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¿Es Cincuenta Sombras de Twilight Grey una fantasía? Orígenes e inspiración explicados.

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resumen

  • Cincuenta sombras de Grey comenzó como una fantasía de Crepúsculo, fuertemente inspirada en el mundo de vampiros y hombres lobo de Stephenie Meyer.
  • El éxito de Cincuenta sombras de Grey fue inesperado, ya que se benefició de las recomendaciones del boca a boca y de una estrategia de marketing viral.
  • Cincuenta sombras de Grey revitalizó el género erótico femenino, a pesar de la controversia en torno a su descripción del BDSM y personajes subdesarrollados.

Cincuenta sombras de Grey Tiene muchas similitudes con crepúsculoy el mundo de vampiros y hombres lobo de Stephenie Meyer jugó un papel importante en el desarrollo Cincuenta sombras de Grey. Una de las adaptaciones de libros más controvertidas y despreciadas de los últimos años es Cincuenta sombras de Grey, adaptado de la novela homónima de L. James. El libro fue en gran medida controvertido debido a su calidad literaria y su descripción inexacta del BDSM, pero se convirtió en un fenómeno mundial. Como ha sucedido con muchos otros libros populares en las últimas dos décadas, Cincuenta sombras de Grey Tuvo una adaptación cinematográfica en 2015.

Cincuenta sombras de Grey Los acontecimientos de la película giran en torno a la graduada universitaria Anastasia Steele (Dakota Johnson), quien conoce al joven magnate de los negocios Christian Grey (Jamie Dornan), con quien comienza una relación. Sin embargo, a Gray le gusta el BDSM y tiene reglas estrictas sobre cómo debe ser su relación, lo que lleva a Anastasia a sus límites físicos y emocionales, haciéndola cuestionar qué es lo que realmente quiere de su relación. A pesar de las críticas de los críticos… Cincuenta sombras de Grey Fue un éxito de taquilla, pero sólo por su similitud con la película. crepúsculoPlanteó la cuestión de si inspiró o no la historia de Anna y Christian.

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Cincuenta sombras de Grey comenzó como una película de fantasía tipo Crepúsculo.

Crepúsculo fue la principal fuente de inspiración para Cincuenta Sombras de Grey

Anna y Christian de Cincuenta Sombras de Grey frente a las cadenas.
Imagen personalizada por Yaelyn Chacón

Entre los que he inspirado
crepúsculo
Era L. James, exdirector de televisión, tras ver la primera película.
crepúsculo
La película inmediatamente cautivó e inspiró la historia de Bella y Edward.

La primera novela de Stephenie Meyer. crepúsculo Fue un enorme fenómeno cultural popular. A principios de la década de 2000. Meyer compartió su mundo único donde coexistían humanos, vampiros y hombres lobo, pero las dos últimas criaturas eran diferentes de sus versiones tradicionales. mayer crepúsculo Cuenta la historia de la adolescente humana Bella Swan y el vampiro Edward Cullen, quienes inician una relación que pone en riesgo a humanos y vampiros de diferentes maneras. crepúsculo Fue el comienzo de una serie de cuatro novelas que se convirtieron en un fenómeno mundial, inspirando incluso a muchos otros autores y artistas.

Entre los que he inspirado crepúsculo Era L. James, exdirector de televisión, tras ver la primera película. crepúsculo La película inmediatamente cautivó e inspiró la historia de Bella y Edward. James dijo Tribuna de Chicago En 2012 leí crepúsculo Después de ver la película y releer los libros varias veces, decidió escribir una secuela de las novelas de Meyer. Después de terminar dos libros James descubrió el fanfiction, así que escribió su propia historia crepúsculo Ficción popular titulada Maestro del universoBajo el alias “Snowqueen Icedragon”.

versión extendida de
Maestro del universo
Se dividió en tres partes, convirtiéndose así en la trilogía Cincuenta sombras de Grey.

Maestro del universo Los personajes destacados se llamaban Edward y Bella, pero debido a la naturaleza sexual de la historia, James la eliminó del sitio de fanfiction en el que la compartía y la publicó ella misma. James siguió trabajando Maestro del universo Lo reescribió como una pieza original.Y cambiando los nombres de sus personajes principales a Christian Grey y Anastasia Steele. James lo eliminó de su sitio web antes de publicarlo, y la versión ampliada de Maestro del universo Se dividió en tres partes, convirtiéndose así Cincuenta sombras de Grey Triple.

Cincuenta sombras de Grey fue un éxito gracias al marketing viral

El éxito de Cincuenta sombras de Grey fue inesperado

Jamie Dornan como Christian Grey de Cincuenta sombras de Grey-1
Imagen personalizada por Yaelyn Chacón

Cincuenta sombras de Grey
Se dio a conocer a través de recomendaciones de boca en boca.

Cincuenta sombras de Grey Fue un despliegue inusual pero muy exitoso. La primera novela se publicó como libro electrónico, impresión bajo demanda y edición de bolsillo. En 2011 por el Café del Libro, con Cincuenta sombras más oscuras Se publicó en los mismos formatos más tarde ese año y Se estrenó Cincuenta Sombras Llegué en 2012. Writers' Coffee Shop, una editorial virtual, tenía un presupuesto de marketing limitado y por lo tanto dependía de blogs para publicidad, pero Cincuenta sombras de Grey Se dio a conocer a través de recomendaciones de boca en boca. Esto benefició Cincuenta sombras de Grey Tanto es así que los libreros que tenían copias del libro se anunciaban en las secciones de comentarios de los blogs (trans Monitor de la ciencia cristiana).

Interés creciente en Cincuenta sombras de Grey Llamó la atención de los editores.y Vintage Book retomará la trilogía para relanzarla en 2012, tanto en línea como en copias físicas. Cincuenta sombras de Grey Fue un éxito por la curiosidad de los lectores que despertaban sus temas sexuales y por su grupo demográfico percibido, formado en su mayoría por mujeres casadas de unos treinta años, aunque los libros también fueron muy populares entre adolescentes y universitarias.

Cincuenta sombras de Grey revitalizó un género literario concreto

Cincuenta sombras de Grey ha capitalizado el género a veces controvertido

Anastasia Steele de Cincuenta sombras de Grey posa frente a las portadas de los libros Cincuenta sombras de Grey y Cincuenta sombras más oscuras.
Imagen personalizada por Yeider Chacón

Cincuenta sombras de Grey Clasificada como una “novela romántica erótica”, su popularidad terminó reviviendo un género literario específico que siempre había sido menospreciado: la erótica femenina. Cincuenta sombras de Grey Se enfrentó a mucha controversia y críticas por sus temas sexuales, lo retrógrados y guapos que eran sus personajes y su descripción negativa e inexacta del BDSM, pero eso no lo hizo menos exitoso. en lugar de, Cincuenta sombras de Grey Reavivar el interés por las novelas eróticas, especialmente las dirigidas a mujeres.Y muchas otras obras de este tipo han alcanzado el éxito gracias a Cincuenta sombras de Grey fenómeno.

Cincuenta sombras de Grey-Dakota-Johnson-Jamie Dornan

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¿Qué tan similar es Cincuenta sombras de Grey a Crepúsculo?

La influencia de Crepúsculo en Cincuenta Sombras de Grey es muy clara

Aunque los nombres de los personajes y otros detalles han sido cambiados, Cincuenta sombras de Grey Sigue siendo muy similar a crepúsculo. Ambas series cuentan con una protagonista femenina que se describe como no particularmente especial, pero que se gana el corazón del protagonista masculino sin esfuerzo. Bella y Anastasia son torpes (en diferentes niveles), sus madres se volvieron a casar pero con hombres inmaduros y nunca tuvieron una relación seria o pareja sexual antes de conocer a Edward y Christian, respetuosamente. Ambos tienen mejores amigos que no son como ellos y su mejor amigo que los ama, pero el sentimiento no es mutuo.

Christian no es un vampiro, pero al igual que Edward, es adoptado., aunque en contextos muy diferentes. Ambos hombres cargan con muchos traumas que se resisten a procesar y gradualmente se abren a Anastasia y Bella mientras se esfuerzan por que su relación funcione. Christian y Edward también son sobreprotectores y manipuladores., a pesar de que el primero llevó estas cosas a niveles realmente insalubres (no digo que la toxicidad de Edward no fuera insalubre, pero Christian fue más allá). Ambas parejas atravesaron rupturas y Bella y Anastasia lidiaron con la depresión durante ese tiempo, pero de maneras muy diferentes.

Todo pasó muy rápido en ambas relaciones también.. El tiempo entre su primer encuentro y su matrimonio fue corto, y tanto Bella como Anastasia tuvieron embarazos inesperados, que a Edward y Christian no les entusiasmaron. L. James cambió sus nombres Cincuenta sombras de Grey Personajes pero similitudes y paralelos con crepúsculo Sigue siendo bastante sencillo y su trilogía única es un ejemplo interesante de cómo el fanfiction puede evolucionar y tener éxito una vez que se convierte en algo propio.

fuente: Tribuna de Chicago, Monitor de la ciencia cristiana.

Cartel de la película Cincuenta sombras de Grey
Cincuenta sombras de Grey

Basada en el libro de L. James, Cincuenta sombras de Grey es la primera película de una trilogía que sigue a la ingenua estudiante de literatura Anastasia Steele (Dakota Johnson), cuya vida cambia después de conocer al complejo y torturado multimillonario Christian Grey (Jamie Dorman). Atraídos el uno por el otro, los dos comienzan una relación romántica mientras Steele descubre los secretos de Gray y explora sus propios deseos.

salida
Sam Taylor Johnson
fecha de lanzamiento
13 de febrero de 2015

el calumnia
Jennifer Ehle, Dakota Johnson, Jamie Dorman, Marcia Gay Harden, Eloise Mumford, Victor Rasuk, Luke Grimes, Rita Ora

la duración del espectáculo
125 minutos

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La leyenda de Disney apareció en el segundo episodio de The Twilight Zone.

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Wynn finalmente volvió a protagonizar otro episodio de “The Twilight Zone”, “Noventa años sin sueño” de 1963, en el que interpretó a un hombre que cree que su vida está directamente relacionada con el tictac del reloj de su pie. Entre sus apariciones en el programa, volvió a formar equipo con Disney en “Babes in Toyland” de 1961 y terminó trabajando con el estudio tantas veces que El propio Walt Disney se refirió a Wayne como su “amuleto de buena suerte”.

Quizás lo más famoso fue que Wynn interpretó al tío Albert, cuyas travesuras deliciosamente tontas y risas casi constantes lo tenían flotando por su apartamento en el clásico de 1964 “Mary Poppins”. Pero los créditos de Wynn en Disney también incluyeron algunos títulos relativamente menos conocidos como “The Absent-“. Profesor mentalizado.” y “Son of Flubber” y “¡Ese maldito gato!” “Esos Callaways” y “The Gnome-Mobile”. Mucho después de su muerte en 1966, Wayne se convirtió en una leyenda de Disney de pleno derecho en 2013, uniéndose a luminarias como el artista Eyvind Earle, el comediante Buddy Hackett, el creador de los Muppets Jim Henson, el mago de la animación Ub Iwerks y el actor de doblaje Thurl Ravenscroft, entre muchos otros.

Ninguno de los episodios de Wynn se ha reproducido. Nuestro ranking de los 7 episodios más destacados de la serie “The Twilight Zone”: Pero léelo si eres fanático de la serie o un fan potencial que busca un buen lugar en el que sumergirse.

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El nuevo Twilight de Philips Hue trae el amanecer o el atardecer a tu dormitorio

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El primer episodio de Twilight Zone Revival fue subestimado

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El tema detallado más fuerte del episodio son sus reflexiones sobre la naturaleza explotadora del arte en general. La mayoría de los artistas han luchado por saber qué hacer con sus vidas personales y cómo lidiar con las vergonzosas (y potencialmente devastadoras) repercusiones sociales que siguen. A menudo se espera que los comediantes en particular sean auténticos y entretengan al público con historias reales de sus vidas, pero utilizar a amigos y familiares como material puede tener un costo.

“El Comediante” toma este dilema y lo eleva al once. Al burlarse de sus amigos y familiares, Samir no sólo se aprovecha de ellos; Los elimina de la existencia por una broma barata. Lo peor es que Samir no sólo explota a quienes lo rodean, sino también a sí mismo. Con cada risa que hace, se vuelve un poco más solo y tiene menos control de sí mismo y de su vida.

Es una historia particularmente profunda para cualquiera que esté familiarizado con El boom del ensayo personal En la década de 2000, los escritores con dificultades eran (y todavía son) alentados a escribir ensayos personales absurdamente detallados sobre períodos dolorosos de sus vidas. Aparentemente, no hay ningún trauma demasiado doloroso como para convertirlo en un artículo personal viral, ni ninguna historia personal demasiado vergonzosa como para posponerla. Hay un valor real en ser completamente abierto sobre las áreas confusas y tabú de la propia vida –especialmente en lo que respecta a las ganancias editoriales– pero, ¿merece la pena para el autor?

Para Samir, la respuesta es un claro no. Termina miserable y solo, y sólo se arrepiente borrándose a sí mismo y deshaciendo el daño que el cómic le ha hecho a su mundo. Lo bueno es que se ríe mucho mientras lo hace.

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George R.R. Martin coescribió un episodio olvidable de The Twilight Zone sobre Elvis

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Si bien Martin no menciona aquí al “Rey del Tiempo y el Futuro” por su nombre, en Otra entrada de blog Dice que el fallecido autor y guionista Harlan Ellison le sugirió trabajar en la reescritura del episodio. Martin escribió cinco guiones a lo largo de una temporada y media de la serie, comenzando con el episodio precuela Elvis: The Season Finale “The Last Defender of Camelot”.

Su aportación se extendió mucho más allá de las palabras de la página. “Estuve profundamente involucrado en cada aspecto de cada uno de ellos”, explicó Martin. “No sólo escribí mi guión, lo entregué y me fui. Asistí a las sesiones de casting. Trabajé con los directores. Estaba allí, sentado a la mesa, leyendo”. También señaló que tuvo que asistir a ensayos de acrobacias, ver imágenes diarias y realizar algunas ediciones. Fue un enfoque holístico para hacer televisión, algo que, según él, es poco común hoy en día. A la tendencia de escritura de “habitaciones pequeñas”..

En retrospectiva, décadas en retrospectiva, las opiniones sobre “The One and Future King” (y el reinicio de “Twilight Zone” de la década de 1980 en su conjunto) siguen siendo mixtas. Hay varios hilos de Reddit y publicaciones en foros que describen el episodio como uno de los mejores episodios de la serie de reinicio, pero en realidad no está clasificado como uno de los episodios mejor calificados entre los fanáticos. En IMDb. La serie completa no está disponible vía streaming, lo que dificulta que los nuevos fanáticos decidan si vale la pena ver un episodio o no. Pero después de haberlo visto, puedo dar fe de que es una porción involuntariamente tonta de una narración de alto concepto que presenta dos grandes actuaciones de Yagher.

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Cada temporada de la serie clásica Twilight Zone está clasificada.

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La temporada 4 de The Twilight Zone toma la peor decisión que jamás haya tomado el programa, y ​​es un error simple y engañoso. Después de ofrecer 102 historias que comenzaron con emoción y terminaron con emoción en menos de 30 minutos, la serie decidió experimentar con episodios más largos. Los 18 episodios de la penúltima temporada del programa duran aproximadamente una hora y muy pocos, si es que hay alguno, aprovechan al máximo ese tiempo de ejecución.

Esta temporada también incorpora muchas ideas que la serie ya ha hecho mejor en temporadas anteriores (abundan robots asesinos, soldados poseídos, demonios y astronautas estrellados), pero también presenta algunos de los conceptos de historia más extraños y pobres de la serie. En Jessie Belle, la querida bruja se convierte en tigre todas las noches. En “Sueño con un genio”, un hombre que encuentra una lámpara mágica desea convertirse él mismo en un genio. Cuanto menos digamos sobre el final que evoque a Shakespeare, mejor. La temporada contiene pocos cameos conocidos, aunque presenta apariciones de Dennis Hopper, Robert Duvall y Julie Newmar.

A pesar del ritmo mediocre y los puntos reciclados de la trama, la temporada 4 de “The Twilight Zone” se destaca por su exploración continua de temas más oscuros que las temporadas anteriores. En un episodio que se inclina más hacia el terror que hacia la ciencia ficción, un museo de cera lleno de estatuas de asesinos en serie cobra vida, mientras que otra de las salidas de la temporada presenta a un neonazi cuyo ascenso al poder se produce gracias al fantasma de Adolf Hitler. él mismo. En ese episodio, al menos, Serling ofrece un monólogo final que parece tan vital como cualquier otro de temporadas anteriores del programa. “Él está vivo mientras existan estos males”, advierte Serling en un discurso que raya en un llamado explícito a la acción. “Recuerda que cuando él venga a tu ciudad… acuérdate de él cuando escuches pronunciar un nombre, o un ataque a una minoría, o cualquier asalto ciego e insensato a un pueblo o a cualquier ser humano. Él está vivo porque es a través de estos cosas que lo mantenemos vivo.”

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El creador de The Twilight Zone, Rod Serling, se arrepiente de estar “a poca distancia”

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Spoilers Para “Una parada en Willoughby” a continuación.

Serling dijo a sus alumnos que el episodio siguiente “Parada en Willoughby“, fue más fuerte que “Walking Distance”. No está 100% claro por qué pensó eso, aunque una buena razón podría ser que el episodio tuvo una exposición mucho menos desordenada. La terrible vida adulta del personaje principal Jaret se muestra en detalle, incluyendo su jefe inolvidable con su eslogan “¡Push Push Push!” Mientras que se nos cuenta la estresante vida de Martin en “Walking Distance” a través de un monólogo, que se mantiene deliberadamente vago en un intento de ser lo más identificable y universal posible, la vida de Gart en “Willoughby” es muy específico: está triste no necesariamente porque sea mayor, sino porque se siente presionado a realizar un trabajo complicado y de clase alta y un estilo de vida que nunca quiso.

Otro beneficio de “Wiloughby”, al menos para los que odian la nostalgia entre el público, es cuánto pisotea la idea de un lugar mítico en el pasado donde todo era perfecto. Walking Distance puede llegar a la conclusión de que es una mala idea insistir en el pasado, pero lleva su tiempo llegar allí; “Wiloughby” deja claro desde el principio hasta qué punto esta pequeña ciudad aparentemente perfecta de 1880 era sólo una fantasía descabellada. No se puede “simplemente detenerse” en Willoughby; En el momento en que Jarret se bajó del tren y entró en la ciudad, estaba muerto. Se podría argumentar que este sigue siendo un final feliz, ya que Jarret parece terminar en una otra vida paradisíaca, pero el hecho de que termine con su cadáver siendo ahuyentado significa lo contrario. Tanto Walking Distance como Willoughby concluyen que no existe una manera rápida y fácil de resolver los problemas de la vida, pero yo (y Serling, por lo que parece) diríamos que Willoughby hace su argumento mucho más matizado.

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