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William Christopher tuvo la inesperada costumbre de filmar durante el proceso de mezcla.

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William Christopher en M*A*S*H
La televisión del siglo XX.

Hay muchos personajes simpáticos en la comedia clásica “M*A*S*H”, pero el padre Francis Mulcahy, interpretado por William Christopher, se encuentra fácilmente entre los más queridos. Es una especie de pato extraño, un sacerdote católico irlandés que es sabio para su edad en muchos aspectos, pero también infantil en ocasiones. A pesar de ser sacerdote, rara vez ataca a sus camaradas por las fallas morales que percibe, y se da cuenta de que la moralidad es complicada (especialmente en tiempos de guerra) y que la moral de las personas está entre ellos y su creador. Es complejo y convincente, y la actuación de Christopher es fundamental para que parezca real. Es curioso, porque Christopher está en el original. Completamente probado en tanquepero terminó dándole tanto a Mulcahy que él y el personaje se volvieron algo inseparables. Diablos, el escritor y coprotagonista Alan Alda incluso Creó un episodio sobre la pelea de Christopher con hepatitis. En el caso del arte que refleja la vida.

Había una cosa que Christopher hacía que se parecía exactamente al propio buen padre, lo cual era muy divertido. En una entrevista con el Ciudadano Tuscon (trans Me TV), Christopher compartió que le encantaba pasar su tiempo entre escenas de rodaje en el set de “M*A*S*H” leyendo poesía griega antigua, ¡en su idioma griego antiguo original!

Un hábito similar al de Mulcahy en el set de M*A*S*H


William Christopher en M*A*S*H
La televisión del siglo XX.

Aunque el padre Mulcahy era un sacerdote católico, estaba bien educado en otras religiones y tenía un vocabulario impresionante que usaba con frecuencia, lo que lo hacía un poco único para un hombre santo. Tenía una profundidad mundana que contradecía su dulzura, y que procedía en gran parte de Christopher. Le dijo al Ciudadano Tuscon:

“En esta vida analógica transistorizada, recojo a Homero, que tiene unos 3.000 años, y recuerdo que Alejandro Magno siempre llevaba una copia de la Ilíada. Dios sabe que nada disfruto más que leer a Homero en griego antiguo. La Ilíada de hace 20 años, encuentro emocionante la belleza de la poesía griega antigua cuando la lees en el tiempo, y me da una sensación de continuidad de la vida, es acumulativa y me demuestra que algunas cosas en la vida perduran. ”

Estas son cosas bastante profundas, y casi puedes imaginar al padre Mulcahy explicándole exactamente lo mismo a Hockey (Alda), Klinger (Jamie Farr) o cualquiera de los otros miembros de su rebaño algo descarriado. Aunque la mayoría de los sacerdotes no leen ni hablan griego antiguo, generalmente saben latín, por lo que no sería un gran salto. Los personajes de “M*A*S*H” eran hermosos. Me impresionaron profundamente los actores que la interpretaron.y parecía que había mucho de Christopher en el padre Mulcahy, aunque el actor ni siquiera era católico. Sin embargo, había una gran diferencia entre el hombre y el personaje que interpretaba, pues sólo uno de ellos sabía escuchar.

Christopher era un maestro en fingir atención.


William Christopher en M*A*S*H
La televisión del siglo XX.

Aunque Christopher parecía bastante inteligente al hablar del griego antiguo, se apresuró a señalar que su alegre interpretación del personaje del padre Mulcahy era un viejo truco de actuación. “La gente suele pensar que cuando miro al espacio tengo pensamientos profundos”, afirma. “No es así en absoluto, pero no me gusta decepcionarlos”. Dijo que en realidad es una especie de miedo y que aprendió a usar esta mirada en sesiones de improvisación mientras aprendía a actuar. También dijo que usaba la misma mirada con sus maestros en la escuela para que pensaran que estaba prestando mucha atención cuando en realidad estaba distraído. Aunque es muy identificable con esto, es muy diferente del padre Mulcahy, quien se preocupa profundamente por las personas que a veces buscan su consejo. Esto es lo que hace que la pérdida de su audición en el final de la serie sea tan desgarradora. Perdió su capacidad de escuchar a pesar de que siempre había escuchado profundamente.

Aunque la pérdida auditiva de Mulcahy ha sido rediagnosticada desde hace… Serie de seguimiento de corta duración “AfterMASH”, La trayectoria del personaje a lo largo de “M*A*S*H” es fantástica y es uno de los mejores en la historia de la televisión. Gracias a Dios por William Christopher y sus extrañas costumbres que hicieron verdaderamente grande al Padre Mulcahy.


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Clint Eastwood tuvo su gran oportunidad en una olvidable comedia del oeste de 1956

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Clint Eastwood en cuero crudo
CBS

Conseguir su primera gran oportunidad en Hollywood puede resultar difícil; El viaje al estrellato depende tanto de la suerte y de la combinación adecuada de circunstancias como del talento natural. Incluso alguien como Clint Eastwood -que Una carrera impresionantemente prolífica que abarca varias décadas. Y eso lo convirtió en un ícono cultural: luchó por dejar una huella cuando comenzó a actuar. Cuando Eastwood audicionó por primera vez, fue rechazado, algo que probablemente ocurre incluso con las estrellas más importantes de la actualidad, ya que la oportunidad perfecta a menudo se reduce a las conexiones adecuadas y la actuación adecuada para el papel. Después de que Eastwood se enfrentara a una serie de audiciones fallidas en 1954, Obtuvo un pequeño papel no acreditado en La venganza de la criatura de Jack Arnold. Continuó actuando en papeles similares que en su mayoría eran apariciones breves con poco o ningún diálogo.

En un intento por diversificar su carrera, Eastwood incursionó en papeles televisivos en 1955, lo que le llevó a… Interpretó a Rudy Yates en la serie occidental de CBS Rawhide. Esto sería sólo un vistazo de la capacidad de Eastwood para encarnar a protagonistas carismáticos del género, pero el actor estaba algo insatisfecho con el alcance de este papel, ya que la naturaleza del personaje no parecía adecuada a sus inclinaciones artísticas instintivas. sin embargo, Fue 'Rawhide' lo que le ayudó a causar sensación en la industria.donde el programa se transmitió por CBS durante algún tiempo y recibió grandes elogios durante su estancia en el aire. Sin embargo, la serie fue víctima de sistemas de clasificación de televisión arbitrarios y de sus propias fuentes de inspiración cada vez más menguantes, lo que llevó a su cancelación a mitad de temporada.

Durante esta época de crisis, Eastwood consiguió su papel destacado en una comedia occidental, “La primera vendedora”, interpretando al teniente Rice, un personaje secundario que se convirtió en su primer papel (relativamente) significativo en un largometraje.

La gran comedia occidental de Clint Eastwood es inolvidable


La primera vendedora, Clint Eastwood.
Fotos de RKO Radio

Además de Eastwood, James Arness, Es mejor conocido por interpretar al mariscal Matt Dillon en la serie Gunsmoke.También desempeñó su primer papel secundario en “La primera vendedora ambulante”, dirigida por Arthur Lubin (que había dirigido “El fantasma de la ópera” de 1943). Desafortunadamente, la película fue un fracaso de taquilla que provocó el cierre de la distribuidora RKO Radio Pictures, ya que su supervivencia dependía en gran medida de lograr un gran éxito que ayudara a otros proyectos en desarrollo. Lamentablemente, esto no sucedió.

En términos de trama, “The First Mobile Saleswoman” sigue a la empresaria y sufragista Rose Gillray (Ginger Rogers), cuyo carruaje choca con un automóvil, que supuestamente es el medio de transporte del futuro. Poco después de este incidente, Rose crea un audaz concepto artístico para impulsar las ventas en el negocio de los corsés, pero este esfuerzo es frenado por la policía, facilitando una reunión con el ranchero Joel Kingdon (Arness), quien impide sus intentos de vender alambre de púas (un lado ajetreo que hace Para devolver el dinero que le debes a un empresario). El resto de la trama no es nada interesante, y el pequeño papel de Eastwood es más de un parpadeo y te lo pierdes de lo que a uno le gustaría que fuera.

Después de protagonizar Lupin, Eastwood apareció en una serie de pequeños papeles en cine y televisión, y las cosas parecieron sombrías por un tiempo, especialmente después de la repentina cancelación de Rawhide. Luego, a finales de 1963, a Sergio Leone, que en aquel momento no era un nombre importante en Hollywood, se le ocurrió la idea de un western de fabricación italiana llamado Por un puñado de dólares, que no sólo conduciría a… El comienzo de la carrera de Eastwood hacia el estrellatopero también cambió el rumbo del género spaghetti western, y cómo sería visto a partir de entonces. El éxito de este esfuerzo también condujo al nacimiento de la “Trilogía del Dólar”, en la que Eastwood consolidó su valor como protagonista capaz de interpretar tanto antihéroes carismáticos como antihéroes interesantes, junto con todo lo demás. Lo demás es historia.


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Vivimos una época en la que el director tuvo una reacción física al rodar la escena más difícil de la película [Exclusive Interview]

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La música parece ser muy importante en una película como esta, especialmente en las secuencias de montaje donde vemos florecer y progresar la relación. Y me preguntaba cuál fue su enfoque al trabajar con Bryce Dessner en la partitura aquí y obtener lo que necesitaba para esos momentos. Me encontré viendo la película y pensando en cómo se verían esas escenas de montaje sin la música y pensé: es algo simple de decir, pero obviamente la atmósfera sería muy diferente sin la música. Entonces, para una película como esta y el tejido conectivo de las escenas en las que estás trabajando, ¿qué necesitas musicalmente?

Bueno, nos tomó mucho tiempo encontrar la identidad musical, esa es la simple verdad. Antes de conocer a Price, probablemente durante las primeras 12 semanas de edición, tuve un supervisor musical que estaba probando muchas piezas musicales diferentes en todas estas secuencias para que pudiera identificar lo que realmente estaba buscando. Y fue difícil, porque pusiste la pieza musical equivocada en esta película y gritaste. Es aterrador. Es terrible. De repente la hace más delgada y la convierte en un tipo de película diferente. Lo incluiría en algún tipo de comedia romántica o, no sé, se convertiría en todo este tipo de películas. Entonces fue de forma negativa, fue como, “Está bien, sé que no es eso, no eso, no eso, no eso”.

Conocí a Price y era un gran admirador suyo (me encantaba The National, por supuesto), pero también era un gran admirador de su música y sus obras clásicas, que son un género diferente a lo que él hace. Tuvo una reacción muy fuerte hacia la película y le encantó, estaba clara y estaba entusiasmado con las posibilidades de lo que la banda sonora podía aportar. No habló mucho después de eso. No necesariamente dijo: 'Y debería ser ¡este!” Pensé: “Podría ser esto o aquello”. Y me encanta. Me encantó el hecho de que estuviera dispuesto a comenzar el viaje e intentarlo.

Me envió una enorme cantidad de música en muy poco tiempo, que es su respuesta o respuestas a la película. No empezó desde la primera escena y luego dijo: “Esta es la primera pieza musical de la primera escena”. Así que se convirtió en una cuestión de casi probar esas piezas musicales en este trabajo de cuadrícula, tratando de ver: “Está bien, esto va allí y esto va allí”.

Aproximadamente cuatro semanas después de este proceso, la pieza que surgió, que no tenía muchos héroes a mi alrededor en la sala de edición, fue el principal objeto de amor. Es la primera vez al principio, la vez que están espalda con espalda en la entrada, al salir del plano montaje, y luego el final con los huevos rompiéndose. Pensé que era una gran melodía y bastante inusual. Pero tal como estaba la pieza original, no encajaba muy bien en la película. ha sido un poco también Triste, casi. Era una pieza musical triste, casi oscura.

Pero ella se sentó entre un lugar feliz y un lugar triste, las notas reales. Sentí que ella estaba haciendo ambas cosas exactamente al mismo tiempo de una manera que me pareció genial. Entonces le pedí que lo reelaborara y lo hizo, e hizo diferentes versiones, en dos escalas diferentes. Entonces eso empezó a parecer una buena columna vertebral de sus triples. Luego escribió otras piezas, tocó y vino a Londres, nos sentamos juntos frente a la película, sacó la guitarra y a veces tocaba con ella para intentar ver: “¿Es esta la vibra?” Y entiende eso.

Luego, a veces, en algunas piezas más abstractas, decía: “Mira, creo que tenemos que profundizar en la melodía, tiene que ser más ambiental aquí”. También hizo un montón de eso en la habitación y lo quitó y luego tomó esas ideas y las hizo, que eran simplemente masas de cuerdas que se movían entre sí, pero dejaban espacio para que la emoción en la escena brillara. . Así fue el proceso. Era rica, feliz e increíblemente divertida. Y luego vienes a AIR Studios y ves cómo se graba, lo que siempre es la mayor emoción del proceso de realización cinematográfica: escuchar a una orquesta darle vida a la película mientras miras esas imágenes.

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Nichelle Nichols Almasut tuvo papeles protagónicos en las películas de la línea de tiempo de Star Trek

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Viaje a las estrellas 2009
Medios fijos

En 2009 parecía que “Star Trek” había terminado. El último largometraje de la serie fue “Star Trek: Nemesis” de 2002, que fue extremadamente impopular y ganó menos dinero que cualquier otra película de “Star Trek” anterior, incluso teniendo en cuenta la inflación. Luego, en 2005, la última serie de Trek, “Star Trek: Enterprise”, fue cancelada después de sólo cuatro temporadas, tres años menos que las tres series anteriores de Trek. Parece que el mundo ya no quiere “Star Trek”. De hecho, en el mundo posterior a la guerra del 11 de septiembre, Las series pacíficas de ciencia ficción que se enorgullecen de la diplomacia y la igualdad ya no son bienvenidas.

JJ Abrams logró que “Star Trek” volviera a ser relevante intensificando la violencia. La película de reinicio de 2009 no solo reformuló personajes familiares de la serie original con versiones más jóvenes y sexys, sino que también aceleró la acción, incluyendo más disparos, explosiones, puñetazos, muerte y desastre. Esta era una película de “Star Trek” para personas que estaban familiarizadas con algunos de los personajes y la iconografía de la serie de televisión de 1966, pero que nunca tuvieron la paciencia para historias emocionantes de ciencia ficción o los fundamentos del multiculturalismo.

Para vincular esta película de “Star Trek” con su predecesora, Abrams contrató a Leonard Nimoy para interpretar a Spock. El Vulcano mayor fue adoptado como Spock Prime y pudo visitar a su yo más joven (Zachary Quinto) gracias a una grieta en el continuo espacio-tiempo. La presencia de Spock en el reinicio de Abrams fue como recibir la bendición del Papa, una confirmación para los Trekkies de la vieja escuela de que, sí, esto estaba realmente conectado con “Star Trek” que recuerdan.

Hubo un punto en la producción de la película en el que se podría haber proporcionado más comunicación. En su aparición en 2008 en la Supanova Pop Cultre Expo, Cubierto en un artículo sobre TrekMovieNichelle Nichols (la teniente Uhura en la serie original) estaba visitando el set de “Star Trek” en 2009, y Abrams tuvo la brillante idea de hacer un cameo. Lamentablemente, el plan simplemente nunca llegó a la página.

No me interesa el legado


Star Trek Uhura
Supremo

Cabe señalar de inmediato que a Nichols, quien falleció en 2022, le encantó la actuación de Zoe Saldaña y estaba ansioso por ver qué haría Abrams en una película de “Star Trek”. Aunque Abrams admitió que no era un Trekkie cuando era joven, todavía estaba emocionado de conocer a Nichols, ya que ella había alcanzado un alto perfil en la cultura popular gracias a “Star Trek”. Abrams, al hablar con Nichols, también comenzó a pensar en ideas sobre cómo podría aparecer ella en su película. Sin embargo, los dos estaban un poco tensos, ya que Leonard Nimoy parecía ser el único personaje “heredado”. Nicols recuerda:

“Estaba tan emocionado… como un joven fan. Me dijo: 'No puedo creer que esté sentado aquí con Uhura' y dijo: 'Sabes, realmente me gustaría encontrar una buena razón'. que estuvieras en la película'. Y por supuesto se convirtió en, '¡Oh!' Me encantaría”. Pero, ¿cómo? Y él dijo: “Ese es el punto, no quiero que sea solo un truco, y no quiero hacerlo simplemente por hacerlo”. porque toda la película trata sobre él, sobre Spock”.

Ésta era una preocupación válida. Incluir personajes simplemente por su antigua influencia puede resultar temporalmente satisfactorio para el público, pero no puede serlo para el actor. Si se iba a incluir a Uhura Prime, necesitaba hacer algo más importante que simplemente servir como un cameo glorificado. Uno puede recordar el uso de Walter Koenig y James Doohan en la película de 1994 “Star Trek: Generations”. Los dos sólo aparecieron en la escena inicial y tuvieron poco impacto en la trama principal. Aparentemente, Koenig y Doohan estaban de acuerdo con eso; después de todo, aceptaron aparecer. Pero todos los otros actores originales de “Star Trek” declinaron porque no tenían nada que hacer.

Entonces Abrams pensó en algo que Nichols podía hacer.

yo soy mi abuela


Espejo de Star Trek
Supremo

Abrams y Nichols inmediatamente intercambiaron ideas y Abrams tuvo una idea que les gustó a ambos. Nicols continuó:

“Dijo 'Sólo estoy pensando' – y me estaba hablando de la joven actriz que consiguió el papel de la joven Uhura, Zoe Saldaña, antes de Uhura – y dijo 'Creo que ella podría aprender mucho de 'Pretty Lady'”. .' Y él dijo: '¿Sabes lo que amo?' ¡Me encantaría que ella interpretara a su madre!” Le dije: “¿Sabes lo que realmente quiero? ¡Me gustaría interpretar a su abuela!” Y él dijo: “¡Eres demasiado joven para interpretar a su abuela!”. Y yo dije: ¡Así son las abuelas!

Nichols tenía 77 años en ese momento y su hijo Kyle ya tenía 57. Mientras tanto, Zoe Saldaña tenía solo 31 años. Nichols podría haber interpretado a la nueva madre de Uhura o a la abuela de Uhura. “Star Trek” Como hemos mencionado en el pasado, la gente vive mucho más lejos en el futuro, por lo que Nichols podría haber interpretado a la bisabuela de Uhura y lucir vivaz en 110, por ejemplo.

Desafortunadamente, debido a la huelga de guionistas, no fue posible realizar ningún cambio moral en el guión de “Star Trek” y la idea de incluir a Nichols tuvo que ser descartada. Es una pena, ya que hubiera sido genial ver a Nichols de regreso y habría agregado un poco de apoyo entre las franquicias. Afortunadamente, Nichols continuó actuando, apareciendo en Películas de fans de alto perfil de “Star Trek”. “Star Trek: De dioses y hombres” y “Star Trek: Rebels”. También apareció en la película Sharknado 5: Global Swarming. Mientras tanto, Abrams estuvo ausente.


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El planeta enano Ceres alguna vez tuvo un océano fangoso debajo de su superficie helada

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Estudios recientes indican que enano Ceres, el cuerpo más grande del cinturón de asteroides entre Marte y Júpiter, puede haber tenido un océano fangoso debajo de su superficie. Esta nueva comprensión surge de modelos informáticos avanzados que sugieren que la corteza exterior de Ceres probablemente esté formada por un océano congelado rico en impurezas.

Las características de la superficie indican la presencia de hielo.

ceres Tiene 946 kilómetros (588 millas) de ancho y muestra varias características superficiales (cráteres, cúpulas, deslizamientos de tierra) que implican la presencia de una gran cantidad de hielo en la región cercana a su superficie. Ian Pamerleau, Ph.D. Un estudiante de la Universidad Purdue observó que los datos espectroscópicos revelan la presencia de hielo debajo del regolito polvoriento, mientras que las mediciones del campo gravitacional de Ceres indican una densidad similar a la encontrada en el hielo impuro. A pesar de estas señales, muchos científicos planetarios se mostraron escépticos a la hora de seguirlas. NASALa misión Dawn, que proporcionó extensas observaciones de Ceres entre 2015 y 2018.

Notas de la misión Dawn de la NASA

Una nota importante de misión del amanecer Eran comunes los cráteres característicos con paredes empinadas, que generalmente indican un entorno menos rico en hielo. En mundos oceánicos helados como Europa y Ganímedes, lunas de Júpiter, hay menos cráteres grandes porque el hielo puede fluir y ablandarse con el tiempo, haciendo que los cráteres sean menos visibles. Sin embargo, Ceres mostró muchos cráteres profundos, lo que llevó a los investigadores a concluir que su corteza no era tan helada como se pensaba inicialmente.

Simulaciones para comprender el comportamiento de los agujeros

Para investigar más a fondo este asunto, Pamerleau, junto con su Ph.D. Los supervisores Mike Sorey y Jennifer Scully del Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA realizaron simulaciones para examinar cómo evolucionarían los cráteres de Ceres a lo largo de miles de millones de años con proporciones variables de hielo, polvo y roca. ellos Resultados Se sugirió que una corteza compuesta por aproximadamente un 90% de hielo no sería lo suficientemente estable como para permitir un flujo significativo y así mantener los cráteres.

Implicaciones del pasado oceánico de Ceres

Mike Sorey señaló que Ceres probablemente se parecía a un mundo oceánico similar a Europa pero con un “océano sucio y fangoso”. Cuando el océano se congeló, formó una corteza de hielo que contenía material rocoso atrapado. Los investigadores están particularmente interesados ​​en determinar cuánto tiempo pudo haber existido este océano, ya que el calor de los isótopos radiactivos podría prolongar su estado líquido después de que Ceres se enfriara.

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La temporada 4 de The Boys de Will Ferrell casi tuvo un beso improvisado

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Reparto de la temporada 4 de The Boys
Jan Theis/Prime Vídeo

“The Boys” está lleno de estrellas invitadas famosas que interpretan a sí mismos, lo cual es impresionante considerando que los autorretratos rara vez son divertidos. La temporada 3 nos brindó un montaje de celebridades cantando “Imagine” en un intento cuestionable de calmar al público en medio del caos de Soldier Boy. Es una parodia obvia del video “Imagine” de Gal Gadot en aquellos primeros días del coronavirus, burlándose de las celebridades en general por sus tendencias insulares y engreídas.

Will Ferrell fue la última celebridad en pasar por “The Boys” para su aparición en “Life Among Skeptics” de la temporada 4 como nuevo miembro del equipo A-Train en la película biográfica del Salvador Blanco. Will Ferrell lo interpreta Como alguien que tiene mal gusto con los guiones y desea desesperadamente ser tratado como un actor serio. Los escritores le dan una pequeña dosis de autoconciencia cuando le preocupa que la película que está haciendo se parezca a “The Blind Side”, pero el director puede disipar fácilmente sus temores prometiendo que finalmente ganará un Oscar.

El director, un personaje recurrente llamado Adam Burke (P.J. Byrne), originalmente discutió con Ferrell al final de la escena. Fue una broma improvisada que pretendía ser una línea de mayor adulación y autoengaño para ambos personajes, pero fue eliminada trágicamente del episodio final. Según el showrunner Eric Kripke (Para cada envoltura):

“Fue simplemente [Bourke] Psicológico [Ferrell] Él cree que va a ganar un Oscar y en un momento dice: “Eres el mejor, tienes mucho talento”. Luego se miran y luego comienzan a besarse. No lo planearon con antelación, lo sintieron en el momento y lo hicieron. Cuando tienes dos improvisadores realmente increíbles, ese es el tipo de cosas que obtienes”.

The Boys tiene una larga historia de burlarse de Hollywood.


Los chicos, Burke y Will Ferrell.
Vídeo principal

“Hay mucho material y no pudimos usarlo tanto como quería”, dijo Kripke sobre la escena del maquillaje, aunque esperaba que la escena ampliada estuviera disponible para que los fans la vieran algún día: ” Espero funciones especiales o escenas eliminadas, porque tienen muchas cosas realmente buenas”.

La buena noticia es que si buscas una sátira de los directores y actores de Hollywood, hay muchas otras versiones de The Boys. Desde la parodia de la serie de los ambiciosos anuncios teatrales de Marvel hasta su explotación de la superficial complacencia corporativa hacia los espectadores minoritarios, “The Boys” realmente no tiene mucho respeto por las películas modernas de superhéroes. Quizás por eso Kripke se niega a convertir el final en un largometraje (o por qué La versión de Aquaman de este programa. Es un violador que mató peces.)

Y aunque no está claro si Ferrell regresará a la serie para enfrentarse a Burke nuevamente, parece seguro asumir que algunas otras celebridades llegarán a la temporada 5. De Charlize Theron Apareció en la temporada 3 Para una escena que explica la historia de Stomfront, o Seth Rogen pasando por una película de policías amigos implícita en el Black Noir original, no parece que “The Boys” pueda resistir una buena dosis de sátira de Hollywood. Incluso con Homelander apoderándose del mundo al final de la temporada 4, estoy seguro de que los escritores todavía encontrarán tiempo para profundizar en el mundo de las películas.

La temporada 5 de The Boys aún no tiene fecha de estreno. Sus primeras cuatro temporadas se emiten en Prime Video.


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Taylor Sheridan tuvo una pelea física con la estrella de Yellowstone, Cole Hauser

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Infierno o marea alta, Taylor Sheridan
Laurie Sebastián/Lionsgate

Taylor Sheridan no es la típica estrella de Hollywood. El tipo dirige todo el imperio de Yellowstone él solo. Escribe la mayoría de los guiones sin utilizar una sala de guionistas. Incluso es dueño de la finca donde se desarrolla gran parte del rodaje. También es la principal fuerza creativa detrás de los spin-offs y no tiene miedo de colapsar cuando es necesario, sea quien sea. Con ese fin, literalmente se pelea a puñetazos con una de las estrellas de su exitosa serie occidental la segunda vez que se encuentran.

Cole Hauser interpreta a Rip Wheeler en Yellowstone, y él y Sheridan son amigos aquí y ahora. No es exactamente así como empezó. En una entrevista de 2022 con revista para hombres, Hauser explicó que la segunda vez que conoció a Sheridan, se pelearon. Hablando más lejos, el actor explicó que ha estado en muchas peleas de bares en su época y que encuentra útil pelear (en ciertas situaciones):

“¿Hay un oso simplemente pasando el rato en el bosque? Probablemente he estado en uno en cada continente. No creo que haya nada malo en pelear. A veces me aburren las palabras, así que superémoslo. Tal vez eventualmente puedas Me compraré una Guinness y te compraré Bushmills.” Y lo terminaremos.

Por si sirve de algo, Sheridan no tiene miedo de alborotar las plumas. Cuando el protagonista de la serie Kevin Costner no estaba contento con la dirección de la segunda temporada de “Yellowstone”.Sheridan no dudó. Dada la visión de Hauser sobre la pelea, tal vez no sea sorprendente que los dos hombres se hicieran amigos, a pesar de la tensión que existía entre ellos en ocasiones.

Cole Hauser y Taylor Sheridan se han enfrentado varias veces


Yellowstone, Cole Hauser
Red suprema

“Él y yo nos hicimos amigos muy cercanos”, dijo Hauser sobre Sheridan durante 2020. Entrevista en el podcast de Ryan Rosselló. “Es un tipo realmente duro, está muy concentrado y no es diferente a mí. Creo que nos complementamos porque ambos hacemos lo mejor que podemos”. El actor también continuó explicando que ambos comparten algunas cualidades similares a la hora de abordar el trabajo:

“Sabes, a ambos nos importa mucho lo que publicamos. Pero también asegurarnos de que retratamos, especialmente a mi personaje, ya sabes, de la manera más realista posible. Es uno de esos tipos que trabaja duro hasta que estás hecho, y cuando terminas, le gusta tomar un buen trago “Y se lo está pasando bien”.

Desafortunadamente, eso fue todo en ese momento. Mucho ha cambiado en los últimos años. A finales de 2023 (por reportero de hollywood), Bosque Ranch en Sheridan ha presentado una demanda contra la compañía de café de Hauser, Free Rein, porque el logotipo de su marca se parece al logotipo de Sheridan. Finalmente, la demanda fue retirada, pero esto no era algo que pudiera resolverse sólo entre amigos. Quizás no debería ser tan sorprendente. Sheridan encargó a Paramount filmar “Yellowstone” en su rancho y alquilar sus vacas.

En cuanto al futuro, dada la salida de Costner del programa, las cosas siguen siendo algo inciertas. Sin embargo, es posible que la sexta temporada de “Yellowstone” aún se emita con el regreso de Hauser Junto con Kelly Reilly. Aparte de eso, la serie tiene otra temporada de “1923” en proceso, así como un nuevo spin-off titulado “The Madison”. El imperio de Sheridan permanece intacto, y al menos por el bien de ese imperio, Hauser continuará trabajando con su amigo, incluso si eso significa pelear a veces.

“Yellowstone” ahora se transmite en Peacock.


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El director de Hombres de Negro tuvo que impedir que Tommy Lee Jones probara Bo Be Funny

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Will Smith y Tommy Lee Jones en Hombres de negro
Publicado por Sony Pictures

La comedia de ciencia ficción de 1997 “Hombres de negro” es una especie de milagro, una divertida película familiar que logró atraer a casi todos. También fue un gran desafío, y no sólo porque los realizadores tuvieron que descubrir cómo dar vida a los extraterrestres de la película. Originalmente, el estudio quería que Chris O'Donnell, no Will Smith, interpretara al Agente J, y la esposa del director Barry Sonnenfeld fue quien lo interpretó. se me ocurrió esta idea Para que Smith protagonice. Sin embargo, a Smith no le gustó eso y fue productor ejecutivo. Steven Spielberg envió un helicóptero Para conseguirlo. Una vez que contrataron a Smith, el siguiente gran problema fue que aparentemente sería demasiado difícil trabajar con su coprotagonista, el actor ganador del Oscar Tommy Lee Jones.

en nuevo Diario“El mejor lugar posible, el peor momento posible: historias reales de una carrera en Hollywood”, Sonnenfeld comparte una anécdota sobre cómo intentó explicarle a Jones que necesitaba interpretar al hombre serio del gigantesco personaje cómico de Smith. Parece una obviedad ahora, pero en ese momento el actor muy serio pensó que debía provocar risas, sin darse cuenta de que su seriedad en realidad era más divertida que si estuviera tratando de ser gracioso.

Dirigir a Jones para que no intentara ser gracioso fue difícil


Tommy Lee Jones en Hombres de Negro
Publicado por Sony Pictures

Jones ya había ganado cierta notoriedad a través de la producción de “Hombres de Negro” incluso antes de que comenzara el rodaje, incluida una disputa con el guionista Ed Solomon que llevó al despido y recontratación del escritor. estos Dolores de cabeza detrás de escena De todos modos, parece que no entendió completamente la naturaleza de su papel, al menos no al principio. Sonnenfeld explica que el primer día de rodaje, Smith y Jones estaban haciendo una escena en la que interrogaban a un extraterrestre y Jones pensó que tenía que enfatizar demasiado el hecho de que le estaba pidiendo al hombre que levantara sus aletas. Aterrado de que Jones le arrancara la cabeza (ya había despedido a su peluquero), Sonnenfeld intentó dirigir cuidadosamente a Jones:

“Mira, Tommy, para ti, todo esto es parte del trabajo de un día. Es algo muy gubernamental. El agente K no cree que 'come tus aletas' sea gracioso. Lo dices de la misma manera que lo dices. 'Manos arriba'. “Es un procedimiento policial normal. Eso es lo que lo hace divertido para el público”.

Durante el rodaje, Sonnenfeld tuvo que impedir que Jones intentara ser gracioso y dijo que el agente del actor estaba molesto porque pensaba que sólo Smith se reiría. Sonnenfeld explicó la importancia del “hombre heterosexual” en los duetos de comedia: “La comedia está en el plano de reacción”. Resulta que Sonnenfeld estaba en lo cierto, por supuesto, porque algunas de las partes más divertidas de la película son simplemente la cara fría y seria de Jones ante la realidad de muchas tonterías.

Gran dúo de comedia


Tommy Lee Jones y Will Smith en Hombres de negro
Publicado por Sony Pictures

Al final, todo salió bien, dijo Sonnenfeld, y Jones le dio crédito durante los viajes de prensa por sus habilidades cómicas, diciendo que la mejor manera de ser divertido es “pararse junto a Will Smith y hacer lo que Barry Sonnenfeld te diga que hagas”.

Honestamente, este no es un mal consejo si eres actor, porque Sonnenfeld a menudo logra alcanzar sus objetivos (y cuando no lo logra, no es necesariamente su culpa, por ejemplo. Condenado desde el principio, “El Salvaje Oeste”). Si bien la magia no durará para siempre, Sonnenfeld… Se arrepintió de haber filmado “Hombres de negro II”. De hecho, también regresó para la tercera película, “Men in Black 3”, por lo que el dinero o la experiencia fueron lo suficientemente buenos como para hacerlo tres veces. Nada puede recuperar la magia de la primera película, pero al menos Sonnenfeld no tuvo que preocuparse por decirle a Tommy Lee Jones que bajara un poco el tono después de la primera película.


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Echoes of Wisdom tuvo un descuento del 13 por ciento menos de una semana después de su lanzamiento.

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Nintendo odia descontar los juegos propios cuando tienen cinco años, y mucho menos cinco días. ¿Qué? La leyenda de Zelda: Ecos de sabiduría Por 52 dólares, lo que definitivamente rompe con la tradición. Eso es un descuento de $8, o 13 por ciento. Es poco probable que encuentres menos hasta que el juego comience a aparecer en cajas usadas.

Esta es una copia física de Lo que llamamos “Familiar y Moderno” . Es familiar porque es una aventura de arriba hacia abajo que recuerda La leyenda de Zelda: un vínculo con el pasado y La leyenda de Zelda: El despertar de Linkentre otras cosas. Está fresco por todo lo demás.

nintendo

Este es un descuento poco común para un juego que se acaba de lanzar.

$52 en peso

Este es el primer juego de la franquicia que te permite controlar a la princesa titular (no, no estoy contando .) Esto no es sólo un intercambio de piel. Zelda es una heroína completamente diferente, con un conjunto de movimientos único que cambia casi todos los aspectos del juego. Mientras que Link es un guerrero normal que empuña una espada, Zelda es una maga/invocadora.

Puede convocar (literalmente) cientos de elementos, incluidos casi todos los monstruos del juego. Esto significa que puedes ir a la batalla rodeado por un ejército de Moblins sedientos de sangre, aunque últimamente he ido con los Cuervos. Estos monstruos suelen tener un uso secundario para resolver y superar acertijos, lo cual es bastante bueno.

También hay muchos Aliento de lo salvaje y lágrimas del reino En el ADN de este juego. Parece un viejo juego de Zelda, pero parece un juego nuevo. Hay mazmorras tradicionales, lo cual está bien, pero no hay presión para completarlas. Solo he hecho uno y hasta ahora he dedicado unas 15 horas. En cambio, utilizo mecánicas salvajes y extravagantes para explorar cada rincón del (sorprendentemente) enorme mapa, en busca de secretos y nuevas invocaciones.

Sólo hay un inconveniente que la mayoría de las revisiones han mencionado. Hay muchas invocaciones en este juego llamadas ecos. Escoger y elegir entre más de cien monstruos y criaturas puede requerir una navegación por el menú agotadora. En cuanto a esta venta, Woot solo permite una copia por cliente, con fecha de envío el 11 de octubre.

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Un programa alternativo perfecto a Prison Breaks tuvo su propio Michael Scofield y estuvo al aire durante 6 temporadas.

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La oferta alternativa perfecta para fuga de la prisión La serie no solo duró seis temporadas, sino que también contó con Michael Scofield (Wentworth Miller). fuga de la prisiónLos giros y vueltas de la película se ven facilitados en esencia por los muchos planes de Michael mientras intenta demostrar la inocencia de su hermano Lincoln (Dominic Purcell). Aunque la serie se volvió más compleja con el tiempo, la historia finalmente terminó con actualizaciones del fuga de la prisión Los reinicios siguen siendo pocos y espaciados a pesar de su sólida premisa y personajes.

Fue fantástico presenciar la capacidad de Michael para elaborar planes detallados, incluso cuando las cosas se descarrilaron. Sin embargo, este tipo de pensamiento rápido no se limita sólo a los dramas criminales de Fox. Muchas ofertas como fuga de la prisión Ten al menos un personaje que coincida con la agudeza mental de Michael y su inclinación por meterse en problemas. Uno es particularmente notable fuga de la prisión El programa alternativo tenía un personaje tan inteligente como Michael, aunque su estilo era muy diferente: Neil Caffey (Matt Bomer) de de cuello blanco.

Neal Caffrey de White Collar fue un protagonista tan inteligente como Michael Scofield de Prison Break

Ambos personajes sabían improvisar y eran en gran medida comprensivos.

Neal Caffrey de de cuello blanco El protagonista era tan inteligente como Michael Scofield. fuga de la prisión Dado que ambos personajes son hábiles planificadores y también pueden improvisar con empatía. Aunque sus conocimientos se basan más en el arte clásico que en la ingeniería, la inteligencia de Neil está en gran medida al nivel de Michael, ya que ayuda al FBI en numerosos casos.Entra y sale de situaciones malas mediante faroles. Como muchos episodios fuga de la prisión, Estos planes a menudo salen mal, lo que obliga a Neal a improvisar, como cuando ayuda a Peter Burke (Tim DeKay) a mantener un disfraz de una presunta mujer fatal a través de un boceto oportuno.

El conocimiento técnico de ambos personajes también se ve reforzado por su compasión y creatividad. La baja inhibición latente de Michael le dio un mayor sentido de empatía, dándole el impulso para resolver cualquier problema a través de su sentido de moralidad y justicia. En el caso de Neil, su compasión le permitió manipular fácilmente a sus objetivos ya que podía anticipar sus deseos. Ambos personajes también son creativos y utilizan el arte de alguna forma para ayudar en sus planes, como falsificar a Neil y tatuar a Michael. Estas similitudes no sólo hicieron de Neil un gran héroe, sino que también ayudaron a crearlo. de cuello blanco Genial para fuga de la prisión Fanáticos.

Por qué White Collar fue el espectáculo perfecto para los fanáticos de Prison Break (aunque son diferentes)

White Collar también tuvo misterios complejos a pesar de su tono más claro.

de cuello blanco, Me gusta mucho fuga de la prisión, Contiene muchos misterios bien elaborados en su narrativa aunque la serie tiene un tono más ligero. Muchos episodios de cuello blanco Tienes una sensación más ligera fuga de la prisión, Esto se debe en parte al enfoque del sujeto en crímenes de cuello blanco durante extensas fugas de prisión y espionaje corporativo a gran escala. La disposición amable de los personajes también contrasta marcadamente con fuga de la prisión, La personalidad más brillante y encantadora de Neil se equilibra con la presencia más tranquila e intimidante de Michael. Sin embargo, el público que amaba la serie de Fox encontró las tramas bien elaboradas. de cuello blanco Igual de atractivo.

En el momento de escribir este artículo, el primer borrador de
de cuello blanco
Reanudar,
Cuello blanco: Renacimiento,
Está terminado.

Kate secreta (Alexandra Daddario) en de cuello blanco Continúa durante toda la primera temporada de la serie, haciéndose eco de la misión de Michael de salvar a Lincoln mientras Neal intenta descubrir qué le pasó. Este misterio se extiende hacia afuera, permitiendo que muchos aspectos del pasado de Neil salgan a la superficie de maneras interesantes. Los episodios que no presentaban demasiadas tramas generales aún presentaban interesantes historias del crimen de la semana para que los personajes las resolvieran. Se permiten ambos tipos de bucles. de cuello blanco Para explorar su historia. fuga de la prisión Desafortunadamente, la temporada 4 no le hizo justicia.

White Collar hizo algo que la temporada 4 de Prison Break no pudo hacer

White Collar exploró la dinámica del sistema criminal/justicia mejor que Prison Break

Mahone, Lincoln, Solker y Michael en la cuarta temporada de Prison Break

fuga de la prisión La cuarta temporada no logró profundizar en la dinámica del sistema penal/justicia que era su columna vertebral. de cuello blanco. cuarta temporada de fuga de la prisión Ella hace que el grupo trabaje para el gobierno para recuperar una poderosa tarjeta de datos conocida como Scylla. La temporada también exploró la historia de fondo de Michael y el pasado de Lincoln, pero nunca entró en el meollo de la cuestión de cómo era para un grupo de criminales que trabajaban para el gobierno. En cambio, la historia se centró en eventos dramáticos y giros, lo que la convierte en una de las temporadas más débiles de la serie. fuga de la prisión.

Este contraste crea una relación compleja que sirve como columna vertebral y conjunto de temas de la serie.
fuga de la prisión
No pudo dar más detalles en su cuarta temporada.

Por el contrario, esa dinámica fue la narrativa principal de los acontecimientos. de cuello blancoy la serie se centra principalmente en la relación de Peter y Neal. Neil cuestiona su identidad y sus deseos a lo largo de la serie mientras su deseo de estabilidad y empatía natural choca con la impulsividad de un estafador. Mientras tanto, Peter se vio obligado a afrontar los fallos del sistema judicial y al mismo tiempo intentar mantener a Neal en el camino correcto. Este contraste crea una relación compleja que sirve como columna vertebral y conjunto de temas de la serie. fuga de la prisión No pudo dar más detalles en su cuarta temporada.

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