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¿Por qué el director no ha hecho una nueva versión de la película de ciencia ficción de los años 80 nominada al Oscar de Matthew Broderick?

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Mateo Broderick Ha tenido una larga y destacada carrera en Hollywood. La carrera del actor comenzó en la década de 1980. Max Duggan regresaRápidamente se convirtió en una sensación mundial. Protagonizó 1986 Día libre de Ferris Buellerque ganó 70 millones de dólares con un presupuesto de 5 millones de dólares y eventualmente se conservará en la Biblioteca del Congreso. Luego pasó a aparecer en el rey leon (1994), Godzilla (1998), y herramienta de inspección (1999). A lo largo de esos años, también apareció en los escenarios, aunque sólo fuera por su amor por el teatro. Allí ganó dos premios Tony en 15 años.

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Ha habido todo tipo de películas de El Rey León desde que se estrenó la original en 1994 hace 30 años, y aquí están cada una en orden.

Sin embargo, quizás las mejores películas de Broderick llegaron en el siglo XX. El nuevo milenio también le trajo nuevas oportunidades. Roles reclamados en productores (2005), película de abejas (2007), y El cuento de Despereaux (2008), mientras aparecía en papeles episódicos esporádicos en televisión. El actor incluso apareció en Sólo asesinatos en el edificio.Donde jugó él mismo. Fueron las décadas de 1980 y 1990 cuando Broadrick disfrutó del mayor nivel de fama. Recientemente, un éxito de los 80 casi regresa con una nueva versión. Desafortunadamente, eso nunca sucedió.

WarGames estaba a punto de tener una nueva versión moderna

Podría haberse centrado en las nuevas tecnologías.

1983 juegos de guerra Fue el gran éxito de Broderick. Interpretó a David Lightman, un joven hacker que casi inicia una guerra nuclear después de obtener acceso a sistemas informáticos militares. La película fue un gran éxito, recaudando 125 millones de dólares en taquilla, frente a un presupuesto de sólo 12 millones de dólares. logré ganar Tres nominaciones al Oscaraunque no ganó nada. Incluso logró educar al público sobre la piratería informática, al tiempo que relataba temores rotundos de aniquilación nuclear. juegos de guerra Recientemente recibió una nueva versión del director Seth Gordon (jefes terribles).

juegos de guerra Fue dirigida por John Badham, quien también trabajó en ella. Punto sin retorno (1993), Drácula (1979), y Fiebre del sábado por la noche (1977).

Todas las esperanzas de una nueva película finalmente se desvanecieron y el proyecto fue cancelado. En una entrevista con ColisionadorGordon explicó que la película pretendía seguir el virus Stuxnet, un error informático que dañó gravemente el programa nuclear de Irán. Gordon cree que El tema sigue siendo relevante hoy.pero “No les apetecía en ese momento“, lo que asegura que el proyecto”Nunca ganó el impulso que necesitabaMira su explicación a continuación:

“Fue en el momento en que los chicos de Spyglass dirigían MGM en ese momento, y yo tenía una opinión sobre el asunto que se trataba de… Stuxnet y todo el mundo del ciberterrorismo Hacia dónde podrían dirigirse las cosas. Simplemente siento que no lo sintieron en ese momento y por eso no ganó el impulso que necesitaba. Me gusta la historia y el enfoque.Y oye, tengo que decir, Sigue siendo relevante. Como todo lo que pasó con [Sandworm] Hace unos años. Da miedo. Siento que algo sucederá en los próximos cuatro años que será relevante porque el GRU todavía está en pleno vigor.

Nuestra opinión sobre la película cancelada de WarGames

Es la decisión correcta, pero es rara.

Dos personajes miran asombrados la pantalla del ordenador en WarGames

el juegos de guerra La nueva versión habría sido una mirada fascinante a un nuevo mundo de ciberterrorismo. Sin embargo, no tendrá el mismo impacto que la primera versión. La película original fue genial porque llegó muy temprano en la era de la informática. Internet seguía siendo una herramienta nueva y moderna, lo que hacía que los piratas informáticos resultaran inusualmente interesantes. Pero en los tiempos modernos, no tendría el mismo efecto. Con la cantidad de reinicios de películas que llegarán para 2025, es bueno ver que solo una película permanecerá sin cambios. Dejarlo en paz es la decisión correcta.

Fuente: Colisionador

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Érase una vez en Madras Fecha de lanzamiento de OTT: ¿Cuándo y dónde verlo en línea?

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Érase una vez en Madras, un thriller con hipervínculos en tamil, está listo para cautivar al público con su compleja historia. La película, que gira en torno a una única arma de fuego que entrelaza múltiples vidas, describe cómo una cosa puede cambiar destinos de forma irreversible. Después de su estreno en cines el 13 de diciembre de 2024, la película generó un gran interés con su estilo narrativo único. La tan esperada fecha de lanzamiento OTT ya ha sido confirmada, brindando a los espectadores la oportunidad de experimentar esta apasionante historia desde la comodidad de sus hogares.

Cuándo y dónde ver Érase una vez en Madrás

El thriller tamil Érase una vez en Madras comenzará a transmitirse en Aha Video el 17 de enero de 2025, más de un mes después de su estreno en cines. este OTT El debut de la película asegura que la película llegue a una audiencia más amplia, continuando su viaje desde la pantalla grande a la plataforma digital.

Tráiler oficial y trama oficial de Érase una vez en Madrás

El tráiler presenta una historia conmovedora centrada en un arma que pasa por diferentes manos y cambia radicalmente la vida en Chennai. La historia comienza con Rangaraj, un oficial del ejército retirado, cuyas acciones pusieron en marcha la cadena de acontecimientos. En última instancia, el arma afecta a un trabajador sanitario que busca justicia, a un padre envuelto en un trágico malentendido y a un marido que recurre al crimen para salvar a su esposa. Cada historia está interconectada y culmina en un comentario conmovedor sobre consecuencias no deseadas.

Reparto y equipo de Érase una vez en Madrás

La película presenta a Bharath y Abirami en papeles fundamentales, con el apoyo de Thalavasal Vijay, Pavithra Lakshmi y un elenco talentoso. Prasad Murugan dirige la película y José Franklin ha compuesto la música. KS Kalidoss y Kannan R. se encargan de la cinematografía, mientras que Captain MP Anand produce la película bajo Friday Film Factory, junto con los coproductores Haroon, Bala y PGS.

Recepción Érase una vez en Madrás

Los críticos elogiaron el formato de hipervínculo de la película y destacaron su enfoque en temas sociales y narrativa basada en personajes. Tiene una calificación de 8,8/10 en IMDb.

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Una de las películas de ciencia ficción más ambiciosas de la década encuentra audiencia en Prime Video

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A lo largo de la década de 2000 y hasta bien entrada la de 2010, propiedades intelectuales masivas respaldadas por corporaciones dominaron tanto la taquilla nacional como las conversaciones de la prensa estadounidense sobre el cine en general. Vivimos en un mundo donde cuando los periodistas tuvieron la oportunidad de sentarse con Martin Scorsese para discutir nuevas obras de arte como “El silencio” o “El lobo de Wall Street”, decidieron preguntarle sobre el Capitán América y su lugar en Marvel. . Universo cinematográfico. Los críticos del modelo dominante han gritado repetidamente que Hollywood debería dedicar más tiempo y recursos a nuevas ideas. Después de todo, ¿por qué ser el próximo “Star Wars” cuando puedes ser el primero en hacer algo diferente? ¿Dónde, oh, dónde estaban las ideas originales de ciencia ficción/fantasía?

Pero cuando un aspirante a cineasta intenta hacer algo nuevo y atractivo para una amplia audiencia cinematográfica, generalmente fracasa. Parecía que el público estaba más ansioso por asociarse con un producto corporativo conocido que por explorar una nueva mitología, nuevos personajes o nuevos conceptos de ciencia ficción. Películas como “Strange World”, “Gemini Man” o “Gods of Egypt” son rechazadas por el público, e incluso películas basadas en literatura conocida: “A Wrinkle in Time”, “Deadly Engines”, “Valerian and the City”. de los Mil”. Planetas” – se estrellaron y quemaron. No hay nada más brutal o extraño en esas películas que lo que uno podría ver en una película de MCU, pero sin que los fanáticos de IP se alejen.

Queremos ideas originales, pero las rechazamos cuando surgen. Incluso si algunas de las películas mencionadas anteriormente son malas, anticuadas, demasiado genéricas o demasiado raras, sus imágenes originales y conceptos ambiciosos deberían al menos discutirse y celebrarse más abiertamente. Los errores ambiciosos son más interesantes que el pábulo exitoso.

Estuvo entre las víctimas de los caprichos del público. La epopeya de ciencia ficción de Gareth Edwards de 2023, The Creator, Una película anime de ciencia ficción sobre el genocidio cometido por la humanidad contra los robots. La película se hizo por unos modestos 80 millones de dólares, pero sólo recuperó unos 104 millones de dólares. Sin embargo, 15 meses después de su lanzamiento, el público descubrió “The Creator” en Prime Video.

Finalmente, el Creador recibe atención positiva.

“The Creator” se ambientó en el momento justo. Para 2055, la humanidad permitirá que la inteligencia artificial controle la mayoría de los aspectos de su infraestructura. Sin embargo, al hacerlo, permitió que la IA detonara inexplicablemente (¿accidentalmente?) una bomba nuclear en medio de Los Ángeles. En respuesta, la humanidad ha lanzado una campaña feroz y militante contra la IA, y varias naciones se han unido para formar un grupo de trabajo global ultraviolento anti-robots para asesinarlos a todos. Ahora estamos en el año 2070, y el mundo está rodeado regularmente por una nave de escaneo de amenazas con forma de halcón, el USS NOMAD, que puede detectar dónde podrían estar escondidos los robots.

Por supuesto, esto es un sombrío dilema moral, ya que los robots se han vuelto conscientes de sí mismos y muchos de ellos tienen rostros humanos realistas. De hecho, los robots se han vuelto tan avanzados que han formado sus propias culturas y religiones. Matar robots se ha convertido ahora en nada más que un genocidio militar. Las fuerzas militares esperan encontrar y asesinar a un ser llamado Nirmata (la palabra nepalí para “creador”), ya que circulan rumores de que Niramata ha creado una superarma devastadora para NOMAD.

Pero el arma cuestionable es Alpha-O (Madeline Yona Voyles), un niño robot con un comportamiento pacífico y una comprensión infantil del mundo. La mayor parte de “The Creator” contará con el héroe de la película, un soldado llamado Sgt. Taylor (John David Washington), acompaña a Alpha-O (o “Alphie”) a través de territorio peligroso mientras replantea su filosofía de vida.

Los conceptos de “The Creator” son ambiciosos y Edwards ha presentado algunos conceptos tentadores incorporados en una sencilla historia de ciencia ficción. La idea de que los robots hayan formado su propia orden religiosa es fascinante, y a Edwards le habría ido mejor si se hubiera centrado en ella, en lugar de detener los disparos militares. En definitiva, es una metáfora muy simple sobre la aceptación y la paz. “Star Trek” ligero, por así decirlo.

Hay mucho que discutir, tanto positivo como negativo, sobre el Creador.

Por supuesto, una de las razones por las que a “The Creator” le está yendo tan bien en Prime Video puede deberse también a sus puntos de conversación negativos. Seguramente iniciará algunas conversaciones. Si bien la película de Edwards en última instancia parece un drama sobre el consentimiento y los horrores de la acción militar de inspiración xenófoba, también parece enviar un mensaje sutilmente desagradable sobre la inteligencia artificial.

Algunos miembros de la audiencia pueden tener edad suficiente para recordar películas en las que los robots con IA son vistos como una seria amenaza para la humanidad (ver: The Terminator, Alien y muchas otras), por lo que es extraño ver una película como The Creator donde la IA es retratada como sensible y humano y merece protección. No puede ser una coincidencia que un importante lanzamiento de un estudio, propiedad de Disney, esté tratando de presentar la inteligencia artificial como linda y útil en 2023. ¿Podría 'The Creator' ser propaganda para la compañía? ¿Está intentando vender a las masas la idea de una IA universal e inofensiva para que los inversores en IA de la vida real puedan seguir desarrollando la tecnología para sus propios objetivos?

/ Rafael Motamayor de Cine reseña “El Creador” Dijo que la película era genial… pero no muy buena. Muchos críticos criticaron la sencillez de sus ideas y algunos incluso se sintieron francamente insultados. Sobre Freak Central, crítico Walter Chow Fue duro con Edwards por su obsesión con las culturas asiáticas y su torpe uso de las imágenes de la guerra de Vietnam. Muchos cineastas blancos utilizan cuerpos asiáticos como material para la contemplación espiritual occidental, escribió Chow.

¿La gente se siente atraída por las impresionantes imágenes de “The Creator”? ¿Están estas ideas de ciencia ficción escondidas en lo más profundo de su ser? ¿Su problemática existencia como herramienta institucional pro-tecnología? ¿Son imágenes borrosas? Sea lo que sea lo que atrae a la gente, el cine se está descubriendo ahora más que nunca. Quizás el diálogo y la deconstrucción continúen.



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Finalmente transmití la película debut de Emma Seligman, Shiva Baby, en Mubi y es una visita obligada para todos los fanáticos de Fleabag.

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Obtengo todo lo que necesito de cada uno Los mejores servicios de transmisiónser esa marca Nuevas películas O nuevos programas de televisión (pero a mí también me encantan las películas). Mientras que los proverbios netflix, hola, Vídeo principal y disney plus Son algunos de mis confidentes más cercanos en la industria del entretenimiento y, a veces, no encuentro lo que busco. Ingresa Mubi, la última incorporación a mi escena de streaming.

Para un fanático del cine artístico, explorar la variedad de dramas de vanguardia en las principales plataformas puede ser una tarea tediosa. Pero con Mubi lo tienes todo al alcance de tu mano. cuando Descargué Mubi por primera vez.Hice una gira y agregué nueve películas a mi lista de seguimiento para ver qué tenían para ofrecer. Emma Seligman de esta semana bebe shiva (2020) fue la primera película que vi y no podría haber elegido una mejor película para comenzar mi viaje por la madriguera del conejo mobi.

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un testigo

Emma Seligman es alguien a seguir

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David Lynch hizo una película con clasificación G para Disney

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El fallecido David Lynch siempre fue conocido por su fascinación por lo extraño. Aunque Lynch nunca se consideró un surrealista, sus películas a menudo estaban a caballo entre el surrealismo y presentaban una versión oscura y retorcida de la realidad donde solo se aplicaba la lógica de los sueños. Su primer largometraje, “Eraserhead”. Alguna vez se describió como “soñar con cosas oscuras y perturbadoras”. Muchos celebraron su controvertida película de 1986 “Blue Velvet”, una película llena de asesinatos, trampas y sexo agresivo. Deconstruyó la dinámica de las telenovelas con su serie de televisión sobre pijamadas (y su posterior versión cinematográfica de) “Twin Peaks”, se involucró en una ola de crímenes picantes con “Wild at Heart” e hizo una oscura meditación sobre el cambio de identidades con su película porno de 1997 About. “La carretera perdida”.

Luego, en 1999, Lynch hizo la cosa más extraña que pudo hacer. Hizo una película biográfica con clasificación G para Disney.

En The Straight Story, Lynch evitó su habitual obsesión por el sexo, la muerte y la violencia y, en cambio, hizo una película silenciosa, lenta e increíblemente tierna sobre un anciano que anhela volver a conectarse con su hermano separado. La película cuenta la historia real de Alvin Street, un hombre de Iowa de 73 años con una historia extraordinaria que contar. Al parecer, en 1994, el hermano de Alvin, Henry, sufrió un derrame cerebral y apenas sobrevivió. Alvin quería ir a ver a su hermano, pero una serie de problemas de salud, combinados con una mala visión, le quitaron el permiso de conducir y le impidieron conducir. Sin inmutarse, Alvin sabía que todavía podía conducir legalmente su cortadora de césped John Deere de 1966, un vehículo con una velocidad máxima de cinco millas por hora. Condujo su cortadora de césped desde Iowa hasta Blue River, Wisconsin, donde vivía Henry. El viaje de 261 millas de Alvin duró seis semanas.

Al elegir al actor retirado Richard Farnsworth como Alvin, Lynch contó una historia brillante, informal y lenta sobre la familia, los viajes y el corazón de Estados Unidos. A pesar del material, sigue siendo una película de David Lynch.

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Probé una diadema con IA que utiliza ruidos extraños para destapar la nariz tapada y realmente funcionó.

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Durante casi todos los 30 años que he pasado viajando alrededor del sol, he sufrido ciertas alergias debilitantes. Cuando era niño, a menudo sufría de fiebre del heno, así como alergias a cosas como el pelo de perro y los ácaros del polvo doméstico. Si a eso le sumamos la rinitis crónica (inflamación del revestimiento de la nariz), podemos decir con seguridad que mi infancia fue extremadamente calurosa.

Incluso hoy en día, sigo teniendo reacciones alérgicas graves sin motivo aparente y tengo la nariz tapada cada vez que es evidente. Así que puedes imaginar mi emoción cuando apareció en mi bandeja de entrada un correo electrónico de una empresa llamada SONU, que prometía aliviar la congestión y las alergias en minutos sin la molestia de tomar medicamentos.

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El monitoreo de la eficiencia energética mediante IA ocupa un lugar bajo entre los usuarios empresariales, según una encuesta realizada por especialistas en CPU.

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  • El estudio de Swimlin encontró que muchas empresas no están a la altura de las necesidades energéticas de la IA
  • Casi tres cuartas partes de ellos son conscientes de los enormes requisitos energéticos necesarios para entrenar modelos de IA.
  • Solo el 13% monitorea activamente el consumo de energía de la IA, lo que puede indicar un mayor uso de las instalaciones fuera del edificio.

A medida que el paso de algoritmos simples a modelos avanzados aumenta drásticamente los requisitos de energía, la adopción de IA agente, conocida por sus capacidades avanzadas de toma de decisiones, genera preocupación sobre el consumo de energía, según afirma una nueva investigación.

A reconocimiento SambaNova Systems, que incluyó una muestra de más de 2.000 líderes empresariales de EE. UU. y Europa, encontró que el 70% de los líderes empresariales reconocen las importantes demandas energéticas de los modelos de formación corporativa. Herramientas de inteligencia artificialPero sólo el 13% monitorea el consumo de energía de sus sistemas de IA.

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El director explicó cómo Back in Action Cliffhanger termina configurando una secuela

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ADVERTENCIA: Este artículo contiene spoilers de la nueva película de acción de Netflix. ¡De vuelta al trabajo!Seth Gordon, director Película de espías de Netflix volver al trabajo, Bromeó sobre cómo el final de suspenso de la película prepara una posible secuela. Reuniendo a las superestrellas Jamie Foxx y Cameron Diaz, la película de acción repleta de estrellas del director Gordon hace su debut mundial el 17 de enero. Tras las hazañas de dos ex agentes de la CIA cuyas familias estaban en peligro, volver al trabajo El elenco también incluye a Glenn Close como la madre separada de Díaz y ex agente del MI-6. Sin embargo, durante los momentos finales de la película, el personaje de Díaz también tiene la tarea de buscar y reclutar a su misterioso padre.

Hablar a Semanal de entretenimiento en volver al trabajo Último lanzamiento en streaming, Gordon reveló cómo era El final de la película lleva a una posible secuela y a sus planes para recoger al padre desaparecido.. Explicando que mientras estaba allí “Definitivamente una idea”. Sobre una posible continuación y quién podría ser el padre de Díaz, Netflix aún no ha reconocido si habrá o no una secuela. Él dijo:

Definitivamente hay una idea de quién podría ser el padre y de qué podría tratarse toda la historia. [Netflix] ¡Ni siquiera reconoceremos todavía la idea de una secuela! Entonces, si hablas bien, puede haber una posibilidad.

En cuanto a la posible dirección de… volver al trabajo 2Gordon deja en claro que está interesado en explorar los momentos en que las vidas de los hijos adolescentes de Díaz y Fox comienzan a entrar en conflicto directo con su historia de trabajo de espionaje. Sugirió que también Cualquier secuela presentará a ambos niños en una etapa posterior de su educación.Admitiendo que Rylan Jackson, quien interpreta al hijo de la pareja, Leo, ahora es mucho más alto que cuando filmaba la primera película:

Me inclino por esos momentos en los que entra en juego la familia y los acontecimientos de la vida de un adolescente entran en conflicto con los antecedentes de alguien como espía. Siento que hay algunas oportunidades o hitos que podemos aprovechar a partir de sus vidas.

Les cuento que Leo, que está basado en mi hijo, en contexto [filming]Ahora era nueve o diez pulgadas más alto que antes. Su voz había bajado, por lo que no subiría más al día siguiente. Creo que respetaremos la realidad de su línea de tiempo de vida y mostraremos otro evento, más adelante en la escuela secundaria, para ambos. pero lo intenté [weave] En la primera foto Leo muestra estos momentos prometedores [and] capacidad.

En cuanto a quién podría interpretar al padre de Díaz y exmarido de Jenny de Close, Gordon también lo ha sugerido. También es probable que tenga experiencia en espionaje.Y ser británico allí”.Algunas personas que puedes considerar” para el papel. Vea el resto de lo que Gordon compartió sobre una posible secuela a continuación:

Creo que tienes que creer que lo conoció en algún lugar a través del trabajo. No sería tan malo si él también fuera británico. Tienes que creerle a ese tipo con la pistola. Entonces hay algunas personas que puedes considerar para esta parte. Definitivamente tenemos algunas ideas creativas.

Sólo hay un espía británico digno de ser el padre de Emily

mientras terminaba volver al trabajo Después de ver a la familia Foxx y Diaz regresar a sus vidas suburbanas, es obvio Su pasado seguirá atormentándolos en el futuro.. El agente del MI-6 de Andrew Scott no solo asigna a Emily Diaz para localizar a su padre, sino que también revela que el cuerpo del villano principal de la película no ha podido ser recuperado, lo que indica que todavía está vivo.

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Como tal, parece que el padre de Emily jugaría un papel importante en cualquier eventualidad. volver al trabajo secuela, y su conexión con el mundo secreto del espionaje tendrá un papel importante en la elección del actor más adecuado. Como señala Gordon, la idea Un ex agente secreto británico recuerda automáticamente a varios nombres importantesEntre ellos probablemente se encuentren los ex actores de James Bond Timothy Dalton y Pierce Brosnan.

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Gordon también tiene una larga lista de villanos de Bond para elegir.

Alice (Mckenna Roberts), Emily (Cameron Diaz) y Jenny se encuentran en la orilla del río Támesis en una escena de regreso al trabajo.

Si bien hay otros espías británicos ficticios en la escena de la cultura pop además del infame 007, su personaje es sin duda el más famoso. Como tal, Gordon haría bien en intentar conectar su floreciente franquicia de espías con el ejemplo más famoso del género en el mundo. Además, si bien Dalton y Brosnan serían excelentes opciones para interpretar al padre de Emily, Gordon probablemente también se beneficiaría de una gran cantidad de antiguos villanos de Bond y otras opciones como Ojo dorado Sean Penn para unir su potencial volver al trabajo continuación.

Fuente: EW

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Quentin Tarantino salvó la carrera del actor ganador del Oscar tras sufrir una devastadora lesión durante el rodaje

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Quentin TarantinoLa carrera de Hans está marcada por historias valientes, diálogos animados y un profundo respeto por la historia del cine, que incluye ayudar a un actor después de sufrir una lesión. Debut con perros reservorio En 1992, el director rápidamente se hizo conocido por su enfoque único del cine al combinar géneros, romper las convenciones narrativas y, a menudo, traspasar los límites de la violencia y el lenguaje. La influencia de Tarantino ha dado forma al cine convencional de Hollywood y al cine independiente, consolidándolo como una de las voces más distintivas de la industria cinematográfica con todo, desde Ficción pulpa (1994) a Érase una vez… en Hollywood (2019).

La dedicación de Tarantino a su oficio es evidente no sólo en sus películas, sino también en su profunda admiración por el trabajo de los demás. A lo largo de su carrera, siempre reconoció a los cineastas y actores que lo influenciaron, revitalizando a menudo sus carreras con su toque distintivo. Su capacidad para extraer las mejores actuaciones de actores experimentados y sacar a la luz a estrellas olvidadas lo convirtió en una figura invaluable en Hollywood. Su capacidad para conectar con quienes comparten su pasión por el cine. Condujo a algunas de las colaboraciones más memorables de su carrera.

Tarantino tuvo una gran influencia en la carrera de Michelle Yeoh

Él la inspiró mientras se recuperaba de una grave lesión

Para el actor ganador del Oscar Michelle YeohLa influencia de Tarantino llegó en un momento crucial de su carrera. Habiéndose hecho un nombre en el cine de Hong Kong con películas como Maestro de Tai ChiYeoh enfrentó desafíos al hacer la transición a la corriente principal de Hollywood después de sufrir un grave accidente mientras filmaba la película. mujer sexy (1996) que la dejó con un collarín y dudas sobre el futuro del género de acción. Finalmente hizo su debut en Hollywood. James Bond película El mañana nunca muere Desde entonces ha protagonizado todo, desde Marvel Cinematic Universe hasta… viaje a las estrellas.

Durante una entrevista en El show de Graham NortonYeoh reflexiona sobre su conversación con Quentin Tarantino mientras se recupera de su lesión. Comenzó como una conversación informal entre los dos y pronto se convirtió en un catalizador para la renovada pasión de Yeoh por la actuación. Tarantino fue cuadro por cuadro discutiendo sus secuencias de acción y explorando los aspectos técnicos de sus actuaciones. Lo que impulsó a Yeoh a reactivar su amor por las películas de acción. Vea su reflejo en las citas y el video a continuación:

No, tuve un accidente realmente grave. Quería rendir homenaje a las personas que hacen acrobacias, así que hicimos una película llamada “Stunt Women”. Mientras filmábamos, me empujaron fuera del avión, tomamos una toma amplia del lugar donde aterricé y todo estuvo bien. Después de eso, quisimos tomar una foto de cerca… No esperaba que el empujón fuera tan fuerte y me caí y se me cayó la nariz. Todo lo que recuerdo es que mi cabeza quedó atrapada en una caja y mis piernas salieron hacia atrás, y escuché esto. [snap] En mi espalda. Me volví loco y estaba en el hospital. Tenía un equipo completo.

En ese momento, estaba pensando que tal vez debería repensar todo esto, tal vez sea hora de dar un paso atrás y tal vez hacer algo más. Fue en ese momento cuando Quentin llegó a la ciudad… Entonces, yo estaba sentado en la sala, con mi collarín y todo, muy quieto. Veo a este hombretón bajando las escaleras.

Coge una almohada, la tira al suelo, literalmente se sienta a mis pies y empieza a hablar de mis películas y de lo que le inspira. Pasar de cuadro en cuadro en la primera secuencia de acción que hice, como atravesar un panel de vidrio y todo eso, y ya sabes, cuando hablé con él, me di cuenta, y comencé a emocionarme mucho… Me di cuenta. que es cierto que cuando amas algo, no puedes simplemente dejarlo ir, así que tengo que agradecerle a Quentin por eso, y por devolverle todo a sus sentidos, es como ser inteligente. No te rindas. Simplemente encuentre una manera agradable y conveniente de hacerlo.

¿Qué significa esto para los legados de Michelle Yeoh y Quentin Tarantino?

Las palabras de Tarantino ayudaron a Yeoh a llegar a donde está hoy

El respaldo de Tarantino llegó en un momento crítico en la carrera de Yeoh, y su influencia resonó mucho más allá de ese momento. Animándolo no sólo La ayudó a superar dudas pero también allanó el camino para su eventual regreso a las principales producciones de Hollywood. Durante las últimas tres décadas, ha aparecido en más de 40 películas, obteniendo reconocimiento por sus actuaciones en películas como Tigre agazapado, dragón escondido (2000), Asiáticos ricos locos (2018), ganando su primer Premio de la Academia Todo en todas partes a la vez (2022), con sus últimas ofertas demonio (2024) y Star Trek: Sección 31 (2025).

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Curiosamente, en años posteriores, Tarantino casi eligió a Yoh para el papel. matar a bill (2003), pero finalmente decidió lo contrario. A pesar de esto, el apoyo de Tarantino siguió desempeñando un papel importante en la remodelación de su carrera. La confianza del director en sus habilidades revitalizó su pasión por las películas de acción y personajes bien elaborados. Quentin Tarantinoefecto sobre Michelle Yeoh Destaca un tema recurrente en su trabajo, que es su habilidad para revitalizar carreras, guiar a los actores por nuevos caminos y alentarlos a asumir roles inesperados y desafiantes que resaltan su alcance. Para Yeoh, esto no fue sólo un regreso a Hollywood, sino una oportunidad de redefinirse.

Fuente: El show de Graham Norton

Una foto de la cabeza de Quentin Tarantino.

Quentin Tarantino

Descubre las últimas noticias y filmografía de Quentin Tarantino, conocido por Pulp Fiction y Kill Bill.

fecha de nacimiento

27 de marzo de 1963
Lugar de nacimiento

Knoxville, Tennessee, Estados Unidos

Profesiones

salida
guionista
proyecto
actor
autor

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Sony cancela otros dos proyectos de PlayStation en una caída más amplia

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La filial PlayStation de Sony Group Corp. dijo el jueves que canceló juegos no anunciados previamente en dos de sus filiales más grandes.

Los juegos, celebrados en Bend Studio, con sede en Oregón, y Bluepoint Games, con sede en Texas, fueron proyectos de “servicio en vivo” diseñados para atraer ingresos recurrentes de los jugadores.

Un portavoz de la empresa confirmó la cancelación. El portavoz dijo en un comunicado que los dos partidos fueron cancelados “después de una revisión reciente”. Estación de juegos Continuará creando juegos en línea y para un solo jugador.

Ninguno de los estudios cerrará. “Bend y Bluepoint son dos equipos extremadamente exitosos, miembros valiosos de la familia PlayStation Studios, y estamos trabajando estrechamente con cada estudio para identificar los próximos proyectos”, dijo el portavoz.

En los últimos años, PlayStation ha invertido mucho en juegos de servicio en vivo, que suelen ser juegos multijugador con microtransacciones y otras formas de obtener dinero de los jugadores durante meses y años después del lanzamiento. Estos juegos son empresas arriesgadas, pero pueden resultar rentables cuando tienen éxito.

a sonyla estrategia condujo a un éxito con Helldivers II de 2024 y a varios fracasos, incluido Concord, que fue retirado de la venta menos de dos semanas después de su lanzamiento. La compañía también canceló varios otros juegos de servicio en vivo en los últimos años, incluido un juego basado en Spider-Man, informó Bloomberg.

Sony no dijo si las cancelaciones provocarían recortes de empleo. En un memorando a los empleados revisado por Bloomberg, la compañía dijo que estaba “trabajando estrechamente con Bend y Bluepoint para identificar los próximos proyectos y planes para hacer todo lo posible para garantizar un impacto mínimo en el negocio”.

Los últimos dos años han sido difíciles para la industria de los videojuegos, que ha visto a decenas de miles de personas perder sus empleos a raíz de malas apuestas y un lento crecimiento.

© 2025 Bloomberg LP

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