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El único elenco importante de la casa de Archie Bunker que sigue vivo

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Incluso si nunca has visto “Todo en familia”, es muy probable que estés al menos algo familiarizado con el personaje Archie Bunker (Carroll O'Connor) y su bien intencionada aunque mordaz esposa Edith (Jane Stapleton). . ), y su lucha constante como patriarca conservador contra un mundo en desarrollo gradual. Si esto suena como el escenario de cualquier comedia familiar, es porque lo es. “Todos en familia” es uno de los programas de televisión más influyentes de la historia, y eso sin contar la red de spin-offs que inspiró como “The Jeffersons”, “Maude”, “Gloria”, “704 Hauser” y “Buenos tiempos”. y “El lugar de Archie Bunker”.

Este último fue una continuación directa de “All in the Family”, ambientada principalmente en el bar del barrio que compró Archie. En la octava temporada de la innovadora comedia. “Archie Bunker's Place” comienza cuando contrata a un socio comercial judío llamado Murray Klein después de que el copropietario Harry Snowden vende su participación en la empresa. Los ritmos son en su mayoría los mismos que en “All in the Family”, donde Archie es afirmado o desafiado por quienes lo rodean, pero en lugar de estar a salvo en su casa, Archie está ahora en un restaurante público tratando con personas que no tienen ningún sentido de obligación familiar que soportar..

Los fanáticos probablemente sean conscientes de esto. ¿Qué hicieron los miembros supervivientes del elenco de All in the Family? Después de todos estos años, el elenco de “Archie Bunker's Place” probablemente sea menos conocido. Desafortunadamente, como en un viejo programa de televisión, La mayoría del elenco principal ha muerto desde entonces.Pero todavía hay muchas caras que todavía están con nosotros hoy y que vale la pena celebrar.

Danielle Brisebois (Stephanie Mills)

Danielle Brisebois fue una de las integrantes más jóvenes del elenco de “Archie Bunker's Place”; Comenzó a interpretar el papel de Stephanie Mills cuando sólo tenía 10 años. Su personaje era la hija judía del primo de Edith, Floyd Mills. Stephanie fue acogida por Archie y Edith después de que su padre borracho y desempleado la abandonó en la última temporada de All in the Family y sirvió como oponente de las opiniones conservadoras de Archie. Ella era Bobby Hill para su Hank Hill, a falta de una mejor comparación.

Después de que terminó el programa, Brisebois continuó actuando con moderación en papeles en “Knots Landing”, como invitado en programas como “The Love Boat”, “Mr. Belvedere” y “Murder She Wrote”, e incluso una voz en off en “Aaahh”. ” !!! Monstruos reales”. Pero lo más importante es que Brisebois ahora es conocida como una exitosa compositora y cantante, además de miembro de la banda New Radicals. Escribió el éxito “Perfect Day” para Clay Aiken y el éxito número uno de Billboard “Unwriting”. ” para Natasha Bedingfield (y la exitosa canción de Easy A “Pocket Full of Sunshine”), y Escrito por Paula Abdul, Kelly Clarkson, Hailstorm, David Archuleta, Leona Lewis, Kylie Minogue, Mandy Moore, Ne-Yo y Donna Summer.pero no limitado a.

Dean Scofield (Fred Rooney)

Aunque sólo estuvo presente durante cinco episodios, el papel de Dean Scofield como Fred Rooney en “Archie Bunker's Place” merece ser destacado. Como sobrino de Veronica (Anne Meara), Fred era un barman y un hombre abiertamente gay que desafió las ideas cerradas de Archie Bunker sobre lo queer, e incluso dejó su trabajo en el restaurante debido a las creencias anticuadas de Archie. En uno de sus episodios principales, uno de los hermanos mayores de Archie llama a Fred “fruta”, y a Archie se le ocurre que puede “convertirlo” conectándolo con una chica bonita. Como se reveló más tarde, el hermano de la logia dijo esto porque todavía estaba en el armario y molesto porque Fred no le devolvió sus insinuaciones, sacudiendo por completo la visión del mundo de Archie. Desafortunadamente, su mentalidad cerrada inspira a Fred a dejar su trabajo porque es “diferente” y no quiere trabajar para Archie, quien “no está preparado para ser diferente”.

Scofield se convirtió en un actor de doblaje condecorado.más famoso por interpretar a Johnny Sasaki en toda la franquicia “Metal Gear Solid”. Aparecería como actor de televisión en programas como Highway to Heaven y General Hospital, e incluso fue narrador en dos episodios de E! Verdadera historia de Hollywood. Fred fue un personaje muy importante en sus primeros años en televisión y, afortunadamente, el actor que lo interpretó sigue trabajando a día de hoy.

Dennis Miller (Billy Bunker)

Barbara Lee “Billie” Bunker era la sobrina adolescente de Archie y la sobrina de su hermano separado, y consiguió un trabajo en el restaurante como camarera. Tiene una relación tumultuosa con Gary Rabinowitz (ver más abajo), y cuando la sobreprotección de Archie se vuelve insoportable, Billie intenta encontrar un lugar propio. Denise Miller ya era una actriz de televisión establecida antes de unirse a “Archie Bunker's Place”, habiendo interpretado a Gilly Pappalardo tanto en “Barney Miller” como en “Fish”, además de haber aparecido en nueve episodios en “Makin' It”, en la que anotó a . Papel en la película para televisión de 1979 “Tarde o temprano”.

Continuó actuando en televisión después de que terminó “Archie Bunker's Place”. Convertirse en un elemento básico en el circuito de programas de juegos de celebridades Tuvo muchas apariciones estelares durante el resto de su carrera. Su último papel fue en la película independiente de 2003 “April's Shower” con Frank Grillo, Maria Sena, Trish Dolan y Zack Ward. Estos días parece estar disfrutando de su jubilación.

Barry Gordon (Gary Rabinowitz)

Gary Rabinowitz era el abogado judío de Archie Bunker y más tarde gerente comercial, que tenía una relación con Billy Bunker, a pesar de ser 15 años mayor que ella. Al igual que Mike Stivic (Rob Reiner) en “Todo en familia” y Murray Klein (Martin Balsam) antes que él, Gary fue la principal fuerza liberal que se opuso y se opuso a las creencias incondicionalmente conservadoras de Archie. Gordon lo tiene partícula Carrera en cine, televisión y locución, con más de 100 créditos a su nombre.

/Los lectores de películas probablemente estarán encantados de saber que él fue la voz original de Donatello y Bebop en “Las Tortugas Ninja”. Gordon también fue un músico prolífico, lanzando seis álbumes y 18 sencillos/LP. Hoy en día, presta principalmente su voz como Donatello en especiales y videojuegos, y ocasionalmente aparece como invitado en programas como “Curb Your Enthusiasm”. El hombre es una leyenda viviente y “Archie Bunker's Place” es sólo uno de los innumerables programas importantes que ha realizado a lo largo de décadas.

Sally Struthers (Gloria Stevich)

Los lectores más jóvenes probablemente conocerán a Sally Struthers por su activismo con Christian Children's (ahora conocido como ChildFund) o por su horriblemente cruel parodia en “South Park”, pero para todos los demás, Sally Struthers siempre será Gloria Stevich. Interpretó al personaje de “All in the Family” en algunos episodios de “Archie Bunker's Place” y finalmente consiguió su breve papel derivado como “Gloria”. Ha tenido muchos invitados en televisión, pero ha ocupado la mayor parte de su tiempo con actuaciones de doblaje en animación.

Esto tiene sentido porque la voz de Struthers es muy distinta y… Fue una incorporación perfecta al mundo de “Los Picapiedra” como Pebbles Flintstone en “Fred Flintstone and Friends” y apareció en dibujos animados populares como “Tiny Toon Adventures”, “Droopy, Master Detective” y “The Wild Thornberrys”. También fue la voz de Charlene Sinclair en “Dinosaurios” de ABC. Años más tarde, Struthers se unió a “Gilmore Girls” como la favorita de los fanáticos, Babette Dale, y hoy continúa actuando tanto en acción real como en animación.


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El único western de Natalie Portman estuvo plagado de drama detrás de escena

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A lo largo de la década de 2000, Brian Duffield ha hecho más de lo que le corresponde para mantener vivo y próspero el arte del cine original. Entre sus guiones para la comedia “The Babysitter”, la aventura de monstruos post-apocalíptica “Love and Monsters” y el thriller de supervivencia submarina “Underwater” (bueno, tal vez sus títulos necesitarían un poco de trabajo), Duffield emergió como uno de los actores de Hollywood. Los mejores talentos antes… Se convierte en el escritor y director detrás de la comedia de terror de secundaria aclamada por la crítica “Spontaneous”. Thriller de invasión extraterrestre sin diálogos “Nadie te va a salvar” En la década de 2020. Pero antes de que nada de eso pudiera suceder, la primera película basada en uno de los guiones únicos de Duffield se convirtió en un desastre (sin que sea culpa suya, claro está).

La película en cuestión, “Jane Got a Gun”, tiene los ingredientes de un giro innovador en una melodía familiar, como gran parte del otro trabajo de Duffield. Dirigida por Gavin O'Connor (Miracle, The Accountant), el western está protagonizado por Natalie Portman como la novia armada, una mujer cuyo marido casi fue asesinado a tiros por su antigua banda de forajidos. Mientras los criminales se acercan a Jane y sus seres queridos (incluida su pequeña hija), la heroína de Portman pide ayuda a su antiguo amante, lo que la obliga a reabrir viejas heridas y revisitar su traumático pasado, mientras lucha por sobrevivir en el presente. . Es una premisa sustanciosa que podría haberse desarrollado como una película de gánsteres en manos de la directora original de la película, Lynne Ramsay, la venerada directora escocesa que se destacó en la elaboración de historias sobre personas que se encuentran en situaciones espantosas que desbloquean sus recuerdos más inquietantes en el mundo. Dramas tensos “Morvern Callar” y “Necesitamos hablar de Kevin”.

Desafortunadamente, ese no fue el caso, ya que “Jane Got a Gun” se vio acosada por problemas detrás de escena que culminaron con Ramsay abandonando el barco en el último momento (más bien literalmente, como veremos en breve) y el película que se renueva en gran medida a sí misma en The aftermath. Aquí hay un desglose de lo que sucedió.

Una breve historia de los muchos problemas detrás de escena de Jane Got a Gun

Desde fuera, la preproducción de “Jane Got a Gun” parecía bastante inocua. Además de que Michael Fassbender se retira del elenco Debido a conflictos de programación con “X-Men: Days of Future Past”, la película occidental parece estar haciendo buenos progresos en el período previo a su primer día de rodaje previsto para marzo de 2013. Eso fue antes de que se supiera que Ramsay había abandonado silenciosamente el proyecto el fin de semana antes de que comenzara la filmación, para sorpresa de los miembros del elenco y del equipo que se presentaron a trabajar ese día y se encontraron fuera de la habitación del director.

Si bien el productor Scott Steindorff se apresuró a desacreditar a Ramsay con la ayuda de algunos comerciantes (sin dar nombres), una investigación posterior fue realizada por reportero de hollywood Pintó un cuadro más complejo de lo sucedido. Dos fuentes de THR informaron que Ramsay no recibió un calendario de rodaje, guión o presupuesto final poco antes de su partida, y otra fuente afirmó que el director “no entregó el guión de rodaje a pesar de numerosos retrasos y un comportamiento cada vez más extraño”. De cualquier manera, parece que Ramsay se alejó después de un “enfrentamiento de tres días” (disculpas, pero creo que todos sabíamos que no había manera de que pudiéramos terminar esta historia sin al menos un juego de palabras de vaqueros) entre ella y Steindorff sobre la película. eventual final. Corte y otras cuestiones creativas. Posteriormente, la producción presentó una demanda contra Ramsay por su retiro, y la demanda se resolvió extrajudicialmente (vía Semanal de entretenimiento).

Con la partida de Ramsay, rápidamente le siguieron el director de fotografía Darius Khondji (La ciudad perdida de Z, Uncut Gems) y su coprotagonista Jude Law, tras lo cual Joel Edgerton, que interpreta al antiguo amor de Jane, reescribió el guión con Anthony Tambakis. . Mientras tanto, O'Connor (Quien anteriormente trabajó con Edgerton y Tambakis en el aclamado drama de MMA “Warrior”.) asumió como director, y en un último momento de confusión detrás de escena, Bradley Cooper reemplazó a Lou, pero abandonó y fue reemplazado. mismo Por Ewan McGregor (quien interpreta al gran villano de la película). Para entonces, ya era mediados de 2013. Pasarían dos años y medio antes de que “Jane Got a Gun” finalmente se estrenara en los cines de Estados Unidos en enero de 2016, después de que el codistribuidor original de la película, Relativity Media, se declarara en quiebra en junio de 2015.

Jane Got a Gun vino y se fue sin causar mucha impresión

A pesar de todo el alboroto fuera de la pantalla, todavía hay motivos para ser optimistas sobre “Jane Got a Gun” antes de su llegada. Además de contar con una versión (revisada) del guión de Duffield, que fue lo suficientemente buena como para estar en la lista negra de los mejores guiones no realizados en 2011, la película todavía cuenta con un protagonista ganador del Oscar y mucho talento notable a ambos lados de la cámara. (Ahora solo menciono que el marido de Jane es interpretado por Noah Emmerich, famoso por “The Truman Show” y “The Americans”, que es una interesante versión revisionista del género occidental. Desafortunadamente, como suele suceder con las ideas que comienzan de manera especial antes de ser remodeladas significativamente, la mayoría de los críticos coincidieron en que “Jane Got a Gun” no era exactamente mala, sino más bien confusa y mediocre. como el lo puso Superintendente Mark Kermode“Todo es perfectamente aceptable, pero es un poco rutinario, que es una palabra que nunca podría aplicarse a una película de Ramsay”.

Ciertamente es imposible no preguntarse qué podría haber hecho Ramsay, un narrador inimitable que hace películas introspectivas y discretas en las que acontecimientos importantes que otras películas podrían provocar al espectador parecen estar sucediendo fuera de cámara, con la historia de amor de Duffield sobre hombres perdidos y violentos. en el Viejo Oeste. Incluso años después, le resulta difícil hablar de su experiencia completa con “Jane Got a Gun”. “Al recordar a esa persona molesta, me sentí realmente devastado”, dijo Ramsay. Fecha límite dicha en 2017.. “Tenía muchas ganas de hacer la película. Fue una decisión difícil hacerlo. [walking away]pero se convirtió en una película diferente. En mi cabeza lo hice [the film]. “Fue un momento difícil y no me habría importado”.

Uno imagina la próxima película de Ramsay, El brutal thriller de alquiler “Realmente no estabas aquí” Protagonizada por Joaquin Phoenix en una de sus mejores interpretaciones, da una buena idea de cómo podría ser en sus manos una película como “Jane Got a Gun”. Imagínese a Phoenix con un sombrero de vaquero la próxima (o primera) vez que lo vea.


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Los críticos de Rotten Tomatoes están divididos sobre el único western de Tom Cruise

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Todos sabemos que los westerns son el tipo de película más americana.Lo que muchos actores nacidos en Estados Unidos consideran una especie de campo de pruebas. Amarrarte a un par de tiradores y saltar sobre el lomo de un caballo es una oportunidad para medirte con algunos de los más grandes que jamás lo hayan hecho: James Stewart, Henry Fonda y John Wayne, por nombrar algunos. Oh, caminar por una calle polvorienta al mediodía, atar ganado en una granja o golpear a alguien que quizás no conozcas en la espalda con una silla de madera en medio de una pelea en un salón: es por eso que hacemos películas y las amamos.

Para un hombre que profesa un amor profundo y duradero por las películas clásicas, Tom Cruise debe haber estado apoyando Go West con Ron Howard en Far and Away de 1992. Ver un western no fue el único atractivo para Cruise; También volverá a trabajar con su esposa Nicole Kidman, a quien conoció y de quien se enamoró hace dos años. Rodaje de la película “Días de Trueno” dirigida por Tony Scott. Esta vez la producción seguramente será más fluida que en el caótico drama de carreras de autos, que comenzó tarde la fotografía principal y tuvo que posponerse desde su fecha del Día de los Caídos hasta el 27 de junio en punto preciso. adicional Costo primordial. La película tuvo un presupuesto de 60 millones de dólares y recaudó 158 millones de dólares en todo el mundo, lo que no fue lo que esperaba el estudio.

“Far and Away” era una propuesta más firme. Aunque también costó 60 millones de dólares, Howard y su socio productor Brian Grazer no eran comerciantes exagerados como Don Simpson y Jerry Bruckheimer. Tenían un guión que les gustaba y comenzaron a filmar con un año de anticipación. ellos Memorial Day Pier 1992. La película sobre dos jóvenes irlandeses rebeldes que huyen a Estados Unidos para encontrar un pedazo de hierba que puedan llamar suyo en Oklahoma tuvo un evidente florecimiento en The Quiet Man (Una de las mejores películas de John Wayne según /Film), así como una pantalla panorámica de 70 mm que recordaba a “El gran país” y “Gigante”.

Entonces, ¿por qué, 32 años después de su estreno en cines, “Far and Away” está tan lejos de ser amada?

Far and Away de Cruise es un triunfo cinematográfico casi digno de crédito

“Far and Away” tiene actualmente una calificación de Podrido del 50%. Sobre tomates podridosaunque estos números caen significativamente si se reduce la agregación a los principales críticos. Sólo tres de las 12 reseñas enumeradas, la mayoría de las cuales son contemporáneas, tienen una nueva perspectiva, y las que la tienen no son simplemente delirantes. ¡John Kelly, del Washington Post, dice que Cruise y Kidman son “casi completamente creíbles”! “Incluso en su forma más divertida, 'Far and Away' nunca deja de ser sincera”, dice Peter Travers de Rolling Stone. “Better Than Days of Thunder” es la esencia de la escritura de Mark Denning para Empire.

Así es como recuerdo tocar “Far and Away” en ese momento. Recuerdo haber concertado una cita para verlo cuando llegó a los segundos cines (sorprendentemente temprano) ese verano, y tuvimos tiempo de verlo. El principal éxito de la película por parte de los críticos del país lo resumió mejor Roger Ebert, quien la calificó de “lujosa” pero “superficial”. Tiene toda la razón. A veces se siente como si se estuviera disfrazando de “El hombre tranquilo”, ya que la famosa personificación de Cruise falla por completo en su acento irlandés. La cinematografía de Mikael Saloman es increíblemente rica, pero la película es tan banal que sus imágenes sólo pueden mantenerte despierto durante un tiempo.

Para ser justos, “Far and Away” tiene varios elogios sobre Rotten Tomatoes por parte de críticos que recientemente lo volvieron a visitar o lo descubrieron por primera vez. Es una película muy poco exigente, por lo que, en nuestra era de visualización distraída, eso no es sorprendente. Si estás buscando una película de fondo de 60 millones de dólares, ¡te encantará ver “Far and Away” de forma intermitente!


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El Chelsea es único en la UEFA Conference League: sólo la complacencia puede detenerlo

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A los dos minutos del segundo tiempo en el Estadio Olímpico de Atenas, de repente se abrió un hueco en el medio del campo. ChelseaDefensa y ala del Panathinaikos Haciendo pellistriel internacional uruguayo está en los libros en manchester unido Hasta el verano pasado, se lanzó intencionalmente a un océano de espacio directamente hacia él. Philip Jorgensenmeta.

En un partido de fútbol verdaderamente competitivo, tal escenario representaría un riesgo real, especialmente porque el Chelsea solo tenía una ventaja de 1-0 en ese momento, pero el ambiente en ese momento era de leve intriga y todo terminó en segundos. Recuperación Benoit Badiashile y Renato Vega Pellistri se vio obligado a controlar su velocidad antes de llegar al área de penalti del Chelsea y regaló el balón descuidadamente mientras intentaba descargárselo a un compañero.

En dos minutos, el Chelsea pasó el balón libremente hacia el flanco derecho, donde Pedro Neto Superó fácilmente a su hombre y envió un centro al segundo palo. Mykhaylo Modric Llegó y cabeceó a portería vacía, duplicando la ventaja visitante y acabando con cualquier pretensión de que este partido de la Europa League fuera un partido disputado a falta de más de 40 minutos para el final.

Decir que el Chelsea logró vencer al Panathinaikos sería quedarse corto. Joao Félix Hizo lo que quiso y Modric dio su mejor partido para el club Christopher Nkunku Mantuvo su impresionante ritmo de goles por minuto a través de tensos tiros penales, aunque rara vez tuvo que correr. Quizás la persona que más trabajó en el Estadio Olímpico de Atenas fue Gate 13 Ultra, quien acosó al equipo visitante con un puntero láser verde durante toda la noche a pesar de las numerosas y severas advertencias del locutor del estadio para que se detuviera.

La explicación más caritativa para la mala actuación del Panathinaikos es que esa noche no contaron con varios jugadores clave y se vieron comprensiblemente afectados por la trágica muerte de George Baldock, quien fue objeto de muchos homenajes sinceros por parte de ambos grupos de jugadores y aficionados antes del inicio. . en. Sin duda, esto es parte del panorama, pero también había algo más.

de acuerdo a Mercado de fichajes– Panathinaikos ocupa el cuarto lugar en términos de valor de mercado del equipo (107,5 millones de euros) entre 36 equipos en el torneo. Asociación Europea de FútbolCompetición de tercer nivel. Gent, primer competidor del Chelsea en la Europa League a principios de este mes, ocupa el sexto lugar en la misma tabla (68 millones de euros). No hay premios por adivinar qué equipo es primero por un amplio margen, y no debería sorprender que ninguno de los partidos fuera competitivo en absoluto.

Visualiza la mesa

Enzo Maresca hizo 11 cambios en la plantilla del Chelsea que perdió ante él Liverpool En Anfield el fin de semana pasado. James Reece, Moisés Caicedo, nicolas jackson, Levi Colwell y ¿Qué quiere? Hace tiempo que ni siquiera viaja a Atenas. Cole Palmer, Romeo Lafia y Wesley Fofana No han sido nombrados en el equipo del Chelsea para la Europa League, sin embargo, armar su once inicial contra el Panathinaikos aún costó más de £ 500 millones en tarifas de transferencia.

Con cada partido, la presencia del Chelsea en este torneo parece cada vez más ridícula, incluso con Maresca deseoso de retroceder esa narrativa en su conferencia de prensa posterior al partido. “Si jugamos en la conferencia es porque en este momento pertenecemos a la conferencia”, insistió.

“Si jugamos la Liga de Campeones el año que viene o el dos, será porque merecemos jugar la Liga de Campeones. Creo que el fútbol siempre te pone donde te mereces”.

Pero vale la pena señalar que el Chelsea está aquí sólo como resultado extraño de que el Manchester United pospusiera su crisis perenne bajo Erik Ten Hag el tiempo suficiente para molestarlos. ciudad de manchester en Copa FA Final en mayo. La brecha en finanzas y potencia de fuego entre el equipo de Maresca y el resto de la Europa League es mayor que cualquier cosa vista en la historia moderna de las principales competiciones de la UEFA.

Fiorentina y Real Betis Al menos son equipos fuertes de las cinco principales ligas europeas, pero aún así sería una gran sorpresa si alguno de ellos eliminara al Chelsea de la Liga de Conferencia Europea. La conclusión más importante de los goles de consolación marcados en las victorias sobre Gent y Panathinaikos, y el vergonzoso casi colapso en el play-off contra el Servet, es que la amenaza más significativa para las posibilidades del Chelsea de ganar el único trofeo europeo que le falta en su colección de trofeos. es, con diferencia, lo más importante que debemos llevarnos. Creciente complacencia.

Ser un candidato tan fuerte conlleva sus propias presiones, pero también ofrece oportunidades poco comunes. Durante los próximos meses, Maresca podrá mantener sus costosos reservas en un buen ritmo de partidos sin aumentar la carga para su equipo. primera división Para empezar, es un lujo que no está al alcance de la mayoría de los cuatro principales rivales del Chelsea. También tendrá más oportunidades de ver lo que tiene en las talentosas producciones de Cobham. terek george, Shumira Mihyuka Medalla Rak Saki, incluso si Josh Acheampong permanece congelado.

Los eventos de la Conference League también podrían proporcionar una plataforma para que algunos de los marginados del Chelsea comiencen a abrirse camino en los planes de la Premier League de Maresca. No busquemos más que Renato Vega, cuya versatilidad impresionó a su entrenador después de una actuación relativamente segura como central contra el Panathinaikos.

“Le acabo de decir a Renato que ya jugó como central, lateral, mediocampista y mediocampista ofensivo”, dijo Maresca sobre Vega. Ya ha jugado en cuatro o cinco posiciones. En una de mis primeras ruedas de prensa dije que la razón por la que realmente me gusta y amo al Chelsea es porque muchos jugadores pueden ser versátiles.

“En mi idea, si pueden jugar en diferentes posiciones, es mejor para el equipo y especialmente para los jugadores. Hoy en día, si juegas en una sola posición, no creo que sea suficiente. Es necesario conocer más posiciones. Renato , malo [Gusto]Juegan en diferentes posiciones y hacen un buen trabajo”.

Maresca tendrá que tomar decisiones personales difíciles si quiere tener a Palmer, Lavia y Fofana a su disposición en los octavos de final de la Europa League, pero no necesita a ninguno de ellos para ganar la copa. El Chelsea es la clase de esta competición y ni siquiera está cerca.

(Imagen superior: Dean Mohtaropoulos/UEFA vía Getty Images)

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Los centros de datos se pueden utilizar como generadores de energía residual, y los investigadores generan 500 megavatios-hora por año a partir de un único núcleo de CC reciclando el viento residual.

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El desafío de ejecutar centros de datos de IA que consumen mucha energía es una preocupación creciente para empresas como microsoft y Oracle que están explorando opciones como Energía nuclearPero ahora, investigadores de la Universidad a Distancia de Madrid (UDIMA) en España y del Centro de Datos de Misión Crítica en Bogotá, Colombia, abordan el tema energético de otra manera.

En lugar de centrarse en la operación del centro de datos, están explorando cómo estas instalaciones pueden generar su propia electricidad aprovechando el flujo de aire generado por los ventiladores de refrigeración, convirtiendo efectivamente el viento residual en una fuente de energía renovable.

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El único libro de Stephen King que el autor quiere ver en película

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Stephen King es uno de los autores más prolíficos de nuestro tiempo. El hombre no sólo produce sus obras a un ritmo sorprendente, sino que, en términos de reconocimiento absoluto de su nombre, es sin duda uno de los autores más populares de la historia. Esto se debe en gran medida a que muchas, muchas de sus novelas y cuentos han sido adaptados a la pantalla a lo largo de los años, tanto en películas como en programas de televisión. Y, sin embargo, a pesar de todas esas adaptaciones, todavía hay un libro que King escribió y que pensó que sería una gran película. Esto aún no ha sucedido.

El rey habló con Todo Netflix En 2022, en honor al lanzamiento de “El teléfono del señor Harrigan” dirigida por John Lee Hancock. Durante la conversación, se le preguntó al autor si había alguno de sus libros que aún no se hubiera adaptado a la pantalla y que, en su opinión, sería adecuado para tal cosa. ¿Su respuesta? 1995 “Rose Madder”. Esto es lo que King dijo al respecto en ese momento:

“No creo que nadie hubiera elegido jamás a Rose Madder, que pensé que habría sido una gran película”.

El rey tiene al menos la mitad de razón. Si bien el libro en cuestión nunca llegó a la pantalla grande, En 2011 se anunció una versión de “Rose Madder” de Palomar Pictures. y Grosvenor Park, con Gary McKendree (“Killer Elite”) para dirigir la película. Eso nunca sucedió y, al momento de escribir este artículo, no está claro si las personas detrás de esta enmienda todavía tienen los derechos o si han vuelto a ser propiedad de King.

De cualquier manera, esta es una de las historias del autor que aún espera que el director adecuado la adapte. Para quienes no conocen la fuente de la novela, el resumen de la novela es el siguiente:

Rosie Daniels huye de su marido, Norman, después de 14 años de matrimonio abusivo. Durante un episodio violento, Norman provocó que Rosie abortara a su único hijo. Al escapar a una ciudad lejana, Rosie construye una nueva vida y forja nuevas relaciones. Norman Daniels, un oficial de policía notoriamente cruel, utiliza sus conexiones policiales para localizar a su descarriada esposa.

Rose Madder es una historia difícil de llevar a la pantalla grande

Basándonos únicamente en esta sinopsis, está claro que hay una buena razón por la que este libro nunca llegó a la pantalla. “Rose Madder” trata temas muy difíciles, desde un matrimonio abusivo hasta el aborto de un niño. Eso no quiere decir que King no sea ajeno al material sólido, pero aun así, esta película requerirá un cuidadoso equilibrio para darle vida. No sólo eso, sino que tampoco es uno de los libros de King más comentados. Algo como “eso” o “El Resplandor” viene con un reconocimiento instantáneo del nombre (incluso si King odia esa película). Éste, no tanto.

Este no es el único libro de King que aún no se ha convertido en una película o programa de televisión. King estimó en la misma entrevista que “tal vez el 25 por ciento” de su catálogo no fue seleccionado para su adaptación. alguno voluntad Nunca llegó a la pantalla, como su novela “Rage” de 1977. Es más, muchos otros que aún no han recibido el tratamiento de Hollywood aún pueden recibirlo, es sólo cuestión de tiempo. King explicó, en el mismo artículo, que sólo porque alguien tenga los derechos sobre algo no significa que será fabricado, ni mucho menos.

“Sabes, hay una gran diferencia entre las opciones y realmente hacer una película. Plantas la semilla y alguien viene y dice: 'Te compraré esta semilla', y tenemos un acuerdo en el que la gente no paga. De todos modos, cualquier cosa a favor de la opción porque me gusta tener algo de control y me gusta tener “más dinero detrás si se hace algo”.

Puede obtener una copia de “Rose Madder” en Amazon. Para Kindle, Audible o edición de bolsillo.


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Se rumorea una vez más que el iPhone 17 Pro Max será el único iPhone de 2025 con 12 GB de RAM

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Ahora que iPhone 16 El lanzamiento quedó atrás y podemos empezar a pensar en el iPhone 17, y un nuevo rumor sugiere que el modelo Pro Max más caro será el único teléfono de la serie que saltará a 12 GB de RAM.

Esto proviene de un consejo confiable. Yeux1122 y @jocanlosrevSe dice que es “más probable” que el iPhone 17 Pro Max obtenga 12 GB, mientras que el iPhone 17 Pro conserva 8 GB (que es lo que hay dentro de todos los modelos actuales de 2024).



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Celebrimbor predice inquietantemente el Anillo Único de Sauron y el final de El Señor de los Anillos

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ADVERTENCIA: Spoilers a continuación de la temporada 2 de Episodios de poder, episodio 8, “Sombra y llama”.Celebrimbor muere durante Anillos de poder El final de la segunda temporada, sin embargo. Hace una predicción precisa del futuro de Sauron antes de hacerlo.. Los últimos momentos de Celebrimbor en Amazon El señor de los anillos La serie es poderosa, ya que logra desafiar a Sauron, incluso cuando el Señor Oscuro le quita la vida. Celebrimbor señala con precisión que Sauron se está engañando a sí mismo con sus afirmaciones de salvar la Tierra Media. También predice el futuro de Sauron de una manera inquietantemente precisa, creyendo que un episodio específico será la perdición del villano más adelante.

Escuche las últimas palabras de Celebrimbor, El personaje de Charles Edwards le dice a Sauron durante este Anillos de poder Final de la temporada 2. “Los anillos de poder te destruirán. Al final, espero que una persona demuestre tu total ruina.El Sr. Eragon, por supuesto, se refiere al Anillo Único en esta declaración. -Aunque él no existe en este punto de la serie. Aun así, Celebrimbor adivina correctamente. el señor de los anillos' Cuando termines, simplemente agítalo temporalmente. “anillos de poder”El villano.

Los Anillos de Poder de Celebrimbor predicen el Anillo Único que derribará a Sauron

Predijo con precisión el final de El Señor de los Anillos

El Anillo Único finalmente prueba la muerte de Sauronya que su derrota ante Isildur lo derrota temporalmente durante la Segunda Edad, y su destrucción por Frodo mata permanentemente a Sauron durante la Tercera Edad. El Anillo Único aún no existe Anillos de poder Temporada 2, donde Sauron pasa gran parte de la salida manipulando a Celebrimbor para que haga otros Anillos de Poder. Sin embargo, cuando Sauron finalmente crea el anillo que los gobernará a todos, pone en él la mayor parte de su poder. Esto le supone un costoso error antes y durante El Señor de los Anillos.

Con Sauron uniendo su poder al Anillo Único, muere cuando esto sucede. – Tal como finalmente predijo Celebrimbor. Anillos de poder Segunda temporada. Es apropiado que Celebrimbor fuera quien predijo la desaparición de Sauron, ya que ayuda a iniciar la invasión del villano con los Anillos de Poder. Aunque los espectadores pueden preguntarse cómo Celebrimbor pudo ver el futuro de Sauron con tanta claridad, sus últimas palabras tienen sentido después de lo estrechamente que habían trabajado juntos durante los episodios anteriores.

¿Cómo sabe Celebrimbor qué pasará con Sauron en el futuro?

Los personajes trabajan en estrecha colaboración en Episodios de Power Temporada 2

Sin embargo, es extraño cuán precisas son las últimas palabras de Celebrimbor a Sauron. Tiene sentido en contexto. Anillos de poder Temporada 2. Después de que Sauron se disfraza de Anatar, trabaja en estrecha colaboración con Celebrimbor para formar los Siete Anillos de los Enanos y los Nueve Anillos de los Hombres. El tiempo que estos personajes pasan juntos en Celebrimbor's Forge les permite conocerse entre sí. Celebrimbor aprende exactamente cómo piensa Sauron antes de darse cuenta de la verdadera identidad del villano. Teniendo esto en cuenta, no sorprende que el Señor de Erigon pudiera predecir el próximo movimiento de Sauron.

La esperanza de Celebrimbor para el futuro le da razones para creer que Sauron caerá, incluso si al resto de la Tierra Media le toma tiempo derrotarlo.

Además de la capacidad de leer las intenciones de Sauron, Celebrimbor cree en los elfos y otras razas de la Tierra Media.. Lo demuestra varias veces durante el final de la temporada 2, expresando esperanza incluso cuando se enfrenta a su propia muerte. La esperanza de Celebrimbor para el futuro le da razones para creer que Sauron caerá, incluso si al resto de la Tierra Media le toma tiempo derrotarlo. Su capacidad para predecir los planes del villano le da una idea de cómo podría suceder, pintando un cuadro muy similar. El regreso del rey.

Celebrimbor ya había predicho que Frodo y Sam salvarían la Tierra Media

Son la luz a la que se refiere el Maestro Erigon.

Elijah Wood como Frodo y Sean Astin como Sam en El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo

El optimismo de Celebrimbor sobre el futuro no sólo predice la caída de Sauron; También alude al viaje de Frodo y Sam hace miles de años. El señor de los anillos. Mientras se despide de Galadriel, Celebrimbor le dice que la luz prevalece sobre todo lo demás. Señala que los ejércitos nunca derrotarán a la oscuridad en la Tierra Media, afirmando “una luz“En su lugar, lo harás. Y la luz a la que él señala se puede ver dentro de cada personaje que se opone a Sauron durante la Segunda y Tercera Edad. Es la luz que permite a Frodo y Sam derrotar al mal de una vez por todas”.

Sam y Frodo no usan la fuerza física ni ejércitos para derrotar a Sauron El Señor de los Anillos. En cambio, su valentía resulta ser la perdición del villano, sorprendiéndolo e impulsándolos a destruir el Anillo Único, incluso cuando toda esperanza parece perdida. El discurso de Celebrimbor en Anillos de poder estación 2 identifica este resultado y predice el final de la historia de Sauron, así como la victoria de Sam y Frodo. Es lamentable que la serie de Amazon no se conecte directamente a El señor de los anillos Adaptaciones, porque combinan muy bien todo lo que sucede.

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El único actor importante del equipo de Welcome Back que sigue vivo es Kotter.

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Las comedias de situación de la escuela secundaria siempre han sido una mezcla, en gran parte porque los problemas que enfrentan los niños de esa edad requieren un tratamiento más matizado que el que el formato de media hora puede ofrecer (aunque, como dice “Freaks and Geeks” de Paul Feig, el camino pasa por abolición). Grandes programas como “Salvados por la campana”, “Head of the Class” y “Hangin' with Mr. Cooper” son el listón bajo que una comedia de situación de secundaria tiene que superar en estos días, por lo que debemos contar nuestras bendiciones cuando algo genial como “AP Bio” de Mike O'Brien y Llega “English Teacher” de Brian Jordan Alvarez, actualmente al aire.

Antes de esas dos comedias, “Welcome Back, Cooter” de Gabe Kaplan ponía el listón razonablemente alto. Basado en parte en el trabajo de comedia de Kaplan, el comediante interpreta a Gabe Cotter, un ex de bajo rendimiento que regresa a su antiguo barrio de Bensonhurst en Brooklyn para enseñar en la escuela secundaria que le parecía una prisión. Ahora está a cargo de un nuevo grupo de matones, muchos de los cuales pertenecen a la pandilla que fundó ese día, los Sweathogs.

Bienvenido de nuevo, Cooter se estrenó el 9 de septiembre de 1975 y se emitió durante cuatro temporadas. Tuvo un buen desempeño en las calificaciones de Nielsen durante sus primeras tres temporadas, pero no pudo superar el repentino cambio de programación, que junto con la inminente salida de la serie de la nueva estrella de cine John Travolta, llevó a la cancelación del programa.

Dada la edad de los personajes y el hecho de que no eran los años 1970 Cual Hace mucho tiempo (escribe el hombre nacido en 1973), se podría pensar que la mayoría de los actores todavía estarían entre nosotros. Lamentablemente, hemos perdido a varios actores clave, entre ellos Marcia Strassman (Jolie, la esposa de Gabe), John Sylvester White (el subdirector Michael Woodman), Robert Heggis (Epstein) y Rob Balillo (el excepcional y entusiasta Arnold Horchak). ¿Quién sigue yendo al mismo lugar del que nos reímos? ¡Tres estrellas muy grandes en verdad!

Lawrence Hilton Jacobs

No bastaba con tener uno de los nombres más geniales de la historia de la actuación. Como Freddie Percy “Boom Boom” Washington, Lawrence Hilton Jacobs fue un complemento fluido del personaje tonto de Travolta, Vinny Barbarino. A lo largo del programa, Freddy parece tener el mayor potencial, ya sea como atleta o como disc jockey. El niño tiene muchas cosas a su favor, pero desafortunadamente no pudieron mantener el programa en el aire el tiempo suficiente para que pudiéramos verlo.

Hilton Jacobs se mantuvo ocupado después de Welcome Back, Kotter, pero sobre todo en pequeños papeles en películas memorables. hace ocho años, Tuvo un papel fundamental en la película “31” dirigida por Rob Zombie. El cual sigue siendo su trabajo cinematográfico más importante de la última década. En el ámbito televisivo, es miembro del elenco principal de “A House Divided” de ALLBLK y ha aparecido como invitado en series de comedia como “Rel” de Lil Rel Howry. El trabajo parece estar ahí, y siempre es un placer verlo cuando llega, pero da la sensación de que sólo trabaja cuando quiere. ¿Quién no querría a Lawrence Hilton Jacobs en su nueva película o programa de televisión?

Gabe Kaplan

“Welcome Back, Cotter” fue un programa semiautobiográfico basado en la crianza de Kaplan en Brooklyn. Presentó varios personajes en su programa de stand-up (con diferentes nombres) y utilizó la serie para defender la importancia de la educación (a pesar de que él mismo abandonó la escuela secundaria). Con su cabello rizado y su tupido bigote, Kaplan puede que no pareciera una estrella, pero perseguía un tipo diferente de estrellato. Como dejó claro en el programa, Kaplan adoraba en el altar de Groucho Marx y finalmente llegó a interpretar el torbellino cómico en la adaptación cinematográfica para televisión de 1982 de la obra biográfica “Groucho”.

Kaplan había protagonizado tres películas estrenadas en cines antes de eso, pero alcanzó su punto máximo con la comedia de baloncesto universitario de 1979 “Fast Break” y “Tulip” fueron terribles. Entonces, después de convertirse en su ídolo, Kaplan dejó Hollywood y se convirtió en un jugador de póquer profesional. Esto fue mucho antes de que ESPN comenzara a transmitir la Serie Mundial de Póquer, por lo que Kaplan esencialmente desapareció del centro de atención y parecía feliz de hacerlo. Desde entonces apareció en la comedia de póquer improvisada de Zak Penn “The Grand” y prestó su voz a Abe Ziegler en “BoJack Horseman”. Pero si buscas a Kaplan, tendrás que ir a los casinos (donde probablemente estará jugando en una mesa con una apuesta ciega que no puedes permitirte).

Juan Travolta

Cuando miras los primeros episodios de “Welcome Back, Kotter”, John Travolta no salta a la vista como una estrella de cine en toda regla. Esto se debe a que Travolta es un actor excepcionalmente bueno que resulta que está reprimiendo una reserva de arrogancia poco realista. Ves un poco de él en Carrie, pero odias a Billy Nolan. Es un mocoso que, sin saberlo, acepta el plan de su novia de corazón negro para humillar a la dolorosamente tímida y vulnerable Carrie White (Sissy Spacek), lo que no le va bien. Tampoco te gusta Tony Manero en “Fiebre del sábado por la noche”; Es un imbécil ensimismado que utiliza a la gente para salir adelante como bailarín. Pero él es inteligente. Sabe venderse. Y él sabe cómo hacer que lo ames a pesar de toda la evidencia disponible de que es sucio.

Travolta es raro en ese sentido. Es magnético. siempre. Pero también es un tonto. Está pensando en “Urban Cowboy”, un vocalista talentoso que está por encima de su cabeza. En la paranoica obra maestra de Brian De Palma, “Blow Out”. Travolta fue uno de los personajes más carismáticos del cine después de “Grease” hasta que adoptó las caricaturas de villanos en “Broken Arrow” y “Face/Off” de John Woo. Creo que “Primary Colors” podría ser su mejor momento como actor porque es un estafador sonriente que interpreta a débiles cuando le conviene, y todo el conjunto heterogéneo es deslumbrantemente presidencial. Este es Vinny Barbarino, quien creció y se dirigió a la Casa Blanca.


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La corteza terrestre se está “desprendiendo” debajo de la cuenca de Konya en Türkiye, lo que revela un fenómeno geológico único

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Los científicos descubrieron recientemente un evento geológico poco común que ocurre debajo de la meseta central de Anatolia en Türkiye. Este fenómeno, conocido como “goteo de la corteza terrestre”, da forma a la cuenca de Konya y despierta la curiosidad de los geólogos. Satélite Las imágenes y datos geológicos detallados desempeñaron un papel importante a la hora de revelar el complejo proceso detrás de este evento.

El proceso detrás del goteo de la corteza terrestre

El goteo de la corteza terrestre se produce cuando partes densas de la corteza terrestre se desprenden y se hunden en el manto semilíquido que se encuentra debajo. Este proceso conduce al hundimiento de la superficie, la formación de cuencas y la remodelación del paisaje. El hundimiento de la cuenca de Konya se atribuye a un proceso de múltiples etapas de goteo de roca, que es un concepto relativamente nuevo en geología.

El papel de la tectónica de placas.

Este fenómeno está esencialmente relacionado con la actividad tectónica de la Tierra. Las placas tectónicas, que forman la litosfera, se mueven e interactúan, dando lugar a diversos eventos geológicos como terremotos, formación de montañas y actividad volcánica. El desprendimiento y hundimiento del material de la corteza terrestre en el manto pone de relieve una nueva dinámica en el estudio de la tectónica de placas.

Los investigadores utilizaron datos satelitales para identificar un patrón circular distintivo de hundimiento en la cuenca de Konya. Análisis más detallados revelaron anomalías en el manto y la corteza, lo que indica la presencia de material de alta densidad que se hunde más profundamente en el manto del planeta. estos Resultados Están respaldados por datos sísmicos que confirman que se produjo un desprendimiento litosférico.

Implicaciones globales del estudio.

Curiosamente, se han observado procesos geológicos similares en otras partes del mundo, incluida la cuenca de Arizzaro en América del Sur. Esto indica que la pérdida de corteza no se limita a Türkiye, sino que puede ocurrir en diferentes regiones tectónicas del mundo. Se espera que los resultados proporcionen información sobre los procesos tectónicos en planetas como Marte y Venus, donde los regímenes tectónicos difieren de los de la Tierra.

Resumen: Nuevas fronteras en la investigación geológica

El descubrimiento de la destilación de la corteza terrestre bajo Türkiye proporciona nuevas perspectivas sobre los procesos tectónicos de la Tierra. El paisaje geológico único de Turquía es ahora un punto focal para comprender el funcionamiento profundo del interior de nuestro planeta.

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