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¿Cómo la estrella de Star Trek, Chris Pine, tuvo un hematoma en el ojo debido a Idris Elba?

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trama “Star Trek Beyond” dirigida por Justin Lin en 2016 La película gira en torno a una nave espacial llamada USS Franklin, que se estrelló en un planeta distante llamado Altamid hace un siglo. El comandante del barco de Franklin, el capitán Balthazar Edison (Idris Elba), ya había huido de la influencia de la Federación, ya que no le gustaban las costumbres pacíficas de la organización y le molestaba que firmaran tratados con antiguos enemigos como los zende y los romulanos. El Capitán Edison utilizó tecnología antigua en Altamid para extender su vida indefinidamente, pero también lo convirtió en un extraño monstruo alienígena. Ahora se hace llamar kraal.El ex comandante buscó obtener más y más tecnología Altamid que, una vez que tuviera suficiente, le permitiría atacar a la Federación en un devastador ataque de venganza.

Al comienzo de “Beyond”, el Enterprise se dirige a Altamid para investigar un misterio allí, y es rápidamente destruido por enjambres de drones alienígenas de Kraal. Después de un aterrizaje dramático, un largo reconocimiento y esfuerzos redoblados, Kirk (Chris Pine) y su tripulación pueden frustrar los planes vengativos de Krall y luchar contra él hasta el final.

Naturalmente, la película culmina con una dramática pelea a puñetazos entre Krall y Kirk. Es una escena de acción fluida y divertida, incluso si no es el tipo de diplomacia que estamos acostumbrados a ver en Star Trek.

Como reveló The Hollywood Reporter en 2016Esa batalla final fue un poco difícil y una especie de catarsis emocional para Bane y Elba. Ambos han recibido un extenso entrenamiento de lucha escénica, pero uno de los golpes de Elba parece haber provocado un contacto. No solo eso, sino que provocó que Payne sufriera un hematoma en el ojo. Afortunadamente, Paine no le guardaba rencor.

Idris Elba le entrega un ojo morado a Chris Pine

Hablando en la alfombra roja en el estreno de Star Trek Beyond, Elba mencionó que le dio un puñetazo a su coprotagonista en el ojo (accidentalmente, por supuesto). No hubo animosidad entre ellos, ni antes ni después del incidente del puñetazo. Como recuerda Elba:

“Nos reímos. Chris y yo nos reímos y luego le hice un moretón en el ojo. […] Bueno, estábamos filmando una escena de pelea y se puso un poco grosero, así que le dije Pata! […] “No era mi intención hacerlo, pero Chris estaba muy orgulloso de ello”.

El ojo morado parece haber sido estéticamente agradable, al menos para Payne. El director Lin también señaló que el hematoma de Payne llegó muy tarde en el proceso de filmación, lo que no afectó la continuidad de la película; Todas las escenas que Lane estaba programada para filmar después de la escena de la pelea requerían que la lesión de Kirk fuera claramente visible de todos modos. Como señaló Lin:

“Este equipo está haciendo lo mejor que puede y me encanta desafiarlos. Estábamos filmando esta pelea en el tercer acto y seguí presionando para lograr el ángulo correcto, hasta el punto en que Chris recibió una paliza. […] En términos de continuidad, funcionó. El ojo morado jugó un gran papel en el resto de la película”.

Por supuesto, los buenos ganaron y los malos fueron derrotados, y Chris Pine no se vio afectado por el golpe en el ojo. Y cuando se trata de lesionarse durante el rodaje, esta parece ser la mejor manera de afrontarlo.

Mientras tanto, ha habido rumores sobre una secuela de “Beyond” desde 2016, pero nada ha llegado a buen término todavía. Sólo el tiempo dirá si esta pieza se fabricará o no. La próxima película de Star Trek, Sección 31, La película está programada para estrenarse en Paramount+ en 2025.


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Iron Giant fracasó en taquilla y el estudio tuvo la culpa de ello

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1999 se cita a menudo como uno de los mejores (si no el mejor) año de la historia del cine. Desde “The Matrix” hasta “El sexto sentido” y todo lo demás, este fue el año que presenció el nacimiento de una serie de películas clásicas que tendríamos suerte de conseguir en un período de cinco años, y mucho menos en uno. Entre las películas de esta larga e impresionante lista se encuentra “El gigante de hierro” de Brad Bird. Ahora se la cita como una de las películas animadas más subestimadas de la década de 1990, pero fue un fracaso crítico en su época. ¿Por qué exactamente? Warner Bros. es casi el único culpable.

Mientras El Gigante de Hierro celebra su 25 aniversario, vale la pena recordar la película de la década de 1950 sobre un joven llamado Hogarth, que conoce a un curioso robot diseñado para ser un arma, pero que se convierte en el mejor amigo de este niño. Vale la pena explicar el estado de la animación en los años 90 para ayudar a entender qué pasó con esta película. Después de que Disney lograra grandes éxitos de taquilla con películas como “El Rey León” Después de las películas “Aladdin” y “El Cortometraje”, otros estudios decidieron intentar participar en este trabajo. Pero, lamentablemente, esta idea no funcionó para aquellos que sólo querían participar en la fiebre del oro.

Warner Bros. no tardó en replicar el éxito de Disney y el resultado fue exitoso La película 'Quest for Camelot' de 1998 que casi mata al Gigante de HierroComo resultado, a Bird se le asignó un presupuesto mucho menor para trabajar, supuestamente en la región de 50 millones de dólares. “Nos dejaron en paz si manteníamos las cosas bajo control y les mostrábamos que estábamos haciendo la película de manera responsable y que la estábamos haciendo a tiempo y haciendo cosas buenas”, explicó Bird en una entrevista de 1999. “Nos observaron de cerca, claro. Lo estaban haciendo bien, eran buenos en eso”. “Lo suficiente como para alejarse y dejarnos hacer la película”.

Warner Bros. no logró comercializar El gigante de hierro

Es posible que WB haya permitido que Bird y su equipo produjeran la película, pero el estudio aún necesitaba apoyarlo una vez terminada. Aquí es donde las cosas se complican. En una entrevista de 2015 con… jobloBird reveló que “Quest for Camelot” fue la gota que colmó el vaso para el estudio, lo que esencialmente llevó a Warner Bros. a abandonar la película. Acerca de la animación totalmente:

“Nos dijeron: 'Se acabó, se nos acabó la animación'. Así que nos veían como una película que iba a ser terminada y archivada hasta que hubiera un hueco o algo así en el calendario de estrenos en el futuro. Y luego nos conectarían. No nos dieron una fecha de lanzamiento y no tenían ninguna esperanza. Simplemente pensaron que la animación realmente no funcionaría para ellos.

En cambio, WB se centró en otros títulos de 1999, incluidos Una costosa campaña de marketing para “El salvaje oeste” de Will Smith, que terminó en un fracaso desastrosoEl estudio también retrasó la fecha de lanzamiento hasta abril, lo que hizo que el marketing fuera casi imposible. McDonald's tenía una exhibición relacionada con la película “Inspector Gadget”. Warner Bros. no tenía una oferta similar para “El gigante de hierro”.

“Los resultados de nuestras encuestas han sido fantásticos”, explicó Baird a Los Ángeles Times Poco después del estreno de la película en los cines, un asistente dijo: “Una vez que llevamos a la gente a los cines en el primer minuto, les encanta la película, pero el desafío fue lograr que fueran a los cines: mucha gente”. Simplemente no se dan cuenta de que la película ya se ha estrenado”.

Para complicar aún más las cosas, la película llega a raíz del tiroteo en la escuela de Columbine en abril, que puso la violencia armada en el centro de la conversación política. Sus efectos se extendieron por todo el panorama mediático. Con episodios de Buffy, la cazavampiros pospuestos a raíz de estoComo señaló Bird, su propuesta al estudio fue: “Lo que propuse fue '¿Qué pasa si un arma tiene alma y no quiere ser un arma?'”.

Warner Bros. se sorprendió. En la película El gigante de hierro.

“El gigante de hierro es una película que condena firmemente la violencia. En teoría, esta película debería haber tenido un gran valor comercial en su momento. Tampoco fue una lástima que Bird, como ha demostrado el tiempo, hiciera una gran película. Se desprende de las proyecciones de la película, que fueron muy bien y sorprendieron a Warner Bros., como señaló Bird en la misma entrevista con Johansson:

“Warner Bros. quedó impactado por el trailer de la película. No estaban listos para la película, no tenían todo el trabajo preliminar que se suponía que debían tener, los restaurantes de comida rápida, los cereales, los teasers, los carteles. Sólo tenía un cartel y era un cartel teaser. “Nunca tuvimos un cartel real”.

Warner Bros. tuvo que convencer a los cinéfilos comunes y corrientes de que la animación no era sólo para niños. Sólo han pasado unos años desde el éxito de la película “Toy Story” de Pixar. Entonces esta narrativa ha ido cambiando, pero aún no ha cambiado por completo. Bird explicó en la misma entrevista que el estudio sabía que había un error e hizo todo lo posible para arreglarlo en el último minuto:

“Y para ser justos con ellos, se dieron cuenta de que habían cometido un error cuando la película terminó siendo tan buena y obtuvo calificaciones tan altas. Dijeron: 'Deberíamos posponerla y prepararnos antes'. “He tenido dos años y medio para prepararme para esto”. Yo estaba “Me siento confiado debido a los puntajes de las pruebas, pero tomó ocho y creo que obtuvimos cinco y terminamos, e incluso si todos le dijeran a todos lo que conocían”. , no fue suficiente para sobrevivir”.

El gigante de hierro se convirtió en un clásico de culto aunque fracasó en taquilla

Aunque la frustración de Bird con Warner Bros. era comprensible, al igual que su confianza ante la respuesta a la película, en ausencia de un plan de marketing el proyecto estaba condenado al fracaso. Es cierto que el éxito de la película “El sexto sentido” del director M. Night Shyamalan El fin de semana del 6 de agosto de 1999, cuando se estrenó en cines “El gigante de hierro”, bastó para causar polémica. El asunto se complicó aún más con la película “El proyecto de la bruja de Blair”, que logró un gran éxito. Una de las películas de terror más rentables de todos los tiempos, junto con “Actividad Paranormal”. La película fija estaba en su cuarto fin de semana y continúa ganando impulso.

“El gigante de hierro” recaudó sólo 5,7 millones de dólares en su primer fin de semana, ubicándose en el noveno lugar de las listas cinematográficas. Hasta ahora, la película ha recaudado sólo 31,3 millones de dólares en todo el mundo, o poco más de la mitad de su presupuesto de producción. La película no tuvo éxito comercial en su época. Afortunadamente, el tiempo ha sido muy amable con la película en los años posteriores a su estreno original.

Finalmente, la canción Bird, aclamada por la crítica, se lanzó en vídeo casero y desde entonces se ha convertido en un verdadero clásico. Vin Diesel, quien le da voz al robot que lleva el nombre de la película, incluso insinuó en broma la posibilidad de una secuela de “El gigante de hierro” de 2015.Eso nunca sucedió, pero dice mucho sobre cuánto ha crecido el legado de esta película en los últimos 25 años.

La taquilla de la industria cinematográfica recibe mucha atención. Puede mejorar o deshacer la vida de algunos artistas. Es la razón por la que se pierde o se gana dinero en la industria cinematográfica. Sin embargo, The Iron Giant es el ejemplo perfecto de cómo la taquilla no siempre puede contar toda la historia. Esta película se hizo exactamente en el momento equivocado y Warner Bros. no supo lo que les esperaba hasta que fue demasiado tarde. Afortunadamente, la élite llegó a la cima y la obra maestra animada de Byrd alcanzó una mayor forma de inmortalidad como una pieza atemporal y querida del canon más amplio de la cultura popular.


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La boxeadora que no pasó las pruebas de género no tuvo piedad de su oponente: ¡duró menos de un minuto!

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aLos Juegos Olímpicos de París están siendo testigos de un gran número de controversias en diversas disciplinas, y En el caso del boxeo no se quedaron atrás. En los últimos días se ha hablado mucho de esto. Contribuido por Iman Khalif y Lin Yu Ting. En París, es objeto de críticas en las redes sociales. ambos boxeadores Fueron excluidos del Mundial 2023 por tener cromosomas XY -Como ocurre en los hombres-, cuando una mujer tiene dos cromosomas X.

La Khalifa argelina había recibido críticas de Italia, incluida Carini, antes de su pelea. Porque la consideran “trans”Consideraron que la decisión de participar era injusta. Después de su pelea contra Angelan Carini, las críticas seguramente no cesarán a partir de entonces. Tras 46 segundos de lucha, el italiano dijo basta Más tarde dejó de llorar. “Me dolió mucho” Se puede leer en sus labios en italiano, que significa “Me lastimó mucho”.

La batalla comenzó con Duro derechazo del argelino Lo que en realidad causó un problema con el casco de Carini. Unos segundos después de este evento, Levantó la mano y puso fin a su participación en los juegos. La frustración se nota en su esquina.

El viernes será el turno de la chica taiwanesa, Para la pelea contra Tordibekova de Uzbekistán a las 15:30 horas. A pesar de mostrar altos niveles de testosterona en las pruebas mostradas, el Comité Olímpico Internacional le permitió participar, en cambio Ambos nunca se han declarado transgénero o intersexuales.

Carrera regular hasta el año pasado.

Ambos participaron normalmente en todas las competiciones hasta el año pasado. Las pruebas revelaron niveles elevados de testosterona y cromosomas XY. Su nombre ya está. De hecho, Khalif fue subcampeón del Mundial de 2022 y Yu Ting fue campeón del mundo en 2018 y 2022.

En Argelia consideran irrespetuosa la crítica a su boxeador, hasta el punto de que los nombres no son menos importantes que el nombre. Ismail bin Nasser tomó la iniciativa de defenderlo.

actualmente, El argelino ya ha alcanzado los cuartos de final. Ajena a las polémicas que la rodean, mañana será el turno de la taiwanesa. Entre el boxeo y el hockey o las aguas del Sena, No hay día en el que no ardan las redes por los Juegos Olímpicos.



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Futurama tuvo un crossover oculto con Claymation Comedy The PJs

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En el episodio “I Stand by That Feeling” de Futurama (21 de noviembre de 1999), el robot alcohólico Bender (John DiMaggio) se harta de la mascota de Leela, Nibbler (Frank Welker), por lo que lo tira por el inodoro. Leela (Katey Sagal) estaba angustiada, pero Bender no se disculpó por su acción. El profesor Billy West descubre que Bender puede ser incapaz de sentir empatía y resuelve el problema insertando un chip emocional de alta tecnología en su cabeza. El chip está psíquicamente vinculado a Leela y Bender comienza a sentirse aterrorizado. Para resolver su dolor mutuo, Bender y Leela deciden ir a las alcantarillas para rescatar a Nibbler.

En la historia de Futurama, las ruinas de la antigua ciudad de Nueva York se encuentran a gran profundidad y sobre sus ruinas se construye una nueva ciudad de Nueva York.

Pero antes de que Lila entre a la alcantarilla, encuentra una tapa de alcantarilla cercana y la retira con un gancho. La tapa de la alcantarilla tiene el rostro de un hombre aburrido, apoyado sobre letras de burbujas que dicen “Los pijamas”. Esta es una referencia a los títulos iniciales de la serie animada “The PJs”, que se emitió en 1999 por Fox junto con “Futurama”. Sin embargo, Leela todavía descubre que la tapa de la alcantarilla la cubre. “Los pijamas” protagonizada por Eddie MurphyLa serie de televisión estadounidense The Last Day ganó tres premios Emmy, tuvo 44 episodios en sus tres temporadas y pocas personas parecen señalar el año 2024.

En el comentario en DVD del episodio “La suerte de los Freyrichs”, el cocreador de “Futurama”, David X. Cohen, habla de las dos veces que su serie rindió homenaje a “The Pyjamas”. De hecho, después de que Cohen se refiriera a “pijamas” en el episodio “Emotion”, la serie “Pijamas” hizo referencia inteligente e inteligente a “Futurama” al año siguiente. Para no quedarse atrás, Cohen incluyó el mismo “pijama” con tapa de alcantarilla en el episodio “Freirich”, un guiño a sus vecinos de dibujos animados de Fox.

Pijama

“The PJs”, para recordar a cualquier espectador que lo recuerde, se desarrolló en un ruinoso complejo de viviendas Hilton Jacobs (PJ) en una ciudad estadounidense no especificada. Los acontecimientos se centraron en la desgracia. Thurgood Stubbs (Murphy), el supervisor grosero y bebedor del edificio, y sus excéntricos amigos y familiares. El programa abordó los temas de la pobreza y la política racial, pero en un contexto de comedia ligera. Fue producido por Will Vinton Studios y llevó mucho tiempo realizarlo; La animación detenida es un proceso que requiere mucho tiempo. La serie también está protagonizada por Loretta Devine, Phil Morris y Kevin Michael Richardson. Su tema fue escrito por George Clinton y Quincy Jones III.

Después de que Futurama hiciera una referencia a Pyjamas en el episodio “I Stand That Feeling”, Pyjamas devolvió la referencia en el episodio “Cliffhangin' With Mr. Super” (15 de agosto de 2000). En ese episodio, Thurgood está comiendo con su familia y toma un cartón de leche. Se puede ver claramente que en la caja figura Fry de “Futurama”, un niño desaparecido que debe ser localizado. Durante muchos años, se imprimieron fotografías de niños desaparecidos reales en cartones de leche para crear conciencia sobre sus casos. Como saben los fanáticos de “Futurama”, Fry fue congelado criogénicamente en 1999 y despertó en 2999. Podría haber estado desaparecido.

En el comentario de “Fryrish”, Cohen señala el intercambio referencial antes mencionado entre su programa y “The PJs”:

“Mostramos esa alcantarilla para celebrar The PJs Movie, que fue una gran exhibición de animación con plastilina para aquellos que no la habían visto, y ellos correspondieron colocando un pequeño cartón de leche en The PJs Movie con algo en el costado para el niño perdido de Fry. “¿Viste a ese niño desaparecido?”

Muy amable de su parte.

La segunda referencia es para pijamas.

Como se mencionó anteriormente, la tapa de la alcantarilla apareció brevemente en “The Fryers' Luck” cuando Fry, Bender y Leela fueron a las alcantarillas en busca del trébol de siete hojas perdido, que había estado escondido en la antigua casa de Fry durante mil años. . En ese momento, “The PJs” todavía estaba al aire, a pesar de que su cancelación estaba programada para 2001. Las dos primeras temporadas de “The PJs” se transmitieron por Fox, mientras que la tercera temporada se transmitió por The WB. Murphy dejó el programa en su tercer año, momento en el que Phil Morris asumió el papel de Thurgood.

Las tres temporadas de “The PJs” se lanzaron en DVD en 2011, por lo que aún puedes encontrar copias en el mercado usado si buscas con atención. También puedes ver “The PJs” en Hulu, Tubi y Fubo. También se ha mostrado en canales de cable durante muchos años y es posible que se haya retransmitido en MTV en algún momento.

Esta serie puede considerarse un poco misteriosa a 23 años de su cancelación, pero espera a cualquier viajero mediático curioso. También es probable que una gran audiencia esté familiarizada con “Los pijamas”, debido a sus frecuentes episodios. La serie es muy divertida, aunque cruda y amplia (intencionalmente, por supuesto), y Murphy vende su papel con entusiasmo.

Por supuesto, “The PJs” es sólo uno de los muchos programas animados que Fox ha intentado vincular con “Los Simpson”. Y “Rey de la Colina” A través de los años. Incluso se ha bromeado varias veces sobre la duración de los segmentos animados de Fox en “Futurama”, como cuando un locutor de televisión anunció que Fox cancelaría un nuevo programa exitoso en favor de ocho programas animados consecutivos. El pijama se perdió en la polémica. Buscalo.


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La chica del dragón tatuado tuvo mucha evidencia de su giro asesino en sus primeros 39 minutos.

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Mención de secuestro, tortura, agresión sexual y asesinato.

resumen

  • Los crímenes de Martin Vanger se insinúan durante su cena con Mikael en el primer capítulo de La chica del dragón tatuado.
  • Un desliz lingüístico involuntario revela que ella es en realidad Harriet, quien fingió su muerte.
  • Harriet conoce a Henrik después de la muerte de Martin y toma el control de Vanger Company.

La chica con el tatuaje de dragon La película tiene dos giros importantes en torno a Harriet Vanger y su asesino, y hay una pista importante sobre la identidad del asesino en los primeros 39 minutos de la película. Basada en la novela homónima de 2005 de Stieg Larsson, La chica con el tatuaje de dragon Un thriller de misterio dirigido por David Fincher. Lleva a los espectadores a Estocolmo, Suecia, para conocer al periodista Mikael Blomkvist (Daniel Craig), quien, después de que un escándalo amenaza con poner fin a su carrera, acepta un trabajo extraño pero interesante que le ofrece el millonario Henrik Vanger (Christopher Plummer).

Para el público, Blomkvist es contratado para escribir las memorias de Vanger, pero lo que realmente quiere es ayudar a resolver el misterio de la desaparición y asesinato de su sobrina nieta Harriet, que desapareció sin dejar rastro hace 40 años. Más tarde, Blomkvist solicita la ayuda de la hábil hacker Lisbeth Salander (Rooney Mara) a medida que su investigación se vuelve más compleja y descubre más secretos oscuros de la familia Vanger. El caso de Harriet se vuelve polémico con dos revelacionesUna de estas pistas fue en los primeros 39 minutos de la película.

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La habitación de Martin se abrió mientras cenaba con Mikael en La chica del dragón tatuado.

El hermano de Harriet era un asesino en serie.

Henrik describió a su familia como la gente más despreciable que Mikael había conocido jamás, y no se equivocaba.

Para que Blomkvist pudiera llevar a cabo su misión, tuvo que reunirse con todos los miembros supervivientes de la familia Vanger, y como pensaban que estaba escribiendo las memorias de Henrik, no vieron nada extraño en la pregunta de Blomkvist sobre Harriet. Henrik describió a su familia como la gente más despreciable que Blomkvist había conocido jamás, y no se equivocaba, ya que en la familia se cometían diversos delitos. En primer lugar, los dos hermanos de Henrik, Harald y Richard, y el hijo de este último, Gottfried, eran nazis y simpatizantes de los nazis, lo que afectó aún más sus relaciones con otros miembros de la familia.

Había un miembro de la familia Vanger que siempre fue útil: Martin (Stellan Skarsgård), el hijo de Gottfried y hermano de Harriet.

Muchos miembros de la familia Vanger no se hablaban entre sí y se negaban a hablar con Blomkvist sobre Harriet y la familia, pero había una persona que siempre era útil: Martin (Stellan Skarsgård), el hijo de Gottfried y hermano de Harriet. En el momento de los acontecimientos La chica con el tatuaje de dragonMartin era presidente de Vanger y, por tanto, trabajó en estrecha colaboración con Henrik. Durante el primer semestre de La chica con el tatuaje de dragonMartin invita a Blomkvist a cenar a su casa, donde hablan sobre Harriet y cómo su desaparición ha afectado a la familia.

Mientras el socio de Martin habla con Blomkvist, Una voz alerta a Martín, que se levanta y dice que se ha dejado algo abierto. Y él deja que ella se encargue de ello. El ruido se puede escuchar desde lejos, pero cuando le prestas mucha atención, El ruido es claramente un grito femenino. En el primer desarrollo en La chica con el tatuaje de dragon, se revela que Gottfried y Martin secuestraron, torturaron, agredieron sexualmente y asesinaron a numerosas mujeres jóvenes durante años, y Martin continuó haciéndolo después de la muerte de Gottfried. Martin llevó a Blomkvist a su cámara de tortura en el sótano, que era un lugar muy escondido, razón por la cual los gritos parecían tan lejanos.

Martin confesó sus crímenes al atado Blomkvist y le dijo Tenía a una mujer encerrada en una jaula mientras cenaba con su parejaLa pregunta que queda es cómo la habitación se abrió repentinamente durante la cena, pero es una señal sutil pero importante (y molesta) para alguien… La chica con el tatuaje de dragonRevelar desarrollos en la historia.

Anita reveló su verdadera identidad cuando conoció a Mikael

A Anita se le escapa un detalle mientras habla con Mikael

La chica del dragón tatuado Anita Vanger habla con Mikael Blomkvist

Aunque Martin fue culpable de muchas muertes, no mató a su hermana, el segundo giro de la historia.
La chica con el tatuaje de dragon
Y era que Harriet estaba viva.

Afortunadamente para Blomkvist, Lisbeth también descubre el pasado de Gottfried y Martin y llega justo a tiempo para salvarlo. Lisbeth persigue a Martin en su motocicleta mientras él huye en su auto, pero él desvía su auto de la carretera y choca contra un tanque de propano, lo que provoca una explosión y lo mata. Aunque Martin es culpable de muchas muertes, no mató a su hermana, y el segundo giro de la historia es que Martin se escondía en algún lugar de la ciudad. La chica con el tatuaje de dragon La verdad era que Harriet estaba viva y que Blomkvist la había conocido mientras entrevistaba a miembros de la familia Vanger.

La sobrina de Henrik, Cecilia, le dijo a Blomkvist que su hermana Anita vivía en Londres, pero que nunca había hablado con ella. Blomkvist viajó a Londres para hablar con Anita, quien le habló de Harriet y de cómo era ella. Anita habló del padre de Harriet, quien lo describió como un borracho. Blomkvist le preguntó si era ofensivo. “¿Mío?”, dijo Anita. Blomkvist la corrigió cuando hablaban de Gottfried.. Esto fue revelado en el tercer capítulo de La chica con el tatuaje de dragondespués de la muerte de Martín, que Anita era en realidad Harriet.Así que, inadvertida o intencionalmente, lo dejó escapar en esa primera conversación con Blomkvist.

Anita Vanger era la mejor amiga de Harriet y la ayudó a escapar, porque sabía de todos los abusos a los que había sido sometida con Gottfried y luego con Martin. Anita la sacó de contrabando de la isla y le permitió usar su identidad (ya que se había casado en secreto) en Londres mientras seguía usando su nombre de nacimiento. Anita y su marido murieron años después en un accidente automovilístico y Harriet siguió usando su identidad.

¿Qué pasó con Harriet Vanger después del tatuaje de La chica del dragón?

Harriet Vanger ha pasado por mucho

La chica del dragón tatuado, Harriet, abraza a Henrik en su silla de ruedas.

La muerte de Martin permite a Harriet regresar a Suecia y reunirse con Henrik después de décadas de esconderse de su abusivo hermano. La chica con el tatuaje de dragon La historia de Harriet termina con su encuentro lleno de lágrimas con Henrik, pero el libro amplía un poco lo que hizo a continuación. Después de regresar a Suecia y Henrik descubrió la verdad, Harriet ha sido nombrada directora ejecutiva de Vangerreemplazando a su hermano y luego asumiendo las funciones de Henrik como copropietario de Millennium.

Cartel de la película La chica del dragón tatuado.
La chica del dragón tatuado (2011)

Basada en la galardonada novela de Stieg Larsson, La chica del dragón tatuado sigue al periodista Mikael Blomkvist (Daniel Craig) en su búsqueda de una mujer que ha estado desaparecida durante 40 años. En el camino, encuentra una aliada poco probable en Lisbeth Salander (Rooney Mara), una hacker informática y sobreviviente de una infancia traumática. La película fue dirigida por David Fincher y ganó el Premio de la Academia en 2012 al Mejor Logro en Montaje Cinematográfico.

fecha de lanzamiento
21 de diciembre de 2011
la duración del espectáculo
158 minutos

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Kurt Russell tuvo que sacar a James Spader de su tráiler Stargate

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En un artículo publicado por la revista Variety en 2019 con motivo del vigésimo quinto aniversario del estreno de la películaDean Devlin recuerda que Spader se oponía frecuentemente al diálogo. Spader se encontraba en un punto crítico de su carrera. A pesar de sus actuaciones aclamadas por la crítica en las películas Sex, Lies and Videotape, Bad Influence y White Palace, no pudo llegar a la lista de estrellas importantes.

Russell, que en ese momento parecía haber aceptado ser una estrella de segunda categoría, no se hacía ilusiones sobre la película que estaba haciendo. Fue contratado por su fuerte presencia en la pantalla (después de rechazar cineastas varias veces).Se suponía que debía cumplir lo que Emmerich esperaba sin ninguna objeción. Entonces, cuando la infelicidad de Spider se interpone en su trabajo, se enfrenta a su coprotagonista.

Según Devlin:

“Hubo un día en el que… [Spader] “No saldría de su tráiler hasta que reescribiéramos las escenas. Kurt Russell se molestó mucho con él. Irrumpió en su tráiler y dijo: '¿Qué estás haciendo?' Y Jim dijo: 'Vamos, admítelo'. El diálogo es terrible.” “Por supuesto, es terrible”, dijo Kurt Russell. Por eso te pagan un millón de dólares. “Si te parece bien, lo harás gratis”.

“Stargate” no es un clásico. De hecho, no es nada bueno. Pero se siente como una de las exitosas películas de ciencia ficción de los 80 que nos encantaron cuando crecimos, y es tan consciente de sus limitaciones que no puedes odiarla. La película no hizo mucho por sus estrellas, pero les pagaron y, gracias a Russell, pudieron salir de sus remolques todos los días y ganar salarios de millones de dólares.

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El momento más aterrador de la temporada 4 de The Boys no tuvo guión

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Homelander llega al laboratorio de Vogt con un regalo de Fudge the Whale, el pastel helado exclusivo que se vende en Carvel. Lo que inicialmente parece una visita amistosa rápidamente se convierte en el rompecabezas de Homelander en “Saw”. Homelander primero desafía a un científico llamado Frank a un partido amistoso de baloncesto en un contenedor de basura, un juego que aprendió observando a Frank en su escritorio desde el interior de un incinerador. Cuando era niño (entonces llamado John), Homelander fue tratado como una rata de laboratorio y Frank lo colocó dentro de una cámara de calor para ver qué tan fuerte era. “Aunque mi piel no estaba carbonizada, me dolía mucho”, dice Homelander, y luego obliga a Frank a entrar en el mismo incinerador para quemarlo vivo.

Todos los científicos se dan cuenta de que todos corren el riesgo de sufrir la ira de Homelander, por lo que cuando fija su mirada en Marty, la audiencia sabe que no hay nada bueno en su camino. Marty apodó a John “Squirt” cuando era un adolescente después de sorprender al joven prodigio masturbándose. Es un comentario tremendamente distorsionado de un adulto en una posición de poder, y es claramente vergonzoso. El desarrollo de Homelander y su relación con el sexo en la edad adulta están atrofiadosEn represalia, Homeland obligó a Marty a masturbarse frente al grupo mientras se burlaba de él por su incapacidad para llegar al clímax. Finalmente usó sus ojos láser para quemar los genitales de Marty, no sin antes desatar una risa maníaca. No hay duda de que la situación da miedo, pero esa risa es absolutamente aterradora.

Según Eric Kripke, toda la idea fue escrita por Antony Starr.

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Bones tuvo un accidente detrás del escenario que involucró a un niño en un árbol

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En el episodio, un equipo forense estaba observando un cuerpo colgado cuando finalmente se rompió el cuello, lo que hizo que la cabeza y el cuerpo cayeran al suelo en una escena increíblemente aterradora. El equipo de efectos especiales tuvo que crear un cuerpo falso que pareciera realista al caer, así como algún tipo de dispositivo para hacerlo caer cuando se le ordenara. Chris Yeager, codirector del equipo de maquillaje de efectos especiales, explicó que, lamentablemente, las cosas no salieron exactamente como estaba previsto:

“Nos reunimos con el departamento de efectos especiales unos días antes de filmar y discutimos sobre colocar un pestillo por control remoto en la cabeza y el cuello. Cuando se activaba el pestillo, se suponía que separaría la cabeza del cuello, permitiendo que la cabeza cayera. Mientras las cámaras grababan el día del rodaje, el técnico de efectos especiales presionó el botón y no pasó nada. Lo intentamos de nuevo y nuevamente no pasó nada. Por supuesto, esta no era la forma en que queríamos presentarnos al resto. la pandilla.

Algunas cosas pueden explicarse por el nerviosismo del primer día, pero en este caso, es sólo un fallo tecnológico. ¡esto pasa! Afortunadamente, al equipo se le ocurrió un dispositivo diferente en el que tenían un cable oculto conectado directamente al pestillo, lo que les permitía tirar de él y forzar la apertura manual del pestillo cuando se les pedía que lo hicieran. Este dispositivo funcionó perfectamente y el pestillo se abrió sin ningún (otro) mal funcionamiento.

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El actor de Ryn en Discovery tuvo un final alternativo para el personaje.

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Antes de que Osyraa capturara nuevamente a Ren, logró contarle su oscuro secreto. Primer oficial Tilly (Mary Wiseman) Parece que Ren, emocionalmente herido, pudo vincularse más estrechamente con la nerviosa Tilly que con los otros miembros de la tripulación. Los breves momentos que pasaron juntos inspiraron la imaginación de Averback Katz. Imaginó un futuro en el que él y Tilly podrían atreverse a fomentar una relación romántica. Cuando le preguntaron al actor qué pasaría si Ren sobreviviera, él quiso expresar su idea de inmediato y respondió:

“Oh hombre, entonces [Ryn] “Seguí esperando, y la única historia que quería para él era un romance entre Ren y Tilly. Así que tal vez un grupo de andorianos podría volver a unirse a la Federación para poder asistir a nuestra boda”.

En la mitología de Star Trek, los andorianos de piel azul fueron una de las cuatro especies fundadoras de la Federación (junto con los humanos, los vulcanos y los tellaritas). La tercera temporada de “Discovery” (en la que aparece Ryn) tiene lugar en el muy lejano siglo 32 después de que la Federación se vio obligada a pasar a la clandestinidad tras un cataclismo masivo que acabó con todas sus naves espaciales. Como tal, los andorianos ya no eran miembros de la organización moribunda y Cayó con Orión Para ayudarles a gestionar la Serie Esmeralda.

De ahí la mención de Averbach-Katz del regreso de los andorianos a la Federación.

Mientras tanto, Tilly no había tenido parejas románticas en “Discovery” hasta ese momento, aparte de una mención pasajera de que le gustaban los músicos y los soldados. Ren no era un soldado, pero mostró habilidad en la lucha durante su rebelión. Tilly también ha madurado mucho desde los primeros días del programa y fácilmente podría sentirse atraída por Ren.

Pero todo esto es sólo académico; Al final, Ren fue ejecutado. Y esto es lo que sucedió.

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Klay Thompson tuvo que dejar los Warriors, pero la leyenda vivirá para siempre

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Una tarde de noviembre de 2012 reveló uno de Klay ThompsonSus momentos más clásicos y su primera mirada a los ingredientes que lo harían guerreros del Estado Dorado leyenda. Se acercó a la línea de tiros libres en el Oracle Arena de Oakland y los Warriors estaban arriba por dos faltando 13 segundos en el tiempo extra. Falló ambos tiros. Golden State todavía tenía posibilidades de ganar, sólo necesitaban detenerlo. Pero Klay cometió un costoso error defensivo, lo que permitió que Golden State ganara. DenverDanilo Gallinari tuvo la oportunidad de marcar el empate. Los Warriors perdieron el partido en doble tiempo extra.

Para cuando a los medios se les permitió entrar al vestuario para preguntar sobre el colapso, que el entonces entrenador Mark Jackson describió como el peor que jamás había sentido después del partido, Clay ya no estaba. Su ropa todavía estaba colgada en el armario. Pero ya había abandonado el Oráculo… con el uniforme completo.

Comportamiento poco convencional con seguridad. No se duchó después del partido. No se calmó. Simplemente se recuperó. Así de enojado estaba consigo mismo, porque le importaba mucho esto. Su fuego competitivo fue dominante. No tenía miedo de perderse por completo en lo que amaba, sin importar el costo. Estaba tranquilo, pero nunca tanto como para invertir toda su energía.

Lección de Clay.

El mismo espíritu ha llevado a un fin Uno de los tríos más grandes de la NBA.Después de 13 temporadas, Klay Thompson Esto es ahora Los Dallas Mavericks se encuentran ahora en un triángulo de campeonato. Clay había abandonado la casa que ayudó a construir, el único club que conocía. Esta vez dejó atrás su uniforme.

Los jugadores abandonan sus equipos todo el tiempo. Pero aquí es diferente. Este es un código que descarta los billetes, cambiando el ADN del equipo en el proceso.

Sería molesto ver a la estrella de rock de los Warriors en otra banda. Combinado con Luka Doncic No Stephen Curry.

Pero como dice el viejo refrán, amar algo es renunciar a ello. El gesto más difícil y necesario en el amor es la liberación, el sacrificio que exige aceptar la ausencia en nombre de la libertad. El regalo de Clay al Área de la Bahía de San Francisco, además de su brillante estilo de tiro y los momentos inolvidables que creó, fue su maestría.

Se movía con espíritu libre al crear personajes artificiales en una era de tendencias y conformidad. Su capacidad y disposición para elegir su camino, para salirse del marco de su carrera, fue de alguna manera un permiso para que sus fanáticos hicieran lo mismo. Viajar con Clay significaba ser uno mismo. Klay Thompson era un hombre independiente.

Por eso tuvo que irse. Porque durante los últimos cinco años Clay no ha estado libre. Con el aura de liberación se convirtió en prisionero. Su determinación de recuperar su pasado y alcanzar el listón del Salón de la Fama que se había fijado parecía tan abrumador que lo atrapó.

Es un giro de la trama que Clay termina siendo el que está tan triste que no puede quedarse. Hace cinco años, habría sido una locura imaginar que Clay pudiera sentirse tan dolido por los gestos, o la falta de ellos, y la percepción de agradecimiento. Claramente siempre valoró su respeto y legado, a juzgar por su forma de jugar. Pero incluso cuando tenía quejas sobre su respetabilidad, parecía más divertido que herir sentimientos, como cuando no fue incluido en la lista NBA75 de los mejores jugadores de la liga y Cambiado al No. 77 para entrenar.Su fachada pública era de indiferencia hacia los típicos deseos sociales. Estaba demasiado inmerso en ser Clay. No te parezcas a Jackie Moon porque te importan las percepciones.

Pero como señaló recientemente un exjugador, el envejecimiento es cruel para un atleta. La grandeza abandona el cuerpo más rápido que la mente. Parece que lo que pasó Clay sólo intensifica la crueldad. Su salida no fue gradual. Más bien, esa salida le fue arrebatada dos veces. En medio de su mejor momento. En años sucesivos sufrió graves heridas.

No es el primer jugador que sufre tal condición. Pero su estatura y su inclinación natural por la autenticidad nos abren una ventana al recorrido de este atleta. No lo mostró todo, pero sí lo suficiente como para saber que su felicidad se estaba disipando. Draymon Verde Dijo en su podcast que es mejor mantener una reserva llena de buenos recuerdos que crear nuevos malos. Estaba coleccionando malos recuerdos. No solo Sus malas actuaciones En partidos de playoffs las dos últimas temporadas. Pero los momentos en los que su frustración y dolor se manifestaron de maneras inapropiadas para él.

Clay merece este nuevo comienzo. Merece ser renovado. Por más doloroso que pueda ser para él su fallecimiento, ha ganado gracia y comprensión por parte de la base de fanáticos que el destino le ha otorgado.

“Creo que el año pasado fue un año muy difícil para él”, dijo Green. Él dijo“Ha sido muy difícil para Clay. Como hermano, ha sido difícil para mí ver a alguien pasar por esto… Así que tal vez sea mejor así. Pero apesta”.

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Klay todavía estaba en un ataque de ira afuera del vestuario del equipo visitante en Phoenix en octubre de 2022, luego de ser expulsado tras chocar con… David BookerPuede resultar difícil saber cuándo Clay no quiere hablar. A veces puede parecer un mal momento para entrevistarlo y terminará hablando largo y tendido. Entregará gemas inolvidables y opiniones honestas. Así que me arriesgué y le pregunté sobre su tiro después de que disparó 1 de 8 tiros de campo. Falló los cinco triples, acertó 2 de sus últimos 12 triples y anotó 10 puntos en dos partidos. Mi pregunta era si su problema era de técnica o de selección de tiro.

Se detuvo, me miró enojado y respondió.

“¿Por qué debería dejar de creer ahora, Marcus?”

Esa no era mi pregunta, pero su respuesta fue una idea de lo que estaba pensando y cómo manejaba las cosas. A veces, especialmente después de noches de insomnio, Clay escuchaba las preguntas sobre el tiroteo como si fueran acusaciones. Era como si la mera pregunta fuera una petición para que dejara de disparar. Porque en su opinión, y por una buena razón, cada disparo que realiza está inherentemente justificado por su dominio del oficio. Cuestionar el resultado es como cuestionar la decisión permitiéndole tener éxito.

¿Por qué dejó de fotografiar? ¿Por qué dejaría de hacer aquello para lo que nació? ¿Por qué abandonaría la confianza que obtuvo de su trabajo y talento?

Lección de Clay.

Klay Thompson


Klay Thompson celebra durante las Finales de la NBA de 2022. Los Warriors vencieron a los Boston Celtics en seis juegos para conseguir su cuarto título en ocho temporadas. (Jesse D. Garrabrant/NBAE vía Getty Images)

La paz que siente en su vida reside en el campo, practicando su oficio. Sí, está en el barco, en el agua y relajándose con su perro, Rocco. Pero nada parece llenar su vida como el baloncesto. Coloque una bola con una circunferencia de 29,5 pulgadas en un anillo con una circunferencia de 56,55 pulgadas. Es simplemente divertido que lo haga bien. Su dominio le trajo mucho placer.

Clay sigue convencido de que puede jugar al nivel de su corazón. Lo más importante es que merece el espacio y la oportunidad para hacerlo.

“Cambiaste toda el Área de la Bahía. Cambiaste la forma en que se juega el juego. Killa Clay está en el corazón de todo. Gracias por todo. Diviértete jugando baloncesto y haciendo lo que haces”, escribió Curry en Instagram.

Clay nunca dejó de creer en sus habilidades. Claramente afirma que los Warriors ya no creen en él: no le dieron una gran extensión, dejaron su contrato en un segundo plano, imaginaron un papel para él desde la banca y lo sentaron al final de los juegos a pesar de toda su magia. .

Por eso su camino hacia la paz fue más difícil en el Golfo. El hogar del que no puede escapar le recuerda su antigua gloria, donde la veneración, y en algunos casos su decadencia, era evidencia de lo que había perdido. El máximo competidor que hay en él hizo un esfuerzo valiente y sigue haciéndolo. Ayudó a conseguir un cuarto campeonato en 2022. Tuvo problemas. Contra las limitaciones de su cuerpo. Contra la realidad que le fue impuesta.

Por eso amar a Clay en este momento significa dejarlo ir. No es una palabra para irse, sino para quedarse. Significa no permitir que las pérdidas de Clay eclipsen sus ganancias. Significa valorar lo que Clay dio por encima de lo que quitó. Se refiere a sentir esto con él.

Como cuando cayó 37 en el cuarto ante Sacramento En un juego de 2015. Justo como cuando sorprendió a Oklahoma City en el Juego 6 de las Finales de la Conferencia Oeste de 2016 e hizo que Joe Lacob se inclinara ante él. Como cuando anotó 60 puntos en 29 minutos en 2016. Como cuando se rompió el ligamento anterior cruzado en las Finales de la NBA de 2019. Lloré en el banquillo de los Warriors tras el partido En 2021. Como cuando marcó en su primer partido dos años después. Como cuando estuvo en la última de las boyas del torneo en 2022, con gorro de marinero, las calles llenas de aficionados siguiéndolo.

Clay lo dio todo. Fue lo suficientemente honesto como para establecer una buena relación con los fans. Dejó entrar a la gente. Ha revelado su alma. Debido a esto, Bai fue fuerte con él. Era un hijo adoptivo. Si eso alguna vez fue cierto, debería seguir siendo así, incluso sin él.

Lección de Clay.

La decisión de dejar a los Warriors fue una de las cosas más tristes que Clay haya hecho en su vida. Era el capitán de su propio barco. Y andar en su propia bicicleta. Y ingeniero y piloto de sus propias cometas. Si Clay quiere irse, se irá. Él ya se ha ido.

Pero hay otra parte de este famoso dicho. A la primera parte (si amas algo, déjalo ir) le sigue una conclusión esperanzadora: si vuelve a ti, será tuyo para siempre, en algunas versiones.

Clay regresará, asumiendo que el tiempo curará cualquier herida. No como adversario, sino como familia. No como un inconformista, sino como un guerrero. No como una persona traicionera, sino como una leyenda a la que amas.

Cuando regrese, será tuyo para siempre.

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(La foto superior es de Klay Thompson celebrando una victoria que aseguró la serie sobre… Grizzlies de Memphis En los playoffs de 2022: Ezra Shaw/Getty Images)



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