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La verdadera identidad de Jude Law ha sido revelada en una nueva y emocionante teoría de Star Wars

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers del Episodio 4 de Star Wars: Skeleton Crew.Espantosamente, guerra de las galaxias último programa de televisión, Star Wars: Tripulación esqueleto, Ha demostrado que realmente puede hacer malabarismos con algunos misterios fascinantes a la vez, uno de los cuales es la verdadera identidad del personaje de Jude Law, Jude Na Nood. La identidad de Lou ha estado en duda durante mucho tiempo, y Judd ha sido objeto de burlas llamándolo “Un tipo diferente de Jedi“Hasta ahora, solo se ha visto que usa la Fuerza en una ocasión. Sin embargo, también ha adoptado varios alias diferentes a lo largo de la historia hasta ahora, incluidos el Capitán Silvo y Crimson Jack.

Este misterio ha seguido creciendo hasta ahora. tripulación esqueletoEn lugar de acercarse a una solución real. Cada vez es más confuso quién es Jude en realidad, y es probable que no se le pueda tomar en serio bajo ninguna circunstancia. tripulación esqueleto Sin embargo, el episodio 4 proporcionó una pista útil sobre quién podría ser realmente Jude, o al menos un primer paso importante para descubrir la verdadera identidad de Jude Na Nawood.

Jude Law insinuó que la infancia de Jude es importante

Fue una parte esencial de la forma en que interpretó al personaje.

La primera pista sobre el carácter de Judd en realidad proviene del propio Law. En una entrevista reciente con Semanal de entretenimientoLaw habló del pasado de Judd, insistiendo en que tuvo una influencia rotunda en el hombre en el que se convirtió. tripulación esqueleto. Y él confirma que Quería estar en la página correcta sobre dónde nació Jude y cómo fue para él crecer.. Law dijo que a Judd le quitaron la infancia, al igual que su vida actual, incluidas sus aventuras con los jóvenes. tripulación esqueleto Casting – es una forma de perseguir lo que no tenía antes.

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Muchos fanáticos han relacionado esto con la experiencia de los niños pequeños acogidos por los Jedi durante la era de la República Galáctica, ya que muchos de estos niños tampoco tuvieron una infancia real, ya que estaban ocupados entrenando como los mejores de la galaxia. Guerreros. Esto fue especialmente cierto durante la era de las Guerras Clon, cuando los padawans fueron llevados al campo de batalla para ayudar en la lucha contra la Alianza Separatista. Es posible que Jude sea uno de estos padawans.Pero parece probable que algo o alguien más le arrebatara su infancia.

Judd da una pista de su mundo natal en el episodio 4 de Skeleton Crew

La devastación le parece familiar.

Jude menciona Homeworld en el episodio 4 de Skeleton Crew

en tripulación esqueleto En el episodio 4, Jude habla abiertamente sobre su mundo natal por primera vez. Al aterrizar en Atachrann, una especie de universo paralelo a Attin asolado por años y años de guerra, Jude insiste en que recuerda su planeta natal, especialmente al probar la ceniza.. Si bien los pensamientos de muchos espectadores, por supuesto, se dirigieron a planetas grises como Mustafar, esto en realidad podría ser una señal de algo más grande y siniestro. Es posible que Ash sea uno de los últimos recuerdos que Jude tiene de su mundo real, no de su entorno.

Es posible que quien causó la destrucción lo tomara y entrara en una vida de piratería, o al menos algo similar.

Si a Jude le hubieran quitado la infancia, es muy probable que hubiera sido testigo de una destrucción similar en o sobre su mundo natal, como la que At Achrran ha presenciado a lo largo de los años, que hizo que su superficie fuera tan desolada. Es posible que quien causó la destrucción lo tomara y entrara en una vida de piratería, o al menos algo similar. haciendo la vista gorda, En realidad, parece que podría ser algo más que la devastación que le recuerda a Jude su hogar.que ofrece una pista de quién podría ser realmente.

¿Jude Na Nawood creció con otras “joyas”?

Podría ser de uno de esos nueve mundos.

Ahora sabemos que hay, o hubo, nueve “Gemas de la Antigua República”, todas las cuales llevaban nombres similares al de “Aat-Atin” (una de las cuales también era, por supuesto, “Acheran”). Otros tienen sus nombres incluidos en él. tripulación esqueleto Episodio 4, incluidos los de Aytuu, Arissia, Aravin y Acoda. Dado su conocimiento único de las Gemas de la Antigua República, es lógico que él mismo pudiera haber sido de uno de estos otros Planetas Gemas. -Y esto puede ser parte de la razón por la que está tan decidido a encontrar a Attin nuevamente.

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No hay duda de que Jude quiere el tesoro, especialmente porque es un capitán pirata caído en desgracia que busca restaurar su tripulación, su influencia y su reputación, pero… Su conocimiento del tesoro podría tener sus raíces en conocimientos previos y conocimientos de su infancia.. Podría haber presenciado la destrucción de su Mundo de Gemas, de ahí el comentario sobre Ashes y una infancia robada. Si bien esto no es suficiente para confirmar a dónde pertenece Jude tripulación esqueleto Y quién es, es un paso en la dirección correcta en cuanto a lo que podría estar impulsando a este hombre misterioso.

Star Wars: Tripulación esqueleto Se lanzan nuevos episodios todos los martes en Disney+.

tripulación esqueleto Calendario de fechas de lanzamiento

episodio

salida

fecha de lanzamiento

Episodio 4 “No puedo decir que no recuerdo cuando llegaste”

daniels

17 de diciembre

Episodio 5

Jake Schreier

24 de diciembre

Episodio 6

Bryce Dallas-Howard

31 de diciembre

Episodio 7

Lee Isaac Chung

7 de enero

Episodio 8

Juan Watts

14 de enero

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Explicando la verdadera historia detrás de la masacre de Texas Chain Saw

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El clásico de terror de 1974 de Tobe Hooper “La masacre de la motosierra de Texas” no está basado en una historia real, a pesar de lo que el marketing de la película pueda hacernos creer. No existía ningún asesino en serie en Texas llamado Leatherface, y no existía una verdadera familia de caníbales apartados llamada los Sawyers. De hecho, incluso dentro de la mitología de la “Masacre de la motosierra de Texas”, es difícil mantener los hechos claros, ya que la serie se ha reiniciado varias veces. Al momento de escribir este artículo, Ha habido nueve películas de la franquicia “Texas Chainsaw”.Y al menos cuatro de ellos son reinicios, reimaginaciones o precuelas.

Para resumir brevemente, “Texas Chain Saw” sigue a un quinteto de adolescentes que viajan en un camión por una zona remota de Texas, en busca de la tumba del abuelo de dos viajeros. Recogen a un autoestopista loco (Edwin Neill) que los amenaza con una navaja y se corta. El quinteto escapa a una casa local donde molestan a una raza de trabajadores del matadero que han estado aislados durante tanto tiempo que han empezado a comer humanos que pasan para sobrevivir, a menudo creando muebles a partir de los huesos de sus víctimas. El resto de la película es una lucha por la supervivencia a medida que los espectadores aprenden cada vez más sobre las prácticas enfermizas en las que participan los caníbales.

Como todos los fanáticos de la medicina tradicional china saben, los eventos de la película original de Hopper en realidad se basaron en hechos. Hopper y el coguionista Kim Henkel prestaron atención a las noticias y quedaron fascinados por los detalles que rodean a famosos asesinos en serie como Ed Gein y Elmer Wayne Henley. De hecho, muchos de los detalles de los asesinatos de Leatherface provienen de los asesinatos reales cometidos por Ed Gein (los veremos a continuación). Hopper también comentó sobre la violencia cruda que uno vería en los medios de comunicación en 1974. A continuación se detallan los hechos reales que inspiraron la película.

Ed Gein influyó en los clásicos del terror fuera de La masacre de la motosierra de Texas

Muchos amantes de la medicina tradicional china en el mundo probablemente puedan decirle que Ed Gein tuvo una gran influencia en la película.. Para los no iniciados, Ed Gein fue un asesino y ladrón de tumbas en la vida real que cometió una larga serie de crímenes atroces desde aproximadamente 1947 hasta 1957, cuando fue capturado. También conocido como Ghoul de Plainfield (Después de su base de operaciones en Plainfield, Wisconsin), Gene era conocido por asaltar el cementerio local, exhumar cuerpos y usar sus huesos para diseñar muebles y otros recuerdos.

Gene fue capturado después de secuestrar y asesinar a una comerciante llamada Bernice Worden, cuyo cuerpo también mutiló extensamente. Cuando la policía allanó su casa en busca de Worden, encontraron su gran colección de artesanías extrañas, incluidas algunas que eran demasiado malas para enumerarlas aquí. Jin ya ha diseñado máscaras faciales para varias mujeres, así como un corsé de cuero para mujer. Se rumoreaba que Gene afirmaba que estaba recreando un traje de piel humana para poder usarlo y “revivir” a su madre, sin embargo Su caso ha sido muy sensacionalista a lo largo de los años.. Gein confesó haber secuestrado y asesinado a Worden, así como a una mujer llamada Mary Hogan, tres años antes. Gene fue internado en un hospital psiquiátrico y murió en 1984 de cáncer de pulmón.

Se exhibe el caldero en el que hirvió la carne de algunos cadáveres. Museo Encantado de Zak Pagan en Las Vegas, Nevada. Los detalles de la costumbre de Gene de coleccionar cadáveres recibieron mucha atención por parte de personas obsesivas y su casa se convirtió en una atracción turística.

Algunas de las artesanías de la familia Sawyer que se ven en “La masacre de Texas” se inspiraron directamente en Jane, incluidos todos los cráneos humanos y pantallas de lámparas hechas de piel humana, sin mencionar la máscara de piel femenina que usa Leatherface. Gene no era un caníbal. Su obsesión por los cuerpos femeninos, concretamente el de su madre, le sirvió de inspiración para las películas “Psicosis” y “El silencio de los corderos”.

Gein también tuvo su propia película en 2000 titulada Natch, “Ed Gein”.

Elmer Wayne Henley, la inspiración menos conocida de Leatherface

Ed Gein trabajaba en Wisconsin, entonces, ¿de dónde vino la “motosierra” de Texas? El verdadero asesino y traficante sexual fue Elmer Wayne Henley, un nativo de Texas y alguien menos conocido para los fanáticos de la medicina tradicional china. Hopper también ha sido citado como inspiración.. Henley, junto con su socio Dean Corll, secuestraría y/o perseguiría a niños adolescentes para un traficante llamado David Brooks que los vendería. La pareja agredió y mató a seis niños durante la compra.

No se produjeron tales actos de agresión en “La masacre de la motosierra de Texas”, que se centró más en los crímenes de Ed Gein como inspiración. En la pista de comentarios del DVD de la canción “Chain Saw”, Coguionista Kim Henkel Admitió que vio el video de la confesión de Henley y quedó impresionado. Se sintió muy atraído por las seguridades de Henley de que recibiría su castigo “como un hombre” y que vacilaba entre la humildad y la superioridad moral. Henkel dijo que las posiciones de Henley fueron utilizadas como base para los asesinos de la película. Saben que el asesinato y la agresión están mal, pero sólo a veces. Y no siempre les importa. Henkel lo llamó “esquizofrenia moral”.

Poco antes de su arresto en 1973, Henley le disparó a Corll en la cabeza por llevar demasiado lejos sus asesinatos y juegos sexuales. El propio Henley fue arrestado en 1973 y sentenciado a seis penas consecutivas de 99 años de prisión. Brooks fue condenado a cadena perpetua y murió en 2020 a causa de Covid-19. Henley permanece en cautiverio hasta el día de hoy.

La sensacional cobertura mediática del juicio de Henley también marcó, para Tobe Hooper, un cambio en la forma en que el público estadounidense consumía la violencia. Eso también lo inspiró.

Cómo Tobe Hooper, director de Texas Chain Saw, encontró a su asesino

Si bien la violencia de la “Masacre de Texas” original de Hooper fue sorprendente, la película a menudo se destaca por su estilo valiente. La película está desgastada y sucia, y la propia película parece haber estado almacenada en el estante del matadero durante mucho tiempo, lo que afecta su calidad grasosa, casi amarillenta. Para muchas audiencias es difícil acceder a “Texas Chain Saw” porque casi parece una película legítima. Cabe señalar que Hopper, mientras estudiaba cine en la Universidad de Texas en Austin, trabajó como fotógrafo documental.

En una entrevista en uno de los muchos DVD de “Texas Chain Saw”, Hooper señaló que la cobertura de noticias en San Antonio se había vuelto increíblemente violenta, con crímenes descritos o incluso representados con detalles gráficos. Recordemos que el año 1973 estaba en plena guerra de Vietnam, y que muchos de los horrores de ese conflicto estaban abriéndose paso en las pantallas de televisión y los periódicos estadounidenses. 1974 fue A raíz del escándalo Watergate Fue testigo de una importante crisis petrolera además de una recesión económica. Ya nadie sentía que podía confiar en el gobierno y el cinismo iba en aumento. En la edición de 2004 De la revista Morgue Street.Hopper le dijo a un entrevistador que recordaba haber visto “cerebros por todas partes” en la televisión y haber llegado a la conclusión de que “el tipo era el verdadero monstruo aquí, solo que tenía una cara diferente, así que literalmente le puse una máscara al monstruo en mi rostro.” película.”

Si bien la violencia en “Texas Chain Saw” es aterradora, Hopper la vio como una extensión lógica del mal que veía todos los días en las noticias. “Texas Chain Saw” puede ser una película sombría y lúgubre, parecida a un documental, sobre caníbales malvados, pero Hopper claramente no la encontró ficticia. Los humanos somos violentos y los estragos de la pobreza rural pueden conducir a la locura absoluta.

¿Hubo algo real que inspiró la serie La masacre de Texas Chain Saw?

Como se mencionó, Hubo ocho películas adicionales de “Texas Chainsaw”. que siguió al original, y todos dieron una mirada ligeramente diferente a la historia del original de 1974. La continuación de Hopper de 1986, “La masacre de Texas 2”, fue una versión más brutal y caricaturesca del original, lo que influyó en un aspecto visualmente más impactante. , estilo cinematográfico impulsado por los deportes. La trama secundaria con más acción y venganza (incluido Dennis Hopper). “Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III”, una película de los años 90 dirigida por Jeff Burr, es la última película en recibir una calificación X de la MPAA (antes de que cambiaran la calificación a NC-17).

El especial de Henkel de 1996 “La masacre de Texas: la próxima generación”, protagonizado por Matthew McConaughey y Renée Zellweger antes de convertirse en grandes estrellas, es una de las cosas más locas y peores que jamás hayas visto. Parece que los Illuminati han estado controlando a la familia caníbal todo el tiempo (!).

En 2003, hubo una brillante nueva versión dirigida por Marcus Nispel, transformando el grime del original en un estilo ultra-shot, parecido al de MTV. Fue un gran éxito y generó su propia presentación. Como se trataba de una nueva versión, recurrió a los crímenes de la vida real cometidos por Ed Gein en busca de inspiración.

La película de 2013 “Texas Chainsaw 3-D” fue un reinicio de la serie que ignoró todas las secuelas y fue protagonizada por una joven Alexandra Daddario. Es una muy buena película. “Leatherface” de 2017 sirvió como precuela de la película original, mientras que “Texas Chainsaw Massacre” de 2022 fue otro reinicio que ignoró las secuelas, incluida “Texas Chainsaw 3-D”. Sí, es confuso que tres de las películas de la serie tengan títulos que varían ligeramente de la frase “La masacre de Texas”, mientras que dos de ellas se llaman “Leatherface”.

Aparte del remake, ¿alguna de las secuelas y precuelas se inspiró en crímenes de la vida real? No es real. Algunos de ellos aluden más a Ed Gein que otros, pero aparte de Gein y Henley, ningún nuevo crimen entra en la conciencia de los cineastas para remodelar la narrativa de la medicina tradicional china. Todas las secuelas siguen su propia mitología interna.



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No creo haber entendido realmente al Superman de Henry Cavill hasta que escuché su verdadera inspiración para el personaje.

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Henry Cavill Ha hablado sobre su inspiración en la vida real para su interpretación de Superman en el DCEU, y ahora aprecio mucho más al personaje. La interpretación de Henry Cavill de Superman en la línea temporal del DCEU ha sido durante mucho tiempo un tema de debate. Mientras que algunos elogian su visión introspectiva y fundamentada del personaje principal, otros consideran que se aleja del héroe esperanzador y grandioso con el que crecieron. Sin embargo, la reciente revelación de la inspiración de Cavill en la vida real para su personaje de Superman ha cambiado la forma en que veo su interpretación.

Cuando Zack Snyder presentó al Superman de Henry Cavill hombre de acero (2013), contrastaba marcadamente con las versiones coloridas y alegres interpretadas por Christopher Reeve y Brandon Routh. La visión de Snyder se inclinó hacia una visión más realista y contemplativa de lo que significa para un ser divino vivir entre humanos. La visión personal de Cavill en su interpretación proporciona una nueva lente a través de la cual ver a Superman, revelando la profundidad de pensamiento y la autenticidad que aportó al papel.

La inspiración de la vida real de Henry Cavill para Superman del DCEU ha cambiado por completo la forma en que miras al personaje.

Cavill compartió recientemente una profunda reflexión personal que arroja luz sobre su acercamiento a Superman. En una entrevista con ir al pop Él explicó:

“Siendo un niño en la escuela sin amigos, pasaba mucho tiempo sentado afuera mirando hacia adentro; no tuve ningún problema con eso, no es una historia triste, realmente me gustó. Y luego, ser actor y vivir una vida. una vida bastante aislada: viajas constantemente y haces nuevos amigos; te acostumbras a sentarte solo en cafés, ya sabes, con un libro o algo así.

Y si quieres salir al mundo abierto en lugar de quedarte en una habitación de hotel o en lo que sabes en casa o lo que sea que hagas, y sentarte en un café o un parque y ver pasar el mundo, lo entiendes. Y así es como funciona. Así que apliqué eso al personaje, y no es necesariamente algo triste, es solo un estado del ser: ves a Clark haciéndolo, no está molesto, esa es la forma en que vive su vida, porque es la única forma en que vive. “Lo conocía.”

Esta perspectiva proporciona una comprensión más profunda de Clark Kent y Superman de Cavill. En lugar de ver el aislamiento del personaje como una carga o una tragedia, Cavell lo ve como un estado natural de alguien que siempre ha sido un outsider. Su superhombre es No deprimido ni triste sino meditativo.Alguien que encuentra paz al observar el mundo aunque se sienta desconectado de él.

La idea de Superman como un observador de la humanidad, más que como un participante activo en su tejido social, añade una dimensión única al personaje. La visión de Cavell describe los momentos tranquilos de Clark (sentado en un restaurante, caminando por el campo o simplemente escuchando el mundo) como… Expresiones de comprensión y comunicación.en lugar de sentirse solo. Es una imagen que le habla a cualquiera que se haya sentido como un extraño, lo que hace que la lucha de Superman con la identidad sea profundamente identificable.

Por qué la inspiración de la vida real de Henry Cavill para Superman del DCEU mejora su versión del personaje

El descubrimiento de Cavill agrega capas de complejidad a su Superman, enriqueciendo la interpretación del personaje por parte del DCEU. Durante décadas, fue Superman. Fue el máximo símbolo de esperanza e inspiración.. Sin embargo, la versión de Cavill redefine la esperanza de una manera más tranquila e introspectiva. La fuerza de Superman proviene no sólo de sus poderes, sino de su capacidad para encontrar significado y propósito a pesar de sentirse un extraño.

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Esta interpretación parece particularmente conmovedora en el mundo actual, donde muchas personas luchan con sentimientos de alienación y un deseo de pertenencia. El Superman de Cavill no pretende tener todas las respuestas ni comportarse con una confianza inquebrantable. En cambio, navega por su lugar en el mundo con humildad y sentido del deber. Esta debilidad lo hace más humano.a pesar de sus orígenes extraterrestres, permite al público conectarse con él a un nivel más profundo.

Además, el enfoque de Cavill cierra la brecha entre Superman y su alter ego, Clark Kent. Tradicionalmente, Clark es representado como la máscara que usa Superman para mezclarse con la humanidad. En el DCEU, Clark y Superman son dos caras de la misma moneda, y ambos luchan con sus identidades y roles en el mundo. La inspiración de la vida real de Cavill Ayuda a establecer esta dualidad.Lo que demuestra que ambos personajes comparten la misma esencia de introspección y resiliencia silenciosa.

La explicación de Henry Cavill sobre la caracterización de Superman del DCEU ayuda a diferenciarlo

Henry Cavill como Superman posa con mirada preocupada en Man of Steel

Superman de Cavill se destaca de entregas anteriores no sólo por el tono de la película sino por su comprensión profundamente personal del personaje. Al infundir a Superman sus propias experiencias de aislamiento y vigilancia, Cavill crea una versión del héroe que parece muy real. En contraste con el brillante y confiado Superman de la era de Christopher Reeve, la interpretación de Cavill es más firme y refleja a un héroe criado en un mundo que a menudo se siente dividido e incierto.

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Este es un Superman que no da por sentado su lugar en el mundo, sino que trabaja para ganárselo, un acto heroico a la vez. Sus tranquilos momentos de contemplación (sentado en la iglesia antes de enfrentarse a Zod, parado en la cima de una montaña mientras contempla su próximo movimiento) no son menos poderosos que sus hazañas de fuerza. El estilo de Cavill también distingue a su Superman de las representaciones modernas de otros héroes, que a menudo dependen de bromas y bravuconadas para ganarse al público.

En cambio, el Superman de Cavill atrae a los espectadores con su sinceridad y tranquila dignidad. Es un campeón que predica con el ejemplo, no con la retórica ni la glorificación, y sus acciones hablan más que las palabras. Esta caracterización precisa ha dejado una impresión duradera, incluso cuando el DCEU ha avanzado en diferentes direcciones. El Superman de Cavill sigue siendo una piedra de toque para aquellos que aprecian una mirada más introspectiva al personaje, una que reconozca los desafíos de ser un outsider y al mismo tiempo encarnar esperanza y fuerza.

fuente: ir al pop

Próximos estrenos de películas de DC

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La verdadera historia de Bonnie y Clyde.

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La controvertida película de Arthur Penn “Bonnie y Clyde”. Fue una de las primeras tomas a través del arco cultural en El comienzo de la nueva revolución de Hollywood. Esto sucedió cuando los grandes estudios finalmente se dieron cuenta, aunque sea por accidente, de que un número significativo de cinéfilos (es decir, los baby boomers) estaban empezando a perder interés en las epopeyas históricas, las películas de guerra y los westerns, y en un intento desesperado por salvar su industria, entregaron las riendas a artistas y ejecutivos que entendieron lo que anhelaba esta generación arrogante. El rock and roll tenía más de una década en ese momento, mientras que la poesía beat y la música de protesta estaban muy extendidas. El público quería películas que ardieran con el mismo fuego descontento que alimentaba todas las demás artes que bebían e inhalaban en ese momento. Querían ser desafiados.

“Bonnie and Clyde” hizo más que desafiar a los cinéfilos. Los sacudí. Me encanta esto. alguno, Como el crítico de cine jefe del New York Times, Bosley Crowtherlo resintió positivamente.

La reseña de Crowther se hizo infame como una perorata del establishment cultural saliente contra el dichoso nihilismo de la floreciente contracultura. “Es una pieza barata de comedia descarada que trata las grotescas depredaciones de esta pareja sórdida e imbécil como si estuvieran tan llenas de diversión y alegría como las partituras de la Era del Jazz de Thoroughly Modern Millie”, escribió Crowther. Y no fue el único que odió la glorificación de Bonnie Parker (Faye Dunaway) y Clyde Barrow (Warren Beatty). Los historiadores y contemporáneos supervivientes se opusieron enérgicamente a la película tras su estreno, y por una buena razón: Penn y el dúo de guionistas Robert Benton y David Newman se tomaron múltiples libertades con el expediente de hechos. ¿En qué se equivocaron y/o tergiversaron?

Las increíbles aventuras mitad reales y mitad inventadas de Bonnie y Clyde

Una desviación importante del registro histórico tiene que ver con la condición física de Bonnie Parker al final de la película. En la vida real, sufrió quemaduras y quedó discapacitada después de sobrevivir a un terrible accidente automovilístico. Esto probablemente se omitió debido a los desafíos del maquillaje (un relato dice que su piel estaba quemada hasta los huesos en algunos lugares) y la calidad inquietante de Bonnie, vivaz y gravemente herida. Por extraño que parezca, la descripción que hace la película de su disparo durante la fuga que conduce a la muerte de Buck Barrow (Gene Hackman) y el arresto de su esposa, Blanche Barrow (Estelle Parsons), fue una completa invención; De hecho, ella sobrevivió ilesa a ese rasguño, y Clyde claramente no mató a un agente de la ley en represalia por dispararle.

Clyde un acto Pero mata como lo hizo Bonnie. Aunque a menudo eran bastante amigables con sus cautivos (dándoles dinero para ayudarlos a regresar a casa), valoraban primero la autoconservación. Esto se refleja en la película. ¿Pero realmente enviaron fotografías y poemas a la prensa durante su fuga? No, todos estos elementos fueron descubiertos después de su muerte, incluida la famosa foto de Bonnie apuntando con un arma a Clyde.

En cuanto a la representación del guardabosques de Texas Frank Hamer (Denver Pyle) como un idiota e incompetente, era tan falsa que su familia demandó a los productores por difamación y llegó a un acuerdo extrajudicial por una suma no revelada. La escena final de la película también está en disputa.. ¿Te gusta ese momento de silencio interrumpido por el susurro y el aleteo de los pájaros y una ráfaga de disparos? Desafortunadamente, esto no es lo que sucedió en la vida real. Según las personas que estaban en el lugar, Bonnie y Clyde todavía conducían el coche cuando los Rangers empezaron a explotar.

Otra persona que se molestó por su interpretación fue la verdadera Blanche Barrow. Aunque Parsons ganó un Oscar por su actuación, Blanche no estaba muy contenta de ser retratada, como ella dijo, como un “culo de caballo que grita”.

¿Estas revelaciones te hacen pensar menos en Bonnie y Clyde? No deberían hacerlo.

¿Por qué algunas mentiras estratégicas son mejores que toda la verdad?

Como drama histórico “Bonnie and Clyde” es fiel al espíritu De la ola de crímenes de los forajidos, pero simplificado para contar mejor una historia de conducción. Nombra una gran película histórica, luego profundiza en los estudios sobre ella y descubrirás que se tomaron grandes libertades para hacer justicia a la vida y la época de sus sujetos.

Bonnie y Clyde ciertamente marca el comienzo de un debate cultural, pero eso no tiene nada que ver con servir al registro histórico. El principal problema de la película es que, como afirmó Crowther en el momento de su estreno, es un viaje demasiado cínico con dos niños felices por el asesinato que son todo menos Robin Hood. Creo que ese es el delicioso peligro de la película de Penn (algo que no era nuevo en ese momento, como Gun Crazy de Joseph H. Lewis). E innumerables películas de mafiosos y gánsteres. En su visión trasera): Estamos fascinados por el descarado caos legal de Bonnie y Clyde de principio a fin, y nosotros… el lo hace Queremos que escapen, aunque los hayamos visto matar al menos a una persona inocente.

Quizás algún día, un joven y brillante cineasta haga una visión integral y naturalista de la leyenda de Bonnie y Clyde. Pero por ahora, tenemos esta obra maestra que evita la verdad y que sigue siendo una patada indirecta 57 años después.



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El fin del Ferrari C²: la verdadera colaboración de Leclerc y Sainz en la F1 afronta el ocaso en Abu Dabi

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Charles Leclerc y Carlos Sainz se sentaron en la parte trasera del coche mientras charlaban de camino al Circuito Internacional de Bahrein.

Había un gran revuelo en el aire mientras la Fórmula 1 se preparaba para el primer fin de semana de carreras de la temporada 2024, después de un largo invierno, el lanzamiento de la temporada de los equipos y la firma de una temporada ridícula que cambia el mercado de pilotos. El 1 de febrero se supo que Lewis Hamilton dejaría Mercedes y Cambiar a Ferrari Para la temporada 2025, Le cuesta a Sainz su asiento. No se trataba de que el español no rindiera, ¿cómo se le dice no a un siete veces campeón del mundo?

De camino al circuito de Bahréin, Leclerc miraba fijamente a la cámara con una leve sonrisa. “Cuéntame, Carlos”, le dijo a su colega antes de que apareciera en el encuadre un ají relleno. Se lo regaló un aficionado a Sainz, en referencia a uno de sus apodos. “Quiero regalarte esto, de parte de mi fan para mí, para que puedas recordarme por el resto de tu vida”, dijo Sainz.

Leclerc presionó el chile contra su cara y dijo: “Chiliiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii a “Para la era posterior a nuestro compañero de equipo”, añadió Sainz. Leclerc dejó de girar el chile y su sonrisa se desvaneció mientras miraba a su compañero de equipo.

“Vamos, que apenas estamos empezando la temporada”, respondió con una leve risa. “Me emocioné mucho”, dijo Sainz.

Juntos, Leclerc y Sainz formaron un impresionante dúo de pilotos que ayudó a Ferrari a competir por su primer campeonato de constructores desde 2008, donde se encuentran a 21 puntos del primer clasificado, McLaren. La temporada 2024 fue la más fuerte de sus carreras en la Fórmula 1, con Leclerc logrando tres victorias (incluyendo Ritmo hogareño emocional En Mónaco y A. El equipo gana en casa. En el Gran Premio de Italia) y 12 podios. Sainz consiguió dos victorias (una de ellas tras apenas 16 días). Después de la cirugía) y ocho plataformas.

Su relación laboral es sólida, aunque han estallado tensiones. Después del Gran Premio de Las Vegas. Pero en el aspecto personal, los dos formaron un dúo adorable que los fanáticos conocen como C². Ferrari los ha sometido a numerosos desafíos virales a lo largo de los años y la pareja se ha convertido en memes en las redes sociales. Sus personalidades han brillado y, aunque ambos seguirán en la pista en 2025 con Sainz en Williams, es el final de su respectivo dúo de pilotos.

“Estoy seguro de que, aunque no estará en rojo el año que viene, probablemente viajaremos juntos a las carreras para pasar tiempo juntos, porque nuestra relación es realmente buena”, dijo Leclerc en Abu Dhabi.

Todo empezó hace cuatro años.

Ferrari anunció en mayo de 2020 que Sainz reemplazaría al cuatro veces campeón del mundo Sebastian Vettel. La noticia llegó después de que Daniel Ricciardo fuera confirmado como sustituto del español en McLaren, club local de Sainz durante dos años. El equipo con sede en Woking lideró la batalla en el mediocampo en ese momento, terminando 2020 tercero en la clasificación (pero a 117 puntos del segundo clasificado, Red Bull). El gran año de Sainz llegó con Papaya, cuando consiguió su primer podio en 2019.

Sin embargo, uno de los recuerdos duraderos de la temporada de Sainz con McLaren es cómo conectó con el equipo, especialmente con su compañero Lando Norris. El dúo formó lo que aún hoy se conoce entre los aficionados como “Carlando”, término que apareció durante competiciones como Gran Premio de Singapur 2023.

Es raro recrear lazos de amistad tan estrechos, especialmente en un deporte duro donde el mercado de pilotos puede ser voluble. Pero Sainz y Leclerc aceptaron rápidamente y se volvieron tan cercanos que muchos fanáticos se preguntaron en línea si esto era solo un truco de relaciones públicas de Ferrari. Este tipo de comentarios continuaron durante años, incluso cuando estallaron frustraciones en la pista.


Charles Leclerc y Carlos Sainz se preparan para enfrentarse en el paddock durante los avances previos al Gran Premio de Australia de 2023. (Robert Cianflone/Getty Images)

“Honestamente, todavía veo a veces en las redes sociales que la gente piensa que esto no es cierto y que todo se trata de relaciones públicas. Honestamente, es frustrante para mí porque a veces la gente no puede entender que tenemos una relación profesional”, dijo Sainz en Qatar. Y en esa relación profesional, pasamos por altibajos”. “A pesar de lo competitivos que somos, siempre vamos a tener algunos problemas en la pista porque, repito, si él está en primer lugar y yo en octavo. o viceversa, nunca tendremos problemas, pero Desafortunadamente, o digamos para siempre Por suerte para nosotros como equipo, siempre estamos en el mismo punto de la pista y tenemos nuestros pequeños problemas aquí y allá.

“Pero también tenemos una relación personal, y aunque la relación profesional tiene sus altibajos, puedo decirles que la relación personal siempre ha sido muy buena”.

Leclerc y Sainz se han enfrentado en la pista a lo largo de las temporadas, pero han luchado dentro de las líneas dictadas por Ferrari (como el Gran Premio de Estados Unidos de 2024, donde terminaron 1-2, el Gran Premio de Italia de 2023 y el GP de Las Vegas de este año).

@f1

El Ferrari se aseguró de que todos nos divertiéramos 🤺🤺 #f1 #fórmula1 #f1sprint #usgp #ferrari #carlossainz #charlesleclerc

♬ Jajajaja otra vez – Leah👅

Se les permite pelear. Como señaló Sainz, están compitiendo por las mismas posiciones de alta puntuación, lo que contrasta con sus etapas en McLaren, Renault y Toro Rosso (ahora RB). No estaba luchando por victorias cuando competía con equipos anteriores, y ninguna de esas paradas le trajo la misma presión que conlleva ser un piloto de Ferrari. Al fin y al cabo, son el equipo más antiguo de la red y una marca prestigiosa y legendaria.

A veces surgen fricciones en una relación profesional, como ocurrió durante el Gran Premio de Las Vegas. Leclerc dio un Mensaje de radio ardienteDecir: “Sí, hice mi trabajo, pero sé amable conmigo todo el tiempo”. Se mostró reacio a entrar en detalles y el director del equipo, Fred Vasseur, sintió que los comentarios de radio de Leclerc se referían a la difícil situación, más que a un momento específico.

Pero la comunicación parece ser el sello distintivo de su relación. Son capaces de mantener separados los asuntos profesionales y personales, pero también superan rápidamente un malentendido en lugar de dejar que continúe durante otro fin de semana de carreras.


Charles Leclerc y Carlos Sainz se vistieron como vaqueros en el paddock antes del Gran Premio de Estados Unidos en 2023. (JIM WATSON/AFP vía Getty Images)

“Lo que pasó en Las Vegas, lo discutimos, todos estamos bien y eso es lo más importante”, dijo Leclerc en Qatar. “No tenía dudas al respecto porque siempre hemos tenido una muy buena relación con Carlos y nosotros. “He tenido carreras en las que a veces las cosas no salen como queremos”. “Por supuesto, pero lo más importante es que hablemos de esto y lo hagamos en el futuro”.

Más tarde se le preguntó a Leclerc en la misma rueda de prensa qué se decía que le hacía sentirse cómodo confiando en Ferrari y Sainz. Volvió a redoblar el aspecto de las relaciones y la comunicación. “A veces crucé la línea, a veces él lo hizo”, dijo Leclerc. “Y luego sólo hace falta una discusión entre nosotros. Nos miramos a los ojos y nos conocemos desde hace mucho tiempo. Nos entendemos muy, muy rápidamente”.

El domingo, una vez que caiga la bandera a cuadros, las cámaras se detendrán y la investigación terminará, eso es todo. Sainz pilotará los test de postemporada con Williams, su nueva casa, y será el final de una era de rojo. Si bien la relación profesional entre Sainz y Leclerc terminará, es difícil imaginar que el dinámico dúo C² deje de existir. Esta relación, como toda amistad, es diferente a la de Carlando.


Leclerc y Carlos Sainz celebran en Parc Firm durante el GP de Mónaco el 26 de mayo de 2024. (Clive Rose/Getty Images)

Como dijo Leclerc, Sainz sólo trabajará “20 metros en pista”. Pero eso no significa que no extrañará a su compañero de equipo. Su casco para el Gran Premio de Abu Dhabi de este fin de semana Esto indica eso.

Grabadas en la parte superior del casco brillante están las palabras “mucha5 gracia5 Carlos”, una referencia al número de coche de Sainz, 55.

“(Leclerc) es una de esas personas que conoceré en el futuro cuando no esté en la Fórmula 1, miraré hacia atrás y diré que estoy feliz de haberlo conocido, estoy feliz de haber corrido con él. y estoy feliz porque puedo tener muchos recuerdos”, dijo Sainz en Qatar. “Durante estos cuatro años en Ferrari, disfruté cada momento con él, incluso los momentos difíciles. Por difíciles que fueran, estoy bastante seguro de que dentro de 20 o 30 años me reiré de ellos y recordaré con orgullo lo que logramos juntos.

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Imágenes principales: Ken Murray/Icon Sportswire, Chris Graythen/Getty Images, Clive Mason – Fórmula 1/Fórmula 1 vía Getty Images; Diseño: Mitch Robinson/el atleta



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La verdadera identidad de Jude Law no es ningún misterio

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers de los episodios 1 y 2 de Skeleton Crew.

Gran personalidad Star Wars: Tripulación esqueleto Es el misterioso Jedi de Jude Law, pero las pistas en los Episodios 1 y 2 sugieren que puede no ser quien dice ser. en tripulación esqueletoLa participación de Law fue uno de los mayores puntos de venta de Future guerra de las galaxias Programa de televisión. Ahora, los dos primeros episodios del programa están aquí, provocando una historia interesante para uno de ellos. tripulación esqueletoMuchos de los personajes pueden contener un estado de identificación falso.

tripulación esqueletoEl marketing inicial de Law lo mostró como uno de guerra de las galaxias'Posible orden 66 supervivientes; Desde que comenzó la producción del programa se sabe que Law interpretaría a un personaje sensible a la Fuerza.. remolque para tripulación esqueleto Lo confirmó directamente, mostrando al asistente enmascarado de Lu usando la Fuerza para levantar la llave e iniciar una fuga de la prisión. Sin embargo, a partir de tripulación esqueleto Al final del Episodio 2, es posible que el personaje de Jude Law no sea un Jedi en absoluto.

La escena inicial de Skeleton Crew confirma que los piratas tienen un prisionero… su capitán.

El Jedi Jude Law puede ser el Capitán Pirata Silvo

El mayor indicio es que, después de todo, Law no está interpretando a un Jedi. tripulación esqueletoEscena de apertura. La secuencia es notable por muchas razones, empezando por la descripción visceral de un nuevo tipo de evento. guerra de las galaxias Una escena de acción en la que piratas atacan un buque de guerra de la República es la forma en que se presentan los principales antagonistas del programa. Los piratas regresan más tarde. tripulación esqueleto Episodio 2, aunque su líder no está particularmente presente, un hombre enmascarado llamado Silvo. En la escena inicial, se revela que el consejo del Capitán Silvo sobre las recaudaciones de asignaciones de la República era falso, lo que provocó una rebelión contra él.

El personaje de Law permanece sin nombre en el episodio 2 de Skeleton Crew, lo que también sugiere que su verdadero nombre es Silvo.

Cuando los piratas vuelven a aparecer tripulación esqueleto Episodio 2, Silvo no aparece por ningún lado. Casualmente, Un prisionero está cautivo de piratas junto con Wim, Neil, Vern y KB en la escena final del episodio: “Jedi” de Jude Law. La voz de Lou coincide con la de Silvo. tripulación esqueletoTodo esto confirma que los dos son lo mismo. Silvo probablemente fue encarcelado después de la rebelión contra él, ya que permaneció en el bergantín. tripulación esqueletoPort Borgo hasta el final del segundo episodio.

¿Es Jude Law realmente tan fuerte?

¿Podría su fachada ser un truco cruel?

Dado que es muy probable que el personaje de Law sea realmente el Capitán Silvo, la siguiente pregunta lógica es si realmente puede usar la Fuerza. tripulación esqueleto El segundo episodio termina con él aparentemente haciendo precisamente eso, levantando la llave hacia su celda para que él y sus nuevos reclusos puedan salir libres. Por lo tanto, puede darse el caso de que Silvo no sea un ex Jedi sino simplemente una persona sensible a la Fuerza. Otra posibilidad, aunque algo improbable, es que el personaje de Power Law utilizado fuera un engaño.

Es posible que la personalidad de Lao esté de alguna manera manipulando las cosas a su alrededor como si estuviera usando la fuerza para engañar a los demás haciéndoles creer que se puede confiar en él…

Después de todo, se da a entender que el personaje ha estado encerrado por un tiempo, pero solo usó la Fuerza cuando Wim, Neil, Fern y KB fueron encarcelados junto a él. Asimismo, no se revela a los niños excepto cuando se menciona tripulación esqueletoEn Atin, el legendario planeta del tesoro perdido. Es posible que el personaje de Law esté manipulando de alguna manera las cosas a su alrededor como si estuviera usando la Fuerza para engañar a otros haciéndoles pensar que se puede confiar en él como antes en el Jedi. Esto facilitaría mucho el trabajo de un pirata, especialmente cuando manipula a los niños para que lo lleven a un planeta rebosante de riquezas.

¿Es “Capitán Silvo” su verdadero nombre?

Un pirata puede ser un hombre de muchos nombres.

Capitán Silvo en Star Wars Skeleton Crew

Si se revela que el personaje de Jude Law es el Capitán Silvo tripulación esqueletoSu naturaleza engañosa plantea otra pregunta: ¿Es este su verdadero nombre? Si Silvo realmente poseyera el poder, se podría revelar que en realidad era un Jedi prehistórico. Naturalmente, esto significa que tiene un nombre distinto al de Silvo. Además, si fuera solo un pirata sensible a la Fuerza, no sería descabellado que usara un nombre falso que se adaptara a su peligrosa e ilícita carrera profesional que separaba al “Capitán Silvo” de la personalidad anterior de Law.

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El misterioso nuevo personaje de Jude Law claramente esconde un secreto, pero ¿es un Sith secreto, un clon de Palpatine, un sobreviviente de la Orden 66 o algo más?

En general, hay muchas posibilidades de revelar al Capitán Silvo como otra persona. guerra de las galaxias Es una franquicia que incluye una amplia gama de personajes, ya sean canónicos o Legends. En este sentido, Silvo podría ser un personaje que ha aparecido en secreto en otros personajes. guerra de las galaxias Películas o programas de televisión del pasado. Si no, Silvo podría ser un personaje de varios cómics, libros o videojuegos. guerra de las galaxias Canon y mitología. De todos modos, no sería sorprendente si Star Wars: Tripulación esqueletoEl Capitán Silvo es alguien completamente diferente, Jedi o no.

Póster del programa de televisión actualizado Skeleton Crew Disney Plus

Ambientada en el universo de Star Wars, Skeleton Crew sigue a cuatro jóvenes aventureros que se pierden en la galaxia mientras buscan su planeta de origen. La serie narra su exploración y encuentros con diversos mundos y personajes, y muestra temas de amistad, descubrimiento y búsqueda de pertenencia.

Biblia
John Watts y Christopher Ford
Gerentes
John Watts, Daniel Cowan, David Lowery, Daniel Scheinert, Jake Schreier
licitador
John Watts y Christopher Ford

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Pokémon revela la verdadera historia de su nuevo equipo malvado y tiene una conexión importante con el héroe de la serie.

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Advertencia: Spoilers de Pokémon Horizons, Episodio 74

Horizontes PokémonEl último episodio fue el hogar de grandes revelaciones, desde la herencia de Liko hasta los verdaderos orígenes de los exploradores. Si bien los fanáticos solo conocen a los Exploradores como el grupo malvado después de Terabagus, resulta que fueron fundados originalmente por un personaje principal en… Horizontes“Tradiciones.

La abuela de Liko, Diana, se separó de los Rising Volt Tacklers hace algún tiempo y pasó ese tiempo investigando el pasado de los exploradores. Al comunicarse con los mayores y aprender sobre las tradiciones locales, Diana pudo encontrar información seria sobre la organización, incluida una fotografía de sus presuntos fundadores. Inmediatamente le llevó esta información a Brave Olivine para que la compartiera con el grupo, y algunos detalles adicionales de Liko y Friede ayudaron a que la verdad finalmente saliera a la luz.

Los exploradores comenzaron siendo partidarios de Lucius.

La organización fue fundada por Lucius y sus amigos.

Esa imagen que Diana encontró de los exploradores originales muestra al antiguo aventurero Lucius, con una mujer llamada Ristal y otro hombre llamado Gibbon. Leko pudo recordar que Ametheo había mencionado a su abuelo, Gibbon, como el líder de los exploradores, y el hombre de la foto se parece al líder revelado a la audiencia en episodios anteriores.. Esto sorprendentemente sugiere que Gabaón tiene más de 100 años y de alguna manera ha sobrevivido, probablemente debido a la niebla rosada que se ve en su habitación.

Saber que Gibbon era amigo de Lucius y fundador de los Exploradores plantea muchas preguntas. ¿Hubo algún tipo de disputa entre Lucius y Gibbon? ¿Qué llevó a los exploradores a actuar como lo hacen hoy, secuestrando y robando sin pensarlo dos veces? Se decía que los exploradores apoyaron a Lucius durante todo su viaje; ¿En qué momento la organización creció más allá de las tres originales? ¿Fue siempre un grupo más grande, o Gabaón sólo lo expandió después de su separación de Lucius?

mientras PokémonLos equipos malvados a veces tenían buenas intenciones y nunca hubo un caso tan claro como el de los ojeadores de un equipo que iba del bien al mal. Algo le había sucedido a Gabaón que lo hizo actuar de esta manera egoísta en su vejez. Los exploradores han cambiado lentamente su propósito a lo largo de los años, pero la pregunta de por qué aún debe responderse.

Los exploradores modernos buscan a Laquium

Los exploradores apuntan a Lacqua en nombre de Gibbon

La niebla rosa que aparece alrededor de Gibeon está vinculada a un objeto conocido como Laquium, un extraño cristal que tiene efectos similares a los esteroides en los Pokémon, también llamado “Bendición Eterna”. El nombre “Lacium” indica que esta sustancia se originó o al menos se puede encontrar en grandes cantidades en Lacqua, la tierra legendaria donde Lucius supuestamente la encontró hace cien años.. El nombre “Bendición Eterna” parece indicar que es responsable de la aparente inmortalidad de Gibbon, pero es probable que a Gibbon se le esté agotando la sustancia y necesite regresar a Laqua nuevamente para obtener más, a cualquier costo.

Tanto Terapagos como Black Rayquaza parecen ser necesarios para que Laqua entre, lo que explica por qué Gibeon ordena a sus secuaces que localicen a ambos Pokémon. El propio Gibeon posee Shiny Zygarde, otro Pokémon legendario poderoso y raro, que también puede tener alguna conexión con el acceso de Laqua. Si la situación de Gibbon se vuelve grave, esto sin duda explicaría por qué los exploradores son tan feroces en el cumplimiento de sus deberes: la vida del jefe está literalmente en peligro.

La edad de Gibbon significa que no solo tiene muchos conocimientos, sino que probablemente tenga experiencia de primera mano con Laqua, algo que los héroes que los acompañan no tienen. Tienen que resolver todo desde cero, mientras que supuestamente Gibion ​​​​todavía recuerda exactamente cómo llegar a Laqua y tal vez tenga una idea de dónde está. Por supuesto, los agentes de campo de Gibby, como Coral y Sidian, no necesariamente saben lo que está haciendo, pero saben lo que se supone que deben buscar, y eso es todo lo que necesitan saber.

Los Explorers son más que simples competidores para los prometedores jugadores Volt

La historia del equipo está estrechamente ligada a la trama.

Ametheo y Leko se topan por sorpresa.

Si bien inicialmente puede parecer que los Exploradores eran simplemente un grupo rival moderno de Freddy y su tripulación, ahora está claro que los Exploradores estaban profundamente conectados con la trama desde el principio. Su lenta transición del bien al mal parece haber sido impulsada por su fundador original, Gibbon, y su corrupción a lo largo del tiempo. Han crecido y se han adaptado al mundo moderno, convirtiéndose en un grupo poderoso del que es difícil evadir. Es evidente que Gibbon ganó mucho dinero a lo largo de su larga vida, y este dinero se reinvirtió en exploradores para hacer del grupo lo que es hoy.

Los Exploradores son muy diferentes de cualquier otro equipo malvado visto en el anime Pokémon, y ahora finalmente está claro por qué.. Aunque hoy puede ser una organización criminal, no comenzó de esa manera, y ahora está claro que todos los crímenes son incidentales a este objetivo final de regresar a Laqua y reclamar Laquium para ellos. Mientras que otros equipos tienen objetivos vagos como “expandir los mares”, los Exploradores tienen un objetivo muy específico en mente. En cierto modo, eso los hace mucho más amenazantes, dada su capacidad para hacer las cosas.

Leko siempre estuvo destinado a enfrentarse a los exploradores. Vinieron tras ella porque es descendiente de Lucius y tiene la Llave de Laqua, en la forma de Terrapagus. Cualquiera que sea la ruptura que haya ocurrido entre Gibbon y Lucius, sus consecuencias aún se extienden al futuro, y ahora Lyco tiene que lidiar con ello. Con el próximo episodio ambientado completamente en la era pasada de Lucius, los fanáticos pueden descubrir qué sucedió entre estos dos más temprano que tarde. Lo que está claro ahora es que la misión de Liko de derrotar a los exploradores ha sido básicamente su responsabilidad desde su nacimiento, y Horizontes Pokémon Ella nunca volverá a ser la misma como resultado de esta revelación.

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La verdadera razón por la que Sam y Jack de Stargate SG-1 nunca se juntaron

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Cuando a Brad Wright y Jonathan Glassner se les encomendó la tarea de crear una serie de televisión basada en la película “Stargate” de Roland Emmerich de 1994, recurrieron al propio MacGyver. Richard Dean Anderson, para interpretar al coronel de operaciones especiales Jack O'Neill, papel interpretado por Kurt Russell. En la película. Así que “Stargate SG-1” se benefició de un mayor reparto antes de salir al aire en 1997. Pero no fue sólo MacGuyver quien ayudó a que el programa se convirtiera en el programa más exitoso de todos los tiempos.

Junto con Jack O'Neill, quien interpreta a Anderson, la Dra. Samantha Carter, capitana de la Fuerza Aérea de EE. UU. interpretada por Amanda Tapping, ayudó a desarrollar el elenco central. Pero en lugar de simplemente proporcionar un interés romántico al protagonista masculino, Carter era un miembro central del equipo “SG-1”, al mismo nivel que Jack. Sin embargo, siempre hubo algún tipo de enredo romántico entre los dos, incluso si los escritores nunca le dieron seguimiento.

A lo largo de sus 10 temporadas y 214 episodios, “SG-1” ha insinuado que Jack y Sam son más que simples colegas. En el episodio de la temporada 4 “Divide y vencerás”, Jack se ve obligado a admitir que se preocupa por Sam “mucho más que… [he’s] Supuestamente” durante una prueba del detector de mentiras, que aparentemente insinuaba una relación más profunda que se revelará a medida que avance el programa. El canal Sci-Fi canceló “SG-1” después de la décima temporada La pareja nunca se conoció oficialmente. ¿Pero por qué? ¿Qué impidió a los escritores continuar con esta obvia historia de amor?

El beso de Sam y Jack fue casi

Desde el principio, los sentimientos románticos entre Jack y Sam han sido parte del ADN de “SG-1”. El diálogo no producido del piloto de “SG-1” en realidad insinuaba el estado romántico de Sam y Jack.donde este último indicó que Sam dejó su cepillo de dientes en su lugar. Pero ese diálogo se cortó y el programa continuó restando importancia a la obvia atracción del dúo durante las temporadas restantes.

Heather E, escritora y editora de historias de la temporada 3 Camarada En 2023, sobre la decisión de los escritores de “SG-1” de no seguir emparejando a Sam y Jack. Ash ya había escrito un episodio de la temporada 4 en el que se habría visto a la pareja besarse, pero solo como parte de una historia extraña en la que a la tripulación del SG-1 se le lavó el cerebro haciéndoles creer que eran mineros en un planeta de trabajo esclavo. “Beneath the Surface” le permitió a Ash escribir a los personajes desde una nueva perspectiva, libres de su historia compartida, pero el beso, como señaló el escritor, “sería la primera vez que cederían a esa atracción”. Fue abandonado.

Una vez más, incluso en el contexto de personajes que sufren de amnesia y esclavitud, las muestras públicas de afecto entre Jack y Sam nunca llegaron al final, aunque se mostró brevemente a la pareja besándose en un episodio anterior de la cuarta temporada, “La ventana de oportunidad”. Jack abraza a Sam justo cuando el salto en el tiempo borra todo de la memoria. Según Ash, eliminar el beso de “Beneath the Surface” y, en general, evitar hacer oficiales a Jack y Sam, fue parte de un intento de evitar que el programa cayera en clichés.

Stargate se resistió a la relación de Jack y Sam para evitar el tropo “sexual”.

A pesar de estar bajo presión Incluyendo más desnudos de su cadena original, Showtime, cuando comenzó a transmitirse, “Stargate SG-1”. De hecho, este tipo de contenido trivial se ha mantenido lo más alejado posible. El cocreador Jonathan Glassner ha hablado sobre cómo no estaba contento con la idea de más desnudez en la serie, y una vez que Amanda Tapping desestimó los diminutos trajes que originalmente debía usar, “SG-1” se convirtió en una película menos innecesaria. asunto sexy. De lo que podría haber sido de otra manera.

Esta resistencia a los tropos sexuales también parece extenderse a la relación de Jack y Sam. Como dijo Heather E.: Ceniza para El Compañero:

“No todos los dúos hombre-mujer tienen que ser románticos. Ya terminé por completo con ese tropo. Estoy un poco sorprendido de que Scully y Mulder, ya sabes… los hicieran ceder y decir 'sí, van a hacerlo'. tener una relación sentimental porque trabajan juntos porque hombres y mujeres. Realmente no queríamos llegar allí, es una metáfora, es algo sexista. Llamémoslo realmente una versión muy masculina de esta extraña idea de que hombres y mujeres sólo pueden estar juntos de forma sexual”.

Ash también aludió a la resistencia de Tapping a las solicitudes descaradas de Showtime, y el escritor agregó: “Sé que Amanda no quería lidiar con eso y prácticamente decía: 'Gracias a Dios, hay una mujer en el set, una mujer que valora ciencia.' De hecho, incluso el beso en el episodio de Ash, “Beneath the Surface”, fue, dice, diseñado para hacer que la audiencia pensara: “Oh, me van a besar y eso es como besarme”. Mi hermano, ya sabes, como Regreso al futuro.



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La verdadera razón detrás de la cancelación de Wolfs 2 de Brad Pitt y George Clooney

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Si estás esperando un nuevo universo cinematográfico para “Wolfs”, espero que estés sentado. El original de Apple TV+ fue un éxito a principios de este año, protagonizando a las estrellas de primer nivel George Clooney y Brad Pitt en un estridente thriller en el que dos “psíquicos” rivales, esencialmente la misma profesión turbia que el personaje de Clooney en Michael Clayton, los reúnen en acción real. por primera vez desde la trilogía “Ocean's” de Steven Soderbergh y “Burn After Reading”. la película sucedió Reseñas relativamente positivas (incluida la suya, que puede leer aquí) Marca un refrescante regreso al mundo de Jon Watts, un director que se ha sumergido en el Universo Cinematográfico de Marvel con sus películas de “Spider-Man” desde su prometedor debut, “Cop Car”. Según el canal, se ha convertido en la película más vista de todos los tiempos. La producción dejó a Clooney, Pitt (y Watts) muy bien compensados.esto llevó a un anuncio previo al lanzamiento de que ya se estaba trabajando en una secuela.

Entonces, ¿cuál es el problema? Bueno, la gran mosca peluda de todo esto fue el hecho de que los ejecutivos de Apple tomaron la decisión de dejar la película en streaming sin contemplaciones después de darle una ficha durante una semana, y muy Estreno teatral limitado. Naturalmente, esto se produjo a pesar de los planes iniciales de estrenar la película en cines de todo el mundo. Aunque los dos protagonistas de la película se sintieron perturbados por esta transformación, el propio Watts parece haberlo tomado como un grave insulto. En una revelación algo sorprendente, diverso Un informe fue confirmado por Colisionador Que la secuela ha sido pospuesta indefinidamente, si no cancelada de plano.

Pero el verdadero drama de todo esto es que esta decisión no la tomó Apple TV+, sino Watts. Ahora, está dando el raro paso de hablar y explicar exactamente lo que sucedió… y tal vez quemar un puente con la serpentina en el proceso.

El director de Wolfs, Jon Watts, explica por qué se abandonó Wolfs 2

John Watts, te debo una disculpa. Realmente no estaba familiarizado con tu juego. Como dice el meme. Después de que Apple TV+ se negara a comentar sobre esta espinosa situación, el director de “Wolfs” mostró un gran coraje al abordar este asunto directamente y negarse a dar marcha atrás ni un poco. En una muestra pública de insatisfacción -no puedo enfatizarlo lo suficiente- rara vez vista estos días en cursos de relaciones públicas estrictamente controlados, Watts presentó El tiempo de entrega En una entrevista exclusiva para dar su versión de los hechos. Amigos, no es bonito.

Según Watts, originalmente vendió la película a Apple TV+ con el entendimiento de que le daría a “Wolfs” un estreno teatral tradicional. Al describir al transmisor como “súper emocionado” con su versión final de la película, lo suficiente como para ponerlo inmediatamente a trabajar escribiendo una secuela, Watts reveló que las cosas comenzaron a ir mal cuando Apple de repente cambió a una versión de transmisión… Lo tomó completamente por sorpresa. Como explicó Watts:

“Ni siquiera me dijeron eso [the streaming release] Incluso menos de una semana antes de eso. [Apple] Anúncialo al mundo. Me quedé completamente sorprendido y les pedí que no mencionaran la noticia de que estoy escribiendo una secuela. Ignoraron mi solicitud y la anunciaron en su comunicado de prensa de todos modos, aparentemente para crear un giro positivo para su centro de transmisión. Así que devolví tranquilamente el dinero que me dieron para la secuela”.

Vaya, Watts se ve cada vez mejor aquí. Para ser claros, tenía derecho a quedarse con el dinero para la secuela que le contrataron para escribir. Mientras tanto, Apple ciertamente parece el malo. Para decir lo obvio, esta es una continuación de la tendencia de las plataformas de transmisión que tratan a los artistas como desechables, o peor aún, como una forma de darle a sus servicios de transmisión un buen impulso en cuanto a suscriptores. En caso de un buen momento, /BJ Colangelo, de Films, escribió recientemente sobre cómo todo este proceso realmente está acabando con las películas originales.. Con suerte, la pérdida de Apple TV+ será la ganancia de Watts.

Hasta entonces, ahora puedes ver “Wolfs” en (y en otros lugares) Apple TV+.



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La verdadera razón por la que Al Pacino aceptó hacer El Padrino 3

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A nadie le gusta admitirlo, pero para la mayoría de los fanáticos de “El Padrino”, el capítulo final del reinado de Michael Corleone es más que una visualización obligatoria. “El Padrino III” ocupa un puesto muy inferior en el ranking mundial Características de Francis Ford Coppola De los dos esfuerzos magistrales que le precedieron, quizás porque la estrella y el director de la saga policial tenían mayores intereses que ofrecer el mismo nivel de calidad.

En las memorias de Al Pacino, Sonny Boy, la estrella de la querida trilogía reveló su proceso de pensamiento acerca de tomar asiento en la cabecera de la mesa de la familia Corleone, y que en realidad fue una elección mucho más fácil de lo que fue. En la película anterior. Como se informó puebloPacino escribió que en El Padrino II “luché con la decisión y me cuestionaba constantemente. Pero ese no fue el caso en la Parte III”. Y después de 16 años alejado del mundo de El Padrino, Pacino no lo ha hecho. No lo dudes. “La elección no podría haber sido más fácil. Yo estaba arruinado. Francis estaba arruinado. Ambos necesitábamos pan”.

Desafortunadamente, el producto final palidece en comparación con el anterior. ¿Sigue siendo una gran película? En comparación con algunas películas de mafias, definitivamente es mejor que la mayoría, pero sigue siendo una naranja que no está tan madura como las demás. Afortunadamente, el regreso de Coppola para la Parte III de “La Coda del Padrino: La muerte de Michael Corleone” trajo algo de orden y mejora a los últimos días de vida caótica de Michael.

El Padrino Coda devolvió algo de dignidad al nombre Corleone

Al recordar la recepción inicial de “El Padrino III” con motivo de su 30.º aniversario en 2020, Francis Ford Coppola dijo: New York Times La mayor lucha que enfrentó ante las críticas fue hacia su hija. La actual directora Sofia Coppola. En la “Tercera parte”, interpretó el papel de Mary, la hija de Michael, que quedó atrapada en el fuego cruzado durante sus momentos finales. Los críticos criticaron la película y depositaron toda su decepción sobre los hombros de su nueva estrella. “Persiguieron a esta chica de 18 años, que lo hizo sólo por mí”, recuerda Coppola. “La hija recibió la bala por Michael Corleone, mi hija recibió la bala por mí”.

“La Coda del Padrino: La muerte de Michael Corleone” Fue el intento de Coppola de redistribuir el peso y presentar una versión ligeramente diferente de la “Parte III” inicial. Los cambios más notables se encuentran al principio y al final, en los que Michael se libera de esta espiral mortal y, en cambio, vive solo el resto de sus días. “De hecho, por sus pecados, tiene una muerte peor que la muerte”, explicó el director. “Es posible que haya vivido muchos años después de esa terrible conclusión. Pero nunca olvidó lo que pagó por ello”.

Y el siciliano nunca olvida.



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