cortar's El estreno de la temporada 2 presentó a los espectadores uno de los personajes nuevos más extraños del programa: Miss Huang (Sarah Bock), la nueva subdirectora adolescente de Severed Floor.
Ver una figura joven en el corazón de Lumon Industries inmediatamente hace saltar las alarmas cortar cabezas de los fanáticos, especialmente cuando la señorita Huang demostró ser una administradora tan fría (y, francamente, sobrenatural) como ella Sr. Melchik (Trammell Tillman) mismo. Al fin y al cabo, ¿qué podía hacer un niño en Lomón? ¿Cómo llegó a aceptar el espíritu de la empresa?
Las teorías sobre la verdadera identidad de la señorita Huang han estado apareciendo en todas las redes sociales. Teoría del ventilador único Sugiere que la señorita Huang es una niña que murió en un accidente automovilístico, ¿quizás durante su período anterior como guardia de tránsito? – Entonces Lomón lo revivió. Puck revelado en Entrevista con ellieQue un extraño le envió un mensaje directo acerca de que la señorita Huang era un robot.
El 20 de enero, Lumon Industries celebró la contratación de la Sra. Huang con una publicación que decía: “Felicitaciones a la becaria Wintertide de este trimestre: la Sra. Huang. Su perspectiva ecológica es exactamente lo que Lumon pretende hacer crecer como organización. Será invaluable en nuestra reducción”. piso de borde.”
Historias principales mezclables
¡maldito! Crédito: Captura de pantalla: LinkedIn
Además del molesto lenguaje corporativo, hay dos palabras que se destacan aquí: Wintertide Fellow, que suena como Lumon para “aprendiz de invierno”. El término “acompañante” también aparece en el Software de gestión lumonar El 21 de enero se publicó un vídeo en la página de LinkedIn, en el que Melchik también se refiere a la Sra. Huang como una “compañera de trabajo”.
Entonces tal vez la señorita Huang no sea la experiencia de Lemon. Quizás sea sólo una adolescente con una pasantía. Sin robots, sin resurrección, sólo trabajo infantil (muy probablemente no remunerado). Honestamente, eso es bastante malo en sí mismo, especialmente considerando lo que significaría para él. cortarEl mundo más amplio.
en la temporada 1, cortar Ella reveló que Harmony Cobel (Patricia Arquette) tenía un santuario dedicado a Keir Egan. En ella había una foto de su época en la escuela para niñas Myrtle Egan, una experiencia que probablemente le enseñó sobre el culto a Kerr y la preparó para una vida al servicio de la familia Egan en Lomont. La Sra. Huang puede provenir de una escuela o antecedentes similares y también está preparada para la vida como Lumon cog.
Con eso en mente, la presencia de la señorita Huang Fei cortar La temporada 2 no es un misterio para la audiencia, sino más bien un recordatorio desalentador de los insidiosos mecanismos de control de Lomon. La indemnización es uno de esos mecanismos, pero también lo es la línea de reclutamiento de la Escuela Eagan a Lumon que vimos con Cobel y posiblemente con la señorita Huang. Ahora, con la Sra. Huang, podríamos estar viendo un tipo Coble o Melchik en el futuro – y eso es un pensamiento aterrador.
Detén tu viaje por el camino de ladrillos amarillos si aún no conoces la historia completa de “Wicked”: ¡hay spoilers por delante!
Cuando conocemos por primera vez a Galinda Upland, interpretada por la estrella del pop y actriz Ariana Grande Butera, en el musical épico Wicked: Part One del director Jon M. Chu, ella es una nueva estudiante en la Universidad de Shi desesperada por demostrar su valía, especialmente ante los estudiantes de la escuela. Decana de Magia, Madame Morrible (Michelle Yeoh). Sólo hay un problema: Galinda no tiene una inclinación natural particularmente fuerte hacia la magia y la hechicería, y para empeorar las cosas, su nueva compañera de cuarto, la de piel verde Elphaba Throop (Cynthia Erivo), el lo hace Posee una afinidad innata por las artes mágicas.
Entonces, ¿cuál es el problema aquí? ¿Por qué no lo haría Galinda, quien finalmente cambia su nombre a Glinda (en honor al Dr. Delamund, el maestro de Peter Dinklage, una cabra que tiene un problema con el sonido “ah” y es expulsada cuando Oz reprime cruelmente a los animales en la sociedad)? , una bruja con talento natural, y hasta este punto, ¿cómo podría alguien que aparentemente no podía realizar magia llegar a ser conocido como Glinda la Bruja Buena? (Al comienzo de “Villanos: Parte Uno”, vemos El final De toda la historia, en la que Glinda preside un grupo de Oosies que celebran la aparente muerte de Elphaba, la “Bruja Malvada del Oeste”). ¿Glinda realmente aprendió a practicar magia o es todo solo una inteligente ilusión? He aquí por qué a Glinda le cuesta realizar hechizos en el musical “Wicked” y sus adaptaciones cinematográficas, y si eso está cambiando o no. (La respuesta simple es “tal vez”).
Glinda lucha con sus habilidades mágicas en Wicked: Part One
Fotos universales
Desde el comienzo de “Wicked: Part One”, vemos a Glinda, como la Bruja Buena más adelante en la línea de tiempo, “realizando” algo de magia en “No One Mourns for the Wicked”, pero según su tiempo en la Universidad de Shiz, ella es una joven que sin duda es Galinda… No tiene conexión con la magia. Elphaba constantemente, sin saberlo, lanza hechizos y magia, dejando muy claro a Lady Morrible que es una bruja extremadamente talentosa… pero Galinda está estancada… Mendicidad La Decana de Magia por un lugar en una de sus clases (se jacta de su trabajo de investigación sobre varitas mágicas y de si tienen o no un “propósito” para intentar forzar su entrada al seminario, lo cual es muy divertido). Como agradecimiento por “ayudar” a la hermana menor de Elphaba, Nessarose (Marissa Pudi), a perseguir al Puckwoodsman (Ethan Slater), Elphaba convence a Lady Morrible para que deje que Galinda estudie con ellos… y cuando Galinda se da cuenta de esto, deja de intentar humillar públicamente a Elphaba y Los dos se hacen amigos rápidamente.
El momento más revelador de “Wicked: Part One”, con respecto a las habilidades mágicas inherentes de Galinda, ocurre antes del impresionante número “Popular” de Ariana Grande-Butera, cuando Galinda le informa a Elphaba que usará su varita para alterar las habilidades de la bruja verde. Un “vestido” o “abrigo” (que Galinda luego llama “fruta”) en una prenda de vestir diferente. Los intentos de Galinda de lanzar hechizos son divertidos, pero esta secuencia también revela una verdad simple: Galinda no parece capaz de hacer ningún tipo de magia.
Una escena eliminada de Wicked: Part One explica por qué Glinda no puede acceder a sus poderes mágicos
Fotos universales
Entonces, ¿hay alguna explicación para esto? Por qué ¿Galinda no parece tener ningún poder mágico natural? ¡Sí, pero está en una escena eliminada! En el lanzamiento digital de “Wicked”, los fanáticos pudieron ver un montón de escenas eliminadas, incluida una que explica la estrecha amistad de Galinda con Pfanny (Bowen Yang) y Shinshin (Bronwyn James) y otra donde Elphaba y Puck tienen un pequeño corazón. sincero sobre el amor no correspondido (Puck lleva una antorcha por Galinda, mientras que Elphaba se enamora del príncipe Fierro Tigelaar, amigo de Galinda, interpretado por Jonathan Bailey). Pero en lo que nos centramos es Es una de las historias donde Elphaba le cuenta a Galinda por qué no tiene una forma innata de controlar la magia..
Después de que Elphaba y Fiyero salvan a un cachorro de león de convertirse en sujeto de prueba para los horribles experimentos de Shiz, Elphaba regresa a su habitación y encuentra a Galinda intentando realizar un hechizo de flotación básico, solo para que Galinda le pregunte por qué la magia es tan difícil para ella. Elphaba comparte la teoría de que la vida privilegiada de Galinda ha sido fácil… lo que le dificulta el acceso a sus potenciales poderes mágicos. Luego, Galinda le dijo a su amiga que iba a ayudar a cuidar al cachorro de león en lugar de Fiyero, consolidando su amistad. y El lado amable y reflexivo de Galinda… “Nunca más te dejaré atrás”, le dice Elphaba a su amiga. (Desafortunadamente, eso no es cierto, pero Elphaba aún no lo sabe).
¿Glinda hará magia en el mal: en el bien?
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Al final de “Wicked: Part One”, que termina con la poderosa canción de Elphaba “Defying Gravity”, que marca el mismo punto final que el primer acto del musical, Elphaba el lo hace Dejar atrás a Glinda (sin el 'ah'), en gran parte por culpa de Madame Morrible y El Mago de Oz (un Jeff Goldblum completamente irreverente) Están emocionados después de que Elphaba hace varios descubrimientos inquietantes sobre el mago. (Estas revelaciones incluyen, sin ningún orden en particular, que el mago es un impostor que no puede leer el libro mágico conocido como Grimmerie, quiere usar a Elphaba para realizar magia espantosa y cree en subyugar a los animales que hablan). Elphaba crea una escoba voladora y huye de Madame Morrible y del mago, dejando a Glinda a su suerte; Como vemos en “Nadie llora por los malvados”, Glinda se ha convertido en portavoz del régimen del malvado mago, “celebrando” la muerte de su amiga (aunque la actuación de Ariana Grande Butera incluye algunos excelentes momentos donde vemos destellos de su conflicto interno). .
Entonces, ¿algo de esto significa eso? En “Wicked: For Good”, la próxima segunda película, “Wicked”, que lleva el nombre del dúo amoroso Elphaba y Galinda. -¿Veremos a Glinda realizar magia real? Esto aún está por determinar; Glinda pasará la segunda mitad de la narrativa en gran medida “en desacuerdo” con Elphaba por razones políticas antes de lanzarse dentro de su mágica burbuja rosa para aparentemente salvar el día al final (asumiendo que “For Good” sigue al musical “Wicked” tan de cerca como hizo.” Primera parte”) y Madame Morrible y el Mago fueron arrestados por ser unos idiotas. Espera, hablemos de esa burbuja rosa por un segundo.
¿Glinda obtuvo poderes mágicos o fue todo un truco de mago?
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Todo el asunto del procesador En “mal” y La película “El mago de Oz” en 1939. Todo se reduce al hecho de que, en todas las versiones de esta conocida historia, él es un estafador gigante. No es un ser mágico poderoso que todo lo ve; Es sólo un tipo de Nebraska que no sabe hacer magia. (Por cierto, esto no pretende ser despectivo con respecto a Nebraska; simplemente está mintiendo sobre eso y al mismo tiempo miente sobre su capacidad para hacer magia). Con eso en mente, consideremos la burbuja rosa flotante “mágica” de Glinda, que sirve como su principal forma de transitividad. ¿Es realmente magia creada por su gran y brillante varita mágica o es un truco?
Es demasiado bueno para ser el último. Cuando Glinda llega a Munchkinland mientras se difunde la noticia de que la Malvada Bruja del Oeste ya no está, ella repetidamente “explota” y “explota” su burbuja (¿aparentemente insonorizada?) para poder hablar con los Munchkins. Sin embargo, basándose en el hecho de que el mago, aunque ciertamente no es mágico, es un inventor extremadamente hábil, ciertamente podría haber diseñado una burbuja voladora controlada mecánicamente para que la usara Glinda. es demasiado parece Es como si estuviera presionando un botón para “hacer estallar” y “des-hacer estallar” la cosa, lo que podría ser una prueba más de que ni el mago ni Glinda son realmente magos, y que los ciudadanos de Oz deberían prestar más atención al hombre detrás del cortina… o la mujer en la burbuja, por así decirlo.
“Wicked: Part One”, en la que Glinda no realiza ninguna magia real que sepamos, ya está disponible para alquilar o comprar en las principales plataformas de transmisión. “Wicked: For Good” está programado para llegar a los cines el 21 de noviembre de 2025.
Cuando Bruce Willis se convirtió en estrella de televisión hace 40 años A través de la exitosa serie de comedia de ABC “Moonlighting”, Nadie en la industria del entretenimiento pensó que estaba listo para convertirse en el próximo gran héroe de acción. Como el detective privado David Addison, parecía preparado para ser un héroe de comedia romántica a la antigua usanza de Cary Grant, o al menos, un escandaloso sucesor de Paul Newman. Sin embargo, no abandonó las pasiones armadas de personas como Sylvester Stallone o Arnold Schwarzenegger. Entonces cuando cayó en una trampa inimaginable Día de pago de 5 millones de dólares para la estrella de 'Duro de matar' Después de que todas las estrellas de Hollywood renunciaron al papel de John McClane, parecía que un tonto asomaba en el horizonte.
Todo lo que Welles hizo con Duro de matar fue revisar por completo las expectativas de la industria para las películas de acción. En lugar de ser una máquina de matar musculosa, era un policía común y corriente que usaba su inteligencia tanto como sus instalaciones usaban armas de fuego para acabar con una banda de ladrones fuertemente armados. Los cinéfilos quedaron enganchados a este nuevo enfoque del cine de acción, pero la industria buscó replicar el aspecto de “Die Hard” en lugar de su humanidad. Mientras clones como “Under Siege”, “Passenger 57” y “Speed” comenzaron a proliferar, Willis hizo un valiente regreso en dos secuelas consecutivas de “Duro de matar” y, para mantener saciados a sus fans, ansiosos por la carne roja, buscó la crudeza. y crudeza. Composiciones musicales satíricas sobre el personaje de MacLaine. Algunas de estas obras fueron geniales (“El último boy scout”), Algo de eso fue “distancia de golpe”.
Finalmente, después de más de una década de audacia, Willis se tomó un descanso del género. ¿Qué le hizo darle temporalmente la espalda al tipo de películas que le convirtieron en estrella de cine?
Bruce Willis consiguió su parte de John McClane
miramax
En una entrevista de 2005 con la BBC En relación con el lanzamiento de la subestimada “Hostage” de Florent Serre, Welles sugirió que la iteración del género que había impulsado su carrera no era más que la última versión de las historias que los escritores habían estado contando desde los días de Homero. Según Willis:
“[W]Lo que ahora llamamos películas de acción no es más que lo que antes llamaban películas de vaqueros e indios, luego las llamaron películas de gánsteres, luego las llamaron películas de la Segunda Guerra Mundial, películas de la Guerra de Corea, películas de policías y ladrones de Vietnam. Son sólo historias sobre la victoria del bien sobre el mal. Y mira, esto se remonta a los griegos. Contaban el mismo tipo de historias y Shakespeare contaba esas historias. Eso es lo que son estas películas, y cuando hice la primera película de 'Duro de matar' y Mel Gibson hizo la primera película de 'Arma letal', ambos establecimos modelos para la versión moderna de los buenos contra los malos”.
Entiendo el punto general de Willis, pero yo también No Ciertamente, las películas de la guerra de Vietnam, por ejemplo, trataban sobre “el triunfo del bien sobre el mal”. En fin, ¿qué lo mantuvo alejado del cine por un tiempo? “Durante los últimos 15 a 20 años, se ha hecho mucho de este tipo de trabajo… se ha vuelto desagradable”, dijo Willis. “¡Era 'Duro de matar en un avión', 'Duro de matar en la Casa Blanca', 'Duro de matar', 'Duro de matar' en todas partes! Simplemente estaba cansado de eso. Estaba cansado de correr por la calle. ” Con una pistola en la mano dice: “¡NOOOOO!”
Si bien algunos vieron Hostage como un regreso al heroísmo de acción para Willis, él creía correctamente que era más un thriller psicológico. La película tiene matices de “Duro de matar”, ya que se desarrolla principalmente en un lugar (el hogar), pero hay pocas tonterías que acompañen la violencia representada en la película. Desafortunadamente, cuando “Hostage” resultó ser una decepción comercial, Willis se retiró a la seguridad de la serie “Die Hard” y produjo dos secuelas menos buenas. Luego vino una ola de programas baratos directamente en DVD que eran frustrantemente impropios del talento de Welles. Lamentablemente, su estado de salud se deterioró. Obligó a su retiro, pero el último trabajo de su carrera sería rápidamente olvidado, mientras que sus muchas victorias serían apreciadas para siempre.
Cuando le pidieron a Denzel Washington que protagonizara Se7en, David Fincher aún no había sido confirmado como director, aunque eso no hubiera ayudado a influir en el actor. En ese momento, la película de Fincher era su única película importante en Hollywood. “Alien 3”, cuya filmación fue una pesadilla según todos los estándares Al final, los críticos quedaron decepcionados. Aparte de eso, sólo estaba dirigiendo vídeos musicales. Este no parece el tipo de película biográfica que habría convencido a Denzel, especialmente porque el guión de “Se7en” en sí era el tema principal.
Preguntado por Jamie Foxx (l Excitación) En 2018, si dijo que no a una película que debería haber aprobado, Washington llamó a “Se7en” y dijo: “Querían que interpretara a Brad Pitt. Pensé que el guión era demasiado diabólico. Luego vi la película y pensé”. , 'Oh “Lo arruinaste”.
Para ser justos, Denzel vio la versión de la película que New Line quería que el público viera. Originalmente, Fincher quería omitir la última línea de William Somerset sobre que “vale la pena salvar el mundo” y cortarla a negro después de que David Mills le dispara a John Doe. Si esta es la versión del guión que vio Denzel, no se le puede culpar por llamarla “satánica”. Es una descripción interesante también porque alude a la fe del actor, que a menudo aporta a sus papeles, Escribiendo una siniestra frase bíblica de Romanos 6:23 en su texto para el “Día de entrenamiento”. Obviamente, la comprensión de la teología por parte de un actor juega un papel importante cuando lee guiones y piensa en proyectos.
Sin embargo, no importa cuán “satánico” fuera el guión de Se7en, Denzel parece arrepentirse de su decisión de dejar la película desde entonces. El actor habló con Noticias CTVDijo que fue un “error” rechazar el papel de Mills y agregó: “Pensé, 'Hombre, esto es demasiado'. “Entonces lo vi y pensé: 'Dios mío'. Sin embargo, el actor parecía convencido de que Brad Pitt era el hombre adecuado para el trabajo y dijo: “Obviamente no era el adecuado para mí, era el adecuado para mí”. Fue de Brad todo el tiempo.” El propio Washington eventualmente interpretaría a un detective que caza a un asesino demoníaco, cuando interpretó el papel principal. Película de terror “Fallen” de 1998.
Es interesante pensar en cómo habría resultado la carrera de Denzel si hubiera protagonizado el thriller policial de Fincher. Sin embargo, estoy perfectamente feliz viviendo en la programación con las versiones de “Se7en” y “Training Day” que conocemos y amamos.
2013 El único superviviente La película está basada en una asombrosa historia real, pero ¿qué tan precisa es la película en comparación con los hechos reales que sucedieron? La película está dirigida por Peter Berg y protagonizada por Mark Wahlberg. El único superviviente Es una película de guerra biográfica y un recuento de una operación específica durante la guerra en Afganistán. El fuerte actor y el talentoso director permitieron el estreno de la película. El único superviviente Convirtiéndose en una de las películas bélicas más taquilleras de todos los tiempos.
En medio de los actos heroicos en El único supervivienteLa narrativa bastante dramática de la película es una historia real basada en un libro de no ficción de 2007. El libro se titula. Lone Survivor: Un relato de un testigo presencial de la Operación Red Wings y los héroes perdidos del SEAL Team 10 Es una asombrosa historia real contada por Berg y su equipo. La película está bien hecha, excelentemente interpretada, apropiadamente tensa y emocionante. Y se vuelve aún más increíble cuando se trata de la historia real de la que se trata. El único superviviente Residencia en.
Lone Survivor se basó en la Operación Red Wings
El verdadero hecho ocurrió en 2005.
La verdadera historia de El único superviviente Proviene de la Operación Red Wings. Esta operación fue destacada por uno de sus combatientes: Marcus Luttrell, interpretado por Mark Wahlberg en la película. Operación Red Wings, también conocida como la Batalla de Abbas GharFue una operación militar estadounidense en 2005 durante la guerra de Afganistán. La operación fue un ataque dirigido contra un hombre llamado Ahmad Shah por parte de un equipo de Navy Seals de EE.UU. con el objetivo principal de obtener suficiente información sobre el área y las actividades de Shah.
Operación Alas Rojas
Atrevimiento
27 de junio – mediados de julio de 2005
ubicación
Monte Sutalo Sar en Afganistán
un resultado
Victoria talibán
La operación implicó enviar un equipo de cuatro soldados de las fuerzas especiales al área objetivo en helicóptero, donde se esperaba que encontraran a Shah. Sin embargo, la Operación Red Wings fracasó cuando se descubrieron las cuatro focas, lo que provocó un largo conflicto que duró unas tres semanas. El único superviviente Destaca la operación Red Wings de principio a fin.
¿Por qué el equipo Navy SEAL estaba apuntando a Ahmad Shah?
Era el líder de la milicia local anticoalición aliada de los talibanes.
Curiosamente, este es uno de los pocos errores históricos de 2013. El único superviviente Ahmed Shah figura como miembro de alto rango de Al Qaeda. La película y el libro original de Luttrell también afirmaban que Shah era uno de los colaboradores más cercanos de Osama bin Laden. pero, Desde entonces se ha refutado que Shah fuera miembro de los talibanes.No era compañero de bin Laden. De hecho, el equipo Navy SEAL apuntó a Ahmad Shah durante la Operación Red Wings porque era el comandante de la milicia local anticoalición aliada con los talibanes.
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Dicen que en el amor y en la guerra todo se vale, y el cine se ha tomado grandes libertades con la guerra. Sin embargo, también fue admirablemente creativo.
Al grupo de SEAL se le asignó la tarea de monitorear y reconocer varias estructuras que se sabía que eran propiedad del Sha y sus hombres. Sin embargo, Shah se dio cuenta de la ubicación de los sellos y este último fue emboscado por el primero. Esto descarriló la operación Red Wings y resultó en la muerte de todos los miembros de los SEAL menos uno.
Cómo murió el personal de las Fuerzas Especiales durante la Operación Red Wings (excepto Marcus Luttrell)
Marcus Luttrell fue el único superviviente
El único superviviente de la operación Red Wings fue Marcus Luttrell. Trágicamente, los otros tres miembros del equipo SEAL murieron durante el ataque de los talibanes. El ataque comenzó después de que los pastores civiles de cabras se enfrentaran al equipo. El equipo discutió si los civiles deberían ser asesinados, porque podrían haber simpatizado con los talibanes, o liberados. Los SEAL eligieron la última opción, pero Shah fue alertado más tarde sobre la ubicación de Luttrell y su equipo. Esto provocó un ataque total por parte del Sha y un gran número de soldados. El cual se enfrentó a los cuatro SEAL, matando a tres de ellos.
Danny Dietz
El primer soldado asesinado fue el suboficial de segunda clase Danny Dietz. Dietz cayó bajo el ataque inicial de los talibanes. En una entrevista con noticias cbs, Luttrell informó que Dietz recibió varios disparos durante el ataque inicial. Mientras Luttrell arrastraba a Dietz montaña abajo, recibió un disparo mortal en la cabeza.
Michael Murphy
La siguiente muerte durante la Operación Red Wings fue la del teniente Michael Murphy. Poco después de la muerte de Dietz, Murphy escaló la montaña, abandonando su refugio en favor de un claro para obtener una señal en su teléfono satelital. Murphy lo hizo con la esperanza de ponerse en contacto con el cuartel general para alertarlos del ataque del Sha y obtener refuerzos. Sin embargo, la posición expuesta de Murphy lo convirtió en un objetivo fácil para el enemigo atacante y recibió varios disparos, muriendo poco después a causa de sus heridas a pesar de pedir ayuda con éxito.
Mateo Axelson
El tercer y último infante de marina asesinado durante la Operación Red Wings fue el técnico de sonar de segunda clase Matthew Axelson. Al igual que Dietz, Axelson resultó gravemente herido durante el peor ataque de los talibanes. Los informes indicaron que Axelson recibió un disparo en el pecho, pero continuó repeliendo el ataque hasta que recibió un disparo en la cabeza pocas horas después de que comenzara la operación.
Cómo sobrevivió Luttrell a la invasión talibán
Muhammad Gulab invocó la costumbre pastunwali de Nanawatai
como El único superviviente representa, Marcus Luttrell quedó vivo como el último SEAL restante durante la Operación Red Wings.. Después de eso, la historia de supervivencia de Luttrell contra la inminente ola de soldados talibanes se volvió notable. Luttrell, herido, continuó bajando la montaña de la que estaba colgado hasta que se encontró con un civil pastún -la etnia más numerosa de Afganistán- llamado Muhammad Gulab. Gulab invocó las costumbres pashtunwali de Nanawatai, según las cuales se concede asilo para proteger a alguien de sus enemigos.
Gulab llevó a Luttrell de regreso a su aldea e insistió en que los demás aldeanos lo protegieran.
Como tal, Gulab devuelve a Luttrell a su aldea e insiste en que los demás aldeanos lo protejan para que los soldados estadounidenses puedan rescatarlo de manera segura. En parte debido a la buena voluntad recientemente creada entre estadounidenses y civiles en el valle de Shurik, el santuario de Luttrell fue bienvenido. A través de un puñado de otros civiles, incluido Gulab, en el valle de Shorik, una nota escrita por Luttrell llegó a la base del Cuerpo de Marines en Nangalam. Finalmente, los rescatistas de la USAF sacaron a Luttrell del barranco.
¿Qué pasó con el verdadero Marcus Luttrell?
Regresó al servicio activo antes de regresar a casa en 2007.
Mientras que la película de 2013 El único superviviente Representa estos eventos. El final de la película deja poca exploración de lo que le sucedió a Marcus Luttrell. Después de salvarlo. Naturalmente, al verdadero Luttrell se le dio tiempo para recuperarse de las heridas sufridas durante la Operación Red Wings. Después de su recuperación, Luttrell volvió a sus funciones y fue trasladado a Ramadi, una ciudad en el centro de Irak. Como tal, Luttrell luchó en la Operación Libertad Iraquí de 2006 como parte del Equipo SEAL Cinco.
Luego, el servicio adicional vio a Luttrell sufrir más lesiones, incluidas más fracturas de columna, después de sufrir lo mismo durante la operación de los Red Wings. Luttrell también sufrió reventones en las rodillas debido a estas lesiones, lo que provocó su baja del ejército de los EE. UU. Luttrell recibió la Cruz Naval, el segundo honor militar más alto para los miembros de la Armada, antes de regresar a casa en 2007. El único superviviente En la película, Luttrell creó la Lone Survivor Foundation en 2010 para ayudar a los soldados heridos y sus familias a la luz del trauma que experimentó durante la increíble historia real de la Operación Red Wings.
¿Qué cambios hizo la película Lone Survivor?
Se han realizado muchos cambios para agregar emoción.
Dado que esta película tiene como objetivo entretener a los espectadores, El único superviviente Hizo algunos cambios importantes en la historia real de la película. Un ejemplo de ello es que la película muestra el corazón de Marcus Luttrell dejando de latir durante su rescate.. Esto no sucedió en la vida real. Luttrell no estaba cerca de la muerte antes de ser rescatado. En cambio, tuvo tiempo de tomar té durante la sesión informativa, y algunos aldeanos también estuvieron presentes durante este tiempo de inactividad. Luego, Marcus se despidió y se fue, haciendo que su salida fuera menos dramática en la vida real.
También hubo un momento en la película que fue cambiado respecto al libro. En la novela, los cuatro soldados votaban si matar a los pastores o liberarlos. Muchos se opusieron a esto después de la publicación del libro. “Esto no es una votación”, dice en la película el teniente Mike Murphy, quien interpreta a Taylor Kitsch, mientras deciden el destino de los pastores de cabras. Según Peter Berg, esto se hizo para honrar a las familias de los soldados, ya que en la vida real no se votaba, pero se mantuvo un debate. “Mike Murphy tomó esa decisión. no fue una votacion“dijo Berg.
En la película aparecían unos 50 combatientes talibanes.
En cuanto a la batalla en sí, hay muchas versiones diferentes sobre el número de combatientes talibanes que atacaron a los cuatro soldados estadounidenses. En la película aparecían unos 50 combatientes talibanes. El libro afirma que había entre 80 y 200 hombres armados. Sin embargo, Marcus Littrell dijo que ambas estimaciones eran altas y que sólo había entre 20 y 35 milicianos anticoalición presentes. La mención oficial de la Medalla de Honor para el teniente Michael Murphy dice: “Entre 30 y 40 combatientes enemigos rodearon a su equipo de cuatro.“.
Finalmente, la batalla final de la película antes del rescate de Luttrell fue inventada para proporcionar una conclusión dramática. Las fuerzas estadounidenses no tuvieron que luchar contra los talibanes para salvar a Luttrell. Gulab también recibió un disparo en la espalda y su casa fue bombardeada. El único supervivienteNinguna de estas cosas sucedió en la vida real. De hecho, el ejército afgano y las tropas de las Fuerzas Especiales rescataron a Luttrell en la jungla cuando Gulab y los aldeanos intentaban trasladar a Luttrell a un lugar seguro.
Tus cambios han sido guardados.
Lone Survivor es una dramatización de la Operación Red Wing de los SEAL de la Marina de los EE. UU., una operación militar fallida destinada a localizar al líder talibán. La película sigue a un equipo SEAL de cuatro hombres y el peligro y el estrés que enfrentan durante su misión.
fecha de lanzamiento
25 de diciembre de 2013
tiempo de funcionamiento
121 minutos
el calumnia
Mark Wahlberg Taylor Kitsch Émile Hirsch Ben Foster Eric Baná Ali Suleimán
Es una foto que se vuelve viral, generalmente para mostrar lo genial que es. manchester unido Solía compararlo con el presente.
Un grupo de hermanos unidos, abrazándose en unidad, mojados por la lluvia de finales de mayo y vestidos con sus ropas. Cual Precioso conjunto negro. Paul Scholes, Roy Keane, cristian ronaldoWayne Rooney, Ryan Giggs, Rio Ferdinand, Mikael Silvestre y Quinton Fortune. Nada menos que seis futbolistas de talla mundial, todos en el mismo equipo.
“Esos eran los días, amigo mío, que pensábamos que nunca terminarían”, lo resume perfectamente.
Y todo ese talento ni siquiera es la suma total de lo que había ese día. Ruud van Nistelrooy se adelantó para convertir un penalti. También estaban Gary Neville, Darren Fletcher, John O'Shea y Wes Brown. El United, bajo el mando de Sir Alex Ferguson, tenía un equipo fantástico, pero la foto destacada no cuenta toda la historia. ¿Qué piensan estos jugadores cuando ven eso ahora?
“Lo primero que me vino a la mente fue cuando éramos reyes”, dice Fortune. el atleta. “Pero fue un día extraño porque después del partido había buen ambiente en el vestuario. No suele ser así después de una derrota. El vestuario suele estar en silencio, pero esta vez los jugadores estaban hablando. Jugamos mejor”. Bien, sabíamos que éramos el mejor equipo y deberíamos haber ganado la final.
Sí, imagen de la derrota. Así es la final de la Copa FA de 2005: Arsenal Contra el Manchester United, el mismo encuentro que será el partido más importante de la tercera ronda de este fin de semana.
El defensa francés Silvestre dice en la imagen, riendo, antes de ponerse más serio: “Obviamente no espero lanzar un penal”. “Qué equipo eran. Recuerdo que hice un buen partido, pero lo lamento porque dominamos ese partido contra un Arsenal muy fuerte y merecíamos ganar.
“Estoy pensando en quién va a extrañar el equipo de cinco”, dice Ryan Giggs. “Seré el capitán”.
Ahora pueden reírse de ello, pero la imagen es engañosa: no todo iba bien dentro y fuera del campo. El uniforme negro era apropiado y muchos fanáticos lo usaron ese día porque una semana antes, La controvertida y altamente rentable adquisición del United por parte de la familia Glazer amargo. El negro fue el color que los grupos de aficionados del United animaron a usar a los asistentes a la final.
Los aficionados protestan antes de la final de la Copa FA en 2005 (John D McHugh/AFP/Getty Images)
Mientras los jugadores mantenían la cabeza gacha, los aficionados estaban furiosos. Para algunos, fue la última vez que vieron un partido del United. club manchester unido Se formaron ese verano y muchos en el United optaron por apoyar al club Rebel en lugar de a los Glazer.
Los jugadores de la imagen ven a sus compañeros perder también en los penaltis, a pesar de ser completamente superados por un Arsenal que también quedó eliminado del torneo. Copa FA El año anterior en semifinales.
En el transcurso de 120 minutos, el United realizó ocho tiros a puerta contra uno del Arsenal, 12 desviados contra cuatro del Arsenal y 12 tiros de esquina contra uno del Arsenal, pero no pudo anotar ante 71.876 espectadores en el Millennium Stadium de Cardiff, sede del la final durante seis años mientras se construye el nuevo estadio de Wembley.
Ese año calendario, 2005, no fue feliz para el Manchester United. Fue el año en el que Roy Keane concedió su famosa entrevista fuera del aire y su posterior salida, y el año en el que el United no logró salir de la crisis. Liga de Campeones de la UEFA Fase de grupos por primera vez en una década a pesar de la debilidad del grupo (VillarrealBenfica y Lille), un año en el que el equipo acabó fuera de los dos primeros y no ganó nada, algo poco común en aquella época.
Ferdinand fue abucheado por sus fanáticos por postergar el contrato a pesar de recibir el pago completo después de haber sido suspendido por faltar a una prueba de drogas aleatoria el año anterior. Los fanáticos también cuestionaron abiertamente a Ferguson. La portada de la última revista United We Stand de 2005 era completamente negra con las palabras: “2005 – Adiós y adiós al año terrible para United”.
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Rio Ferdinand, el control antidopaje fallido y la amargura que aún persiste 20 años después
Perder la final de la Copa FA – con los fanáticos del Arsenal abucheando “¡Estados Unidos!” ¡Estados Unidos!” – Haber jugado bien resumió el año del United. Pero la verdad es que no todos estuvieron en su mejor momento ese día. Ferguson dijo que Van Nistelrooy pidió dejar el club en vísperas de la final de la Copa FA, pero el delantero jugó horrible .
“Me lesioné en los primeros minutos de esa final y terminé con un desgarro en la ingle”, dijo Keane más tarde. No lo hubieras imaginado porque duró 120 minutos y tuvo una buena actuación. Para él, el Arsenal era el principal rival del Club.
Al comienzo de esa temporada, entrevisté a Kane en un hotel de Filadelfia donde el United se alojaba en la pretemporada. “La gente recuerda Chelsea, Liverpool'arena Newcastle“Nos estamos preparando para la nueva temporada pero tenemos que ser realistas”, me dijo. “Para mí, el Arsenal es nuestro mayor rival durante los últimos 11 o 12 años.
“Conozco los partidos contra Liverpool y City leeds Significa mucho para los aficionados, y lo puedo entender, pero el Arsenal es nuestro mayor rival. La rivalidad se basa en el respeto y creo que va en ambos sentidos. Ha habido uno o dos incidentes a lo largo de los años, pero suceden cosas como esta. “Estoy seguro de que ellos también nos respetan”.
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Premier League 60: No. 7, Roy Keane
Kane se marcharía en los siguientes meses pero el United volvería a Cardiff la temporada siguiente Copa de la Liga final, multiplicación Atlético de Wigan 4-0 para ganar su primer título en dos años. Mientras amo a los fans Cardiff – Debido a la abundancia de pubs cerca del estadio y los precios fuera de Londres, los jugadores no lo hicieron. Ole Gunnar Solskjaer creía que el campo estaba seco y lento, pero eso no fue un factor en la derrota de 2005.
Paul Scholes dijo en su libro My Story: “Les vencimos durante 90 minutos, luego los derrotamos en la prórroga y creamos una oportunidad tras otra, pero no pudimos aprovechar ninguna”.
“Ruud van Nistelrooy pegó en el larguero cuando estaba seguro de marcar, y desaproveché algunas ocasiones que me persiguen hasta el día de hoy. No sé cómo no ganamos. Al final, fue culpa mía que no lo hiciéramos. No llevaré la Copa FA a Manchester. Diez personas lanzaron penales ¡Y yo desperdicié sólo uno!
El Arsenal ganó en el día de la fotografía de los 'Kings' (Adrian Dennis/AFP/Getty Images)
Scholes ejecutó el segundo tiro, después de que Van Nistelrooy despejara. “En realidad, no fue un gran esfuerzo”, escribió Scholes. “Telegrafié hacia dónde iba el balón y era la altura perfecta para que Lins Lehmann hiciera la parada y saltara a su derecha. Estaba rezando para que el Arsenal anotara un gol, pero nunca lo hizo”.
Fue el único tiro de los diez penales que se fallaron, y el Arsenal ganó la Copa FA por décima vez, un punto por delante del United. Ahora tienen 14 frente a los 13 del United. Lo que suceda el domingo en el Emirates Stadium significa mucho para ambos clubes, a pesar de que el Arsenal todavía está en la Copa de la Liga y es segundo en la liga. primera divisiónpersiguiendo el título: su prioridad potencial.
Para el United, si pierde en el Emirates Stadium el domingo, la imagen de 2005 en la “hora más oscura antes del amanecer” puede resultar reconfortante.
Después de esa derrota en Cardiff, el United ganó la Copa de la Liga en 2006, la Liga de Campeones en 2008 y tres títulos de la Premier League entre 2007 y 2009. Todos los jugadores de la imagen, Bar Kane y Fortune, han cumplido su parte.
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El primer Mundial de Clubes: el choque entre Manchester United, Real Madrid y el “guapo pero corriente” David Beckham.
(Imagen superior: John Peters/Manchester United vía Getty Images)
Desde la primera aparición dramática en Dragon Ball Dima En la forma Super Saiyan 3 de Vegeta, muchos fanáticos se han preguntado cómo se vería un Saiyan si esa forma entrara en su cuerpo adulto, en lugar del cuerpo infantil con el que estaba atrapado en esa serie. Ahora ya no necesitan imaginar eso, porque este nuevo arte representa al Príncipe de Todos los Saiyajin en toda su gloria madura y de pelo largo.
originalmente Dragon Ball Zla forma Super Saiyan 3 es utilizada exclusivamente por Goku y Gotenks, y es una fusión de Goten y Trunks. Aunque tiene sentido que Vegeta alcance esta forma en algún momento, no fue representado canónicamente en su transformación Super Saiyan 3 hasta un episodio reciente de siemprelo que provocó una tormenta de fanáticos. Sin embargo, todavía hay una pequeña decepción por parte de algunos, ya que Vegeta está maldito en su forma “mini”, en lugar de su apariencia adulta habitual. Esto es lo que impulsó la popularidad. bola de dragón El fan artista Kakeru se ha propuesto rectificar la situación con una nueva obra de arte compartida en las redes sociales.
Vegeta Super Saiyan 3 adulto forma grietas de fuerza
La nueva forma de Vegeta ha sido reelaborada para que coincida con su clásico cuerpo adulto.
Compartido recientemente en Instagram y X (anteriormente Twitter), El arte muestra a Vegeta adulto con su cabello Super Saiyan 3, lo que les da a los fanáticos una idea de cómo se vería esta forma.. Kakeru es un fanático bastante conocido con un estilo impresionante, que evoca al propio Akira Toriyama, y la imagen rápidamente se volvió viral, obteniendo votos positivos en Reddit y difundiéndose rápidamente entre… bola de dragón Fanáticos en otras redes sociales. Kakeru parece ser un fanático prolífico, con casi una docena de obras de arte compartidas en X solo en diciembre de 2024, que representan cosas como siempreLos niños salen con sus homólogos adultos, o Majin Kuu es capturado por Tamagami Número Uno.
¿Podrán los fanáticos ver al Vegeta Go Super Saiyan 3 adulto en Daima?
Fanart podría predecir un momento importante en el futuro de Daima
Con Goku, Vegeta y sus amigos actualmente malditos a ser niños por las Dragon Balls, la versión para adultos de Super Saiyan 3 permanece limitada al arte por el momento. Sin embargo, con las tres Dragon Balls del Reino de los Demonios ahora en juego, existe una clara posibilidad de que la maldición se rompa antes del final de la serie. Es posible que Goku y Vegeta regresen a sus formas adultas antes de la batalla final (aunque la batalla contra él aún está en el aire), dándoles a ambos la oportunidad de usar Super Saiyan 3 nuevamente como realmente estaban destinados a hacerlo. ser visto.
Hasta que algo así suceda, los fanáticos al menos pueden disfrutar de la interpretación de Kakeru de la forma adulta de Super Saiyan 3 Vegeta, con su característica expresión seria que les permite a todos saber que habla en serio. Obras de arte de alta calidad como esta no están disponibles todos los días, por lo que no es de extrañar que hayan logrado popularizarse tan rápidamente y extenderse por todo el mundo. bola de dragón Fandom de forma rápida.
Fuente: Kakeru (Instagram)
Tus cambios han sido guardados.
Dragon Ball DAIMA es la quinta serie general de la serie de anime y aventuras. Presenta a la mayoría de los miembros del elenco clásico como versiones anteriores de ellos mismos, incluidos Goku, Vegeta y Bulma. La serie se anunció en NYCC 2023 y el creador Akira Toriyama regresó para encargarse de la carrera de DAIMA.
aPara la agenda de batalla numerada UFC Deberías dedicar una de tus citas a la tan esperada batalla Jon Jones contra Tom Aspinallque aún no ha sido confirmado, sin embargo Dana BlancoEl CEO de la empresa de artes marciales mixtas (MMA) más importante del mundo confirmó que es 100% seguro que se llevará a cabo, ya que los competidores buscan calentar la pelea.
británico aspinall Él fue quien quiso aprovechar cada oportunidad para comentarlo. jonesQuien fue evasivo y prefirió la confrontación. Alex Pereirapero blanco Confía en que el estadounidense aceptará la pelea si hay muchos dólares para llenar su billetera.
En una de sus provocaciones finales, aspinall Disfruté la publicación UFC en ello “Huesos” Jones Parece más alto, lo que aprovechó para hacer un comentario en alusión a sus sospechas sobre sustancias prohibidas: “¿Qué tomó John para llegar tan alto?”.
Dana White confirma Jones vs. Aspinall en 2025
En una conferencia de prensa después de la batalla principal. UFC Tampaen ello Joaquín Buckley Vincey A. Colby Covington nocaut técnico, Dana Blanco Garantiza que los fanáticos verán la pelea. john jones vs tom aspinall, Un evento reservado para 2025 y aún por determinar.
“Es 100 por ciento una prioridad. Creo que es probablemente la pelea más importante en la historia del peso pesado y también es una pelea importante en la historia de la compañía. Es una pelea importante”, dijo. Dana White.
para estar seguro Dana Blanco Vino a promocionar un anuncio. aspinall En una entrevista en “Muelles Morgan sin censura”: “Esperaba que hubiera alguna negociación, pero él se acercó y dijo: 'Esto está sucediendo'. Y yo dije: 'Bueno, John va a querer mucho dinero', y Dana dijo: 'Lo sé. “Pero está sucediendo”.
La carrera de Denzel Washington. Es sobre todo un modelo de coherencia. Una vez que consiguió oficialmente su interpretación nominada al Oscar como el activista sudafricano Steve Biko en “Cry Freedom”, alternó hábilmente entre papeles de prestigio y papeles puramente comerciales. Hubo algunos pasos en falso, pero al menos puedes entender por qué se inscribió en una comedia de amigos como “Heart Case”; Todavía no había ganado un Oscar por “Glory”, por lo que la oportunidad de actuar junto a un actor de enorme talento como Bob Hoskins ciertamente parecía atractiva en teoría. La película es terrible, pero ni Washington ni Hoskins le llamaron por teléfono.
Sin embargo, en 1992 algunos tenían la sensación de que Washington Una actuación brillantemente multifacética en “Malcolm” de Spike Lee. Pondría fin a tonterías como “enfermedad cardíaca” y “rebote”. Es interesante pensar en lo que podría haber sucedido si la Academia no hubiera designado 1992 como el año para honrar a Al Pacino, quien fue desairado repetidamente por su “Hoo-hah” en “Perfume de mujer”. ¿Washington se habría dado la vuelta y habría hecho tantas obras puramente comerciales si hubiera ganado el premio al Mejor Actor que tanto se merecía?
Quizás no. Porque según la estrategia de carrera de Washington, estas películas tenían cierto grado de mérito.
Denzel Washington cree en el plan de aprender, ganar y regresar
mundial
En una entrevista reciente con The TimesWashington reveló que tomó lo que algunos consideran decisiones cuestionables porque respeta el salario. Según la estrella, “Bueno, en la vida aprendes, ganas y regresas, como si retribuyeras. Entonces, si tu vida es de 90 años, hasta los 30 aprendes y de los 30 a los 60 ganas”.
Según esa medida, el tiempo de Washington para “ganar” oficialmente terminó en 2014, el año en que lanzó oficialmente su primera franquicia exitosa en “The Equalizer” (intentó y no logró ganar). Franquicia basada en las novelas Easy Rawlins de Walter Mosley Rodando en 1995). Esta estrategia es completamente comprensible, pero ¿Washington se arrepiente de las películas menos interesantes que ha producido como resultado de trabajar de esta manera? “Después de 'Malcolm
Mira, nadie compró una entrada para “Virtuosity” o “Fallen” o “The Bone Collector” porque esperaban “Malcolm X Part II”. Como alguien que pagó para ver los tres, fui porque me gusta ver a Washington hacer lo suyo. Como escribí cuando Clasificación de películas de Tony Scottes un placer absoluto ver a Washington jugar descaradamente a la estrella. ¡Esto no debería ser controvertido porque para eso están las estrellas! Eso es todo lo que hizo Cary Grant, y muchos lo consideran el ideal platónico de una estrella de cine de Hollywood.
Además, “Virtuosity” y “Fallen” no son malas películas en absoluto. El primero es un thriller de acción de ciencia ficción mitad reflexivo y mitad estúpido que enfrenta a Washington con Russell Crowe antes del estrellato, mientras que el segundo es un thriller de terror elegante con algunas escenas inquietantes. Sin embargo, “The Bone Collector” es pura basura.
Sin embargo, Washington sigue agitando la tormenta y no tiene planes de cerrar el gas porque, como anunció durante la gira de prensa de “Gladiator II”, hay dos películas más de “Equalizer” en camino. Es poco probable que ganen premios Oscar, pero nos permitirán pasar unas horas en compañía de Washington, lo cual es una ganga a cualquier precio.
El duelo de Jimmy Dutton en “Yellowstone” afecta al actor Wes Bentley en su día a díaPero los problemas existenciales del personaje son comprensibles. Después de todo, Jimmy mató a su padre biológico, perdió a sus padres adoptivos y nunca pudo cumplir su sueño de infancia de convertirse en un simple granjero (en cambio, se convirtió en abogado). Sin embargo, tampoco ayuda que su hermana, Beth Dutton (Kelly Reilly), sea despiadadamente hostil hacia él durante todas sus conversaciones. Entonces, ¿cuál es el trato para ella?
Algunas personas argumentan que Beth es una sociópata y que su trato hacia su hermano es injusto, especialmente porque ella, sin irónicamente, lo animó a suicidarse en el episodio “El día del juicio final” de la temporada 2 de “Yellowstone”, donde él era emocionalmente vulnerable después de matar a un inocente. periodista a sangre fría. . Sin embargo, se puede decir que Beth tiene buenas razones para odiarlo, derivadas de un incidente en su adolescencia que destruyó sus posibilidades de llegar a ser verdaderamente feliz.
Desde entonces, las acciones de Jimmy le han dado a Beth más razones para odiarlo y, lamentablemente, algunas de las preocupaciones que tenía sobre su lealtad hacia su familia se han hecho realidad. Con eso en mente, examinemos todas las razones de su amarga enemistad.
Jimmy es la razón por la que Beth no puede tener hijos.
Red suprema
Esta es la causa fundamental del odio de Beth Dutton hacia su hermano, que se remonta a su adolescencia. Todo comenzó después de que ella quedó embarazada y le pidió a Jimmy que la ayudara a abortar, por lo que la llevó a una clínica gratuita en las afueras de la ciudad y la esterilizó sin su consentimiento.
La ira de Beth hacia Jimmy crece a medida que avanza “Yellowstone”, especialmente después de que decide sentar cabeza con Rip Wheeler (Cole Hauser) de una vez por todas. Beth teme que su marido nunca se sienta realizado en su relación porque ella nunca podrá darle un hijo, y también siente cierta culpa por el aborto espontáneo porque el adolescente Rip era el padre pero no lo sabía en ese momento.
Es más, Beth se entera del hijo de Jimmy en la temporada 5 de Yellowstone, lo que genera aún más animosidad hacia él. Luego le dijo que no merecía ser padre y amenazó con quitarle todo lo que amaba, aunque aún está por verse si pretendía adoptar a su hijo por la fuerza o cometer un acto atroz contra él.
Beth no confía en Jimmy en Yellowstone
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Contrariamente a lo que algunos creen, Jimmy Dutton no siempre fue una mala noticia. Como abogado principal de la familia, alguna vez hizo todo lo posible para servir a sus mejores intereses, incluso cuando merecían ir a prisión. Sin embargo, su relación se agrió después de que el patriarca de la familia, John Dutton (Kevin Costner), arruinara las ambiciones políticas de Jimmy al postularse contra él para convertirse en gobernador de Montana. Esto llevó a Jimmy a arrojar toda la suciedad sobre su familia a un periodista, quien luego lo mató para asegurarse de que esta historia no saliera a la luz.
Beth no ha confiado en Jimmy desde el incidente de esterilización antes mencionado, pero enterarse de que traicionó a su familia pone otro clavo en el ataúd de su relación. Además, Jimmy ha sugerido que la familia venda parte de su tierra para asegurarse de que se mantengan financieramente cómodos (y para mejorar sus perspectivas políticas), por lo que Beth lo ve como una amenaza a su forma de vida, especialmente después de que él critica a John. Estarán aislados mientras trabajan en secreto junto a las personas con las que quieren acabar. Esta maldita familia, ¿verdad?
Beth puede tener razón en que Jimmy no es digno de confianza. Además de dispararle a su padre biológico, él es en parte responsable de ello. Muerte de John Dutton – Y cualquiera que vea “Yellowstone” sabe que Beth es una niña de papá en todos los sentidos de la palabra.
Beth culpa a Jimmy por la muerte de su padre en la temporada 5 de Yellowstone
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Jimmy es en parte responsable de la muerte de John Dutton en la quinta temporada de “Yellowstone”. Su amante Sarah Atwood (Don Olivieri) contrata sicarios para sacarlo del juego y hacer que parezca un suicidio, y Jimmy apoya más o menos su decisión. Después de que le expliqué eso. Sin embargo, inicialmente se lamentó por su padre, demostrando que Sarah había actuado por su propia voluntad y que ese era el caso. alguno Dejé la humanidad en Jimmy.
Por supuesto, Beth inmediatamente sospechó que Jimmy estaba detrás del asesinato de su padre desde el momento en que descubrió que estaba muerto. La muerte de John enfureció a muchos fans de “Yellowstone”.Pero eso no es nada comparado con la ira que Beth siente hacia su hermano. Ella prometió matar a su hermano, pero su otro hermano, Casey Dutton (Luke Grimes), la convenció de retroceder hasta que tuvieran pruebas.
Finalmente, se enteran de que Jimmy está involucrado, por lo que Beth invade su casa, entierra un cuchillo en ella y hace que Rip arroje su cuerpo en la “estación de tren”, que en realidad es un barranco fuera del estado que alberga todos los esqueletos. En el armario de la familia Dutton. Además, Beth le dijo a la policía que Jimmy la atacó y se escapó, asegurando que ella también destruyó la reputación honrada de su hermano ante el público, como luego los medios informaron sobre la historia. Que Jimmy perdiera su voz como actor lo habría molestado más que ser apuñalado, por lo que fue Beth quien rió la última.
