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La verdadera razón por la que John Amos fue despedido de Good Times

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Juan Amós no era un hombre con quien se podía jugar.

El icónico actor, fallecido hoy a los 84 años, llegó a las artes escénicas desde el patio de recreo. Fue contratado como agente libre por los Denver Broncos en 1964 y se unió a los Kansas City Chiefs en 1967. Pero, entre esos breves períodos, jugó principalmente béisbol semiprofesional. No lo digo como un desaire. Están haciendo lo mejor que pueden en este nivel mientras buscan impresionar a los cazatalentos profesionales. Así que Amos recibió su parte del castigo antes de empezar a maquillarse para pararse frente a la cámara e interpretar a uno de los padres televisivos más queridos de la década de 1970.

Si viste “Buenos tiempos” durante seis temporadas de 1974 a 1979o atrapado en el compromiso, ya sabes, James Evans de Amos, un hombre trabajador que trabaja duro para criar a tres hijos con su santa esposa Florida (Esther Rolle), dejó el programa después de la tercera temporada. Esto llevó a un episodio dramático en el que Florida, desconsolada, rompía una ensaladera. Golpea sus puños y grita: “¡Joder, joder, joder!”. Fue un momento inolvidable, que conllevaba cierto grado de incertidumbre. ¿Por qué Amos, un tipo apuesto que podía cambiar de rumbo y ser un asesino de mujeres si fuera necesario, abandonó repentinamente la serie que lo convirtió en una estrella?

Amos no ocultó su disgusto por la descripción, a veces cliché, a veces poco divertida, de los escritores blancos de Good Times de una familia afroamericana. Estaba particularmente molesto por la presentación de la estrella de la serie Jimmy Walker, quien hizo que el idiota JJ Evans gritara “¡Dyn-o-mite!” Al menos una vez por episodio.

Con el tiempo, esta aversión se convirtió en desprecio.

Los escritores están cansados ​​de que les amenacen la vida por culpa de los chistes

En una entrevista de 2014 con el Archive of American TelevisionAmos habló sobre dejar “Good Times” en el apogeo de la popularidad de la serie. Pensó que los escritores no dieron en el blanco con su interpretación de los niños pequeños, Michael (Ralph Carter) y Thelma (Bern Nadit Stannis), quienes tenían aspiraciones de convertirse, respectivamente, en juez de la Corte Suprema y cirujano.

Como dijo Amós a la Academia:

“Las diferencias entre los productores del programa y yo, sentí que había demasiada atención en JJ y su sombrero de pollo que dice '¡Dyn-o-mite! cada tres páginas, cuando yo podría haber obtenido la misma cantidad de atención'. y el kilometraje de mi hijo “. otros y las bromas y el humor que habrían resultado de ello “.

Amos finalmente sintió que los escritores no tomaron en serio sus preocupaciones ni apreciaron el hecho de que él era un hombre negro con experiencias de vida de las que ellos carecían. Finalmente, el actor, que en ese momento todavía tenía unos treinta años, perdió los estribos.

“Me fui porque me dijeron que mis servicios ya no eran necesarios porque me había convertido en un elemento subversivo”. En otras palabras, no tenía la diplomacia que creo haber adquirido en los últimos diez o quince años. Al nacer en Newark y criarme en East Orange, tenía una manera de expresar mis diferencias con el texto. “Es inaceptable para el personal creativo, quiero decir, los escritores están cansados ​​de que sus vidas amenacen con bromas”.

Esther Rule compartió las frustraciones de Amos y dejó el programa después de su cuarta temporada (aunque regresó para la última temporada). En cuanto a Amos, se ha convertido en un actor muy solicitado. Ha sido genial en películas tan dispares como The Beastmaster, Lock Up y Die Hard 2, pero esta imagen de padre le sienta bien. Fuera de los “buenos tiempos” Siempre será la propietaria de un restaurante de comida rápida, Cleo McDowell, de “Coming to America”. Qué presencia tan cálida y única aportó a todo. Sr. Amos, lo extrañaremos.


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La verdadera razón por la que Leonard Nimoy no quiso producir Star Trek: TNG

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Cuando la gente de Paramount decidió que iban a crear otro spin-off de “Star Trek” a raíz de la serie original, querían traer a algunas de las personas que ayudaron a llevar el primer programa a la cultura popular. No necesariamente los querían en la pantalla, porque el nuevo programa sería “Star Trek: The Next Generation” y querían mostrar a la próxima generación de oficiales de la Flota Estelar. Pero querían a algunos miembros del antiguo equipo detrás de escena. Una de las primeras personas a las que invitaron a subir a bordo fue Leonard Nimoy, quien interpretó al Comandante Spock en “Star Trek: The Original Series”. Así como orientación “Star Trek III: La búsqueda de Spock” y “Star Trek IV: El viaje a casa”. (También produjo Star Trek VI: El país desconocido).

Si bien Nimoy tenía mucho sentido como posible productor de “Star Trek: The Next Generation”, dejó pasar la oportunidad. Al final, su único trabajo en la serie fue una aparición especial en la quinta temporada de dos partes, “Unificación”. nimoy Más tarde apareció en la película de 1994 “Star Trek Generations”. también. Pero ¿por qué no quiso participar en la siguiente fase de la franquicia que ayudó a construir?

¿Por qué Nimoy no quiso hacer Star Trek: The Next Generation?

En el libro “La misión de 50 años: los próximos 25 años“Por Mark A. Altman y Edward Gross Nimoy explicó que no quería ser parte de la 'próxima generación' porque había demasiado trabajo y mucho en juego:

“Fui una de las primeras personas a las que Paramount se acercó para producir el programa, pero no quería hacerlo. Pero no fue porque no pensara que fuera una buena idea ni nada por el estilo. No lo hice”. No quiero serlo. Simplemente tenía sentimientos encontrados sobre el programa.” Durante los siguientes dos o tres años, por supuesto, todo era posible.

Nimoy ya pasó una buena parte de su vida dedicada a “Star Trek”, por lo que es difícil culparlo por querer hacer algo diferente una vez que su tiempo con la serie original finalmente comenzó a terminar. No solo eso, “The Next Generation” tuvo un fuerte ascenso porque el programa no solo tenía que ganarse a los fanáticos del “Star Trek” original, sino que también tenía que intentar crear otros nuevos. Si “Next Gen” hubiera sido una copia al carbón de “The Original Series”, nunca habría funcionado, así que tal vez hubiera sido mejor decidir dejar que alguien más se hiciera cargo de todo, alguien con una visión nueva.

Avanzando con valentía en una nueva dirección

Nimoy contribuyó decisivamente a convertir “Star Trek” en la fuerza de la cultura pop que es hoy, e incluso ayudó a cambiar el curso del mundo. Franquicia para siempre con una palabra improvisada En “Star Trek II: La ira de Khan”. Pero cuando llegó el momento de “La próxima generación”, decidió dejar que un nuevo equipo de actores, escritores y productores dieran forma a la siguiente fase de la franquicia. Si hubiera sido por el creador de la franquicia Gene Roddenberry, es posible que nunca hubiera existido una Próxima Generación.

Mientras Nimoy dudaba sobre la idea de continuar la serie “Star Trek”, Roddenberry se oponía rotundamente a ello. De hecho, sólo aceptó trabajar en la serie. En un ataque de ira Cuando Paramount contrató a otra persona para que se hiciera cargo, sintió que estaban arruinando su visión original. Roddenberry tendría problemas con casi todas las secuelas de su serie original, pero afortunadamente muchos otros creadores estaban dispuestos a explorar el asombroso mundo de la Flota Estelar.


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La verdadera razón por la que Roseanne tuvo que reformular a Becky Conner

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Las series de televisión pueden ser laboratorios creativos, especialmente al principio. Los creadores y su equipo de redacción pueden descubrir que su concepto inicial se convierte en un tipo de programa completamente diferente (por ejemplo, “Cougar Town” pasa de ser un vehículo de Courteney Cox sobre mujeres mayores que persiguen a hombres más jóvenes a una comedia coral sobre amigos nerds. Ellos también beben). mucho vino), mientras que algunos programas siguen caminos narrativos que finalmente fingen que nunca existieron (Como cuando Landry y Tyra mataron a un chico durante la temporada 2 de “Friday Night Lights”.).

Entonces, a veces, la vida se interpone en el camino de un actor. A veces, un actor siente que se ha convertido en una estrella demasiado grande y abandona el programa prematuramente (como David Caruso y “NYPD Blue”), o es despedido por una disputa contractual (que es como la serie “Valerie” se transformó en “La familia Hogan”). “).

Esto nos lleva a la serie “Roseanne” y el caso Becky. A lo largo de cinco temporadas, Lessie Goranson estuvo maravillosa como la hija mayor de Dan (John Goodman) y Roseanne Connor (Roseanne Barr). Luego se fugó con su novio, Mark (Glenn Healy), y aparentemente desapareció de la serie para siempre. Sin embargo, los productores del programa querían traer de vuelta a Becky, así que lo hicieron en forma de Sarah Chalke, futura estrella de “Scraps”.

No era necesario estar familiarizado con el mundo del arte para suponer que había algún tipo de drama detrás de escena en “Roseanne”. ¿Qué podría provocar que un artista prometedor como Göransson abandonara repentinamente el segundo programa más popular de la televisión?

Y esta semana Becky es…

Si esperabas una historia distópica sobre egos fuera de control o algo peor, prepárate para sentirte profundamente decepcionado. Göransson dejó el trabajo porque tenía entonces 18 años y quería ir a la universidad (Algo de lo que habló públicamente durante una entrevista de 2019 en “Live”.). Entonces, se unió a Vassar durante la temporada 5 y finalmente fue eliminada a través del escape antes mencionado. Pero los guionistas apreciaron tener a Becky en el set; Por lo tanto, durante la temporada 6, la volvieron a elegir con Chalk.

Las cosas empezaron a ir mal cuando Goransson pudo regresar al elenco durante la temporada 8. En lugar de despedir a Chalk, el personal creativo de la serie alternó entre los dos (en parte debido a los estudios en curso de Göransson). El espectáculo, que no está exento de humor consciente, disfrutó de evidentes intercambios entre Becky, que culminaron con Una parodia del final de “The Patty Duke Show”.

Cuando “Roseanne” regresó en 2018Goransson retoma por completo el papel de Becky, mientras que Chalk obtiene un nuevo personaje llamado Andrea. Ambos continuaron en la serie después de que Barr fuera despedido por comentarios racistas sobre Valerie Jarrett, exasesora del presidente Barack Obama. Es sorprendente que “The Conners” (como se rebautizó después del despido de Barr) Está previsto que la serie complete sus siete temporadas este año.


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¿Por qué Celebrimbor no ve la verdadera Eregion en Rings Of Power Temporada 2, Episodio 6?

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Celebrimbor no puede ver la verdadera Eregion en Anillos de poder La temporada 2, episodio 6, plantea la pregunta de cómo Sauron logró esto. Principalmente, la temporada 2 de Prime Video se centró en el plan de Sauron Anillos de poderDespués de ser desterrado brevemente por Galadriel en Anillos de poder Al final de la temporada 1, Sauron regresó con Erigon y Celebrimbor para completar la forja de las joyas del mismo nombre, llevando a este último personaje por un oscuro camino de engaño y manipulación.

Este plan ha demostrado ser un gran éxito hasta ahora, ya que se han diseñado 10 de los 20 Anillos de Poder en total. Anillos de poder Temporada 2, Episodio 6 Sauron comienza a perder la paciencia con Celebrimbor, quien aún no domina el arte de los Nueve Anillos de Hombres. Con el Asedio de Irigon -una gran parte de Anillos de poderComienza la línea de tiempo de la Segunda Edad de Sauron, pero Celebrimbor es incapaz de ver lo que realmente sucede a su alrededor. Naturalmente, surgirán preguntas sobre por qué sucedió esto y qué poderes tiene Sauron para que esto suceda.

Sauron ha estado presionando gradualmente la mente de Celebrimbor hacia los Anillos de Poder.

Celebrimbor es más susceptible a los delirios de Sauron

La razón por la que Celebrimbor cree en las ilusiones proviene de episodios anteriores de Anillos de poder Segunda temporada. Desde el primer espectáculo, Sauron se ha ido integrando poco a poco en la mente de Celebrimbor, siguiendo las palabras de Adar. “Su ojo está perforado y el resto de su cuerpo se está infiltrando”. Usando su destreza en el engaño, la manipulación y el engaño, Sauron convenció lentamente a Celebrimbor de que estaba perdiendo la cabeza y también transmitió con éxito esta “realidad” a los otros herreros de Erigon.

Episodios de la segunda temporada de la serie Rings of Power.

Número de episodio

fecha de lanzamiento

“Los reyes élficos bajo el cielo”

Temporada 2, Episodio 1

29 de agosto de 2024

“Donde las estrellas son extrañas”

Temporada 2, Episodio 2

29 de agosto de 2024

“El águila y el cetro”

Temporada 2, Episodio 3

29 de agosto de 2024

“el mayor”

Temporada 2, Episodio 4

5 de septiembre de 2024

“Salones de piedra”

Temporada 2, Episodio 5

12 de septiembre de 2024

Se anunciará más tarde

Temporada 2, Episodio 6

19 de septiembre de 2024

Se anunciará más tarde

Temporada 2, Episodio 7

26 de septiembre de 2024

Se anunciará más tarde

Temporada 2, Episodio 8

3 de octubre de 2024

como, Anillos de poder La temporada 2, episodio 6, muestra a Celebrimbor en su punto más bajo. Celebrimbor no sabe qué es real y qué es irreal como resultado de la manipulación de Sauron, lo que significa que este último puede fácilmente lanzar un hechizo de ilusión sobre el primero. Esto explica por qué Celebrimbor ignora lo que realmente está sucediendo en Erigon, ya que ya no es capaz de distinguir entre lógica y realidad o fantasía y engaño.

¿Sauron realmente tiene el poder de crear visiones?

La magia de Sauron puede generar ilusiones y visiones

Shadow of Morgoth de Rings of Power Episodio 1 y Sauron de El Señor de los Anillos.
Imagen personalizada por Anna Nieves

Este desarrollo con Sauron y Celebrimbor en Anillos de poder La segunda temporada plantea la cuestión de si la primera es capaz de crear visiones. En las obras de Tolkien, nunca se afirma explícitamente que visiones como las que se ven en… Anillos de poder Es posible que Sauron haya creado el episodio 6 de la temporada 2, pero ciertamente tiene sentido usar pistas de contexto. Por ejemplo, el engaño y la astucia son las principales armas de Sauron en el Legendarium de Tolkien, al igual que su capacidad para cambiar de forma a voluntad, como presentarse como Anillos de poderAntar.

Las visiones de Sauron en los Anillos de Poder encajan con la descripción del villano en la trilogía de la Tierra Media de Peter Jackson, donde las visiones del Anillo y Mordor a menudo se proyectaban sobre personajes bajo su influencia.

Dado que Sauron tiene la capacidad de cambiar su apariencia, no es exagerado decir que puede manipular su entorno usando su magia. Esto probablemente explica cómo pudo crear la visión de la pacífica región de Celebrimbor en Erigon. Sauron ya entró en la mente de Celebrimbor y solo necesita usar una pequeña cantidad de magia para crear la ilusión a su alrededor. Aunque esto no es algo del todo definido en los libros de Tolkien, la visión de Sauron es otro ejemplo de… Anillos de poder Cambie sabiamente el material original para contar una historia convincente.

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La verdadera razón por la que HBO canceló Westworld

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Hubo un tiempo donde Los mejores programas de ciencia ficción de la televisión no estaban disponibles en Apple TV+Pero en HBO, mucho de eso se debió a “Westworld”. Basado en la película de 1973 escrita y dirigida por Michael Crichton sobre un parque futurista lleno de robots que eventualmente funcionan mal y comienzan a matar visitantes, el programa de televisión ha estado lanzando constantemente nuevos conceptos de ciencia ficción, grandes ideas y giros alocados en la trama que Haz que los fans sigan hablando, incluso si es sólo por “Westworld”. Me desvié del camino con demasiada frecuencia.

Más que nada, “Westworld” fue una gran serie donde los productores no escatimaron en gastos (a diferencia de los personajes de esa serie). último Una película popular de Michael Crichton sobre un parque temático de ciencia ficción, con accesorios elaborados y un gran diseño de producción. No es fácil amar un espectáculo.dijo Daniel Ryan de /Film, pero incluso a pesar de las confusas complicaciones de sincronización y los excesivos giros de la trama, la atmósfera siempre fue buena y las imágenes impresionantes. Y eso sin mencionar la increíble banda sonora de Ramin Djawadi y un elenco que incluye a Anthony Hopkins, Ed Harris, Jeffrey Wright, Thandie Newton, Evan Rachel Wood, James Marsden y Aaron Paul.

Sin embargo, esto no impidió que los que estaban en el poder cerraran el parque y cancelaran el espectáculo en noviembre de 2022. La razón era muy simple: dinero. La primera temporada costó 100 millones de dólares (que ya era alto en 2016) y el presupuesto aumentó a al menos 160 millones de dólares cuando llegó la última temporada. El productor ejecutivo JJ Abrams incluso describió los valores de producción del programa de reportero de hollywood “Ridículo” antes del estreno de la primera temporada. Según THR, el presupuesto, combinado con el cambio de escenario cada dos temporadas, significaba que “Westworld” ciertamente no era un programa barato de hacer o comercializar. Como tal, cuando las dos últimas temporadas recibieron calificaciones decrecientes, ya no tenía sentido financiero continuar la serie.

El precio de la entrada a Westworld era alto.

Aunque “Westworld” sólo tuvo cuatro temporadas, THR informa que los creadores y productores ejecutivos de la serie Jonathan Nolan y Lisa Joy (así como HBO) han planeado una historia general de seis temporadas para la serie. Sin embargo, cuando la serie entró en su cuarta temporada, el panorama televisivo había cambiado drásticamente. Ya no importa que “Westworld” recogiera más de 50 nominaciones al Emmy en sus tres primeras temporadas; La serie ya no merecerá la pena para HBO en 2022, en un momento en el que los presupuestos de cine y televisión se han vuelto excesivamente altos. De repente, la reducción de costos se convirtió en la máxima prioridad en todo Hollywood.

Poco después de que se cancelara el espectáculo, James Marsden compartió su decepciónReconoció que “Westworld” era una empresa costosa y que “los grandes espectáculos tienen que tener una gran audiencia” para justificar todo ese gasto. “Sólo espero que sea algo más que un éxito financiero”, añadió.

La triste verdad es que programas como “Westworld” ya no se hacen o, si se hacen, simplemente no tienen tantas temporadas como sus creadores preferirían. Incluso si su programa se basa en una IP conocida, eso no garantiza que durará tanto o que tendrá tantos episodios como la temporada anterior. Como apenas vimos en “La Casa del Dragón”. Es una pena; Pocas veces la televisión se ha visto tan bien como en “Westworld”.


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La verdadera razón por la que Mayim Bialik se unió al elenco de The Big Bang Theory

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La serie de comedia Big Bang Theory, dirigida por Chuck Lorre y Bill Prady, debutó en 2007, cuando la “cultura geek”, antes considerada un grupo marginal, ya se había generalizado. Los medios que antes se consideraban aceptables sólo para una minoría invisible de tecno-geeks (como El Señor de los Anillos, los videojuegos y los cómics) ahora impulsan el entretenimiento popular, y las comedias de situación protagonizadas por “geeks” son más identificables que nunca. De hecho, la “Teoría del Big Bang” demostró que había una brecha entre lo que la cultura predominante imaginaba anteriormente sobre los fanáticos de la tecnología y lo que realmente eran. Uno podría haber conocido a un fanático de la cultura pop en la vida real que odiaba los prototipos genéricos e inexactos presentados por “The Big Bang Theory”.

De todos modos, el espectáculo fue un gran éxito, Consta de 279 episodios divididos en 12 temporadasLa serie tiene lugar en el apartamento de Leonard (Johnny Galecki) y Sheldon (Jim Parsons), dos jóvenes muy inteligentes con doctorados, y sus interacciones con sus amigas y vecina Penny (Kaley Cuoco). A partir de la cuarta temporada de la serie, Sheldon comienza a salir con la neurocientífica Amy (Mayim Bialik), una mujer seleccionada para él por un servicio de emparejamiento computarizado. Amy y Sheldon no tienen ni idea de la interacción social, pero al final de la serie, el dúo se casará.

Bialik fue la estrella de “The Big Bang Theory”. Ya era conocida en el mundo del pop por sus papeles recurrentes en “Webster” y “MacGyver” cuando era niña, pero saltó a la fama en 1990, cuando interpretó el papel principal en la serie de comedia “Blossom”. Cuando la serie terminó en 1995, Bialik, que ya estaba en la universidad, asumió principalmente papeles de doblaje mientras estudiaba y obtenía múltiples títulos.

En 2010, Bialik había obtenido su doctorado en neurociencia y estaba listo para volver a actuar… principalmente sólo para llegar a fin de mes. Resulta que “The Big Bang Theory” era el trabajo perfecto que se presentó en el momento adecuado y que la paga era buena. En 2010, Bialik obtuvo su doctorado en neurociencia y estaba listo para volver a actuar… principalmente sólo para llegar a fin de mes. Resulta que “The Big Bang Theory” era el trabajo perfecto que se presentó en el momento adecuado y que la paga era buena. Entrevista de 2021 en “The Graham Norton Show” Bialik admitió que sólo aceptó el trabajo “teórico” para el seguro médico.

Todo fue por el seguro médico.

Bialik ha adoptado un enfoque práctico en la actuación. Aunque pudo haber tenido una conexión personal con la fama, cuando salió The Big Bang Theory, no tenía ningún interés en la fama. Más bien, utilizó su experiencia como actriz en un nuevo trabajo. Actuar era sólo un trabajo. Trabajó como actriz cuando era niña, luego se tomó un descanso para ir a la escuela y ahora, como muchas personas con títulos avanzados, tiene dificultades para encontrar trabajo en su campo. Ella recurrió a la actuación como un paso en su carrera. Dijo que actuar no era particularmente beneficioso intelectualmente, pero ciertamente era lucrativo:

“Dejé la industria por 12 años e hice un doctorado en neurociencia. Quería experimentar una vida en la que te valoren por lo que pasa entre tus orejas y no solo por lo que puedes dar a los demás. [But] Literalmente me había quedado sin seguro médico y pensé si podía conseguir algunas cosas que me ayudarían.

Bialik tampoco tenía muchas ganas de interpretar el papel de Amy, porque ni siquiera había oído hablar de “The Big Bang Theory” cuando hizo la audición. No tenía idea de que protagonizaría una serie de comedia que ya era exitosa y que le daría trabajo durante los próximos nueve años. “Fui elegida y mi vida cambió”, dijo. Bialik tenía 35 años cuando comenzó a trabajar en “The Big Bang”, y desde entonces la ha mantenido en el ojo público. Protagonizó la serie “Call Me Kat” y de 2021 a 2023, También fue copresentadora de “GeBridey!” Con Ken Jennings.

Bialik también valoró que Amy sea neurocientífica, lo que le permitió lucir su doctorado en la pantalla; También se aseguró de que los chistes sobre neurociencia de Amy fueran precisos. Aunque admitió que no quería que pareciera que lo sabía todo (aunque en realidad lo supiera todo). “Nadie quiere ser ese actor, ese maníaco que le dice a todo el mundo que está equivocado”, dijo.

Bialik ahora presenta “Mayim Bialik's Breakdown”, un podcast dedicado a la salud mental.


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La verdadera razón por la que Chloe Troast dejó SNL antes de la temporada 50

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La temporada número 50 de “Saturday Night Live” está programada para estrenarse el 28 de septiembre de 2024 y ya sabemos que algunos rostros de las últimas temporadas no regresarán. punky johnson y Molly Kearney The Walking Dead y The Lion King han anunciado oficialmente su salida de la serie de comedia nocturna antes de que comience su temporada número 50 a finales de este mes. Con menos de tres semanas para que el programa comience esta importante temporada, el programa ha eliminado a otro miembro del elenco. Sin embargo, gracias a tres actores especiales recién contratados, parece que el tamaño del grupo general seguirá siendo el mismo.

Antes de presentar a los nuevos miembros del reparto, es realmente frustrante y decepcionante informar que Chloe Troast no regresará para la temporada número 50. Troast se unió a “SNL” como artista destacada en la temporada 49 y sintió que ya había tenido una primera temporada impresionante en el programa. La comediante no solo era una intérprete musical habitual con una voz impresionante y un peculiar sentido del humor, sino que también tuvo algunos sketches realmente geniales la temporada pasada. Tome este maravilloso dibujo de El último episodio de Timothée Chalametque tiene un toque extraño y divertido:

Troast sintió que encajaba perfectamente en “SNL” y es una pena que ya no podamos escuchar su voz en el programa, tanto en música como en comedia. El tiempo de entrega Fue el primero en informar de la salida de Trost de la serie, para consternación del comediante. Como ella publicó en Instagram:

“Hola a todos, iba a esperar hasta poder publicar, pero Deadline se me adelantó. Desafortunadamente, no me invitaron a volver a SNL esta temporada. Ojalá pudiera volver y estar con todos los increíbles amigos que hice allí. Realmente me sentí como en casa. Pero no lo hice. Me gustaría agradecer a todos los que me apoyaron y especialmente a todos los que vinieron a ver mi gira este verano, disfrazados de personajes, y me dijeron cosas maravillosas, espero poder hacerlo. difunde alegría, risas y todo el amor hacia adelante y hacia arriba”.

Pero el espectáculo debe continuar y continuará. Al mismo tiempo que Troast deja el programa, los ex jugadores Marcelo Hernandez, Michael Longfellow y Devon Walker ahora son miembros principales del elenco. Su promoción allana el camino para que los tres nuevos miembros del elenco se unan al programa como jugadores destacados esta temporada, que presentaremos a continuación.

Conoce a los nuevos miembros del elenco de la temporada 50 de Saturday Night Live

En primer lugar, tenemos a Ashley Badia, a quien podemos ver en papeles en “Curb Your Enthusiasm” y la nueva serie de NBC “Night Court”, así como en la comedia independiente de Cooper Raife “S**thouse”. Como muchos ex alumnos de “SNL” antes que ella, ella es de The Groundlings y ha sido miembro de Main Company desde 2021. Es un gran lugar para perfeccionar tus habilidades de comedia, y eso probablemente significa que tiene lo necesario como escritora e intérprete. Si quieres probar sus habilidades en The Groundlings, aquí tienes un boceto que ella coescribió y protagonizó:

Luego está Emile Wakim, el comediante libanés-estadounidense que ya ha logrado un gran éxito al aparecer en… La comedia se presenta en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” en 2022que resulta ser producida por el productor ejecutivo de “SNL”, Lorne Michaels. Wakim también tuvo el honor de ser nombrado Nuevo Rostro de la Comedia en el Festival de Comedia Just For Laughs, un título respetado que a menudo se otorga a los comediantes emergentes. También abrieron algunos grandes nombres, como Nicky Glaser y Roy Wood Jr. Aquí hay un clip de uno de sus programas de comedia que hizo hace apenas unos meses:

Finalmente, Jen Wickline deja TikTok, donde es una de las estrellas de Un programa de comedia en vivo llamado “Stabilview” Que tiene un seguimiento impresionante. Si has estado navegando por la aplicación para perder el tiempo, es muy probable que te hayas topado con uno de sus muchos videos virales. Además, también estuvo de gira con un grupo de comedia. Now Laugh tiene una colección de videos de TikTok de Wickline aquí:

Unirse a “SNL” como artista destacado es sin duda un gran paso, pero también conlleva una tremenda presión. Los actores destacados están desesperados por conseguir un papel en el programa, luchan por encontrar su lugar en el programa (y algunos nunca lo hacen) y tienen que competir con miembros del elenco y escritores que han estado haciendo este trabajo durante años. Es uno de los trabajos más estresantes en el mundo del espectáculo y todo se llevará a otro nivel porque habrá muchos ojos observando durante esta importante temporada número 50.

Estén atentos a nuestras reseñas y resúmenes de todos los episodios nuevos, y si desea mantenerse al día con otras aventuras de “SNL”, asegúrese de consultarlas. “El podcast diez a uno” De mi parte personalmente.




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La verdadera razón por la que Liev Schreiber no regresará como Sabretooth en Deadpool & Wolverine

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“Deadpool & Wolverine” no es sólo uno de los mayores éxitos de 2024, sino también uno de los mayores éxitos de Marvel en mucho tiempo. Desde “Spider-Man: No Way Home” el Universo Cinematográfico de Marvel no había visto una película con tanta penetración cultural, y mucho menos todo esto derivado de una relación con clasificación R. Gran parte de eso se puede atribuir al regreso de personajes de. el universo Fox, liderado por Hugh Jackman como Wolverine. Un personaje que vemos en la película “Deadpool & Wolverine”. el no lo hizo Pero lo que valió la pena ver fue el personaje de Sabretooth, interpretado por Liev Schreiber, quien interpretó al mutante en “X-Men Origins: Wolverine”, criticado por la crítica. Entonces, ¿por qué Schreiber no regresó? Al menos era porque no quería exponer su cuerpo a lo que fuera necesario.

En una entrevista reciente con Colisionador Para promocionar su nueva película Across the River and into the Trees, Schreiber habló sobre no regresar para Deadpool y Wolverine. En cambio, La estrella de “X-Men”, Tyler Mane, ha reintroducido su versión de SabretoothSchreiber explicó que las exigencias físicas necesarias para ponerse en forma (especialmente a los 50 años) para un papel de superhéroe como este son extremadamente grandes:

“Honestamente, se necesita mucho trabajo para que tu cuerpo llegue a este punto. Sé que vi a Hugh. [Jackman] Se preparó de nuevo y pensé: 'Estoy bien si me quedo al margen'.

De hecho, Jackman trabajó mucho para volver a la forma de Wolverine. Regularmente vemos transformaciones salvajes en los actores de las películas de superhéroes.Si eso fue cierto o no es otro tema completamente diferente, pero Schreiber no quiso involucrarse. Esto también es comprensible. No quiero revelar los detalles de la película a nadie que no la haya visto, pero Mani no apareció en la película durante mucho tiempo. Para Schreiber, esto habría sido demasiado trabajo para muy poco tiempo frente a la pantalla.

Liev Schreiber está agradecido de que los fans quisieran que volviera a desempeñar el papel de Cybertooth de todos modos.

No está claro si el director Shawn Levy y/o Marvel Studios se acercaron a Schreiber para regresar, pero tendría sentido que lo hicieran. “Deadpool & Wolverine” tenía como objetivo principal darles a las versiones anteriores a Marvel Cinematic Universe de estos personajes una despedida adecuada, incluso si no eran exactamente agradables en sus iteraciones originales. Schreiber habría encajado en esta descripción. Sin embargo, no todos los personajes pueden aparecer en la película. Con Cable de Josh Brolin como otro buen ejemplo.

Sería difícil argumentar en contra de cómo están las cosas. “Deadpool & Wolverine” es ahora la película con clasificación R más grande de la historiaCon más de 1.200 millones de dólares a su nombre (y contando). En cuanto a Schreiber, simplemente está contento de que los fans quisieran verlo de regreso como Cybertooth en primer lugar, y también habló de eso en la entrevista, diciendo lo siguiente:

“Es asombroso. No puedo describir cómo te sientes cuando la gente piensa en algo que has hecho y lo aprecian tanto que quieren que lo vuelvas a hacer”.

El actor también agregó: “Me sorprendió mucho que tuviéramos tantos fanáticos y también me sorprendieron las campañas de la gente para mi participación en la nueva película de Deadpool”. Schreiber tiene razón en estar al menos un poco sorprendido. Después de todo, “X-Men Origins: Wolverine” no es una película popular en absoluto, dice. Sin embargo, es un gran ejemplo de un gran actor en el papel correcto que queda atrapado en la trampa de una mala película. Y los fanáticos parecen darse cuenta de eso.

“Deadpool & Wolverine” ya se proyecta en los cines.


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La actividad magnética del Sol dificulta medir su verdadera edad, según un estudio

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Los astrónomos se han basado tradicionalmente en la heliosismología para estimar la edad del Sol analizando las vibraciones que se propagan por su interior. Sin embargo, investigaciones recientes han revelado un obstáculo importante: la actividad magnética del Sol, que sigue un ciclo de 11 años y parece distorsionar estas mediciones. Los datos de la Red de Oscilación Solar de Birmingham (BISON) y la misión SOHO de la NASA, que abarcan más de 26,5 años, revelaron una diferencia del 6,5 por ciento en la edad del Sol cuando se mide en el mínimo solar en comparación con el máximo solar.

Esta discrepancia, atribuida a diferencias en la actividad magnética del Sol, sugiere que métodos similares utilizados para medir la edad de otras estrellas también pueden verse afectados, especialmente aquellas con campos magnéticos más intensos.

Cómo la actividad magnética afecta la percepción de la edad del Sol

Según un estudio, la actividad magnética del Sol, que alterna entre mínimo y máximo solar, tiene más influencia de lo que se pensaba. papel Este estudio fue publicado en la revista Astronomy & Astrophysics. Durante los períodos de alta actividad magnética, las oscilaciones dentro del Sol, detectadas por instrumentos como BISON y GOLF (Global Low Frequency Oscillations), producen resultados que indican que el Sol es más joven que durante los períodos de baja actividad magnética.

Estas oscilaciones, causadas por ondas internas dentro del Sol, cambian el brillo del Sol y los movimientos de su superficie, lo que permite a los científicos inferir detalles sobre la estructura interna del Sol y, teóricamente, su edad. Sin embargo, el efecto inesperado de la actividad magnética en estas mediciones desafía la suposición de que dicha actividad debería tener poco impacto en la heliosismología.

Desafíos que enfrenta la futura observación estelar

Las implicaciones de este descubrimiento se extienden mucho más allá de nuestro sol. Mientras los científicos se preparan para la próxima misión PLATO de la Agencia Espacial Europea, cuyo lanzamiento está previsto para 2026, ahora deben tener en cuenta la influencia de la actividad magnética al medir la edad, la masa y el radio de estrellas distantes. PLATO tiene como objetivo detectar caídas en la luz de las estrellas causadas tanto por exoplanetas en tránsito como por oscilaciones sísmicas estelares, similares a las observadas en el Sol.

Si la actividad magnética altera significativamente estas mediciones, como ha ocurrido con el Sol, puede ser necesario reevaluar datos anteriores de misiones como el Telescopio Espacial Kepler de la NASA. Este descubrimiento representa un “desafío inminente” para el futuro de la sismología estelar, ya que requiere nuevos métodos para garantizar mediciones precisas de las edades estelares, especialmente para las estrellas más activas magnéticamente.

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“A veces la verdadera paz proviene de permanecer separados”: Yul Edochie tiene un mensaje para los nigerianos mientras se dirige a quienes piden que Psquare se reconcilie

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El actor y pastor nigeriano Yul Edochie se ha dirigido a quienes exigen la reunificación de los hermanos y cantantes Peter y Paul Okoye del grupo B-Square.

Yul señaló en su página de Instagram que ve personas pidiéndole a Peter y Paul que se reconcilien, y también afirmó que se ríe cuando ve que estas personas aún no entienden el significado de la vida. Yule afirmó que a veces la verdadera paz proviene de permanecer separados.

Explicó que a veces uno debe cerrar las puertas de su familia para lograr la paz, y debe comunicarse con las personas a distancia para lograr la paz. Intentar cerrar te matará”, añadió Edochie.

El talentoso actor agregó que si bien es bueno ver a Psquare juntos, si tienen que permanecer separados para ser felices y estar vivos, es mejor para ellos estar separados.

“Veo gente que dice: 'Rudeboy, ve y haz las paces con tu hermano', Sr. B, ve y haz las paces con tu hermano', simplemente me río.
Mucha gente todavía no comprende el significado de la vida.
A veces la verdadera paz proviene de permanecer separados.
A veces, algunos miembros de la familia tienen que ser bloqueados para hacer las paces.
A veces sólo hay que conectarse con personas a distancia para encontrar la paz.
Intentar acercarte a ti te matará.
La vida es corta, especialmente para los hombres.

Hombrecito, no te caigas.
Mucho estrés.
Por eso tenemos tantas ventanas por todas partes.
Entonces, debes ser intencional con tu vida.
Y vida para cada cabeza.
Bloquea a cualquiera que necesite ser bloqueado para que puedas tener paz.
no mires atrás
Lucha por ti mismo, mantente con vida.
Es bueno ver a Psquare juntos.
Pero si tienen que permanecer separados para ser felices y estar vivos para nosotros, que se mantengan separados.
“Los amamos juntos”

“Estar vivo y feliz es más importante que estar juntos”.

Yul Edochie habla sobre la división de Psquare

Ya no es noticia que Psquare haya vuelto a caer debido al desvío de fondos conjuntos por parte de su hermano mayor, Jude Okoye.

En una entrevista, habló con franqueza sobre su relación con su hermano gemelo y contó cómo Peter provocó que él y su hermano mayor, Jude Okoye, fueran arrestados por el comité en diciembre de 2023. Afortunadamente para él, después de una investigación exhaustiva por parte del comité, fue declarado inocente de todas las acusaciones en su contra.

Hablando sobre la entrevista de Paul el lunes, Peter negó las acusaciones y afirmó que solo solicitó la comisión contra su hermano mayor después de descubrir que estaba transfiriendo su dinero a una cuenta secreta que compartía con su esposa. También aclaró que nunca pidió la detención de su hermano gemelo.

Muchas celebridades se han peleado con una personalidad de los medios y Do2dtun señaló que ninguna familia es lo que parece desde afuera, mientras se preguntaba por qué la gente no puede simplemente amarlos por lo que crearon y no por los errores o decisiones que tomaron.

El manager de talentos Paulo Okoye pidió que el amor sea el líder y expresó su tristeza por su ruptura, señalando que no hay nada en esta vida.

El activista de Very Dark Man expresó lo conmovido que estaba al leer la carta y mencionó que los cantantes son sus favoritos y el número uno entre ellos. Esperaba que los dos hermanos se calmaran algún día, ya que notó que eran uno y no dos.

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