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La estrella de The Walking Dead que olvidaste tuvo un papel importante en The Big Bang Theory

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“The Walking Dead” de AMC suena como el tipo de programa que los personajes de “The Big Bang Theory” de CBS debatirían y criticarían por su uso de tropos zombies. Sin embargo, los dos programas tienen otra conexión sorprendentemente directa en la forma de cierto actor que aparece en ambos.

El actor en cuestión es Steven Yeun, quien interpreta al valiente pero finalmente desafortunado Glenn Rhee en “The Walking Dead”. El villano convertido en héroe de Jeffrey Dean Morgan Negan mató a Glenn y Abraham Ford (Michael Cudlitz) en el estreno de la séptima temporada del programa, “Llegará el día en que no lo seas”. Da la casualidad de que una partida igualmente sorprendente (aunque mucho menos feliz con el bate de béisbol) ocurre en el personaje de Yeun de “The Big Bang Theory”, Sebastian, quien aparece brevemente en la Temporada 3, Episodio 22, “The Staircase Implementation”.

Apareciendo sólo en un flashback que muestra las primeras impresiones de Leonard Hofstadter (Johnny Galecki) sobre su futuro compañero de cuarto Sheldon Cooper (Jim Parsons), Sebastian Yeun aparece como un antiguo residente que sale del edificio con cierta prisa después de soportar las payasadas de Sheldon, y recomienda encarecidamente que Leonard escape. también. Eso es todo lo que descubrimos sobre el pobre Sebastian, y todas las cosas extrañas y terribles que Sheldon insinuó que encontró permanecen sin abordarse para siempre. Sin embargo, según las experiencias de los compañeros de cuarto que Leonard tiene que atravesar a medida que continúa el flashback, no puede ser demasiado fácil.

El debut de Yeun en The Big Bang Theory estuvo al borde del estrellato en The Walking Dead

de Aparición de los actores de “Star Trek”. A Sean Astin (quien La mirada dejó atónita a Mayim Bialik.), “The Big Bang Theory” no tiene escasez de cameos legendarios y estrellas invitadas de larga duración. En retrospectiva, la aparición de Steven Yeun como Sebastian es particularmente notable porque tuvo lugar en 2010, antes de que fuera tan grande como Glenn. Desde entonces, Yeun ha tenido una carrera impresionante en películas como “Minari” de Lee Isaac Chung (por la que fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor) y “Nope” de Jordan Peele, así como en programas como “Beef”. y anime. La saga de superhéroes “Invencible”.

Hablar a Revista de entrevistas En 2011, Yeun habló sobre su cameo en The Big Bang Theory y su importancia en su carrera, revelando que fue uno de los primeros trabajos que tuvo fuera del teatro de improvisación después de mudarse a Los Ángeles. También habló sobre cómo consiguió el papel y explicó:

“Lo primero que obtuve fueron tres comerciales de una sola vez. Fue genial. Esos comerciales me mantuvieron activo por un tiempo. Luego hice una audición para un piloto en ABC y no lo conseguí, pero el director de casting me ofreció un pequeño papel. .” Teoría del Big Bang. El siguiente fue “The Walking Dead”. “Han sido seis meses muy afortunados”.

“The Big Bang Theory” se transmite actualmente en su totalidad en Max.



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Por qué el episodio del funeral del joven Sheldon de George Cooper tuvo que ser reeditado

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A veces, un programa de televisión comienza a cambiar a lo largo de su ejecución, transformándose en algo nuevo cuando los escritores y productores pueden decidir qué funciona mejor para los personajes y la historia. A menudo, los cambios más obvios y comunes son el tono del programa, donde las ideas iniciales se suavizan o agudizan y las cosas se vuelven más complejas. solo mira Gran sátira política “Veep”, Lo que comienza como una comedia oscura cursi pero eventualmente se vuelve frustrantemente cierto en su sátira, con una temporada final mayoritariamente negra. La exitosa comedia de CBS “Young Sheldon” tuvo un giro ligeramente más ligero, pero no menos dramático. De hecho, es bastante diferente de su predecesora, “The Big Bang Theory”, en aspectos sencillos. Usando un formato de cámara única sin audiencia de estudio“Young Sheldon” se ha transformado aún más a lo largo de sus siete temporadas en un drama familiar sincero.

En las últimas temporadas de la serie, los showrunners Stephen Molaro y Steve Holland combinaron drama y comedia en las cantidades justas para ofrecer un programa que tiene tantos momentos verdaderamente conmovedores como divertidos, aunque hubo un episodio en el que realmente tuvieron que cambiar. las cosas arriba. Las cosas están un poco. En el penúltimo episodio de la serie, “Funeral”, se conmemora al patriarca de la familia Cooper, George Sr. (Lance Barber), y los chistes no se encuentran por ninguna parte. Esto es intencional, pero es el resultado de algunas reediciones que los creadores consideraron necesarias para que el episodio realmente cantara.

El episodio del funeral del joven Sheldon estuvo lleno de chistes para más drama

En una entrevista con procesiónHolland reveló que aunque el plan original para el episodio tenía una cantidad récord de chistes intercalados cuando lo vieron durante la edición, se dieron cuenta de que el humor estaba realmente fuera de lugar:

“Queríamos ser muy respetuosos con el carácter de George y lo que su muerte significó para esta familia. Creo que nos dimos cuenta de que podíamos darnos permiso para ser más serios y tener más peso en este momento, lo cual fue muy agradable”. Real para nosotros, podíamos tratarlo tan realista como quisiéramos y no sentíamos la necesidad de hacer bromas porque era un programa de comedia.

El resultado fue un Un episodio realmente desgarrador y el mejor episodio de la serie, según IMDby la falta de chistes permitió a los personajes mostrar verdaderamente su profundidad emocional durante uno de los momentos más difíciles de sus vidas. La pérdida de George Sr. tendrá importantes repercusiones que repercutirán no sólo en “The Big Bang Theory” sino también… Spin-off del joven Sheldon, El primer matrimonio de Georgie y Mandy, Y es genial que los creadores del programa se tomen este momento en serio.

El programa ha madurado con su elenco joven.

Cuando comienza El joven Sheldon, Sheldon y sus hermanos son muy pequeños, Sheldon y su hermana gemela Missy (Regan Revord) comienzan la serie a la edad de nueve años, y su hermano mayor Georgie (Montana Jordan) a los 14. Tenían la misma edad, lo cual es demasiado joven para manejar algunos de los temas más pesados ​​en temporadas posteriores, pero a medida que crecen, el programa puede madurar con ellos.

Holland dijo que “en ese momento sabían que los niños iban a sacar esto del parque” y que pusieron algunos de sus sentimientos genuinos de tristeza por el final del programa en sus actuaciones. Todos son geniales (Revord es devastador) y son Haz de la pérdida de George el verdadero padre idiota. Siento que esto es más realista. Es un material genial aunque no tiene ninguna gracia para lo que suele ser una sitcom, aunque hay al menos un chiste: El actor de George, Lance Barber, tiene un papel secreto como uno de los asistentes al funeral. Incluso en los momentos más oscuros de la vida puede haber un poco de luminosidad.



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El director de Marvel que olvidé tuvo un cameo en Los Soprano

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“Los Soprano” ha brindado excelentes actuaciones a lo largo de sus seis temporadas, lo que hace que sea fácil olvidar a algunos de los talentos secundarios que entraron y salieron brevemente de los episodios y se convirtieron en grandes estrellas. Durante un breve periodo de tiempo, la obra maestra televisada de la mafia de David Chase fue protagonizada por la estrella de “The Wire”, Michael K. Williams, Paul Dano, quien se convertiría en Riddler, e incluso… Lady Gaga (aunque puede que ella misma no sea fanática de la actuación). Sin embargo, una aparición que puede destacarse más es la del actor, director y coarquitecto de Marvel Cinematic Universe, Jon Favreau.

El director de “Iron Man” y “Iron Man 2” interpreta una versión exagerada de sí mismo después de que Christopher Moltisanti (Michael Imperioli) sea invitado a filmar una de las películas de Favreau. Después de participar en la reescritura de la escena, Favreau se interesa en el estilo de vida de Christopher cuando se entera de sus vínculos con la mafia y solicita una anécdota para incluirla en uno de sus guiones, para enojo de Creasy. Aunque su estadía en el programa es breve, Favreau juega un papel crucial al agregar más complicaciones a la lucha de Christopher con sus vínculos con la familia y su hambre de una vida mejor fuera de la mafia. Para Favreau, fue una experiencia que disfrutó, aparecer en uno de los programas de televisión más innovadores de todos los tiempos. Resulta que contribuyó al programa de manera similar a cómo su ficticio Christopher contribuyó a la serie, excepto que sus contribuciones conllevaron un riesgo mucho menor de que alguien fuera golpeado.

Jon Favreau quiso crear miedo durante su paso por Los Soprano

Es seguro decir que nadie conoce a Jon Favreau mejor que Jon Favreau, razón por la cual cuando se trató de compartir pantalla con el personaje de Christopher Moltisanti, tuvo algunas sugerencias para el creador de “Los Soprano”, David Chase, sobre cómo debería manejarlo. la situación. hablar con un fan Reddit en 2013Favreau recordó su experiencia y dijo: “Me sentí realmente honrado de que David Chase me invitara a interpretarme a mí mismo en Los Soprano. Quería asegurarme de que cuando me interpretara no estuviera actuando 'cool' porque si el verdadero Jon Favreau conoció a los verdaderos Soprano, no se sentiría nada cómodo”.

El director de “Elf” finalmente sugirió tomar un camino diferente y exagerar un poco las cosas para reír. “El guión original que recibí me hizo interpretarlo como si fuera uno de los chicos. Le di a David una nota de que quería que estuviera realmente incómodo y asustado, porque aunque a todos les encanta la idea romántica de los gánsteres, si es que alguna vez lo hacen. Los conocí en la vida real… “Puede ser muy molesto”. Esto viene en la forma falsa de Faverau antes de rescatar a Christopher y llevarse su historia con él.

Casualmente, esta no sería la única vez que el primo de Tony Soprano se enfrenta a alguien que interpretó al compañero de Tony Stark en el MCU: Christopher también abandonó al hombre que interpretó a Trevor Slattery.

La estrella de Iron Man 3 y Shang-Chi, Ben Kingsley, también apareció en Los Soprano.

antes de que fuera Asesinado en la temporada 6 Después de sufrir un accidente automovilístico a manos de nadie más en Los Soprano (¿verdad, dibujos animados?), Christopher probó su propia película de terror de la mafia, “Cleaver”, con la leyenda del actor Ben Kingsley, quien interpreta a Trevor Slattery en el MCU y apareció como él mismo en la oferta. Funciona tan bien como cabría esperar, mostrando una vez más la gran visión de la comedia del programa en un mundo principalmente oscuro y corrupto. También fue un excelente giro para Kingsley, quien a estas alturas ya había tenido un gran éxito con el drama criminal británico “Sexy Beast”, que reinventó al actor y nos dio… Una de las mejores actuaciones de su carrera.. Al final del episodio “Luxury Lounge”, termina en una confrontación incómoda, con Kingsley soltando lo que podría haber sido Una de las bombas F más divertidas de todo el programa..

Afortunadamente, en realidad, la presencia del ganador del Oscar fue aún más acogedora, según Ray Abruzzo, quien interpretó a Carmine Lupertazzi Jr. en el programa. Abruzzo elogió a Kingsley y su tiempo en el set durante una aparición en el podcast. “La soprano parlante” Presentado por Imperioli y coprotagonista Steve Schirripa. “Recuerdo caminar por el pasillo delante de nosotros. [went] “V, y él está masajeando mis hombros”. En lo que respecta a Abruzzo, “Era simplemente otro actor que se divertía. Me encantaron esas escenas. Fue genial”.



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El actor de la Voyager que olvidaste tuvo un papel importante en Home Improvement

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Robert Picardo es un consumado cantante y actor cuya carrera ha durado 45 años y no muestra signos de desaceleración. Ha actuado profesionalmente desde que estaba en la universidad a mediados de la década de 1970, apareciendo en el escenario en producciones de alto nivel como “Requiem” de Leonard Bernstein y cantando a capella en su universidad. Después de graduarse de la universidad, fue honrado por su actuación en la producción de 1976 de “Sexual Perversion in Chicago” de David Mamet.

Su transición a la televisión fue natural para un actor trabajador, comenzando con pequeños papeles en programas exitosos de alto perfil. Apareció en dos episodios de “Kojak” en 1977 y no ha pasado por una “recesión” desde entonces. Posteriormente apareció en “Taxi”, “Silver Spoons”, “Alice”, “Benson”, “21 Jump Street” y 15 episodios de “The Wonder Years” como el obstinado entrenador Cutlip, además de docenas de otras apariciones en el elenco. Otros programas de televisión son demasiado numerosos para enumerarlos aquí. En la pantalla grande, Picardo se convirtió en el “talismán” del director Joe Dante, apareciendo en la mayoría de las películas del director; Fue el hombre lobo en “The Howling”, varios personajes en “Explorers”, el vaquero en “Innerspace”, sacó la basura en “The 'Burbs” y luchó contra un Gremlin en “Gremlins 2: The New Batch”. También apareció en “Legend” de Ridley Scott, fue el conductor del taxi robot en “Total Recall” de Paul Verhoeven y además apareció en muchas otras películas de éxito.

En otras palabras, Picardo es uno de los actores más trabajadores y confiables del negocio. Cuando fue seleccionado El Doctor antropomórfico en “Star Trek: Voyager” En 1995, ya era un cariñoso “¡Oye, ese tipo!” actor. Sin embargo, fue “Voyager” la que hizo que su nombre fuera memorable, y sigue siendo su concierto más largo y famoso.

Inmediatamente antes de “Voyager”, Picardo tuvo un papel invitado en dos episodios de la tercera temporada. La exitosa comedia “Mejoras para el hogar”. Interpretó a un personaje llamado Joe Morton que se reunió dos veces con Tim (Tim Allen) en su garaje.

Robert Picardo de Star Trek es uno de los grandes “¡Oye, es ese tipo!” actores

Picardo apareció por primera vez en el episodio de Mejoras para el hogar “A Sew, Sew Evening” (6 de octubre de 1993). Interpretó a Joe Morton, el nuevo vecino de Tim, que tenía una personalidad arrogante. Ambos están obsesionados con los autos y Joe accidentalmente choca el auto de Tim, causando cierta tensión entre ellos. El único trabajo de Picardo era ser molesto y tener confianza en sí mismo, dos de las cualidades que menos le gustaban a Tim, entre otras. Joe Morton era un arquetipo amplio, pero Picardo desempeñó el papel con aplomo.

El personaje regresó en “Blow Up” (3 de noviembre de 1993), pero desempeñó sólo un papel menor en ese papel. Según la página de trivia del episodio en IMDb, estaba previsto que Picardo se convirtiera en un participante semi-regular de “Home Improvement”, y los productores ya han especulado que lo incluirán en más episodios. Sin embargo, en 1994, Picardo comenzó el proceso de audiciones para Star Trek: Voyager y tuvo que quedarse con la serie de ciencia ficción. Al principio, Picardo no estaba seguro de si debería participar en un spin-off de “Star Trek” o si tendría más éxito con la ya popular “Home Improvement”. Aparentemente, Tim Allen, un Trekkie, lo animó sobre lo primero.

Sin embargo, Picardo no era del tipo que se duerme en los laureles. Durante el proceso de audición para “Voyager”, Picardo pudo protagonizar una película para televisión de Lee Harvey Oswald, un episodio de “Tales from the Crypt”, la secuela “La venganza de los Nerds IV: Nerds in Love” y un episodio. de “Rebel Highway”, un thriller televisivo llamado “White Mile” y un episodio de “ER”. También estuvo en “Wagons East!” y “Pagemaster” en ese momento. Luego apareció en 172 episodios. de Voyager de 1995 a 2001.

Picardo tampoco se quedó ahí. Incluso después de “Voyager”, sus créditos televisivos alcanzaron decenas. Continuó trabajando con Dante (estuvo en la película “Looney Tunes: Back in Action”) e incluso apareció en otros proyectos de la serie “Star Trek”. También prestó su voz para videojuegos y repitió su papel del Doctor en la serie animada “Star Trek: Prodigy”. En el momento de escribir este artículo, también estaba previsto que apareciera en él. El próximo programa de Star Trek “Starfleet Academy”.

Home Improvement fue sólo uno de los cientos de trabajos de Picardo.



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Samsung tuvo los mayores envíos de teléfonos en el tercer trimestre en tres regiones

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Última actualización: 8 de enero de 2025 a las 11:02 UTC+01:00

Llegan nuevos informes de participación de mercado para el tercer trimestre de 2024, que revelan un aumento interanual en los envíos y el precio de venta promedio de los teléfonos inteligentes. En cuanto al envío, Samsung Lideró en promedio tres de cinco regiones y el mercado global.

El último informe de envíos de teléfonos inteligentes para el tercer trimestre de 2024 de Investigación de contrapunto Esto indica que Samsung tiene la mayor cantidad de teléfonos enviados en las regiones de Europa y América Latina (LATAM) y Medio Oriente y África (MEA).

Samsung tiene una cuota de mercado de carga de teléfonos inteligentes del 32% en Europa, el 33% en América Latina y el 23% en Medio Oriente y África.

En la región de Asia y el Pacífico, Samsung cayó al quinto lugar en el tercer trimestre de 2024 con una participación de mercado de carga del 11%. el estaba superado manzana (12%), OPPO + OnePlus (14%), Xiaomi (15%), y Vivo (16%).

Mientras tanto, Apple ocupó el puesto número uno en el mercado norteamericano con una participación de mercado de teléfonos inteligentes del 53%, superando significativamente a todos los demás fabricantes de equipos originales. Samsung ocupó el segundo lugar con una cuota de mercado del 23%. Le siguieron Motorola (14%), Google (4%) y TCL (2%).

Gráfico que muestra la participación de mercado de carga de teléfonos inteligentes para cada OEM por región en el tercer trimestre de 2024.

A nivel mundial, la participación promedio de Samsung en el mercado de carga alcanzó el 19%, lo que garantiza su liderazgo sobre la competencia. Apple representó el 17% del mercado global en términos de envíos y Xiaomi representó el 14%. Oppo y Vivo representaron cada uno una cuota de mercado del 9% en el tercer trimestre, y Motorola representó el 5% del mercado global.

En cuanto a la participación de mercado global en su conjunto, los envíos en el tercer trimestre de todos los OEM combinados aumentaron un 2% año tras año. Además, los ingresos aumentaron un 10% interanual y el precio de venta medio de los teléfonos inteligentes aumentó un 7%.

El informe señala que el tercer trimestre de 2024 alcanzó un nuevo récord tanto para los ingresos de teléfonos inteligentes como para ASP.

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Jim Backus tuvo un problema fuera de la pantalla con La isla de Gilligan

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Jim Backus comenzó su carrera como actor en la década de 1940, prestando su voz a innumerables dramas radiofónicos y cortos animados. Fue una figura muy conocida en Hollywood durante las décadas de 1950 y 1960, apareciendo en películas como “Rebelde sin causa”, “Las colinas desnudas”, “El hombre de las mil caras”, “Zotz!” y “It's”. Un loco, loco.” , Mad, Mad World” y docenas de otros. También durante el mismo período, Backus prestó su voz al excéntrico Sr. Magoo en numerosos dibujos animados. Además, encabezó su propia comedia, “The Jim Backus Show”, y apareció en “The Untouchables”. “Era capaz de realizar trabajos dramáticos, cómicos y todo lo demás. Cuando Backus interpretó a Thurston Howell III en la comedia de situación de Sherwood Schwartz de 1964 “La isla de Gilligan”, Era una gran estrella, profundamente arraigada en Hollywood. Backus fue sin duda la mayor celebridad involucrada en la serie. Incluso dio lugar a algunas reescrituras importantes de último momento..

Sin embargo, “La isla de Gilligan” fue un éxito mayor del que nadie esperaba. A pesar de su intento fallido inicial como piloto. La historia de los siete marginados penetró instantáneamente en las profundidades de la conciencia estadounidense y atrajo a millones de espectadores. Luego, gracias a acuerdos de distribución a largo plazo, las nuevas generaciones de fanáticos de la televisión continuaron viendo “La isla de Gilligan” en televisión durante décadas. Las siete estrellas del programa se asociaron demasiado con sus roles… lo que en última instancia fue un flaco favor a su carrera. Si bien las siete estrellas continuaron trabajando después de que “Island” salió del aire en 1967, probablemente tuvieron dificultades dentro de las oficinas de casting en Los Ángeles, donde tuvieron que convencer a los directores potenciales de que sí, eran capaces de hacer más que simplemente interpretar “Gilligan's”. Personajes de la isla. . .

Este fenómeno afectó mucho a Backus, dada su carrera en Hollywood. En una vieja entrevista con el Herald and Review (MeTV lo copió fácilmente), Backus estaba molesto porque sólo se había hecho conocido por su trabajo cómico después de “La isla de Gilligan”. Sabía que podía ofrecer interpretaciones dramáticas profundas, giros trágicos y actuaciones intensas en el escenario. Como cualquier actor, quería ser visto como algo más que sus papeles más famosos.

Jim Backus quería ser conocido por su trabajo dramático

Si bien los atentos fanáticos de “La isla de Gilligan” ciertamente saben que Backus tiene una larga y profunda carrera como actor.El público en general parece conocerlo sólo como comediante. Aunque Baco es un comediante capaz, quería que todos supieran que tenía un alcance mucho mayor que el “rico ignorante” y el “ciego ignorante”. Le dijo al Herald & Review muy claramente:

“Me molesta mucho la gente que piensa que las únicas cosas que he hecho son 'Mr. Magoo' y 'Gilligan's Island'. También soy actor dramático y he hecho más de 80 no comedias. […] A veces siento que me he arrinconado. Quiero hacer algunas películas, las partes buenas, fuertes y dramáticas”.

Backus también señaló que recientemente apareció en una producción teatral de “Our Town”, que requirió lágrimas y tragedia. Explicó: “En una escena, estoy llorando por mi esposa muerta. ¿Cómo podría ser gracioso?”. Luchar contra el estigma de un éxito generalizado puede resultar abrumador para un actor. Pregúntele a George Reeves, quien odiaba intensamente ser conocido por interpretar a Superman, lo que le impidió conseguir otros trabajos como actor. O pregúntale a cualquier actor de la serie original de “Star Trek”, quienes todavía son famosos por ese programa.

Sin embargo, Backus se sintió aliviado cuando le pidieron que apareciera en varios comerciales de televisión a lo largo de su carrera. Los comerciales, como muchos saben, pagan increíblemente bien y Backus ha ganado una cantidad significativa de dinero gracias a ellos. De hecho, hay suficiente dinero para que pueda ser selectivo en sus papeles actorales. Como él mismo lo expresó:

“[Commercials are] Lo mejor del mundo es lo que llamamos dinero “FY”. Eso significa que al actor que los hace se le paga lo suficiente como para decirle a la gente con malos guiones que se los lleven”.

“FY”, por supuesto, significa “que te jodan”. Backus simplemente estaba siendo educado cuando dijo “llévatelos” en lugar de “vete”. Decirle a un productor que se detenga es un raro y cálido privilegio en Hollywood.



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La lápida de Kurt Russell tuvo que seguir una estricta regla sobre el bigote

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Si has visto la película “Tombstone” de 1993, sabrás que tiene uno de los mejores efectos visuales jamás vistos en un western. No, no son los explosivos tiroteos de la película, ni tampoco las imágenes que muestran equipos de caballos cabalgando sobre terrenos peligrosos. En cambio, son los bigotes extraños, peludos y francamente masculinos que tienen casi todos los actores del mundo del cine. “Tombstone” es una película sobre Capital-D Dudes, y el juego del bigote que juegan los actores es tan poderoso que tiene el poder de cambiar vidas. Tómame por ejemplo; He sido principalmente un tipo con barba durante muchos años, pero al visitar Tombstone nuevamente durante la temporada navideña de 2023, tomé la decisión de convertirme en un tipo con bigote y no he mirado atrás todavía.

Da la casualidad de que el poder y el impacto de los bigotes en “Tombstone” fue 100% intencional. No hubo peinado ni maquillaje casual o inactivo en ese set, ya que la lista de reparto verdaderamente apilada de la película: Incluyendo a la estrella (y director inventado) Kurt RussellVal Kilmer, Sam Elliott, Bill Paxton y Charlton Heston: estaban trabajando en su vello facial para que pareciera no solo sutil, sino lo más fuerte posible. Según una entrevista de 2010 con Michael Biehnque en la película interpreta al pistolero psicópata Johnny Ringo, los actores tuvieron que seguir una estricta regla de mantener el bigote para mantener sus “garras”. Esta regla no solo alentó a los actores a dejarse bigote, sino que también permitió que su vello facial real se convirtiera en un símbolo de estatus, dejando al menos a un actor que se vio obligado a usar un bigote falso sintiéndose excluido. .

En cuanto a los bigotes en “Tombstone”, todo está en los rizos.

Como Bean explicó a Movieweb en 2010, la tarea de mantener el bigote se originó en el director original (y todavía escritor acreditado) de “Tombstone”, Kevin Jarre. Según Behn, no es que Jarre insistiera en que todos los hombres se dejaran bigote, sino que, si así lo deseaban, debían seguir su propia regla:

“Todo el mundo se ha dejado crecer el bigote. A fin de cuentas, esto se remonta a Kevin Jarre, el director original de la película. Fue muy específico acerca de cómo quería los bigotes. Quería que se curvaran al final. Lo que significa , si te deja crecer el bigote y crece lo suficiente, tienes que usar cera al final”.

Bean se apresura a señalar que la atmósfera en el set “no era como una competencia de diseño de bigotes”, pero parece dar a entender que la regla de Jarre sólo sirvió para alentar a los actores a dejarse crecer el bigote lo más ancho y largo posible. Intenta ceñirte a las preferencias del director. Si bien esto puede no haber incitado a una competencia real entre los actores, sí hizo que uno de los actores se sintiera inadecuado por tener que usar una “piel” falsa, como explica Ben:

“Todos estaban muy orgullosos de haberse dejado crecer el bigote. Había un tipo, John Tenney, que no podía dejarse crecer el bigote porque tenía un trabajo justo antes de eso. Creo que siempre se sintió así. Como un perrito del grupo. Como no era su verdadero bigote, tenía que quitárselo todos los días.

Tiny, el personaje del Sheriff Johnny Behan, finalmente se convirtió en uno de los villanos de la película, por lo que al menos pudo darle a su personaje una vibra de “perrito”, una que le dio al Sheriff una mayor amenaza y resentimiento hacia Wyatt Earp (Russell). Y sus honorables hermanos.

La “lápida” es una fascinante porción de masculinidad, de ahí los bigotes

Por supuesto, la mayoría de las discusiones sobre “Tombstone” tendrán que abordar la problemática producción de la película, como aludió Penn en sus comentarios. Resulta que hacer cumplir el bigote no fue la única regla que Jarre instituyó en el set mientras aún dirigía la película, lo que generó tensión entre él y el elenco principal, el equipo y los productores, todo lo cual llevó a su eventual partida. fuego. Ben intentó explicar que todos los problemas se deben a que Jarre es demasiado estricto en sus elecciones creativas:

“Fue triste para mí. Amaba mucho a Kevin. Él fue quien escribió el guión. Realmente quería que este guión fuera como él quería que fuera. Quería presentarlo como él quería que fuera presentado”. “Quería que las sillas de montar tuvieran el aspecto que él quería”. Quería que los bigotes fueran de cierta manera. Quería que el diálogo fuera de cierta manera. Quería que todo fuera exactamente como él lo quería. Yo quería eso. y sabes que hacer cine es un poco más colaborativo que eso.

La controversia no termina ahí, por supuesto, ya que desde hace tiempo se da a entender que el reemplazo de Gary, George P. Cosmatos, para cubrir, la estrella Russell toma las riendas de la dirección, a pesar de que Cosmatos está preparando una versión (completa) del director de la película. (con comentarios) en 2002. Cualquiera que sea el propietario de “Tombstone”, es innegable que la influencia de Jarre todavía está presente en ella: la película encaja perfectamente con la inclinación del guionista por las historias sobre hombres que tienen que confrontar y/o demostrar su masculinidad cuando se enfrentan con circunstancias crueles.

De hecho, es gracias al trabajo de Jarry que la película sobrevive. Popular e indeleble como es. Sus distintos temas de hombres que luchan con sus egos, responsabilidades y orgullo están salpicados por todo Tombstone. Cuando se combina con la película. Oh, diálogo de tipo duro citable. Y sí, esos bigotes mágicos, “Tombstone” es exactamente el tipo de película que puede, ejem, realmente gustarte.



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Por qué Deadpool & Wolverine de Marvel casi tuvo un título diferente

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Si miraras la cobertura de Deadpool y Wolverine de hace aproximadamente un año, no verías al miembro más famoso de los X-Men en el título. como Tan recientemente como diciembre de 2023Las películas y otros medios simplemente anunciaban el futuro. La película con clasificación R más taquillera de todos los tiempos “Deadpool 3.” ¿Por qué? Según una entrevista reciente realizada por Ryan Reynolds y Shawn Levy Con IndieWireTodo se reduce a algunos detalles legales complicados sobre los héroes en cuestión: Wade Wilson, también conocido como Deadpool (Reynolds) y James Howlett, también conocido como Logan, también conocido como Wolverine (Hugh Jackman).

“Por alguna razón, no se nos permitió usar el nombre de Wolverine en el título”, dijo el actor, coguionista y productor Reynolds a Indiewire, señalando que nominó al director del estudio Kevin Feige para “una docena, tal vez 16” títulos relacionados con Deadpool. . películas antes de decidirse por la idea con la que terminaron. Reynolds dice que al principio no estaba seguro de por qué a la extraña pareja no se le permitía compartir billetes. “No tengo idea de por qué, hay un exploit extraño, pero en el último minuto lo cambiamos a Deadpool & Wolverine, y de alguna manera lo solucionaron”.

Shawn Levy, el director de “Stranger Things” que dirigió “Deadpool & Wolverine” y figura entre sus escritores y productores, dice que las negociaciones sobre detalles como este son más bien un “acuerdo”, tal vez relacionado con la adquisición de la franquicia 20th Century por parte de Disney. Originales de Fox, incluidos personajes de Marvel propiedad de Fox como Deadpool y Wolverine. “Muchas cosas comenzaron con un 'no'”, explicó Levy. “No porque estuvieran microgestionando, sino porque los abogados en la sala dijeron: 'Eso no es parte del trato'.

El nombre de Wolverine estaba inicialmente fuera de la mesa.

Levy describe a Reynolds y a él mismo como “martillos, con suerte, respetables” que intentan decidir qué cosas querían más para la película. “Si sentíamos que algo era adecuado para esta historia, si se convertía en algo imprescindible, éramos bastante implacables”, admite el director. “Muchas veces”, dice Reynolds, decisiones como elegir un título se reducen a “perseverancia”. También señala que inicialmente les dijeron al dúo que no podían usar los personajes de Blade o Gambit, a pesar de que ambos aparecieron en la película final (interpretados por Wesley Snipes y Channing Tatum, respectivamente). El dúo fue inteligente al solucionar estas limitaciones, ya que la simple sensación de salirse con la suya dentro de una franquicia corporativa tan cuidadosamente planificada como el Universo Cinematográfico de Marvel es lo que hace que Deadpool & Wolverine sea tan sorprendente y memorable.

En cuanto al título, Reynolds dice que inicialmente presentó varias ideas rechazadas. Una de esas películas fue una película llamada “Deadpool is Hunting” que encuentra al “cazador que disparó a la madre de Bambi… [Deadpool]”Y se enamoran y se vuelven como Butch y Sundance”. Otra idea fue una película de viaje con la aclamada actriz Margo Martindale, producida al estilo de una película independiente de Sundance, que Reynolds no nombró en la película. La entrevista.

“El título fue Deadpool 3 durante mucho tiempo, y luego se convirtió en Deadpool and Friend”, dice Levy. Finalmente, la película casi se tituló “Deadpool vs. Wolverine”, pero Levy dice que los escritores se dieron cuenta en una “epifanía tardía” de que Wade y Logan en realidad no serían enemigos en la película. “El objetivo del guión es que se enfrentan entre sí hasta el final y, francamente, el público se une de una manera satisfactoria”, dice Levy. “Entonces la palabra 'contra' va a 'y'”.

Y así nació “Deadpool & Wolverine”. El dúo ganó esta batalla, incluso si fueran Perdió la guerra de las bromas con la lengua de Mickey Mouse.

Deadpool y Wolverine ahora se transmite en Disney+.



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El intento de la FCC de restaurar la neutralidad de la red no tuvo éxito

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La Corte de Apelaciones del Sexto Circuito de Estados Unidos dictaminó ayer que la FCC. No Tienen la “autoridad legal” para implementar reglas de neutralidad de la red.

Desde que estableció las reglas en 2015, la FCC ha dicho que clasificar a los ISP como “servicios de telecomunicaciones” le otorga amplia autoridad para regularlos. La decisión de redefinir a los ISP como “servicios de información” durante la primera administración Trump llevó a la derogación de la neutralidad de la red en 2017.

La actual FCC votó a favor de restaurar la neutralidad de la red el 25 de abril del año pasado. La diferencia entre 2015 y ahora es una reciente reinterpretación radical por parte de la Corte Suprema de un importante principio legal. La Doctrina Chevron establece que si el Congreso no interviene en un caso, se supone que los tribunales deben ceder a la interpretación de las agencias gubernamentales. Ahora, la interpretación recae en el juez individual y el Sexto Circuito no está de acuerdo con la FCC.

Este es el final del camino para los intentos de la FCC. Un poco de poder Desde ISP, operadores, nivel de velocidades y acceso independientemente del servicio. Las reglas de neutralidad de la red seguirían vigentes en California y otros estados, pero cualquier cosa a nivel federal requeriría una resolución del Congreso o, en este caso, una apelación (y éxito ante) la Corte Suprema.

– Matt Smith

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Tesla entregó alrededor de 1,78 millones de vehículos en 2024, pero la compañía entregó 1,81 millones en total en 2023. Las acciones de la compañía cayeron hasta un siete por ciento tras la noticia, pero desde entonces han subido algunos puntos. Esto sigue a noticias similares del primer trimestre de 2024, pero eso fue solo durante un trimestre. Tesla no publica cifras de ventas reales en Estados Unidos, pero las cifras han bajado en Europa, con una disminución del 14 por ciento en 2024 en comparación con el año pasado, según la Asociación Europea de Fabricantes de Automóviles.

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Apple resolverá una demanda colectiva de cinco años sobre la privacidad de Siri. Reuters Según se informa, la compañía acordó pagar 95 millones de dólares a los miembros de esta clase, que se estima que asciende a decenas de millones de propietarios de dispositivos habilitados para Siri. La demanda surgió de un informe de 2019 de que los contratistas de control de calidad de Apple podían escuchar periódicamente información confidencial grabada por error mediante la función “Hey Siri” del asistente de voz. Se decía que los clips incluían información médica, actividades delictivas e incluso “encuentros sexuales”. Reuters Señala que 95 millones de dólares en efectivo equivalen a unas nueve horas de beneficios para la empresa. Si usted poseía un producto móvil compatible con Siri durante ese período (y el juez White aprobó el acuerdo), podría recibir $20 por dispositivo.

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Hace 42 añosmucho antes de que la revista Time le otorgara el premio “Tú”, o grupos de científicos o incluso mujeres (¡jadea!) le dieran a PC el premio al “Hombre del Año”. Editor del tiempo John A. Myers: “Muchos candidatos humanos pueden haber representado el año 1982, pero ninguno de ellos simboliza el año pasado más ricamente, ni será visto por la historia como más significativo, que la máquina: la computadora”.

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Microsoft afirma que Edge tuvo un gran año y se jacta del alto número de usuarios del navegador

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  • Microsoft afirma que se llevarán a cabo 10 mil millones de conversaciones con IA dentro del navegador Edge durante 2024
  • Edge Leader también elogia las mejoras de rendimiento
  • Las funciones de seguridad protegen a los usuarios de Edge de billones de rastreadores

microsoft Le propuso matrimonio con valentía borde El navegador ha sido un elemento básico de la experiencia de IA para usuarios de todo el mundo durante los últimos 12 meses.

en un blog correoEl director general de gestión de productos y crecimiento de Microsoft Edge, búsqueda y dispositivos móviles de la compañía, Roger Capriotti, reveló que los usuarios tendrán acceso a Copilot dentro de Edge. navegador Una ventana para participar en más de 10 mil millones de conversaciones generadas por IA en 2024.

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