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La nueva colección de ropa deportiva Star Wars de Columbia tiene que ver con Darth Vader y hemos echado un vistazo detrás de la cortina.

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Así como puedes contar con dos soles brillando en Tatooine o lava fluyendo en Mustafar, la empresa de ropa deportiva Columbia acaba de publicar su informe anual. guerra de las galaxias cooperación. Si bien el año pasado se trató de Luke Skywalker y su icónico traje de vuelo naranja, esta vez Columbia se está volviendo hacia el lado oscuro.

La colección Vader, acertadamente llamada, es la más grande hasta ahora de la asociación de Columbia con Star Wars. Combina de manera impresionante la apariencia icónica de Vader en chaquetas y sudaderas con sombreros, camisetas con botellas de agua y mantas. Al igual que en lanzamientos anuales anteriores, el equipo de diseño de Columbia trabajó junto con los equipos de Lucas Film para garantizar la precisión y los huevos de Pascua ocultos en todo el set.

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Lanzamiento OTT de Anjaamai: ¿Dónde ver el drama social de Vidharth en línea?

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La película tamil Anjaamai, protagonizada por Vidharth, Rahman y Vani Bhojan en los papeles principales, está lista para alcanzar su clímax. Debut en OTT. Aha Tamil adquirió los derechos post-teatrales y la película se estrenará el 29 de octubre de 2024. La película, basada en hechos de la vida real, explora las luchas de una familia rural con el sistema de exámenes NEET. La película está escrita y dirigida por SP Subburaman y producida por M Thirunavukarasu bajo el lema Thiruchithram Productions.

Cuándo y dónde ver Anjaamai

Anjaamai se estrenó el 7 de junio de 2024 y ahora puedes transmitir la película en él. Ajá tamil Desde el 29 de octubre de 2024.

Tráiler oficial y trama de Anjaamai

El tráiler de Anjaamai destaca la conmovedora narrativa de una familia rural de Tamil Nadu. Vidharth interpreta a Sarkar, un artista de teatro convertido en agricultor de flores, que sacrifica su pasión para apoyar las aspiraciones académicas de su hijo Arundhavam. Arundhavam, un estudiante brillante, sueña con convertirse en médico, pero enfrenta grandes obstáculos debido al examen NEET. La película, ambientada en 2017, destaca los desafíos emocionales y sociales que plantea el sistema de exámenes.

Anjaamai Reparto y Equipo Técnico

El elenco incluye a Vidharth, Vaani Bhojan, Rahman, Krithik Mohan y Rekha Sivan. Karthik se encargó de la cinematografía de la película, mientras que Raghav Prasad proporcionó la música. A Ramsudharshan se le atribuye la edición de la película. Dream Warrior Pictures ha presentado este drama social.

recepción angamai

Anjaamai recibió críticas mixtas tras su estreno en cines a principios de este año. Si bien las actuaciones y la historia fueron apreciadas, los críticos señalaron el ritmo como un defecto. La descripción que hace la película de la controversia NEET ha recibido atención por su relevancia y comentario social. La película recibió una calificación de 6,8/10 en IMDb.

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El lanzamiento de la serie Huawei Mate 70 está previsto para el 26 de noviembre; Cámara, los detalles de envío están inclinados.



Yahoo Mail para iOS se ha actualizado con funciones de inteligencia artificial y herramientas de gamificación



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Lanzamiento de Palayam PC OTT: cuándo y dónde ver la película Malayalam Thriller en línea

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La película malayalam Palayam PC, dirigida por VM Anil, se dirige a plataforma OTT Meses después de su debut teatral el 5 de enero de 2024. Con actores experimentados como Kottayam Ramesh, Rahul Madhav y Jaffer Idukki, Palayam PC pronto estará disponible para transmisión en Saina Play, aunque la plataforma aún debe confirmar su fecha de lanzamiento oficial.

Cuándo y dónde ver Palayam PC

aficionados cine malayalam Podemos esperar transmitir Palayam PC exclusivamente en Saina Play. Si bien la plataforma no ha revelado una fecha de estreno específica, se espera que la inminente llegada de la película a la plataforma digital atraiga a espectadores que se perdieron su estreno en cines.

Tráiler oficial y trama del juego para PC Palayam

El tráiler de la película insinúa un thriller emocionante con una historia poco convencional. La película gira en torno a un oficial de policía de mediana edad, interpretado por Kottayam Ramesh, cuya rutina da un vuelco cuando se le asigna la tarea de proteger a un activista que enfrenta amenazas públicas. La historia se desarrolla con acontecimientos inesperados mientras el oficial enfrenta desafíos que van más allá de sus expectativas.

Reparto y equipo de Palayam PC

Además de Kottayam Ramesh, Rahul Madhav y Jaffer Idukki, el elenco incluye a Ullas Pandalam, Dharmajan Bolgatty, Binu Adimali, Santhosh Keezhattur, Dr. Sooraj John Varkey, Swaroop Sooraj, Mala Parvathy, Nia Sankarathil y Manju Bathrose. La historia, el guión y los diálogos han sido desarrollados por Sathyachandran Puelkavu y Vigilesh Karuvalur, con la contribución creativa del Dr. Suraj John Varkey.

Los aspectos técnicos de la película estuvieron a cargo de Pradeep Nair como director de fotografía, Sadiq Pandalur de la música y Ranjith Ratheesh a cargo de la edición. La película se produce bajo el lema Chirakarott Movies.

Receptor de PC Palayam

Palayam PC tuvo una recepción moderada durante su estreno en cines, y los críticos elogiaron su novedosa premisa y sus actuaciones. La película recibió una calificación de IMDb de 8,7/10.

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Películas y programas de televisión como La isla de Gilligan que definitivamente deberías ver

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Hipótesis de Sherwood-Schwartz La famosa comedia de situación de 1964 “La isla de Gilligan” Se explica fácilmente en su tema principal: cinco pasajeros se registran para un recorrido en barco de tres horas, dirigido por el patrón y primer oficial de un pequeño barco turístico llamado SS Minnow. El barco encuentra mal tiempo, se desvía kilómetros de su rumbo y aterriza en una isla desierta desconocida. Los siete turistas se convierten en siete marginados varados. Ni teléfonos, ni luces, ni coches, ni un solo lujo. Como Robinson Crusoe, es tan primitivo como puede ser. Los Barreras deben aprender a vivir juntos, generalmente con un efecto cómico.

Gilligan (Bob Denver) era el primer oficial antes mencionado, y su inocente ignorancia y tendencia a tartamudear a menudo frustraban la capacidad de escapar de los marginados. Comparte la isla con su capitán (Alan Hale), un profesor (Russell Johnson), un par de millonarios casados ​​(Natalie Schiffer y Jim Backus), un granjero (Dawn Wells) y una actriz de cine (Tina Louise). En un desarrollo refrescante y democrático, los marginados parecen llevarse bien y su minicomunidad está prosperando; Algunas historias de “La isla de Gilligan” se centran en intensos conflictos interpersonales.

Schwartz ha dicho en entrevistas que el germen de “La isla de Gilligan” fue simplemente poner a siete personajes dispares en una situación en la que se veían obligados a interactuar. Schwartz inicialmente pensó que un edificio de oficinas sería un buen escenario para esto, pero no le gustó la idea de un drama en el lugar de trabajo, donde a los personajes se les permitiera regresar a casa al final del día. En “La isla de Gilligan” se ven obligados a permanecer juntos las 24 horas del día, los 7 días de la semana.

“La isla de Gilligan” era muy popular en ese momento y, gracias a grandes acuerdos de distribución, estuvo en reposiciones durante décadas. La “Isla de Gilligan” es ahora parte de la cultura estadounidense. Naturalmente, los showrunners y otros escritores pensaron en emular la serie de alguna manera, y ahora se puede disfrutar de muchos de los niños de Gilligan.

Aquí hay algunos programas (y una película) como “La isla de Gilligan”.

Perdido (2004 – 2010)

Quizás la similitud más obvia con el programa de Schwartz sea la de JJ Abrams, Damon Lindelof y Jeffrey Leiber. La muy popular serie de misterio “Perdidos”. “Lost” también se desarrolla en una isla desierta inexplorada, esta vez siguiendo a los sobrevivientes de un accidente aéreo. A diferencia de “La isla de Gilligan”, “Lost” profundiza en la historia de fondo de cada personaje, explicando por qué estaban en ese desafortunado viaje, para empezar. Pero al igual que la isla de Gilligan, la isla misma parece ser un imán para un fenómeno extraño e inexplicable. “Lost” presenta un oso polar y un misterioso monstruo de humo. “La isla de Gilligan” recibe visitas de gorilas, robots listos para la guerra y Harlem Globetrotters. Además, a diferencia de “La isla de Gilligan”, la isla de “Perdidos” tiene algo misterioso… en el suelo, que parece distorsionar el tejido de la realidad. Mientras tanto, “La isla de Gilligan” se desarrolla en un mundo de dibujos animados donde la realidad se deforma naturalmente.

“Lost” también es mucho menos democrática que “La isla de Gilligan”. Algunos de los personajes de “Lost” se unen para sobrevivir, pero comienzan a formarse facciones artificiales y algunos personajes comienzan a formar sus propios planes y objetivos sin decírselo a los demás. “The Lost” tiene héroes y antagonistas. “La isla de Gilligan” sólo tiene amigos.

“Lost” no sólo fue un gran éxito, sino que popularizó cierto tipo de narración de “caja misteriosa” que se difundió ampliamente en la televisión pop de la época. Se animó a los espectadores a seguir mirando, ya que los misterios centrales del programa no se explicarían hasta mucho más tarde. En “La isla de Gilligan” no necesitábamos rompecabezas. Podemos aceptar que todos trajeron varias cajas de ropa durante el recorrido de tres horas.

Darb polvoriento (1973 – 1974)

Una década después de “La isla de Gilligan”, Sherwood Schwartz intentó recrear el éxito de su programa replicando una premisa similar en un nuevo género. Dusty's Trail también fue protagonizada por Bob Denver. Un personaje igualmente torpe, su capitán parecido a Skipper fue interpretado por Forrest Tucker. También había un intelectual (Bud Court), una bailarina glamorosa (Jeanine Riley), un granjero (Laurie Saunders) y un par de millonarios casados ​​(Lin Wood e Ivor Francis). Sólo que esta vez, en lugar de perderse en una isla desierta, la empalizada se perderá en la frontera estadounidense en la década de 1880.

El SS Minnow es ahora un carro de guerra en camino a California, pero se desintegrará y los personajes principales pasarán la serie vagando por los desiertos del Viejo Oeste, sin poder volver a la normalidad. Dada la facilidad para navegar por el Sol y las estrellas, esta hipótesis parecía menos plausible. En su ambientación, “Dusty's Trail” se parecía más a “Wagon Train” que a “Gilligan's Island”.

Pero en cuanto a sus personalidades, eran idénticos. El Denver de Dusty era casi el mismo que el de Gilligan, y la dinámica del personaje de “Island” era la misma, incluso con un elenco nuevo. Si todo el mundo quiere ver cómo sería “La isla de Gilligan” en un western, “El rastro de Dusty” sigue estando listo para ser descubierto.

Paria (2000)

Esta puede ser una opción obvia, pero es conveniente. “La isla de Gilligan” trata sobre siete náufragos que quedan varados en una isla tropical El drama de supervivencia de Robert Zemeckis “Náufrago” Gira en torno a uno solo. Tom Hanks interpreta a un repartidor de FedEx llamado Chuck Noland, cuyo avión se estrella en el océano y termina en una isla desierta inexplorada. La película explica en detalle lo que hace Chuck para sobrevivir. Encuentra cocos para comer, aprende por sí mismo a hacer fuego y aprende a pescar cangrejos y peces. Encuentra una manera de conseguir agua y hacer cuerdas. Chuck se transforma de un cómodo habitante de la ciudad a un isleño. Como en “La isla de Gilligan”, también utiliza elementos aleatorios que llegan a la costa; Por ejemplo, hace un hacha con un par de patines para hielo.

No hay otras personas en la isla con Chuck, por lo que le hace un compañero en forma de pelota de voleibol pintada a la que llama Wilson. Wilson le da a Chuck algo con quien hablar y lo mantiene cuerdo.

“Cast Away” es el drama de supervivencia que “Gilligan’s Island” evitó deliberadamente. La gente de la isla de Gilligan disponía de comida y agua y su ropa siempre estaba limpia. Mientras tanto, Chuck no tenía esa magia para ayudarlo. En cierto modo, “Náufrago” y “La isla de Gilligan” son dos caras de la misma moneda. Uno supone que se requiere perseverancia para sobrevivir en aislamiento, mientras que el otro supone que se puede obtener comodidad en grupos.

Star Trek: La Voyager (1995 – 2001)

La versión “Star Trek” de “La isla de Gilligan” llegó en 1995 con Estreno de la película “Star Trek: Voyager”, Una serie sobre la nave del título que se pierde en el espacio profundo, a 75 años de la Tierra. “Voyager” se refirió levemente a la escasez que una nave espacial podría experimentar durante muchos años de un aliado más cercano o una fuente confiable de reparación, pero principalmente exploró cómo la dinámica de poder a bordo de una nave espacial herméticamente sellada y aislada podría evolucionar con el tiempo.

Los residentes de la isla de Gilligan se unieron y formaron una dinámica democrática en la que todos prosperaron. La “Voyager” fue testigo de la nave espacial que transportaba a varios combatientes de la resistencia de un grupo llamado Maquis y los absorbió casi de inmediato. A medida que pasa el tiempo, la capitana del barco (Kate Mulgrew) se vuelve cada vez más autoritaria y adopta una actitud de “lo que yo digo, vale”.

El USS Voyager también tenía algunas similitudes con la “Isla Gilligan”. El torpe personaje de Gilligan se convirtió en el jovial Talaxian Neelix (Ethan Phillips), el severo profesor intelectual Vulcan se convirtió en Tuvok (Tim Ross), y el personaje llamativo y “encantador” se convirtió en el hábil piloto Tom Paris (Robert Duncan MacNeil). ). Ella se convierte en la inocente e ingenua granjera Harry Kim (Garrett Wang), así como en el amable personaje moral Kees (Jennifer Lin). Afortunadamente, Skipper Mulgrew nunca golpeaba a la gente con su sombrero. Debido a que Star Trek está ambientada en un mundo poscapitalista, no había millonarios casados.

Sobreviviente (2000-presente)

CBS estrenó la serie de competencia de telerrealidad de Charlie Parsons “Survivor” en 2000 y, como corresponde a su título, ha permanecido en el aire desde entonces, produciendo 682 episodios en 47 temporadas únicas. “Survivor” fue la versión estadounidense de un programa de competencia sueco llamado “Expedition Robinson”, creado por Parsons en 1997. Ambos “Survivors” son esencialmente la versión del programa de juegos de “Gilligan's Island”. Los concursantes, llamados náufragos, se dividen en dos equipos, o “tribus”, y son enviados a una isla desierta donde compiten en desafíos de supervivencia con el tema de una isla desierta. Tienen que vivir en la isla durante 39 días, y sus compañeros de equipo votan regularmente a los concursantes para que abandonen la isla. El último superviviente gana un premio de 1 millón de dólares.

“Survivor” fue esencialmente un experimento de décadas para ver si la democracia igualitaria de “La isla de Gilligan” funcionaría en la vida real (o tan real como lo permitieran los programas de televisión rivales). ¿Se llevarán bien los equipos? ¿Cómo se sentirán los marginados cuando uno de ellos empiece a decepcionar a todo el equipo? En “Survivor”, no se les permite apoyar a sus compañeros, ya que se ven obligados a expulsar a alguien. Los creadores de “Survivor” crean mucha tensión competitiva de esta manera.

El éxito de “Survivor” generó innumerables imitaciones e imitaciones, hasta que toda la tendencia se recuperó. En 2004, TBS lanza 'La verdadera isla de Gilligan' Que organizaba competiciones similares a “Survivor”, pero con dos equipos de siete, cada uno elegido porque se parecía al elenco de la comedia de Schwartz. Por ejemplo, los personajes de “Ginger” fueron interpretados por actrices reales. Los millonarios eran verdaderos millonarios. “The Real Gilligan's Island” sólo duró 10 episodios, pero fue cancelada después de dos temporadas.



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Cómo ver Landman en línea: transmita el drama petrolero de Taylor Sheridan

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Ver Landman en línea

Lo curioso de los magnates petroleros multimillonarios como Monte Miller (Jon Hamm) es que nunca se ensucian las manos. Así es la gente de la Tierra. Tommy Norris (Billy Bob Thornton) es el hombre de campo de M-Tex Oil, un soñador convertido en perdedor que arriesga su vida día tras día al servicio de ejecutivos ausentes como Monty.

Lea a continuación mientras esta guía explica cómo hacer esto. el mira Landman En línea exclusivamente en Paramount PlusY tal vez gratis.

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El orden correcto para ver Twin Peaks de David Lynch

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a veces, La complicada línea de tiempo de algo así como las películas de “Rápidos y Furiosos”. Puede significar que el mejor orden para ver las entradas de la franquicia puede no ser el esperado. Otras veces, lo más sensato es un enfoque sencillo de ver las entradas en el orden en que fueron publicadas. Pero para una serie que abarca casi 30 años como Twin Peaks, que incluyó dos temporadas de televisión en cadena, una película y una serie de televisión. Una tercera temporada de televisión en un canal premium de cableTratar de encontrar la mejor manera de lidiar con esto puede hacerte sentir como si acabaras de hacer un viaje a la Sala Roja. Estamos aquí para ayudar.

“Twin Peaks” fue una sensación Su popularidad se disparó tras su debut, seguido de una repentina caída en los ratings que fue casi igualmente sorprendente. Después de una exitosa primera temporada de ocho episodios, ABC esperaba convertirla en el tipo de franquicia multimedia masiva en la que se había convertido “Star Wars”, pero a mitad de la temporada 2, los ejecutivos de la cadena se dieron cuenta de que se habían apresurado demasiado. El resultado es que la disposición de visualización de “Twin Peaks” es un poco más complicada de lo que piensas.

El orden correcto para ver Twin Peaks

En pocas palabras, el orden correcto para ver “Twin Peaks” es el siguiente:

  • Temporada 1
  • Temporada 2
  • “Twin Peaks: El fuego camina conmigo”
  • “Picos gemelos: Regreso”

Suena fácil, ¿verdad? Bueno, también hay material adicional para procesar y algún contexto que probablemente deberías conocer de antemano.

Una cosa importante a tener en cuenta aquí es que hay dos versiones del software beta y debes asegurarte de estar viendo la versión correcta. Si estás utilizando un servicio de streaming oficial, esto no será un problema, pero si eres un pirata de mala calidad, podrías terminar viendo la versión internacional por error. Esta es una versión del primer episodio con metraje adicional que se envió para convertirlo en una película independiente para que el estudio pudiera venderla incluso si el resto de la temporada no tuviera luz verde. Si miras esta versión, la pregunta más importante del programa es ¿quién mató a Laura Palmer? – voluntad Tienes muchas opciones para elegir en este piloto internacional, así que mira al piloto estadounidense.

Además, personalmente siempre he considerado que todo, desde el piloto hasta el “Episodio 16” (Temporada 2, Episodio 9) es una gran temporada, siendo el “Episodio 16” cuando finalmente se resuelve el gran misterio del asesino de Laura. Es interesante darse cuenta de que la mejor parte de la serie original “Twin Peaks”, los episodios que fueron vistos y disfrutados por mucha gente, se emitieron en su totalidad en el espacio de ocho meses, desde abril de 1990 hasta diciembre de 1990. Luego vino el ” La manía de Twin Peaks. Se desvaneció con fuerza, pero eso no significa que no valiera la pena verla…

¿Por qué algunas personas dicen (erróneamente) que deberías saltarte la segunda mitad de la temporada 2?

Quizás el mayor debate actual entre los fanáticos de “Twin Peaks” es si se debe continuar viendo la segunda temporada de 22 episodios después de que se resuelva el asesinato de Laura. Los fanáticos a menudo hablan de la temporada 2 como si hubiera dos mitades (antes y después de que mataran a Laura), pero en realidad era más como si la temporada estuviera dividida en tercios. El primer tercio fueron los primeros nueve episodios; llamémoslo temporada 2A. Esta sección continúa y resuelve la historia de la primera temporada sobre el descubrimiento del asesinato de Laura, una decisión creativa. Se lo impusieron a Lynch y al cocreador Mark Frost los jefes de estudio de ABC..

Los siguientes siete episodios se produjeron con poca participación de David Lynch o Mark Frost, lo cual es parte de la razón por la que todos odian este período. Lynch y Frost luego convencieron a ABC para que ordenara seis episodios más (del “Episodio 24” al “Episodio 29”). Estos últimos seis episodios fueron un regreso a la forma para la serie, pero no fueron suficientes para salvar los ratings del programa. El 10 de junio de 1991, Twin Peaks terminó, aparentemente para siempre.

Creo que los nuevos espectadores deberían ver los últimos dos tercios de la temporada 2, incluso si eso significa saltarse la parte intermedia. Como mínimo, debes hacer todo lo posible para disfrutar del “Episodio 17” al “Episodio 24”. Si usted realmente No puedes soportarlo, puedes saltar al “Episodio 24” para disfrutar de esta parte dorada final de los últimos episodios de la Temporada 2. Pero en serio, no lo hagas a menos que primero le hayas dado una oportunidad adecuada al tramo “malo”.

Algunos consejos sobre Twin Peaks: Fire Walk With Me

Esta es una película introductoria, lo que lleva a algunos espectadores potenciales a preguntarse si esto significa que deberían verla primero. ¡En absoluto! “Twin Peaks: Fire Walk With Me” revela el gran misterio del crimen que constituyó gran parte del inicio del programa. No solo eso, sino que se disfruta mejor en el contexto de todas las rarezas que lo precedieron. “Fire Walk With Me” está prácticamente al mismo nivel de rareza que la segunda temporada de “Twin Peaks”, no la primera temporada comparativamente más sencilla, excepto que la rareza funciona mejor aquí porque Lynch ya no tiene a ABC interfiriendo en su creatividad. proceso.

Esta película se trata mejor como el puente entre el programa original y el resurgimiento de 2017, incluso si ese no era el plan original de Lynch. (Siempre le encantó la canción “Fire Walk With Me”. Había esperado que fuera el comienzo de una trilogía, pero su terrible desempeño en taquilla rápidamente arruinó esos sueños).

Otra opción: dado que “Fire Walk With Me” se centra principalmente en los últimos días de Laura Palmer, no revela nada después de la temporada 2A. Entonces, si estás pasando por esa mala racha de la Temporada 2A y quieres darte un capricho, puedes reproducir esta (increíble) película y no afectará tu experiencia de la Temporada 2B o 2C de ninguna manera.

Artículo adicional para consultar

Durante ese breve período posterior a la primera temporada, ABC tenía planes ambiciosos para convertir “Twin Peaks” en una franquicia multimedia masiva y de larga duración. El resultado es que obtenemos dos libros divertidos sobre la serie que son técnicamente canónicos, como “El diario secreto de Laura Palmer“, escrito por Jennifer, la hija de David Lynch. Es una memoria ficticia contada desde el punto de vista de Laura e incluye muchas ideas sobre la infancia del personaje. También hay un “Bienvenido a Twin Peaks: cómo llegar a la guía de la ciudad“, publicado en 1991, y”La historia secreta de Twin Peaks”, que se estrenó en 2016. En el lado cinematográfico, también está “piezas faltantesuna colección de escenas eliminadas de la película “Fire Walk With Me” que definitivamente vale la pena ver.

Eres el posee ¿Para ver/leer algo de esto? No, pero si quieres entrar en la mente de un fan de Twin Peaks que ha estado allí desde el principio, que casi no ha tenido material nuevo con el que trabajar desde aquellos años fríos y duros de 1992 a 2017, esta es una excelente manera de hacerlo. él.

También sugiero que pruebes algunas de las otras películas de David Lynch, si aún no lo has hecho. Si bien la versión original de “Twin Peaks” era muy similar a la película de Lynch de 1986 “Blue Velvet”, el resurgimiento estuvo más en línea con películas posteriores de Lynch como “Lost Highway” (1997) y “Mulholland Drive” (2001), y “Unidad Mulholland” (2001). y “Inland Empire” (2006). Definitivamente deberías ver al menos una de estas películas, y Twin Peaks: The Return (estrenada en Showtime en 2017) puede verse. Mucho más linxiano De lo que alguna vez lo hizo la serie original.



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Historias de Star Trek que se vuelven imposibles de ver con la edad

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La alegre ópera espacial “Star Trek” de Gene Roddenberry se estrenó en septiembre de 1966, con poco éxito. Aunque “Star Trek” es lo suficientemente llamativa como para justificar historias en TV Guide, tuvo problemas durante sus primeros años y rara vez produjo el tipo de números taquilleros que NBC hubiera preferido. De hecho, muchos Trekkies pueden decirte que “Star Trek” sólo duró su tercera temporada gracias a… Campaña coordinada de redacción de cartas. De fanáticos que suplican mantenerlo en el aire. “Star Trek” no se hizo popular hasta su lanzamiento al por menor en la década de 1970. Las reposiciones permitieron que una nueva audiencia de geeks lo descubriera y, finalmente, las convenciones de “Star Trek” comenzaron a tomar forma. “Star Trek” se ha convertido en un fenómeno popular desde entonces.

Pero como cualquier fenómeno pop a largo plazo, los creadores a veces tienen pocas ideas. De hecho, los observadores veteranos de “Star Trek” probablemente señalarán temporadas enteras en las que los guionistas han estado luchando con historias, tratando de llevar algo, cualquier cosa, a la pantalla antes de que termine la semana. Muchas tramas de “Star Trek” no tienen sentido cuando las ves número 50, y Trekkies Han creado toda una industria artesanal a partir de la selección..

Y dado que la serie tiene 58 años (a partir de 2024), no todas las historias habrán envejecido bien. de hecho, Trekkies critica regularmente varios episodios como lo peor que la franquicia tiene para ofrecer.A veces porque ya no reflejan los valores modernos, a veces porque tenían malos valores que, en retrospectiva, sólo empeoran. Aquí hay cinco ejemplos de historias de “Star Trek” que han envejecido mal.

El forastero mutante

“Turnabout Intruder” (3 de junio de 1969) fue el episodio final de la serie original “Star Trek”, y durante mucho tiempo ha sido considerada una de las peores series de todos los tiempos. En la película, la ex amante del Capitán Kirk (William Shatner), la Dra. Janice Lister (Sandra Smith), descubre una tecnología que le permite intercambiar conciencia con otra persona. El Dr. Lester atrae a Kirk hacia una máquina de conmutación de cerebros y viola su cuerpo, con la esperanza de apoderarse del USS Enterprise.

Su motivación para robar el Enterprise proviene de la política de la Flota Estelar de no permitir que las mujeres sirvan como capitanas de naves espaciales, una presunción sexista que no encaja con la filosofía normalmente aceptada de la Federación. Los Trekkies ignoran abierta y rotundamente estos detalles y, en general, no se consideran canon, a pesar de que se mencionan en el diálogo. Sin embargo, el episodio continúa el sexismo al presentar al ocupante de Kirk, el Dr. Lister, como “demasiado sentimental” para liderar y demasiado susceptible al engaño femenino. En última instancia, el episodio sugiere que las mujeres que buscan posiciones de poder están locas.

/ The Film Company declaró recientemente “Turnabout Intruder” como el peor episodio de “Star Trek”. Con las razones mencionadas anteriormente. La historia está bien contada y tanto Sandra Smith como William Shatner ofrecen excelentes actuaciones interpretando a sus respectivos personajes, pero… Las ideas sexuales detrás de esto son demasiado ofensivas para ignorarlas.. Es muy extraño que Star Trek, un programa que luchaba contra la intolerancia a favor del multiculturalismo, pudiera ser tan reaccionario.

un angel

Y hablando de sexismo, no hace falta mirar más allá de “Angel One” (25 de enero de 1988) para encontrar misoginia en la era de “Star Trek: The Next Generation”. También anunciado Uno de los peores episodios de su serie. Por /Película “Angel One” ve al USS Enterprise-D visitando la colonia titular que se creó como un matriarcado. Las mujeres son altas y físicamente fuertes, mientras que los hombres son pequeños y afeminados. De hecho, “Angel One” parece sostener que se requiere tamaño y fuerza física para que las mujeres sean consideradas gobernantes.

La líder de la colonia de ángeles, Beata (Karen Montgomery), se enamora del comandante Riker (Jonathan Frakes) e intenta seducirlo. También está lidiando con un movimiento separatista que quiere exigir igualdad de género. Beata los ve como una amenaza y pretende ejecutar a los hombres del movimiento. Se necesita una conversación de Riker para dejar claro que su sociedad ya no será matriarcal o patriarcal, sino igualitaria.

El episodio, al igual que “Turnabout Intruder”, sugiere que las mujeres que quieren estar en posiciones de poder son tercas y malas. Se podría ver que “Star Trek” intentaba retratar una versión reflejada de la misoginia, pero dada la cantidad de sexismo que todavía existe en el mundo, es difícil no ver a “Angel One” simplemente como sexista en sí misma.

código de honor

idea original para “Código de Honor” (12 de octubre de 1987) Estaba destinado a presentar una especie de reptil alienígena que había adoptado un código de honor inspirado en el código bushido utilizado por los samuráis medievales. Sin embargo, a medida que se desarrolló el guión, los reptiles dieron paso a extraterrestres más parecidos a los humanos. Desafortunadamente, fue el director original del episodio, Ross Mayberry, quien decidió contratar a todos los actores negros como extraterrestres, los Legionarios. El elenco, así como su vestuario, Hacer que los ligonianos se lean como estereotipos racistas, aparentemente extraídos de los viejos y racistas medios de comunicación de la década de 1940 al estilo de “El África más oscura”.. Los ligonios eran una sociedad reaccionaria que creía en secuestrar a sus novias y juzgarlas en combate, lo que empeora aún más el estereotipo.

La historia cuenta que Mayberry fue despedido a mitad del episodio, lo que obligó a Les Landau a completar el episodio. Al parecer, Mayberry fue despedida por el casting, por lo que incluso los creadores de “The Next Generation” sabían que estaban haciendo algo de mal gusto. Debido a que “The Next Generation” era tan joven en este punto de su carrera, y debido a que se produjo a un ritmo tan rápido, no había forma de cancelar el episodio y comenzar de nuevo. Así que el “Código de Honor” estaba al aire, los estereotipos estaban intactos y no agradaba a nadie. Este episodio ha seguido envejeciendo mal y, a menudo, también figura como uno de los peores episodios de “Star Trek” de todos los tiempos.

tatuaje

En términos de historia, el episodio “Tattoo” de “Star Trek: Voyager” (6 de noviembre de 1995) es bastante bueno. Chakotay (Robert Beltrán) Encuentra símbolos en un planeta alienígena distante que coincidentemente se parecen al tatuaje en su sien. Investiga el código mientras las tormentas azotan el cielo, poniendo en peligro al USS Voyager. Finalmente encuentra una tribu de nativos alienígenas, todos con tatuajes idénticos, que explican que visitaron la Tierra hace varios miles de años y le dieron a la gente de las Primeras Naciones un extraño artefacto. Los extraterrestres asumieron que todos los habitantes de las Primeras Naciones habían sido asesinados y han estado a la defensiva desde entonces. Chakotay explica que los humanos han evolucionado y ya no cometen genocidio. El “tatuaje” no es muy creativo, pero está en el espíritu de “Star Trek”.

La razón por la que “The Tattoo” ha envejecido mal es por lo que ahora sabemos sobre el personaje de Chakotay. Los creadores de “Voyager” contrataron a un hombre llamado Jamake Highwater como consultor sobre la cultura india americana, con la esperanza de que Highwater pudiera hacer que la cultura Chakotay fuera precisa. Eventualmente se revelaría que Highwater no era Cherokee como afirmó.Su conocimiento de la gente de las Primeras Naciones fue una completa invención. Highwater fue explorado ya en 1984, pero los productores continuaron contratándolo. Highwater murió en 2001.

Como tal, es difícil tomar en serio la espiritualidad de las Primeras Naciones que se muestra en “Voyager”. Lo que alguna vez pareció una representación positiva se ha convertido en otra forma de estereotipo. La tribu Chakotay está incluida en el “tatuaje” y es completamente ficticia. “Star Trek: Prodigy” eventualmente volverá a anunciar a Chakotay como Nicarao.

El Shindi

La tercera temporada de “Star Trek: Enterprise” comenzó con fuerza Episodio titulado “The Xindi” (10 de septiembre de 2003). Una misteriosa arma de drones apareció en la órbita de la Tierra y procedió a arrasar el estado de Florida. Una especie llamada Shindi recibe el crédito, lo cual es extraño, ya que nadie en la Tierra ha oído hablar de un Shindi antes. El USS Enterprise es llamado a regresar a la Tierra, se encuentra con un grupo de militares extremistas y se dirige a las estrellas para investigar la identidad de los Xindi y, lo más importante, llevarlos ante una justicia violenta.

La tercera temporada de “Enterprise” estaba claramente destinada a ser una metáfora del 11 de septiembre y buscaba reflejar la violencia y el caos que el mundo estaba experimentando en 2003. El problema con “The Xindi” y la razón por la que salió el episodio no ha sido bien envejecido, ¿verdad? Enterprise parece no tener sentido en su furia de represalia. Gran parte del mundo estaba enojado y vengativo después de los acontecimientos del 11 de septiembre, y como resultado, Estados Unidos inició varias guerras. “Star Trek”, una serie notoriamente pacifista, intentó recuperar esta ira bélica, pero no lo logró. Es posible que muchos espectadores se hayan visto a sí mismos en el gruñón Capitán Archer (Scott Pakula), pero “Enterprise” nunca logra decidir si la ira de Archer es útil y efectiva, o si es un defecto importante de su personaje.

En la mayoría de las cuestiones sociales, el punto de vista de “Star Trek” suele ser progresista. La guerra es mala. La gente merece derechos. La esclavitud es mala. “El Xindi”, al tratar de ser objetivo e inmediato, no puede darse el lujo de tener perspectiva. Todavía vivíamos en un mundo posterior al 11 de septiembre y los autores de Enterprise no podían desarrollar una postura moral sobre nada.

Las tramas y los personajes son todos buenos, pero las situaciones son muy propias de su época.



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Fecha de lanzamiento de Parachute OTT: ¿Cuándo y dónde ver la película dramática tamil en línea?

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El tan esperado drama tamil Parachute, protagonizado por Krishna y Kishore, está listo para salir al aire. Estrella de Disney+ A partir del 29 de noviembre. Dirigida por Sridhar K, la película ofrece una historia honesta sobre la infancia, las relaciones familiares y los desafíos de la paternidad. Además del elenco principal, el elenco estrella incluye a Kani Theru, Kaali Venkat y los artistas infantiles Shakthi Ritwik y Eyal. El lanzamiento multilingüe garantiza que Parachute sea accesible para audiencias en telugu, kannada, malayalam, hindi, marathi y bengalí.

Cuándo y dónde ver el dosel.

El paraguas estará disponible para mi vecino Exclusivamente en Disney+ Hotstar a partir del 29 de noviembre de 2024. Aunque se trata principalmente de una producción en idioma tamil, la disponibilidad de doblajes múltiples permitirá que la película llegue a una audiencia más amplia en toda la India.

El tráiler oficial y la trama de Umbrella.

El tráiler oficial de Paraguas Fue lanzado en las redes sociales, brindando un vistazo a su núcleo emocional. La historia gira en torno a dos niños, sus aventuras y el pánico que se produce dentro de su familia y comunidad cuando desaparecen. Hay un momento conmovedor en el tráiler que destaca a un padre reprendiendo a su hijo, después del cual los niños se van en motocicleta, desencadenando sin darse cuenta una serie de eventos dramáticos. El tráiler muestra la búsqueda frenética de los padres, la policía y la comunidad local, mezclando suspenso y drama.

Reparto y equipo de Umbrella

La película presenta a Krishna en un doble papel como actor principal y productor, bajo su productora Tribal Horse Entertainment. Kishore, Kani Theru y Kaali Venkat asumen los papeles principales, apoyados por un elenco talentoso, que incluye a los niños actores Shakthi Ritwik y Eyal. Sridhar K dirige el proyecto, con Om Narayan como director de fotografía y Richard Kiffin a cargo de la edición.

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Fecha de lanzamiento de Matka OTT: cuándo y dónde ver el drama criminal de Varun Tej en línea

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La última película de Varun Tej, 'Matka', se estrenará en los cines el 14 de noviembre de 2024 y ofrecerá al público un drama de época de gánsteres. La película, dirigida por Karuna Kumar, explora el viaje de un hombre que salió de la pobreza para convertirse en traficante de juegos de azar. El último periodo de Varun Tej Drama criminal El lanzamiento de Matka está previsto para Vídeo principal A mediados de diciembre. La película, que se estrenará en cines el 14 de noviembre de 2024, ha recibido una respuesta mixta tanto de la crítica como del público.

Amazon Prime Vídeo adquirido mi vecino derechos de la película antes de su debut en cines, asegurando que llegue a un público más amplio después de su taquilla. Si bien se espera la fecha exacta de lanzamiento, se espera que sea en la tercera semana de diciembre.

Tráiler oficial y trama de Matka

Matka, dirigida por Karuna Kumar, es un drama de gánsteres ambientado entre 1958 y 1982 en Visakhapatnam. La narrativa sigue a Vasu, interpretado por Varun Tej, un hombre que pasa de la pobreza a una inmensa riqueza a través del juego. La trama describe la evolución de Vasu de un refugiado a un 'Rey Matka'. La ambientación de época de la película ha sido elogiada por su descripción nostálgica de la época, con magníficas imágenes y vestuario que capturan auténticamente la época. El tráiler hindi de Matka destaca momentos emocionantes y elementos visuales retro, generando expectación por el lanzamiento OTT de la película.

Matka reparto y equipo

La película cuenta con un elenco coral que incluye a Meenakshi Chaudhary como Sujatha y Nora Fatehi como Sophia. Otros actores notables incluyen Saloni Aswani, P Ravi Shankar, Kishore, Naveen Chandra y Ajay Ghosh. Karuna Kumar, conocido por su trabajo como director en Balasa, ha dirigido el proyecto. La música fue compuesta por GV Prakash Kumar, mientras que la cinematografía estuvo a cargo de Kishore Kumar. La película está producida por Vijender Reddy Teegala y Rajani Talluri bajo Vyra Entertainment y SRT Entertainments.

recepción matka

Tras su estreno en cines, Matka recibió críticas mixtas. Si bien el giro y la actuación de Varun Tej fueron ampliamente apreciados, se criticaron la historia y el ritmo predecibles. A pesar de los detalles de la época y los momentos interesantes centrados en los juegos de azar, la película tuvo problemas en taquilla en medio de una dura competencia de otros estrenos como Kanguva y Diwali, Ka, Amaran y Lucky Bhaskar. Los informes sugieren que la tibia recepción de la película ha acelerado el cronograma de lanzamiento OTT.

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3 razones para ver esta serie distópica de ciencia ficción en Apple TV+

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En este lote de 3 razones para mirarel motor de recomendaciones artesanal de Apple TV+, Estamos viendo un programa de ciencia ficción distópico ese día, silo. Si bien no está completo silo Es un respaldo total a la serie llena de acción y a su estrella, Rebecca Ferguson.

Creado por Graham Yost (Justificado, velocidad), y en base a Escrito por Hugh Howeyel programa se centra en las últimas personas en la Tierra, que viven en una enorme estructura subterránea y poco a poco comienzan a aprender que su situación es más de lo que parece. La primera temporada de silo Se convirtió en un auténtico éxito.. Y la segunda temporada de silo Acaba de comenzar a transmitirse en Apple TV+.

3 razones para mirar: silo Reseña en Apple TV+

Rebeca Ferguson (Duna, Misión: Imposible – Fallout) lidera un gran equipo que incluye a Tim Robbins, Will Patton, David Oyelowo y Common. Residentes de Silo Viviendo en esclavitud a un gobierno misterioso. Esta malvada organización garantiza que cualquiera que haga preguntas sobre el sistema de vida en el silo no viva para hablar de ello.

Ferguson interpreta a Juliet Nichols, una mujer Funciona con el generador que suministra energía al silo.Hasta que un día su vida dio un vuelco. Su novio murió y luego ella se convirtió en la nueva alcaldesa del silo. Es el lugar perfecto desde el que descubrir el secreto de su muerte. Si esto no es lo suficientemente confuso, aquí hay tres razones más para profundizar en ello. silo Superficie fértil.

1. Un buen rompecabezas

silo Son muchas cosas, desde una epopeya de ciencia ficción sobre la construcción del mundo hasta una historia de trauma generacional y una advertencia sobre el cambio climático y la supresión de información por parte de los gobiernos. Pero es ante todo un misterio interesante. ¿Qué pasó que hizo necesaria la construcción del silo? ¿Por qué se mantiene en secreto la verdad exacta del asunto? ¿Quién sabe qué? ¿Qué tienen que ocultar?

Claro, es divertido ver a un científico silo Ampliando semana tras semana. Pero es muy interesante ver a la obstinada heroína Juliette Nichols examinando temas en busca de respuestas confusas semana tras semana.

2. Rebecca Ferguson en modo bestia

todo silo La reseña que estás leyendo alabará a Rebecca Ferguson, conocida por millones como el segundo violín de Tom Cruise durante los últimos días. Misión: imposible películas. También interpretó a la villana en la adaptación cinematográfica de Stephen King. Doctor del sueño Y la reina en el elefante Denis Villeneuve Dunas de arena películas. silo Le permite finalmente asumir un papel de liderazgo.

Ferguson no desaprovecha ni un segundo esta oportunidad. Atormentada, enojada, furiosa, impulsiva, feroz: este es el programa de Rebecca Ferguson, su propio programa inspirado en él. Sigourney Weaver en Extranjero películas. Cuando Ferguson está en la pantalla, no quieres mirar a ningún otro lado.

3. Relaciones subterráneas

silo Los giros y vueltas no serían tan satisfactorios e inquietantes sin una base emocional sólida. Y los escritores del programa hacen todo lo posible para darnos una razón para preocuparnos. estas personas Hazlo con cada mermelada. El silo alberga a una gran población: un Estado mantenido bajo un régimen de drogas para evitar pensar en el pasado; Una mujer llevada al suicidio por la impotencia que sentía bajo un sistema opresivo que se negaba a permitirle tener un propósito tras la muerte de su hijo; Un hombre que hacía promesas a sus amantes pero no podía cumplirlas.

Todas estas sagas y romances familiares se desarrollan en el fondo de la historia de Juliet Nichols. Quizás el mayor sea el vínculo que se debe formar entre Nichols y su padre separado, quien jugó un gran papel. Ian Glenn. Los dos increíbles actores hacen un verdadero trabajo emocional. silo. El espectáculo probablemente habría continuado sin él, pero no habría alcanzado el nivel de grandeza.

el mira silo En AppleTV+

segunda temporada de silo Comenzó a transmitirse el 15 de noviembre de 2024. ¿Quieres un resumen de? silo ¿Primera temporada con esta revisión? Mira Apple a continuación. Los nuevos episodios llegan los viernes a Apple TV+.

clasificación: TV-MA

Mirar: AppleTV+

Ver en Apple TV

Scout Tafoya es crítico de cine y televisión, director y creador de la serie de ensayos en vídeo de larga duración. No amado a RogerEbert.com. Él escribió a Village Voice, Film Review, Los Angeles Review of Books y Revista de nailon. el es un autor Cinefagia: en forma del clásico psicodélico de Tobe Hooper y Pero Dios lo hizo poeta: viendo a John Ford en el siglo XXI, el Ha dirigido 25 largometrajes y dirigido y editado más de 300 ensayos en vídeo, que se pueden encontrar en Patreon.com/honorszombie.

Publicamos esto originalmente silo Revisado el 14 de mayo de 2024. Hemos actualizado la información.



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