ático BlogMallozzi escribió extensamente sobre las diferentes direcciones que tomó el final de la temporada 2 antes de concluir la versión de los eventos que conocemos, con Rush inicialmente destinado a ser la persona que despierta en el barco y se ve psicológicamente afectada por la experiencia. Sin embargo, esto cambió porque las implicaciones de que una persona feliz, aislada y autosuficiente como Rush se viera afectada negativamente por un aislamiento prolongado no eran tan convincentes como las de alguien que anhelaba activamente un sentido de comunidad. Así, Ellie soporta el peso de este sacrificio, y Mallozzi sugirió seis escenarios que podrían resolver la tensión generada por el final de la temporada 2:
#1. Instale la caja y estabilice
La solución más obvia a este problema es que Eli repare con éxito su cámara defectuosa y entre en un estado de estasis, pero este evento ocurre después de un salto en el tiempo de varios años. Mallozzi habla de que el resto del equipo se despertó “entre tres y mil años después”, lo que podría haber remodelado toda la línea de tiempo de la serie.
La nave contiene una computadora enorme y poderosa a través de la cual Eli puede sobrevivir cargando su conciencia. Este camino fue sin duda controvertido, porque cambia por completo la forma en que se percibe la personalidad, pero plantea interrogantes muy relevantes sobre la existencia y continuidad de la humanidad.
#4 y #5. Operación de rescate externo
¿Qué es mejor que la intervención de la Tierra, que puede enviar un equipo de rescate a través del Stargate? Dado que la nave ha estado fuera del radar durante años, los buenos de la Tierra probablemente ayudarán a resolver la crisis, con expertos como Samantha Carter o Rodney MacKay a la cabeza. Por el contrario, una raza alienígena podría tropezar con la nave dormida y a) apoderarse de la nave y amenazar con aniquilar a la tripulación, ob) ofrecer ayuda para recargar la energía, permitiendo a Eli entrar en un estado de estasis sin preocuparse por sí mismo o por los demás. multitud.
Aparte de estas formas centradas en Ellie, Mallozzi también habló de algunos giros que podrían haber sido geniales, como la llegada de los Novanos (descendientes de humanos que son duplicados de la tripulación enviada al pasado) para rescatar el barco. “Nos salvaron pero sus motivos resultaron poco honorables, ya que resultó que tenían designios sobre el destino”, escribió Mallozzi, al tiempo que afirmó que este escenario era uno de sus favoritos. Aunque estas ideas ahora son sólo sueños, es divertido especular sobre un futuro al que no se le ha permitido florecer y que está congelado para siempre en el estasis.
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Es posible que Marvel Cinematic Universe esté pasando por una mala racha últimamente, pero sigue siendo la franquicia más grande de todos los tiempos. 2024 fue una oportunidad para que Marvel arreglara el MCU antes de que sea demasiado tardeCon ese fin, la compañía ciertamente ha dado algunos giros audaces. Por ejemplo, Marvel Studios anunció el regreso del actor de Iron Man, Robert Downey Jr., en la muy esperada “Avengers: Doomsday”, en la que interpretará al legendario villano de Marvel Victor Von Doom. La compañía también estrenó solo una película en 2024, La película “Deadpool & Wolverine” rompió la taquilla. Lo que sugiere que el director del estudio, Kevin Feige, finalmente ha captado el mensaje sobre la sobresaturación y la llamada fatiga del superhéroe.
Si el MCU puede cambiar las cosas, será un gran regreso. Pero regresar a las alturas de los años dorados del MCU no será fácil. Seas fanático de la saga o no, su dominio de taquilla durante una década culminó en algunas de las películas más taquilleras y culturalmente más influyentes de la era moderna, concluyendo la Saga Infinity y comenzando la Saga Multiverse en el proceso. Desde entonces, películas como “Ant-Man and the Wasp: Quantumania” y series en streaming como “Secret Invasion” han deteriorado seriamente la posición de la franquicia, lo que ha llevado a la situación actual de Marvel.
Con la MCU en modo de recalibración, finalmente podemos tomarnos un momento para evaluar su impacto cultural, con libros como “MCU: La era de Marvel Studios” Lo que sugiere que ha pasado suficiente tiempo para que intentemos comprender esta gigantesca franquicia en el contexto de la historia moderna. Mientras hacemos un balance del impacto del MCU durante la última década, echamos un vistazo para ver si alguna de las películas ha logrado abrirse paso. IMDbLista de las 250 mejores películas. Resulta que tres de ellos lograron el corte.
Dos películas del MCU han llegado al top 100 de películas de IMDb
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Quizás ya tengas una idea de qué películas han aparecido en la lista de IMDb, pero también te sorprenderá saberlo. La película de Marvel tiene la puntuación más alta en Rotten Tomatoes No hay ningún lugar a la vista. En cambio, tenemos las películas que lograron causar un impacto cultural en su debut, provenientes del apogeo del éxito del MCU. Vale la pena señalar que aquí no estamos hablando de películas que no sean del MCU, por lo que aquí no se consideran ni las películas de “Spider-Verse” ni las películas de Sony Spider-Man Universe (SSU) en general.
Si pensabas que las dos últimas películas de “Los Vengadores” de la saga Infinity iban a ser éxitos, estarías en lo cierto. Ambas películas lograron entrar en la lista de las 100 mejores, con “Avengers: Infinity War” en el puesto 61 con una calificación de 8,4 estrellas sobre 10, mientras que “Avengers: Endgame” alcanzó el puesto 77 con la misma puntuación de 8,4. ¿Por qué dos películas con la misma calificación están tan separadas? Bueno, normalmente se esperaría que la diferencia se basara en la cantidad de votos de los usuarios que conforman los resultados generales, pero dado que ambas películas recibieron 1,3 millones de votos, todavía es un misterio. Estas listas de IMDb se compilan utilizando las calificaciones de los usuarios del sitio web y, según esta lógica, ambas películas de “Avengers” deberían estar una al lado de la otra, considerando que hay muchas películas entre las dos con la misma puntuación general y calificaciones generales más bajas. De cualquier manera, Kevin Feige puede consolarse sabiendo que el MCU logró colocar dos películas en la lista de las 100 mejores.
La única otra película de MCU que figura en la lista de las 250 mejores de IMDb
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Entonces, ¿qué otra película de MCU logró ubicarse entre las 250 mejores en IMDb? Podrías esperar Iron Man, la película que lanzó toda la franquicia y cambió Hollywood para siempreestar ahí en alguna parte. O quizás “Capitán América: Civil War” con su histórica división de la alianza de los héroes de Marvel. Bueno, no es nada de eso.
La película Spider-Man No Way Home de 2021 ocupa el puesto 172 en IMDb, que tiene una calificación de 8,2 basada en 925.000 votos. No Way Home, otra película de la franquicia Avengers, se convirtió en un fenómeno cultural mundial en sí mismo cuando llegó a los cines, recaudando casi 2 mil millones de dólares en el proceso. De hecho, las tres películas de MCU en el top 250 de IMDb se encuentran entre las películas más taquilleras de la saga.
“Avengers: Endgame” es la segunda película más taquillera de todos los tiempos, con 2.800 millones de dólares en ingresos de taquilla, mientras que “Avengers: Infinity War” es la sexta película más taquillera. $2,052,415,039 Total a nivel mundial. Mientras tanto, “No Way Home” va detrás de las películas de “Avengers”, ubicándose como la séptima película más taquillera de todos los tiempos. En resumen, las tres películas de MCU en el top 250 de IMDb son las mismas tres películas de MCU entre las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos. Lo que esto dice sobre las películas, o IMDb, no está del todo claro, aunque parece reforzar la idea de que el MCU está en su mejor momento cuando ofrece estas películas de eventos, todo lo cual es solo evidencia a mi favor. . La creencia arraigada es que este es el único tipo de película que Marvel debería lanzar si quiere revivir la magia.
Tanto Marvel como DC Comics han aumentado su base de fans a través de un universo compartido entre las series. Esta red de continuidad está entrelazada con mentes jóvenes, que ven los cómics no sólo como simples aventuras, sino como portales a un mundo completamente diferente cuya historia pueden estudiar y dominar. Posteriormente, los superhéroes se han apoderado de Hollywood en el siglo XXI importando el mismo modelo de narración. Pero el primer gran universo cinematográfico de superhéroes debutó en la pantalla chica, no en la pantalla grande. Sí, antes del Universo Cinematográfico de Marvel, existía el Universo Animado de DC (DCAU). Una serie de dibujos animados interconectados con un reparto y un equipo superpuestos, el DCAU estuvo en cartelera durante 14 años, de 1992 a 2006.
Este largo plazo no habría sido posible si no fuera por las personas que hicieron estas caricaturas. La primera caricatura de DCAU, “Batman: The Animated Series”, fue co-creada por Bruce Timm y Eric Radomski. El estilo artístico distintivo de Tim (como Jack Kirby y las pegatinas de chicas pin-up) se ha convertido en el estándar de DCAU. Otros artistas importantes que ayudaron a guiar al DCAU de una serie a la siguiente incluyen a los escritores y productores Alan Burnett, Paul Dini (cocreador de Harley Quinn con Tim)Dwayne McDuffie, el director Dan Ripa y la directora de voz Andrea Romano. Fue Romano específicamente quien entregó las voces más famosas del DCAU. Kevin Conroy como Batman a Mark Hamill como el Jokery convencerlos con las actuaciones distintivas del personaje.
estos Somos Programas para niños, por lo que la mayoría de los episodios de DCAU son asuntos simples que puedes ver sin ningún contexto. Pero con “Justice League Unlimited” estaban construyendo sobre la base que habían creado, con historias serializadas extraídas de eventos pasados, tanto mayores como menores, en programas anteriores. Se disfruta mejor de 'Justice League Unlimited' si tienes conocimientos previos del DCAU, pero ¿cómo se consigue?
Deberías ver DCAU en orden de lanzamiento.
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Descontando las películas derivadas (que incluyen “Batman: Mask of the Phantasm”, “Batman & Mr. Freeze: SubZero”, “Batman Beyond: Return of the Joker” y “Batman: Mystery of Batwoman”), aquí está la DCAU en comando de liberación:
“Batman: La Serie Animada” – sigue las aventuras de Batman mientras se enfrenta a villanos supersticiosos y cobardes en Gotham City. La serie es conocida por sus fondos góticos y su animación inspirada en Fleischer Studios, que es menos vanguardista y más expresiva que los programas posteriores de DCAU.
“Superman: La serie animada”: básicamente Tim y compañía. Le hacen a Superman lo que antes le hicieron a Batman. “Superman: La serie animada” es más recordada por la interpretación de Clancy Brown como Lex Luthor. También es donde se introdujo el estilo artístico más refinado utilizado en proyectos posteriores de DCAU.
“New Batman Adventures”: una secuela de “Batman: The Animated Series”, completa con un estilo artístico y diseños de personajes actualizados. Un puñado de cruces con “Superman” establecieron oficialmente el DCAU.
“Batman Beyond” – Ambientada 40 años en el futuro, un anciano Bruce Wayne es el mentor del nuevo Batman, el adolescente Terry McGuinness, en la cyberpunk Gotham City.
“Static Shock” – El adolescente negro Virgil Hawkins obtiene poderes electromagnéticos cuando un gas mutagénico se propaga por su ciudad natal de Dakota City. McDuffie, uno de los creadores originales de los cómics Static, estuvo involucrado en la serie y fue su puerta de entrada para seguir trabajando en el DCAU.
“Proyecto Zeta”: un spin-off de la película “Batman Beyond” en el que el robot Zeta intenta encontrar a su creador mientras huye de la NSA. En general, hay una versión futura de “El fugitivo” (y no es la única película animada que existe).
“Liga de la Justicia” – Team Timm se basa en cruces anteriores de Batman/Superman y reúne a los héroes más grandes de DC en un solo programa. Excepcionalmente, cada episodio se componía de dos o tres partes, lo que en realidad permitía episodios de 40 minutos en lugar de 20 minutos.
“Justice League Unlimited”: una secuela de “Justice League”, donde el equipo se expande de solo siete héroes a varias docenas. El formato de episodio de dos partes se ha eliminado para los episodios de 20 minutos, que generalmente destacan de uno a tres miembros del ahora enorme conjunto.
Este es también el orden en el que debes ver los programas, si te sientes realizado. La respuesta siempre es el orden de lanzamiento, porque es el método más sencillo y las precuelas creadas posteriormente suelen basarse en entregas realizadas anteriormente. Imagínate, por ejemplo, ver las precuelas de “Star Wars” sin haber visto la trilogía original.
En el caso de la DCAU, el final de la temporada 2 de “Justice League Unlimited”, “Epílogo”, es casi un episodio de “Batman Beyond”. Si no has visto “Batman Beyond”, no obtendrás nada de ese episodio. Incluso si viste “La Liga de la Justicia” primero, guarda “Epílogo” para usarlo después de completar “Batman Beyond”.
Si insistes en ver el DCAU en orden cronológico:
“Batman: la serie animada”
“Superman: la serie animada”
“Las nuevas aventuras de Batman”
“choque estático”
“Liga de la Justicia”
“Liga de la Justicia ilimitada”
“Batman más allá”
“Proyecto Zeta”
¿Puedes saltarte alguno de los DCAU?
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“Proyecto Zeta” es el programa menos importante del DCAU. En realidad, no está basado en un cómic de DC preexistente, lo que lo convierte en una aberración en comparación con los demás, y termina frustrantemente en un suspenso. Hay un episodio cruzado en la temporada 3 de “Batman Beyond” titulado “Countdown”, pero el debut de Zeta en “Batman Beyond” te informará.
“Static Shock” también se siente más burbujeante que las otras películas, porque originalmente no se suponía que fuera parte del DCAU. Solo lo fue cuando el estreno de la temporada 2, “The Big Leagues”, se convirtió en un vehículo cruzado de Batman. “Static Shock” luego tuvo algunos otros cruces con el DCAU:
Estreno de la tercera temporada de “Hard A Nails” de Static Shock, donde Static visita Gotham City y lucha contra Poison Ivy y Harley Quinn con Batman.
“Una liga propia”, que forma parte de la tercera temporada de “Static Shock” que se cruza con “La Liga de la Justicia”. Se llama a Static para ayudar a resolver algunos problemas técnicos en la base satélite de la Liga, Watchtower, y termina rescatando a los héroes adultos de Brainiac.
Aparición especial de Superman en “Toys in the Hood”. (“Superman: La serie animada” había concluido en este punto, pero el propio Hombre de Acero era parte de la “Liga de la Justicia”).
“Future Shock”, un crossover de “Batman Beyond” donde Static se envía al futuro.
“Fallen Hero”, en el que Static se une a Green Lantern para luchar contra Sinestro.
“The Back and Future Thing”, el episodio final de la primera temporada de “Justice League Unlimited”. Es un cruce con “Static Shock” y “Batman Beyond”, porque Batman, Wonder Woman y Green Lantern viajan al futuro, donde conocen a Terry McGinnis, quien ahora es un Static de mediana edad.
Como puede ver, los cruces de “choque estático” fueron en su mayoría unidireccionales; El adolescente Virgil nunca ha aparecido en la Liga de la Justicia. Básicamente, la experiencia principal de DCAU es: “Batman: La serie animada”, “Superman: La serie animada”, “Nuevas aventuras de Batman”, “Batman Beyond”, “Liga de la Justicia” y “Liga de la Justicia ilimitada”. Apropiado para la edad y te prometo que serás un fanático de los superhéroes de por vida.
Los fanáticos de la franquicia Masters of the Universe tal vez puedan finalmente Obtenga una versión actualizada de acción en vivo de la serie de juguetes de Mattel que se convirtió en una serie animada, la primera desde El interesante intento de Gary Goddard en 1987. Aunque la película ha estado dentro y fuera de desarrollo durante años, comenzando con Netflix antes de ser abandonada. Entonces Amazon lo recogióahora parece estar en camino de su lanzamiento en 2026 con una estrella en ascenso al rojo vivo en su centro. Dirigida por el director de Bumblebee, Travis Knight, y con un guión del escritor de ParaNorman Chris Butler, Masters of the Universe estará protagonizada por The Idea of You, Bottoms y Red, White & Royal Blue de Nicholas Galitzine. Como el príncipe Adam, conocido como un hombre heroico.
Esta noticia sobre el casting ha existido durante algún tiempo y parece un poco extraña, ya que el británico generalmente guapo se inclina un poco hacia el lado flacucho y el Príncipe Adam está bastante desgarrado. Sin embargo, una foto publicada en la historia de Instagram de Galitzine el 19 de diciembre mostró al actor haciéndose más grande y comenzando a parecer que podía enfrentarse al malvado Skeletor, al Hombre Bestia o a cualquiera de los muchos bichos raros que intentaban causar problemas. Eternia. Puede que todavía haya algunos escépticos, pero Galitzine se perfila como un hombre respetable.
Nicholas Galitzine parece un aficionado en su historia de Navidad de Instagram
netflix
En una foto publicada en su historia de Instagram que desde entonces expiró pero fue Capturado para la posteridad por FilmUpdates en TwitterGalitzine, de pie junto a un árbol de Navidad, lleva una camiseta de manga larga y pantalones cortos. Lo primero que podrán notar los fans de He-Man es su cabello, que se ha aclarado y va creciendo, pero su físico también ha cambiado un poco. Se ve claramente naranja incluso debajo de una camisa de manga larga y probablemente seguirá desmenuzándose a medida que se acerque la producción. Sólo desearía que incluyera aprender “What's Going On” de Four Non Blondes en el karaoke además de entrenamiento con pesas. (Si lo sabes, lo sabes).
La imagen es algo emocionante porque significa que una película de Masters of the Universe podría estar sucediendo después de años de no producción, pero también es un poco inquietante porque es un recordatorio. Los actores mantienen estándares poco realistas con respecto a sus cuerpos. El uso de esteroides y la deshidratación intencional pueden tener efectos graves en el cuerpo de las personas, y nadie debería poner en riesgo su salud sólo para verse de cierta manera, incluso si es en la pantalla grande. Esperemos que Galitzine pueda entrenar de forma segura y desarrollarse con mucho levantamiento de pesas y una alimentación saludable, y nada más.
Se espera que Masters of the Universe llegue a los cines el 5 de junio de 2026.
Criaturas comando Ofrece una banda sonora dinámica que proporciona una introducción explosiva al DCU de James Gunn. Criaturas comando Es el primer participante oficial en el Capítulo Uno de DCU: Dioses y Monstruos de James Gunn, aunque algunos elementos de otros trabajos de DC de Gunn se consideran canónicos. La serie ofrece una visión completamente diferente del típico superhéroe, transportando al público a un mundo de monstruos de películas de terror clásicas y castillos espeluznantes, con música dinámica a juego.
el Criaturas comando La banda sonora utiliza una combinación de la partitura original y canciones recopilatorias. Ambos aspectos de la banda sonora tienen sus raíces en la música folclórica de Europa del Este y el género de los clubes oscuros. Gunn incluso citó a The Dresden Dolls y Gogol Bordello como influencias importantes en la música del programa, refiriéndose a ellos como un panel de humor musical para Criaturas comando Temporada 1.
Cada canción del Episodio 1 de Creature Commandos
canción
artista
moler cafe
Alboroto de Ciocàrlia
Mi gitana en piloto automático
Gogol Bordeleau
circular
truco de circo
mala vida
Gogol Bordeleau
bebamos vino
Corbiclan
el La primera canción que escuché en Criaturas comando Se trata de “Moliendo Café” de Fanfare Ciocórlia. Este se reproduce como el tema principal del título para Criaturas comando En los créditos iniciales. Al igual que otras canciones de la banda sonora, “Moliendo Café” tiene un sentimiento distintivo de Europa del Este influenciado por la música gitana, sentando un precedente musical para la serie.
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Creature Commandos confirmó varios aspectos de The Suicide Squad que ahora son canon de DCU. Sin embargo, también recreó un momento inolvidable.
“My Gypsy Auto Pilot” de Gogol Bordello aparece cuando el equipo viaja en helicóptero en la primera misión en Pokolistan.. La canción suena cuando aterrizan y luego salen del auto, produciendo una de las primeras tomas completas. Criaturas comando un equipo. Gogol Bordello aparece a lo largo de la película. Criaturas comando La banda sonora es una de las principales influencias musicales del programa.
“Carrusel” producido por Circus Contraption acompaña a las criaturas comando en su turbulenta noche en el Palacio de Bokulistan. Un montaje muestra a cada miembro del equipo luchando por dormir mientras la inquietante melodía de la música los atraviesa. Excepto, por supuesto, la comadreja que duerme profundamente.
“Mala Vida” de Gogol Bordello brinda apoyo a la emocionante pelea de Rick Flag con el Dr. Phosphorus. La energía punk de la banda es el acompañamiento perfecto para su emocionante batalla, manteniendo al mismo tiempo un ambiente de Europa del Este. La banda fusiona ron y música folklórica ucraniana con punk y dub, lo que la convierte en una banda sonora adecuada para un grupo heterogéneo de monstruos inadaptados.
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“Juodaan Viinaa”, dirigida por Korpiklaani, sirve como música de créditos finales para Criaturas comando Episodio 1. Cada episodio termina con una canción diferente, y el primero ofrece un himno de rock con un notable tono pirata. Al igual que otros musicales de Europa del Este, This Chopper sitúa la serie en un escenario de terror tradicional y lo anuncia. Criaturas comando No seguirá la tarifa estándar de superhéroes.
Cada canción del episodio 2 de Creature Commandos
canción
artista
Reviviendo a los muertos
caravana de ladrones
Empieza a vestir morado
Gogol Bordeleau
boda americana
Gogol Bordeleau
Oompa hasta que mueras
Orquesta Káiser
“Reise The Dead” de Caravan Of Thieves aparece en Criaturas comando Episodio 2 Cuando Circe come filete Frente a sus hombres. La canción continúa hasta la siguiente escena cuando Lana comienza a acariciar las cicatrices de Rick Flag y a atender sus heridas. La música aumenta cuando la pareja comienza a hacer el amor apasionadamente en el baño.
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“Begin to Wear Purple” de Gogol Bordeleau proporciona el telón de fondo para la cautivadora batalla de la Novia contra Circe En la mansión de Frankenstein. La elección de la canción es apropiada dado que la magia de Circe y la combinación de colores de la escena son ambos de color púrpura. La canción “Start Wearing Purple” suena casi en su totalidad, mientras la Novia se defiende de los hombres de Circe antes de que la Novia tenga un flashback de sus días con Victor Frankenstein.
“American Wedding” de Gogol Bordeleau es la música de fondo de la escena del montaje en la que la novia intenta evadir a Eric Frankenstein. De hecho, la banda que ves interpretando la canción durante este montaje es la propia banda de Gogol Bordello. Las palabras de discusión sobre bodas y matrimonio son ideales para acompañar a la novia mientras huye de su prometido.
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“Ompa Til Du Dør” de Kaizers Orchestra sirve como créditos finales del musical. Criaturas comando Episodio 2. Al igual que la música de los créditos finales anteriores, la canción entra con un ritmo disonante que ayuda a establecer el final del suspenso. Ambas canciones también se encuentran entre las pocas canciones que no se cantan en inglés.
Dónde escuchar la banda sonora de Creature Commandos
Imagen vía Max
Ninguno publicado oficialmenteCriaturas comando álbum de la banda sonora, aunque esto puede cambiar después del lanzamiento de la temporada. Sin embargo, James Gunn creó una lista de reproducción en Spotify titulada: La lista de reproducción oficial de Creature Commandos. Incluye todas las canciones antes mencionadas de la banda sonora recopilatoria, aunque no contiene ninguna de las partituras incidentales ni la música de acompañamiento.
Antes del debut de los primeros episodios, esta lista de reproducción era una colección de canciones en gran parte aleatorias, aunque seleccionadas temáticamente. Sin embargo, Gunn lo actualizó con las canciones antes mencionadas. Y parece que lo hará con el lanzamiento de cada uno de sus episodios. Criaturas comando.
Tus cambios han sido guardados.
8/10
Criaturas comando
Esta serie animada sigue a un equipo secreto de monstruos prisioneros que son reclutados para emprender misiones arriesgadas consideradas inapropiadas para los humanos. Obligados por el secreto y la necesidad, Creature Commandos se enfrentan a amenazas extraordinarias y sirven como la última opción cuando las fuerzas convencionales fallan.
el calumnia
Indira Varma, Frank Grillo, Zoe Zhao, David Harbour, Sean Gunn, Alan Tudyk, Anya Chalotra, Maria Bakalova, Viola Davis, Steve Agee, Benjamin Byron Davis
Personaje(s)
La Novia, Rick Flag Sr., Nina Mazursky, Frankenstein, GI Robot, Weasel, Dr. Phosphorus, Circe, Princesa Ilana, Amanda Waller, Economous, Rupert Thorne
No han sido las semanas más glamorosas para la división de parques temáticos de The Walt Disney Company, por dos razones específicas. primero, revelado Un programa beta para algo llamado Lightning Lane Premier Passque permite a los visitantes saltarse las colas en todas las atracciones principales de Disneyland o Walt Disney World… siempre y cuando tengas unos cientos de dólares adicionales por persona, por día y en cada parque. Luego, Universal Studios confirmó la noticia en línea: su parque temático más nuevo en Orlando, Epic Universe, abrirá sus puertas el 22 de mayo de 2025. Para ser claros, Epic Universe no es solo una nueva tierra que se agrega a Islands of Adventure o Universal Studios Florida. ; Es un parque completamente nuevo que presenta una gran cantidad de áreas dedicadas bordeadas por algunas de las piezas de propiedad intelectual más grandes bajo la bandera de Universal. Ahora, si bien la inminente llegada de Epic Universe no ha sido ningún secreto, su transición de ser un trabajo en progreso a algo que está a solo siete meses de ser una realidad tangible para los visitantes también lo convierte en una realidad tangible (y aterradora) para sus competidores.
En abril de 2023, Disney celebró el 25 aniversario de su cuarto parque temático, Disney's Animal Kingdom. Pero lo que también estaba haciendo era celebrar la última vez que abrió un nuevo parque temático en las 43 millas cuadradas que componen Walt Disney World. No es que Disney haya estado hibernando durante los últimos 25 años o más, pero si simplemente comparamos los horarios de los dos complejos turísticos de parques temáticos que compiten en el período intermedio, es sorprendente ver cuánto más se retrata a Disney cazando furtivamente. Universal y no al revés. Un año después de la apertura de Animal Kingdom de Disney, Universal abrió Islands of Adventure y nunca ha dejado de robarle la atención a Disney. Es cierto que Disney se ha abierto Áreas temáticas de “Star Wars” y “Avatar” en la década de 2000pero estas secciones no llegaron hasta después de que Universal presentara The Wizarding World of Harry Potter en sus resorts de Florida y Orlando. Universal también inauguró Volcano Bay, un nuevo parque acuático a menudo considerado el mejor de su tipo en los Estados Unidos.
Epic Universe, al menos tal como se promociona ahora, muestra el hecho de que Universal tiene muchas franquicias memorables que no pudo integrar de manera efectiva en sus parques existentes, lo que lo impulsó a abrir el nuevo espacio. Además de crear una tercera tierra con el tema de Harry Potter, habrá un mundo oscuro centrado en las películas de monstruos de Universal (Con suerte, tendrá más éxito que el intento cinematográfico de Universal a mediados de la década de 2000 de crear un universo oscuro.); Una sección titulada películas de “Cómo entrenar a tu dragón”; y un universo de Super Nintendo que ofrecerá una gama ampliada de juegos más allá del muy querido Mario Kart: Bowser's Challenge. Por supuesto, no hay garantía de que a los huéspedes les guste alguna de las nuevas atracciones que ofrece Universal o que no se realicen cambios en el futuro. Sin embargo, la empresa tiene la costumbre de realizar lanzamientos de forma más eficaz que Disney. Basta pensar en el único parque temático nuevo de Disney en el siglo XXI, que tuvo que ser reconstruido varias veces.
Bendición del tamaño
disney
Tras su inauguración el 8 de febrero de 2001, Disney's California Adventure fracasó. La idea de crear un nuevo parque temático en Anaheim Resort tenía mucho sentido, porque el parque temático Disneyland llevaba más de 45 años funcionando por sí solo y había tenido suficiente éxito como para que tuviera sentido que el nuevo parque fuera un éxito. Pero los tipos de atracciones dentro del DCA eran repeticiones de clásicos establecidos (como la Torre del Terror de Twilight Zone), atracciones genéricas de parques temáticos que apenas parecían distintas de sus hermanos menos conocidos, o atracciones verdaderamente desconcertantes que seguramente fracasarían, como la Superstar Limousine Ride En el que los invitados son una versión caricaturizada de Hollywood poblada por celebridades con diseños inquietantes. (La única excepción que duró fue la fantástica Soarin' Over California). Una vez que la disminución de los viajes causada por las consecuencias de los ataques terroristas del 11 de septiembre disminuyó a mediados de la década de 2000, Disney tuvo que revisar y rehacer esencialmente sus películas de Disney. California Adventure (que ahora ha perdido ese apóstrofe en la primera palabra del nombre). Puede utilizar el viejo dicho de Walt Disney de que Disneylandia no es un museo, asegurándose de que nunca se sienta lento. Pero la forma en que Disney ha tenido que revisar el DCA significa, en parte, que no ha sido eficaz en la asignación de recursos a Orlando.
Incluso cuando Disney anuncia cambios, a menudo estos no se materializan (o ocurren más tarde de lo esperado). Uno de los últimos intentos de reformar el DCA se produjo cuando, comprensiblemente, los Imagineers Transformó el área temática existente de Pixar “A Bug's Life” en Avengers Campusque tenía como objetivo mostrar los diversos héroes y los diferentes héroes del Universo Cinematográfico de Marvel. Una atracción notable es Guardianes de la Galaxia – Misión: ¡Fuga!, una versión reutilizada de la mencionada Torre del Terror (de ahí una atracción que originalmente era parte de una Tierra diferente). Aparte de algunas opciones gastronómicas inteligentes, la única atracción realmente nueva es Web Slingers, donde una versión de Spider-Man interpretada por Tom Holland trae invitados para ayudarlo a evitar que un ataque de robots araña replicantes destruya el campus. Como parte de la reciente D23 Expo en Anaheim, Disney anunció dos nuevas atracciones para la versión estadounidense de Avengers Campus. Ambos verán el regreso de Robert Downey Jr. como Tony Stark (No se deje llevar demasiado por la lógica aquí o le dolerá la cabeza). Pero también anunció grandes atracciones nuevas en exposiciones D23 anteriores antes de la pandemia de COVID-19, como una atracción masiva en la que los invitados viajan en un Quinjet.
Esas declaraciones incumplidas se extienden mucho más allá de una sola parcela de tierra en un solo parque. (Los fanáticos de Disney quizás también recuerden el promete (Hay una atracción temática de “Mary Poppins” en el pabellón del Reino Unido en Epcot's World Showcase, lo cual tampoco sucederá). Y no es por falta de espacio. Como dijo una vez Walt Disney, Orlando brindaría a su compañía la bendición de la escala, y Disney rara vez elude recordar a sus visitantes cuán enorme es Walt Disney World. (Tiene un área de 43 millas cuadradas, aproximadamente el doble del tamaño de Manhattan). Incluso al eliminar cualquier terreno designado como reserva natural, Disney tiene mucho espacio para utilizarlo, pero parece no estar dispuesto o nervioso de hacerlo, al mismo tiempo que cobra a los visitantes tanto como sea posible por atracciones y experiencias que pueden no estar funcionando correctamente. O en absoluto.
El universo más oscuro
estudios universales
En un mundo ideal, Disney y Universal no sólo serían competidores, sino que también competirían por la posición en todo momento. Disney todavía tiene más parques temáticos que Universal en Orlando y tiene más espacio para trabajar. (Walt Disney World tiene cuatro parques temáticos y dos parques acuáticos, lo que significa que Universal seguirá estando dos parques detrás de su competencia). Pero lo que limita a Disney es que esperó demasiado para implementar ideas que seguramente tendrían éxito. Tomemos como ejemplo uno de los anuncios más importantes y esperados de la D23 Expo de este verano: La tierra de los malos es en Al reino mágico. Si bien Disney trata de no asustar demasiado a sus invitados más jóvenes, tener una tierra con temática de villanos sería un gran atractivo para cualquier fanático que gravita hacia el terror, y probablemente sería una forma interesante de resaltar personajes que actualmente no tienen mucho tiempo frente a frente. Pero si conoces la historia de Disney, sabrás que ha pasado por este camino antes con el nunca realizado Disney's Animal Kingdom, que puede haber tenido una temática animal pero también se habría centrado en los villanos animados de Disney. Las razones por las que esto no ocurrió son casi irrelevantes; La verdad es que esto no sucedió y hasta ahora sigue siendo sólo una idea y no una realidad.
A veces, estas ideas se ven perturbadas por la vida real (véanse los ataques del 11 de septiembre y la pandemia antes mencionados), pero Universal no ha tenido problemas para adaptarse a esos eventos en sí. Disney, al igual que Universal, tiene un siglo de material en el que inspirarse para las atracciones de sus parques temáticos y tiene espacio para competir. Los anuncios que lanzaron en la D23 Expo este verano suenan muy convincentes, ya que Tropical Americas dividir En el Reino Animal de Disney. Pero cuando miras hacia el futuro y te das cuenta de que Universal está muy cerca de inaugurar un nuevo parque temático, basta para preguntarte si Disney, como las víctimas de esas películas de monstruos, estará en el corazón del universo oscuro en el nuevo Universo Epic. . Park: Se mueve muy lentamente y no puede evitar el peligro. Disney necesita correr más rápido para mantenerse por delante de la pesada bestia o, de lo contrario, podría terminar en segundo lugar en el futuro.
Cuando llegó “Terrifier 2” en 2022, marcó la llegada de una nueva estrella de terror. Aunque Art the Clown, el payaso asesino en el corazón de la película, ya había aparecido en dos cortometrajes y en Terrifier de 2016, no fue hasta la llegada de la secuela que el arte realmente comenzó a afianzarse y ganó notoriedad por su pura barbarie. Cultura pop. Ahora, con 'Terrifier 3' se estrenará después de provocar huelgas durante su escena inicialparece que Art está en camino de convertirse en la estrella de esta generación.
Gran parte del caché cultural que ha acumulado este slasher se debe al actor. David Howard Thornton, el hombre que interpretó el Arte Desde el debut de la película en solitario en 2016. Siguiente Consiguió el concierto debido a algunas malas improvisaciones durante la audición.Thornton pasó a definir a Art como una máquina de matar imparable y sin voz, con un sentido del humor oscuro que lo convirtió en una especie de figura asesina de Charlie Chaplin. Las travesuras de las películas de “Terrifier” de alguna manera se vuelven aún más inquietantes por la energía tortuosa del personaje, ya que el payaso claramente trastornado se deleita con cada partícula de entrañas que logra extraer de sus víctimas.
Cuando salga “Terrifier 3”, impulsada por el boca a boca en torno a su repugnante escena inicial, no hay duda de que la estrella de Thornton seguirá ascendiendo. Lo cual parece bueno para el actor. Tiene grandes ambiciones de llevar algún día su humor macabro y único al floreciente universo de DC interpretando al mayor enemigo de Batman, el Joker..
El actor de Art the Clown, David Howard Thornton, quiere interpretar al Joker
Cineidegma
Tras el colapso del Universo Extendido de DC, o DCEU, James Gunn y el productor Peter Safran son ahora funcionarios clave de la empresa recién formada. Estudios Capitales. El propio Gunn dirige la próxima película de “Superman”, que presagiará el comienzo del Universo DC, una continuidad compartida que restablece el DCEU anterior y comienza un capítulo completamente nuevo en la franquicia de DC y Warner Bros. Intentando igualar el éxito de Marvel. Ya conocemos parte de esta nueva cartelera de películas, la cual lleva por nombre “La Saga de Dioses y Monstruos”. Incluirá la película “Valientes y audaces”.que introducirá un nuevo Batman en la continuidad. Todo esto significa que a pesar de las películas de Batman de Matt Reeves “Epic Crime Saga” que presentan la versión de Barry Keoghan del Príncipe Payaso del Crimen, hay mucho espacio para que aparezca un nuevo Joker en este universo compartido recién creado.
Con eso en mente, parece que David Howard Thornton tiene la mira puesta en retratar al legendario villano en el nuevo universo compartido de Gunn. hablando con JuegosRadar+El actor reveló esto El Joker es su “villano favorito de todos los tiempos” y el personaje que “le encanta interpretar”. […] “Un día.” Continuó: “Espero que alguien como James Gunn me dé la oportunidad de lidiar con ese personaje, porque quiero hacer muchas cosas divertidas con él”.
Si nos basamos en la actuación de Thornton en las películas de “Terrifier”, su versión del Joker irradiará el tipo de humor oscuro y perverso que acompaña cualquier acto atroz que cometa. Este es, por supuesto, un aspecto importante del personaje del Joker, pero hasta ahora, ninguno de los Jokers en pantalla ha sido tan oscuro e inquietante como Art the Clown de Thornton. Esto no significa que el actor haría exactamente lo mismo si interpretara al Joker, pero una versión de acción real del villano que realmente dé miedo es una idea convincente.
Necesitamos al espeluznante Joker de David Howard Thornton
Warner Bros.
Cuando Christopher Nolan estaba desarrollando The Dark Knight, protagonizada por Heath Ledger como el Joker, Se ha revelado arte conceptual que muestra un diseño de personajes realmente espeluznante. Este concepto en particular mostraba una versión del Joker con cicatrices más pronunciadas y un rostro pálido que tenía más en común con Michael Myers que cualquier otra cosa. Desde entonces, he estado esperando que aparezca en pantalla una versión del Joker más inspirada en el terror, y si Gunn va en esa dirección, podría valer la pena considerar a Thornton, en función de su desempeño como artista.
Si te preguntas cómo Thornton pasará del silencioso Art the Clown al icónico y rebelde Batman, puedes ver al actor interpretando una versión del Joker en “Nightwing” en YouTube. serie. Su voz como Joker se parece mucho a la voz legendaria de Mark Hamill para el personaje de “Batman: The Animated Series”, pero definitivamente hay más amenaza en el tono de Thornton. Ponle al chico el tipo de maquillaje que se muestra en los diseños conceptuales de Nolan, y creo que podrías tener una base verdaderamente única e inquietante para abordar al personaje.
El cetro legendario de Loki regresa en el primer tráiler de la película de Marvel Studios Caídas de rayos*fue vista nuevamente después de una década de ausencia del Universo Cinematográfico de Marvel. Marvel Studios ha lanzado el primer tráiler de la película. Caídas de rayos* el 23 de septiembre, lo que generó expectativas para una película de alto octanaje de la Fase 5 que reunirá a varios antihéroes y villanos reformados de la historia del MCU. Recuperar muchos personajes antiguos será una celebración del pasado del MCU y el regreso de algunas reliquias icónicas del MCU. Caídas de rayos*incluido el cetro de Loki VengadoresEste patrón continuará.
Caídas de rayos* Se espera que regrese en varios puntos a lo largo de la historia del MCU, especialmente como Bucky Barnes de Sebastian Stan, quien apareció por primera vez en 2011. Capitán América: El primer vengadorSerá un miembro clave del equipo titular de la película. Se ha mostrado el primer tráiler de la película. Caídas de rayos* Sin embargo, reveló que la inclusión de Barnes no será la única referencia a la Fase 1 del MCU. Se espera que ocurra algún tipo de evento en relación con la Batalla de Nueva York, que tuvo lugar en 2012. Vengadoresel proyecto que vio la primera aparición del poderoso cetro de Loki.
¿Por qué aparece el cetro de Loki en Thunderbolts*?
El cetro de Loki es parte de algún tipo de utilidad en la película Thunderbolts*
Varias escenas en Caídas de rayos* La película se desarrolla como parte de lo que parece ser un evento benéfico o de museo que conmemora la Batalla de Nueva York. En esta batalla épica, los Vengadores se unieron por primera vez para luchar contra Tom Hiddleston y su ejército Chitauri en las calles y los cielos de la ciudad de Nueva York, haciéndolos conocidos en el mundo como un equipo de superhéroes. No está claro qué es realmente este evento. Caídas de rayos*Pero se pueden ver en exhibición muchos artefactos de la Batalla de Nueva York.Uno de ellos es el cetro de Loki.
Tanto Bucky Barnes como Valentina Allegra de Fontaine de Julia Louis-Dreyfus parecen estar presentes en el evento, y Bucky sin duda sentirá algún tipo de conexión personal con el programa, dado el papel que desempeñó su mejor amigo en la Batalla de Nueva York. . Si bien la aparición del cetro de Loki en el evento es una divertida devolución al pasado del MCU, no está claro exactamente cómo lo obtuvo Valentina.O cualquier otro artefacto. Esto puede ser simplemente una muestra del poder y la influencia de Valentina.
El cetro de Loki fue visto por última vez en Avengers: Age Of Ultron
Ultrón usó la Piedra de la Mente en el cetro de Loki para darle vida a Visión
Para el momento Caídas de rayos* Con la nueva película que se estrenará en mayo de 2025, habrá pasado una década completa desde que apareció el cetro de Loki en la continuidad principal del MCU. El arma masiva apareció por última vez en 2015. Vengadores: La era de Ultrónque reveló que el cetro contenía la Piedra del Infinito, específicamente la Piedra de la Mente.Inicialmente, los Vengadores lideraron un ataque contra Hydra en Sokovia para recuperar el cetro de Loki, sin saber que había sido utilizado para potenciar los poderes de Wanda y Pietro Maximoff. Sin embargo, poco después de despertar, Ultrón les robó el cetro a los Vengadores.
Inicialmente se explicó que la Piedra de la Mente otorgaba a Wanda y Pietro sus poderes, pero el año es 2021. Wanda Visión Señaló que la Piedra del Infinito sólo sirvió para potenciar sus talentos innatos.
Con la esperanza de crear un cuerpo artificial hecho de vibranio, Ultrón usó la Piedra de la Mente del cetro de Loki para revivir este cuerpo. Este eventualmente se convertiría en Vision, quien usó la Piedra de la Mente varias veces como un arma poderosa. Sin embargo, El cetro de Loki nunca volvió a ser visto después de que Ultrón retirara la Piedra de la Mente, lo que ocurrió en el laboratorio de la Dra. Helen Cho en Seúl, Corea del Sur.Es probable que Valentina haya podido obtener el cetro con bastante facilidad en Seúl, lo que le permitió aparecer una década después en Caídas de rayos*.
El MCU ha presentado el cetro de Loki en universos alternativos
El cetro es el arma más famosa de Loki en todo el universo
mientras El cetro de Loki no se ha visto en la continuidad principal del MCU desde Vengadores: La era de UltrónDesde entonces han aparecido versiones multiversales de esta arma. El cetro fue obtenido durante Vengadores: final del juego Robando tiempo para que los Vengadores puedan recolectar la Piedra de la Mente. Loki usa el cetro Y si…? Temporada 1, Episodio 3, “¿Qué pasaría si… el mundo perdiera a sus héroes más poderosos?” También apareció en la Temporada 2, Episodios 5 y 8, “¿Qué pasaría si… el Capitán Carter Stomper matara a la Hidra?” y “¿Qué pasaría si… los Vengadores se conocieran en el año 1602?”
El cetro de Loki ha tenido un gran impacto en el MCU desde que apareció por primera vez en VengadoresAdemás, también se convirtió en el arma preferida de Loki, aunque con poderes diferentes, en Marvel Comics. Si bien el cetro puede ser impotente sin la Piedra de la Mente, su aparición en… Caídas de rayos* Seguirá proporcionando una conexión divertida con la historia del MCU y Será una demostración efectiva de lo poderosa, influyente y malvada que es realmente Valentina Allegra de Fontaine..
Esta publicación contieneSpoilersPara el primer episodio de “Penguin”
HBO “Pingüino” La serie Batman ha sumergido a los fans en el corazón de Gotham City, con un espectáculo centrado en las tribulaciones del Pingüino, interpretado por Colin Farrell. La serie expande el universo establecido por Matt Reeves en “The Batman” de 2022, centrándose en la toma del poder por parte de Penguin tras la muerte del jefe de la mafia Carmine Falcone en la película. pero Robert Pattinson no aparecerá como el Caballero Oscuro en esta serieque la productora ejecutiva Lauren LeFranc explicó previamente a Efectos sonorosse centró más en la “arena, la suciedad y el polvo” de Gotham City.
Ciertamente hay mucho de eso en la decadencia industrial gótica que vimos por primera vez en “Batman”. En esta película, Reeves, el diseñador de producción James Chinlund y el director de fotografía Greg Fraser crearon una Ciudad Gótica que parecía a la vez desmoronada y acogedora, frecuentemente iluminada con un cálido resplandor de tungsteno que ayudaba a establecer una atmósfera de mal humor apropiada. Ahora, después de una gran inundación causada por Riddler de Paul Dano, Gotham está más degradada y sumida en la confusión que nunca, y el ambicioso líder de la mafia Farrell busca capitalizar el caos y reclamar la propiedad de la asediada ciudad.
Pero aparte de presentarnos nuevos aspectos de Gotham City de Reeves, el primer episodio de “Penguin” también está interesado en presentarnos nuevos aspectos de su personaje principal. Desde el principio, el programa ha diferenciado su versión del infame pícaro de Batman con un simple cambio de nombre, enfatizando que el villano en el corazón de esta historia es el mismo que las entregas anteriores pero diferente en aspectos importantes.
Penguin hace un ligero cambio en el nombre de Oz
HBO
“The Penguin” tiene lugar una semana después de los acontecimientos de la película de 2022 “The Batman”. En el primer episodio, vemos al teniente de la mafia Colin Farrell declarando inmediatamente su naturaleza egoísta y sin escrúpulos. En la primera escena, el Pingüino saquea la caja fuerte del difunto Carmine Falcone, ubicada en un búnker encima del club Iceberg Lounge. Mientras saquea las riquezas que contiene, el Pingüino se encuentra con el hijo de Falcone, Alberto Falcone (Michael Zegen), quien lo acusa de hacer exactamente lo que está haciendo: robarle al difunto padre de Alberto.
Pero Penguin logra convencerse de no dispararle como a su antiguo jefe, por lo que disipa las sospechas de Alberto antes de convencerlo de sentarse a tomar una copa. Es durante este encuentro que Alberto menciona por primera vez el nombre completo de Penguin: Oswald Cobb. Después de que Oz le cuenta a Alberto una historia sobre Rex Calabrese, un gángster al que respeta desde la infancia, Alberto se burla de Oz por sus ambiciones de ser recordado como Calabrese. Bromea: “¿De verdad crees que la gente se burlará de tu estúpida cara y marchará por la calle cantando tu maldito nombre? Oh, Oswald Cobb, ¿te acuerdas de él? ¡Qué tipo!”.
Por supuesto, el pingüino se conoce como Oswald Cobblepot. Cuando el personaje apareció por primera vez en Detective Comics #58 en diciembre de 1941, era conocido sólo como el Pingüino. Pero un periódico dominical de 1946 reveló su verdadero nombre, por el que se le conoce en todas las encarnaciones importantes del personaje desde entonces.
El actor Burgess Meredith nunca reveló su nombre real en la serie de televisión “Batman” de los años 1960, pero la versión del villano de Danny DeVito en la película de 1992 “Batman Returns” adoptó el nombre Cobblepot como parte de una misión para ganarse los corazones de los residentes de Gotham y tomar como alcalde. Robin Lord Taylor interpretó una versión del Pingüino en la serie de televisión “Gotham”, y su verdadero nombre también era Oswald Cobblepot. Entonces, hacer que “Penguin” cambie el nombre del personaje, aunque sea un poco, sigue siendo un gran problema.
Un cambio sutil pero importante en el pingüino
McCall-Bolay/Max
En marzo de 2024, HBO confirmó en un comunicado de prensa que Colin Farrell interpretaría a un personaje llamado “Oz Cobb” en “Penguin”, pero ahora sabemos con certeza que esto no fue solo un atajo. Quizás a medida que avance la temporada, Oz adopte el nuevo nombre en un intento de igualar el estatus que obtenga en su misión de apoderarse de Gotham. Sin embargo, por ahora, Geese sigue siendo una taza.
Hablar a Revista SFX (a través de película de cómic), el productor de “The Penguin”, Dylan Clark, explicó algunas de las razones detrás del cambio de nombre. Clark afirmó que existe un precedente para esto, ya que la serie “The Batman” cambió el nombre real de Riddler de Edward Nigma a Edward Nashton. “Al hacer eso, establecieron el personaje”, dijo Clark, y agregó:
“Hemos tenido muchas conversaciones con DC Comics y con Jim Lee. [President, Publisher and Chief Creative Officer]“Pensaron en cambiar su nombre en un momento, pero nunca lo hicieron. Matt preguntó: '¿Puedo nombrar a nuestro personaje Oz Cobb?' y Jim respondió: '¡Claro!' Así que tuvimos la bendición del propio Rey. Esto nos permitió cambiar. “Simple en el nombre al mirar a este personaje de una manera realista.”
“Parecía como si el Cobblepot de Gotham City de Matt en su película no pareciera una persona real en absoluto, al igual que Cobb. Es un gángster y se siente mucho más auténtico”, agregó Loren Lefranc, productor de “El Pingüino”. “
Además de todo esto, es importante recordar que el presidente de DC Studios, James Gunn, se está preparando para lanzar un nuevo universo DC, y lo sabemos. Película “Coraje y audacia” Él será parte de este nuevo proyecto. Gunn confirmó previamente que la película presentará a un nuevo Batman y que las películas de Matt Reeves existirán en su propio universo fuera de la continuidad más grande de DC Studios. Entonces, si Jean cumple su palabra, el Batman de su universo probablemente será interpretado por un actor diferente a Robert Pattinson, lo que significa que también tendremos un montón de nuevos actores interpretando a diferentes villanos del Caballero Oscuro. Dado que el personaje de Colin Farrell es conocido por un nombre ligeramente diferente al nombre completo original del Pingüino, ayudará a diferenciarlos, en caso de que llegue un nuevo personaje del Pingüino al universo de DC Studios.
Si bien la animación ha influido en los programas de Cartoon Network desde sus inicios, “Steven Universe” la llevó a nuevas alturas, ofreciendo no sólo parodias u homenajes, sino también tomando pautas visuales, temáticas y estructurales del medio. Sugar se vio afectada por programas como El primer programa de televisión de Miyazaki es “Future Boy Conan”. Además de “Dragon Ball”, “Sailor Moon” y “Revolutionary Girl Utena”. Este último influyó en el tono, la estructura narrativa y el drama, además de romper las barreras de género en el “Universo Steven”.
De hecho, el sexo es el núcleo de “Steven Universe”. La serie está inspirada en el género de anime de “chicas mágicas”, pero está protagonizada por un niño que es retratado como todo menos el protagonista masculino tradicional que solemos ver en el anime. Steven nunca tiene miedo de mostrar sus emociones y es aceptado por su franqueza. Esto culmina con Stevonnie, una “fusión” andrógina de Steven y su novia Connie, además de que Ruby y Sapphire se convierten en pareja. Esto se produjo inmediatamente después de que “La leyenda de Korra” presentara a una pareja gay en su final de 2014, pero incluso eso estaba implícito, ya que Nickelodeon no permitiría lo contrario.
Pero Steven Universe fue más atrevido y directo. Su legado es un escaparate innovador de la representación gay. Incluso el creador de “Nimona”, N. D. Stevenson, le da crédito a “Steven Universe” por allanar el camino para su programa “She-Ra and the Princesses of Power”. Hablar con Revista de papel“Incluso las conversaciones que estábamos teniendo al comienzo de nuestros planes para incluir personajes y relaciones del mismo sexo sólo fueron posibles porque Steven Universe lo hizo primero”. Sólo podemos imaginar los tipos de programas que seguirán en el futuro.
