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Uno de nuestros bancos de energía Anker favoritos tiene un 41 por ciento de descuento para el Black Friday

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Soy un gran admirador de los cargadores Anker, especialmente los portátiles, porque tienden a ser elegantes, rápidos y lo suficientemente pequeños como para caber en mi bolsillo (la última parte es un requisito para mí). Si bien los productos de la compañía abarcan toda la gama en términos de precio, existen importantes descuentos en una de las opciones más caras de Anker: Banco de energía Prime de 200 vatios.. En este momento, puede obtener este banco de energía de 100 W y base de carga por solo $ 110, en comparación con $ 185, un descuento del 41 por ciento.

El cargador portátil Anker de 200W es nuestra elección El mejor banco de energía premium Gracias a funciones como carga tu iPhone en una media de 1 hora y 48 minutos. Una de las mejores partes del banco de energía es su elegante pantalla, que muestra la entrada o salida de energía y cuánta batería tiene capacidad para el accesorio. Esta característica es más precisa que los 4 puntos de mi dispositivo más barato (pero aún agradable). Banco de energía nano Anker.

Denegar

Tanto el banco de energía como la base de carga ofrecen un puerto USB y dos puertos USB-C, por lo que hay muchas formas de cargar sus dispositivos. La base también utiliza imanes para sujetar sus clavijas al banco de energía y cargarlo en posición vertical. Nuestra mayor objeción sobre el banco de energía fue su alto precio, pero con esta oferta, definitivamente vale la pena considerarlo.

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Nintendo y The Pokémon Company solicitan una orden judicial contra Palworld, JPY 5 millones cada uno en daños a Pocketpair

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en el mundo Revelador par de bolsillo Compartió detalles de la demanda por infracción de patente presentada en su contra. nintendo The Pokémon Company en septiembre, para resaltar las demandas de los demandantes. Las dos compañías buscan una orden judicial sobre Palworld, un juego de supervivencia con monstruos que tienen supuestas similitudes con criaturas del mundo. Pokémon privilegio. Nintendo y The Pokémon Company también reclaman a Pocketpair una indemnización por daños y perjuicios por valor de más de 5 millones de yenes (alrededor de 27,7 rupias lakh).

Nintendo y Pokémon Company solicitan una orden judicial y una indemnización por daños y perjuicios

Pocketpair reveló detalles de la demanda de Palworld el viernes, enumerando tres patentes específicas que Nintendo y The Pokémon Company afirman que el desarrollador ha infringido.

“Los demandantes alegan que el juego Palworld, que lanzamos el 19 de enero de 2024, infringe las siguientes tres patentes en poder de los demandantes, y solicitan una orden judicial contra el juego y una compensación por una parte de los daños incurridos entre la fecha en que se registraron las patentes. y la fecha en que se presentaron estas patentes”, dijo el desarrollador en un comunicado. correo En su sitio web.

La parte de patente específica de la demanda incluye la Patente No. 7545191, 7493117 y 7528390. Según la publicación, las tres patentes fueron solicitadas y registradas después del lanzamiento de Palworld el 19 de enero de 2024.

Según el desarrollador, Nintendo y The Pokémon Company están solicitando una orden judicial contra Palworld y cada uno de ellos pretende pagar 5 millones de yenes japoneses, así como daños y perjuicios por pagos atrasados. “Continuaremos afirmando nuestra posición en este caso a través de futuras acciones legales”, dijo Bocketbaer.

Nintendo y la compañía Pokémon pie Demanda por infracción de patente contra el fabricante Palworld en septiembre. “Es realmente desafortunado que tengamos que dedicar mucho tiempo a asuntos no relacionados con el desarrollo del juego debido a esta demanda”, dijo Pocketpair en su respuesta en ese momento.

Palworld se convirtió en un gran éxito vapor y xbox cuando se lanzó en enero, pero recibió acusaciones de plagio debido a los diseños de sus criaturas. El juego de supervivencia presenta animales estilo Pokémon, o Amigos, que pueden ser capturados y domesticados para luchar, atravesar y construir bases en el mundo abierto del juego, lo que atrajo el apodo de “Pokémon con armas”.

Tras el lanzamiento del juego, The Pokémon Company, que gestiona los derechos de propiedad intelectual de Pokémon, el dijo Su objetivo era investigar cualquier presunto caso de infracción de derechos de autor en el juego recién lanzado. “No hemos otorgado ningún permiso para usar la propiedad intelectual o los activos de Pokémon en ese juego. Tenemos la intención de investigar y tomar las medidas apropiadas para abordar cualquier acto que infrinja los derechos de propiedad intelectual relacionados con Pokémon”, dijo la compañía.

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Politics

Nueve años después, todavía no puedo creer que Marvel haya presentado a uno de sus villanos más aterradores mostrándolos en citas.

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imprudente Presentó a uno de los villanos más terroríficos de Marvel de una forma sorprendente. Wilson Fisk apareció por primera vez en la primera temporada de la serie como un poderoso hombre de negocios y señor del crimen. Su conflicto con Matt Murdock surge de sus tratos con el inframundo y éste se convierte en su principal enemigo. imprudente A lo largo de las tres temporadas del programa. Teniendo en cuenta que Kingpin es un ser humano común y corriente en un mundo donde hay individuos con superpoderes, es admirable que nunca rehuya la violencia.

Fisk es un personaje tan intimidante como complicado por su sola presencia física. Sin embargo, las cosas no empezaron así. Cuando Fisk fue presentado por primera vez al comienzo de la temporada 1, la mayor parte de la atención se centró en su relación con la curadora de arte Vanessa Mariana. Se convirtió en una de las únicas personas que le importaban a Fisk, y aunque su introducción a Marvel parecía una decisión aleatoria, en realidad fue crucial para convertirlo en un villano increíblemente aterrador.

La historia de la primera temporada de Kingpin's Daredevil se centra mucho en su romance

Temprano imprudente La historia de la primera temporada se centró en cómo se enamoraron Fisk y VanessaLo que algunos habrán sentido como una elección extraña. Sabemos de lo que es capaz y esperamos violencia de él, por lo que tener que pasar varios episodios en los que intenta cortejar a Vanessa con cierta torpeza puede haber sido un desvío para algunos fanáticos. Fisk y Vanessa tienen un par de citas desde el principio imprudente episodios y pasan mucho tiempo juntos, concentrándose en la evolución de su relación.

Antes de conocer a Vanessa, Fisk era introvertido y reservado. Aunque pudo convertirse en un líder carismático cuando fue necesario, sufría de ansiedad social y seguía siendo algo tímido. Se sintió más cómodo con la gente gracias al apoyo de Vanessa, y ella se mantuvo leal a él incluso después de que él reveló su verdadera identidad. Los dos estaban perdidamente enamorados, que era el resultado que los fanáticos probablemente querían después de seguir su romance durante la mayor parte de la primera temporada.

¿Por qué centrarse en el romance de Kingpin fue la elección correcta para la primera temporada de Daredevil?

Aunque la decisión de centrarse en la vida amorosa de Kingpin parecía una elección extraña para el temible villano, en última instancia fue la dirección correcta para él. imprudente Primera temporada en entrar. El tiempo que Fisk pasó con Vanessa le mostró su mejor comportamiento. Es más civilizado y humano cuando habla con ella.Lo que lo convierte en un personaje tridimensional más allá del agresivo jefe criminal. Su romance demostró que Fisk era complejo y realmente capaz de cuidar a los demás a pesar de sus tendencias violentas.

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Ver el lado suave de Kingpin mientras está con Vanessa lo hace tan Gran contraste y momentos sorprendentes.. Los dos compartieron un momento tierno en su primera muerte, seguido de una escena en la que él decapita a Anatoly Ranskahov con la puerta de un auto. Tener momentos de tranquilidad con Fisk y Vanessa les recuerda a los espectadores que él puede ser una persona compasiva en el fondo, lo que probablemente es lo que lo hace tan indiferente al asesinato todo el tiempo. imprudente La primera temporada parece mucho más aterradora.

Cartel de la segunda temporada de Daredevil
fecha de lanzamiento
10 de abril de 2015
Estaciones
3
Gerentes
Phil Abraham, Stephen Surjek, Peter Hoare

Próximas películas del MCU

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Politics

“Es probablemente uno de los cambios más difíciles que he hecho”.

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Este artículo contiene importantes spoilers de Heretic.HerejeChloe East de Chloe East ofrece una idea de la reacción de la hermana Paxton ante el mayor desarrollo de la película. La película recién estrenada de A24 cuenta la historia de la hermana Paxton y la hermana Barnes, dos jóvenes misioneros mormones que esperan conseguir nuevos conversos a la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Un candidato particular a la conversión, el Sr. Reed, presenta un desafío particular, y las jóvenes ven su fe y su voluntad de vivir puestas a prueba mientras luchan por sobrevivir. Hereje Con un elenco destacado que incluye a East, Sophie Thatcher, Hugh Grant y Topher Grace.

En una entrevista exclusiva con Pantalla gritando, East habla sobre la reacción de su personaje ante el giro final importante.. Según el actor, se trataba del final de la hermana Paxton.Quizás uno de los cambios más difíciles [she has] reyEsto se debe a que antes del impactante regreso de la hermana Barnes, ella había…Mapa de la mayor parte de Paxton“Y aceptó el viaje. Para descubrir qué tenía que hacer con su personaje, lo intentó”.Absorción[] Fatiga real y estado psicológico. [Paxton] Fue en ese momentoConsulte la cita completa de East a continuación:

Este fue probablemente uno de los cambios más difíciles que hice. Siento que he trazado la mayor parte del personaje de Paxton y las emociones por las que va a pasar, pero luego fue una nueva fase de la película en la que tenía que ser diferente. Tenía que ser diferente del resto de la película que ya habíamos rodado, así que definitivamente fue una lucha.

Pero creo que internalicé el agotamiento y el estado mental en el que me encontraba en ese momento porque no tenía nada más de qué sacar provecho. Luego comencé a alejarme del trabajo de la semana pasada y de cómo me siento actualmente, y eso realmente le agregó una capa diferente.

¿Qué significa esto para el final del hereje?

Chloe East tenía mucha emoción que transmitir

El Este, por supuesto, se refiere al momento en que la hermana Barnes, cuya garganta fue degollada por el Sr. Reed anteriormente en la película, Regresa de entre los muertos para matar al Sr. Red de una vez por todas.. En este punto, la hermana Paxton se ha resignado a la incredulidad, después de que se haya demostrado que el “milagro” de la resurrección anterior del Sr. Reid era un engaño. Momentos antes de que el Sr. Reed apuñale al personaje en la garganta, matándola, el rostro del villano es perforado con tres clavos que sobresalen de una tabla de madera. Sorprendentemente, es la hermana Barnes revivida quien lleva a cabo esta orden.

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Como hermana Paxton, East tenía mucho trabajo que hacer. HerejeFin de secuencia. Sin embargo, no hay diálogo entre ella y el personaje de Thatcher. Oriente debe encarnar una sensación simultánea de asombro, miedo y conmoción.. Solo recibe unos pocos fotogramas para expresar su reacción, ya que la hermana Paxton pronto tiene que usar su mente para descubrir cómo escapar de la casa aún cerrada del Sr. Reed. Por los sonidos de su entrevista, parece que East eligió convertir aspectos del viaje pasado de su personaje en el final.

Nuestra opinión sobre el fin de la herejía de la hermana Paxton

Hereje deja espacio a la interpretación

El Sr. Reid de Hugh Grant trabaja en un retrato en miniatura en su estudio de Heretic

East no explica todos los aspectos del final en su cita, y realmente hay mucho de qué relajarse. Hereje. La hermana Barnes vuelve a morir poco después de resucitar, por lo que el final no deja claro si la hermana Paxton imaginó aspectos de este regreso o si fue un verdadero milagro. La película también termina poco después de que la hermana Paxton se escapa de casa, pero antes de que alguien venga a rescatarla, lo que plantea más preguntas. Quote East ofrece información sobre el viaje de uno de los personajes principales de la película. Herejepero todavía deja mucho espacio para la discusión.

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Uno de los mejores videojuegos de ciencia ficción de todos los tiempos convertido en serie de televisión

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La serie de videojuegos de ópera espacial “Mass Effect” se traslada oficialmente a la televisión. Informes diversos Cual Amazon MGM Studios ha encargado una serie de “Mass Effect” al escritor Daniel Casey (“F9”). Los productores ejecutivos incluyen a Karim Zreik de Cedar Tree Productions, Michael Gamble de EA (Electronic Arts), propietario de Mass Effect, y Ari Arad (hijo del famoso productor de Spider-Man, Avi Arad).

Fue la serie de televisión “Mass Effect”. Se reveló por primera vez en Amazon en 2021.. Anteriormente también había planes de transformación. Los videojuegos de “Mass Effect” convertidos en una películapero esto nunca salió del infierno del desarrollo.

Esta noticia es fácil de seguir. El reciente éxito de Amazon en la adaptación de los juegos de “Fallout”. En una serie de televisión. Amazon MGM Studios también fue anunciado recientemente Serie de televisión “God of War” (con la leyenda de “Star Trek” y “Battlestar Galactica” Ronald D. Moore) Y “Mass Effect” encaja perfectamente en estos otros planes. Amazon también produjo las últimas tres temporadas de la serie de ciencia ficción The Expanse, que presenta una estética similar a Mass Effect. Esto sugiere que podría animar las imágenes del juego, especialmente las diferentes razas alienígenas, desde los Asari de piel azul hasta los escamosos Turianos. (vea abajo.)

Producido por Bioware, el núcleo de Mass Effect es una trilogía de juegos lanzados en 2007, 2010 y 2012. El juego tiene lugar en el año 2183, donde la humanidad se ha convertido en una civilización espacial; La especie depende de antiguos y misteriosos “relés de masa” que pueden ayudar a los barcos a viajar a velocidades más rápidas que la luz. Las especies, a su vez, se reúnen en una enorme estación espacial llamada Ciudadela.

El líder es el comandante Shepard, capitán de la nave humana SSV Normandy, que reúne a un escuadrón ecléctico de toda la galaxia. Shepard, el primer “Espectro” humano (un agente especial bajo la autoridad del Consejo de la Ciudadela), cae en un complot de antiguos extraterrestres llamados Reapers para exterminar toda la vida en la galaxia.

¿Qué decisiones tomará la serie de televisión Mass Effect?

El universo “Mass Effect” tiene suficientes personajes e historia para una serie de televisión. Parte de la diversión de los juegos es la forma en que siempre te animan a buscar en todos los rincones de la galaxia. Los juegos también tienen estructuras narrativas episódicas, especialmente “Mass Effect 2”. Este juego gira en torno a Shepard reclutando un escuadrón mercenario de 12 personas para una misión contra los Reapers. Debes realizar una misión de “Reclutamiento” que presenta a un compañero de equipo, y luego una “Misión de Lealtad” para asegurar su dedicación. Si todavía viviéramos en la era de la distribución, este sería el modelo fácil para una temporada de televisión de más de 20 episodios.

La principal diferencia será cómo Le conté la historia. “Mass Effect” es un juego de rol, donde todo depende de las elecciones del jugador; Dependiendo de las dos opciones que elijas, la historia irá en una dirección muy diferente. Por ejemplo, el juego te da la opción de elegir cuál de varios personajes secundarios diferentes le gustará a Shepard. También es posible que tengas que elegir salvar una vida en lugar de otra, para que solo una persona pueda continuar la historia después.

Incluso la apariencia, la historia de fondo, el diálogo y el género de Shepard dependen de usted. Si tuviera que adivinar: el personaje de Shepard en la serie de televisión probablemente sea una mujer. El comandante Shepard es un avatar querido entre los fanáticos de los juegos. Ayuda que sea interpretada por la diosa de la voz en off Jennifer Hale.

Más allá de eso, sin embargo, Shepard es una pizarra completamente en blanco. Puedes jugarlo como un “Ejemplo” legal o como un “Renegado” que rompe las reglas. Debo suponer que un Shepard de acción real quedaría en el medio. Pero esta vez la elección no depende de mí.

Aún no se sabe cuándo llegará “Mass Effect”.



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Uno de los dramas de ciencia ficción de Stephen King ha dado un giro hacia el país de Pennywise

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La ciudad ficticia de Derry, Maine, aparece de manera alarmante en las novelas de Stephen King. No es central para las narrativas integradas del autor, por ejemplo. Castle Rock Mountain (que generó la mediocre serie Hulu)Pero su papel en dos de sus libros más famosos: “Él” y “Él”. “22/11/63” (que generó la podrida serie de Hulu) -Más importante que un huevo de Pascua.

Es un cliché decir que la ciudad es un “personaje” de la historia, pero… Derry es verdaderamente una fuerza fascinante por derecho propio en “It”. La ciudad tiene una historia horrible, que comenzó con la desaparición de 340 colonos en 1741 y continuó con la masacre de 120 ciudadanos en 1864 por simpatizantes confederados, incluida, entre muchos otros incidentes desagradables, la explosión de Kitchener Iron Works (que mató… 102 personas en 1906). ). Esto fue antes de que Pennywise, el payaso, comenzara a acechar y matar a niños de Derry a fines de la década de 1950. Una ciudad no podría sufrir tantos desastres y albergar tanto mal sin que la mancha de estos hechos se filtrara en su suelo y prosperara como una espantosa ilusión.

Incluso un forastero como Jake Epping, un profesor de inglés de secundaria enviado en una misión de viaje en el tiempo para evitar el asesinato del presidente John F. Kennedy el 22 de noviembre de 1963, puede sentirse mal cuando se acerca a Derry en su Ford Sunliner. . “Había algo mal en esa ciudad y creo que lo sabía desde el principio”, dice.

Si bien “22/11/63” se ubica como una de las mejores novelas de King (si no la mejor), la historia amenaza con llegar a una trinchera autorreferencial cuando el viaje de Jake a Derry lo pone en contacto con dos “adolescentes” precoces que bailan al ritmo de una copia de Hellzapoppin de Lindy en el área de picnic. Cuando lea el libro por primera vez, es posible que se sienta nervioso, tal vez incluso apretando los dientes con frustración anticipada. Luego describe a la pareja como un niño con “gafas fijadas con cinta adhesiva” y a la niña como una pelirroja espectacular, y ella se da cuenta de que él lo va a hacer.

Llevamos 139 páginas de la saga “22/11/63”, y se enfrenta al desastre al incorporar a la saga a los niños “It” Richie Tozier y Beverly Marsh. ¿Cómo tirarlo?

“It” de Stephen King y “22/11/63” van juntas como guisantes y zanahorias

Jake Ebbing está en Derry para investigar el paradero de Frank Dunning y así evitar una pequeña tragedia que descarrila la vida de su actual conserje de la escuela secundaria, Harry. Después de recibir un breve relato de viaje sobre Derry de 1958 (que el protagonista concluye con “Esta es la ciudad donde creció Harry Dunning, y la odié desde el principio”), Jake pasa corriendo junto a Richie y Biff y entra con cautela en su órbita. Pide su ayuda.

Habrá mucho horror, derramamiento de sangre y tristeza en esta historia, y es notable lo que King se sale con la suya en este aspecto. Richie y Biff no solo guían la trama, sino que también nos dan una idea del resplandor de Pennywise. Y es absolutamente hermoso. Su baile tremendamente inepto, sus bromas internas llenas de bromas y su pura alegría de estar al otro lado de una pesadilla insondable te dejan flotando brevemente en el aire. Es sólo un respiro de la terrible carga que lleva Jake, pero no es forzado y es real, algo que no siempre se puede decir sobre King.

Cuando se publicó “22/11/63” en 2011, estuve en un largo descanso de la lectura del autor porque me sentí frustrado con sus novelas innecesariamente largas que no lograban cumplir con sus ganchos generalmente interesantes. Probé Under the Dome y, después de quemarme de nuevo, pensé que había terminado con King para siempre (Aunque “Dome” ha generado una serie de CBS que se disfruta intermitentemente). El “22/11/63” cambió todo para mí. Como escritor, me recordó que puedes vagar por la naturaleza durante mucho tiempo, pero tu verdadero norte nunca se perderá para siempre. Como lector, demuestre que la mentalidad del huevo de Pascua no es del todo mala. La retroalimentación puede ser orgánica, buena e incluso profundamente impactante. No es fácil de lograr, pero cuando funciona puede brindarte una vida como ninguna otra.


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Uno de los mayores fracasos de taquilla de 2024 está cobrando una segunda vida en Netflix

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Este año ha habido grandes fracasos en taquilla, ya que “Joker: Folie à Deux” no estuvo a la altura de las expectativas de su predecesora. “Borderlands” fracasa más que un jugador de mediana edad que juega contra niños de 12 años en “Fortnite”. Ahora, al menos uno de los mayores fracasos de taquilla del año está teniendo una segunda vida en Netflix.

“Harold and the Purple Crayon” actualmente ocupa el puesto número 5 en la lista de los 10 mejores streaming de Netflix.. Dirigida por Carlos Saldanha, la película es una secuela en vivo del querido libro infantil del mismo nombre de Crockett Johnson, centrada en Harold (Zachary Levi), un hombre que puede hacer que cualquier cosa cobre vida con solo dibujarla, y que se dibuja a sí mismo. En su libro favorito cuando era niño. En la película, el Harold adulto se aleja del libro y se adentra en el mundo físico, donde descubre que su crayón mágico tiene más poder del que cualquier persona debería tener. No sorprende que el crayón caiga en las manos equivocadas, por lo que depende de Harold y algunos amigos inesperados salvar el día.

la pelicula Lanzado a principios de este año con resultados desastrosos.. “Harold and the Purple Crayon” recaudó sólo 6 millones de dólares a nivel nacional y continuó avanzando hasta alcanzar sólo 26 millones de dólares a nivel nacional con un presupuesto de 40 millones de dólares. Sin embargo, eso no impide que los usuarios de Netflix conviertan esto en un transmisor poco probable.

Harold and the Purple Crayon ha sido un gran éxito en Netflix

“Harold and the Purple Crayon” estuvo en desarrollo durante casi 15 años antes de llegar finalmente a los cines, y el proyecto se remonta a cuando el escritor de “Shrek the Third”, Josh Klausner, escribió una versión del guión hace más de una década. Sin embargo, ni siquiera 15 años fueron suficientes para que esto fuera menos que un desastre, que recibió una puntuación bastante pobre del 27% por parte de los críticos en Rotten Tomatoes. Por supuesto, esto no es tan malo como “Madame Web”, pero al menos esta película inspiró algunos buenos memes, mientras… La película “Harold y el crayón morado” no tuvo absolutamente ningún impacto en la conciencia pública..

Sin embargo, no importa qué tan mal le fue a la película, estaba causando sensación en Netflix desde que el dispositivo de transmisión se convirtió en una especie de segunda venida del mercado de videos domésticos, lo que brindaba a los comensales una forma de recuperar su dinero. Ahora el dinero que se gana con los vídeos domésticos ha disminuido considerablemente; El estudio ganó algo de dinero al otorgar la licencia de los derechos de transmisión de la película a Netflix, y Netflix probablemente gane algo de valor a los ojos de los accionistas porque puede transmitir otra película de Hollywood producida por el estudio, independientemente de su calidad.

Lo que hace que “Harold and the Purple Crayon” sea un éxito en Netflix es que Sony una vez intentó vender la película al transmisor. Según A. Bloomberg En un informe a principios de este año, Sony Pictures intentó vender los derechos de distribución de la película a Netflix, temiendo que “Harold and the Purple Crayon” no pudiera compararse con “Despicable Me 4” e “Inside Out 2” si Sony la lanzara. . En taquilla. Netflix dijo que no, que la película fue un fracaso teatral y ahora es un éxito.


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Uno de los mejores programas animados de todos los tiempos cumplió el mayor sueño de su creador

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El creador de “Over the Garden Wall”, Patrick McHale, siempre ha considerado a Aardman como el pináculo de la animación y siempre ha estado interesado en el arte del stop motion. Aunque funcionó en algunos Programas muy influyentes como “Las maravillosas desventuras de Flapjack” y “Hora de aventuras”, coescribió el guión de “Pinocho de Guillermo del Toro”, y fue recién este año que hizo realidad su sueño de trabajar en stop-motion, y nada menos que con Aardman.

Justo a tiempo para su décimo aniversario, Cartoon Network lanzó “Over the Garden Wall”, un cortometraje escrito por Aardman y McHale, y es un momento de cierre de círculo para el animador en más de un sentido. Como dijo McHale inverso“En cierto modo, 'Over the Garden Wall' parece que probablemente debería haberse hecho en stop motion todo el tiempo; simplemente se siente bien para este mundo”, y tiene toda la razón.

Dan O'Jari y Mickey Blaze (“Robin Robin”) dirigieron este corto y también lo coescribieron con McHale, quien creó el programa original utilizando animación digital 2D. El cortometraje reúne al elenco principal, trayendo de vuelta a Elijah Wood como Wirt y Melanie Lynskey como Beatrice. Colin Dean, quien expresó a Greg cuando tenía nueve años, regresa en forma de metraje no utilizado de la serie original. The Busing Company, que proporcionó la increíble música para la miniserie de 10 años, también regresó para componer el corto.

El Over the Garden Wall original gira en torno a Wirt y Greg, medio hermanos perdidos en un mundo forestal mágico conocido como The Unknown, donde se encuentran con todo tipo de personajes extraños y criaturas fantásticas, mientras escapan de un monstruo peligroso. Conocido como el monstruo. Desde su colorida dirección de arte hasta su atmósfera inquietante, la serie está bien cuidada. Vuelve a ver el otoño favorito de los fanáticos. Ahora, en modo stop motion, es como si Over the Garden Wall se hubiera convertido en lo que siempre debió ser.

Over the Garden Wall está diseñado específicamente para stop motion

El cortometraje del décimo aniversario “Over the Garden Wall” no es una continuación ni una nueva versión. En cambio, se siente como una escena faltante de la película original que sucedió cuando no estabas mirando. Greg y Wirt lo siguen mientras esperan a Beatrice antes de continuar su viaje. Mientras Wirt reflexiona innecesariamente y con tristeza sobre el significado del tiempo, vislumbramos algunos de los personajes que conocimos en la película original, desde la gente de las calabazas hasta el leñador, el carnicero, el panadero, el fabricante de juguetes y muchos más.

Es un gran discurso expositivo de Wirt, uno que cuestiona si los personajes están atrapados para siempre en la historia que se cuenta, si pueden seguir adelante, si son meros juguetes para que una mano invisible los mueva y cuente nuevas historias. En otras palabras, Over the Garden Wall es perfecto en tono y tema. Pero lo que realmente hace que todo cante es la animación stop-motion.. La miniserie original “Over the Garden Wall” evoca un sentimiento y una imagen especiales como pocas películas o programas (independientemente del medio) lo hacen. Hace con los inquietantes y encantadores bosques encantados lo que la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson hace con la campiña inglesa (o neozelandesa), capturando el espíritu de la estación otoñal, su seductor misterio y maravilla, sus peligros y terrores, y la naturaleza. de otoño. comodidad.

A pesar de lo maravillosas que fueron la animación y la dirección de arte de la serie original “Over the Garden Wall”, el hecho de que los personajes sean muñecos de madera tallados a mano, los fondos reales y los decorados en miniatura le da a la serie una capa extra de horror, pero también comodidad. Es nuevo y familiar. En otras palabras, es la manera perfecta de recuperar esta caricatura.

El cortometraje Over the Garden Wall es una lección para recuperar viejos espectáculos

Como dijo Patrick McHale en Cartoon Network cuentas socialesParte de la decisión de hacer que el aniversario fuera corto como animación stop-motion fue “porque “Parecía una excelente manera de reimaginar la historia de Wirt y Greg sin dañar el delicado ecosistema de la serie”. Ésa es una lección que los estudios deberían aprender cuando se trata de revisar propiedades antiguas. Es fácil pensar que deberían hacer una secuela, un remake o un spin-off, pero McHale tiene razón en que no importa qué tan buena sea una continuación, siempre se aleja demasiado del original y altera la historia.

Pero el enfoque de este nuevo cortometraje “Over the Garden Wall” hace algo diferente. Cuenta una historia (muy) corta que podría desarrollarse en cualquier punto de la serie original, utilizando un medio completamente nuevo que distingue al remake no como un reemplazo, ni como una mejora, sino simplemente como algo nuevo, una forma de experimentar la fuente. sin distorsionar lo que vino antes. En lugar de, digamos, traer de vuelta “Rugrats” pero en CGI (Y ahora la acción en vivo.) y contar las mismas historias, hacer una historia paralela en un medio completamente nuevo hace que la nueva versión se sienta distinta y justificada.


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Uno de los mejores libros de Stephen King ayudó a inspirar la película de ciencia ficción de Christopher Nolan

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Aunque la mayoría de fans del director Christopher Nolan consideran que películas como “Memento”, “Oppenheimer” o “The Dark Knight” son sus mejores trabajos, aquellas películas que contienen… Interstellar fue apreciado con especial buen gusto como su mayor logro.. Esta película de ciencia ficción es el momento en el que Nolan, a menudo criticado por ser “frío” en su manera de contar historias, decidió apuntar directo al corazón. No hay nada más doloroso que ver a Cooper (Matthew McConaughey) enviar 23 años de cartas que muestran a sus hijos creciendo en un abrir y cerrar de ojos, excepto tal vez ver al pobre Cobb gritarle a su antiguo yo que no deje atrás a su hija. Puede que Nolan sea conocido por su estilo de caja de rompecabezas, pero Interstellar es muy simple: una historia conmovedora y directa sobre un hombre que intenta volver con su hija. Y también su hijo, más o menos, pero sobre todo su hija.

Es esa simplicidad la que hace que toda la película funcione; Porque a pesar de que se lanzan a la audiencia algunos conceptos complejos de ciencia ficción, y hay una hambruna masiva que acaba con el mundo en el fondo de la Tierra todo el tiempo, Nolan lo hace fácil de digerir al apegarse a la perspectiva de Cobb y Murph. No necesitamos ver múltiples montajes de personas sufriendo para comprender cómo es el mundo en la línea de tiempo adulta de Morph; Sólo necesitamos ver cómo se ve afectada su relación con su hermano Tom. A partir de la trama secundaria en la que Tom niega el efecto del polvo en la salud de su familia, sabemos todo lo que necesitamos saber sobre lo mal que están las cosas.

Por eso no sorprende saber que Nolan se inspiró en parte en The Stand de Stephen King, una novela sobre otro evento catastrófico que obliga a la humanidad a cambiar y adaptarse. La novela se puede ver brevemente en la estantería de Morph y Matthew. Preguntado sobre esto por WiredNolan describió el libro como “un guión sombrío que subraya el hecho de que nuestra perspectiva sobre acontecimientos importantes siempre será íntima”.

Tanto The Stand como Interstellar cuentan una historia universal a través de una lente personal.

Es posible que “The Stand” e “Interstellar” no se parezcan tanto; Uno trata sobre una pandemia y el otro trata sobre un hombre que viaja por el universo para encontrar un segundo hogar para la humanidad. Pero ambos comparten el enfoque de tomar una tragedia masiva e insondable y hacer que el público la sienta adecuadamente. King hace esto tomando a un puñado de sobrevivientes y retratando el colapso de una sociedad afectada por la gripe a través de sus perspectivas. Los personajes comienzan dispersos por los Estados Unidos, cada uno experimentando una versión diferente de la misma historia: todos están muriendo a causa de esta terrible gripe y nadie sabe qué hacer al respecto. Requiere una premisa que, en el futuro de esta sociedad, se puede decir principalmente a través de números y estadísticas, y hace que todo parezca crudo y personal. No queremos ver morir lentamente a todas las víctimas de la gripe; Solo necesitamos ver morir a los seres queridos de estos personajes principales y podemos completar el resto.

Interstellar no se diversifica en las perspectivas de muchos personajes diferentes (son solo las de Coop y Murph), pero se apega al mismo enfoque básico de filtrar la tragedia global a través de sus lentes personales. ¿Cómo se ve el mundo fuera de Cobb Farm o fuera del trabajo adulto de Murph en la NASA? No lo sabemos con seguridad. Simplemente sabemos que no puede ser útil y eso es todo lo que necesitamos para invertir en su lucha.

Las dos historias también comparten un final polémico. Con “The Stand” parcialmente resuelto gracias a la mano literal de Dios ayudando a derrotar a los villanos, y “Interstellar”. Se resuelve mediante lo que es esencialmente una máquina de bucle temporal construida por humanos del futuro.. Muchos lectores y espectadores encontraron estos finales bastante débiles, pero para otros parecían estar completamente en consonancia con el enfoque que la historia había estado adoptando desde el principio. Dado que los horrores del colapso de la sociedad a menudo están fuera de la vista, y lo peor queda a la imaginación del público, es apropiado que la fuente de la solución también esté fuera de la vista. Cobb nunca conoce a los humanos del misterioso futuro (o quienesquiera que sean) que han construido la biblioteca espacial gigante que lo ayuda a salvar el día, pero eso solo aumenta la sensación de asombro de la película.


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Uno de los mejores episodios de Monks duró solo 5 minutos y respondió una pregunta que todos tenían.

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'Mr. Monk Shelters in Place' mostró cómo le fue a Adrian Monk durante la pandemia de COVID-19, que es la pregunta que todos se hacen. monje Los fans se preguntaron al menos una vez durante el confinamiento. Debido a la larga lista de fobias de Adrian que se revelan a lo largo monjeA lo largo de ocho temporadas, una de las cuales es Miedo a los gérmenes, ha sido difícil no pensar en el personaje durante la pandemia. Desde usar codos en lugar de manos hasta practicar el distanciamiento social, Monk ha estado muy a la vanguardia al lidiar con la pandemia viral.

Aunque los desafíos que enfrentó el mundo durante la pandemia de Covid-19 fueron muy graves,… Idea A monje Un episodio que muestra cómo la cuarentena afectó a Adrian Monk parecía demasiado interesante como para no suceder. Aunque Monk estaba en un mejor lugar al final del programa en términos de sus síntomas de TOC, la pandemia causada por un virus ciertamente habría afectado al personaje de alguna manera. Este fue el escenario perfecto para monje El elenco se reunió, lo que tuvo lugar durante un clip de 5 minutos de la película Peacock. Espectáculo de variedades en casa..

“El Sr. “Monks Shelter in Place” nos mostró cómo un monje estaba lidiando con la pandemia.

El cortometraje fue parte del programa de variedades de Seth MacFarlane en casa.

Peacock Presents: el programa de variedades interno con Seth MacFarlane Se estrenó el 11 de mayo de 2020 y tiene guión. monje reunión cuando el elenco principal regresó para interpretar a sus personajes icónicos desde sus hogares, incluido Tony Shalhoub como el Monje. La premisa de este episodio web escrito por monje Fue escrito por Andy Brickman y dirigido por la esposa de Shalhoub, Brooke Adams. Los amigos del monje querían ver cómo estaba durante la cuarentena. Natalie, Stottlemeyer y Randy estaban hablando por teléfono con Monk y querían asegurarse de que se encontraba bien.

Adrian Monk tiene 312 fobias, aunque este número cambiará según el episodio.

Si bien la salud mental de Monk ha mejorado mucho desde que encontró al asesino de Trudy y descubrió a Molly, lo cual admitió durante la conversación con sus amigos, Era un “monje clásico” en lo que respecta al coronavirus. Desde calentar correspondencia en el microondas hasta estar a dos metros del ordenador, Monk no quería correr ningún riesgo. También extrañaba a Natalie, quien ya no pudo darle pañuelos durante la emergencia. Cuando Randy estornudó cerca del final del episodio, Monk decidió colgar, a pesar de que estaban en diferentes partes del país.

El episodio de Cuarentena del Monje es la razón por la que tenemos la película El caso final del Sr. Monk

El último caso del Sr. Monk: Un Monk parece una secuela de una reunión en cuarentena

“Los refugios para los monjes allanaron el camino para una ocasión. monje El reencuentro, que se producirá después de tres años con… El último caso del Sr. Monk: una película de Monk. La película original de Peacock nació de ese episodio web y continúa explorando el impacto de la pandemia en la salud mental de Adrian Monk, esta vez con más detalle. Ya sea que sea Espectáculo de variedades en casa. Sin embargo, la parte “canon” es difícil de decir. El último caso del Sr. Monk Revelan más sobre lo que le pasó a Adrián durante la cuarentena.

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Monk pasó la mayor parte de ese tiempo viviendo con la hija de Trudy, Molly, quien se mudó con él para ayudarlo a cuidarlo. Tenían algunas reglas muy estrictas para la pandemia, incluida la de darle al monje un traje anticontaminación. La mayor parte de la película tiene lugar en 2023, pero podemos revisitar los días de Monk en cuarentena a través de flashbacks. “Mr. Monk Shelters in Place” no solo fue una gran oportunidad para volver a visitar a estos queridos personajes, sino que también plantó las semillas. monje película.

  • monje

    Protagonizada por Tony Shalhoub como Adrian Monk, sigue al detective titular Monk, un investigador privado con trastorno obsesivo-compulsivo que ayuda a resolver crímenes con la policía de San Francisco. Además, también investiga la muerte de su esposa, que fue asesinada por un coche bomba. Betty Schramm, Treloar Howard, Ted Levine y Jason Gray Stanford también protagonizan.

  • Póster de la película Mr Monks El último caso Peacock

    Dado el final de la querida serie de comedia sobre resolución de crímenes, The Last Case of Mr. Monk: A Monk Movie ve el regreso del personaje principal junto con varios otros miembros notables del elenco. En la película, Monk se encuentra atrapado en medio de un gran caso que involucra directamente a su hijastra y se prepara para casarse.

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