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El episodio 4 de Skeleton Crew trae a dos directores ganadores del Oscar al universo de Star Wars

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Este artículo contiene Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew, Temporada 1, Episodio 4, “No puedo decir que no recuerdo a Attin”.

Daniel Kwan y Daniel Scheinert, más conocidos como el dúo de directores “Daniels”, se llevaron a casa el Oscar de Oro 2022 a la Mejor Película por su obra maestra de ciencia ficción aclamada por la crítica. “Todo está en todas partes a la vez” (lea la reseña de la película para obtener más información al respecto). En el mundo del cine, también se rieron con la extraña y poco convencional película de 2016 “Swiss Army Man”, protagonizada por Daniel Radcliffe como un cadáver hinchado que Paul Dano puede llevar a un lugar seguro como si fuera una moto acuática.

Decir que Daniels piensa diferente a la mayoría de los directores es quedarse corto. Cuando se anunció que abordarían un episodio de “Skeleton Crew” de la franquicia Star Wars, hubo un entusiasmo palpable sobre lo que podrían aportar. ¿Presentarán su característica comedia fuera de la pared? ¿O el dúo se controlará y modelará su esfuerzo a partir del trabajo fundamental realizado por los cocreadores de “Skeleton Crew” Christopher Ford y John Watts (junto con el resto del equipo de producción) presentado en los primeros episodios de la serie? La respuesta, como lo demuestra el segmento dirigido por Daniels de esta semana, “No puedo decir que no recuerdo La Vie Aten”, es un poco de ambas.

El episodio 4 de Skeleton Crew muestra el éxito de la marca Daniels

Definitivamente hay algunas marcas registradas que a Daniels le encantan en este episodio. “No puedo decir que no recuerdo en At-Aten” aporta un nivel de humor absurdo a la idea de los niños soldados en At-Achran, un planeta que se parece mucho al mundo ideal y amante de la paz que los jóvenes héroes de la “Skeleton Crew” llama hogar. También conocido como Atón. También tiene la sensación de una historia multiverso de “todo en todas partes a la vez”, con escenarios y ubicaciones que son casi idénticos pero modificados de ciertas maneras. Es como si estuviéramos viendo una versión ligeramente diferente de cómo podrían haber sido las cosas, donde Neil (Robert Timothy Smith) habría sido feliz lavando ropa y pagando impuestos con Hyena Strix (Halla Finley), la niña soldado que conoce a Heroes y lidera. ellos a lo largo del camino. Gran parte de su viaje en este nuevo planeta. De hecho, cuando llegan al Santuario del Conocimiento y descubren que las coordenadas de At Attin han sido eliminadas, descubren un multiverso de planetas con nombres similares al suyo, por ejemplo At Achrann y Attin. ¿Quién sabe qué otras realidades “alternativas” inesperadas podrían encontrar al ir a estos otros planetas?

No es de extrañar que Daniels fuera elegido para dirigir un episodio que planteó este tipo de preguntas, dada su historia. Uno de los mayores ganadores del Oscar de los últimos tiempos.

Otro momento clave donde el estilo cinematográfico de los directores realmente brilla es cuando el Capitán Vern (Ryan Keira Armstrong) desprograma el bloqueo de SM-33 (Nick Frost) y le permite recuperar sus recuerdos de la ubicación de Aten y lo que su antiguo comandante le ordenó hacer si alguien vino a buscarlo. Su directiva era destrozar a cualquiera que buscara las coordenadas de un extremo a otro, por lo que procedió a perseguir a Neel en una secuencia bastante espeluznante con algunas tomas estilo SnorriCam del robot enloqueciendo. Este giro completo de los acontecimientos presenta un estilo visual que amplía lo que estamos acostumbrados en “Star Wars” y se siente como en casa en algo que los Daniels podrían haber pensado por sí solos.

Incluso cuando las armas son de alquiler, Daniels hace un buen trabajo en Skeleton Crew.

Si bien Daniels anuncia su participación tanto en la historia como en las imágenes del episodio, la canción “Can't Say I Remember No At Attin'” es muy similar a otros episodios de “Skeleton Crew” anteriores. Para aquellos que esperaban que Daniels tuviera su sello como director durante todo el episodio, esto puede resultarles decepcionante. Sin embargo, esto no es necesariamente algo malo. En todo caso, es un testimonio de su competencia como directores, que pueden ser camaleones, capaces de imitar perfectamente el estilo establecido del programa mientras se desvían lo suficiente para crear momentos y temas que reflejen su toque personal (pero sin alejarse demasiado del alcance). de la obra). líneas en el proceso). Al final, nos dieron un episodio divertido y aventurero de “Skeleton Crew” que encaja perfectamente con todo lo que hemos visto antes.

Algunos pueden sentirse decepcionados por eso, pero parece que este también es el trabajo para el que contrataron a Daniels. el año pasado, Daniel Cowan incluso cuestionó las afirmaciones de que el dúo “vendió” sus entradas para “Star Wars”. La confirmación ha sido que se les ha propuesto trabajar en “Skeleton Crew” antes del estreno de “Everything Everywhere at Once” en los cines. Obviamente fueron contratados porque eran competentes y no agitaban demasiado el barco. Así funciona la televisión, incluso en la era del streaming.

Skeleton Crew Episodio 4 es otra entrada encantadora de la serie.

“No puedo decir que recuerdo La Vie Aten” es una película absolutamente encantadora y, al igual que Todo en todas partes a la vez, nos ofrece una historia de amor inesperada en un lugar que nunca pensamos que encontraríamos. El episodio, como se señaló anteriormente, se centra principalmente en Neel, el miembro alienígena enamorado de Skeleton Crew, y Hayna Strix, un miembro del clan Troik de At Acchran. También es hija de un general, mientras que Nell es una pacifista muy comprometida. Afortunadamente, los dos pueden hablar sobre las filosofías en competencia de sus visiones del mundo y las diferencias entre sus planetas y llegar a un entendimiento, que culmina en el beso más casto y adorable en la historia de “Star Wars”.

Sabiendo que esto no significa que el episodio esté exento de aventuras o risas; Los Daniels también podrían empacar “Can't Say I Remember La Vie Aten” con eso. En particular, los momentos en los que SM-33 no puede recordar a Attin adquieren un tono cada vez más siniestro, aunque algo ridículo, a medida que el episodio avanza hacia lo que resulta ser una clase magistral de dirección. Queda por ver si Daniels tendrá otra oportunidad de dejar su huella en el universo de “Star Wars” en la posición principal o como un par de pistoleros a sueldo. De cualquier manera, este episodio definitivamente demuestra que saben cómo mostrar la sensibilidad de una galaxia muy, muy lejana en la línea de “Skeleton Crew”, y es genial verlo.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se lanzarán todos los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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Skeleton Crew Episodio 4 trae serias influencias al universo de Star Wars

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Contiene lo siguiente Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew, Temporada 1, Episodio 4, “No puedo decir que no recuerdo en Atlin”.

Mientras Jude Na Nawood (Jude Law) intenta localizar a Atlin para llevarse a Wim (Raffi Cabot Conyers), Fern (Ryan Keira Armstrong), KP (Kerianna Krater) y Neil (con la voz de Robert Timothy Smith) a casa indefinidamente. Para sus propios fines, Onyx Cinder aterriza en un planeta sorprendentemente similar pero muy diferente. “Star Wars: Skeleton Crew”, Temporada 1, Episodio 4, “No puedo decir que no recuerdo en Atlin”, revela que el planeta que lleva su nombre también es de gran interés para otros piratas espaciales, concretamente SM-33 (con la voz por Nick). Frost) es el viejo y misterioso capitán, que se asegura de dejar algunas sorpresas para las personas que intentan seguir sus pasos en el mundo misterioso. Sin embargo, en este episodio, la acción tiene lugar en At Achrann, una versión beligerante y post-apocalíptica de Attlin que sirve como una entrada sorprendentemente sombría en la serie de planetas que conforman las llamadas Gemas de la Antigua República.

El “Skeleton Crew” disfruta rindiendo homenaje a otros proyectos, y At Achrann agrega una ayuda significativa de Fallout al aspecto general del programa Star Wars. Con la primera aparición de Atlin, los espectadores conocen antiguos suburbios futuristas que guardan similitudes con el mundo anterior a la guerra nuclear de “Fallout”. Con At Achrann, tenemos la parte “después” de la imagen, y el planeta destruido se parece mucho al páramo donde tiene lugar la mayor parte de la serie “Fallout”. El eterno estado de conflicto en el planeta parece hacer referencia al famoso lema de la propiedad “Fallout”: “Guerra. La guerra nunca cambia”.

¿Podrían los misteriosos planetas de Skeleton Crew ser similares a las Bóvedas de Fallout?

Lo interesante de las vibraciones intensificadas de “Fallout” del programa es que el Episodio 4 también confirma varios otros mundos “gema” ocultos: en Aytuu, Atrissia, Aravin y Acoda. Dado que Attin y Athrann cuentan con sitios casi idénticos, es razonable suponer que los otros sitios también tienen sitios idénticos. Ambos planetas también comparten la temible “Torre del Supervisor”, que esconde información interesante y tiene un propósito misterioso.

Considerando el impacto de las “consecuencias” en los dos Joyas de la Antigua República Como hemos visto, es fácil preguntarse si los planetas idénticos y sus signos supervisores desfavorables son secretamente parecidos a bóvedas. En “Fallout”, las bóvedas son enormes refugios nucleares. El cual supuestamente pretende ayudar a sus residentes a sobrevivir durante el apocalipsis. Sin embargo, en realidad, los residentes son sometidos a todo tipo de duras pruebas y (a veces literalmente) condiciones inhumanas, que generalmente son supervisadas desde la oficina del superintendente.

Tal como está, esta teoría parece sorprendentemente lógica. La pacífica y controlada ciudad de Atlin y la caótica ciudad de Atlin son casi idénticas, pero sus residentes están sujetos a condiciones muy diferentes, y las torres de sus supervisores parecen tener un propósito narrativo similar al de las oficinas de los supervisores en las bóvedas. En la reputación de Atlin como tesoro escondido, también podría referirse a una 'bóveda' de control que ha sido salvada del horrible destino de otras gemas… aunque, dada la extraña devoción burocrática que el planeta tiene por la llamada Gran Obra, puede que esté experimentando… Su propia peculiaridad. Los episodios futuros de “Skeleton Crew” revelarán cómo es la vida en otras joyas de la Antigua República, y veremos hasta dónde está dispuesto el programa a arrastrarse por la madriguera del conejo de “Fallout”.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se lanzarán todos los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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El Telescopio Webb confirma que los discos de formación de planetas duraron mucho más en el universo primitivo

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el NASA/Agencia Espacial Europea/Agencia Espacial Canadiense El Telescopio Espacial James Webb ha resuelto un misterio de décadas sobre la formación planetaria en el universo temprano. De acuerdo a Astrofísica Los hallazgos de la revista sugieren que los discos de formación de planetas alrededor de las estrellas persistieron durante mucho más tiempo de lo que se suponía anteriormente, incluso en ambientes que contenían elementos pesados ​​mínimos.

Se dice que en 2003, la NASA y el Telescopio Espacial Hubble de la Agencia Espacial Europea observaron planetas masivos alrededor de estrellas antiguas. Esto fue sorprendente porque estas estrellas carecían de elementos más pesados ​​como el carbono y el hierro, necesarios para la formación de planetas. Este descubrimiento planteó preguntas sobre cómo se formaron y crecieron estos planetas en una etapa tan temprana de la historia del universo.

Revisando un misterio de larga data

Para explorar esto más a fondo, telescopio webb La atención se centra en NGC 346, un cúmulo estelar masivo en la Pequeña Nube de Magallanes. como uno de vía Láctea Como su vecino más cercano, su composición química, dominada por el hidrógeno y el helio, se parece mucho a las condiciones que existían en el universo primitivo. Se estima que las estrellas del cúmulo tenían entre 20 y 30 millones de años Encontró Preservar los discos de formación de planetas más allá de los plazos previstos en nuestra galaxia.

Los resultados desafían los modelos actuales.

El líder del estudio, Guido De Marchi, del Centro Europeo de Investigación y Tecnología Espacial (ESTEC), dijo a fuentes de la ESA que ven que los discos ya están rodeando estas estrellas y todavía están en el proceso de devorar material, incluso a una edad relativamente joven de 20 o 20 años. 30 años. 30 millones de años. Este descubrimiento desafía los modelos actuales, que predicen que los discos que forman planetas se disipan en unos pocos millones de años. Los modelos indican que los discos no sobrevivirían en ambientes con bajo contenido de metales, explicó en un comunicado Elena Sabpi, co-investigadora y científica jefe del Observatorio Gemini de NOIRLab. Webb ha demostrado ahora que los planetas en tales condiciones pueden formarse y evolucionar durante períodos más largos.

¿Por qué las tabletas duran más?

Se han propuesto dos posibles explicaciones para la vida útil prolongada de estas tabletas. El primero indica que la presión de radiación, que normalmente hace que los discos se dispersen, es menos efectiva en entornos que contienen un mínimo de elementos más pesados. Estos elementos son necesarios para que la radiación interactúe eficientemente con el gas circundante.

La segunda explicación tiene en cuenta el tamaño inicial de las nubes de gas. Las estrellas que se forman en entornos de baja metalicidad pueden surgir de nubes de gas más grandes, lo que da lugar a discos más grandes. Los discos más grandes tardan mucho más en dispersarse, lo que proporciona más tiempo para la formación de planetas.

Implicaciones para las teorías de formación de planetas.

Estas observaciones proporcionan nuevos conocimientos sobre la formación planetaria en el universo temprano, sugiriendo que los planetas pueden haber experimentado períodos prolongados de crecimiento incluso en condiciones que antes se pensaba que eran desfavorables. Gracias a la resolución sin precedentes de Webb, los astrónomos ahora tienen evidencia concreta de que los discos de formación planetaria son mucho más elásticos de lo que se pensaba anteriormente, remodelando antiguas teorías sobre la evolución planetaria.

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El Gran Colisionador de Hadrones descubre la partícula de antimateria más pesada y arroja luz sobre las condiciones tempranas del universo

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detector ALICE en CERN Según los informes, el Gran Colisionador de Hadrones (LHC) ha identificado la antipartícula más pesada jamás observada. El descubrimiento se realizó replicando condiciones similares a las que existieron durante el Big Bang, proporcionando información crítica sobre el dominio de la materia sobre la antimateria en el universo. La partícula, una contraparte de antimateria del hiperhelio-4, emerge de un estado de materia conocido como plasma de quarks-gluones generado por el Gran Colisionador de Helio.

Antimateria y sus efectos.

Según A. un informe Por Space.com Las aceleraciones de partículas en el LHC ayudaron a recrear el universo primitivo ambienteLo que ayuda a los científicos a comprender el fenómeno de la “asimetría materia-antimateria”. Este desequilibrio es fundamental porque, en teoría, la materia y la antimateria deberían haberse aniquilado entre sí, dejando tras de sí un universo estéril. La supervivencia de la materia, a pesar de esta aniquilación teórica, sigue siendo uno de los misterios más profundos del universo.

Generación y detección de antihiperhelio-4.

Las colisiones de plomo en el LHC generan un plasma denso en el que se pueden observar partículas exóticas como el antihiperhelio-4. La colaboración ALICE se centra en la colisión de iones pesados ​​para producir estos hipernúcleos. Las técnicas de aprendizaje automático desempeñaron un papel crucial en la identificación de estas partículas a partir de datos de colisiones que se remontan a 2018, lo que permitió vislumbrar las condiciones primordiales del universo.

Impacto de los resultados

El descubrimiento del antihelio-4 y otras partículas pesadas de antimateria podría revelar detalles importantes sobre la formación del universo primitivo y los procesos que permitieron que la materia superara a la antimateria. Estos resultados añaden un valor significativo a nuestra comprensión de la física de partículas y las condiciones poco después del Big Bang, ayudando a resolver los misterios actuales que rodean la asimetría materia-antimateria. Los resultados destacan el progreso continuo y más investigaciones que desempeñan un papel fundamental en la ampliación de nuestro conocimiento del universo.

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Todos los personajes de Star Trek en el universo alternativo explicados en la temporada 5 de Lower Decks

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Este artículo contiene Spoilers Para el penúltimo episodio de “Star Trek: Lower Decks”.

Los penúltimos episodios de Star Trek: Lower Decks, “Fission Quest” de la temporada 5, tienen lugar lejos del USS Cerritos en una misteriosa y secreta nave interdimensional llamada USS Anaximander. Anaximandro está pilotado por el Capitán William Boimler (Jack Quaid), un transporte duplicado de Brad Boimler, creado hace varios años en la serie. El Capitán Boimler pertenece a la organización ultrasecreta Sección 31 y tiene la misión de reparar grietas en el continuo espacio-tiempo. Parece que alguien ha hecho agujeros en el espacio, permitiendo el libre acceso entre dimensiones. Esto provoca caos, ya que versiones alternativas de personajes familiares de “Star Trek” se polinizan aleatoriamente e invaden los universos de cada uno con una frecuencia ocasional. Boimler y su tripulación utilizan las herramientas del Anaximandro para tapar los agujeros y encontrar al culpable que provocó la ruptura del agujero.

El multiverso apareció en el primer episodio de la temporada 5 de “Lower Decks”, en el que el equipo de Cerritos se encontró cara a cara con versiones de ellos mismos del universo paralelo. Gracias a las recientes películas exitosas protagonizadas por Spider-Man, Deadpool o Michelle Yeoh (o películas menos exitosas protagonizadas por Morbius O flashear), es probable que el público general ya esté familiarizado con el concepto de multiverso. Hay una cantidad infinita de universos y, como tal, una cantidad infinita de ustedes. Es decir, existe una versión alternativa de ti en otro nivel. “Fission Quest” al menos tiene varias líneas de diálogo que se burlan de lo cansados ​​que están los personajes del multiverso.

La tripulación del Capitán Boimler, para explotar el concepto al máximo, está formada enteramente por personajes de universos paralelos, cada uno de ellos familiar para los Trekkies profundamente arraigados que han estado siguiendo la franquicia durante décadas. Echemos un vistazo a cada personaje y veamos de dónde se sacan del canon de “Star Trek”.

Elim Garak y el Dr. Bashir y Curzon Dax de Star Trek: Deep Space Nine

El director médico a bordo del Anaximandro no es otro que Elim Garak (Andrew Robinson), el resbaladizo sastre cardassiano de Star Trek: Deep Space Nine. Los espectadores de Garak sabían que era un ex espía que se retiró para convertirse en sastre, pero mantuvo algunas de sus relaciones desagradables, lo que lo convirtió en un personaje complejo e interesante. Garak almorzaba a menudo con él. El joven y apuesto doctor Julian Bashir (Alexander Siddig) en Deep Space Nine, Donde estaba dando consejos odiosos. Muchos espectadores han notado un interés sexual oculto que Garak pudo haber tenido por Bashir, y el actor Andrew Robinson dijo en las convenciones de “Star Trek” que Garak definitivamente quería acostarse con Bashir.

En “Below Decks”, Garak y Bashir son una pareja feliz y ambos se desempeñan como médicos a bordo del Anaximandro. Giro adicional: el Dr. Bashir es un holograma sensible, solo diseñado para parecerse al Bashir original. Esto fue algo mencionado en el episodio de “Deep Space Nine”. “¿Supongo, Dr. Bashir?” (24 de febrero de 1997). Esta sugerencia parece haber sido aceptada en este universo.

El oficial de armas de Anaximandro es Curzon Dax, un personaje que murió antes de los eventos de “Deep Space Nine” pero que se menciona con frecuencia en el diálogo del programa. Curzon es un Trill que comparte su conciencia con un pequeño gusano parecido a un gusano de larga vida implantado en su estómago. El gusano sobrevive a sus huéspedes y se implanta en nuevos huéspedes, acumulando recuerdos de muchas vidas. En el episodio piloto de “Deep Space Nine”, se explica que Curzon murió de viejo y que su simbionte fue implantado en una joven llamada Jadzia (Terry Farrell). Jadzia Dax era la oficial científica en “Deep Space Nine”, mientras que Curzon era un niño bebedor y amante de las fiestas. “Lower Decks” es la primera vez que vemos a Curzon en todo su esplendor.

T'Pol de Star Trek: Enterprise mientras que Harry Kim de Star Trek: Voyager

También se encuentra en el Puente de Anaximandro. Oficial científica vulcana T. Bull (Jolene Blalock). T'Pol sirvió como el único primer oficial y Vulcan en la nave Enterprise en Star Trek: Enterprise. Poco a poco comienza a apreciar a los humanos relativamente rudos con los que tiene que trabajar, e incluso desarrolla una relación romántica y sexual con el ingeniero del barco, Tripp Tucker (Connor Trainer). Tripp nunca se casó, pero su relación comenzó al final de “Enterprise”.

“Enterprise” tiene lugar un siglo antes de “Star Trek” original. Sin embargo, los vulcanos viven durante mucho tiempo, por lo que probablemente no hubo ningún viaje en el tiempo involucrado para llevar a T'Pol a bordo del Anaximandro. El Capitán Boimler explica que T'Pol ya había estado casada con Trip Tucker durante más de 60 años cuando se unió, por lo que hablaba con los humanos mejor que en “Enterprise”. También es bueno saber que ella y Tripp finalmente establecieron esa relación.

El resto del equipo se completa con duplicados de Harry Kim (Garrett Wang), el amable y valiente joven de “Star Trek: Voyager”. Muchos Trekkies notaron que Harry Kim siguió siendo el abanderado durante los siete años de duración de la “Voyager”, lo que siempre pareció una gran injusticia. También parece que así fue el destino. Todos los miembros de la familia de Harry Kim a bordo del barco de Anaximandro son alférez. De hecho, cuando conocen a Harry, un teniente, los demás entran en pánico.

Lily Sloan es oriunda de Star Trek: Primer contacto

El Capitán Boimler finalmente conoce a otro capitán en “Fission Quest” llamado Lily Sloane (Alfre Woodard). El Capitán Sloan también pilota una nave multidimensional y pasa el episodio tropezando entre ellos. Sloan, algunos podrán reconocer, Fue un personaje de la película de 1996 “Star Trek: Primer contacto”. Zephram Cochrane (James Cromwell) ayudó a construir el Phoenix, la primera nave de la Tierra más rápida que la luz. Ella también fue quien notó que el Capitán Picard (Patrick Stewart) había dejado que su deseo de venganza contra los Borg se apoderara de él y lo comparó con el Capitán Ahab en su cara.

El Sloane de “Cubiertas inferiores” es un comandante funcional de la Flota Estelar y parece haber nacido después que el comandante de “Primer contacto”. También está vestido con el atuendo de la era “Enterprise”, a pesar de que “Enterprise” tiene lugar unos 90 años después del “Primer contacto”.

En cuanto al Anaximandro en sí, es una nave espacial clase Defiant como el USS Defiant, que apareció de manera destacada en “Deep Space Nine”. El Defiant era sólo un prototipo construido como barco de asalto y diseñado para luchar contra los Borg. Al final, nunca llegó a producirse debido a que era potente, pequeño y difícil de conducir. Sin embargo, parece que en el universo paralelo de “Fission Quest”, el Defiant finalmente abandonó la etapa de prototipo. Quizás se pueda suponer que Anaximandro es una versión más avanzada y poderosa del Defiant.

“Lower Decks” tiene muchos huevos de Pascua de Star Trek en cada episodio, pero abrir portales dimensionales permitió a los escritores del programa mejorar su juego con referencias. “Fission Quest” tiene tantos guiños que uno podría confundirlo con un tic ocular. Es todo muy interesante.

El episodio final de Star Trek: Lower Decks se estrenará el 19 de diciembre de 2024 en Paramount+.



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El maestro del terror Mike Flanagan se une al nuevo Universo DC de James Gunn con Clayface

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Se ha añadido a la mezcla un enorme trozo de arcilla del Universo DC, cuidadosamente moldeado por el maestro del horror y el desamor, Mike Flanagan, como escritor de la película. En 2021, el director de “Doctor Sleep”, “The Haunting of Hill House” y “Midnight Mass” reveló que una vez hizo una película en solitario centrada en el villano de Batman, Clayface. Desafortunadamente, me gusta mucho Su película planeada por Stephen King “Revival” Poco después, el proyecto se encontró en un estante acumulando polvo. Bien, ahora diverso Los informes indican que “Clayface” de Flanagan ha regresado al torno de alfarería y será producida por el director de “The Batman” y productor de “The Penguin” Matt Reeves (junto con su sexto socio de Idaho Productions, Lynn Harris).

La mala noticia para algunos fanáticos de Flanna (sí, comenzamos con eso) es que, si bien regresará al proyecto para escribir el guión, no asumirá las tareas de dirección, ya que DC Studios busca incorporar a otro maestro espeluznante. para tomar el timón. Realmente no se puede evitar, dado el horario de Flanagan. Después de abandonar House of N (también conocido como Netflix) por Amazon, ahora está trabajando duro Adaptación de la novela clásica de King, Carrie, como una serie de televisión completamente nueva. Flanagan también se está preparando para Dirigió una nueva película llamada “Exorcista” para Blumhouse y aun así Desarrollando una serie de televisión basada en los libros de King's Dark Towerpor lo que su plato está bastante ocupado en este momento. En cuanto al propio Clayface, bueno, el personaje tiene una larga historia en el universo de DC Comics, así que profundicemos un poco en eso.

¿Qué tipo de Clayface llegará a la DCU?

Si bien solo podemos imaginar a Flanagan retorciendo y modificando su versión de Clayface con “Unchained Melody” sonando de fondo al estilo “Ghost”, lo único que debemos tener en cuenta es la iteración del personaje que conoceremos. Ha habido muchos Clayfaces que han luchado contra Batman e incluso junto a él a lo largo de los años, pero la primera y más famosa persona en asumir el título en 1940 fue Basil Carlo, un actor fracasado que, tras ser despedido por un proyecto en el que había ayudado. Desarrollarse, convertirse en… El lado oscuro y convertirse en un asesino en serie. En 1961, el personaje de Clayface había recibido una ligera renovación en los cómics de DC y adquirió la capacidad de cambiar de forma, que desde entonces se ha convertido en uno de sus rasgos permanentes.

Ya sea que tenga poderes o no, Clayface definitivamente se siente como el tipo de personaje que tendría Flanagan. También es comprensible por qué Warner Bros. Otra mirada a la presentación de Flanagan antes de agregarlo a la lista cada vez mayor de proyectos de desarrollo de DC Studios. Lo importante a considerar es si esta versión de Clayface podría encontrarse con el superhéroe por el que es más famoso, sin mencionar, si eso sucede, qué versión del Caped Crusader se enfrentará a él (ya sea Robert Pattinson u otra persona).

¿Clayvis Flanagan conocerá al Batman de Pattinson?

Clayface es un personaje muy adaptable por razones que van más allá de sus superpoderes, lo cual es bueno considerando todo lo que está sucediendo en DC Studios en este momento. Con Reeves como productor, el plan podría ser darle a Clayface un tratamiento similar al que recibió El Pingüino en su exitosa serie de televisión, lo que le daría un giro oscuro a otro villano de Batman que, afortunadamente, no es el Joker. . También dependerá de si Clayface está incluido como parte de la DCU propiamente dicha o existe como parte de ella. La saga del crimen épico de Batman de Reevescualquier El tiempo de entrega Por el momento no está del todo claro, señala. Para cada puerto:

Aunque Flanagan no estaba promocionando al personaje para que fuera parte del otro mundo de DC de Matt Reeves, otras fuentes dijeron que Clayface es una gran adición a The Batman 2 de Reeves.

Sobre todo, cabe señalar que Alan Tudyk es Actualmente da voz a Clayface en la serie “Creature Commandos” de DCU.Lo que plantea más preguntas sobre la película de Flanagan. En cambio, “Clayface” podría ser algo propio en la misma línea que las películas “Joker” de Todd Phillips, centrándose en un actor con problemas y sin suerte que vive en su propio mundo con un murciélago (hombre) ardiente. visión. Cualquiera sea el caso, estamos totalmente de acuerdo, pero esta vez intentemos mantener el canto al mínimo, por favor.



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El actor de El Señor de los Anillos quiere regresar al universo de Star Trek

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En la epopeya de fantasía de Peter Jackson de 2001, El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, El actor John Rhys-Davies interpretó al enano Gimli.un guerrero con un hacha que sirvió como un contrapunto cómico y tosco a los personajes con un rostro sereno y sereno. Rhys-Davies repitió el papel en las dos películas siguientes, así como en varios videojuegos derivados de “El señor de los anillos”. También interpretó personajes secundarios como Gloin y Treebeard. Su asociación con 'El Señor de los Anillos' sería un hito impresionante para cualquier actor, pero Rhys-Davies también ha tenido una carrera muy larga con apariciones en docenas de otras propiedades pop notables durante varias décadas.

Además de El Señor de los Anillos, Rhys-Davies ha protagonizado varias películas de Indiana Jones (Incluyendo “Indiana Jones y la conexión del destino”), ha prestado su voz a personajes de películas de Disney de alto perfil y ha protagonizado docenas de entretenidas películas de terror y aventuras. También ha desempeñado papeles principales en notables programas de televisión de ciencia ficción, ha dado voz a superhéroes y ha participado en prestigiosas adaptaciones literarias. La versátil voz de Rhys-Davies y su infinita profesionalidad le han recompensado con una de las carreras de actor más admiradas y envidiadas.

Por supuesto, nadie de la talla de Rhys-Davies podría dejar pasar la oportunidad de protagonizar una película de “Star Trek”. Rhys-Davies apareció en los episodios “Scorpion” de Star Trek: Voyager (21 de mayo de 1997) y “Concerning Flight” (26 de noviembre de 1997) interpretando una recreación en 3D de Leonardo da Vinci. Como Da Vinci, entabla conversaciones con la curiosa capitana Janeway (Kate Mulgrew). En mayo de 2024, Rhys-Davies habló sobre su carrera en la conferencia de cultura pop Megacon (Cubierto por Popverse), y admitió que, de todas las franquicias de medios importantes en las que ha estado involucrado, le hubiera gustado más haber aparecido en “Star Trek”.

John Rhys-Davies desearía estar más en Star Trek

En 1997, Rhys Davies Incluso fue entrevistado por el Chicago Tribune. Sobre su potencial papel recurrente en “Star Trek: Voyager”. Su versión holográfica de Leonardo da Vinci sirvió como asesor no oficial del Capitán Janeway, y había muchas razones para continuar visitándolo nuevamente en la holocubierta; Incluso un personaje fuerte como Janeway necesitará una perspectiva histórica de vez en cuando. Cuando se le preguntó en la Megacon si había cierto grupo de fans con el que le gustaba hablar más que con otros (ya que Rhys-Davies probablemente tendrá que responder preguntas de los fans de Indiana Jones y de “El Señor de los Anillos” de forma regular), dijo muy rápidamente, “Ojalá hubiera hecho más películas de Star Trek”.

Incluso si Rhys-Davies no regresa como Leonardo da Vinci, “Star Trek” permite tantos invitados extraterrestres y almirantes de la Flota Estelar que fácilmente podría haber desempeñado otro papel. (Actores como Vaughn Armstrong y Jeffrey Combs son mejor conocidos por sus múltiples papeles en “Star Trek”). Quizás sea decepcionante que la versión 3D de Leonardo da Vinci haya regresado por su cuenta. Episodio “Star Trek: Cubiertas inferiores”. “Crisis Point” (1 de octubre de 2020), e incluso usó el mismo atuendo que usó Rhys Davies en “Voyager”. Sin embargo, en este caso, el personaje fue interpretado por Gary Cole.

Rhys-Davies no dijo qué otro tipo de papel le gustaría desempeñar en Star Trek, pero sí dijo que le encantaba ver al elenco principal de Voyager practicar su oficio de manera experta en la televisión. Rhys-Davies ha protagonizado 40 episodios de la serie de ciencia ficción Sliders, por lo que sabía lo que era ser parte de un conjunto de televisión de ciencia ficción en horario de máxima audiencia. Respecto al elenco de Voyager, dijo: “Es genial ver a tus compañeros actores hacer cosas increíbles y salirse con la suya”.

Al parecer, Rhys Davies también quería salirse con la suya. Al momento de escribir estas líneas, “Starfleet Academy” está en producción, y estoy seguro de que Rhys-Davies podría interpretar a un sabio profesor en una escuela espacial tan interesante. Si tuviera una oportunidad en su apretada agenda, tal vez podría hacer acto de presencia.



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El peor programa de televisión del Universo Cinematográfico de Marvel, según Rotten Tomatoes

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“Bienvenido al MCU. Te estás uniendo en un punto un poco bajo”, dice el bocazas Merc alias Wade Wilson (Ryan Reynolds) en Deadpool & Wolverine. No se equivoca. La mayoría de la gente está de acuerdo en que el Universo Cinematográfico de Marvel ha sufrido una disminución en la calidad a raíz de “Avengers: Endgame”, y algunas de las series de Disney+ de la franquicia, en particular, han recibido críticas masivas. Es cierto que algo de eso proviene de una base de fans tóxica que no pudo comprometerse a, digamos, ver a Jennifer Walters, también conocida como She-Hulk (Tatiana Maslany), bailando con Megan Thee Stallion en She-Hulk: Attorney at Law. Sin embargo, el programa MCU Disney+ es el de menor calificación. tomates podridos Es algo que casi todo el mundo está de acuerdo en que es mejor olvidar.

Sí, a pesar de contar con el poder estelar de Samuel L. Jackson, Emilia Clarke y el tesoro nacional británico Olivia Colman, “Secret Invasion” terminó siendo la serie del MCU con peores críticas lanzada hasta la fecha. (Y antes de que preguntes: los programas infames ahora desaparecidos de Marvel Television como “Inhumans” y “Helstrom” no se consideran estrictamente canon para el MCU). Los críticos tienen una puntuación del 52% en Rotten Tomatoes, y coinciden en que esto no trajo La historia de Limp Spy y Skrull fue el tipo de tensión y espionaje que prometieron, y fue un triste comienzo para los personajes principales de la franquicia como Maria Hill (Cobie Smulders) y Talos (Ben Mendelsohn). Muchas cosas salieron mal en “Secret Invasion”. Pero quizás su mayor pecado fue terminar con una nota sorprendente cuando se trataba de establecer el futuro de un Vengador a tiempo parcial en el MCU.

Secret Invasion ensució a muchos personajes de MCU, incluido Rhodey

Al final de “Secret Invasion”, se reveló que el mejor amigo de Tony Stark, James “Rhodey” Rhodes (Don Cheadle), que vestía un traje metálico, fue uno de varios personajes importantes que fueron reemplazados por un Skrull, lo que generó una gran cantidad de dinero de las preguntas sobre cuándo ocurrió exactamente este cambio. ¿Cuánto tiempo ha sido Rhodey un Skrull en el MCU? El asunto aún está en debate, como reveló el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, en una entrevista con marvel.com Que esta revelación tenía como principal objetivo agitar el destino. “Necesitábamos un personaje que uno no esperaría que fuera un Skrull”, explicó Feige, señalando que esta historia se incluyó principalmente para generar shock y asombro (aunque lo único que realmente hizo fue causar confusión e incomodidad).

El desarrollo de Rudy fue también una de las muchas decisiones radicales que tomó Secret Invasion sin evaluar completamente las consecuencias que podrían tener. Sólo cabe esperar el liderazgo de Rudy “Armor Wars” es un próximo proyecto que comenzó como una serie de televisión antes de convertirse en una película. Después de ser considerado demasiado grande para transmitirse, abordará estos problemas y finalmente ayudará a redimir uno de los capítulos más odiados del MCU hasta la fecha. Después de todo, si “Endgame” puede redimir a “Thor: The Dark World”, todo es posible.



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Todo está confirmado como canon en el Universo DC

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¡Alerta de spoiler! Este artículo contiene spoilers de Creature Commandos.Criaturas comando Marca el primer proyecto oficial en el reinicio de James Gunn y Peter Safran. Universo DC Varios eventos de la línea temporal del DCEU están confirmados como canon oficial del DCU. Como nuevos jefes creativos de DC Studios, Gunn y Safran han adoptado una nueva dirección para la franquicia, comenzando con el primer capítulo: Dioses y monstruos. Dentro de esto, la pareja conserva elementos selectos de trabajos anteriores de DC, principalmente de Gunn. escuadrón suicida y Pacificador.

escuadrón suicida y Pacificador La primera temporada sirve como base para el DCU, lo que demuestra que el estilo distintivo de Gunn era perfecto para la dirección futura del DCU. Personajes y eventos de escuadrón suicida y Pacificador Dará forma directamente a la franquicia, especialmente en el DCU. Criaturas comandoEsto es lo que se desprende de estas narrativas. A medida que la franquicia continúa desarrollándose, confirma eventos pasados ​​que todavía se consideran canon oficial de DCU.

7 Rick Flag muere en Suicide Squad

escuadrón suicida

La impactante muerte de Rick Flag en escuadrón suicida Sigue siendo un evento fundamental en el canon de DCU. Flagg, interpretado por Joel Kinnaman, fue uno de los pocos personajes que regresaron de la película de David Ayer de 2016. escuadrón suicida. Su brújula moral chocó con la naturaleza caótica del equipo, haciendo de su presencia una parte integral de cada misión. La desaparición de la ciencia a manos del Pacificador (John Cena) Insinuó un mundo moralmente gris en el DCU de James Gunn.

Peacemaker mata a Rick Flag para ayudar a encubrir la participación de Estados Unidos en la experimentación humana en el Proyecto Starfish, trabajando bajo las instrucciones de Amanda Waller, pero también porque cree que revelar el proyecto al mundo causaría disturbios globales. Sin embargo, esto fue un incentivo para desarrollar la personalidad de un pacificador como él. Lucha con sus acciones a lo largo de su serie en solitario. Unidad de control central (DCU). Criaturas comando Esto se confirma como canon, presentando a su padre, Rick Flagg Sr., quien habla de la muerte de su hijo con Waller en el Episodio 1.

6 Las actividades de Amanda Waller que se revelan en la temporada 1 de The Peacemaker

Pacificador

Amanda Waller de Viola Davis es una de las presencias más consistentes y convincentes del DCU. en Pacificador En la temporada 1, sus operaciones encubiertas quedan bajo escrutinio cuando su hija Leota Adebayo (Danielle Brooks) revela su participación en Task Force X y Project Starfish. Este acto de denuncia de irregularidades es un avance crítico, Las actividades de Waller en entregas anteriores destacan a la audiencia.. Esta revelación tiene enormes implicaciones para la DCU.

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El poder de Waller siempre se ha basado en el secreto y en una negación plausible. Con sus actividades ahora de conocimiento público, su La capacidad de lidiar con eventos detrás de escena se ve significativamente afectada.. Estas ramificaciones afectan su papel futuro en la DCU, incluida su capacidad limitada para formar el epónimo. Criaturas comando un equipo.

5 Batalla del grupo de trabajo

escuadrón suicida

La caótica batalla en Maltés Corto Forma la columna vertebral de escuadrón suicida Y quedó establecido como ley en el DCU. Grupo de trabajo El momento más famoso fue cuando el Primer Equipo fue masacrado en el acto de apertura de la película, dejando a Harley Quinn y Rick Flagg para encontrar y unirse al Segundo Equipo.

Esta batalla demostró la mezcla de absurdo y heroísmo que caracteriza los proyectos de DC de Gunn. La importancia del evento fue señalada por Amanda Waller en Criaturas comando Cuando habla de su nuevo equipo con… Rick Flagg Sr.. Waller parece impasible ante esto.a pesar de las posteriores repercusiones y restricciones impuestas por el gobierno estadounidense al trabajo de Waller. Sin embargo, Waller sostiene que la totalidad de Corto Maltese es canon de DCU.

4 Proyecto Estrella de Mar en Suicide Squad

escuadrón suicida

El Proyecto Starfish fue presentado en escuadrón suicida Como una serie secreta de experimentos humanos que involucran al monstruoso alienígena Starro. Si bien el Pensador estuvo estrechamente involucrado en la realización de estos experimentos, trabajó en gran medida bajo la supervisión del gobierno de los Estados Unidos. Al final, el grupo de trabajo Destacando el heroísmo inesperado del equipo – Especialmente personajes como Ratcatcher 2. Amanda Waller hace una referencia directa al Proyecto Starfish en Criaturas comando Episodio 1.

Si bien Waller no entró en detalles, señaló que la respuesta del gobierno a los ensayos en humanos también es Lo que limita sus opciones para reclutar un nuevo equipo.. Combinados, esto podría indicar que los experimentos humanos del Proyecto Starfish y Thinker ya son canon de DCU. Presumiblemente, entonces, esto indica que la muerte de Starro a manos de Ratcatcher 2 también es un evento canónico. Sin embargo, los verdaderos orígenes de Starro sólo han sido escasamente explorados, por lo que hay espacio para que el monstruo regrese.

3 Waller tiene prohibido crear otro equipo humano

Escuadrón Suicida, Pacificador, Comando de Criaturas

Después de revelar la actividad de Waller y su afiliación con el Proyecto Starfish Pacificador Temporada 1, fue revelada Se te ha impedido formar un nuevo equipo de humanos.. Waller dice en Criaturas comando Episodio 1 El Congreso prohibió a los seres humanos en el nuevo X-Team. Esto la impulsó a crear un equipo de sujetos no humanos: los Creature Commandos.

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Esto representó un cambio importante con respecto al poder ilimitado que Waller había disfrutado anteriormente, al mismo tiempo que le otorgaba una posición de poder dentro del gobierno. La prohibición plantea una posibilidad interesante Criaturas comandodonde Waller ahora recurre a agentes no humanos para llevar a cabo sus misiones. este eje Permite a la DCU explorar nuevas dinámicas y oportunidades de contar historias.centrándose en la adaptabilidad de Waller al tiempo que plantea preguntas sobre las implicaciones éticas del uso de equipos no humanos.

2 La historia de fondo del asesino de comadrejas

escuadrón suicida

Weasel es uno de los personajes más inusuales jamás presentados. escuadrón suiciday Tiene una historia de fondo particularmente escalofriante.. Sean Gunn interpreta a Weasel mediante captura de movimiento y se lo describe como una criatura parecida a una comadreja responsable de los asesinatos de 27 niños. Estos oscuros detalles contrastan con su comportamiento tonto y resaltan la capacidad de Gunn para combinar el humor con el horror, haciéndolo destacar entre la multitud. escuadrón suicidaElenco.

La historia de fondo de Weasel fue confirmada más tarde en Criaturas comando Cuando Rick Flag Sr. le explica a la princesa Ilana Rostovich en el primer episodio que mató a 27 niños. este Una mezcla de elementos grotescos y cómicos define a la perfección su papel. en Criaturas comando. Proporciona una conexión clara entre los restos de DCEU y el reinicio de DCU.

1 Weasel sobrevivió a Corto Maltés en Suicide Squad

escuadrón suicida

Escena post-créditos escuadrón suicida Se confirma que Weasel sobrevivió a la misión de Corto Maltés, aunque se le dio por muerto después de la secuencia inicial de la película. Su supervivencia es Un testimonio de la inclinación de Gunn por los giros sorprendentes Y está preparando a Weasel para futuras apariciones en el DCU, provocando el regreso de la criatura. La comadreja es parte de la principal. Criaturas comando El equipo aparece todo el tiempo.

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Waller se refiere a Weasel como uno de los pocos supervivientes de Corto Maltés. Esto confirma no sólo que su supervivencia es el canon oficial de DCU, sino también que También termina dentro de la prisión de Belle Reve.. La naturaleza impredecible de Weasel y su presencia cómica oscura lo hacen ideal para el estilo narrativo de Gunn. Al confirmar su supervivencia como derecho, consola central Garantiza que uno de los personajes menos convencionales siga siendo parte de su narrativa en evolución.

  • Pacificador

    John Cena interpreta a Christopher Smith, también conocido como el Pacificador titular en la serie de televisión derivada/secuela de James Gunn, The Suicide Squad. Peacemaker, que tiene lugar después de los acontecimientos de la película, sigue a un héroe equivocado con un complejo de ego pero que cree en la paz, sin importar cuántos cadáveres tenga que recolectar para conseguirla. Después de sobrevivir a su misión en Suicide Squad (también conocido como Task Force X), es reclutado una vez más para unirse a un nuevo equipo y salvar el mundo. Con su amigo Eagley, el Pacificador se embarcará en un viaje equivocado hacia la paz mientras lucha por hacer lo correcto, tanto como sea posible.

    fecha de lanzamiento
    13 de enero de 2022
    Estaciones
    1
  • Póster oficial de Comando de criaturas (2024)

    Esta serie animada sigue a un equipo secreto de monstruos prisioneros que son reclutados para emprender misiones arriesgadas consideradas inapropiadas para los humanos. Obligados por el secreto y la necesidad, Creature Commandos se enfrentan a amenazas extraordinarias y sirven como la última opción cuando las fuerzas convencionales fallan.

    el calumnia
    Indira Varma, Frank Grillo, Zoe Zhao, David Harbour, Sean Gunn, Alan Tudyk, Anya Chalotra, Maria Bakalova, Viola Davis, Steve Agee, Benjamin Byron Davis

    fecha de lanzamiento
    5 de diciembre de 2024
    Estaciones
    1
    Franquicia(s)
    corriente continua

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  • Póster personalizado Superman 2025

    Superhombre
    fecha de lanzamiento
    11 de julio de 2025
  • Cartel de Supergirl mujer del mañana
    fecha de lanzamiento
    26 de junio de 2026
  • Póster temporal de Batman 2
    fecha de lanzamiento
    2 de octubre de 2026

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Creature Commandos continúa uno de los temas principales de James Gunn en el universo DC.

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El Universo DC está aquí para cambiar la jerarquía de poder en el Universo DC. Pero en lugar de empezar con Superman o Batman, es el primer título del último intento. Un universo cinematográfico de DC interconectado es un programa animado para adultos sobre un grupo de monstruos desconocidos de los cómics.

El showrunner Dean Delorey y el escritor James Gunn ofrecen un acto de apertura que vale la pena con esta historia sobre un adorable equipo de marginados que se transforman en una familia encontrada. “Creature Commandos” presenta una banda sonora espectacular, mucha sangre y muchas malas palabras. eso es básicamente todo Secuela espiritual de “Escuadrón Suicida” El cual tiene todo el encanto de Gunn, su amor por los animales y los inadaptados, y también uno de sus principales temas en el universo DC hasta la fecha: el cuestionamiento de la masculinidad.

En el primer episodio de “Creature Commandos”, aprendemos sobre los peligros de la misión y un poco sobre el estado del Universo DC. Se revela que una bruja llamada Circe lidera una milicia formada por Encels que odian la idea de que Themyscira sea una isla sólo para mujeres, y apoyan el plan de Circe de dar un golpe de estado y apoderarse de la isla y abrirla a todos. Varias veces durante los dos primeros episodios, vemos a algunos niños adultos llorando expresando lo “injusta” que es la idea de Themyscira, mientras disparan sus rifles de asalto contra el Task Force M o los transeúntes. El hecho de que un robot GI, cuyo único propósito es identificar y matar nazis, disfrute matando a estos tipos debería decirte todo lo que necesitas saber sobre ellos.

Incluso el monstruo de Frankenstein (aquí llamado Eric Frankenstein) ha sido reimaginado como un monstruo que está completamente obsesionado con su novia y está convencido de que ella lo ama, incapaz de aceptar el hecho de que no quiere tener nada que ver con él y ha tratado de matarlo durante siglos.

Creature Commandos está en la misma línea que Peacemaker

Estos temas recuerdan a la primera serie de DC de Gunn, “Peacemaker”, que siguió a un mercenario chovinista llamado John Cena y los héroes mientras intenta salvar al mundo de parásitos alienígenas. En este programa, Gunn profundiza en el personaje de Christopher Smith, también conocido como The Peacemaker. que había descrito previamente como “masculinidad tóxica en su extremo”. En cambio, ofrece una lección matizada sobre la empatía y la tolerancia radicales. “The Peacemaker” destruye a Christopher Smith y lo reconstruye. Echa un vistazo a su horrible educación y, en la actualidad, lo muestra cuestionando lentamente su moral e ideales, todo sin dejar de ser un programa tonto, divertido y muy malvado sobre un tipo cuyo mejor amigo es el Buitre.

“Creature Commandoes” explora temas similares, pero a un ritmo mucho más lento y los utiliza más como trasfondo que como historia principal. Probablemente Frankenstein tardó un poco más en darse cuenta de que no sólo debía esperar que la Novia se enamorara de él, sino que reinventarlo como un acosador es innovador. Del mismo modo, la idea de que en el momento en que el mundo en general se entere de Themyscira, habrá hombres tóxicos quejándose de su política de sólo mujeres es un inspirador (quizás A través de hechos reales) y no es solo un buen chiste recurrente, sino una pieza de construcción del mundo que puede continuar en el resto del universo DC. Después de todo, no sería sorprendente que hubiera al menos algunos chistes sobre fanáticos que critican a Superman por ser débil cuando muestra compasión.



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