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El verdadero padre de David Boreanaz tuvo un cameo en Bones

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Seeley Booth sonríe, su corbata se aflojó en los huesos.
Zorro

La estrella de “Bones”, David Boreanaz Tiene un padre bastante famoso… y quizás no sepas que apareció en el programa procesal de Fox de larga duración no una, sino dos veces.

Boreanaz nació en Buffalo, Nueva York, antes de mudarse a Filadelfia con su familia cuando era niño. En ambas ciudades, su padre, Dave Roberts, trabajaba como locutor local. Al final, Roberts pasó 31 años trabajando en 6ABC en la Ciudad del Amor Fraternal, primero en su programa matutino “AM Philadelphia” y luego, sobre todo, como meteorólogo en su programa de noticias vespertino “Action News”. Roberts se retiró en 2009, pero ahora… muy Muy conocido en Filadelfia (lo cual puedo confirmar porque vivo aquí), Boreanaz ha heredado parte de la buena voluntad de su padre a lo largo de su carrera. (Solo como repaso rápido, Boreanaz pasó doce temporadas interpretando al personaje principal, el agente del FBI Seely Booth, en la serie Junto con Emily Deschanel como Brennan “Bones”.antropólogo forense.)

En 2024, Boreanaz habló con Revista Filadelfia Le preguntaron si llevaba el nombre de alguien. Boreanaz respondió que su nombre, David, provenía de “mi padre, famoso por 'Action News'. El principal pronosticador del tiempo en Filadelfia durante muchos años. Me gusta llamarlo alcalde de Filadelfia”. Entonces, ¿cuándo apareció Roberts en “Bones” y a quién “interpretó”?

Dave Roberts interpretó dos papeles diferentes en Bones, en papeles pequeños.


Dave Roberts en un cameo como presentador de noticias en el final de la serie Bones
Alberto l. Ortega/Getty Images

Aunque la primera aparición de Dave Roberts en “Bones” no estaba acreditada, todavía parecía apoyar a su hijo mayor en su trabajo en el episodio número 100 del programa, titulado “Las partes en la suma del todo”. La razón por la que no aparece acreditado es, muy probablemente, porque apenas aparece en el episodio; Básicamente está usando una fotocopiadora en el fondo de la escena. Roberts regresó para el final de la serie “Bones” con Increíblemente Un cameo en la marca.

Roberts – quien VERDADERO El nombre es Boreanaz pero usa Roberts como su nombre artístico; su nombre real se usa en el episodio final del programa, “The End at the End”. Después del bombardeo del Instituto Jefferson, donde Temperance Brennan, Seeley Booth y sus colegas resuelven casos sin resolver utilizando restos de esqueletos humanos, vemos una pantalla de televisión que muestra el desastre… y la persona que informa la noticia resulta ser el padre de Boreanaz. . Es un pequeño y lindo huevo de Pascua para los fanáticos de “Bones” de Filadelfia, y una excelente manera para que la estrella del programa incluya a un miembro de la familia antes de que termine “Bones”.

“Bones” se transmite ahora en Hulu.



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Una estrella de Buffy, la cazavampiros, tuvo una terrible audición para Star Trek con Patrick Stewart

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James Marsters como Spike en Buffy y Star Trek, el Capitán Picard de próxima generación Face Palm
Medios fijos

Incluso los actores pueden quedar impresionados. James Marsters lo demostró mientras probaba Star Trek, un experimento que realizó No Miramos atrás con cariño.

Marsters fue y es mejor conocido por interpretar a Spike, el vampiro limón rubio blanqueador que usa un plumero de cuero en “Buffy, la cazavampiros”. Spike era el único vampiro en el programa que era demasiado popular para que Buffy lo matara.. Después de debutar como villano en la temporada 2, se quedó hasta el final, convirtiéndose en un héroe e incluso en un interés amoroso para Buffy, y luego abandonó el barco para la última temporada de “Angel”.

Los guionistas de televisión están obsesionados y Buffy es la estrella del norte de una generación de ellos. No sorprende que Marsters haya aprovechado su tiempo como Spike para lograr una carrera estable en la televisión de género. Interpretó a Brainiac en “Smallville”, el origen de Superman contado para la generación “Buffy”. Jane Espenson, showrunner de Buffy “Caprica” ​​​​(precuela de “Battlestar Galactica”) también reclutó a Marsters como villano en este programa.

Mientras “Buffy” aún estaba en marcha, intentó dar el salto a las grandes ligas; Hizo una audición para el papel del villano en la nueva película “Star Trek”. Esa película fue “Star Trek: Nemesis” (estrenada en 2002), en la que el Enterprise-E es amenazado por Shinzon, un clon romulano del capitán Jean-Luc Picard (Sir Patrick Stewart).

Marsters le contó la historia a SYFY en 2017: Leyó para Shinzon junto a Sir Stuart, pero como lo “animaron” a estar en la misma habitación que el Capitán Picard, tropezó y no pasó la prueba. En cambio, Shinzon interpretó a un joven Tom Hardy.

Aparentemente, incluso Stewart le dio a Marsters una mirada que indicaba que no estaba impresionado. Sólo puedo imaginar lo decepcionado que debe estar el Capitán Picard.

James Marsters audicionó para interpretar a Shinzon en Star Trek: Nemesis


James Marsters como Spike Buffy, la cazavampiros, inclinando la cabeza hacia un lado
veinte televisiones

Marsters dijo que el papel de Shinzon era “básicamente mío” hasta que arruinó la audición. No puedo evitar preguntarme si interpretar a un personaje británico fue la razón por la que lo llamaron para interpretar al “joven Patrick Stewart”. Spike es inglés, pero James Marsters es estadounidense.

Para interpretar a Spike, Marsters recibió entrenamiento dialectal de Anthony Head (quien interpretó al mentor de Buffy, Giles). Al parecer el jefe, que Él es Al ser de carácter inglés, le preocupaba la vergüenza de estar asociado con su tierra natal si la voz de Spike no estaba a la altura. Como resultado, el acento de Spike aparentemente era lo suficientemente bueno como para que la gente Aún Me sorprendió saber que James Marsters es de California y no de Liverpool.

Si bien James Master es un falso inglés, es un verdadero geek. “He estado viniendo a convenciones desde que tenía 13 años vestido como Spock”, dijo en la entrevista de Syfy antes mencionada. Más tarde interpretó a Lord Piccolo en la maldita “Dragonball Evolution”, y fue claramente la única persona que hizo su tarea con el material original. Esto le valió la oportunidad de redimirse a través de un papel en el doblaje en inglés del anime “Dragon Ball Super”.

De la misma manera, la palabra “enemigo” se ve a menudo. Una de las peores películas de “Star Trek”, al menos a la altura de “The Final Frontier”. Tal vez Marsters debería alegrarse de haber fracasado en esta prueba y de que el enlace no haya manchado sus sueños Trekkie. Sin embargo, la era de la televisión de “Star Trek” ha vuelto. si La estrella de “The Vampire Diaries” Paul Wesley podría interpretar al Capitán KirkClaro, hay una parte invitada de la antigua alumna de “Buffy, la cazavampiros” allí.



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El final del Pingüino casi tuvo una escena de muerte diferente para Víctor Aguilar

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Colin Farrell como Oswald Cobb en El pingüino
McCall Pollay/HBO

Advertencia: este artículo contiene Grandes spoilers Para el final de temporada de “Penguin”.

¿Todavía te recuperas del momento más impactante del final de “Penguin”? Nosotros también. En un trabajo que es tan implacable Consolidó a Oswald Cobb/Penguin de Colin Farrell como un villano sin posibilidad de redención.Un gángster ambicioso ha llegado a la cima de la cadena alimentaria criminal de Gotham City para siempre al cometer el asesinato más espantoso que jamás hayas visto. Esta no era la primera vez que mataba a alguien, por supuesto, ya que había orquestado la muerte de sus hermanos cuando era solo un niño. Pero considerando lo cercanos que se han vuelto él y su sorprendentemente útil compañero Víctor Aguilar (Renzy Feliz) a lo largo de la serie, matar al pobre niño sin otra razón que mostrar un poco de debilidad emocional fue despreciable en extremo.

Como era de esperar, esto dejó un sabor amargo en la boca de los espectadores, haciendo que muchos se preguntaran exactamente qué ¿Por qué la showrunner Lauren LeFranc decidió terminar el arco de Victor de una manera tan brutal?. Sin embargo, cuanto más nos alejamos del final, más fans aceptarán la serie como una de las mejores series de cómics de los últimos años, a pesar del sorprendente destino de Víctor. Sin embargo, el equipo creativo demostró ser muy comunicativo con el proceso de escritura y, en este caso, no se siguieron los caminos. Según el director de The Batman, Matt Reeves (quien también fue productor ejecutivo de The Penguin), LeFranc inicialmente describió un punto final diferente para Victor. Siempre estuvo condenado a morir, pero las circunstancias originales no podrían haberse desarrollado de la misma manera.

Originalmente, Sofia Falcone había manipulado a Oz para que matara a Víctor.


Oz Cobb y Victor Aguilar en su escena final juntos en El Pingüino
McCall Pollay/HBO

Si bien los esquemas de “El Pingüino” se resolvieron con mucha antelación, cuando Lauren LeFranc le presentó por primera vez su esquema para la serie a Matt Reeves, algunos aspectos terminaron evolucionando a lo largo del proceso de escritura. En una nueva entrevista con reportero de hollywoodReeves dejó caer una pepita interesante sobre cómo Lefranc describió por primera vez la muerte de Víctor. Al final, la elección de Oz se presenta enteramente como suya. En el momento en que Vic comete el error fatal de llamar “familia” a su jefe y revelar su propio afecto, el Pingüino actúa impulsivamente para eliminar esta debilidad y sacarlo de escena por completo. Sin embargo, originalmente esta muerte podría haber sido mucho más trágica, como resultado Sofia Falcone (Cristin Milioti) convierte a los amigos en enemigos. Como explicó Reeves:

“Lo único que fue un poco diferente fue [regarding how] Vic murió. En la visualización inicial, me imaginé cómo se suponía que debía proteger a Vic. [Oz’s mom] Francisco, algo ha ido mal. En el conflicto entre Sofía y Oz, Sofía pudo manipular las cosas de una manera que hizo que Oz se volviera contra Vic. “Eso sería lo trágico”.

finalmente, LeFranc eligió un final que enfatiza las profundidades de la corrupción de Oz – Algo que se habría sentido un poco diluido si hubiera sido manipulado por Sofía. Al elogiar esta idea inicial como “sonaba genial”, Reeves continuó describiendo cómo LeFranc terminó mejorándola:

“Pero luego, a medida que profundizamos más y más, y escribí la escena, cambié un poco el concepto, pero de una manera crítica que creo que la hizo más poderosa, una idea que fue realmente horrible, pero también muy trágico”, que es que Oz necesitaba matar a Víctor porque no podía soportar este nivel de debilidad”.

Para convertirse en el Pingüino, todos los caminos siempre conducían a las mayores malas acciones de Oz. Puedes revivir el trágico final de Víctor y el ascenso de Oz, ya que cada episodio de “El Pingüino” ahora se transmite en Max.



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Politics

Outer Banks finalmente tuvo el arco de redención de Rafe después de 4 temporadas

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ADVERTENCIA: Este artículo contiene spoilers de Outer Banks, temporada 4, parte 2

Bancos externos A Rafe Cameron finalmente se le permitió redimirse con los Pogues después de tres temporadas de ser una espina clavada en su costado. Temporada 4 del programa Treasure Hunt en Netflix Bancos externos Sigue a sus personajes principales, los Pogue, en su búsqueda del tesoro del famoso pirata Barbanegra, la Corona Azul, mientras compiten contra Chandler Groff y un malvado grupo de cazadores de tesoros llamados Lupin Corsairs. A diferencia de la situación en historias anteriores, en esta aventura los vio trabajar con Rafe en lugar de contra él.

de Bancos externos La temporada 1, cuando Rafe mata al sheriff Peterkin y ayuda a su padre Ward a incriminar a John B., se convierte en uno de los mayores adversarios de Pogue. Continuó su papel de villano durante la segunda y tercera temporada, además de robar la cruz de Tani de Dinamarca para fundirla y dispararle a su hermana Sarah. Aunque Rafe parecía creer que sus acciones siempre tuvieron la intención de ayudar a su familia, constantemente terminaba lastimando a los Pogue. Sin embargo, al final Bancos externos Temporada 4, Parte 2 Rafe cambia sus acciones cuando finalmente decide hacer las paces con Sarah y ayudar a los Pogue.

Rafe se reconcilia con Sarah, pelea contra Groff y se une a The Pogues In Outer Banks al final de la cuarta temporada.

Rafe finalmente decidió hacer lo correcto por su hermana

Al final Bancos externos Temporada 4, Parte 1 Rafe está claramente cansado de la historia de Kooks vs Pogues porque está felizmente en una relación con su Pogue, Sofia, y quiere reconciliarse con Sarah. Si bien inicialmente dudaba en reavivar la relación, Rafe finalmente decide que mantener un vínculo fraternal con Sarah es más importante que su ego.. Luego en Bancos externos En la Temporada 4, Parte 2, Rafe finalmente comienza a aceptar sus acciones pasadas.

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¿Quién es Hollis Robinson en la cuarta temporada de Outer Banks y por qué quiere a Rafe Cameron en el acuerdo de Goat Island?

La temporada 4 de Outer Banks presenta una gran cantidad de personajes, incluido Hollis Robinson, quien se acerca a Rafe para hablar de un acuerdo inmobiliario en la primera temporada.

Si bien el grupo desconfía de sus motivos, Rafe esencialmente se une a los Pogue en la segunda mitad de la temporada 4 y comienza a trabajar para reparar su relación con Sarah. Lucha contra Chandler Grove junto a los Pogue, convenciéndolos de vengar la muerte de JJ. Aunque Rafe hizo muchas cosas terribles. Bancos externos“Temporadas anteriores Esto es lo más cerca que lo ha visto el público de formar parte del grupo Poguesy contribuye en gran medida a evocar la simpatía que tanto necesita hacia él.

Lo que significa la redención de Rafe para la familia Cameron en la temporada 5 de Outer Banks

Tienen la oportunidad de empezar de nuevo.

Bancos externosLos temas principales a menudo se relacionan con las relaciones de los personajes con sus familiares y amigos. El arco de redención de Rafe podría provocar un cambio en la dinámica de la familia Cameron en la temporada 5. Rafe dedicó mucho tiempo y energía en temporadas anteriores tratando de demostrar su valía ante su padre y luego tratando de ir más allá del legado de su familia. al final Bancos externos En la temporada 4, Rafe podrá avanzar en una nueva dirección. Esto también puede dar Bancos externos Una razón para traer de vuelta a Wheezie, que estuvo desaparecida durante toda la temporada 4, para reunir a todos los hermanos de Cameron.

Al revivir la relación de Sarah y Rafe, la temporada 5 podría consolidar esta nueva dinámica familiar y permitir que Rafe esté presente en la vida de Sarah y en la vida de su hijo.

Otro factor que podría ayudar a unir a la familia Cameron es el papel de Rafe como tío. Al revivir la relación de Sarah y Rafe, la temporada 5 podría consolidar esta nueva dinámica familiar y permitir que Rafe esté presente en la vida de Sarah y en la vida de su hijo. Cualquiera que sea la dirección Bancos externos Cuando la temporada 5 decida comenzar, una cosa es segura: las cosas cambiarán dramáticamente para la familia Cameron cuando regresen a Outer Banks, dándoles la oportunidad de estar más unidos que nunca.

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La disputa entre Clint Eastwood y Spike Lee empeoró tanto que Steven Spielberg tuvo que intervenir

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Spike Lee y Clint Eastwood en el ring de boxeo
Medios estáticos/Shutterstock/Getty Images

La película de guerra de Clint Eastwood de 2006, Banderas de nuestros padres, La película, adaptada del libro de James Bradley y Ron Powers, cuenta la historia de cinco marines y un Navy SEAL que izaron la bandera estadounidense en la cima del monte Suribachi durante la batalla de Iwo Jima en 1945. Este momento fue capturado en una fotografía igualmente famosa. por Joe Rosenthal, y sirvió como modelo para el Marine Corps War Memorial en Arlington Ridge Park en Arlington, Virginia. Es una de las imágenes estadounidenses más emblemáticas de un campo de batalla de la Segunda Guerra Mundial. Eastwood construyó una película completa sobre la batalla de Iwo Jima, que culminó con el izamiento de la bandera.

Eastwood filmó Banderas de nuestros padres seguidas de Cartas desde Iwo Jima, también estrenada en 2006, que cuenta la misma historia desde el punto de vista de los soldados japoneses, equilibrando diplomáticamente el patriotismo amable y resonante de Banderas. De las dos, “Letters” fue ampliamente considerada la mejor película. Fue nominada a cuatro premios de la Academia, incluidos Mejor Película y Mejor Director.

Pero al famoso director Spike Lee no le gustaba ninguna de las películas de Eastwood. De hecho, Lee ha criticado públicamente la exclusión de los marines negros por parte de Eastwood en ambas películas, señalando que muchos soldados negros estuvieron presentes en la Batalla de Iwo Jima. Biografía de Mark Elliott 2010 “American Rebel: La vida de Clint Eastwood” Detalles de los comentarios que Lee hizo en el Festival de Cine de Cannes de 2009, donde se estrenó su película sobre la Segunda Guerra Mundial “Miracle at St. Anna”. Lee señaló que Eastwood era un hombre alto y anciano que ni siquiera consideraba personajes negros en sus películas, al igual que muchos cineastas de Hollywood antes que él.

Eastwood respondió a Lee diciendo que el director de “Saint Anna” tenía poca historia. El conflicto se intensificó a partir de ahí, y la rivalidad del dúo se hizo pública. Al final, los dos directores contaron con la intervención de nada menos que Steven Spielberg para asegurarse de que se bajara la temperatura.

Spike Lee y Clint Eastwood debatieron sobre el papel de los marines negros en la Segunda Guerra Mundial


Un soldado sostiene una bandera estadounidense plegada en el campo de batalla de Iwo Jima.
Supremo

en Entrevista con The Guardian en 2008Eastwood finalmente se enteró de las críticas de Lee a Banderas de Nuestros Padres. Lee sintió que Eastwood estaba realizando un doloroso blanqueo histórico cuando notó la falta de marines negros en la película de Eastwood, y dijo a los periodistas que la película “era su versión. La versión negra no existía”. Eastwood se defendió explicando que la idea de su película era explorar las circunstancias de la famosa foto de Joe Rosenthal y los soldados que aparecen en ella. El soldado de la foto era completamente blanco, por lo que Eastwood lo vio conectado con la historia. “[Black soldiers] “La historia es 'Banderas de nuestros padres', que es la famosa imagen en la que se iza la bandera, y no hicieron eso. Si siguieras adelante y pusieras a un actor afroamericano ahí, la gente diría: 'Este tipo está fuera'. de su mente'. Quiero decir, no es exacto”, señaló.

Eastwood también señaló que Lee lo criticó por hacer “Bird”. Una biografía de Charlie Parker, de 1988. Lee aparentemente sintió que a un director negro le habría ido mejor escribiendo una película biográfica de un ícono negro como Parker, y Eastwood no estuvo de acuerdo. “Lo juego como lo leo históricamente, y así es como funciona”, dijo Eastwood. “Cuando tomo una fotografía y es 90% negra, como en Bird, estoy usando 90% de personas negras”. Eastwood finalizó sus comentarios diciendo: “Un hombre como él debería cerrar la boca”.

Lee leyó la entrevista de The Guardian y, naturalmente, se molestó. contando ABC Noticias:

“Ese hombre no es mi padre y tampoco estamos en una granja. Es un gran director. Él hace sus películas, yo hago las mías”. […] Y un comentario como “Un tipo así debería mantener la cara cerrada”… vamos, Clint, vamos. “Parece un viejo gruñón allí.”

De hecho, el título “nuestros padres” es un poco grosero. Banderas exactamente para quien ¿Padres, Clint?

Fue necesario que Spielberg pusiera fin a la rivalidad entre Eastwood y Lee


Soldados en la batalla de Iwo Jima, disparando sus armas, con la bandera estadounidense al fondo.
Supremo

Sin embargo, Lee sabía lo que hacía y señaló que no estaba haciendo acusaciones vacías. En sus propias palabras:

“No estoy inventando esto. Conozco la historia. Soy un estudiante de historia. Y conozco la historia de Hollywood y su abandono de los millones de hombres y mujeres afroamericanos que contribuyeron a la Segunda Guerra Mundial. No, es Era todo John Wayne, cariño.”

Se podría decir que “El milagro de Santa Ana” de Lee Una película de la Segunda Guerra Mundial sobre un pelotón de soldados negros, estaba destinada a ser una refutación directa de las películas de Eastwood.

En defensa de Eastwood, hubo algunas escenas de soldados negros en Banderas de Nuestros Padres, y había una toma de un soldado negro siendo sacado del campo de batalla. Pero estos momentos son muy, muy cortos.

Según la autobiografía de Eliot, Fue necesario Steven Spielberg para calmar sus nervios. Spielberg trabajó como productor en dos películas de guerra dirigidas por Eastwood en 2006 y también se considera amigo de Spike Lee. El asunto era personal, por lo que no hay registro de las conversaciones que Spielberg tuvo con Lee o con Eastwood, aunque a los cineastas creativos les gusta imaginar un almuerzo en el que los tres se reunieron y hablaron sobre las cosas. Spielberg parece haber puesto fin diplomáticamente a la disputa entre Lee y Eastwood, y Lee finalmente le envió a Eastwood un futuro trabajo en progreso (lamentablemente no especificado) para verlo en privado.

Lee y Eastwood todavía no son mejores amigos, pero su breve disputa por Banderas de Nuestros Padres parece ser cosa del pasado.


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Life Style

Sam Altman de OpenAI tuvo un AMA en Reddit: 5 consejos rápidos sobre ChatGPT y más

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OpenAI y el director ejecutivo Sam Altman tuvieron un día ajetreado el jueves. después Iniciar la búsqueda de ChatGPTuna nueva función del motor de búsqueda que vincula ChatGPT con información en tiempo real, y Altman y otros ejecutivos de OpenAI organizaron una conferencia o (Pregúntame cualquier cosa) en Subreddit Reddit r/ChatGPT.

Altman y compañía. Compartimos información interesante sobre la investigación de ChatGPT, actualizaciones de modelos y planes futuros donde la AGI (Inteligencia General Artificial) juega un papel. Hemos resumido las conclusiones más importantes de la AMA y las compartimos aquí para que no tenga que leer el aluvión aparentemente interminable de preguntas.

Y sí, en caso de que se lo pregunte, Altman usó ChatGPT para algunas de sus respuestas.

Utilice ChatGPT como procesador

altman Dirigido Uno de los más controversial Casos de uso de ChatGPT, que se convierte en un chatbot Como forma de tratamiento. “Obviamente no es un terapeuta, pero claramente muchas personas obtienen valor al hablar de sus problemas con él”, dijo, antes de agregar: “Hemos visto muchas empresas emergentes que realmente exploran cómo hacer más aquí; espero que alguien construye algo que [sic] ¡excelente!”

Alguien que usa ChatGPT en un teléfono con una computadora portátil en segundo plano


Crédito: Irina Imago / Shutterstock.com

Leyendo entre líneas, Altman no tolera ChatGPT como terapia, pero tampoco dice que no lo use para resolver sus problemas personales. En una nota relacionada, ChatGPT no cumple con HIPAA. Esto significa que la información profundamente personal que usted comparte, o que es compartida de manera poco ética por profesionales médicos y de salud mental, no está protegida por la Ley de Responsabilidad y Portabilidad del Seguro Médico (HIPAA).

Cuando se le preguntó acerca de los planes para entrenar nuevos modelos para literatura médica específica, Kevin Weill, director de operaciones de OpenAI, dijo que habían “comenzado a trabajar en el cumplimiento de HIPAA para nuestro producto empresarial”. Es posible que ChatGPT pronto sea compatible con HIPAA, pero como se mencionó, no lo es actualmente.

Espere que ChatGPT le envíe el primer mensaje pronto

Recuerda ese “error” cuando se inició ChatGPT Enviar mensajes a los usuarios primero? Quizás no fue un problema técnico, sino un adelanto de planes futuros. Cuando se le preguntó si ChatGPT eventualmente podrá realizar tareas por sí solo, como enviar mensajes al usuario primero, Weill dijo el dijo“, “En mi humilde opinión, este será un gran tema en 2025”.

Velocidad de la luz triturable

Mensaje ChatGPT en el teléfono con la imagen del sitio web de fondo


Crédito: Ascanio / Shutterstock.com

En una nota relacionada, en respuesta a lo único que desearía que ChatGPT pudiera hacer pero que aún no puede, el vicepresidente de ingeniería Srinivas Narayanan el dijo“Me gustaría que comprendieran mejor mi información personal y tomaran medidas en mi nombre”.

Durante la AMA se hicieron con frecuencia preguntas sobre inteligencia artificial general, pero lo más importante para nosotros fue que Altman el cree “Se puede lograr utilizando el hardware existente”. Así que prepárese para el futuro cercano en el que ChatGPT tendrá algún tipo de agencia independiente.

Ver también:

OpenAI: no hay planes para anuncios en la búsqueda de ChatGPT

La búsqueda de ChatGPT busca mejorar el SEO

El día que OpenAI lanzó su motor de búsqueda, ChatGPT Search, los Redditors tenían muchas preguntas. Aún no se sabe mucho sobre cómo funciona el motor de búsqueda, pero OpenAI ha revelado algunos datos. ¿ChatGPT todavía utiliza Bing como motor de búsqueda? “Utilizamos una variedad de servicios y Bing es uno de los más importantes”. el dijo Narayanan.

ChatGPT en un dispositivo móvil con una página web de Google de fondo


Crédito: Ascanio / Shutterstock.com

Los Redditors también estaban preocupados por cómo una estrategia de SEO afecta la clasificación de los editores y las empresas en la búsqueda de ChatGPT. La respuesta fue un rotundo no. “El producto acaba de lanzarse hoy, por lo que todavía queda mucho por aprender sobre en qué se parecerá la investigación y en qué será diferente en el mundo de la IA”. el dijo Aflicción.

Altman también Entusiasmado Posibles planes sobre la investigación de ChatGPT, diciendo que “Ver[s] ¡Avanzando hacia un futuro en el que una consulta de búsqueda pueda devolver una página web personalizada como respuesta dinámica! En resumen, si la investigación de ChatGPT tiene éxito, podría remodelar drásticamente el tráfico de búsqueda.

Las alucinaciones siempre serán un problema difícil

No importa cuán avanzado se vuelva ChatGPT, las alucinaciones serán un problema continuo. Sin embargo, el vicepresidente senior de investigación, Mark Chen, intentó culpar al error humano. “Nos centramos mucho en reducir las alucinaciones, pero es un problema fundamentalmente difícil: nuestros modelos aprenden de textos escritos por humanos y, a veces, los humanos anuncian con confianza cosas de las que no están seguros”. el dijo Mentón.

Imagen borrosa de ChatGPT en un dispositivo móvil


Crédito: sf_freelance / Shutterstock.com

Sin embargo, los modelos de OpenAI están “mejorando a la hora de citar, basando sus respuestas en fuentes autorizadas”, dijo Chen. También cree que el aprendizaje por refuerzo podría ayudar a verificar las alucinaciones experimentadas por los modelos y “recompensarlos por no hacerlo”.

Nuevo contenido ChatGPT, DALL-E y NSFW

¿Qué pasa con otros planes futuros para ChatGPT? En una demostración la primavera pasada, OpenAI demostró habilidades de canto en modo de voz avanzado, pero actualmente no es una función en vivo. Cuando se le preguntó si OpenAI “relajaría las restricciones a las habilidades musicales”, como el canto, Will respondió el dijo Están trabajando en ello.

¿Habrá un nuevo DALL-E pronto? Aún no hay un plan de lanzamiento, pero “la próxima actualización valdrá la pena esperar”. el dijo Altman.

Interfaz de usuario de la aplicación Dall-E en un dispositivo móvil


Crédito: olivia_brown / Shutterstock.com

Y no sería un Reddit AMA sin algunas preguntas sobre el contenido NSFW. ¿Podrán los adultos acceder a contenido NSFW? preguntó un Redditor. “Creemos plenamente en tratar a los usuarios adultos como adultos. Pero se necesita mucho trabajo para hacerlo bien, y ahora tenemos prioridades más apremiantes. Nos encantaría hacerlo bien algún día”. el dijo Altman.



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La estrella de Emily in Paris tuvo conflictos sobre el regreso de la temporada 5 debido a diferencias creativas: “Me hace preguntarme”

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Lucas Bravo, quien interpreta al favorito de los fanáticos, Gabriel. Emily en Paríshabla sobre sus frustraciones con la dirección creativa del programa antes de la temporada 5, insinuando la posibilidad de no regresar para la próxima entrega. La exitosa serie de Netflix, creada por Darren Star, sigue a una ambiciosa ejecutiva de marketing, Emily Cooper (Lily Collins), mientras navega por su nueva vida en París. Gabriel, un encantador chef y vecino, era el interés amoroso de Emily y al principio era un personaje alegre y jovial. Sin embargo, la escritura parece haber convertido a Gabrielle con el tiempo en un personaje triste y negativo, según Bravo.

En una sincera entrevista con IndieWire Mientras promocionaba la película sobre crímenes reales de Melanie Laurent, libertad, Bravo habló de su experiencia laboral Emily en ParísDijo que aunque se siente en deuda con la serie por su destacado papel, Siente que no reconoce el programa ni el personaje. Se apuntó para jugar por primera vez. Gabriel mencionado específicamente es “Poco a poco se convierte en guacamole.Lea su cita completa a continuación:

Sexy Chef fue una gran parte de mí en la primera temporada y nos hemos distanciado temporada tras temporada por las decisiones que toma y por la dirección que toma. Nunca estuve lejos de él. En la primera temporada, había mucho de mí en ella. Pero como lo hicieron inconsciente de su entorno, de la dinámica, siempre es una víctima y está completamente perdido en la traducción y ajeno a todo lo que sucede a su alrededor y siendo manipulado por todos.
La fotografía se ha vuelto poco interesante para mí.
O ver a un personaje que amo tanto y que tanto me ha aportado, convirtiéndose poco a poco en guacamole. Crecí muy lejos de eso.

Bravo continuó diciendo que hizo un esfuerzo por expresar sus preocupaciones y brindar su opinión en el set, pero cree que Netflix y Darren Star Productions pueden mostrarse reacios a cambiar la receta de la serie después de su éxito viral inicial. Él explicó:

A lo largo de las temporadas he intentado aportar matices, pero no tenemos mucha libertad en el set. No podemos cambiar una palabra o una emoción. Ellos saben lo que quieren y nosotros sólo tenemos que cumplir.
Me hace preguntarme si quiero ser parte de la quinta temporada.
[…] Porque mi contrato expira en la cuarta temporada. Realmente quiero saber si Gabriel volverá a ser divertido, alegre y enérgico. Porque tres temporadas de jugar triste, triste, deprimido y perdido ya no son divertidas. Es una comedia, todos a mi alrededor se divierten, todos saltan y poco a poco me voy hundiendo en lo que sólo Dios sabe. Probablemente se estén aferrando a algo que no pudieron medir y que tuvo tanto éxito, por lo que ahora valoran mucho no cambiar la receta y mantenerla como estaba.

Todo lo que pueda apartarse se restaura cuidadosamente. Es mucho soufflé. ¿embarazada? No, falso positivo. ¿Ir a Roma? No, vuelve. Hay muchas cosas así. Falta riesgo.

Pero me encanta el espectáculo. Todo empezó para mí. Me encanta el programa y la gente en él. Dicho esto, siento que no soy amable ni agradecido, pero cuando amas algo quieres que lo sea… quieres la mejor versión de ello. no mentiré,
Me sentí frustrado con la dirección que estaba tomando mi personaje.
Pero veremos adónde va. La oferta aún no ha terminado.

Lo que esto significa para Emily en París, temporada 5

¿El chef Gabriel ya no está?

La incertidumbre de Bravo sobre regresar a Emily en París La quinta temporada indica tensión entre actores y productores sobre la libertad creativa, especialmente a medida que la popular serie madura. Sus críticas a la transformación de Gabriel de su personalidad original también son críticas. Refleja las opiniones de muchos fanáticos en línea después del lanzamiento de la temporada 4.Quien sintió que el personaje había perdido su encanto y brillo. Si Gabriel permanece estancado en su historia actual, la temporada 5 corre el riesgo de alienar a los espectadores que inicialmente quedaron cautivados por la química juguetona con Emily y la intriga romántica de la serie.

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Explicación del final de la segunda parte de la temporada 4 de Emily en París

Emily en París Temporada 4 El final de la Parte 2 establece una emocionante (y muy nueva) temporada 5, al mismo tiempo que agrega algo de emoción a la vida amorosa de Emily.

Si los escritores deciden abordar las preocupaciones de Bravo, Gabriel puede regresar con una historia más nueva que recupere su carácter vibrante y enérgico. Por otro lado, si el equipo creativo se apega a su enfoque actual, La oferta puede correr riesgo de estancarselo que puede afectar la recepción crítica y la participación de la audiencia. Si Gabriel no regresa para la temporada 5, la serie puede cambiar el enfoque hacia la nueva relación de Emily con Marcello y su mudanza a Roma, lo que le daría más atención. Emily en París Una oportunidad para reinventarse. Sin embargo, sin Gabriel, la película necesitará llenar el vacío dejado por uno de sus personajes más queridos, lo que podría causar conflictos con los espectadores de toda la vida.

Nuestra visión del futuro de Emily en París

Bravo ha planteado preocupaciones legítimas

Gabriel (Lucas Bravo) usa la ducha en el departamento de Emily en Emily en París, temporada 4
Imagen vía Netflix

Si bien el programa ha mantenido una base de fans leales desde su debut en 2020, las preocupaciones de Bravo apuntan a un posible estancamiento creativo, lo que lleva a historias repetitivas y una renuencia a aumentar las apuestas. Sus frustraciones con el personaje de Gabriel. Refleja un problema más profundo con el enfoque “seguro” de la cadena.limitando nuevas líneas para mantener la fórmula inicial que resonó en la audiencia. Como señaló Bravo, muchas historias nuevas, como el embarazo de Camille, se revirtieron rápidamente, lo que provocó un crecimiento limitado del personaje y oportunidades desperdiciadas.

Independientemente de que Bravo decida regresar o no, sus comentarios resaltan la necesidad de un cambio necesario Emily en París Seguir prosperando, que es lo que los fanáticos ya han estado diciendo durante los últimos dos meses desde el estreno de la temporada 4. Por ahora, los fanáticos tendrán que esperar y ver si la próxima temporada puede encontrar el equilibrio entre honrar los elementos que hicieron que el programa fuera exitoso y al mismo tiempo presentar tramas nuevas y atractivas.

Fuente: IndieWire

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Enterprise tuvo un título diferente durante sus dos primeras temporadas

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Star Trek: Empresa Terra Nova Scott Bakula
Supremo

Cuando se estrenó el 22 de septiembre de 2001, “Star Trek: Enterprise” pretendía ser un nuevo paso audaz para la franquicia “Star Trek”. “Star Trek: Voyager” terminó su carrera de siete años en mayo pasado, marcando el final de una serie de tres series de programas de “Star Trek” que comenzaron en 1987. “Star Trek: The Next Generation” se desarrolla a lo largo de un Siglo aproximadamente después de los eventos de la serie original “Star Trek”, resultó inesperadamente popular, introduciendo una lengua vernácula del siglo XXIV completamente nueva en los mitos de “Star Trek”. Este programa dio origen a “Star Trek: Deep Space Nine” en 1993, otro programa ambientado en el siglo XXIV, que compartía algunos personajes con “Next Generation”. Después de completar su carrera en 1994, “The Next Generation” pasó a los largometrajes, y “Voyager” debutó en enero de 1995. La película también está ambientada en el siglo XXIV. Los años 90 fueron una buena época para ser Tricky.

“Enterprise” fue producida por el mismo equipo de producción que los tres programas anteriores, pero a mediados de 2001, todos querían un nuevo ángulo. La franquicia necesitaba algunos conceptos nuevos y efectos visuales innovadores. En lugar de producir una cuarta serie de televisión ambientada en el siglo 24, los creadores de la serie Rick Berman y Brannon Braga decidieron crear una serie ambientada a bordo de la primera nave de la Tierra con capacidad warp para emprender una misión exploratoria de varios años. El barco se llamaría Enterprise y sería capitaneado por el nunca antes oído John Archer (Scott Bakula). Los acontecimientos de “Enterprise” también tuvieron lugar antes de que se inventaran algunos de los elementos reconocibles de “Star Trek”. No había rayos tractores, ni escudos, ni transportadores seguros para los humanos. Lo más importante es que todavía no ha habido ningún sindicato ni directiva general. El tema principal de “Enterprise” – ¡Jadear! – ¡Tenía palabras! Esta era la frontera salvaje y imaginé una versión única de “Star Trek”.

Además, Berman y Braga estrenaron su serie sin “Star Trek” en el título. Durante sus dos primeras temporadas, la serie se llamó “Enterprise”. No fue hasta la tercera temporada de la serie, cuando los índices de audiencia estaban cayendo, que cambió su título a “Star Trek: Enterprise”.

De Enterprise a Star Trek: Enterprise


Star Trek: Empresa
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Se puede entender por qué Berman y Braga querrían eliminar “Star Trek” del título de su programa. Además de las tres series de televisión que se emitieron entre 1987 y 2001, también se estrenaron cinco largometrajes de “Star Trek” en esa ventana. El mercado parece haberse saturado y es poco probable que los que no son Trekkies puedan aclarar muchos de los mitos. Tampoco ayudó que las tres películas basadas en “Star Trek: The Next Generation” no tuvieran números romanos en sus títulos, y se llamaran únicamente “Star Trek: Generations”, “Star Trek: First Contact” y “Star Trek: “Primer Contacto”. “Star Trek: Rebellion”. Cualquiera de estos podría ser fácilmente el título de un programa de televisión. ¿Por qué la película “Star Trek” tenía la palabra “Primero” en el título? ¿El segundo en salir? ¿O son las ocho?

Simplemente llamar al programa “Enterprise” habría sido más limpio, especialmente para una serie de “Star Trek” que aparentemente ofrecía a los espectadores un nuevo comienzo. Al ser una precuela, no se requería un conocimiento profundo de la historia existente de “Star Trek”. Fue bueno ser diferente. El programa ofreció a los no Trekkies algunos detalles atractivos, incluidas nuevas especies alienígenas (Denobulans, Sulibans), efectos especiales más nítidos, una estética industrial similar a la de la NASA y la modelo de traje de baño Jolene Blalock en un papel central. A los ojos de Berman y Braga, estaban haciendo todo bien.

Pero “Enterprise” nunca ganó popularidad. El programa, a pesar de tratar sobre los primeros vaqueros del universo de “Star Trek”, era aburrido y lento, incluso para la popular serie hablada. Los Suliban no encendieron la imaginación de los Trekkies y muchas historias transcurrieron como de costumbre en Star Trek. No ayudó que la filosofía poscapitalista y pacifista de Star Trek probablemente no encajara con la mentalidad herida y en busca de venganza del mundo posterior al 11 de septiembre. “Enterprise” debutó 12 días después. El espectáculo apenas había comenzado, pero parecía que el mundo ya se había terminado con “Star Trek”.

La cancelación de Enterprise acabó temporalmente con la franquicia Star Trek


Star Trek: Estación Fría Empresarial 12 Scott Bakula
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“Enterprise” también llegó en un momento en que la televisión estaba evolucionando y muchos pioneros de las series comenzaban a adoptar un modelo de narración tradicional adecuado para la distribución o uno susceptible de maratones y luego streaming. Mientras tanto, “Star Trek” todavía ofrecía un formato episódico de historia de la semana, incluso cuando otros programas (“24”, “Los Soprano”, etc.) comenzaron a rodar con arcos argumentales que duraban toda la temporada. Temporadas enteras de programas de televisión llegaron por primera vez en cajas de DVD y los atracones se convirtieron en una actividad más común.

“Enterprise” comenzó como un spin-off, pero no llamó mucho la atención de esa manera. En la tercera temporada, para combatir la caída de los índices de audiencia, Berman decidió devolver “Star Trek” al título, hacer que el tema principal fuera más alegre y comenzar con una historia que durara toda la temporada. El trabajo también fue mejorado. La historia elegida para la tercera temporada del programa involucra a una especie misteriosa llamada Xindi que aparece de la nada para acabar con todo el estado de Florida. El Enterprise se ha convertido en un barco militar en misión de venganza. Claramente pretendía ser una metáfora de los acontecimientos del 11 de septiembre.

¿Todos estos cambios atraerán a nuevos públicos y satisfarán a los Trekkies que buscan reconocimiento de marca? ¿alguien? ¿alguien?

No, no funcionó, ni tampoco los arcos de varios episodios introducidos en la cuarta temporada del programa. Aunque las series anteriores de “Star Trek” duraron siete años cada una, “Enterprise” fue cancelada al final de su cuarta emisión. La cancelación del programa se produjo tras el fracaso de la película “Star Trek: Nemesis” en la taquilla en 2002, lo que indicaba que “Star Trek” efectivamente había terminado.

En 2009, la serie se relanzó con una película llena de acción llamada simplemente “Star Trek”. Estaba protagonizada por versiones más jóvenes de personajes familiares y tenía más drama, violencia y caos que la película filosófica “Star Trek” por la que es conocida. La película fue un éxito comercial. En el mundo posterior al 11 de septiembre, esto parecía ser lo que quería el público.


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Juan Soto tuvo deficiencias defensivas en el Juego 1 de la Serie Mundial, sofocando el juego descuidado de los Yankees

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LOS ÁNGELES – Este no tenía por qué ser un clásico de la Serie Mundial. No tiene por qué haber innumerables integraciones de vídeo. Freddy FreemanSu grand slam en el Juego 1 de la Serie Mundial de 2024 se combinó con el legendario jonrón de Kirk Gibson en el Juego 1 de la Serie Mundial de 1988. Y ciertamente no tenía por qué ser otra historia de un Dodger de Los Ángeles en apuros corriendo por las bases en las últimas horas. Octubre en Barranco de Chávez. el Yankees de Nueva York Se encontraron en el lado equivocado de la historia del béisbol el viernes por la noche, pero no tenía por qué resultar así.

Y al final de la quinta entrada, Dodgers Mediocampista Kiki Hernández Golpee la pelota por la línea derecha de la cancha que está alejada de juan sotoy es finalista del Guante de Oro de la Liga Americana esta temporada. Soto estuvo a cinco pies de atrapar la pelota, habiendo necesitado cubrir 75 pies, pero no pudo correr solo 70 pies antes de que la pelota lo pasara. El impulso de Soto lo llevó a territorio foul, permitiéndole a Hernández avanzar a la tercera base con un triple.

El camino de Soto resultó costoso.

Próximo bateador, receptor de los Dodgers Will Smithlanzó un elevado superficial hacia Soto. Hernández conectó sencillo desde tercera y anotó con un elevado de sacrificio, dándole a los Dodgers una ventaja de 1-0. Gavin Lux Terminó la entrada con una línea al jardín central.

Si los Yankees se hubieran permitido un juego de “qué pasaría si”, podrían haber imaginado que el marcador habría permanecido empatado a cero si Soto hubiera jugado la pelota de Hernández de manera diferente. Statcast estimó la probabilidad de captura en sólo el 5 por ciento, sugiriendo que Soto habría necesitado un esfuerzo increíble para asegurar la salida. Desde el principio, Soto pensó que había ido en el camino correcto, moviéndose en línea directa hacia la pelota. Sin embargo, si hubiera elegido un camino más redondo y hubiera dejado caer la pelota frente a él, Hernández nunca habría llegado a tercera.

“En este momento, estás tratando de hacer la jugada”, dijo Soto. “Después de que la pelota pasa, te sientes muy mal. Al final del día, cuando golpeé la pelota, pensé que tenía una oportunidad, pero la pelota seguía alejándose y siguió alejándose.

Soto es uno de los jugadores más talentosos del deporte y está preparado para ganar dinero que le cambiará la vida esta temporada baja en la agencia libre. Pero si hay un punto débil en su juego es su defensa. Ver a Soto durante la temporada regular puede ser una aventura cuando la pelota golpea en su dirección. Terminó esta temporada con -5 puntos por encima de la media, ocupando el puesto 38 entre 44 jugadores del lateral derecho.

Marcó ligeramente mejor en carreras defensivas salvadas, terminando en -1. El único aspecto de su defensa en el que sobresale es en su brazo. Sin embargo, su nominación al Guante de Oro plantea dudas sobre la legitimidad del proceso de votación, que depende en gran medida de los gerentes y entrenadores asistentes, que representan el 75 por ciento de los votos.

Esta temporada, la estrella trabajó con el centrocampista Jackie Bradley Jr.un mago defensivo, al darse cuenta de que mejorar su defensa era esencial. Durante la serie inaugural de la semana de los Yankees en Houston, “La defensa gana campeonatos”, dijo Soto. Una jugada defensiva más efectiva en la quinta entrada podría haber evitado que los Dodgers hicieran una carrera y quizás haber cambiado el panorama del Juego 1.

“Cuando las cosas no salen como uno quiere, es malo”, dijo Soto.

La defensa de los Yankees volvió a estar bajo escrutinio en la octava entrada cuando la estrella de los Dodgers Shuhei Otani Despegó a 113,9 mph desde la pared del jardín central derecho. Soto primero hizo bobble la pelota después de recuperarla, luego lanzó la pelota a la segunda base donde Gleyber Torres estaba posicionado para recibirla. El tiro de Soto fue un sencillo que Torres atrapó entre ellos, lo que le permitió a Ohtani llegar a la tercera base cuando la pelota se deslizó más allá del segunda base de los Yankees.

Torres fue criticado en línea por su error en el tiro en suspensión, pero Soto cree que él tiene la culpa.

“Debería haber hecho un mejor tiro”, dijo Soto.

La confusión reinó en la jugada desde el momento en que el balón de Ohtani se elevó en el aire. Tanto Anthony Volpe como Torres se presentaron como hombres cortados. Cuando Torres se dio cuenta de que no había nadie cubriendo la segunda base y que podría desarrollarse una jugada en la bolsa, retrocedió, cayendo nuevamente a su posición pero sin lograr crear suficiente espacio para un salto limpio en el tiro de Soto.

Después el balón pasó por delante de Torres. Antonio Rizzo Permaneció en primera base, observando como un espectador en lugar de brindar apoyo. Ohtani luego anotó en el siguiente golpe cuando Apuestas Mookie Lanzó un elevado de sacrificio. Durante ocho entradas, ambas carreras de los Dodgers fueron resultado de errores defensivos de los Yankees.

“Cada pequeña cosa en el juego, especialmente en estos juegos, es una oportunidad para que la ofensiva haga otra carrera”, dijo Torres. “Se fue a tercera. Mookie conectó un elevado al centro y estaba un juego empatado. Tengo que hacer un ajuste. Si tengo otra oportunidad, intentaré bloquear la pelota y mantenerla al frente y hacerlo más simple. “.

“Fue un partido difícil para él”, dijo Soto. “No estaba en la base. Estaba en camino a la base. Creo que si hubiera visto dónde estaba cuando lancé la pelota, la habría lanzado mejor. Es un lanzamiento difícil, pero es parte de ello”.


El juego limpio en segunda habría impedido que Shohei Ohtani llegara a tercera y eventualmente anotara. (Alex Slitz/Getty Images)

También hay otras especulaciones en torno a la decisión del manager de los Yankees, Aaron Boone, de retirar a Torres después de un doblete en la novena entrada. Boone decidió reemplazarlo con Jason Domínguez Como corredor emergente, un movimiento especialmente importante considerando que una carrera en esta situación fue crucial con el juego empatado. Aarón el juez Se le ocurrieron corredores en primera y segunda, pero no logró capitalizar, dejando el juego empatado a medida que avanzaba al final de la novena.

En entradas extra, Boone entró Oswaldo Cabrera Para jugar en segunda base. Tommy Edman Conectó un roletazo al jardín derecho para Cabrera, que fluyó hacia los jardines después de que cometió un over. Aunque Torres puede no ser el defensor más fuerte, destaca al moverse hacia su derecha. Si los Yankees hubieran lanzado con un rodado de Edman, Ohtani habría llegado al plato con dos outs, lo que podría haber cambiado la decisión de Boone de traerlo. Néstor Cortés. fue bueno Tim Hill Calentó junto a Curtis y notó que si Ohtani hubiera subido por dos, habría considerado seriamente traer a Hill.

En cambio, solo había una persona allí cuando Ohtani llegó al plato. Alex Verdugo Hizo una dura atrapada en territorio foul con el bate de Ohtani, golpeó la pared y aterrizó en las gradas. Luego, los Yankees eligieron darle base por bolas a Betts intencionalmente para preparar un enfrentamiento entre izquierda y derecha con Freeman. Curtis falló su lugar y Freeman conectó un grand slam que dejó a los Dodgers ganando el primer juego.

El descuido ha sido uno de los mayores defectos de los Yankees esta temporada, y puede haberles costado la oportunidad de tomar una ventaja de un juego en la Serie Mundial.

(Foto superior de Juan Soto: AP Photo/Godofredo A. Vásquez)

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Johnny Galecki tuvo un hábito asqueroso mientras filmaba The Big Bang Theory

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Leonard parece preocupado por la teoría del Big Bang
CBS

Todos tenemos hábitos terribles y extraños. No escribiré aquí lo que menciono, porque soy una señora y nadie necesita saberlo, pero todos sabemos lo que estamos haciendo. Desafortunadamente para Johnny Galecki, su coprotagonista de Big Bang Theory, Kunal Nayyar – ¿Quién finalmente interpretó el papel de Raj Koothrappali en la serie después de ser despedido brevemente antes de que comenzara la filmación? -Puso todos los pequeños secretos sucios de Galecki al descubierto. Bueno, desperdició al menos uno, específicamente, la escandalosa forma en que Galecki se deshizo de su chicle en el set de The Big Bang Theory.

Durante una aparición en el programa británico “Sunday Brunch” (vía Reino Unido independiente) En febrero de 2022, para promocionar su programa “Suspicion”, Nayyar habló un poco sobre cómo filmó todas esas escenas de escaleras antes de revelar algo increíblemente repugnante sobre Galecki. Cuando se le preguntó qué había detrás de las escaleras, Nayyar fue brutalmente honesto: “Al final no hay nada. Hay una pared donde Johnny Galecki ha estado pegando chicle durante 12 años. No estoy bromeando”.

No solo eso, Nayar tenía un argumento de venta: si realmente te gusta Galecki como Leonard Hofstadter, probablemente puedas encontrar algo de ese chicle en Google. (Tal vez. No he confirmado esto y no estoy seguro de querer hacerlo). “Entonces, si alguno de ustedes es fanático de Johnny Galecki y quiere chicle seco, estoy seguro de que está a la venta en algún lugar en línea. Bienvenido a Hollywood”, dijo Nayyar en tono de broma. Creo que esto dice una cosa para mí; Resulta que Galecki sabe masticar como un humano, lo cual sinceramente dudé por eso. Que terrible es “comer” delante de la cámara.

¿Quién interpretó a Kunal Nayyar y Johnny Galecki en The Big Bang Theory?


Leonardo y Raj
CBS

Volvamos atrás por un momento. Aparte de los hábitos groseros en el set, ¿quién interpretó a Johnny Galecki y Kunal Nayyar en “The Big Bang Theory?” Junto con Jim Parsons, Kaley Cuoco y Simone Helberg, quienes interpretan a Sheldon Cooper, la eventual esposa de Leonard, Penny Hofstadter, y Howard Wolowitz, Galecki y Nayar interpretan a Leonard Hofstadter y Raj Koothrappali, dos de los personajes originales del programa y dos de los amigos cercanos de Sheldon. En el piloto del programa.Penny se muda al otro lado del pasillo de Leonard y Sheldon, quienes comparten un apartamento, e inmediatamente se convierte en objeto de fascinación entre el grupo. Leonard cree que sus hijos serán “inteligentes y hermosos”, mientras que Howard generalmente se muestra muy incómodo con Penny, y Raj se vuelve completamente silencioso gracias a… muy El extraño rasgo que le atribuyen los escritores (silencio selectivo con las mujeres a menos que estén borrachos).

Sin embargo, los dos crecen mucho a lo largo del espectáculo. Leonard deja de tratar a Penny como una cosa o una persona; Cuando ella se convierte en una parte legítima del grupo, los dos entablan un romance y finalmente se casan. Raj tiene una serie de relaciones donde demuestra que es… el puede Hablando delante de mujeres, pero en un desarrollo insatisfactorio de los acontecimientos, Terminó la serie completamente solo.. Con sus actuaciones como Leonard y Raj, Galecki y Nayar ciertamente se ganaron su lugar en el Salón de la Fama de las Sitcom, aunque ahora sabemos que cuando las cámaras no estaban grabando, Galecki molestaba a todos con su chicle de mala calidad.

“The Big Bang Theory” ahora se transmite en Max.


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