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Todo lo que debe saber sobre el verdadero policía de LAPD que inspiró a The Rookie

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abecedario Creciente La película fue un éxito rotundo para la cadena y el actor principal Nathan Fillion, pero muchos espectadores se sorprendieron al saber que John Nolan de Fillion está basado en un oficial real de LAPD: William Norcross, que se unió a la fuerza a la edad de 44 años. Creciente La película se centra en John Nolan, un gerente de construcción que, después de ayudar a la policía a frustrar un robo a un banco, es reclutado como el mejor novato de la policía de Los Ángeles.

Esta idea fue increíblemente bien recibida, y después del ascenso de Nolan de ser el mayor novato a un policía de pleno derecho, ha mantenido a los espectadores enganchados durante 6 temporadas desde su debut en 2019, con… Creciente La temporada 7 llegará en 2025. Por muy única que parezca la historia de Nolan, en realidad está basada en hechos reales. hipótesis Creciente Refleja la historia del oficial de policía de Los Ángeles William Norcross, un miembro en servicio de la fuerza que, como Nolan, comenzó su entrenamiento cuando tenía cuarenta y tantos años.

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The Rookie de Nathan Fillion ha sido un éxito de larga duración para ABC durante seis temporadas, y ahora el popular drama policial regresa para una séptima temporada.

¿Quién es William Norcross?

Explicado por la vida real John Nolan

El oficial de policía de Los Ángeles, William Norcross, junto a Nathan Fillion en el set de The Rookie.

Si bien los eventos específicos de la serie después de que John se unió a la policía de Los Ángeles son completamente ficticios, hipótesis Creciente Inspirado en una historia real. Como saben los fanáticos, John Nolan, interpretado por Nathan Fillion, se convirtió en el novato de mayor edad en la historia del Departamento de Policía de Los Ángeles cuando fue reclutado a los 45 años. El repentino cambio de carrera de Nolan fue motivado no sólo por la insatisfacción con su vida tras su divorcio, sino también porque ayudó a la policía. La policía de Los Ángeles llevó a cabo un robo a un banco y se dio cuenta de que era lo más vivo que se había sentido en décadas.

Fue el comienzo de una historia increíblemente conmovedora que ya lleva seis temporadas y, por única y original que parezca, no era exactamente imaginativa. John Nolan en Creciente En realidad, la película está basada en William Norcross, un oficial de policía de Los Ángeles que, al igual que el personaje de Nathan Fillion, cambió de carrera y entró en la policía en 2015 cuando tenía 44 años.

También conocido como Bill, William Norcross tuvo una carrera muy exitosa en la policía de Los Ángeles. Al igual que John Nolan, demuestra que la edad es sólo un número cuando se trata de la eficacia de una persona para mantener seguras las calles de Los Ángeles. Sin embargo, si bien la historia de Norcross inspiró el personaje de John Nolan, todo lo que siguió al comienzo del entrenamiento de Nolan estuvo completamente preparado para el programa.

¿Qué tan cierta es la historia de John Nolan?

El novato se basa sólo vagamente en Bill Norcross.

Muy parecido al de John Nolan principiante, La historia de William “Bill” Norcross es inspiradora. Es una historia que muestra que nunca es demasiado tarde para cambiar de carrera, incluso una tan intensa como la aplicación de la ley. pero, Si bien John Nolan se basa en William Norcross, el programa ha realizado varios cambios en los eventos reales y en cómo comenzó el verdadero oficial de LAPD.

en principiante, John Nolan dirigió su propia empresa de construcción en Pensilvania, una carrera que comenzó después de que su novia quedara embarazada. Décadas más tarde, Nolan ayudó a la policía a frustrar un robo y se dio cuenta de que quería unirse a sus filas. Se mudó a Los Ángeles y comenzó el entrenamiento básico, convirtiéndose finalmente en miembro de pleno derecho de la policía de Los Ángeles a pesar de ser varias décadas mayor que el recluta promedio.

La historia de John Nolan. Creciente Refleja aproximadamente la imagen de William Norcross, pero existen varias diferencias clave. Primero, Norcross no decidió cambiar de carrera después de ayudar a detener un robo a un banco. Siempre quiso ser policía, pero terminó trabajando en la imprenta de su familia (en lugar de en la construcción como John Nolan). La decisión de cambiar de carrera se produjo cuando, a sus 40 años, se dio cuenta de que si no seguía su sueño de convertirse pronto en un oficial de la ley, tal vez nunca tendría otra oportunidad. Puede que el verdadero John Nolan no haya tenido los mismos comienzos dramáticos que su homólogo ficticio, pero el núcleo emocional de sus historias es casi idéntico.

Además, William Norcross no entró en el negocio familiar tras el inesperado embarazo. En cambio, se encontró en su primera carrera debido a la muerte de su madre. hablando con New York Times En 2019, Norcross reveló:

“Yo trabajaba en el negocio familiar y cuando estaba en la universidad, mi madre falleció. Ella era una parte importante del negocio familiar y cuando ella falleció, había un gran vacío en el negocio. ayuda, y lo siguiente que sabes es que fue 20 años después.

A diferencia de John Nolan, William Norcross no estaba casado y no tenía hijos, lo que hizo que la decisión fuera menos controvertida para sus seres queridos. Es fácil ver por qué ABC hizo cambios en su historia, ya que el divorcio de Nolan y la relación con su hijo Henry permitieron a muchos… Creciente Más arcos emocionales.

También hay muchas similitudes entre William Norcross y John Nolan. Creciente también. Ambos se mudaron a Los Ángeles desde Pensilvania, por ejemplo, y tienen solo un año de diferencia de edad. Escuchar a William Norcross describir su decisión con sus propias palabras deja muy claro cuánto tienen en común él y John Nolan:

“[Becoming a police officer] Era algo en lo que siempre estaba pensando en el fondo de mi mente… y entonces, de repente, me desperté y tenía unos 40 años y pensé que si iba a hacer un cambio, ahora era el momento de hacerlo. . Miré a mi alrededor; Siempre pensé en Los Ángeles (la policía de Los Ángeles no tiene límite de edad, siempre y cuando puedas aprobar los requisitos) y vi que habían acelerado las pruebas donde podías acumular dos meses de pruebas en una semana, y así fue como empezó. .

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William Norcross tuvo un cameo en la primera temporada de The Rookie

The Real John Nolan también es productor ejecutivo.

Una foto de Bill Norcross en la primera temporada de The Rookie

La historia de William Norcross no fue solo la inspiración para el personaje de Nathan Fillion principiante, Pero el verdadero John Nolan también fue una fuerza creativa principal en el programa. Esto fue gracias a su amistad con John Steinberg, con quien fue a la universidad. Creciente Nació por primera vez y tanto Steinberg como Norcross se desempeñan como productores ejecutivos del programa de ABC.

No sólo eso, sino que William Norcross también tuvo un breve papel. Creciente Primera temporada. Se le muestra por un breve momento irrumpiendo por la puerta de la casa con John Nolan de Nathan Fillion detrás de él. Su personaje simplemente se acredita como “Oficial Norcross”, pero es reconfortante ver que el programa de ABC se ha asegurado de que se honre al hombre que inspiró la historia.

El aprendiz Póster de TV

The Rookie es una serie de televisión procesal policial protagonizada por Nathan Fillion como el oficial de policía John Nolan. A los 45 años, John se convirtió en el novato de mayor edad en el Departamento de Policía de Los Ángeles. El programa se estrenó en ABC en 2018.

fecha de lanzamiento
16 de octubre de 2018
Estaciones
6
licitador
Alexie Hawley

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¿Por qué se considera a Elon Musk el verdadero ganador de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2024?

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Donald Trump tal vez ganó Elecciones presidenciales 2024pero Elon Musk puede terminar siendo un ganador mayor que el que pronto será el 47º presidente de los Estados Unidos.

Musk está apostando fuerte por Trump y… Se gastaron millones para apoyarlo. Sin embargo, Musk no estaba haciendo esto sólo por la bondad de su corazón. Muchas empresas de Musk. Incluyendo a Tesla, SpaceX, X (anteriormente Twitter), xAI, The Boring Company y Neuralink, dependen en gran medida de contratos y subsidios gubernamentales. fueron hechos Miles de millones de dólares federales.

La apuesta de Musk dio sus frutos. Desde las elecciones, Musk se ha convertido en una figura habitual en la órbita de Trump. Según se informa, tuvo más éxitos con Trump y profundizó su influencia en términos de Proporcionar políticas y sugerencias de citas.. Musk estaba incluso en Llamada telefónica realizada después de las elecciones. Entre Trump y el presidente ucraniano Zelensky.

Pero, ¿cómo desempeñará Musk un papel destacado en la política y en la administración Trump mientras sigue dirigiendo su negocio? Y parece que Musk hará precisamente eso piscina “El Primer Equipo” actuará como su portavoz en el gobierno.

El primer equipo de Musk

“El equipo número uno de Estados Unidos suele crear empresas en el sector privado”. Publicar almizcle en X Apenas unos días después de que Trump ganara las elecciones el martes pasado. “De vez en cuando, la reforma gubernamental es lo suficientemente importante como para que el Equipo A dedique tiempo al gobierno. Éste es ese momento”.

Parece que Musk se está preparando para alentar a Trump a incorporar a la administración a sus empleados y aliados de confianza, con el objetivo de asegurar resultados positivos para sus proyectos.

Velocidad de la luz triturable

De acuerdo a Tiempos financierosAlgunos de los nombres potenciales que mencionará Musk incluyen a personas como Steve Davis, presidente de The Boring Company, la empresa de túneles de Musk. Está calificado como uno de los peores en términos de seguridad laboral.. Davis jugó Papel importante con el grupo de presión pro-Trump de Musk, America Pac, este año. Davis también fue el personaje principal de Musk. Depende del corte El 80% de los entonces empleados de Twitter poco después de que Musk adquiriera la plataforma ahora conocida como X.

Es probable que Musk también recurra a Omid Afshar, quien ayudó a Musk a despedir trabajadores en Twitter y eliminar 14.000 puestos de trabajo en Tesla a principios de este año.

Es probable que el asistente más confiable de Musk, Jared Birchall, también desempeñe un papel en la administración Trump, si Musk tiene alguna influencia. Birchall es conocido como la mano derecha de Musk y dirige su family office mientras trabaja directamente con xAI, Neuralink y The Boring Company de Musk. Birchall también jugó un papel clave en la adquisición de Twitter por parte de Musk.

SpaceX puede ser el más beneficiado

La empresa de Musk que más se ha beneficiado de las regulaciones relajadas y los contratos gubernamentales favorables es su empresa de exploración espacial SpaceX. De acuerdo a New York TimesMusk pidió a Trump que considere nombrar empleados de SpaceX para puestos en el Departamento de Defensa, incluido el vicepresidente senior de negocios y asuntos globales, Tim Hughes, el ex general de la Fuerza Aérea y asesor de SpaceX, Terrence J. O'Shaughnessy, y el director senior de asuntos gubernamentales, Matthew Dunn. . .

Mientras que Tesla ya Benefíciese de exenciones fiscalesLa compañía de vehículos eléctricos de Musk se verá más involucrada en cuestiones regulatorias mientras busca mejorar las capacidades de conducción autónoma de su robotaxi planificado. Si bien la mayoría de estas luchas se dan a nivel estatal, Musk podría intentar aprovechar al gobierno federal para presionar a estos organismos reguladores. Peter Chiozzo, director de piloto automático e inteligencia artificial de Tesla, y el jefe de seguridad, Suraj Nagaraj, son candidatos potenciales respaldados por Musk para puestos dentro de la gestión.

Por supuesto, ninguna lista de posibles nominados de Musk estaría completa sin sus compañeros de élite de Silicon Valley. Los capitalistas de riesgo y los financiadores de cobertura como David Sachs, Jason Calacanis y Bill Ackman se han vuelto más activos en la política pro-Musk en línea y ciertamente podrían desempeñar un papel en una administración Trump. Es probable que los amigos de Musk en tecnología de armas, como Joe Lonsdale, cofundador de Palantir, y Palmer Luckey, cofundador de Anduril, también encuentren un lugar en el Departamento de Defensa de Trump.

Independientemente de a quién elija Trump, las cosas dentro del gobierno estadounidense pintan muy bien para Elon Musk en los próximos años, siempre y cuando se mantenga del lado bueno de Trump.



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El verdadero asesino en serie Hugh Grant fue perseguido por hereje

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A continuación se muestran spoilers de “Hereje”.

¿Es noviembre parte de la temporada espeluznante? Independientemente de tu respuesta, Una de las mejores películas de terror nuevas de 2024. Acaba de debutar después de Halloween. Es “The Heretic” de Scott Peck y Brian Woods. El nombre fácil para la película es terror religioso, pero no es como “Rosemary's Baby” o, más recientemente, El gemelo “embarazada del Anticristo” representa el “puro” y el “primer presagio”.

“El Hereje” es una película de terror. en Religión, donde los personajes discuten sus creencias e historias. Al menos la mitad del diálogo del guión debe pertenecer al villano, el Sr. Reed, interpretado por Hugh Grant. Reid, un académico teológico convertido en asesino en serie, consigue su último juego cuando dos misioneros mormones (Sophie Thatcher y Chloe East) aparecen en su puerta. En lugar de dejarlo convertirse, les da un curso sobre “la única religión verdadera”.

Si después de las recientes elecciones estadounidenses estás luchando por reunir simpatía por las niñas cristianas blancas, no temas, porque Thatcher y East representan progresistas disfrazados. Sin embargo, ayuda si su actuación se centra más en escuchar y reaccionar que en hablar ellos mismos; Nadie puede desviar la atención cuando Hugh Grant usa su lengua rápida. En su reseña “El Hereje”./Jacob Hall de la película comparó la actuación “hereje” de Grant con la de Vincent Price; También puedes decir que es Antonio Hopkins Hannibal Lecter Si había algo de calidez en la sonrisa del Doctor mientras hablaba con Clarice.

Mientras hablaba en una sesión de preguntas y respuestas (en presencia de /film), se le preguntó a Grant cómo había redactado al Sr. Reed. Admitió que “cayó en un gran agujero de conejo allí” sobre verdaderos asesinos en serie. Un nombre que mencionó como modelo por su parte fue el de Dennis Nielsen.

El Sr. Reed en Heretic sigue el modelo del asesino en serie Dennis Nielsen.

Dennis Nielsen, un londinense nacido en Escocia, también era conocido como el asesino de Muswell Hill. Se sabe que entre 1978 y 1983 mató a 12 hombres y niños, y finalmente fue declarado culpable de seis asesinatos. (Fue descubierto por primera vez cuando se encontraron los restos de sus víctimas en las tuberías del edificio donde residía). Tras su confesión, Nielsen fue condenado a cadena perpetua y posteriormente murió por causas naturales en 2018.

Netflix (por supuesto) produjo un documental sobre Nilsen: “Memories of a Murderer: The Nilsen Tapes” para 2021. Sin embargo, la investigación de Grant fue una biografía de Nilsen llamada “Killing For Company” (escrita por Brian Masters, quien consultó sobre el tema). ). Grant dijo que cree que desarrollar una historia de fondo es una parte importante del proceso de un actor: “Tengo la sensación de que si no lo haces, olerás como una pantomima malvada”. En cuanto al señor Reid, Grant decidió que tal vez se sentía tan solo como afirmaba Nielsen.

“[‘Killing For Company’] Tocó una fibra sensible en este hombre, porque siempre sospeché que él era el hombre, el niño de hecho, que luchaba por mantener amistades. Al principio estuvo bien. Tenía algunas buenas cartas para jugar. Era muy encantador y elegante, pero al cabo de unos días los niños ya no lo invitaban. Y creo que tal vez estaba amargado por eso y molesto y se esforzó demasiado en ser más interesante, rebelde, divertido y astuto. Y terminas con eso”.

Muchas fotos muestran a Nielsen usando anteojos de montura gruesa, muy similares a los que usa Grant como Reed en “Heretic”. ¿Debo llevar gafas Nielsen al cine? Es posible, pero sería un error pensar en las gafas de Red como el huevo de Pascua de un asesino en serie. Es un detalle importante para la caracterización de Reid; Actúa como un profesor, literalmente sermoneando a las hermanas Barnes (Thatcher) y Paxton (East), y luego acribillándolas con preguntas provocativas para darles espacio para pensar. Tenga en cuenta que sólo se quita las gafas cuando está listo para comenzar la lección.

Las gafas también complementan la chaqueta de Reed, formando un conjunto que refuerza lo intelectual “inofensivo” que es. Como broma en la propia película se anota su nombre. Él es Homónimo de “leer”.

“El Hereje” ya se estrena en los cines.



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Los cineastas de Heretics revelan al verdadero líder de la secta que inspiró al malvado Hugh Grant

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En una entrevista reciente, Hugh Grant describió la fase actual de su carrera como la fase del “espectáculo de fenómenos”, lo cual me pareció divertido, pero también muestra el éxito que ha tenido durante la última década y lo interesante que es. Como actor de ese grupo, ¿qué te gusta canalizar durante la fase del espectáculo de fenómenos?

Brian Woods: Es excelente para subestimarse a sí mismo, a su punto; es muy bueno para subestimarse a sí mismo. Trabajar con Hugh es como si él apareciera en el set y dijera: “Está bien, bueno, ya sabes, hagamos una versión realmente mala, solo una mala versión. Sin actuación. No necesitamos actuar”. Simplemente leeremos. Sólo diremos las líneas. Luego te mostrará la actuación más sorprendente que jamás hayas visto y te aplastará fotograma tras fotograma.

Hubo escenas en las que había 10 páginas de diálogo y todos estábamos de acuerdo entre nosotros: “Está bien, hagamos solo cinco páginas”. Cinco páginas es como escalar el Monte Everest. “Escribamos sólo cinco páginas, escribamos la mitad, todo estará bien. Sin presión, sin presión”. Y luego él la aplastará. Repasaba 10 páginas, ponía una cereza encima, lo llamábamos corte y el equipo estallaba en aplausos. Me sentí como si estuviera viendo teatro en vivo y sentí que estaba viendo, no sé, a Daniel Day-Lewis en la cima de su juego. Fue realmente algo especial y no podríamos estar más agradecidos por lo que hizo por esta película.

La hermana Barnes y la hermana Paxton son retratadas como personajes realmente inteligentes. ¿Cómo se escapa de las trampas de escribir personajes que son lo suficientemente inteligentes como para escapar de la película de terror promedio pero no lo suficientemente inteligentes como para escapar? para ti ¿película de horror?

Scott Beck: Sí. Creo que el equilibrio y el examen interno que hacemos desde el principio es la sensibilidad a la tradición o la sensibilidad a la respuesta obvia de cómo salir de uno mismo. Entonces, si pones a tus personajes… quiero decir, creo que nos encontramos con esto por primera vez cuando escribimos “Haunt” y “A Quiet Place”, hace siete, ocho, nueve años, donde es como si pusieras a tus personajes en situaciones y nosotros Los escritores o directores pueden saber adónde queremos ir con ellos, pero si los personajes comienzan a resistirse a eso y dicen: “No, soy más inteligente que la siguiente escena que quieres escribir”, tratamos de seguir ese instinto. Tratamos de asegurarnos de ser lo más honestos y sorprendentes posible con nosotros mismos durante ese proceso inicial para no decir: “Oh, pero este personaje… Él tiene para ir a la siguiente habitación”, así que les escribiremos yendo a la siguiente habitación.

Es como, no, si necesitan hacer un ejercicio de “Esto es peligroso. Necesito probar la puerta, primero necesito probar la ventana”, lo harán y tendremos que diseñar e intentar pensar con rapidez y esforzarnos para estar un poco por delante de estos personajes y de la audiencia tanto como sea posible. Lo que eso suele provocar es que nos encontramos en situaciones impredecibles, y ese es un lugar realmente emocionante para empezar a crear la escena y la película, para sorprendernos y adentrarnos en lo inesperado.

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La actuación de Mats Wever ante el Liverpool fue una muestra de su verdadero potencial

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Esteras tejedoras Se dio un paso importante en el camino hacia la redención con la salida de Brighton & Hove Albion de la Copa Carabao vs. Liverpool.

La derrota por 3-2 en octavos de final en el Amex Stadium el miércoles por la noche no era el resultado que deseaba Fabian Horzler, pero el entrenador se mostró satisfecho con el desempeño del jugador que es considerado un fichaje clave del verano.

Weaver completó sus primeros 90 minutos desde la victoria por 3-0 sobre… Everton El día de la inauguración de la temporada. El centrocampista internacional holandés no estuvo de ninguna manera perfecto, pero su actuación indicó que vendrían mejores cosas después de su desastroso error contra… lobos en sábado.

Pasar la pelota a Tommy Doyle Cuando el centrocampista de los Wolves se fue cuatro a uno en el tiempo de descuento, convirtió lo que debería haber sido una ventaja de 3-1 en un empate 2-2 en casa, cuando Doyle disparó. Matthews Cunha Un empate improbable. Fue este tipo de error el que definió el tiempo de un jugador en el club, uno que los fanáticos nunca olvidarán a menos que se corrija el equilibrio.

El proceso de Weaver para mostrar a los fanáticos sus verdaderas habilidades comenzó contra el Liverpool. Horzler dijo el atleta Después del partido: “Mostró una gran reacción ante el error que cometió el sábado. No es fácil volver así, mostrar este carácter, este carácter, después de un error, de no ser el mejor jugador en contra. Lobos.

“Estaba pidiendo el balón, no se escondía. Seguramente cometió errores, pero luego siguió pidiendo el balón. Esto demuestra que es un gran personaje y estoy seguro de que sigue siéndolo. Nos ayudará esta temporada”.


Weaver habla con su ex manager Arne Slott el miércoles por la noche (Alex Davidson/Getty Images)

La intención de Wieffer de enmendarse quedó clara desde los primeros minutos, cuando realizó dos paradas Curtis Jones. En la segunda parte, con el equipo de Horzler perdiendo por dos goles del compañero internacional de Weaver. Cody Steelecrear una oportunidad para Evan Ferguson Lo cual el delantero de la República de Irlanda disparó por encima del travesaño. como el atleta El panel de información del jugador se muestra a continuación. Wieffer lideró el juego en acciones defensivas y participó en secuencias de ataque.

De los nueve contratos Brighton Realizada en la ventana de transferencias de verano, con un costo total de casi £ 200 millones, Wieffer fue ampliamente vista como una de las inversiones más inteligentes y significativas. El club se había asegurado “uno de los mejores centrocampistas de Europa”, dijo el técnico David Weir cuando el jugador de 24 años llegó procedente del Feyenoord por 25 millones de libras en un contrato de cinco años.

El técnico del Liverpool, Arne Slott, también tenía una gran opinión de su compatriota cuando estuvo a cargo del Feyenoord antes de suceder a Jurgen Klopp en Anfield este verano. En dos temporadas con Slott en su país de origen, Weaver contribuyó con nueve goles y 11 asistencias en 79 apariciones en su rol preferido como número 6, donde hizo la mayoría de sus apariciones, o como mediocampista.

“Mats ha dado un gran salto en términos de desarrollo”, dijo Slott durante la última temporada de Wieffer en el Feyenoord. “Tan grande que, si lo hiciera de nuevo, sería el mejor jugador del mundo. Esto, por supuesto, no es realista para ningún futbolista. , pero Mats puede “Se pone mejor”.

Weaver no ha estado a la altura de su elevada facturación hasta ahora en Brighton. Le costó adaptarse al ritmo y a la intensidad. primera división En su primera aparición con el Everton. Su forma ha sido irregular y no se vio favorecido por la recurrencia del problema en la ingle que lo mantuvo fuera del verano. Campeonato de Europa A su país en Alemania.

La primera parte del doble partido contra el Liverpool (Brighton visita Anfield en la Premier League el sábado) fue apenas su tercera apertura en los primeros 12 partidos del reinado de Horzler, que también incluyó cinco apariciones como suplente.

Hablando antes de la visita del Liverpool al Amex, Horzler dijo: “Trabaja duro pero cada jugador necesita adaptarse y algunos lo hacen más rápido que otros. George Rutter Jugó en Inglaterra antes (con leeds), está acostumbrado a la intensidad del partido.

“Hay que estar preparado para eso y Mats está cada vez más cerca. Por supuesto, todo el mundo habla de ese error (contra los Wolves), pero yo me concentro en su actuación y pienso en su contra. Newcastle Tuvo un buen impacto en el partido (como suplente en el minuto 71 en la victoria por 1-0).

“Será un jugador importante para nosotros. Necesitamos darle el tiempo que necesita y es importante que tenga tiempo de juego para recuperar la confianza y la confianza en sí mismo”.

Weaver todavía tiene mucho trabajo por hacer para establecerse como la primera opción en la formación 4-2-3-1 que Horzler ha utilizado la mayor parte del tiempo desde su salida del St. Pauli en el verano. perspectiva de camerún Carlos Baleba y determinar la edad Era la pareja preferida para empezar contra los Wolves. Estaban entre los siete jugadores que descansaron para el partido del Liverpool con vistas al partido de vuelta del sábado.

En su ausencia, hubo destellos de la figura influyente en la que se convertiría Weaver.

(Imagen principal: Charlotte Wilson/Fuera de juego/Fuera de juego vía Getty Images)

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El verdadero thriller policial de Andrew Garfield con puntuación perfecta en Rotten Tomatoes

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a Todas las temporadas de la serie True Detective, La temporada 2 sigue siendo la más dañina. Pero siempre aprecio intentar mirar debajo de la armadura de la soleada California y ver los monstruos miserables que aparecen, y creo que la temporada 2 de la serie de suspenso y crimen de Nick Pizzolatto hizo un trabajo tan bueno como cualquier profundización en el lado oscuro de la Ciudad de los Ángeles. . . Supongo que se podría decir lo mismo de la primera temporada, aunque los suburbios pantanosos de la profunda Luisiana parecen más susceptibles a una turbia mística que el sur de California. De todos modos, cuando intentaba encontrar otros programas con un tema similar a las temporadas uno y dos de “True Detective”, me encontré con la trilogía “Red Riding”.

Esta serie de televisión de tres episodios ambientada en el norte de Inglaterra a finales de los 70 y principios de los 80 es tan violenta como puede ser, pero también es muy, muy buena. Como orgulloso británico, me encanta conseguir té de Yorkshire, pero nunca se me había ocurrido saber si alguien le había dado a la región el tratamiento de 'True Detective'. Afortunadamente alguien lo hizo, o más bien varias personas.

La serie está basada en las novelas de David Peace Mil novecientos setenta y cuatro (1999), Ochenta y nueve (2001) y Ochenta y nueve tres (2002), una cuarta novela, Setenta y nueve (2000). No adaptado. Utilizando libros como inspiración, 'Red Riding' pinta un panorama sombrío de Yorkshire como un área plagada de corrupción política, supervisada por una de las fuerzas policiales más comprometidas que jamás hayas visto en la pantalla, y todo con el telón de fondo de la realidad real. “Asesinatos del Destripador de Yorkshire de las décadas de 1970 y 1980”.

Quizás no pienses que el lado criminal de Yorkshire sería adecuado para un thriller de crimen negro, pero qué equivocado estarías. 'Red Riding' es una película poderosa en todos sus aspectos, sustentada por algunas actuaciones sobresalientes de algunos de los mejores jugadores de Gran Bretaña. Si eso no es suficiente para convencerte de seguir esta miniserie poco conocida de Channel 4, ¿qué tal el hecho de que su primera entrega, '1974', está protagonizada por Andrew Garfield en su único proyecto que tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes??

La trilogía Red Riding es una obra maestra oscura

La trilogía “Red Riding” es implacablemente oscura. Prácticamente no hay nadie al nivel de esta miniserie de 2009, y sin revelar mucho, los que lo están no duran mucho. Pero si ese tipo de cosas no te molestan (o realmente apelan a tu sensibilidad), definitivamente vale la pena ver la serie, y creo que es justo decir que la parte principal de la historia de Andrew Garfield, “1974”, es la mejor. . De hecho, la larga primera parte es, en opinión de este escritor, una de Las mejores películas de suspenso y crimen de todos los tiempos..

Al igual que 'The Wire' en miniatura, los tres episodios de 'Red Riding' se combinan para pintar una imagen de una región en particular, en este caso Yorkshire. Sin embargo, esta imagen particular retrata a la región como irreparablemente corrupta y moralmente en bancarrota. En medio de la oscuridad, el periodista de Andrew Garfield, Eddie Dunford, es un rayo de luz descarado, idealista, aunque ingenuo, en el debut como director de Julian Jarrold, “1974”. Desafortunadamente, el promotor inmobiliario de Sean Bean, John Dawson, es exactamente lo contrario: un antagonista egoísta, corrupto y desagradable con el que Dunford se encuentra en conflicto después de investigar los casos de varias colegialas asesinadas y desaparecidas. “1974” avanza hacia un final verdaderamente desgarrador, deteniéndose en el camino para mostrar el conmovedor enredo romántico entre Dunford y la afligida Paula Garland, interpretada por Rebecca Hall, en la que los dos actores ofrecen algunas de sus mejores actuaciones..

Todo esto representa no sólo una joya del thriller policial británico, sino un episodio de televisión que logró obtener la elusiva calificación del 100% en tomates podridos.

1974 contiene una de las mejores actuaciones de Andrew Garfield

Cuando se trata de películas de Andrew Garfield, su película mejor calificada detrás de “1974” es “The Social Network” de David Fincher. Es difícil llamar a esto una película de Andrew Garfield, por lo que bajamos en la lista hasta el drama de 2014 “99 Homes”, una película de Andrew Garfield (y Michael Shannon). Pero incluso este esfuerzo muy respetado pero algo subestimado sólo logró una puntuación RT del 92%. “1974”, por otro lado, sigue siendo la única vez que Garfield obtuvo lo mejor del todopoderoso tomómetro.

Por supuesto, la calificación de “1974” se basa en sólo 14 críticas, de las cuales sólo cuatro provienen de los llamados “críticos importantes”. pero mientras Rotten Tomatoes: el sitio que afirma que solo hay dos películas de ciencia ficción perfectas en la historia del cine – A menudo visto con sano escepticismo, este es uno de esos momentos en los que Tomatometer y los distintos críticos que componen su sangre vital acertaron en algo. Tom Long, del Detroit News, opinó que “1974” es lo mejor de la trilogía y “tiene el mayor impacto, principalmente porque el joven reportero Dunford representa una mezcla de nociones románticas”. Mientras tanto, en un artículo para el Auston Chronicle, Kimberly Jones predijo que “[Julian] “Jarrold y su equipo no están reinventando la rueda aquí, pero le están dando un gran giro”.

Por supuesto, desde que '1974' apareció por primera vez en las pantallas de televisión británicas, Garfield se ha convertido en una gran estrella y ahora aparece junto a Florence Pugh en la película. El dulce y emotivo drama “Vivimos en el tiempo” Tras su actuación nominada al Oscar en “Tick, Tick… Boom!” Y su regreso triunfal al Universo Marvel en Spider-Man: No Way Home. Pero si eres un verdadero fanático de Garfield, “Red Riding” funciona mejor que cualquiera de esos ejemplos, vale la pena verlo si te lo perdiste y definitivamente merece una puntuación del 100% en Rotten Tomatoes.. Puede que no suene tan atractivo como echar un vistazo bajo la superficie de Luisiana o Los Ángeles, pero la trilogía “Red Riding” y especialmente “1974”, con su exploración de la corrupción en Yorkshire, son tan cautivadores como sus homólogos estadounidenses.


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La línea de tiempo de Daima significa que finalmente puede ser el verdadero sucesor del Dragon Ball original evitando los tropos más grandes de Z, GT y Super.

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Nueva serie dragon ball siempre Ofrece un tipo de continuidad completamente diferente. bola de dragón La historia, gracias a su ubicación en la cronología de la serie, tiene la oportunidad de evitar uno de los tropos más importantes de la serie: la necesidad de nuevos giros. en lugar de, dragon ball siempre Podría parecerse más al original. bola de dragónproporcionando una gran sensación de aventura.

Nuevas transformaciones y formas se han vuelto muy populares para bola de dragón Se espera que cualquier nuevo proyecto traiga consigo una nueva transformación, pero este se olvida del original. bola de dragón El anime no introdujo ningún aspecto nuevo propio. La primera forma nueva, el Super Saiyan, no se introdujo hasta mucho más tarde. Dragon Ball Z Desde entonces, todos los enemigos comenzaron a exigir que Goku y Vegeta obtuvieran formas más nuevas y más fuertes para poder ganar. Si bien no hay nada malo en ello, es importante recordar que bola de dragón Existió mucho antes de la era de las nuevas formas y es posible que vuelva a existir.

Si DAIMA sucedió antes que Super, no tendría sentido que Goku obtuviera una nueva forma

Darle a Goku una nueva forma en DAIMA confundiría las cosas

Todos los indicadores apuntan actualmente a siempre Se coloca antes excelenteO al menos en una continuidad alternativa del mismo. No hay personajes de excelenteasí como ciertas novedades, como los cambios en la vestimenta de Goku y Vegeta, sirven para reforzar la idea de que siempre sucede antes excelente. si siempre Ya se suponía que sería antes. excelenteNo tendría sentido darle a Goku una nueva transformación en esta serie. La pregunta, por supuesto, sería “¿Por qué Goku no usó esta nueva forma?” excelente?”

La única forma en que una nueva transformación tendría sentido es si Goku solo pudiera realizarla en su forma miniatura y no pudiera realizarla como adulto. Esto explicaría automáticamente por qué no aparece. excelente (Él no puede hacer eso) y ¿por qué está limitado a siempre. Uno podría sentirse tentado a señalar que existe GT no impidió Dragon Ball Súper En cuanto a la introducción de nuevas formas, esto es cierto. pero, bola de dragón La continuidad se mantiene más estrechamente hoy en día que cuando excelente Está debutando, por lo que es posible que los poderes fácticos no quieran causar más problemas de continuidad.

el original bola de dragón No necesitaba introducir nuevos aspectos para cada villano importante, así que siempre Ciertamente es posible aprovechar las transformaciones que ya existen. (Y sucederá, ya que se ve a Mini Goku transformándose en un Super Saiyan en el tráiler). Con un enorme mundo nuevo para explorar en forma de Demon World, hay mucho que Goku y los otros personajes pueden hacer y ver. siempre Sin preocuparte por nuevas transformaciones y potenciadores. Puede desempeñar el papel de una aventura de viaje, como el juego original. bola de dragón Listo, concéntrate en algo más que trabajar.

Las nuevas máscaras funcionaron muy bien para Z, GT y Super (pero DAIMA debería evitarlas)

Siempre debe distinguirse evitando nuevas formas.

Ultra Instinct Mastered Goku se ve serio con un aura de energía plateada que lo rodea en Dragon Ball Super.

Nada de esto quiere decir que no haya nada de malo en introducir nuevas formas. Introducción al Super Saiyan V gramo Es sin duda uno de los momentos más icónicos de la historia del anime, y Ultra Instinct está en él. excelente Era casi conmovedor. Sin embargo, no deberían crearse nuevos modelos porque parezcan prescriptivos; Deben agregarse cuando tenga sentido servir la historia. Estas dos transformaciones en particular se destacan por lo importantes que fueron para la historia, mientras que otras formas (como Super Saiyan 3) no tuvieron el mismo impacto.

Con Goku ya reducido al tamaño de un niño, tendría sentido tratarlo de la misma manera que lo trataban cuando su personaje era solo un niño, al principio. bola de dragón. Goku tampoco estará solo en esta aventura, como no lo estuvo en el juego original. Sería interesante ver a Goku confiar en sus compañeros en lugar de en su fuerza a través de encuentros con una nueva forma o habilidad. Estos nuevos personajes merecen la oportunidad de brillar y desarrollarse tanto como lo hacen los viejos favoritos de los fanáticos, y si Goku hiciera todo eso arruinaría eso.

siempre Se supone que es una celebración del 40 aniversario de la franquicia, por lo que tiene mucho sentido volver al lugar donde comenzó todo. Lo hace haciendo que Goku vuelva a ser un niño, pero también debería recuperar algunos de los otros elementos que hicieron que los fanáticos se enamoraran de él. bola de dragón Para empezar.

Todas las señales apuntan a que DAIMA traerá más amor que nunca a la era original de Dragon Ball

La era original de Dragon Ball merece reconocimiento

Kid Goku parece aprensivo mientras le reza al Dragon Ball de cuatro estrellas.

De lo que presenció siempre Hasta ahora seguro que así parece bola de dragón La aventura estará más en la línea de la serie original de lo que es gramo o excelente. Esto puede ser un poco diferente de lo que algunos fanáticos esperan, pero como raíz de todo, No puede ser más auténtico bola de dragón De Goku, un joven que viaja por el mundo con un grupo de amigos. Dragon Ball Zpor ejemplo, visitó lugares nuevos como Namek, pero no pudo explorar realmente esos lugares debido a la amenaza inminente bajo la cual se encontraba. con siempreEn una trama para reducir la vida útil de los personajes, Goku tiene una misión similar a la obtención de las Dragon Balls.

Definitivamente sería interesante saber qué tipo de serie es. dragon ball siempre Lo sería, especialmente porque fue el último trabajo al que Akira Toriyama contribuyó significativamente antes de su muerte a principios de este año. A Toriyama siempre le ha gustado el tono original de bola de dragónpor lo que tiene sentido que esta serie animada, como homenaje a los orígenes de la serie, refleje ese cariño. dragon ball siempre Puede diferenciarse por ser un retroceso al original, evitando el tropo común de nuevos giros.

Logotipo de Dragon Ball Daima Temp TV Pegatina

Dragon Ball DAIMA es la quinta serie general de la serie de anime y aventuras. Presenta a la mayoría de los miembros del elenco clásico como versiones anteriores de ellos mismos, incluidos Goku, Vegeta y Bulma. La serie se anunció en NYCC 2023 y el creador Akira Toriyama regresó para encargarse de la carrera de DAIMA.

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¿Por qué Arthur Fleck, interpretado por Joaquin Phoenix, no es el verdadero Joker?

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Esta publicación contiene Spoilers Sobre la película “Joker: Folie à Deux”.

allá Muchos elementos controvertidos. Pasemos a la tan esperada secuela de “Joker”, pero quizás la parte más importante es la revelación de que Arthur Fleck de Joaquin Phoenix en realidad no es… el El Joker que todos conocemos y amamos. Este tipo nunca terminará en una pelea interminable con Batman, ni aplastará la cabeza de nadie con un lápiz. En cambio, Folie à Deux termina con Arthur abandonando su personaje de Joker, además de ser apuñalado hasta la muerte por si acaso. Para cualquier fan que esperara que este personaje estuviera involucrado de alguna manera en la vida de Bruce Wayne, esto debe haber sido un trago amargo.

en Entrevista con IGN, El director Todd Phillips explicó que nunca tuvo la intención de que Arthur Fleck fuera visto como el mismo Joker de los cómics. Como él mismo lo expresó:

“La primera película se llama 'Joker'. No se llama 'Joker', se llama 'The Joker'. Y la primera película en el guión siempre decía 'historia de origen'. Quizás ese no sea el Joker. Quizás esa fue la inspiración.” El bromista.

Muchos fanáticos describieron esta respuesta como una retirada, pero es fácil ver lo que quiere decir. Bruce Wayne no solo se estableció cuando era niño en la primera película, lo que significa que cualquier batalla entre los dos personajes tendría una brecha generacional importante que no estamos acostumbrados a ver, sino que Fleck nunca ha sido un villano particularmente competente o ambicioso. “Él no es un cerebro criminal”, dijo Phillips. “Es una de las cosas que siempre dijimos sobre él, incluso en la primera película. Y si nunca hicimos una secuela, fue como, piensa lo que quieras sobre en qué se va a convertir este tipo, pero nunca fue una versión de él. el Joker con el que todos crecimos, ¿sabes a qué me refiero? Ese no es Arthur.

¿Por qué Arthur Fleck abandona el personaje del Joker?

Cerca del final de Folie à Deux, Arthur confiesa sus crímenes al jurado y denuncia su papel de Joker, lo que le cuesta. Ámame (Lady Gaga). en Entrevista con Semanal de EntretenimientoPhillips explicó la decisión de Arthur aquí:

“Se da cuenta de que todo es tan corrupto que nunca cambiará y que la única forma de arreglarlo es quemarlo hasta los cimientos. Cuando esos guardias maten a este niño en… [hospital] Se dio cuenta de que maquillarse y ponerse esto no cambia nada. En cierto modo, ha aceptado el hecho de que siempre ha sido Arthur Fleck; Nunca se le impuso esto, esta idea que le impuso la gente de Gotham, que él representa. Es un símbolo no intencionado. “Le han puesto esto y ya no quiere vivir como una persona falsa. Quiere ser quien es”.

Es una comprensión deprimente para una película deprimente, aún más deprimente por la forma en que a Arthur no se le permite “ser él mismo” durante mucho tiempo antes de ser asesinado. El hombre que mata es un paciente mental que pone una sonrisa en el rostro de Arthur, lo que indica esto. este Él es el verdadero Joker y Arthur fue simplemente la inspiración para el personaje que todos conocemos. es un Una nota final oscura, poética e irónica.lo que cierra firmemente la puerta a otra secuela en camino.

El final continúa el argumento de la película original de que personas como el Joker son el resultado casi inevitable de un sistema que trata extremadamente mal a las personas con enfermedades mentales, sin mencionar un sistema que no ayuda a la clase baja en apuros en general. El final de “Folie à Deux” sugiere que el Joker no es realmente alguien a quien puedas matar porque, a menos que se aborden las raíces de lo que hizo que Arthur se convirtiera en el Joker, siempre habrá un nuevo Joker que ocupará su lugar.

“Joker: Folie à Deux” ya se estrena en los cines.


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El Pingüino muestra el verdadero costo humano del plan Riddler de Batman

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Este artículo contiene Spoilers Para “pingüino”.

A medida que continúa la serie “The Penguin” de MAX, la showrunner Lauren LeFranc ha demostrado cada vez más su compromiso de crear un drama criminal en toda regla, sin travesuras de superhéroes. El programa es una mirada oscura y violenta a la parte más vulnerable de Gotham que se inspira en historias de crímenes clásicas del pasado. pero “El Pingüino” no es sólo una copia de “Los Soprano”. Con algunas pistas dispersas de “El Padrino”. Esta serie también tiene cosas que decir sobre el culto a los héroes y ofrece una mirada en profundidad a las consecuencias reales de la desigualdad.

“The Penguin” comienza después de los eventos de “The Batman” de 2022. En la película, Edward Nashton/The Riddler (Paul Dano) hace explotar el malecón de Gotham. Este fue su intento de llamar la atención sobre la corrupción en Gotham y cómo el Fondo de Renovación, diseñado para apoyar proyectos como el malecón, fue robado por grupos del crimen organizado con la ayuda de funcionarios de la ciudad. En el caos, Riddler y sus seguidores en línea planean asesinar a la alcaldesa electa de la ciudad, Bella Real, pero son frustrados por el Caballero Oscuro, Robert Pattinson. Cuando se abre “El Pingüino”, vastas zonas de Gotham están bajo el agua como resultado del plan de Riddler, y vemos al pícaro titular irrumpir en la guarida del difunto Carmine Falcone, dejando huellas húmedas en el suelo por tener que caminar a través de inundaciones. Para llegar allí.

A medida que se desarrollan los episodios uno y dos, la serie hace todo lo posible para mostrar el caos causado por el plan de Riddler. Esta no es la típica decadencia urbana que podrías asociar con Gotham City. Los trenes del metro descarrilaron en las estaciones, barrios enteros se inundaron y se establecieron campamentos de la Agencia Federal para el Manejo de Emergencias en toda la ciudad para apoyar a los desfavorecidos. Pero no es hasta el Episodio 3, “Bliss”, que tenemos una idea real de cuán equivocado y malvado es el plan de Riddler, y cuán trágicas son realmente sus consecuencias. – aportando así más seriedad y realismo retroactivo a lo que de otro modo sería una trama bastante abstracta y sin sentido de “Batman”.

El episodio 3 de The Penguin gira en torno a Victor y Riddler.

En el segundo episodio de “El Pingüino”, vimos al nuevo aprendiz del pícaro, Víctor Aguilar (Renzi Vélez), detenerse brevemente y mirar algunos carteles faltantes clavados en la pared. Estos eran los rostros de las personas que desaparecieron a raíz del complot de Riddler, y el Vencedor que permaneció en ellos insinuó algún tipo de conexión. ¿Alguna de las personas en los carteles era un familiar? Más adelante en el episodio, en algún momento, Víctor recibe un mensaje de texto de alguien llamado Graciela preguntándole si se encuentra bien. Sin embargo, más allá de eso, no se ha revelado mucho sobre el pasado del personaje.

El episodio 3 cambia todo eso desde el principio. La secuencia previa al título es un flashback que muestra a Víctor en el departamento de sus padres donde recibe un mensaje de texto de Graciela, quien resulta ser su novia. Luego, el espectáculo muestra a Víctor y Graciela pasando el rato en el techo de Crown Point esperando el espectáculo de fuegos artificiales. Desde el Hangout, Víctor puede ver el departamento de su familia ubicado en un edificio de departamentos al otro lado de la calle. Mientras la pareja hablaba, las explosiones comenzaron a sacudir la ciudad y nos dimos cuenta de que estábamos presenciando las explosiones del malecón de Riddler desde un ángulo diferente. El agua comienza a fluir hacia Gotham mientras Víctor intenta desesperadamente contactar a su madre, pero solo puede observar con horror cómo el agua fluye hacia su casa, atravesando la fachada del edificio, a través del cartel de Bella Real en la escalera de incendios de sus padres. escalera y directamente a su apartamento.

Es por eso que Víctor dejó de mirar los carteles de personas desaparecidas en el Episodio 2. Su familia fue aniquilada y su vecindario destruido cuando Riddler derribó el malecón, y presumiblemente se vio impulsado a cometer el tipo de delitos menores que lo alimentaron. Penguin Edges: un giro inteligente sobre la historia del origen de Robin en los cómics. Pero se trata de algo más que simplemente dar cuerpo a la historia de fondo de Víctor. El hecho de que Víctor, que proviene de un vecindario de bajos ingresos, se viera directamente afectado por el plan de Riddler, muestra cuán equivocado fue ese plan desde el principio. Lejos de impactar a las élites corruptas que permitieron que Gotham se convirtiera en un pozo negro, el plan de Riddler golpeó duramente a los desfavorecidos, con Vector y Crown Point como prueba física de ese hecho desagradable.

Penguin es mucho más que un simple superhéroe

Hay una razón “Penguin” escucha a Dolly Parton. En concreto, la cantante de country creció en una cabaña de un dormitorio con 11 hermanos antes de convertirse en una de las estrellas del country más exitosas de todos los tiempos. ¿Qué es Oz Cobb sino el equivalente gángster de Barton al principio de su carrera? Un chico común y corriente del vecindario con ambiciones no solo de triunfar, sino también de convertirse en la figura más influyente en el negocio que ha elegido, solo que en lugar de música country, es crimen organizado.

En muchos sentidos, “El Pingüino” hace algo que “Batman” no pudo hacer. Esto significa que a través de ocho episodios, la serie MAX es capaz de profundizar realmente en los temas que motivaron la película de Matt Reeves (corrupción, desigualdad, crimen) y explorarlos de una manera que realmente habla de algunas realidades del mundo real, tanto sociales como político. El hecho de que Víctor y su oráculo hayan sido golpeados tan duramente por el complot equivocado de Riddler significa que Víctor es vulnerable. Esto lo convierte en el objetivo perfecto para alguien como Oswald Cobb, un maestro manipulador que puede convencerse a sí mismo de cualquier cosa y está decidido a ganar a toda costa. No es solo que el episodio 3 de “The Penguin” nos brinde un relato más detallado de los eventos de “The Batman”. Nos brinda una mirada más detallada a Gotham y sus problemas de desigualdad y una mirada íntima a cómo personas como Oz Cobb pueden tener éxito en tales circunstancias.Lo que aumenta la sensación de realismo del programa y su conexión con problemas similares del mundo real.

El episodio 3 demuestra que “El Pingüino” no es sólo un esfuerzo que vale la pena para dar cuerpo a Gotham de Matt Reeves, sino mucho más que una simple película de “Los Soprano”. La serie se ocupa de los problemas del mundo real y te desafía a apoyar a su encantador héroe, tal como lo hace Víctor al final del tercer episodio. En esta película, vemos cómo tal error es el resultado de un plan mal concebido que destruyó barrios de bajos ingresos, haciendo de los acontecimientos de “Penguin” una verdadera continuación de los acontecimientos de “Batman”, una contraparte de los problemas contemporáneos. y establecer este programa como algo más que un simple programa de superhéroes.

Los nuevos episodios de The Penguin se estrenan los domingos en HBO y MAX.


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Folie explicando el final de Deux y su verdadero significado

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¡advertencia! Spoilers por delante para Joker: Folie à DeuxTodd Phillips Joker: Folie à Deux Deconstruye la identidad del Joker de Arthur Fleck y le da la vuelta a la película anterior en solitario de DC. bromistaEl caótico final de la película de Arthur Fleck vio a Murray matar a Franklin a sangre fría en la televisión nacional, inspirando una revolución en toda Gotham City que llevó a la muerte de Thomas y Martha Wayne. bromistaSin embargo, la naturaleza independiente no ha establecido claramente una secuela. Joker: Folie à DeuxLa continuación musical de alto presupuesto de la historia del origen del Joker brindó otro vistazo a los primeros días de Arthur Fleck como Joker, así como a la historia del origen de Harley Quinn de Lady Gaga y su romance con el villano.

A pesar de bromistaIndicios de un Universo DC único pero fiel con un joven Batman y un viejo Joker. Joker: Folie à Deux Tira por la ventana todas las posibilidades de una eventual pelea “Batman vs. Joker”. Arthur Fleck revela su personaje del Joker por última vez durante su juicio, pero lo abandona después de que Lee Quinn lo deja y los Guardianes de Arkham rompen su espíritu, al darse cuenta de que el Joker no es más que una excusa para entregarse a fantasías violentas. Joker: Folie à Deux Se salta las escenas posteriores a los créditos y termina con una nota amarga que hace que una secuela parezca imposible.

El joven recluso mata a Arthur Fleck… y se convierte en el nuevo Joker

Arthur Fleck crea accidentalmente un Joker nuevo y más violento

Foto personalizada por Nicolás Ayala

Arthur Fleck explota su personalidad del Joker durante su juicio no solo porque respalda la teoría de que es inocente “Por la locura”Pero también porque la identidad del Joker de Arthur se convirtió en su refugio en tiempos de crisis. Como Joker, Arthur se burla de la ley y consigue el apoyo de sus seguidores. Sin embargo, la culpa de Arthur pesa sobre él a medida que pasa el tiempo. Arthur mata a su personaje de bromista al abandonar sus acciones a mitad del juicio y admitir su culpabilidad ante el juez y el jurado. Este momento comienza la cuenta atrás para la inminente muerte de Arthur Fleck.

Arthur Fleck corre la misma suerte que Murray Franklin: es asesinado por un desconocido que se ha obsesionado con él y se siente traicionado por sus palabras en la televisión nacional.

Después de perder la oportunidad de salir de la prisión estatal de Arkham, Arthur Fleck parece estar en paz con su destino. Arthur mira dibujos animados junto a sus compañeros de prisión y a los mismos guardias que lo golpearon, pero se concentra silenciosamente en la televisión sin permitirse sus fantasías salvajes. Jackie Sullivan lo invita a visitarlo, pero antes de que Arthur pueda conocer la identidad de su visitante, otro paciente de Arkham lo detiene, le cuenta un chiste y lo mata a puñaladas. Arthur Fleck corre la misma suerte que Murray Franklin: es asesinado por un desconocido que se ha obsesionado con él y se siente traicionado por sus palabras en la televisión nacional.

El Joker siempre ha sido un personaje misterioso y popular en DC Comics. La historia de fondo del Joker suele ser completamente desconocida o consta de varias mentiras y conjeturas. bromista Sin embargo, parece proporcionarle al villano una historia de origen concreta. Joker: Folie à Deux Lo destruye y nace un nuevo Joker. Este nuevo Joker tiene una historia de fondo diferente, motivaciones diferentes y un enfoque diferente para lidiar con el caos. Joker: Folie à DeuxEl segundo Joker tiene una sonrisa de Glasgow similar a la del Joker de Heath Ledger, pero es un personaje completamente nuevo, como… caballero oscuro La línea temporal de la trilogía no coincide. bromista's.

Harley Quinn (y los secuaces del Joker) nunca entendieron a Arthur y lo abandonaron

La popularidad del Joker nunca tuvo en cuenta a Arthur Fleck

Lee Quinn se da cuenta de que el hombre del que se ha enamorado no es Arthur Fleck, sino el Joker. Lee abandona a Arthur una vez que confiesa durante el juicio. Arthur todavía tiene la esperanza de poder reconciliarse con Lee e intenta recuperar su confianza cantándole una canción por teléfono. Arthur llega incluso a rechazar la ayuda de sus seguidores para poder reunirse con Lee y escapar de Gotham con ella. Sin embargo, Lee se va sola, sabiendo con certeza que Arthur será arrestado y enviado a prisión con una sentencia mucho más dura.

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Al principio, la bomba que destruye el palacio de justicia puede parecer un plan equivocado para ayudar a Arthur a escapar antes de que inevitablemente sea enviado a prisión o sentenciado a muerte. Sin embargo, la explosión ocurrió poco después de que Arthur dejara públicamente su personaje de Joker y confesara la verdad como el débil Arthur Fleck. Aunque la bomba no se explora en detalle, sus consecuencias demuestran que los partidarios del Joker nunca se preocuparon por Arthur Fleck, ya que Arthur podría haber muerto fácilmente en la explosión. En cambio, los seguidores de Joker sólo querían una salida para su sed de sangre sin rumbo.

Arthur Fleck pasó mucho tiempo intentando hacerse un nombre, pero acabó haciéndose un nombre para los demás.

El paciente de Arkham que mata a Arthur Fleck también representa la naturaleza sin rumbo del Joker y sus secuaces. Este paciente claramente admira al Joker y quiere continuar con su legado, pero ve a Arthur Fleck como un obstáculo para el pleno potencial del Joker. La salida de Arthur del personaje del Joker se lee como un pase libre para deshacerse de Arthur y tomar su lugar como el Joker. Arthur Fleck pasó mucho tiempo intentando hacerse un nombre, pero acabó haciéndose un nombre para los demás. El Joker ahora sigue siendo un concepto.

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Todd Phillips bromista Proporcionó un final satisfactorio para Arthur Fleck, ya que saltó a la fama, encarnó su ira y descargó su ira contra la persona que supuestamente lo traicionó. Sin embargo, las acciones de Arthur Fleck no fueron excusables de ninguna manera, sin importar cómo fueron retratadas en la pantalla. En lugar de centrarse en los retorcidos deseos de Arthur Fleck y dejarlo escapar impune, Joker: Folie à Deux Rompiendo su identidad como Joker. Arthur no podría vivir mucho más sin afrontar las repercusiones de sus acciones y tuvo que morir junto al Joker.

Joker: Folie à Deux Comienza con un número musical animado que muestra la batalla de Arthur Fleck contra su verdadera sombra. Esta sombra representa al Joker: el lado oscuro de Arthur y la culpa que conlleva. Por mucho que Arthur luche contra su sombra, simplemente es demasiado débil para controlarla y, como resultado, sufre. Lee Quinn y los seguidores del Joker no entendieron esto y se volvieron contra Arthur tan pronto como se alejó del Joker.

Tal como sugiere el corto animado, Arthur no logra lidiar con su lado oscuro todo el tiempo.
Joker: Folie à Deux
No disfruta de tranquilidad antes de que otro Joker lo mate.

Al igual que Lee Quinn y los secuaces del Joker, los espectadores idealizan las acciones de Arthur Fleck en bromista Puede que te sientas decepcionado Joker: Folie à Deuxfin. Arthur no podría ser más diferente del caótico y cruel villano. bromistaEl final lo preparó para serlo. Arthur Fleck nunca fue el asesino despiadado que su personaje del Joker sugirió a la audiencia. Arthur siempre luchó por matar. Era sólo cuestión de tiempo hasta que Lee descubriera al Joker y abandonara a Arthur. Asimismo, era sólo cuestión de tiempo hasta que sus fans y los medios lo masticaran, lo escupieran y lo reemplazaran con un nuevo Joker.

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