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La lista de películas favoritas de James Gunn incluye uno de los mejores westerns de todos los tiempos

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James Gunn es una figura extraña en la cultura popular. Cuando era joven, recién comenzando en la industria cinematográfica, Gunn coescribió la inteligente y repulsiva epopeya de Trauma “Tromeo y Julieta” con Lloyd Kaufman, que presentaba sexo pervertido, una Julieta bisexual, monstruos vacas, criaturas con penes mutantes y Lemmy. Narración de apertura de Motorhead. A continuación, Gunn descargó su enojo con el género de superhéroes con The Specials, una película de bajo presupuesto sobre lo que hacen los superhéroes, la mayoría de los cuales son idiotas, en su día libre. Se mantuvo alto en Hollywood escribiendo los guiones de dos películas surrealistas de “Scooby-Doo” y la nueva versión de “Dawn of the Dead” de Zack Snyder antes de hacer su debut como director en 2006 con “Slither”, otra película asquerosa sobre monstruos gusanos que invaden. el cuerpo. Y mutaciones locas.

Luego, Gunn deconstruyó aún más a los superhéroes con “Super” de 2010, una película que postulaba a los superhéroes como enfermos mentales y adictos a la violencia extrema. “Super” es oscuro, trágico y parece odiar a los superhéroes. Fue una elección muy extraña dirigir el éxito de taquilla de 2014 “Guardianes de la Galaxia”, uno de los estrenos emblemáticos del Universo Cinematográfico de Marvel. Aparentemente se suponía que “Guardianes” era el “irreverente” en una serie estrictamente cómica, pero Gunn dio un giro completo de su tono habitual, tomando el material no solo en serio, sino también emocionalmente. “Guardianes” fue una comedia ligera, divertida, aprobada por la compañía y basada en efectos que demostró que Gunn se había despojado de toda su sensibilidad agridulce.

Desde Guardianes, Gunn se ha convertido en una fuerza institucional, dirigiendo varias películas serias de superhéroes tanto para Marvel como para DC Comics. Al momento de escribir este artículo, él es el jefe principal del Universo DC que se lanzará próximamente. Una continuidad cinematográfica completamente nueva centrada en Superman. El punk era ahora el paradigma dominante.

Entonces uno debe preguntarse: ¿cuáles son los gustos cinematográficos de Gunn? Afortunadamente, IndieWire le ha pedido a Gunn que regrese en 2023. ¿Cuáles son sus 12 películas favoritas? Tenía una lista ecléctica para compartir. Entre sus obras se encuentra la canción “Érase una vez en Occidente” de Sergio Leone.

James Gunn reveló sus tres películas favoritas en X/Twitter

Muchas de las películas favoritas de Gunn son del género “tradicionalmente masculino”, a menudo apreciado por jóvenes estudiantes universitarios que realmente se sumergen en historias de crímenes y enfermedades mentales. A Gunn le gusta mucho “Taxi Driver” de Martin Scorsese, por supuesto, y se le puede ver diciéndole “Super”. A Gunn también le encanta “El padrino II” de Francis Ford Coppola, y lo declara públicamente. Ser mejor que su predecesor..

También se podría incluir el sudoroso western de Sergio Leone Érase una vez en Occidente como un clásico centrado en lo masculino. Esta película presenta a Charles Bronson como un héroe valiente y armado, y a Henry Fonda, jugando contra el tipo, como su malvado rival. Leone dijo que se retiró de los westerns después de dirigir El bueno, el feo y el malo, pero Paramount le ofreció un buen trato, por lo que volvió al género. “Érase una vez en el Oeste” es tan abstracto y frenético como los tres clásicos occidentales anteriores de Leone.

Gunn una vez incluyó “Érase una vez en el Oeste” como una de sus tres películas favoritas. En un tweet ahora eliminado. También declaró que la película deconstruccionista negra de 1973 de Robert Altman “The Long Goodbye” era una de sus películas favoritas. Esta película está protagonizada por Elliott Gould como una versión relajada y algo lacónica de Philip Marlowe de Raymond Chandler, y presenta el material duro como más relajado. Duro, por así decirlo.

Gunn también eligió el romance de ciencia ficción de 2004 de Michel Gondry, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, como una de sus tres mejores películas. Cuenta la historia de un artista desconsolado que, tras romper con su novia, contrata un servicio especializado en borrado de memoria para borrar todos los recuerdos de ella de su cerebro. Al hacer esto, explora su mente subconsciente, recordando los buenos y malos momentos con ella. Los tres serían los favoritos de Gunn No Haz una buena triple ventaja.

James Gunn tiene un gusto cinematográfico ecléctico

Más allá de eso, el gusto de Gunn parece bastante ecléctico, aunque tiene debilidad por el romanticismo. Gunn eligió la nueva versión de “Jackie Brown” de Quentin Tarantino de 1997 como una de sus canciones favoritas. Esta película gira en torno al romance entre el personaje principal, interpretado por Pam Grier.y el nominado al Oscar Robert Forster. También le encanta la poco romántica “In the Mood for Love” de Wong Kar-wai del año 2000, una película visualmente impecable sobre dos personas casadas, interpretadas por Maggie Cheung y Tony Leung, que descubren que sus cónyuges se han estado engañando mutuamente. En lugar de iniciar una aventura, se pasaron la película mirándose. Es una de las películas más aclamadas por la crítica de su década.

La historia “The Brood” del director David Cronenberg es menos romántica y es esencialmente la historia de un matrimonio que colapsa de una manera aterradora. Cronenberg extiende la agitación emocional a los cuerpos de sus personajes trans. La película es oscura e intensa. Gunn también eligió la clásica película de monstruos de 1975 de Steven Spielberg, “Tiburón”, que trata sobre una especie de animal submarino, posiblemente un calamar (es broma).

Quizás inesperadamente, la inclusión de la película hiperrealista de Paul Greengrass sobre el plan de secuestro, “United 93”, Una recreación de los hechos del 11 de septiembre, contada desde la perspectiva de los pasajeros que arrebataron el control de un avión comercial a unos secuestradores terroristas, con la intención de estrellar el avión contra el Pentágono. Muchos supervivientes sobre el terreno del suceso real se interpretaron a sí mismos en la película.

En términos de comedia, a Gunn le gustaba la sátira de Preston Sturges de 1944 Hail the Conquering Hero, una película sobre un soldado que evita el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial debido a la fiebre del heno, pero cuya madre cree que sirvió en el extranjero. Sólo tiene que coger un poco de valor cuando llegue a casa. A Gunn también le gustó la comedia de Lukas Moodysson de 2000 “Together”, también una sátira diseñada para burlarse de las sociedades comunistas de la década de 1970, popular en Suecia en esa década. Esta película presenta un debate sobre si lavar los platos se considera burgués o no.




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Los sueños de infancia de Antony Starr se hicieron realidad cuando conoció a uno de sus compañeros de reparto en The Boys.

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Hay muchos momentos extraños y potencialmente incómodos para los actores de la sátira de superhéroes “The Boys”, pero para la estrella Antony Starr, quien interpreta al aterrador Homelander de Superman, su momento más desconcertante vino de un enamoramiento infantil con uno de sus compañeros de reparto. Si bien Starr tuvo una buena cantidad de… Momentos repugnantes e inquietantes como Homelander, Seth Meyers dijo durante una visita a “Tarde en la noche con Seth Meyers” En realidad fue más aterrador descubrirlo. Actuaría junto a la chica de sus sueños en su juventud: Elisabeth Shue.

Actuar en escenas junto a la persona que te gusta de la infancia es una cosa, pero Starr también tuvo que hacer algunas cosas raras con Shue, quien interpretó a la vicepresidenta senior de relaciones con héroes de Vought, Madeline Stillwell. En la primera temporada de The Boys, la relación entre Stillwell y Homelander fue algo complicada ya que ella lo amamantó, lo cual resultó muy incómodo para ambos actores. Afortunadamente, Starr dijo que trabajar con la chica de sus sueños fue realmente un sueño hecho realidad.

Starr ha sido un gran admirador de Shue desde The Karate Kid.

Mientras hablaba con Myers, Starr explicó que ha sido fanático de Shaw desde que era joven:

“Cuando era pequeña, y ella en realidad no era mucho mayor que yo, pero sí un poco. Yo era un gran admirador de 'The Karate Kid'. Solía ​​practicar karate cuando era pequeño, y mi papá. Me llevó a ver 'The Karate Kid' al cine, y probablemente debería haberlo hecho, también conocida como Elizabeth Shaw, su primer amor platónico en la pantalla.

Eso significa que Cuando Shue fue elegidoStar estaba un poco nerviosa. Estaba preocupado por qué ponerse y esperaba verse bien, aunque todo fue en vano porque ella era “la persona más hermosa”. Es fácil imaginar estar nervioso por conocer a la celebridad de su infancia en circunstancias tan interesantes, pero probablemente Shaw también tenía muchas razones para estar nervioso, dado Una relación basada en el fetiche de la leche es incómoda Entre su personalidad y la personalidad de Starr. De hecho, Starr también compartió que hubo un momento en el que pudo calmar un poco a Shue, lo cual es un sentimiento muy agradable, aunque surrealista.

Ambos actores lidiaron con un poco de inseguridad en The Boys

Starr le dijo a Myers que hubo un momento en el que pudo ayudar un poco a Shue a través de una honestidad brutal. Estaba nerviosa por una escena y dijo que se sentía insegura, y Starr dijo: “No Elizabeth Shaw. ¡No te acerques a ese pequeño tonto y le digas eso! ¡No lo sé, estoy tratando de aprender de ti!” Su reacción probablemente la ayudó a darse cuenta de que no tenía ningún motivo para sentirse insegura, aunque dado parte del contenido de “The Boys”, es difícil culparla. No fue solo ella quien interpretó a Stillwell durante su época. Momentos íntimos y terroríficos Con Homelander, pero también tuvo que interpretar a un mutante que se hacía pasar por Stillwell para complacer a Homelander, que venía con sus propias exigencias inquietantes.

Al menos Shue no es el único que tuvo que llevar a la pantalla escenas de lactancia en Homelander, como Valorie Curry, quien interpreta Fuegos artificiales inspirados en Marjorie Taylor Greeneahora también tiene una escena de lactancia de superhéroe muy extraña con el personaje de Starr. En la temporada 4, Firecracker reveló que estaba tomando hormonas para estimular la lactancia y así satisfacer mejor las necesidades de Homelander.Y oh, Se trataba de lo que cabría esperar..

Es genial que Shue y Starr puedan pasar un buen rato juntos a pesar del estrés y, sinceramente, hace que ver sus escenas más inquietantes sea menos incómodo.


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Dragon Age: The Veilguard es uno de los lanzamientos de Steam para un jugador más importantes de EA

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bioware Dejó los decepcionantes lanzamientos de Efecto de masa: Andrómeda y Himno En su retrovisor finalmente pronunció lo que parece ser un gran éxito. Era del Dragón: Velo. El RPG de acción ha subido a lo más alto de Steam Los más vendidos La lista después de ejecutarla a través de la PC, PS5 y Xbox Series S/X el jueves, dejando al recientemente lanzado Call of Duty: Black Ops 6 en segundo lugar. El nuevo título de Dragon Age también se convirtió en el mayor lanzamiento de BioWare en Steam en la historia, según los números de jugadores simultáneos en SteamDB.

Lanzamiento de Dragon Age: Veilguard para Steam

Un día después del lanzamiento, Dragon Age: The Veilguard alcanzó Número máximo de jugadores simultáneos Desde 70414 días vaporlo que lo convierte en el lanzamiento de Steam más popular de BioWare (como lo descubrió VGC) nunca. El mayor lanzamiento anterior del estudio en la tienda de Valve fue en 2021 Edición legendaria de Mass Effectque alcanzó la mayor cantidad de jugadores de 59.817 en la plataforma.

Dragon Age: The Veilguard también es uno de los editores EA El mayor lanzamiento para un jugador en Steam, superando… Star Wars Jedi: Supervivienteque se lanzó el año pasado y registró el mayor número de jugadores de 67,855 jugadores en Steam.

El número de jugadores está limitado a la reproducción de Steam. computadora No incluya números de Epic Games Store, EA Play, PS5 y serie xbox S/X.

Predicciones de EA

Si bien se desconocen las ventas de unidades y las cifras exactas, el lanzamiento del juego parece estar en línea con las altas expectativas de EA para el juego. durante la empresa Convocatoria de resultados del segundo trimestre del año fiscal 2025 EA está “manteniendo nuestras suposiciones sobre el próximo lanzamiento de Dragon Age: The Veilguard”, dijo el martes el director ejecutivo Andrew Wilson.

“Las primeras puntuaciones de los críticos son sólidas y reflejan la profundidad y la calidad de los detalles de las aventuras de acción de nicho. Esperamos que Dragon Age sea un gran ejemplo de cómo podemos involucrar a los fanáticos en una narración de gran éxito y conectarlos de maneras verdaderamente únicas. “Estoy entusiasmado con lo que estamos construyendo”, dijo Wilson. “Durante los próximos 12 a 18 meses”.

Con el lanzamiento del juego de rol, EA espera una mejora en sus perspectivas anuales para el tercer trimestre. “De cara al tercer trimestre, esperamos que las reservas netas oscilen entre 2.400 y 2.550 millones de dólares, un aumento interanual del 1% al 8%, impulsadas en gran medida por el lanzamiento de Dragon Age y el crecimiento continuo de nuestra franquicia EA Sports FC”, Wilson dicho. . En la llamada de ganancias.

Dragon Age: The Veilguard se lanzará en PC, PS5 y Xbox Series S/X el 31 de octubre.

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Uno de los actores fue refundido y los fanáticos se lo perdieron por completo.

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Uno de los placeres de los programas de televisión de larga duración es la larga lista de invitados y personajes recurrentes y sus numerosos elencos. Así es como programas como “Los Simpson” y “Parques y Recreación” se sienten vivos porque los muchos personajes secundarios que habitan sus mundos ayudan a sumergir al público en la historia. Esto también fue cierto en el caso de “Bones”, un procedimiento policial muy popular sobre un antropólogo forense y un agente del FBI que se unen para investigar misterios de asesinatos a través de la arqueología y la antropología forense. La serie fue muy popular entre la crítica y el público por igual, tuvo 12 temporadas y obtuvo dos nominaciones a los premios Emmy.

Como la mayoría de los programas de larga duración, lo que hizo que “Bones” fuera tan atractivo y popular fue el elenco, desde el grupo principal de personajes que enamoraron a los fanáticos hasta la lista más amplia de estrellas invitadas, personajes únicos e incluso estrellas que estaban en el programa. espectáculo Antes de que crezcan y se conviertan en superhéroes (y villanos). De hecho, “Bones” tenía un elenco rotativo con nuevos personajes entrando y saliendo todo el tiempo, especialmente si eran aprendices, ya que ese papel cambiaba en casi todos los episodios. Con un elenco tan grande, la serie también ha visto personajes partir permanentemente, ya sea debido a que el actor se fue para buscar otras opciones profesionales y sus personajes fueron asesinados, o simplemente por eso. La historia convierte a tu personaje en el protegido de un asesino en serie caníbal.

Sin embargo, otras veces, el personaje permanecerá en “Bones”, sin embargo Serán refundidos, como fue el caso de Parker Booth.

¿Quién interpretó a Parker Booth en Bones?

Parker Booth, interpretado originalmente por Ty Panitz, es hijo del personaje principal Seeley Joseph Booth (David Boreanaz) y del personaje recurrente Rebecca Stinson (Jessica Capshaw). Comenzó como un niño pequeño en el programa, cuyas tramas eran en su mayoría historias paralelas que presentaban el papel de Booth como padre, así como a Parker acercándose a Temperance “Bones” Brennan (Emily Deschanel), construyendo lentamente su eventual dinámica familiar como el dos estrellas. Me enamoré de. Panitz desempeñó el papel durante la mayor parte de “Bones” hasta que el personaje fue modificado en la temporada 10 sin ninguna explicación.

Además, muchos fans ni siquiera se dieron cuenta. El personaje fue reformulado y Panitz fue reemplazado por Gavin MacIntosh.cuando Parker de repente avanza en la historia y se convierte en un estudiante de escritura en Oxford. Cuando McIntosh asumió el papel de Parker, su papel se había reducido gravemente, apareciendo en sólo tres episodios, viendo ocasionalmente a su familia pero añadiendo menos a la historia principal que cuando era niño.

Desafortunadamente, a diferencia de la mayoría de los otros actores de “Bones”. ¿Quiénes continuaron sus carreras después de que terminó el programa?Ni Panitz ni McIntosh continuaron actuando después de su paso por “Bones”.


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Uno de los libros que no son de terror de Stephen King se desarrolla cerca de sus lugares más embrujados.

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Stephen King es conocido por sus obras de terror, pero de vez en cuando se aleja del género establecido. Su antología “Different Seasons” ignora lo sobrenatural en favor de historias más fundamentadas como “The Body” (adaptada a la pantalla como “Quédate a mi lado”) y “Rita Hayworth and the Shawshank Redemption” (que por supuesto se convirtió en la película “La redención de Shawshank”). Uno de los libros no de terror más recientes de King fue “Billy Summers”, un thriller dramático publicado en 2021. Por momentos, “Billy Summers” se lee como si King hubiera repasado una serie de episodios de la gran serie. Serie de HBO “Barry” “Déjame intentarlo”, dijo, “pero sin bromas”.

La historia sigue a un francotirador de la Marina convertido en sicario, Billy Summers, que está listo para salir del negocio de “matar gente”. Acepta aceptar un último trabajo, y este requiere algo de trabajo de preparación, incluida la creación de una historia de portada. La historia de portada de Billy lo muestra pretendiendo ser un escritor que escribe un libro y, para ayudar a vender la ilusión, comienza a escribir de verdad. ¿Y no lo sabrías? Billy termina teniendo una habilidad especial para la palabra impresa y encuentra terapéutico el acto de escribir (puedes ver las conexiones de “Barry” aquí, ¿verdad? “Barry” trataba sobre un asesino a sueldo que se hace pasar por actor y descubre que tiene la capacidad de actuar). bug; “Billy Summers” trata sobre un sicario que se hace pasar por escritor y descubre que lo disfruta, etc.).

Billy finalmente descubre que el gángster que lo contrató le ha tendido una trampa y tiene que esconderse. Mientras se esconde, Billy se hace amigo de Alice, una joven que fue víctima de agresión sexual. Los dos forman un vínculo estrecho y terminan yendo a Colorado, donde conocen a uno de los únicos amigos de Billy, un hombre llamado Bucky. Durante la sección de Colorado del libro, King decidió divertirse un poco y dejar una o dos referencias de huevos de Pascua a una de las novelas de terror más famosas.

Billy Summers va al hotel Overlook

Stephen King publicó El resplandor en 1977 y se convirtió en uno de sus libros más queridos (lo clasifiqué en segundo lugar En mi lista de los mejores libros de Stephen King). La historia sigue a una familia que se muda a un hotel vacío durante el invierno, pero resulta que el hotel Overlook no está vacío en absoluto. Es un lugar embrujado. El libro de King fue adaptado a la pantalla por Stanley Kubrick en 1980, aunque la mayoría de la gente ahora sabe que el libro y la película son muy diferentes (y King pasó años hablando de lo mucho que le importaba). Odia todos esos cambios). Por ejemplo: si solo has visto la película, te sorprenderá saber que al final del libro, la condonación (la película de Kubrick la deja en pie) explota.

King regresó al mundo de “The Shining” con su siguiente libro, “Doctor Sleep”, publicado en 2013. Luego decidió regresar brevemente a él con “Billy Summers”. Mientras Billy y Alice pasan tiempo en Colorado, Bucky les cuenta sobre Overlook. En algún momento, Bucky y Alice van a un lugar con vista a donde una vez estuvo Overlook. Bucky comenta que el Hotel Overlook se quemó hace años y se rumoreaba que estaba embrujado. Más tarde, Alice comenta que tuvo una visión del Hotel Overlook, y Bucky responde: “No eres el único que ha visto eso. No soy un hombre supersticioso, pero no me acercaría al Hotel Overlook. ” Solía ​​​​pararse allí.

Cue la música siniestra.

Los erizos embrujados de El resplandor hacen un cameo en Billy Summers

¡Pero espera, hay más! Más adelante en la historia, Billy va a una casa cerca de donde una vez estuvo el Hotel Overlook para trabajar en su libro. En una pared dentro de la casa hay una pintura de animales topiarios. En un momento, Billy mira hacia arriba y jura que los animales en la pintura se han movido. “Los perros de la cerca están a la derecha y los conejos de la cerca están a la izquierda. ¿No eran al revés antes?” El rey escribe.

Los erizos animados son otro guiño a la novela de King “El resplandor”. En el libro, el regreso de los animales toyari a la vida es solo uno de los muchos eventos sobrenaturales inexplicables que ocurren en Overlook. Cuando Kubrick adaptó el libro a la pantalla grande, se deshizo de los animales del seto y los reemplazó con un laberinto de setos. Sin embargo, los animales finalmente aparecieron en la pantalla en la película de Mick Garris de 1997. Adaptación de miniserie De The Shining, una versión mucho más precisa del material para el cual King escribió el guión.

En general, las referencias a “Shining” en “Billy Summers” no significan mucho. La verdad es que distrae un poco, porque te saca de la historia general y no sobrenatural que está contando King. Sin embargo, si eres fanático de King, este es un pequeño y divertido recordatorio de que, si bien el Overlook Hotel puede haber desaparecido hace mucho, no está olvidado. En cuanto a Billy Summers, fue una serie limitada de escritores. Se anunció por primera vez en 2022.. Luego, en 2023, se reveló que los planes habían cambiado y que la adaptación ya estaría disponible. Largometraje. No hemos oído nada sobre el proyecto desde entonces, pero imagino que llegará a la pantalla en algún momento. Si la película conserva o no referencias a “El resplandor” es otra cuestión.


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El huevo de Pascua en Lower Decks hace referencia a uno de los personajes más extraños de TNG

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El episodio final de “Star Trek: Lower Decks” Titulado “El mejor hotel exótico de Nanette”, tiene lugar en el Cosmic Duchess, un enorme crucero vacacional equipado con varios biomas vacacionales cerrados y ambientalmente controlados. El barco incluye una estación de esquí, un complejo de playa, un río tropical y un casino lleno de máquinas tragamonedas. La duquesa se parece mucho al Earthship Ark de la breve serie de ciencia ficción de Harlan Ellison de 1973, The Starlost, pero es poco probable que alguien entienda la referencia.

Al principio del episodio, los tenientes Mariner (Tawny Newsom) y Boimler (Jack Quaid) recitan con entusiasmo una lista de las comodidades de la duquesa. Mariner señala que tienen un spa abierto las 240 horas, un parque acuático cubierto y, quizás de manera confusa, un parque seco submarino. Nadie sabe qué es un jardín seco submarino, pero están emocionados de intentarlo. Boimler también señala que uno de los casinos satélite tiene un conjunto de máquinas tragamonedas Dixon Hill.

Ignorando por un momento que la máquina tragamonedas es una herramienta ilógica para seguir operando en un futuro de ciencia ficción poscapitalista, Los viajes se animarán inmediatamente cuando escuchen el nombre de Dixon Hill en las “Cubiertas inferiores”. Como se presentó por primera vez en el episodio “The Big Goodbye” de Star Trek: The Next Generation, Dixon Hale fue el protagonista de una serie de novelas de detectives privados del siglo XX amadas por el Capitán Picard (Patrick Stewart).. Los acertijos de Dixon Hill se han adaptado a aventuras inmersivas en holocubierta, donde el jugador asume el papel de Dixon Hill y resuelve los acertijos por sí mismo. Picard y otros miembros de la tripulación del Enterprise a veces se vestían con ropa terrestre de la década de 1930 y deambulaban por el San Francisco de la época de la Depresión, resolviendo asesinatos.

“Lower Decks” ahora ha confirmado que las aventuras de Dixon Hill no eran sólo un oscuro pasatiempo para el Capitán Picard, sino que, de hecho, eran lo suficientemente conocidas como para justificar la construcción de máquinas tragamonedas con el tema de Dixon Hill.

Lower Decks hizo un gesto con la cabeza a Dixon Hale, el detective ficticio favorito del Capitán Picard en The Next Generation.

Se dice que Dixon Hill es de San Francisco. Las novelas de Dixon Hill se publicaron en la década de 1930, lo que lo acercó espiritualmente al Sam Spade de Dashiell Hammett, aunque Un título como “El largo adiós” evoca la novela de Raymond Chandler de 1953 “El largo adiós”. Si uno mira de cerca los paneles de computadora en pantalla tanto en “The Big Goodbye” como en el episodio posterior “The Emissary” de “The Next Generation”, puede ver varias referencias textuales a Dixon Hill. Según la tradición universal, las novelas de Dixon Hill fueron escritas por una autora llamada Tracy Tormey, Lleva el nombre del fallecido escritor de televisión “Star Trek”.. Los misterios de Dixon Hill incluyen “El gran adiós”, “El largo túnel oscuro”, “El sheriff nacional”, “El hombre que escucha” y “Parrot's Claw”.

Si bien puede resultar reconfortante saber que las novelas de la década de 1330 seguirían siendo disfrutables en la década de 1360, Dixon Hill Night parece un concepto extraño para los Trekkies. Picard es distante, reflexivo y estricto. Parece un personaje que disfruta más leyendo tomos difíciles de filosofía y novelas experimentales impenetrables que historias de detectives.; Es más fácil ver a Picard leyendo a Immanuel Kant o James Joyce. Sin embargo, al líder bebedor de té parece gustarle fingir un acento de Brooklyn (sí, San Francisco) y hablar de muñecas y damas. Le parece un poco extraño, pero los Trekkies lo aceptan.

Dixon Hill también proporcionó uno de los momentos más extraños en la película de 1996 “Star Trek: Primer contacto”. En esta película, Picard huye de un par de drones Borg, por lo que los engaña atrayéndolos a la holocubierta y creando un Escena de Dixon Hill para distraerlos. Mientras los Borg no están buscando, Picard desactiva los protocolos de seguridad de la holocubierta y usa una ametralladora holográfica para matarlos. El grito asesino de Picard en First Contact es quizás el más extraño que jamás haya visto.

Esta es sólo la segunda vez que Star Trek hace referencia a Dixon Hill desde 1996.

Dixon Hill, como se mencionó anteriormente, siempre fue cosa de Picard, por lo que “Star Trek” evitó referencias a novelas fantásticas en cualquier otro contexto; Sería extraño, por ejemplo, que la capitana Janeway (Kate Mulgrew) fuera una gran fanática de Dixon Hill en Star Trek: Voyager. Dado que el personaje no ha sido mencionado mucho, es posible que los Trekkies hayan comenzado a preguntarse qué tan popular es el personaje en el universo existente de “Star Trek”. ¿Todo el mundo lee los misterios de Dixon Hill o son simplemente la especialidad de Picard?

Sin embargo, en el episodio “Watcher” de Star Trek: Picard, Picard viaja en el tiempo hasta el año 2024, donde tiene lugar la mayor parte de la segunda temporada del programa. Mientras que ese año, se pudo ver a uno de los predecesores de Picard leyendo un misterio de Dixon Hill llamado “The Pale Son”, lo que lo convierte en la primera referencia en mucho tiempo. Al enfatizar que Dixon Hill es conocido en toda la galaxia y que se han fabricado máquinas tragamonedas de su marca, 'Lower Decks' marca solo la segunda referencia al personaje desde 1996.

Además, como podrá comprobar cualquiera que haya estado en Las Vegas, existen muchísimas marcas exóticas de máquinas tragamonedas modernas. Hay máquinas tragamonedas llamadas “The Monkees”, “The Golden Girls”, “Sex and the City”, “Little Shop of Horrors”, “Ted”, “Sharknado” y “The Godfather”. E incluso “Willy Wonka y la fábrica de chocolate”. Es más, uno podría preguntarse qué utilizan los oficiales de la Flota Estelar para apostar en tales máquinas. Después de todo, ninguno de ellos tiene dinero.

Los nuevos episodios de Star Trek: Lower Decks se estrenan los jueves en Paramount+.


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Por qué Denzel Washington renunció y luego se reincorporó a uno de sus mejores thrillers

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Hay pocas combinaciones de director y actor tan buenas como Tony Scott y Denzel Washington. El dúo ha producido cinco películas juntos, desde la nueva versión de “The Taking of Pelham 123” hasta “The Taking of Pelham 123”. Absolutamente excelente “Crimson Tide”, que marca su primera colaboración.. Su última película juntos fue en 2010 con Unstoppable, que no es sólo uno de los mejores thrillers del actor, sino también la última película de Scott. Ahora parece un regalo, pero Washington casi se retira por completo del proyecto.

Para ponerlo en contexto, Washington estaba en la cima de sus poderes en ese momento. El actor finalmente ganó el premio al Mejor Actor en 2001 por su papel en “Training Day” (anteriormente había ganado el premio al Mejor Actor de Reparto por “Glory”), lo que le llevó a una serie de fuertes éxitos a lo largo de principios de la década de 2000, alcanzando su clímax. La película de 2007, “American Gangster”, encontró recientemente nueva vida en Netflix Sigue siendo su mayor éxito de taquilla hasta la fecha. Entonces, cuando llegó el momento de la reunión de “Imparable” detrás de escena, tenía sentido que Scott se reuniera con Washington. ¿El único problema? El presupuesto de la película es bastante grande.

La película se estaba haciendo en Fox y Washington estaba programado para unirse al elenco junto a Chris Pine, quien saltó a la fama después de la película “Star Trek” de 2009. En el verano de 2009, Washington dejó Unstoppable debido a problemas de negociación salarial. El problema, según un informe de julio de 2009 de diversoFox estaba preocupada por el presupuesto y lo quería más cerca de los 90 millones de dólares. Para ello, pidieron a Scott y Washington que redujeran las tarifas iniciales. Querían que el actor recibiera una reducción de 4 millones de dólares de su salario. Esto llevó a Washington a retirarse del proyecto, al menos inicialmente.

Pero después de varias semanas, las dos partes volvieron a la mesa y pudieron llegar a un acuerdo juntos. Sin embargo, no está claro cuál será el salario final de Washington. Los Ángeles Times En agosto de 2009 se informó que representaba un “recorte salarial significativo”. El actor entró en el raro club de 20 millones de dólares, que era lo que requería una película de estudio importante en ese momento. Pero los tiempos estaban cambiando.

Denzel Washington y Tony Scott tuvieron una última salida con Unstoppable

Washington aplastó el papel del veterano ingeniero de trenes Frank, quien es el tutor de su reemplazo Will (Payne) en un día fatídico. Una enorme locomotora no tripulada cargada con carga tóxica se dirige hacia una zona poblada. En otro tren fuera de control, Frank y Will deben formar equipo para intentar detener el tren antes de que ocurra un desastre. La película se basó en hechos reales y fue escrita por Mark Bomback (“Live Free or Die Hard”).

“Imparable” es el tipo de thriller de gran presupuesto que Hollywood ya no hace con mucha frecuencia: uno que no depende de propiedad intelectual preexistente ni presenta superhéroes. es ese tipo de cosas Tony Scott se destacó antes de su prematura muerte en 2012. Los gustos del público estaban cambiando en esta época. Con ese fin, Imparable sólo recaudó 167 millones de dólares en todo el mundo, lo que no fue suficiente para que la costosa película fuera rentable para Fox. Eso sí, eso fue con los acuerdos reelaborados de Scott y Washington.

En la década de 2000, Netflix comenzó a dominar realmente la escena y el streaming rápidamente se convirtió en el futuro de Hollywood. Al mismo tiempo, las películas de superhéroes y las grandes franquicias se volvieron más dominantes que nunca, cambiando lo que el público pagaba por ver. En los tiempos modernos cuando Netflix está gastando cientos de millones de dólares en dos secuelas de Knives Out Apenas se proyecta en los cines, es difícil imaginar que este tipo de película se haga fuera del mundo del streaming.

Por esta razón, “Unstoppable” se siente como una reliquia de una época pasada, más personal que en su momento. Es Washington haciendo lo que mejor sabe hacer con un maestro artesano detrás de la cámara. No es una película nominada al Oscar a la Mejor Película ni forma parte de una franquicia más amplia. Es muy emocionante y entretenido en sus propios términos. Por eso, en retrospectiva, parece una bendición que Washington haya llegado a un acuerdo para realizar esta película.

“Unstoppable” está actualmente disponible en VOD, O puede obtener la copia de Blu-ray/DVD a través de Amazon..


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Uno de los videojuegos más aterradores de todos los tiempos recibirá una película de un veterano del terror

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El videojuego de la fotografía cinematográfica sigue conquistando poco a poco Hollywood. Las películas de superhéroes ya no son el éxito infalible que alguna vez fueron. Mientras esperamos que “Five Nights at Freddy's 2” ofrezca terror animado el próximo año, Hollywood acaba de encontrar el próximo juego de terror independiente que se adaptará a la pantalla grande.

Según A. Malditamente asqueroso un informe, Lionsgate ahora está trabajando en una adaptación cinematográfica del popular videojuego de terror “Outlast” del desarrollador Red Barrels. Aunque aún no hay director, Roy Lee, quien ha producido películas de terror recientes como Barbarian, Late Night with the Devil y Strange Darling, producirá la adaptación. Pero aún más emocionante es la noticia de que el guión fue escrito por JT Beatty, quien escribió la historia del juego Outlast original, así como sus dos secuelas. Si bien esto no garantiza una adaptación fiel, al menos es reconfortante saber que el guión está en manos de alguien con un conocimiento complejo del mundo de los videojuegos y de los numerosos asesinos que lo habitan.

Muy parecido a “Cinco noches en Freddy's”, Los juegos de “Outlast” contienen una increíble cantidad de historia que podría dar lugar a una película interesante. Como Lee explicó a Bloody Disgusting, “la profunda y emergente historia del juego proporcionó la base perfecta para crear una película que profundiza en los horrores psicológicos y físicos en el núcleo de la franquicia”.

La adaptación cinematográfica de Outlast tiene un problema fundamental que superar

“Outlast” sigue a Miles Upshur, un periodista de investigación independiente que se da cuenta de que la economía está tan mal que tiene que dirigirse a un hospital psiquiátrico en lo profundo de las montañas de Colorado y ser invadido por pacientes homicidas para poder llegar a fin de mes. Inspirado en películas de terror de metraje encontrado como “[REC]” Además de juegos de terror y supervivencia como “Amnesia: The Dark Descent”, “Outlast” es un juego de disparos en primera persona sin combate. Parte del atractivo del juego es que no puedes superar a los asesinos, sólo puedes correr o esconderte.

Mientras navega por el hospital, el jugador debe esconderse en armarios, detrás o debajo de escritorios y, en general, evitar ser visto por los pacientes para poder sobrevivir. La mecánica básica del juego implica la luz. Dado que la mayor parte del hospital está sin iluminación, el juego hace que el jugador navegue en la oscuridad usando solo la cámara de video con la que está equipado el protagonista del juego, lo que lo obliga a mirar a través de la lente de visión nocturna de la cámara de video para descubrir los horrores que acechan en la oscuridad y esperar. que la batería no se agote en el peor de los casos… Un momento.

El problema con esta mecánica es que significa que Outlast es principalmente un juego de metraje encontrado, pero también es un juego en el que el jugador controla la cámara. Si aplicaras ingeniería inversa al juego y lo convirtieras en una película, terminaría siendo simplemente otra película de terror con metraje encontrado. Quizás sería mejor que eso, pero la adaptación cinematográfica de “Outlast” tiene un largo camino por recorrer para convertirse en el próximo éxito de los videojuegos.


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