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La única actriz que ganó un Oscar y un Razzie el mismo año

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Las nominaciones a los Premios de la Academia 2010, que honran las películas estrenadas en 2009, se anunciaron el 2 de febrero a las 5:38 a. m. Lo recuerdo porque me levanté temprano para verlas. Este año fue testigo Sandra Bullock está nominada a Mejor Actriz (por The Blind Side) Junto a Helen Mirren (“Last Stop”), Gabourey Sidibe (“Precious”), Carey Mulligan (“Education”) y Meryl Streep (“Julie & Julia”).

Pero la noche antes del anuncio de los Oscar, Los infames premios Golden Raspberry, también conocidos como Razziesanunciaron sus nominadas a Peores Películas de 2009. Los Razzies, por supuesto, son una tradición muy controvertida y muchos críticos señalan el espíritu maligno de los premios, así como su tendencia a seleccionar películas pop y películas. Odia a los artistas. Las nominadas a Peor Actriz ese año fueron Sandra Bullock (Todo sobre Steve), Beyoncé (Obsessed), Miley Cyrus (La película de Hannah Montana) y Sarah Jessica Parker (¿Has oído hablar de los Morgan?). Y Megan Fox (tanto por “Transformers: Revenge of the Fallen” como por “Jennifer's Body”, la última de las cuales fue una elección ridícula).

¿No sabrías que Bullock ganó un premio Razzie el 6 de marzo de 2010 y un Oscar la noche siguiente? Es la única actriz en ganar ambos premios en el mismo año. Afortunadamente, Bullock era muy atlético. Según un informe del periódico The TelegraphBullock asistió a la ceremonia de los Razzies para recoger su premio en persona. De manera desafiante, distribuyó copias en DVD de “Todo sobre Steve” a todos los asistentes y declaró sus sospechas de que los votantes no habían visto la película. Supuso que simplemente estaban votando por ella, por lo que se presentaría para recibir su premio en persona.

En una extraña confusión, Bullock accidentalmente se llevó a casa un objeto Razzie de 30 años en lugar de su figura de frambuesa personalizada. Terminó devolviéndolo.

Sandra Bullock ganó el premio a la Mejor Actriz por The Blind Side y a la Peor Actriz por All About Steve ese mismo año.

En Todo sobre Steve, Bullock interpreta a una escritora de crucigramas cuya personalidad descomunal y su torpeza general la hacen generalmente imperturbable. Tiene una cita con Steve (Bradley Cooper) y la película detalla sus intentos de detener y comenzar un romance. Era un personaje muy diferente de Lee Anne Tuohy, la autoritaria madre interpretada por Bullock en The Blind Side. Esta película trataba sobre una mujer adinerada que usa su riqueza para el bien al criar y, finalmente, adoptar a un joven jugador de fútbol.

“The Blind Side” ha sido tan criticada como elogiada, y algunos espectadores la consideran una película. La novela del salvador blanco.. Algunos críticos estaban molestos por la nominación de la película a Mejor Película ese año, y muchos sintieron que la actuación de Bullock, aunque emotiva, era sorda. ¿Fue realmente “Todo sobre Steve” la peor película?

Bullock fue la primera actriz en recibir el premio en persona desde Halle Berry, quien ganó el premio en 2004 por su papel en la película “Catwoman”. El discurso de agradecimiento de Berry fue increíble, ya que lloró y agradeció a todos los responsables, y se burló de su discurso de aceptación del Oscar hace tres años. Cualquiera que acepte a Razzie ciertamente tiene buen sentido del humor consigo mismo.

Pollock, Blanco I Actriz De hecho, fue la tercera persona en ganar un premio Razzie y un premio de la Academia en el mismo año. Alan Menken ganó un premio Razzie en 1993 por escribir “High Times, Hard Times” para el bombazo musical “Newsies”, mientras estaba de gira y ganaba un Oscar la noche siguiente por escribir “A Whole New World” para El exitoso musical “Aladdin” (una película que casi nunca se hizo). Luego, en 1998, Brian Helgelund ganó el premio al peor guión por coescribir la bomba de Kevin Costner “The Postman” antes de ganar un Oscar por escribir el guión de “LA Confidential”.

Ni Menken ni Helgeland parecen aceptar personalmente la música de los Razzie.



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Samsung Galaxy S22 Ultra, otros modelos elegibles para reemplazo de pantalla gratuito por única vez en India

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Samsung Galaxy S22 Ultra Los modelos seleccionados que sufrieron el infame problema de la línea verde serán elegibles para un reemplazo de pantalla por única vez en los centros de servicio autorizados en India. La compañía confirmó que esta oferta estará disponible hasta fin de año. Sin embargo, el grupo tecnológico surcoreano ha impuesto algunas restricciones a la elegibilidad del dispositivo, teniendo en cuenta la fecha de compra, el estado y otros factores.

Reemplazo de pantalla del Samsung Galaxy S22 Ultra

En primer lugar descubrir Por el informante Tarun Vats El soporte de Samsung ha confirmado que su programa de reemplazo de pantalla será válido para el Samsung Galaxy S22 Ultra. Galaxia S21 serie, y Galaxy S21 FE 5G Modelos que están fuera de garantía hasta el 31 de diciembre de 2024. Sin embargo, los dispositivos no deben tener ningún daño físico ni signos de daño por agua.

Alternativa a Samsung

Reemplazo de pantalla gratuito de Samsung

El personal de Gadgets 360 pudo contactar al Soporte de Samsung para confirmar la disponibilidad de este programa de reemplazo en el país.

La compañía reemplazará el conjunto OCTA (On-Cell Touch AMOLED), así como la batería y el conjunto de forma gratuita, aunque con algunos términos y condiciones. Samsung dice que los dispositivos dentro de los tres años posteriores a la compra serán elegibles para el reemplazo de piezas gratuito. Además, sólo el primer comprador podrá recibir el reemplazo previa presentación de la factura original.

Aunque el reemplazo de piezas no generará ningún costo, los costos de mano de obra para la reparación correrán a cargo del cliente. Pueden reservar una cita en el centro de servicio autorizado más cercano para aprovechar esta oferta.

Sin embargo, esta no es la primera vez que Samsung hace una oferta de este tipo. En abril, Samsung Anunciar Un programa especial de reemplazo en el país para dispositivos afectados por el problema de la línea verde en la pantalla. En ese momento, la lista de dispositivos elegibles incluía la serie Samsung Galaxy S20, la serie Galaxy Note 20, la serie Galaxy S21 y el Galaxy S22. Los informes indicaron que los problemas de la línea verde ocurrieron principalmente en los teléfonos inteligentes Samsung con pantallas AMOLED después de las actualizaciones de software. Sin embargo, el gigante tecnológico no es el único OEM que sufre este problema. El mes pasado, OnePlus reconoció los problemas de visualización que rodean a muchos de sus dispositivos, afirmando que representan un “desafío para toda la industria”.

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Chad Lowe comparte una distinción ósea única con David Boreanaz y Emily Deschanel

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No es raro que las estrellas de televisión dirijan episodios de la serie en la que aparecen. Alan Alda, Mike Farrell, Harry Morgan y David Ogden Stiers Todos ellos dirigieron más de un episodio de “M*A*S*H”; Peter Bonners se convirtió en un prolífico director de programas de televisión y películas después de dirigir 29 episodios de “The Bob Newhart Show”; Y Penny Marshall probablemente no nos habría traído clásicos de la pantalla grande como “Big” y “A League of Their Own” si no hubiera comenzado a dirigir “Laverne & Shirley”.

Para los curiosos por la dirección, el set de un programa de televisión de larga duración es un gran lugar para iniciarse, por lo que no sorprende que dos miembros del Laboratorio de Medicina Legal del Instituto Jeffersonian encontraran su camino detrás de la cámara durante La serie “Bones” tiene 12 temporadas. La estrella invitada más frecuente en Video Village fue David Boreanaz, quien interpretó al duro agente del FBI Seely Booth. Dirigió 11 episodios comenzando con “The Bones that Foam” de la temporada 4 y también tuvo el honor de dirigir el episodio número 100 de la serie. La otra estrella que tomó las decisiones en el episodio de “Bones” no fue otra que la propia Temperance “Bones” Brennan, Emily Deschanel. Esperó todo el tiempo hasta el estreno de la última temporada, cuando dirigió el episodio “Hope in Horror”.

Y hubo un nombre muy conocido que, a pesar de aparecer sólo una vez en el programa, dirigió más episodios que Boreanaz y Deschanel juntos. ¿Quién será?

Cómo la familia Lowe saltó a la fama en la industria ortopédica

Chad Lowe, el hermano menor de Rob Lowe, sólo apareció como invitado en el episodio de la cuarta temporada “The Doctor in the Den” como sospechoso de asesinato, pero había estado dirigiendo “Bones” desde la temporada anterior y continuó dirigiéndola. Liderando un total de 13 episodios.

Para Lowe, la dirección era algo anticuado cuando llegó al Jeffersonian. Inició su carrera en la pantalla chica en 2003 como director. Un episodio de “Ley y orden: UVE” Al año siguiente, dirigió dos episodios de la serie “Hack”, protagonizada por David Morse como un difícil taxista. Sólo ha dirigido una película (el drama sobre la mayoría de edad “Beautiful Ohio”), pero continúa haciéndolo en televisión. Durante las últimas dos décadas, ha dirigido programas tan diversos como “Rizzoli & Isles”, “Life in Pieces” y “The Flash”. Más recientemente, trabajó en “9-1-1” y “9-1-1: Lone Star”. En cuanto a la actuación, Lowe ha interpretado personajes recurrentes en “Supergirl” y “9-1-1: Lone Star”, ¡así que la televisión parece adaptarse perfectamente al Lowe más joven!

“Bones” se transmite actualmente en Hulu.



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Los animadores de Futurama tienen un nombre específico para la combinación de colores única del programa.

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El primer premio Emmy ganado por “Futurama”. Llegó en 2000 en el episodio “Un edificio de bicicletas para dos” (19 de marzo). El premio fue por Logro Individual Sobresaliente en Animación por Diseño de Color. Este incidente tuvo lugar en gran medida en un planeta distante, aparentemente ocupado por la última especie de gigante humano. El planeta estaba lleno de interesantes verdes, morados y otras atractivas plantas alienígenas que serpenteaban a través de los arruinados palacios de mármol del gigante. Esto fue precedido por una secuencia en la que todos los personajes principales del programa proyectaron avatares virtuales en una Internet de realidad virtual donde los fondos eran todos de color índigo intenso y todos estaban delineados en verde neón. Los colores, supervisados ​​por Samantha Harrison, supervisora ​​de color del programa, son realmente deslumbrantes.

Los colores de “Futurama” siempre han hecho que la serie sea única. Hay muchos ladrillos rojos, todos rodeando la nave espacial limón/celeste. De hecho, hay muchos lindos colores pastel cian, aguamarina y verde a lo largo del espectáculo, desde las pantuflas del profesor hasta la cara de Kev Crocker. Compensado por el rojo de la chaqueta de Fry, la textura del edificio Planet Express y el rosa intenso del hombre langosta del Dr. Zoidberg. Debido a que el verde y el rojo son espectralmente opuestos, se destacan, creando una estética impactante y llamativa.

en el nuevo libro “Arte Futurama” Los distintos creadores del programa explican que el esquema de color intencional de “Futurama” tiene un nombreProporcionado por la propia Harrison. La visualización no se basa en colores primarios; No hay muchos colores rojos, azules o amarillos brillantes. Realmente tampoco depende de los colores secundarios. El término que inventó Harrison fue “triple saturado”.

El esquema de color de Futurama se llamó Saturated Triads

Director Rich Moore Impresionado por el trabajo de Harrison, ganador del premio Emmy, recuerda haberle preguntado si tenía un término para los tipos de colores que estaba eligiendo. Él dijo:

“Le pregunté a la diseñadora de color, Samantha Harrison, si tenían un nombre para el aspecto del color en Futurama. Ella lo llamó 'tríada saturada', lo que significa que en su mayoría no son colores primarios, como rojo, amarillo o azul, y no son. Los colores secundarios, como el verde, el naranja y el morado, son este tipo de dorado, oliva o gris pardo, que a menudo se describe como un neutro que normalmente verás como una cama suave sobre la que descansan otros colores, pero en Futurama, Samantha Quiere que esos colores sean los colores de acento, los colores principales, y así lo son”.

Definitivamente es una novela. Los colores de fondo ahora son los colores de primer plano. A Moore le encantó y continuó: “Es el genial tricolor el que simplemente está mejorado. Eso es lo que le da al programa un aspecto único y reconocible de 'Futurama'”. Ningún otro programa comparte la combinación de colores de “Futurama”. Y “Futurama”, en su constante visita a nuevos planetas, conocer nuevos extraterrestres y saltar a dimensiones alternativas, siempre necesita innovar con sus colores.

Harrison también brindó comentarios extensos, señalando que los esquemas de color eran difíciles en la animación porque todas las imágenes son planas. Es necesario separar los personajes del primer plano de los del fondo sin que los colores interfieran entre sí; Por ejemplo, un Bender gris frío no debería verse sobre fondos grises similares. Fue un desafío único.

Samantha Harrison enfrentó desafíos únicos al hacer Futurama

Harrison dijo que le pidió a uno de los artistas de Photoshop de su equipo que agregara ciertos tipos de degradados de color y, aun así, no parece contenta con los resultados porque las imágenes siempre son, según ella, planas. Harrison dijo:

“En términos de colores, la apariencia del espectáculo es realmente plana, sin gradaciones. Por ejemplo, cuando la nave Planet Express choca contra Space Beehive, hay amarillo sobre amarillo dentro del panal que cae. Hay una gradación con el color, pero es bastante plano.” “Cada forma es plana. Al final del proceso, el artista de Photoshop entraba y agregaba los degradados que allí aparecen.

Esta es una referencia al episodio “The Sting” (1 de junio de 2003), que en realidad presentaba una colmena alienígena gigante, completa con… Enormes abejorros alienígenas. Básicamente, los coloristas tuvieron que tratar cada cuadro como un libro para colorear gigante, llenando cada forma dibujada con una línea negra sólida. No hay texturas ni lavados tipo acuarela en un universo tan animado. La textura más obvia que puede aportar Harrison es agregar esos degradados dentro de cada forma individual.

Puede que sea plano, pero sigue siendo muy llamativo y, como resultado, el programa se destaca, asemejándose a la animación televisiva clásica dibujada a mano, pero también a las modernas aventuras CGI. Hay una muy buena razón por la que Harrison ganó un Emmy.



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La única película de la que salió Stephen King fue dirigida por Michael Bay

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cuando “Bumblebee” dirigida por Travis Knight se estrenó en 2018fue aclamado casi unánimemente como un soplo de aire fresco y una especie de momento decisivo para Películas de Transformers (una franquicia popular que está perdiendo fuerza). Es raro que una sexta película provoque tales reacciones, pero “Bumblebee” demostró que una serie tan fundamentalmente tonta como “Transformers” puede tener su pastel y comérselo también, con un encanto significativo y significativo que va de la mano con un encanto llamativo. La emoción por la que son famosas las películas de “Transformers”. La primera película de “Transformers” dirigida por Michael Bay Los anteriores han sentado un precedente muy diferente en cuanto a calidad, pero todos tienen algunas cosas en común: son torpes y de tono inconsistente, incluyen chistes que no han envejecido bien y provocan reacciones divisivas entre fanáticos de la propiedad desde hace mucho tiempo.

No importa lo que sientas por la primera película de Bay, “Transformers”, a Stephen King no le gusta, ni siquiera un poco. En respuesta a un tweet del novelista policiaco Linwood Barkley, quien afirmó que “Jurassic World Dominion” fue la primera película que dirigió, King chirrido Lo siguiente es sobre la película “Transformers” de Bay de 2007:

“Sólo he salido de una película cuando soy adulto: TRANSFORMERS. Me gustaría saber qué otras películas ha salido la gente”.

Aunque King no ofreció ninguna aclaración sobre su declaración, no es difícil evaluar por qué alguien se retiraría de una película de “Transformers”, a pesar de que la película es relativamente popular (al menos en comparación con las otras entradas de Bay en la franquicia). . ). También hay un argumento a favor de esta película en particular, parte del cual siempre tiene que ver con la nostalgia y su impresionante uso de efectos visuales digitales en la pantalla grande. Por supuesto, hay otras partes de “Transformers” que ciertamente no No Mejoró con el tiempo y nunca lo hará.

Transformers de 2007 abraza descaradamente a Bayhem

“Transformers” tiene sus puntos altos, la mayoría de los cuales se pueden atribuir a la batalla central entre Transformers y Decepticons (si te gustan las batallas CGI prolongadas) y la difícil relación compartida entre los personajes humanos Sam (Shia LaBeouf). Y Michaela (Megan Fox). La mayor parte de la maravilla inherente de la película, si es que hay alguna, proviene de los robots disfrazados, ya sean Bumblebee u Optimus Prime, y una mezcla aleatoria de tonterías, hilaridad sin sentido y momentos tiernos de fracciones de segundo que apenas funcionan incluso cuando el reloj avanza. La película sigue priorizando el estilo general sobre cualquier tipo de sustancia. Eso no es nada malo, especialmente cuando se trata del restaurante de Michael Bay; un ejemplo de ello es el encantador Gonzo Bayheim en Ambulance, donde la falta de seriedad es parte de la razón por la que es tan bueno.

Sin embargo, “Transformers” no es una “ambulancia” y algunos de sus defectos son tan evidentes que es difícil pasarlos por alto, incluso cuando disfrutas el resto de la película. El encuadre misógino de Michaela (insistente, siempre presente, imposible de separar de su apariencia) acecha en cada escena en la que aparece, y parte del humor de la película se produce a expensas de su integridad como protagonista principal. Tú el puede Preste atención a algunos de los mejores aspectos, como el Agente Simmons de John Turturro o el (bastante insulso) Capitán Lennox de Josh Duhamel, pero ¿es eso suficiente? Bueno, esto se reduce a una opinión personal y a cuánto estás dispuesto a centrarte en la verdadera simplicidad de una historia del bien contra el mal que conserva su encanto en algún nivel.

Creo que “Transformers”, aunque inconsistente y defectuosa, es en última instancia una experiencia más cohesiva y agradable que, digamos, la primera entrega de Bay. “Transformers: La venganza de los caídos” es pura tontería cacofónica. Cuanto menos hablemos de esto último, mejor.



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La única razón por la que Kevin Costner aceptó protagonizar Robin Hood: Príncipe de los ladrones

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وما دام هناك مليارديرات جشعون وسياسيون فاسدون يجمعون الثروات ويجعلون الحياة بائسة لمن هم أقل حظا، فستظل هناك حاجة دائما لحكاية روبن هود الشعبية. The outlaw living in Sherwood Forest who stole from the rich and gave to the poor has been depicted in movies since Douglas Fairbanks slung a bow over his shoulder and tied it to a pair of elegant stockings in the famous silent production of “Robin Hood” in 1922. Michael Curtiz aportó lo que aún representa El ideal platónico de una película de Robin Hood fue creado en 1938 por Las aventuras de Robin Hood protagonizada por Errol Flynn, pero había otros aspectos dignos de atención. Sobre el personaje a lo largo de los años, aspectos destacados. Película animada de Disney “Robin Hood” de 1973 y la conmovedora película romántica de 1976 de Richard Lester, “Robin and Marianne”, protagonizada por Sean Connery y Audrey Hepburn.

For most modern audiences, the most famous rendition of the Robin Hood saga is 1991's “Robin Hood: Prince of Thieves.” Arguably the most in-demand star in Hollywood at the time of its release, Kevin Costner delivered a major performance for Warner Bros .' حيث بلغ إجمالي شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم 391 مليون دولار (905 مليون دولار في عام 2024) – هذا على الرغم من الفيلم الفعلي ليس جيدًا (باستثناء النتيجة البطولية لمايكل كامين)!

Obviamente el problema fue el guión, que era absolutamente terrible. Alan Rickman reclutó en secreto al dramaturgo Peter Barnes y al comediante Robbie Wax Inventar algunas buenas líneas de villano para su interpretación del malvado Sheriff de Nottingham.

Fue necesario otro Kevin para convencer a Costner de fichar por “El Príncipe de los Ladrones”.

En un artículo de Entertainment Weekly de 1991 Sobre el turbulento proceso de realización de 'Robin Hood: Príncipe de los ladrones', Costner reveló que contratar al director Kevin Reynolds fue el punto de inflexión para él. Según la estrella:

“I felt like Kevin was such a good director that I would do this. I never dreamed of doing a movie like this, but I thought this was a different Robin Hood. He told the story in a new way, without repeating it or artificializing él.” Broma de él.”

إذا كنت تتساءل لماذا كان رينولدز، الذي سيواصل إخراج كوستنر في فيلم آخر مضطرب ولكنه ناجح، “Waterworld”، يجذبه بشدة، فعليك العودة إلى ظهوره قبل النجومية في “Fandango”. (Que figura en la lista de /Film de las 14 mejores actuaciones de Costner). La comedia fraternal de 1985 fue el debut cinematográfico de Reynolds, y apenas se estrenó en cines hace 39 años porque Steven Spielberg, cuyo Amblin Entertainment lo respaldó, no estaba contento con la película terminada. Desde entonces ha ganado gran popularidad, pero el fracaso perjudicó a Reynolds. También dañina para su carrera fue la película apenas estrenada “El Monstruo”, una apasionante aventura sobre un soldado soviético que ayuda a un combatiente afgano a perseguir el tanque que destruyó la aldea de este último.

“Había hecho un par de películas que no generaron ni un centavo, así que sabía que me querían por mi relación con Kevin”, dijo Reynolds a EW.

والخبر السار هو أن النجاح أخرج رينولدز من سجن المخرج وسمح له بقيادة “Waterworld” المتفوق بلا حدود بعد أربع سنوات. ¿Compensa esto la miseria de “Robin Hood: Príncipe de los ladrones”, uno de los peores éxitos de taquilla de su época? Escucharé con gusto los argumentos a favor y en contra, pero sólo si están expresados ​​en un acento británico ridículamente horrible.



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1 descubrimiento importante que tuve al ver la única vez que Mark Hamill interpretó al Joker en una película de acción real

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Mark Hamill es definitivamente uno de mis actores favoritos para interpretar al Joker.pero la única vez que interpretó al personaje en acción real fue extremadamente decepcionante. Obviamente, mucha gente puede reconocer mejor a Mark Hamill por su interpretación de Luke Skywalker en la película. guerra de las galaxias películas, pero también es uno de los actores de doblaje más prolíficos y talentosos del último medio siglo. Sin embargo, en lugar de expresar héroes como Luke, Hamill se inclina más hacia su lado oscuro y, a menudo, interpreta al villano.

Hamill comenzó a darle voz al Joker en 1992, mucho antes de que existiera el Joker. consola centraljunto con Kevin Conroy, quien expresó a Batman. Batman: la serie animada. A lo largo de la serie, ambos actores se convirtieron en las voces distintas asociadas con estos personajes dentro del Universo Animado de DC, pero sus talentos fueron solo eso. Rara vez se incluye en entornos de eventos en vivo.. Si bien ambos actores tuvieron la oportunidad de interpretar a sus alter egos sólo en una ocasión, el casting de Hamill estuvo notablemente menos involucrado que el de Conroy en la película. batimujer serie.

Mark Hamill interpretó al Joker de acción real en la película Birds Of Prey de 2002.

El debut del Joker en acción real de Mark Hamill fue solo una broma

Hamill fue elegido para interpretar al Joker en un solo proyecto de acción real. Aves de presaen 2002. Y si nunca has oído hablar de él, se te perdonará, porque el programa fue generalmente criticado y cancelado después de solo una temporada. En el contexto del programa, un equipo de tres héroes, Huntress, Oracle y Black Canary, se unen para acabar con la malvada Harley Quinn. el El programa coloca a Harley Quinn en el papel del villano central en lugar del Joker.Pero en una breve escena, el Joker aparece en un recuerdo confuso de Barbara Gordon cuando le dispara y la paraliza.

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Mark Hamill es citado a menudo como el mejor Joker de todos los tiempos, y su primera aparición en Batman: The Animated Series proporcionó un diálogo particularmente memorable.

La escena es algo discordante, porque está claro que el actor en pantalla no es la fuente del sonido. ellos No te pareces a Mark Hamill.e incluso en un enfoque borroso, los movimientos de sus labios parecen considerablemente menos animados, sin una expresión que coincida con el diálogo que se habla. La razón de esta aparente brecha entre la voz y el rostro es porque, en primer lugar, no era Hamill. En cambio, eligieron a otro hombre, Roger Stoneburner, en su lugar, los dejaron fuera de los créditos y solo se refirieron a Hamill como el actor en este breve pero conmovedor clip del programa.

Mark Hamill solo expresó al Joker en Birds of Prey

Mark Hamill fue destacado por su actuación en los créditos

Y fue, Mark Hamill tenía más de 50 años en ese momento. De esta grabación. Sin embargo, dado que el programa decidió cambiar el enfoque a Harley Quinn como principal rival, es extraño que no pudieran incluir a un Joker mayor. También se hizo referencia a Batman en el programa, pero nunca apareció en la pantalla, por lo que presumiblemente estos dos personajes de la historia podrían haberse retirado, pasando la antorcha a esta nueva generación de justicieros y villanos. En cambio, la serie optó por elegir a Roger Stoneburner y dejar al joven actor fuera de la historia y de los créditos por completo.

La razón de esta aparente brecha entre la voz y el rostro es porque, en primer lugar, no era Hamill.

Es difícil decir qué habría sucedido si a la serie se le hubiera permitido continuar en una segunda temporada, con caras más familiares de Gotham y los cómics incorporados a la serie. Es posible, en ese momento, que hubieran traído al Joker para una mayor parte, pero parece poco probable que hubieran traído a Hamill en este momento. Alternativamente, es posible que hayan traído de vuelta a Stoneburner para que asumiera el papel tanto en apariencia como en voz. Pero la verdad es que Los considerables talentos de Hamill se han desperdiciado. De esta manera, es realmente molesto y me entristece por una versión del Joker que nunca tendrá la oportunidad de brillar.

Creo que Birds of Prey fue una oportunidad perdida para que Mark Hamill interpretara al Joker.

Mark Hamill se ha establecido desde hace mucho tiempo como un bromista icónico.

La verdad es que Hamill tiene un talento extraordinario, y cuando tenía 50 años todavía interpretaba papeles en vivo. Hamill apareció en un cameo de Jay y Bob el Silencioso contraatacan En 2001, apareció como invitado en un episodio de la serie de televisión. personaje En el mismo año. Sin embargo, el mejor ejemplo de un programa que demuestra que estaba a la altura incluso a los 50 años es hamilton. No, no es un musical, sino una serie de televisión de 2001 protagonizada por Peter Stormare, con Hamill interpretando al villano Hawkins. Hamill ofrece una actuación increíbley muestra su habilidad para manejar el papel de un villano en acción real.

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Si bien Mark Hamill es mejor conocido por su interpretación de Luke Skywalker, el Joker es su papel de voz más famoso, pero siempre ha actuado en otros lugares.

Con esto en mente, además del trabajo que realizó anteriormente en su carrera, como la serie de 1991 de Destellocomo Hamill interpretó a un estafador en Arrowverse, podría haber manejado fácilmente el papel Aves de presa Ofreció una de las actuaciones de villano más atractivas de todos los tiempos. Esta claro que Los creadores del programa pensaron que era la voz adecuada para el personaje.Entonces, ¿por qué no dar un paso más con este acto de fe y ponerlo en aprietos? Pero en cambio, el programa intentó ir a lo seguro y dejó pasar la oportunidad de que uno de los mayores talentos de todos los tiempos le diera vida a un personaje icónico con el que ya estaba conectado.

Lo más cerca que estuvimos de una película de acción real del Joker de Mark Hamill fue en Arrowverse.

The Trickster es un personaje similar al Joker de DC.

Como se mencionó anteriormente, Hamill tuvo la oportunidad de interpretar a otro personaje que tiene algunos rasgos claros en común con DC. En 1991, Hamill fue elegido para el papel de un estafador travieso. Destellodonde supo hacer un uso liberal de la risa del famoso villano. el Trickster es básicamente la versión Flash del Joker.. Un competidor rebelde e impredecible al que le gustan las bromas pesadas, se viste como un payaso y provoca caos y caos cuando provoca explosiones e intenta matar a su rival. Sin embargo, el Tramposo no usa maquillaje y sus orígenes están más claramente definidos que los del Joker.

La versión original de este personaje fue interpretada por Mark Hamill, también conocido como James Jesse, quien trabajaba en un circo familiar. Sin embargo, su brillante mente inventiva lo llevó a crear una tecnología extraordinaria que lo impulsó a dejar el circo y centrarse en otras actividades. Por lo tanto, Hamill fue elegido para el papel no solo en 1991, sino también en Arrowverse. Destello Después de su aparición, regresó como The Trickster en múltiples episodios entre 2015 y 2016. Al final, aunque él no era el Joker, Es poco probable que Mark Hamill sea elegido para un personaje de acción real. Ahora que tiene 75 años, Trickster es lo más cerca que jamás estaremos de estarlo.

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Harley Quinn no es la única villana de la serie animada creada por Batman

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“Batman: Caped Crusader” fue desarrollado por el cocreador de “Batman: The Animated Series”, Bruce Timm, con el veterano de Batman. Escritores de cómics como Ed Brubaker Y Greg Rucka en la sala de escritores. A pesar del elenco creativo familiar, “Caped Crusade” terminó haciendo muchos cambios en Gotham City.

Tomemos, por ejemplo, el villano del primer episodio: el Pingüino, pero no como lo conocemos habitualmente. el “Batman: Caped Crusader” El pingüino cambia de género De Oswald Cobblepot a OswaldA (Miniconductor). Tiene el paraguas característico y la nariz picuda, pero Oswalda no es el supervillano como la mayoría de los pingüinos anteriores, el bicho raro repelente interpretado por Danny DeVito en “Batman Returns”, o el criminal arrogante y de capa y espada de hoy. Es interpretado por Colin Farrell disfrazado en The Penguin de HBO. El pingüino “Caped Crusader” se parece a la clase alta Mags Bennett (Margo Martindale), el malvado jefe de la mafia de Kentucky en la temporada 2 de “Justified”, con hijos torpes como subordinados.

Hacer de Penguin una mujer fue una sugerencia espontánea de Timm durante una conversación que compartió con el diseñador de personajes James Tucker, que luego pasó volando. Tim explicó (En una entrevista con el sitio web de los Emmy) Creía que Batman necesitaba más villanas, y así se le ocurrió la idea de Oswalda.

La galería de pícaros de primera categoría de Batman es un festival de salchichas desequilibrado (aunque todavía no es tan malo como Spider-Man allí). Solo tienes a Catwoman (que no es una villana en este momento), Poison Ivy, Talia al Ghul en sus días malos y la co-creación de Timm, Paul Dini y Harley Quinn.

Harley Quinn es uno de los personajes de DC Comics más taquilleros de todos los tiempos (incluso… Si su presencia no fuera suficiente para salvar a “Joker: Folie à Deux” en taquilla). Su misma creación es una historia famosa. Es un personaje de Batman que no comenzó en los cómics, sino en “Batman: The Animated Series” y luego saltó al material original a pesar de… Los creadores de Harley no la diseñaron como una estrella. (El Joker de César Romero en la serie de televisión “Batman” de la década de 1960 a veces llevaba a una Molly rubia a su lado; creo que Harley estaba destinada a ser un homenaje a eso, nada más).

Saber que Tim se siente así reformuló un poco la creatividad de Harley para mí, especialmente porque “Batman: The Animated Series” presentó muy pocas villanas femeninas originales. ¿Alguno de ellos ha atrapado dos veces un rayo en una botella?

Los villanos originales de Batman: La serie animada, desde Red Claw hasta Baby Doll

No todo El villano original de “Batman: La serie animada” era una mujer. También estaba el duro vigilante del crimen Lock-Up, un hombre invisible llamado Lloyd Ventrix, el villano de broma Condiment King, etc. Pero teniendo en cuenta los comentarios de Tim, no podía dejar de ver un patrón.

El primer episodio previsto de “Batman: The Animated Series” era “On Leather Wings”, pero “The Cat and the Claw, Part 1” terminó un día antes, el 5 de septiembre de 1992. Esta doble parte presenta a Batman y Catwoman formando equipo. contra… El terrorista llamado Red Claw. Con una identidad desconocida, inicialmente se supone que Red Claw es un hombre, pero resulta ser una mujer con la voz de… La futura capitana Katherine Janeway como Kate Mulgrew.

Red Claw regresaría como la villana en el episodio “El león y el unicornio”, pero su estratagema terrorista era demasiado vaga para dejar un impacto. (Red Claw tardó hasta 2022 en aparecer en los cómics). Si necesitas incluir a Batman en una trama de James Bond, ya tienes a Ra's al Ghul como tu talón.

Luego está uno de mis episodios favoritos de Batman: “Baby-Doll”. La villana es la actriz Mary Dahl (Alison LaPlaca), quien nació con una condición que le impide desarrollarse físicamente después de los cinco años. Esto le permitió pasar años interpretando a una niña en una comedia, pero fracasó cuando intentó romper el encasillamiento.

Este episodio en particular es una historia de Batman hecha para animación. Baby-Doll necesita los rasgos exagerados y el lenguaje corporal de una niña de dibujos animados (se parece a la gemela rubia de Elmira Duff). Baby-Doll también tiene el problema de ser el mejor como villano en solitario. No hay mucho que puedas decir sobre su personaje y el infierno de ser un adulto atrapado en el cuerpo de un niño, algo que el primer episodio no hizo por ella. (El episodio posterior “Love is a Croc” intentó unirla con Killer Croc, con resultados mixtos).

“Batman: La Serie Animada” también presentó a René Montoya, un policía de Gotham Que reúne al trío el comisario Gordon y Harvey Bullock. Renee, quien, al igual que Harley, participó en los cómics originales de “Batman” de DC, ayuda a ampliar el número de mujeres en el elenco secundario de Batman.

New Batman Adventures presenta Calendar Girl y Roxy Rocket

La serie de seguimiento “Las nuevas aventuras de Batman” contiene sólo 24 episodios.dos de los cuales presentan al Caped Crusader enfrentándose a una villana invisible de DC Comics. Primero, “Mean Seasons”, protagonizada por Calendar Girl (que no debe confundirse con el villano obsesionado con la historia Calendar Man). Se trataba de la modelo y actriz, Paige Monroe (Sela Ward), que fue expulsada de la industria por el delito de cumplir 30 años. Convencida de que es terriblemente fea (que no lo es), se pone una máscara blanca sin rasgos distintivos y se propone vengarse. Sus antiguos compañeros. (“Mean Seasons” es una divertida pieza complementaria con el tema de este año Imagen de terror de la industria de la belleza 'The Substance'.)

Calendar Girl parece una Baby-Doll; Ambos personajes exploran cómo la industria del entretenimiento afecta a las mujeres y cómo tu apariencia determina los trabajos que consigues. Las “temporadas promedio” no alcanzan las mismas alturas; Nada se compara con el final de “Baby-Doll” cuando Dahl ve a la mujer que es. el deberia Para mirarla fijamente en una casa de espejos.

Luego está “The Ultimate Thrill”, que presenta a Batman persiguiendo al supervillano Roxy Rocket (Charity James) a través de Gotham City. Efectivamente, apareció por primera vez en el cómic “Batman Adventures” al estilo de “Batman: The Animated Series” antes de que Denny y Tim la llevaran al programa.

La ex actriz sexy Roxanne Sutton es una adicta a la adrenalina que se dio cuenta de que las emociones fuertes del cine no eran suficientes. Para divertirse, recurre al crimen y espera salir en un resplandor de gloria. Seré honesto, Roxy Rocket es uno de los diseños de personajes más sexys de Team Team: con su cabello rojo y su barbilla hendida, parece… John Romita Sr.Mary Jane Watson Con uniforme de piloto de bombardero y con la boca llena de insinuaciones también. “Batman: La serie animada” era conocida por llevar la censura al límite; “Emoción absoluta” Su clímax Roxy se retuerce de alegría y grita “¡Sí!” Cuando su misil golpeó la pared y explotó.

Denny le dio a Roxy un pequeño papel en la serie “Detective Comics” de 2006 (específicamente en el número 822), pero nuevamente, no alcanzó las mismas alturas que Harley. Al igual que Baby-Doll, puede que sea el mejor personaje de dibujos animados; “The Ultimate Thrill” gira enteramente en torno a escenas de persecución de alto octanaje que mantienen el impulso.

¿Por qué Bruce Timm creó tantas villanas de DC?

Tim tampoco cree que solo Batman necesite más villanas. Superman tiene una galería de pícaros menos dinámica que el Caballero de la Noche, por eso en el programa hermano “New Batman Adventures”. “Superman: La Serie Animada” Tim & Co. Trajo a Darkseid Del Cuarto Mundo y recreó algunos de los originales al estilo de Harley Quinn.

Primero, Livewire/Leslie Willis, una atleta que obtiene poderes eléctricos reales, luego Volcana/Claire Selton, que se parece… Charlie McGee de Firestarter de Stephen King ha crecido. Livewire (que vino a Gotham City para formar equipo con Harley y Poison Ivy en “Girls Night Out”) es probablemente el más exitoso desde Harley; También se ha incluido en los cómics y en varios programas de televisión futuros.

Sin embargo, creo que Roxy Rocket es la más reveladora de estos villanos originales. No sólo están ahí para una representación equitativa, a Bruce Timm también le encanta dibujar mujeres. Su estilo distintivo es más evidente en los diseños de sus personajes. Las “chicas del equipo” comparten cinturas con forma de relojes de arena, caras redondas con barbillas afiladas y labios carnosos y coloridos. Tim incluso ha publicado Un completo libro de arte repleto de dibujos pin-up a su estilo.. Quizás crear personajes como Harley Quinn y Livewire fue un reconocimiento de su fuerza como artista y creó sus propias oportunidades para mostrarla.


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La mayor mentira del Padrino fue la única razón detrás del éxito de la famosa película de Francis Ford Coppola

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La película más famosa de Francis Ford Coppola, el padrinounidos por una gran mentira sobre la familia criminal Corleone. el padrino Está considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, si no la mejor de todos los tiempos, y con razón. Es una obra maestra en casi todos los sentidos, desde su brillante historia hasta su elenco repleto de estrellas. el padrino. Es difícil imaginar una manera el padrino Podría haber sido mejor, pero es mucho más fácil imaginar cómo podría haber sido peor. Es interesante entonces el padrino Si la película hubiera sido más honesta sobre una parte importante de su historia, podría haberla arruinado.

Una de las partes más famosas de el padrino es su retrato oscuro y sombrío del crimen organizado. Toda la trilogía está llena de puñaladas por la espalda, palizas, tiroteos, palizas, traiciones y cualquier otro crimen violento imaginable. mientras el padrino Amado por su brutal interpretación del género de gánsteres, podría haber sido mucho más oscuro. En realidad, el padrino Una de las partes más viciosas de la familia criminal Corleone estaba oculta, y si no fuera por eso, la obra maestra de Mario Puzo y Francis Ford Coppola habría sido muy diferente.

El Padrino ignoró cómo la familia Corleone realmente ganaba dinero

La familia Corleone hizo cosas terribles por su fortuna.

Una de las duras realidades de volver a mirar el padrino es que la película nunca aborda cómo gana dinero la familia Corleone. Mientras habla del negocio de drogas de Sollozzo, Vito menciona brevemente que la familia Corleone estaba involucrada en el comercio ilegal de licores y juegos de azar, que participaban en la escena sindical de Nueva York y que recaudaban una fortuna gracias a los favores de jueces, políticos y actores. Gente influyente. Aunque la familia Corleone era muy poderosa y rica -Vito ni siquiera prestó atención a la petición de Sollozzo de un millón de dólares- el padrino Nunca mostraron cómo ganaron su dinero..

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Aparte de la breve mención de Veto sobre sus negocios, el padrino No examina cómo el crimen organizado afecta a la gente común, sino que se centra en las luchas de poder entre pandillas. Aparte de la famosa escena de la cabeza de caballo en el padrinoY una historia que explica lo queUna oferta que no pudo rechazar” Él es, el padrino Nunca se muestra lo que tuvo que hacer la familia Corleone para obtener su poder y riquezas. De hecho, Vito y la familia Corleone tuvieron que golpear, matar y explotar a mucha gente inocente para conseguir sus puestos.. No existe una pandilla que no lastime a personas inocentes, y la familia Corleone no fue la excepción.

El Padrino retrató a la familia Corleone como mafiosos nobles, pero la realidad puede haber sido diferente

La familia Corleone eran meros héroes en comparación con familias criminales peores.

Clemenza con sus compañeros mafiosos en la versión El Padrino

Aunque todos los pandilleros son malvados por sus crímenes, el padrino Hace todo lo posible para demostrar que la familia Corleone era menos malvada y moralmente reprensible. Esta es una de las razones por las que Vito rechazó el trato de Sollozzo: era demasiado noble para tener algo que ver con las drogas, porque pensaba que eran demasiado destructivas y dañinas.. Además, las únicas personas asesinadas son los demás mafiosos y Carlo, el marido abusivo e infiel. Ninguna de las víctimas de la familia Corleone entró. el padrino Eran inocentes y la película los retrató intencionalmente de esa manera para hacerlos más comprensivos.

Es posible que la familia Corleone haya dejado un rastro de sangre, cadáveres y balas de inocentes a su paso, y eran todo menos nobles.

Es muy fácil apoyar a la familia Corleone. el padrino Solo los muestra usando violencia brutal contra criminales y villanos, pero la realidad habría sido completamente diferente. Vito y sus hombres golpearon y mataron a civiles para obtener ventaja, destruyeron familias bebiendo alcohol ilegal y apostando, y utilizaron la tortura psicológica y física para chantajear a personas inocentes.. Es posible que la familia Corleone haya dejado un rastro de sangre, cadáveres y balas de inocentes a su paso, y eran todo menos nobles. Si bien esto puede ser evidencia de eso el padrino Para glorificar el crimen organizado, también era necesario convertirse en una obra maestra.

La historia del Padrino no habría funcionado si hubiera sido veraz sobre la familia Corleone

La familia Corleone tenía que ser agradable para que el público los atrajera.

Aunque esto no se aplica a la oscuridad del crimen organizado de la vida real, hubiera sido mejor el padrino No profundicé en el lado más siniestro de la familia Corleone. Bastante el padrinoLa historia y la influencia de la película dependen de la visión que el público tiene de la familia Corleone como ejemplos de gánsteres “nobles”.. Era muy difícil para los espectadores preocuparse por el éxito fallido de Veto si el padrino Primero lo mostró destruyendo las vidas de innumerables personas inocentes. Del mismo modo, nadie estaría tan interesado en la venganza de Michael contra Barzini y la familia Tattaglia si la película mostrara por primera vez que la familia Corleone era tan malvada como ellos.

Nadie estaría tan interesado en la venganza de Michael contra Barzini y la familia Tattaglia si la película mostrara por primera vez que la familia Corleone era tan malvada como ellos.

el padrino La película es popular por su brutal descripción del crimen organizado, pero eso no es lo único que la convierte en una obra maestra. La verdad sobre la familia Corleone es un ejemplo perfecto de esto: mostrar la muerte y la destrucción que trajeron a personas inocentes habría hecho… el padrino Más oscuro y triste, pero también habría empeorado la película.. Existe algo que es demasiado bueno, y… el padrino Casi quedó sumida en la oscuridad. Tampoco hubo suficiente espacio para que la audiencia invirtiera en sus increíbles personajes, su increíble atmósfera y sus tramas bellamente tejidas.

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Otra razón el padrino No necesitaba mostrar la verdadera brutalidad de la familia Corleone porque la película no trata sobre el crimen organizado en su conjunto, sino sobre diferentes familias criminales que luchan por el control. Casi todos los que ven una película de gánsteres se dan cuenta de que los personajes son personas intrínsecamente malas. Drama en el padrino No surge de mostrar cómo el bien triunfa sobre el mal, sino de ver cómo las personas malas pueden destruirse entre sí. si el padrino Si hubiera eliminado la fachada de la familia Corleone, habría perdido a sus antagonistas, su tensión y suspenso, y casi todo lo que la hace memorable.

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El iPhone 17 Air con una única cámara trasera de 48MP podría lanzarse en 2025

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Fugas, especificaciones y precio del iPhone 17

¿Comprarías el iPhone 17 Slim si tuviera una única cámara trasera de 48 megapíxeles?
Foto de : Cult Mac

El rumoreado iPhone 17 Air 2025 de Apple podría usar un nuevo chip A19 y una única cámara trasera. Parece presentar un diseño completamente nuevo y más delgado.

Los rumores sugieren que Apple cambiará su línea de iPhone 17 el próximo año, abandonando el modelo Plus en favor del modelo “Air”.

Las especificaciones del iPhone 17 Air se vuelven a detallar

Con el lanzamiento del iPhone 14 en 2022, Apple abandonó el modelo “mini” y presentó el iPhone 14 Plus. Presentaba una gran pantalla de 6,7 pulgadas y mantenía las mismas especificaciones que el iPhone 14 normal. El iPhone 15 Plus y el iPhone 16 Plus siguieron en años posteriores.

A pesar de la pantalla más grande, el modelo 'Plus' parece no haber sido bien recibido por los consumidores. Entonces, los rumores sugieren que Apple cambiará su línea de iPhone nuevamente en 2025, eliminando la versión Plus. En su lugar, ofrecerá el iPhone 17 Air/Slim, que contará con un diseño más delgado. Se supone que es el iPhone más delgado de Apple hasta el momento.

En una nota de investigación compartida con MacRumorsJeff Pu, analista de Haitong International, ha detallado las posibles especificaciones del teléfono. El analista cree que el nuevo iPhone delgado tendrá una pantalla de 6,6 pulgadas y un chip A19 con 8 GB de RAM. En cuanto a las cámaras, parece que contará con una única cámara trasera de 48 megapíxeles y una cámara frontal de 24 megapíxeles. Para datos biométricos, puede usar Face ID y cuenta con un cuerpo de aluminio.

Apple puede estar priorizando la delgadez sobre la funcionalidad

Una única cámara trasera de 48 megapíxeles puede decepcionar a muchos. Sin embargo, es posible que Apple haya tenido que hacer ese sacrificio para lograr el perfil más delgado del Air.

La RAM de 8 GB garantizará que el iPhone 17 Air sea compatible con Apple Intelligence. En cuanto a la cámara frontal de 24 megapíxeles, también lo será toda la línea de iPhone 17. Supuestamente obteniendo esta actualización. También se rumorea que los modelos Pro tendrán una cámara periscópica de 48MP.

Las afirmaciones de Poe coinciden Una filtración de julio de este año lo explica detalladamente Supuestas especificaciones del iPhone 17 Air. Esta filtración también indicó esto El teléfono podría costar más que el iPhone 17 Pro Max, ya que se rumorea que tendrá un precio de 1.300 dólares.

Dadas las especificaciones y el alto precio, el iPhone 17 Air puede ser difícil de vender para Apple.



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