película 2024, ReaganLa película cuenta la historia de la vida del actor de Hollywood y presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan, pero la película no logra capturar toda la vida del hombre en poco más de dos horas. Reagan Se estrenó en agosto de 2024 con reacciones récord. Reagan Las puntuaciones de Rotten Tomatoes son notablemente divisivas, con una puntuación del 18% de los críticos y una puntuación de la audiencia de la friolera del 98%. Esta es la brecha más grande entre puntuaciones en la historia de Rotten Tomatoes. Aunque es difícil entender por qué estos resultados difieren tan marcadamente, una razón puede ser cómo Reagan Representa toda la vida del protagonista.
Cuando se trata de películas sobre personajes históricos, puede resultar difícil encontrar un equilibrio entre autenticidad y entretenimiento. El mayor obstáculo es el tiempo. Si un director quisiera meter la vida entera de alguien en una película de dos horas, algunos cortes serían inevitables. Desafortunadamente, algunos de estos cortes pueden tener un impacto negativo en la película en su conjunto. Reagan No es la primera película biográfica que explora la vida de una persona famosa, pero toma algunas decisiones interesantes sobre en qué elige centrarse y cómo lo hace.
Reagan sigue la vida de Ronald Reagan como actor y como presidente
Cómo el complot de Reagan perjudicó o ayudó a la película
Reagan Recorre la vida de Ronald Reagan desde su infancia en Illinois Hasta su eventual muerte en 2004. La película muestra cómo la infancia de Reagan giró en torno a la religión, especialmente ante el alcoholismo de su padre. Más tarde, el público ve a Reagan comenzar su carrera en Hollywood, lo que lo pone por primera vez en el ojo público. A medida que la carrera de actor de Reagan llega a su fin, la película profundiza en sus ambiciones políticas, que en última instancia lo llevaron a ser elegido como el cuadragésimo presidente de los Estados Unidos. La película termina con el fin de la presidencia de Reagan y su diagnóstico de enfermedad de Alzheimer.
Por otro lado, Reagan Toda la trama probablemente significa que la película sólo puede profundizar en ciertos temas que quizás valga la pena explorar más a fondo.
Una vez más, mostrar toda la vida de un hombre en una sola película es un esfuerzo muy ambicioso, sin embargo Reagan Hace un fuerte intento. Se podría argumentar que su historia ayudó y perjudicó a la película. Reagan La trama que abarca generaciones probablemente permitió al público obtener una imagen más completa de Reagan, No sólo como presidente, sino como hombre. Probablemente se sintió más conectado debido a sus orígenes y deseos fuera de la política. Por otro lado, Reagan Toda la trama probablemente significa que la película sólo puede profundizar en ciertos temas que quizás valga la pena explorar más a fondo.
Una cronología de la historia real de Reagan y todos los acontecimientos importantes cubiertos
¿Qué dicen los acontecimientos de Reagan sobre el presidente?
A pesar de Reagan Incapaz de mostrar todos los elementos de la vida de Reagan.Definitivamente hay aspectos destacados. Por ejemplo, la película dedica algún tiempo a hablar sobre la carrera como actor de Reagan, su puesto como presidente del Screen Actors Guild y su matrimonio con Jane Wyman. A partir de ahí, la película pasa a la época de Reagan como gobernador y su discurso “Es hora de elegir”. Antes y durante su presidencia, la película también continúa con momentos como los enfrentamientos de Reagan con manifestantes estudiantiles en California, el intento de asesinato de Reagan y su encuentro con Mikhail Gorbachev.
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La vida y la presidencia de Ronald Reagan en Estados Unidos es el tema de la película biográfica de Dennis Quaid, y hay opciones sobre dónde ver a Reagan.
Podría darse el caso de que los acontecimientos Reagan Eligió centrarse en decir lo mismo sobre el mensaje general de la película. Por un lado, la película parece arrojar mucha luz sobre los discursos de Reagan, incluido “A Time to Choose”, su discurso después del escándalo Irán-Contra y su famoso discurso en la Puerta de Brandenburgo. tal vez Reagan Quiere que el público se centre en la capacidad del expresidente para inspirar al público.Incluso en situaciones difíciles o controvertidas. Pero más allá de eso, la película busca mostrar a Reagan en algo más que posiciones políticas, destacando sus inclinaciones y ambiciones religiosas.
Lo que Reagan omite sobre la verdadera historia de Ronald Reagan
Cómo la conspiración de Reagan la hace controvertida
hasta Reagan Los intentos de unir la vida del presidente en un lazo ordenado no son una tarea fácil, y la película a menudo ignora detalles que pueden parecer esenciales para algunos espectadores. Por ejemplo, muchos críticos sostienen que Reagan Reduce opiniones negativas del expresidente. En un artículo de L. lista, Es digno de mención que, aunque Reagan fue retratado como un amigo de figuras de BIPOC, en realidad estaba en contra de la Ley de Derechos Civiles de 1964. Además, parece que se pasó por alto el manejo de Reagan de la crisis del SIDA y la Guerra contra las Drogas.
finalmente, Qué Reagan Lo que dice y no dice Ronald Reagan es lo que hace que la película sea tan exitosa, Sin embargo, muy controvertido. Mientras que algunos espectadores sienten claramente que la película representa una historia inspiradora y sentida sobre un presidente importante, otros sienten que la película engaña sobre la verdad sobre las políticas y los fracasos de Reagan. de cualquier manera, ReaganSe destaca por sus ratings únicos y la forma en que segmenta intensamente a los espectadores.
Fuente: Pizarra
Reagon recorre la vida del cuadragésimo presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan, desde su época de niño hasta su época en la Oficina Oval.
salida
Sean Macnamara
fecha de lanzamiento
30 de agosto de 2024
Biblia
Paul Kengor, Howard Klausner, Jonas McCord
el calumnia
Dennis Quaid, David Henrie, Robert Davi, Cary Hiroyuki Tagawa, Mena Suvari, Jon Voight, Penélope Ann Miller, Lesley Ann Down
Si hay algo en lo que Netflix ha sido bueno desde que comenzó a producir títulos originales, es en volverse viral. La compañía no es muy buena para producir obras de ficción duraderas que la gente apreciará muchos años después, pero ha demostrado ser capaz de publicar ocasionalmente algo de lo que todos en el planeta hablan durante algunas semanas antes de continuar (a menos que Netflix mantenga la conversación). pasando por cosas como secuelas o merchandising).
Quizás el mayor éxito de Netflix en términos de alcance mundial sea “Squid Game”, una serie de televisión coreana de suspenso de Hwang Dong-hyuk sobre concursantes que participan en una competencia mortal en la que tienen la oportunidad de ganar cada vez más dinero mientras sobrevivan. Versiones sádicas de juegos infantiles de alto riesgo. Tiene sentido, entonces, que Netflix entre en el mundo del “Juego del Calamar”, con un reality show (muy engañoso), una segunda temporada e incluso una serie de televisión. Próximo programa de televisión del famoso director David Fincher.
Pero antes de ver más personas espeluznantes con trajes rojos y máscaras, más versiones retorcidas de juegos de patio de recreo y más Lee Jung-jae (siempre es una buena idea), volvamos a donde terminó la temporada 1. Si necesitas un repaso, La temporada concluyó con Seong Gi-hun ganando el partido. Después de mucho trauma y de atar algunos cabos sueltos, decide regresar de un viaje al extranjero para poner fin a los retorcidos juegos, no sin antes hacerse un cambio de imagen sacado directamente de El Conde de Montecristo, con un nuevo peinado y brillantes tinte rojo.
Hablar a diversoel creador Hwang Dong Hyuk habló sobre la inspiración detrás de su peinado rojo brillante. Como describió Hwang, la inspiración “vino de un lugar inesperado”, lo cual es quedarse corto porque explicó: “La saqué de mi cómic favorito ‘Slam Dunk'”. Esto es correcto, El final del juego de combate a muerte más popular a nivel mundial desde “Battle Royale” está inspirado en el manga de baloncestoY esto gobierna.
Sí, Gi-hun de Squid Game se puso pelirrojo por el manga de baloncesto.
Animación de juguete.
Para Lee Jung-jae, quien interpretó a Gi-hun, cambiar el cabello del personaje tenía mucho sentido. “Después de que él tuvo una experiencia tan tremenda, pensé en ello para que pudiera tener una nueva vida. Teñirse el pelo de rojo marcó el comienzo de su nuevo coraje.“, dijo el actor.
“Slam Dunk”, escrito por Takehiko Inoue, es un manga deportivo muy popular de la década de 1990 sobre un delincuente de secundaria que decide unirse al equipo de baloncesto de Shohoku High School para intentar impresionar a una chica y aprende a amar el deporte como equipo. progresa. A través de muchas adversidades, victorias y derrotas. “Slam Dunk” se convirtió en uno de los títulos de manga más populares de la década de 1990, se considera una de las mejores series de manga de deportes y, a menudo, se consideró una de las principales razones por las que el baloncesto era tan popular en Japón en ese momento (algunos también han señalado el programa como parte de la razón por la cual las zapatillas Air Jordan son tan populares en el país).
Aunque la serie de anime original de los años 90 no se completó antes de que se adaptara la parte final del manga, el propio Inoue terminó la historia el año pasado con “The First Slam Dunk”. Esta película no sólo es tan popular en Japón que incluso ha superado a “Avatar: The Way of Water”, sino que es una de las películas más populares en Japón. Solo cuatro películas de anime han recibido una calificación fresca 100% certificada en Rotten Tomatoes. La película no sólo es una gran conclusión a la historia de 30 años del cómic original, sino que también es un emocionante drama deportivo en sí mismo. Incluso si nunca has visto un solo episodio, “The First Slam Dunk”, con su convincente historia, emocionante acción de baloncesto y magnífica animación, es una de las mejores películas de baloncesto jamás realizadas.
De todas las formas de describir opinión Películas de terror”Inspirado en una historia real“Puede que esto no sea algo que normalmente estaría más allá de las consideraciones de los espectadores, pero es opinión ¿Basado en una historia real? Como John Kramer/Panorama, opinión La franquicia no se desvaneció tan rápido como algunos esperaban. Ahora hay 11 opinión Películas, incluido el corto de James Wan que empezó todo. Esta serie supuso un punto de inflexión, no sólo para el género de terror, sino también para Leigh Whannell y James Wan, quienes han tenido carreras exitosas en el terror y más allá.
Si bien cada película de la serie ha sido relativamente popular y exitosa, Vio el tercero Ocupa el primer lugar en taquilla. Threequel ha recaudado aproximadamente 165 millones de dólares a nivel mundial (a través de Números), lo cual es impresionante para una película tan brutal. Las películas siguen a Kramer mientras construye el más sádico de todos. opinión Trampas en las que sus víctimas toman decisiones difíciles o mueren. Aunque el concepto es razonablemente descabellado, fue la inspiración original para Whannell y Wan. opinión La franquicia está arraigada en la realidad. Sin embargo, si bien el concepto opinión Basado en historias reales, es opinión ¿Basado en una historia real?
Jigsaw Killer de Saw se inspiró en un evento de la vida real
Lee Whannell confía en John Kramer para su condición médica
Lee Whannell, escritor de las tres primeras películas de terror del mundo opinión Franquicia e interpretando a Adam en la primera película, la idea para el personaje de John Kramer surgió de su experiencia de la vida real en un hospital. En una entrevista con club audiovisual, Cuando tenía 24 años, dice Whannell, empezó a sufrir migrañas intensas.. Temiendo algo tan grave como un tumor cerebral, finalmente fue al hospital para una serie de pruebas, incluida una resonancia magnética.
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Todas las películas de Saw clasificadas, de peor a mejor (incluida Saw
Hasta ahora, ha habido diez películas de Saw empapadas de sangre, llenas de trampas y trampas tortuosas, y así es como armamos toda la serie, de peor a mejor.
Entonces, la idea inicial del Jigsaw Killer, opinión A él se le ocurrió el villano principal de la película. El director evocó la idea de un paciente psiquiátrico al que le dijeron que moriría de una enfermedad incurable. Whannell explicó:En lugar de que un médico te diga: “Tienes un año de vida, aprovéchalo lo mejor posible”, este hombre pone a la gente en una situación y dice: “Tienes 10 minutos de vida”. ¿Cómo pasarás esos diez minutos? ¿Saldrás de esto?“”
El personaje Zep de Saw está basado en un criminal real
Un hombre en la vida real dijo que lo obligaron a irrumpir en casas de personas
El personaje de Zeb en el primero. opinión Film fue el responsable de llevar a cabo los secuestros de Jigsaw Inspirado en una extraña historia real que James Wan leyó cuando era más joven.. Según A. Vio el segundo Función de DVD (a través de YouTube), Zeb se basa en un hombre que irrumpe en las casas de la gente por la noche, no para robar, sino para hacerles cosquillas en los pies. Wan no proporciona ubicaciones o fechas específicas sobre un caso en particular, pero, curiosamente, hay más de unos pocos casos de crímenes “en serie” de la vida real.
Durante el interrogatorio, dijo a la policía que otra persona lo obligó a cometer los crímenes.
El hombre finalmente fue arrestado y, durante el interrogatorio, dijo a la policía que otra persona lo obligó a cometer los crímenes. Más tarde, el criminal reveló que le habían enviado una pieza del rompecabezas por correo, ordenándole cometer los actos. Wan añadió:Esto fue lo más horrible que había escuchado en mi vida, estaba muy asustada. Recuerdo que después de escuchar esa historia, dormí las siguientes dos o tres noches con un martillo al lado de mi cama.“.
¿Helix está basada en una historia real?
torbellino Construido sobre la brutalidad policial no verificada
como el otro opinión películas, torbellino No está 100% basado en una historia real. Sin embargo, muchos de sus temas, especialmente los de conciencia social, los toma de la vida real. el opinión La entrega termina con la revelación de que el socio de Zeke (Chris Rock), William (Max Minghella), es un imitador de Jigsaw. Considera que su serie de actos violentos es una represalia apropiada contra los agentes de policía que abusan de su poder. (La policía mató a su padre injustamente). El padre de Zeke termina siendo asesinado por un equipo SWAT después de que William lo incrimina para que parezca que estaba empuñando un arma en un momento tenso.
Es fácil ver cómo los acontecimientos de la vida real relacionados con la brutalidad policial ayudaron a inspirar parte de la acción. torbellino
Con el clima social dividido en los Estados Unidos en torno a la policía, cómo ha habido cada vez más grabaciones de abuso de poder por parte de la policía y el movimiento de “defender a la policía”, es fácil ver cómo eventos de la vida real relacionados con la brutalidad policial ayudaron a inspirar parte del torbellino. Citado por el director Darren Lynn Bousman MSN (a través de Io9) Como lo que dijo sobre el tema y su conexión con el tema. torbellino Cronología de la historia de mayo de 2021:
“Quiero decir, desafortunadamente, la realidad es esta. [police brutality] Fue un problema hace mucho tiempo. [the deaths of] George Floyd y Breonna Taylor. Esto ha continuado durante años y años y años… [But] Siempre queremos decir algo con las películas de Saw. Aunque están enterrados en sangre, violencia, entrañas y sangre, siempre hay mensajes para ellos. Comenzó con el original de James Wan y luego pasó a mi original. Siempre quisimos decir algo más. Creo que por eso la sierra Las películas han perseverado mientras que muchas otras franquicias no.
Cómo la serie Saw traicionó su verdadera historia y su verdadero significado
Los estudiantes de Panorama rompieron las reglas de John Kramer
Mientras que las películas anteriores inspiraron Question opiniónProbablemente basadas en hechos reales, las películas posteriores de la serie son demasiado extrañas para ser justificadas. Vale la pena señalar que el director de terror es prolífico. James Wan sólo condujo el primero opinión La película fue coescrita. Vio el tercero. El director permaneció como productor únicamente durante el resto de la franquicia. Aunque esto le dio cierto control creativo sobre las secuelas, no es como sentarse en la silla del director. Esta puede ser una de las principales razones opinión La franquicia ha empeorado con el tiempo y ha perdido su significado general.
Título de la película
fecha de lanzamiento
opinión
29 de octubre de 2004
Vio el segundo
28 de octubre de 2005
Vio el tercero
27 de octubre de 2006
vi el cuarto
26 de octubre de 2007
V vio
24 de octubre de 2008
Vio el sexto
23 de octubre de 2009
sierra 3D
29 de octubre de 2010
panorama
27 de octubre de 2017
torbellino
14 de mayo de 2021
sierra x
29 de septiembre de 2023
Al comienzo de la serie, las películas giran en torno a un psicópata con una enfermedad terminal que secuestra a víctimas involuntarias para participar en un experimento que determina qué harían si supieran que les queda poco tiempo de vida. después Vio el tercerola franquicia se centró más en “pornografía de tortura” y Sierra Las cifras de asesinatos siguieron aumentando.
Después de reemplazar a Jigsaw en las secuelas, algunas trampas se volvieron inevitables, borrando por completo el significado central original que mantuvo vivo el concepto. Los asesinatos se convirtieron en sangre y tortura, trayendo asesinatos espantosos a la pantalla pero robándoles cualquier significado o tensión, desconectando la historia de su tema general.
Hubo un asesino imitador de motosierra en la vida real
Pizza Bomber y Matthew Tinling
A pesar de la pregunta Sierra Inspirarse en historias reales es un asunto complicado y se cierra el círculo con la influencia continua de la serie de terror en eventos de la vida real. En 2003, Brian Wells, también conocido como Pizza Bomber, fue víctima de lo que habría sido un asesino imitador de Jigsaw si hubiera sucedido unos años más tarde, y quedó documentado en la serie de Netflix. Genio malvado.
Wells finalmente fue capturado y arrestado, y pocos minutos antes de que llegara el escuadrón antiexplosivos, se detonó el artefacto explosivo.
Un repartidor de pizzas tenía un collar explosivo alrededor del cuello y le dijeron que explotaría si no completaba una lista de búsqueda del tesoro, que incluía robar un banco. Wells finalmente fue capturado y arrestado, y pocos minutos antes de que llegara el escuadrón antiexplosivos, el artefacto explosivo detonó, matando a Wells instantáneamente. El complot tenía como objetivo obtener ganancias económicas y Wells fue asesinado para no poder revelar nada a la policía.
Sin embargo, el lanzamiento es inquietantemente similar a Jigsaw Killer con Zep, quien fue obligado por Kramer a cometer actos terribles porque su vida estaba amenazada. Los delincuentes sorprendieron a Wells, tal como lo haría Kramer, cuando pidieron pizza en una torre de transmisión abandonada al final de un camino de tierra. Si bien hay informes de que Wells era un conspirador, toda la secuencia de eventos suena exactamente así opinión Una película y uno de los “juegos” sádicos de Kramer.
Evil Genius: La verdadera historia del robo a un banco más diabólico de Estados Unidos es un documental de Netflix sobre Pizza Bomber.
El verdadero asesino imitador de Jigsaw fue más inquietante, ya que la tortura de las víctimas por parte de Kramer afectó a Matthew Tinling más que su cuidadosa planificación. Tinling torturó a Richard Hamilton apuñalándolo 17 vecesuno de los cuales fue cuando Tinling cortó la médula espinal de la víctima (trans Correo diario), que es exactamente lo que sucede Vio el sexto. El juez también reveló que la policía encontró DVD del incidente. opinión Franquicia en su apartamento. En este caso, no se puede negar que Tingling fue influenciado por el opinión serie.
¿Cómo viste una adaptación de una historia real en comparación con otras películas de terror?
Las historias reales inspiran muchas películas de terror. La masacre de la motosierra de Texas Dice estar basado en una historia real.pero su recuento es muy vago. Una película de terror de los años 70 basada en el asesinato de Ed Gein, similar a una película de terror paciente mental. Sin embargo, ambas películas simplemente tomaron la idea de las acciones del asesino y crearon villanos únicos que no tenían ninguna relación con el villano en el que se basaba la película. Otras películas como Brujería Se basa directamente en supuestos acontecimientos sobrenaturales.
Si alguna vez hubo una película de terror que se pareciera mucho a su inspiración opinión que Pesadilla en Elm Street .
Sin embargo, si hay una película de terror que se parezca a su inspiración opiniónque Pesadilla en Elm Street. Su inspiración es casi idéntica en estructura. opinión. Muy parecido a como opinión La película se basó en los temores de vida o muerte de Leigh Whannell, mientras que la interpretación de Wes Craven de Freddy Krueger se basó en un hombre que vio afuera de su casa cuando era niño, mirando por las ventanas desde las sombras. Además, como Sierra La historia, que se basó en una historia de Tickler, Craven basó su historia en una historia de un periódico que había leído en ese momento.
En el caso de Craven, leyó una historia en un periódico sobre cómo jóvenes refugiados del Sudeste Asiático morían misteriosamente mientras dormían. Murieron 26 hombres y no hubo razones médicas para su muerte. Se quedaron dormidos y nunca despertaron. El relato también indicó que algunos de ellos tenían miedo de dormir debido a las pesadillas que tenían. La combinación de su miedo infantil al hombre del callejón y la noticia ayudaron a Craven a crear a Freddy, tal como lo hizo Whannell al crear a Jigsaw en opinión.
opinión
La serie de películas Saw es una antología de películas de terror centradas en Jigsaw Killer, un cerebro que crea elaboradas trampas para poner a prueba la voluntad de vivir de sus víctimas. Las víctimas, que a menudo tienen defectos morales, se ven obligadas a jugar juegos horribles en los que deben infligir un dolor intenso a sí mismos o a otros para poder sobrevivir.
películas)
Saw (2004), Saw 2 (2005), Saw 3 (2006), Saw 4 (2007), Saw 5 (2008), Saw 6 (2009), Saw 3D (2010), Panorama (2017), Espiral: Desde el Libro Saw (2021), Saw X (2023)
Primera película
Sierra (2004)
Próximas películas
Vio el undécimo
el calumnia
Tobin Bell, Shawnee Smith, Costas Mandylor, Betsy Russell, Cary Elwes, Danny Glover, Lee Whannell, Donnie Wahlberg, Lyric Bent.
Es posible que Kevin Costner haya dejado atrás “Yellowstone” después del final de la temporada 5A, pero su sombra siempre ocupará un lugar preponderante sobre la icónica serie de Paramount. Como John Dutton III, jefe de Dutton Ranch, Costner definió en gran medida el programa, ayudó a impulsar su éxito y trajo consigo su amplia experiencia con películas del oeste. Costner sabe qué hace que una película occidental tenga éxito o fracaseCon el actor diciendo pueblo:
“Siempre he creído que un buen western no siempre se precipita hacia un tiroteo. Si puedes crear lenguaje y situaciones, y luego terminar en un tiroteo, creo que puede ser una gran película o programa de televisión”.
En otras palabras, a Costner le gusta actuar de su lado cuando se trata de películas del oeste, y qué mejor manera de desarrollar los personajes que con una serie de cinco temporadas que pinta una imagen vívida y compleja de la vida en un rancho de Montana.
Eso es exactamente lo que encontró en “Yellowstone”, que de 2018 cuenta la historia de John Dutton III y su familia mientras preservan y protegen su rancho. El nuevo libro occidental enormemente popular fue escrito por un cocreador Taylor Sheridan, quien también se presenta como el entrenador de caballos Travis Whitley. Debido al hecho de que es algo así como un ranchero en la vida real. Como resultado, si bien “Yellowstone” es innegable en muchos aspectos, la serie tiene autenticidad, y Sheridan no solo se asegura de que la conducción en sí sea lo más realista posible, sino que también infunde al espectáculo un verdadero espíritu vaquero que va más allá. y más allá De ver a Dutton y sus colegas luchar contra familias y grupos rivales.
Esto ciertamente atrajo a Costner. Pero hubo algo más que un verdadero espíritu vaquero y una duración prolongada en la inclusión de la estrella veterana.
Kevin Costner dejó Yellowstone a pesar de que le gustaba el espectáculo
Mientras tanto, Taylor Sheridan se encontraba en la posición poco envidiable de tener que terminar la temporada 5 de “Yellowstone” sin la estrella más importante del programa. Sin embargo, si John Dutton sobrevive a la temporada 5B, si el creador del programa está abierto a la idea de un “regreso” de Costner, podría considerar interpretar exactamente lo que atrajo a la estrella al proyecto en primer lugar.
Cuando “Yellowstone” estaba en la fase de casting, parecía que además del potencial único de la serie para la cadena, como dijo Costner, “crear lenguaje y situaciones”, también había un elemento de mostrar lo que muchos considerarían “la verdadera América”. .” “ Esto impresionó a Costner, mientras el actor hablaba en un evento de los Emmy que organizó. El tiempo de entrega En 2019, elogió el tipo de programa que revela lo que él considera un estilo de vida subrepresentado.
Kevin Costner quiere que salgamos más… viendo Yellowstone
Supremo
“Yellowstone” es uno de los programas más importantes de la televisión, aunque nadie sabe que lo está viendo. ¿Quién se entera de la difícil situación de la familia Dutton? Bueno, padres, tal vez. En un sentido más específico, el programa parece diseñado para atraer a lo que podríamos llamar una audiencia más conservadora, retratando las virtudes de una vida trabajadora viviendo de la tierra y defendiendo las tierras familiares. Fue en parte este elemento el que influyó en la decisión de Kevin Costner de participar también en la serie. Como explicó el actor durante su discurso en un evento de Deadline:
“La idea de ver espacios abiertos, cuando la Tierra era casi como el Jardín del Edén […] Saber que lugares como este todavía existen en nuestro país, añadiendo dramatismo a su telón de fondo, y entender en los términos más pequeños que la carne que llega a nuestra mesa todavía viene de algún lado. Proviene de personas que se levantan temprano en la mañana y trabajan hasta muy tarde. Hay gran parte de Estados Unidos que parece estar detrás de la cortina, y esa forma de vida todavía existe. “Me atrae eso y no conozco a mucha gente que no lo esté”.
Entonces ahí lo tienes. Al igual que todos los padres que subrepticiamente llevaron a “Yellowstone” a la popularidad de un culto, Costner parece haberse sentido atraído por el proyecto en parte debido a su celebración de un estilo de vida que, seamos honestos, no recibe mucha atención en Hollywood. Mientras Costner continuaba: “No lo vemos lo suficiente”, antes de reforzar a su exasperado padre añadiendo: “No creo que salgamos lo suficiente, por así decirlo”.
En resumen, Costner quería protagonizar “Yellowstone” porque no salimos lo suficiente, pero también quería que nos quedáramos adentro para un programa sobre cómo salir… De todos modos, ahora que “Horizon: An American Saga—” ” “Capítulo uno” no fue el gran éxito que el actor esperaba. Veremos si Costner decide que es hora de escapar nuevamente y regresar a Yellowstone, es decir, si el programa realmente continúa con Se rumorea que la sexta temporada estará protagonizada por Kelly Reilly y Cole Hauser.
La década de 2000 fue una época excelente para ser un fanático de la ciencia ficción, ya que ofrecía una serie de programas importantes y exitosos de varias franquicias, lo que significaba que había algo para todos los gustos de los fanáticos. Los Trekkies tenían Star Trek: Enterprise Un reinicio absolutamente espectacular de Battlestar Galactica La guerra con los Cylons se reavivó para una nueva generación, e incluso tuvimos un breve período Ciencia ficción occidental a través de la siniestra “Firefly”. aficionados Salvaje película de Roland Emmerich de 1994 “Stargate” Asimismo, ha tenido toda una serie de programas de televisión para disfrutar, comenzando con “Stargate SG-1”, que amplió la narración en todo el mundo desde la película hasta un universo completamente expandido. “Stargate” se centró en el concepto de puertas estelares literales, portales circulares antiguos y gigantes que permitían viajar entre mundos, y era algo único incluso entre la concurrida escena de ciencia ficción.
Durante un corto período de tiempo, la serie “Stargate” parecía estar en todas partes, ya que había tres programas de televisión transmitiéndose casi simultáneamente. Entonces, justo cuando parecía que “Stargate” estaba en su apogeo, todo empezó a desmoronarse. En primer lugar, Stargate SG-1 fue cancelado justo después de su décima temporada y el episodio 200 en 2007, y luego la exitosa serie “Stargate Atlantis”, su secuela, fue cortada en 2008. El anuncio de que “Atlantis” estaba terminando fue particularmente impactante, y aunque el Sci-Fi Channel anunció planes para una película derivada y una recapitulación de “Atlantis”, fue un verdadero fastidio. Entonces, ¿qué pasó y por qué el canal Sci-Fi (como se lo conocía en ese momento) presentó un gran programa antes de que realmente se acabara su tiempo?
¿Por qué Stargate Atlantis terminó tan repentinamente?
Televisión MGM
Como muchas grandes cosas en este mundo, la cancelación de “Stargate Atlantis” fue toda una cuestión financiera. La crisis económica estadounidense de 2008 provocó un debilitamiento del dólar estadounidense, lo que tuvo un impacto muy significativo en el presupuesto de oferta. La serie fue producida en Canadá pero financiada en los Estados Unidos, lo que significó que su producción se volvió cada vez más costosa a medida que la economía estadounidense se deterioraba. en un Publicación de blog Al explicar la cancelación del programa al final de la temporada 5, el productor ejecutivo Joseph Mallozzi lo expresó de manera sucinta:
“Con 100 episodios en nuestro haber, costos de producción en aumento y una fuerte caída en el valor del dólar estadounidense, las probabilidades estaban en nuestra contra”.
Una publicación de blog posterior aclaró el hecho de que incluso si “Atlantis” tiene una sexta temporada, es poco probable que continúe más allá de eso. Los espectáculos tienden a volverse más caros con cada temporada que pasa, ya que los actores pueden exigir salarios más altos (mientras que los fanáticos exigen una mayor calidad de producción), y Mallozzi lo sentí “Para la temporada 7, los costos de producción de la serie probablemente se habrán superado. [any] Beneficios al revés”.
Desafortunadamente, esto significa comenzar de nuevo con una nueva serie de Stargate, Stargate Universe, a la que algunos fanáticos culparon por el final de la película Atlantis cuando sucedió. Al final, la serie no fue la continuación de “Atlantis” que querían los fanáticos, y “Stargate Universe” fue cancelada después de sólo dos temporadas.
¿Qué pasó con la franquicia Stargate?
Televisión MGM
Comprender la serie “Stargate” puede resultar un poco confuso al principio, y dado que “SG-1” y “Atlantis” se emitieron al mismo tiempo, puede resultar un poco difícil saber cómo abordar los programas. Realmente no hay nadie La forma correcta de ver la serie Stargate Aunque siempre es mejor comenzar con la película de 1994 y avanzar desde allí. Desafortunadamente, no hay un final verdaderamente satisfactorio para “Atlantis”, ya que la película que prometió nunca llega a buen término y las aventuras del teniente coronel John Shepard (Joe Flanigan), la Dra. Elizabeth Weir (Tori Higginson) y el resto de la película. El elenco de personajes de “Atlantis” simplemente terminó cuando terminó el programa.
Flanigan dijo a los fans en Galería Edmonton En 2014, intentó comprar los derechos de “Stargate Atlantis” de MGM para poder hacer una película y terminar las cosas correctamente, pero desafortunadamente durante la quiebra de MGM, el acuerdo informal se perdió debido a la reestructuración de la empresa. Esto significó que tuvo que intentar comenzar todo el proceso de nuevo con Spyglass, que ahora era dueño de la biblioteca de MGM, y desafortunadamente no estaba interesado en su idea de reiniciar 20 episodios de “Atlantis”, y en cambio centró su atención en reiniciar el película con Emmerich. Desafortunadamente, Este reinicio está prácticamente muerto. También en el agua, y en este momento, parece que nunca podremos ver una despedida adecuada de “Stargate Atlantis” o incluso otra entrada de “Stargate”. Tal vez sólo necesitemos encontrar un portal estelar real y viajar al futuro donde podamos hacer que esto suceda.
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mi espada
Mucho ha cambiado desde que Stargate SG-1 salió del aire en 2007. Sus diez temporadas, que constan de más de 200 episodios en total, parecen impensables en la era del streaming. Quizás es por eso que la serie todavía mantiene seguidores leales casi 20 años después. El público conoció bien al elenco. Richard Dean Anderson lidera el camino en el papel de Jack O'Neill, reemplazando a Kurt Russellquien interpretó al personaje en la película “Stargate” de 1994, pero en realidad era una pieza coral, y el Dr. Daniel Jackson de Michael Shanks era una parte esencial de ese elenco. Entonces, ¿por qué esta pieza clave del rompecabezas abandonó brevemente la serie a mitad de su ejecución?
Shanks fue una de las principales estrellas del programa junto al mencionado Anderson, así como Amanda Tapping de Samantha Carter y Teal'c de Christopher Judge. Sin embargo, después de la quinta temporada de Stargate SG-1, Shanks anunció que dejaría el programa, y Jackson fue asesinado brevemente (pero no permanentemente). En este momento, El programa se transmitió por Showtime, que tenía pocas restricciones de contenido. Y funcionó muy bien.
Esto plantea la pregunta: ¿por qué un actor en activo dejaría algo que, según todos los informes, fue un gran éxito entre una base de fans rabiosa? En una entrevista con Soluciones Stargate Luego de que se revelara la partida de Shanks, el actor explicó que no se veía feliz si continuaba en el programa como estaba:
“Aunque la decisión de irme fue enteramente mía, lo digo en serio cuando digo que fue con gran pesar. Habíamos comenzado algo y construido algo muy especial y no estoy feliz de pensar que el espectáculo continuará sin que yo sea un parte de esto, pero al mismo tiempo soy una persona muy terca y con principios”. Y no podía verme siendo feliz avanzando como estaba. Las semillas de la desilusión estaban creciendo e iban a dar frutos en una forma muy negativa si sigo adelante”.
Michael Shanks tuvo diferencias creativas con respecto a Stargate SG-1
mi espada
En una entrevista separada, ya eliminada, con Stargate Solutions (a través de Pantalla gritando), Shanks también explicó que “comenzó a pensar que el programa funcionaría bien sin mí”. También quería que su personaje tomara una dirección diferente, pero “los escritores no estaban de acuerdo con mi punto de vista”. Y así fue, al menos por un corto tiempo.
Shanks continuó trabajando en otros programas durante ese corto período. Incluyendo el desafortunado resurgimiento de “The Twilight Zone” en 2002. El plan de MGM era continuar con el “SG-1” sin Shanks. Iban a girar hacia otros personajes y llevar el programa a su próxima era en Sci-Fi Channel (antes de que se convirtiera en Syfy). Con lo que el estudio no contaba era con el grado en que la audiencia del programa adoraba al Dr. Daniel Jackson, y estaban a punto de anunciarlo.
Como se señaló anteriormente en el informe de 2003 salón, Los fanáticos han dejado claro en línea y en el mundo real que no están contentos con la muerte de Jackson. Algunos de estos fanáticos incluso crearon un sitio web y publicaron anuncios de protesta en publicaciones como The Hollywood Reporter en un intento de que Shanks volviera al programa. Incluso en la era anterior a los teléfonos inteligentes, los fanáticos de Jackson hablaban en línea, con TWTID, The Wonder That Is Daniel, haciendo apariciones frecuentes. Una fan llamada Jane dijo en ese momento:
“Cuando se entusiasma con algo, es como si saliera de la pantalla del televisor, me agarra y me lleva en el viaje con él. Su pasión por la vida es contagiosa”.
MGM y Shanks finalmente resolvieron las cosas. Tuvo un papel algo limitado en la sexta temporada de Stargate SG-1, donde expresó un nuevo personaje llamado Thor. Luego regresó por completo en la temporada 7, ayudando a llevar el programa hasta su conclusión en la temporada 10. Shanks también repitió su papel en otros proyectos de la serie, Incluyendo “Stargate: Atlantis” y el efímero “Stargate Universe”. Al final, todo se reduce a diferencias creativas y al deseo de Shanks de explorar otras oportunidades. Todo salió bien al final.
El último esfuerzo como director de Kevin Costner es la extensa epopeya de la historia estadounidense Horizon: An American Saga – Part 1. La película de 181 minutos estaba destinada a ser la primera de cuatro epopeyas igualmente expansivas que narrarían el fenómeno de las ciudades en auge en Arizona en la década de 1860. El elenco incluía a Sam Worthington, Sienna Miller, Michael Rooker, Danny Huston, Jena Malone, Luke Wilson, Will Patton y muchos más. El propio Costner interpretó a Hayes Ellison, un comerciante de caballos con pasado.
La respuesta de la crítica a “Horizon Part 1” ha sido tibia, y los críticos citan la expansión de la película como una debilidad que le roba una narrativa vital. La fotografía es hermosa, pero “Horizonte” es triste y desenfocada. Las dos primeras partes se rodaron consecutivamente y su producción costó 100 millones de dólares, y Costner contribuyó con 39 millones de dólares de su propio dinero. Cuando la primera película de “Horizon” sólo recaudó 29 millones de dólares a nivel nacionalNew Line Cinema ha retirado la “Parte 2” de su calendario de estrenos. Al momento de escribir este artículo, no existe ningún plan específico para estrenar la segunda película.
Pero nadie puede culpar a Horizon por su ambición. Costner siempre se ha sentido atraído por las películas occidentales, especialmente los largometrajes que tratan de la historia del Viejo Oeste. A partir de 1985, Costner apareció en la película Silverado, luego hizo su debut cinematográfico en Bailando con lobos en 1990. En 1994, Costner produjo y desempeñó el papel principal en la película Wyatt Earp, e incluso se podría explicar la película de ciencia ficción de 1997 “ El cartero” como película del oeste. En 2003 dirigió la película “Open Range”, y antes de “Horizon”, Costner también protagonizó la popular serie de televisión “Yellowstone”. Occidente corre por su sangre.
En un episodio reciente de “Popcorn with Peter Travers”. Cubierto por ABC NoticiasCostner habló un poco sobre “Yellowstone”, pero también reveló por qué hace tantos westerns. La razón es muy sencilla: no le gustan las corbatas.
Kevin Costner se siente más cómodo en la cancha que en la ciudad
Supremo+
Bueno, Costner no solo odia las corbatas, sino que también dice que los roles de “gran ciudad” que requieren que use trajes son menos interesantes, y ciertamente menos cómodos, que los roles que tiene que asumir en el genial American Gentleman. borde.
Travers señaló que la carrera de Costner implicó muchos rodajes al aire libre, casi más que en interiores. El crítico preguntó a Costner si el rodaje en exteriores y el rodaje en exteriores requerían diferentes tipos de actuaciones. Ese no es el caso, dijo Costner, pero siempre prefiere trabajar al aire libre en el mundo natural. Los occidentales le permiten hacerlo. Costner dijo:
“No me gusta filmar películas con corbatas. Lo que digo es que no me siento cómodo en la ciudad. Y me doy cuenta de que tengo este trabajo increíble que me lleva alrededor del mundo. Pero cuando me descubro, West, me despierto cada mañana y esta es mi oficina, y esto es lo que miro, así que no tiene por qué afectar mi actuación.
Costner También considera que hacer cine es doblemente gratificante.; Le gusta hacer una película y, como beneficio adicional, también podría ganar una buena cantidad de dinero. Si Costner hace una película que le encanta y se divierte haciéndola, el fracaso en taquilla no le afectará. Continuó bruscamente:
“Para mí hay dos cosas en la obra que he elegido, la primera es que está la película que estoy haciendo. […] En segundo lugar está la experiencia que tengo. No podría apreciar más el resultado y la taquilla de una película que mi experiencia. Son iguales. Quiero que esa cosa obvia funcione en la película. Pero nunca dejé que la idea de lo que hizo en taquilla me quitara la experiencia que tuve. “No dejaré que se apodere de ella”.
Entonces, incluso si el público no está interesado en “Horizon”, Costner probablemente la considere una experiencia positiva en general. De todos modos, tiene el gran éxito de “Yellowstone” al que recurrir.
La película de superhéroes de Matt Reeves de 2022, The Batman, fue otra reestructuración del personaje, esta vez más oscura que nunca en la pantalla grande. “Batman” tenía un tono más similar a la película de 1995 de David Fincher sobre el asesino en serie “Seven”. Que cualquier cosa hecha por Christopher Nolan o Tim Burton. La película de Reeves incluye muchas caras conocidas, sin embargo, utiliza la misma galería de pícaros que la película Batman de Leslie Martinson de 1966. Catwoman es interpretada por Zoë Kravitz, esta vez como una ladrona que vive en un apartamento y está involucrada con la mafia. Paul Dano interpretó a Riddler como un asesino en serie parecido al zodíaco al que le gustaba dejar pistas en la escena del crimen. Barry Keoghan tuvo un breve cameo a mitad de los créditos como el Joker, que ya estaba encarcelado por una estafa anterior.
El más obvio fue el Pingüino, interpretado por Colin Farrell con un maquillaje impresionante y extenso. En “Batman”, el Pingüino es un jefe de la mafia de nivel medio, conocido por la policía de Gotham City, pero protegido por una red de crimen y corrupción. El apodo del pájaro se deriva de su físico rechoncho, nariz puntiaguda y afición por los esmoquin. Conocido por la policía, y el verdadero jefe de la mayor parte de la actividad criminal de la ciudad, era un jefe criminal no tan caricaturesco llamado Carmine Falcone, interpretado por el inimitable John Turturro. El verdadero alcance de las empresas enormemente corruptas de Falcone se revelará al final de la película de 176 minutos, lo que demostrará que él es el villano central de la historia.
Aunque Penguin es sólo un actor secundario, era lo suficientemente colorido como para justificar su propia serie derivada. Farrell repitió su papel en La nueva serie de HBO se llama “El Pingüino” Ambientada en septiembre de 2024. La serie es ambiciosa y costosa y busca explorar las profundidades del crimen y el mal en Gotham City, todo mientras Batman no mira.
Se podría pensar que Carmine Falcone aparecería en tal programa a través de flashbacks (desde su muerte en “The Batman”), pero resulta que Turturro no estaba interesado. En su lugar, se eligió a Mark Strong para el papel. En una nueva entrevista con VarietyTurturro reveló por qué no quiso participar en “El Pingüino”. Principalmente se opuso a la descripción de la violencia contra las mujeres en el programa.
A John Turturro no le gustó la descripción que hacía Penguin de la violencia contra las mujeres
Warner Bros.
Turturro también admitió que descubrió a Carmine Falcone hasta el punto de que despertó su interés y que no sintió ninguna necesidad de volver al personaje. Él simplemente dijo:
“Hice lo que quería con este papel. […] En la serie hubo mucha violencia contra las mujeres y eso no es lo que me preocupa”.
Turturro también admitió que le habían ofrecido otros proyectos y que ya había llenado su calendario con papeles más interesantes cuando “El Pingüino” aún estaba en producción. “No puedes hacer todo lo que quieres”, señaló. Después de todo, Turturro siempre ha sido un actor ocupado, solicitado, atractivo por su talento, personalidad y alcance.
Variety informa que las objeciones de Turturro a la violencia contra las mujeres son un poco ilógicas, dado que varias mujeres son brutalizadas por Falcone o sus compinches a lo largo de The Batman. Turturro señaló que la violencia está implícita y en realidad no se ve en la pantalla. “Ocurre fuera de la pantalla”, dijo, “de esa manera da más miedo”. No es necesario ver la violencia de primera mano para sorprenderse por su impacto.
Mark Strong, por supuesto, es un actor competente por derecho propio e interpreta a Carmine Falcone con aplomo. Mientras tanto, Turturro aparecerá pronto en la próxima película de Pedro Almodóvar, “The Room Next Door”, y en el drama de boxeo “The Cut”. También desempeña uno de los papeles principales en Apple TV+ “Despido” locura en el lugar de trabajo, Recientemente apareció en un episodio de “Mr. and Mrs. Smith”. Esto se suma a los conciertos periódicos en el escenario. Se ve que Turturro simplemente tampoco tuvo tiempo de aparecer en “El Pingüino”.
Para aquellos de nosotros que vemos regularmente los créditos de las películas, puede ser divertido descubrir algunos de los nombres que casi funcionan como huevos de Pascua. No desde que la gente se fue “Danny DeVito, ¿qué haces en los créditos de Pulp Fiction?” ¿Hubo algún nombre sorpresa que aparece en los créditos del productor como el de la actriz Eva Longoria en la primera película de “John Wick”? Una aparición así crea una serie de preguntas fascinantes en la mente: ¿Longoria estaba apegada a la película desde el principio? ¿Habría interpretado a Helen, la esposa muerta de John, o a la asesina que casi lo mata en los terrenos del Hotel Continental, la Sra. Perkins? Alternativamente, ¿Eva Longoria es secretamente una fanática de las películas de acción que realmente quería ver a Keanu Reeves matando a los malos en la pantalla nuevamente?
Ahora, una década después del lanzamiento de “John Wick”, finalmente hemos llegado al fondo de esta pregunta que ha despertado la imaginación de muchos observadores de créditos durante años. Chad Stahelski y David Leitch, los directores de “Wick”, concedieron recientemente una entrevista retrospectiva a Business Insider.Durante esta conversación, ella reveló exactamente cómo surgió la participación de Longoria en la película. La respuesta corta es que ella simplemente aceptó prestar algo de dinero para la producción. La respuesta más larga es que sin Eva Longoria, “John Wick” La posterior franquicia multimedia que resultóy es muy posible que las carreras como directores de Stahelski y Leitch nunca se hayan materializado. Hay muchos nombres de personas que intentaron matar al Sr. Wick; Eva Longoria puede considerarse una de las pocas que lo salvó.
John Wick casi escapó de una muerte cinematográfica segura
puerta de león
Se ha hablado de ello antes (Incluyendo en este mismo sitio) ¿Cómo logró “John Wick” escapar de varios casos de lesión o reducción durante su producción? Lo que algunos quizá no sabían, hasta que Stahelski y Leitch hablaron de ello en esta reciente entrevista, es lo cerca que se acerca la película al asesinato. Como explicó Stalski:
“Ha pasado menos de una semana y hemos perdido casi $6 millones debido al déficit de financiación. Estábamos financiando los bonos de forma independiente, pero uno de los inversores no pudo recaudar el dinero a tiempo. En espera, Rayhan. [Iwanyk, Producer] Maximizó sus tres tarjetas de crédito y todos pusimos todo, incluido Keanu. Y todavía nos faltaba. Así que estábamos cerrados”.
Antes de que las cosas hubieran progresado lo suficiente como para significar que la película nunca vería la luz, CAA, la agencia que manejaba la financiación de la producción, tuvo la idea de contar con algunos actores famosos que los interpretaran. Con la oportunidad de ayudar a cerrar esta brecha. Aparentemente, Longoria estuvo dispuesta y consiguió el trato, que, según Leach, incluía la devolución de su dinero más una suma adicional si la película era un éxito financiero. Como recuerda Stahelski, él y Leitch no conocían a su salvador secreto hasta que la película estuvo lista para estrenarse en los cines:
“Ella vino al rescate y proporcionó fondos para el déficit. Ni Keanu ni nosotros sabíamos nada de esto”, dijo Basil. Menos de 24 horas antes tuvimos que cerrar las puertas de la película y marcharnos”, “Tenemos al inversor, hemos cerrado la brecha”. Descubrimos que al final de la película, Basil nos llevó Salimos a cenar y nos reímos de todo lo que pasó y él dijo: “Por cierto, la historia es curiosa, ¿sabes quién financió a Eva Longoria?”. Dave y yo nos reunimos con Eva, a quien nunca habíamos conocido antes, la llevamos a almorzar a Chateau Marmont y ella se reía: “No pensé que funcionaría”.
Eva Longoria ha hecho una sólida inversión con John Wick
puerta de león
Como ocurre con la mayoría de las cosas en Hollywood, como en la vida, nada es seguro. Quién sabe qué impulsó a Longoria a apostar por una película de acción aleatoria que casi llegó directamente al VOD, pero su apuesta dio sus frutos a lo grande. Claro, está el hecho de que ella es en parte responsable del lanzamiento de la carrera y del lanzamiento de lo que se ha convertido en una franquicia mundialmente famosa, pero también está el dinero, lo cual definitivamente es algo bueno. Como dice Leach, Longoria todavía está muy contenta con su decisión:
“Durante la temporada de premios del año pasado, la conocí en dos ocasiones diferentes en eventos de la Academia y estábamos recordando el pasado, y ella dijo: 'Vaya, ese fue el mejor dinero que he gastado'. Para ella valió la pena enormemente”.
Lamentablemente, Longoria nunca ha aparecido en pantalla en ninguna de las películas de “John Wick” hasta el momento, ni en su serie derivada. “Continental.” Sin embargo, el tren de los “fusibles” aún no se ha detenido. La película “Ballerina” se estrenará el próximo mes de junio Y rápidamente le siguen una nueva serie derivada y una película animada. Entonces esto plantea la pregunta: ¿Se cerrará el círculo y encontraremos a Eva Longoria interpretando a una asesina, un miembro de la Mesa Alta o un personaje así en el proyecto “Wick”? Sería genial verlo, pero nuevamente, ella no le debe nada a John Wick; Él se lo debe. Todo lo que sabemos es que Wick siempre paga sus deudas.
Los creadores de Juego de Tronos, David Benioff y D. B. Weiss yo confesé Minimizaron el aspecto mágico de la historia, por miedo a alienar a los espectadores que asistieron a Juego de Tronos porque era una historia de fantasía. VERDADERO Drama, no fantasía. Algunos han identificado esta situación como un reflejo del mínimo detalle dado a los Caminantes Blancos, el establecimiento del Rey Nocturno como un gran mal único al que derrotar y la rápida derrota del Ejército de los Muertos con último Cliché: Mata al líder y a todos los drones, al estilo “Phantom Menace”.
Si bien es fácil culpar a Benioff y Weiss, debo preguntar: ¿Sabe incluso George R.R. Martin cómo terminar una historia de los Caminantes Blancos? Los libros de Canción de Hielo y Fuego aún están inconclusos. “Los vientos de invierno” aún no ha llegado a las librerías en 13 años, y contando desde “Una danza con dragones”.
Los Otros (el nombre más común en los libros de los Caminantes Blancos) aparecieron por primera vez en el prólogo de Juego de Tronos, donde atraparon y mataron a tres hombres de la Guardia Nocturna en un bosque helado. Hacer de esta escena el primer acto y el recordatorio repetido en el primer libro de que se acerca el invierno sugiere que los Otros son la amenaza fundamental; Se están expandiendo hacia el sur nuevamente y será mejor que la humanidad tenga cuidado.
Después de cinco libros y más de 3.000 páginas, Los Otros han aparecido en casi treinta páginas y no se ha revelado casi nada. ¿Qué conocimiento hay? Él es Proviene de las observaciones que los personajes POV hacen de ellos. A diferencia de los silenciosos Caminantes Blancos, los Otros tienen un lenguaje, pero incomprensible para los humanos (sus palabras suenan como el crujido del hielo). Su armadura está hecha de hielo y refleja la luz, por lo que los Otros tienen una apariencia que cambia constantemente según su entorno. Pueden ser asesinados con Obsidian/Dragonglass y posiblemente con Valyrian Steel.
Si Martin tuviera un pedigrí para los demás, diría que probablemente sería el espectáculo. Ha habido algunos indicios claros de que los Otros son humanos mutantes; Wildling Craster cambia a sus hijos recién nacidos por seguridad, y el programa dice explícitamente que esto es para que Night King pueda convertir a los niños en nuevos White Walkers. Además, con la poca influencia que tienen los Niños del Bosque en “Juego de Tronos”, no puedo imaginarme a Benioff y Weiss dándoles un papel tan fundamental en la mitología del programa a menos que lo escuchen de boca de Martin.
Pero incluso si Martin tuvo un comienzo definido para los demás, no parecía tener un final. Creo que es plausible que ni siquiera haya descubierto cómo evitar los obstáculos en los que se metió el programa: cómo mantener a los demás inhumanos, pero no solo a los orcos de hielo, cómo evitar el final de “los héroes se unen para luchar contra el gran mal”. , etc.
El Rey Nocturno está desnudo, ya que ni Martin ni Benioff & Weiss pudieron coser un traje adecuado para estos vientos invernales.
