Categories
Business Industry

Las películas de terror tuvieron una presencia sorprendentemente fuerte en las nominaciones al Oscar 2025

[ad_1]






Las películas de terror tienden a ser arruinadas por los actores más importantes de la temporada de premios, pero eso nunca significa que el género carezca de mérito artístico. Si bien es cierto que la parte de terror del cine tiene su cuota de alegría alegre, muchas… Las mejores películas de terror de la historia Son asuntos impresionantes con puntos argumentales que pueden dejar a los espectadores al borde de sus asientos, incluso descartando todos los sustos.

Sin embargo, ha habido nominaciones ocasionales al Premio de la Academia para proyectos de terror a lo largo de los años. Nominaciones al Oscar 2025 Dale una sorprendente cantidad de prestigio a este género. ellos dos La película de vampiros de Robert Eggers “Nosferatu” La película de terror corporal “Matter”, de Coralie Farget, obtuvo nominaciones en varias categorías. Además, “Alien: Romulus” fue nominada al Oscar a los mejores efectos visuales, lo que llevó la representación de terror del Oscar de este año a tres películas muy respetadas.

La elegante película de terror “Nosferatu” fue nominada en cuatro categorías: fotografía, diseño de vestuario, maquillaje, peinado y diseño de producción. En otros lugares, el “asunto” ha funcionado mejor por derecho propio. La victoria de la estrella Demi Moore en el Globo de Oro ya ha implicado (correctamente) que podría conseguir una nominación al Oscar a la mejor actriz. Aparte de eso, el guionista y director Fargeat está nominado a Mejor Director y Mejor Guión Original, mientras que la película en sí se encuentra entre las diez nominadas que compiten por el premio a Mejor Película de este año. Agregue un merecido reconocimiento a Mejor Maquillaje y Peluquería a la lista, y “Material” puede reclamar un total de cinco nominaciones al Oscar a su nombre.

Hacía mucho tiempo que las películas de terror no recibían tanto cariño por parte de la Academia

Aunque las películas de terror no pueden competir con las películas biográficas o los dramas que tiene Presage en cuanto a la gran cantidad de nominaciones al Oscar, el género puede presumir de algunos nominados notables e incluso ganadores a lo largo de los años. Lo peor de lo que se habla es, sin duda, “Get Out”, que fue nominada a cuatro premios Oscar en los Premios de la Academia de 2018 (las mismas categorías que “Material”, menos maquillaje, maquillaje y peinado) y le valió a Bale un Oscar por Mejor Guión Original. Del mismo modo, en 1974, el clásico de terror de William Friedkin “El exorcista” acumuló la impresionante cifra de 10 nominaciones y finalmente ganó dos estatuillas de oro por Mejor Sonido y Adaptación de William Peter Blatty. Luego, en 1991, Kathy Bates se llevó a casa el Oscar a la Mejor Actriz por el Oscar de terror (pero ciertamente de suspenso) “Misery”.

Ha pasado un cuarto de siglo desde que vimos tanta representación de terror en una lista de nominados al Oscar como este año. La última vez que más de una película de terror tuvo un impacto serio en los Oscar fue en 1999, cuando Tim Burton hizo “Sleepy Hollow” (tres nominaciones) y “El sexto sentido” de M. Night Shyamalan (seis nominaciones). “El sexto sentido”, en particular, obtiene nominaciones en algunas categorías realmente impresionantes gracias a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Montaje y Mejor Actor de Reparto (Haley Joel Osment) y Mejor Actriz de Reparto (Tonii Collette). nominaciones. Sin embargo, al final de la ceremonia, “Sleepy Hollow” fue el único que ganó algo (la caja de premios a la Mejor Dirección de Arte). Los fanáticos del terror sin duda esperarán que la fuerza combinada de “Nosferatu”, “The Mortance” y “Alien: Romulus” pueda hacerlo mejor en el Dolby Theatre el 2 de marzo de 2025.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Alvin y las Ardillas tuvieron un crossover de terror con Wolfman

[ad_1]






Con su nueva película “Wolf Man”, Leigh Whannell se convierte en el último cineasta en abordar en la pantalla el clásico monstruo que cambia de forma de Universal. En su reseña de la reinvención de WhannellJeremy Mathai, de la película, señaló que la película “reinventa el personaje principal y su maldición como un thriller de mal humor que se preocupa tanto (si no más) por la familia en el corazón de esta tragedia como por los miedos reales”.

Parte de lo que hace que las películas de hombres lobo sean únicas es que no son solo monstruos, sino también personas que alternan entre ser un monstruo y un ser humano. Esto permite que la película del hombre lobo sea versátil; En lugar de tener que depender de sus personajes para seguir enfrentando al monstruo para facilitar la historia, el monstruo permanece con los personajes a lo largo de estas películas, escondiéndose entre ellos, hasta que es demasiado tarde. Las películas de hombres lobo son ideales para películas de fantasía, comedias de terror, películas de terror corporal, dramas, westerns y mucho más, como lo demuestra Nuestra lista especial de las mejores películas de hombres lobo de todos los tiempos.. Tampoco son sólo películas con clasificación R para audiencias adultas; De hecho, hay muchos medios para niños que tratan al hombre lobo con fantasía y diversión, con las series animadas “Goosebumps”, “Scooby-Doo” y “Ghostbusters” que le dan un giro amigable al concepto.

De hecho, una de las películas más extrañas e inesperadas del subgénero de terror combina la clásica historia del hombre lobo con la querida franquicia sobre roedores cantantes. Así es, Alvin y las Ardillas conocieron a Wolfman en un momento dado, y fue tan extrañamente divertido como puedas imaginar.

Alvin y las Ardillas han conocido a muchos monstruos clásicos.

En “Alvin y las Ardillas conocen al hombre lobo”, Alvin está convencido de que su vecino es un hombre lobo y tiene pesadillas con él. Mientras buscan pruebas, él y su hermano Simón no se dan cuenta de que su vecino es inocente, pero ahí está. Él es Entre ellos se encuentra un hombre lobo, que es Theodore. Sí, esta es una caricatura infantil sobre un roedor que se transforma en un adorable lobo (un lobo chip, por así decirlo). Es una versión muy tonta, linda y entretenida del monstruo clásico.

Tampoco es la primera vez que Alvin y sus hermanos se encuentran con un monstruo clásico de Universal. Muy parecido a Abbott y Costellolas Ardillas han estado en camino de encontrarse con todos los monstruos importantes de Universal en algún momento, comenzando con Frankenstein en “Alvin y las Ardillas conocen a Frankenstein” de 1999 antes del cruce de “El hombre lobo” en 2000. (Lamentablemente, ninguna de las Ardillas se convirtió en Frankenstein monstruo.) monstruo durante el primero.) Desafortunadamente, las Ardillas nunca llegaron a conocer a Drácula. Se propuso una tercera película de “Meet” después de “Alvin and the Chipmunks Meet the Wolfman”, pero fue cancelada después de que los creadores de la franquicia Ross Bagdasaryan Jr. y Janis Karman demandaron a Universal por incumplimiento de contrato y ganaron los derechos de los personajes en 2000, es decir, Universal. No pudo Promete producir más dibujos animados de “Ardillas” para los medios directos al hogar. Así es la vida.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Computers

Los Steelers tuvieron 3 oportunidades de demostrar que eran contendientes. fueron golpeados

[ad_1]

PITTSBURGH – Cuando la defensa de los Pittsburgh Steelers salió al campo a mediados del último cuarto el miércoles, el tablero de video en el Actriz Stadium se volvió negro y la palabra “Renegade” sonó a todo volumen en los parlantes.

Este suele ser uno de los momentos mágicos de cada partido de los Steelers. La afición agitaba sus terribles toallas y gritaba a todo pulmón, intentando frenar decisivamente a la defensa.

Esta vez no. Con su equipo detrás de los Kansas City Chiefs 29-10, los fanáticos realmente reaccionaron abucheos Su himno defensivo.

Como ningún otro, ese momento resumió el estado de los Steelers. Una vez que estuvo en el asiento del conductor para ganar la AFC Norte por dos juegos sobre los Baltimore Ravens, Pittsburgh se embarcó en tres juegos cruciales en 11 días contra los Philadelphia Eagles, Ravens y Chiefs. Considerando la calidad de la competición, estos 11 días Nos dirían mucho Sobre cómo los Steelers se comparan con los contendientes legítimos del Super Bowl.

¿Qué aprendimos? Bueno, los Steelers no sólo perdieron los tres. Fueron superados en entrenamiento, superados en juego y vergonzosamente superados, lo que resultó en un margen combinado de 90-40. Los Steelers tuvieron tres oportunidades de demostrar que eran contendientes y salieron airosas.

profundizar

ir más profundo

Los Chiefs vencen a los Steelers 29-10 en Navidad para asegurar el primer puesto en la AFC: conclusiones

“Las últimas tres semanas hemos estado jugando m…”, dijo el ala defensiva Cameron Heyward. “Así de simple. Soy dueño. Todos los jugadores aquí deberían poseerlo”.

Las gorras y camisetas del Campeonato de la AFC Norte impresas antes del partido de la semana pasada en Baltimore probablemente ya serán tiradas a la basura. A menos que los Ravens (11-5), que aplastaron a los Houston Texans más tarde el miércoles, sean sorprendidos por los humildes Browns por segunda vez esta temporada y Pittsburgh (10-6) venza a Joe Burrow y los Bengals en la final de la próxima semana, los Steelers Tendrá que estar de gira para iniciar la postemporada. Cuando lo hacen, es difícil imaginar que progresen mucho a menos que el producto en el campo cambie dramáticamente.

“Tiene que haber un deseo de hacerlo”, dijo el apoyador externo Alex Highsmith. “¿Sabes a qué me refiero? No hay suficiente de eso en este momento. Es esa época del año en la que nos quedan dos juegos garantizados. Descubriremos quién quiere esto. Todos en esta sala quieren esto”.

Tan recientemente como esta semana, el ex entrenador de los Steelers, Bill Cowher, habló en la televisión nacional sobre cómo Pittsburgh tiene una fórmula para ganar en los playoffs: correr el balón y jugar una gran defensa. Esta es la marca de fútbol que viaja, te lo dirán los Steelers. Bueno, ahora mismo no hacen ninguna de esas cosas lo suficientemente bien.

En algún momento, ciertamente, tuvieron la defensa para viajar. Han ganado dos juegos esta temporada en los que la ofensiva no logró anotar un touchdown, incluida la Semana 11 contra la ofensiva mejor clasificada de los Ravens. La versión actual de la defensa no se parece a eso.

“No sé dónde llegamos a la línea y comenzamos a convertirnos en una defensa completamente diferente a la que éramos”, dijo el safety DeShon Elliott. “Pero tenemos que volver a donde estamos”.

Patrick Mahomes hace quedar mal a muchas defensas. Pero normalmente no es tan malo. El dos veces Jugador Más Valioso de la NFL jugó su mejor partido de la temporada contra la que se supone es una de las mejores defensas de la liga. Completó el 76,3 por ciento de sus pases para 320 yardas y tres touchdowns. La cantidad de yardas fue superada sólo por su actuación de 331 yardas contra los Saints a principios de esta temporada, pero no lanzó un touchdown ni una intercepción en ese juego. El día de Navidad en Pittsburgh, produjo una EPA de 0,43 por dropback, la mejor de la temporada, según TruMedia, y una calificación de 127,1, la mejor de la temporada.

Pero más que lo que Mahomes le hizo a los Steelers, se trata de lo que ellos se hicieron a sí mismos. Una defensa basada en la presión y las pérdidas de balón nunca capturó a Mahomes ni una sola vez y no logró ofrecer comida para llevar. Es más, los mismos malentendidos o asignaciones perdidas que han plagado a los Steelers durante las últimas semanas han vuelto a aparecer.

“Primero, los hombres no pueden estar demasiado abiertos”, dijo Elliott. “Esto es lo primero. Simplemente haz tu trabajo. Pensé que estábamos conectados. Los muchachos no estaban haciendo sus cosas raras. Así que volvamos a la mesa de dibujo. Es la Semana 17. No deberíamos tener estos problemas. Semana 17. Esto es un problema de la Semana 1 y la Semana 1.” el segundo.”

Comenzó con el drive inicial. El entrenador Mike Tomlin grita “Que no te den un golpe en el piso” con tanta frecuencia en las prácticas que los Steelers han impreso camisetas con ese lema. Sin embargo, en la primera serie de los Chiefs, alinearon al veloz receptor Xavier Worthy en el backfield y, adivinen qué, vencieron al profundo Minkah Fitzpatrick hasta el piso.

“Predicamos eso toda la semana”, dijo el apoyador interno Patrick Quinn. “Sabíamos que iban a dar un paso al frente y poner uno en el backfield. Teníamos un cheque para eso. Recibimos el cheque. Simplemente no estamos haciendo nuestro trabajo. Se trata sólo de hacer nuestro trabajo”.

Después de permitir que los Chiefs avanzaran por el campo para un touchdown en la serie inicial, la defensa de los Steelers permitió una segunda serie de touchdown en la siguiente serie para ganar una ventaja temprana de 13-0.

Contra una ofensiva como los Chiefs, los Steelers tuvieron que jugar un juego ofensivo casi perfecto. En cambio, Pittsburgh volvió a dispararse en el pie, especialmente en la zona roja.

Al final del primer cuarto, el corredor Jaylen Warren entró en la zona de anotación, pero una llamada de retención al ala cerrada Darnell Washington devolvió el touchdown. En la siguiente jugada, el mariscal de campo Russell Wilson intentó pasar la aguja a Pat Freiermuth para un control frontal alto y fue interceptado por Justin Reed.

mariscal de campo Tal vez no estaba del todo equivocado. El receptor George Pickens pareció dejar de seguir su ruta cuando estaba atrapado en la línea de golpeo, sin lograr captar la atención de Reed al moverse verticalmente.

Después del juego, Wilson admitió que pensaba que Pickens se pondría vertical, pero el mariscal de campo también asumió la culpa.

“Sí, creo que sabes que se moverá verticalmente”, dijo Wilson. “Pero al final del día, (la intercepción) no pudo suceder. Intenté darle una oportunidad a Pat (Freiermuth). Hizo un buen trabajo para nosotros en la zona roja y ellos hicieron una buena jugada”.

Al enfrentarse a unos cinco delanteros diferentes a los que Pittsburgh esperaba (los Chiefs no tenían al tackle defensivo estrella Chris Jones), Wilson estaba bajo presión constante. Fue capturado cinco veces, la mayor cantidad de la temporada, completando 23 de 37 pases para 205 yardas con una intercepción y ningún touchdown para una calificación de 65.7, la más baja de la temporada.

Quizás lo único positivo del juego fue que Jaylen Warren promedió 6,5 yardas por acarreo, llevando el balón 11 veces para 71 yardas. Pero incluso esto parece un síntoma del problema, donde hay que preguntarse por qué no asume una mayor carga de trabajo. Con Najee Harris asumiendo la carga esta temporada, el ataque terrestre colectivo de los Steelers comenzó el día como el segundo equipo menos eficiente de la NFL, con un promedio de sólo 3,9 yardas por acarreo.

Ahora, después de perder los tres juegos, los Steelers entran en una mini semana de descanso con 10 días hasta el final de la temporada. Wilson, eterno optimista, intentó encontrar lo positivo en la adversidad.

“Creo que eso será fundamental para la forma en que lidiamos con esto”, dijo Wilson. “Hay todos estos equipos a los que podemos vencer. Podemos jugar mejor. Y cuando juguemos mejor, creo que seremos un equipo aterrador. Tenemos que asegurarnos de que ese sea el caso”.

Después de cómo se han desarrollado los últimos tres partidos, sería difícil jugar mucho peor.

(Imagen de Russell Wilson: Justin K. Aller/Getty Images)



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Entertainment

Los Game Awards tuvieron algunas sorpresas este año

[ad_1]

Se entregaron los premios del juego. Si bien los partidos que pensé que valía la pena ganar, los hice (¡Astrobot! ¡Balatró! metáfora!) Tenemos algunos avances, como un juego nuevo de El último de nosotros Estudio de perros traviesos. La película tiene lugar miles de años en el futuro y está protagonizada por el cazarrecompensas Jordan A. Moon. Las escalofriantes aventuras de Sabrina Actor Tati Gabriel. Nota: Este es el primer juego de Naughty Dog desde 2005 que no es Uncharted o Last of Us.

También hubo, muchos años después, otro juego de Witcher. Contará con Ciri pateando traseros mágicos, pero aún no hay imágenes del juego. en otra parte, luchador virtuoso Está reviviendo (parte de la campaña minera de Sega y el relanzamiento de sus mayores éxitos) y un nuevo juego de peleas de los creadores de la serie Like A Dragon.

Capcom también está aprovechando su pasado de juego, reviviendo al dios lobo Su Magic Ink llega casi dos décadas después del original, con el director del juego original, Hideki Kamiya, todavía al mando.

Y tenemos un nuevo juego cooperativo del estudio detrás de nosotros. se necesitan dos. Dividir la imaginación Es una aventura cooperativa donde los jugadores saltan entre los mundos de la ciencia ficción y la fantasía. También hay un nuevo juego de ciencia ficción de su creador el ultimo guardiáneso Presentación colaborativa, está bien, Para más.

– Matt Smith

Reciba esto diariamente directamente en su bandeja de entrada. ¡Suscríbete aquí!

Las historias tecnológicas más importantes que te perdiste

A medida que aumenta la probabilidad de que TikTok sea prohibido en los Estados Unidos, un nuevo informe de Pew Research sobre el uso de las redes sociales por parte de los adolescentes subraya la influencia de la aplicación entre sus usuarios más jóvenes. Es uno de los servicios de redes sociales más utilizados por los adolescentes: el 57 por ciento de los jóvenes de 13 a 17 años navegan por TikTok. cada díasegún el informe.

TikTok se está quedando sin opciones para evitar una prohibición en EE.UU. La compañía perdió su desafío legal inicial contra una ley que exigía a la empresa matriz ByteDance vender la aplicación o enfrentar una prohibición total en el país. TikTok ha pedido a los tribunales que pospongan temporalmente la ley, cuya entrada en vigor está prevista para el 19 de enero.

Continúe leyendo.

HechoHecho

Adobe

Adobe tiene una nueva herramienta experimental para eliminar los reflejos de las ventanas de las imágenes. Anunciada originalmente en Adobe Max 2023 como Project See Through, la herramienta de eliminación de reflejos ahora está disponible para obtener una vista previa en Adobe Photoshop o Adobe Bridge si es suscriptor de Creative Cloud. La herramienta utiliza inteligencia artificial para aislar dos imágenes separadas: el reflejo y cualquier cosa que esté al otro lado de la ventana o material reflectante. Adobe dice que la herramienta de eliminación de reflejos no puede manejar “reflejos de ventanas pequeñas o distantes” o reflejos de “copas de vino, carrocerías de automóviles o nubes reflejadas en un lago”.

Continúe leyendo.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Paul Dano y John Cusack tuvieron que mantenerse separados durante Amor y Misericordia

[ad_1]






La mente creativa es algo difícil y frágil.. A veces, la inspiración abruma los sentidos, lo que resulta en una ola de productividad, parte de la cual, si tienes suerte, ¡puedes aprovecharla si no lo haces bien! Otras veces, es difícil escribir una sola palabra o dibujar solo una línea sin que todo parezca completamente incorrecto. Esto es especialmente frustrante si te das cuenta de que tu estado de ánimo no tiene ningún impacto en tu proceso. Puedes ser absolutamente divertido y no ser capaz de producir nada digno. Mientras tanto, un período bajo puede generar un gran arte si puedes trabajar en lo que sea que te esté hundiendo.

Luego está la ansiedad, la fuerza más debilitante de la vida creativa. Cuando te encuentras lidiando con ataques de pánico que aparecen aparentemente sin motivo alguno, siempre estás en guardia para el próximo, rezando mucho para que no ocurran en un evento público o cuando estás en una fecha límite. Es una bestia, y creo que nunca lo he visto tratado con más delicadeza que en “Love & Mercy” de Bill Pohlad, un retrato conmovedor del cofundador y genio musical de The Beach Boys, Brian Wilson. La batalla del músico contra la ansiedad al comienzo de la película es particularmente efectiva, ya que vemos cómo la tortura psicológica del brillante joven Wilson (Paul Dano) conduce en parte a una edad adulta difícil (interpretada por John Cusack).

La diferencia entre los dos es sorprendente, al igual que los débiles ecos de una juventud prometedora que ocasionalmente perforan la superficie terapéutica del hombre mayor. ¿Cómo logran Pohlad, Dano y Kozak lograr un equilibrio tan difícil, uno que se sienta espiritualmente correcto sin parecer un pastiche?

Hacer Love and Mercy fue como rodar dos películas diferentes

La clave de la misteriosa conexión entre los jóvenes y los viejos Brians fue la insistencia de Pohlad en que no se encontraran hasta que hubieran terminado de filmar. Como dijo el director a Film Journal International: “Fui en contra de la lógica y dije: 'No, no los vamos a coordinar. Encontrarán a su propio Brian Wilson'”. Nunca se conocieron hasta, creo, uno de los últimos días del rodaje de Paul” (más bien… ¿Cómo trabajaban Johnny Depp y Christian Bale? Sobre “Enemigos públicos” de Michael Mann).

Dano coincidió en una entrevista con Premios diarios“Era casi como si se estuvieran haciendo dos películas separadas”, dijo. “factura [Pohlad] Sugirió que no cooperáramos, lo que demostró una gran confianza en nosotros”.

Una de las grandes diferencias entre los dos programas llegó en la fase de investigación. Mientras Dano estudiaba la música de Wilson y su proceso de composición, Cusack en realidad pasaba tiempo con el chico que interpretaba (lo cual tiene sentido ya que estaba tocando la versión anterior). Luego, Pohlad entrelaza estas dos “películas separadas”, alternando entre líneas de tiempo para brindar a los espectadores una comprensión completa de Brian Wilson. Eso es lo que hace que “Amor y Compasión” sea tan especial. Es una experiencia encantadora que no parece una película biográfica estándar. Si tan solo más cineastas se sintieran alentados a romper con este modelo obsoleto como Pohlad, Y para mantener a sus representantes separados Si sirve a los objetivos creativos de la película.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Life Style

Los científicos del Telescopio Webb tuvieron que calcular valores atípicos de galaxias masivas

[ad_1]

Los astrónomos modernos han especulado que al principio, Todas las galaxias se formaron. En grandes halos hay materia oscura, una sustancia misteriosa que abunda pero que no brilla ni interactúa con la luz.

Se supone que estos halos capturan gas en estructuras unidas gravitacionalmente, transformando aproximadamente el 20% de este gas en estrellas residentes en la galaxia.

Pero una nueva investigación de Telescopio espacial James Webbcooperación NASA Y sus homólogos europeos y canadienses están obligando a los científicos a repensar cómo se formaron las galaxias en el universo primitivo.

Un equipo de investigación ha descubierto tres galaxias ultramasivas cerca del principio de los tiempos, lo que parece contradecir la idea de que la primera galaxia espacio Las viviendas tuvieron que construirse con cierta torpeza. Los científicos se han referido a los esqueletos de mamuts antiguos como “monstruos rojos” porque su alto contenido de polvo los hace parecer muy rojos en las fotografías de Webb, que se muestran en la parte superior de esta historia.

Galaxias, cada una tan vasta como… vía LácteaEstos resultados son desconcertantes porque la mayoría de los modelos científicos de la evolución de las galaxias sugieren procesos que fueron lentos e ineficientes, dijo Stijn Wittes, astrónomo de la Universidad de Bath en el Reino Unido.

Velocidad de la luz triturable

“Pero parece que estos monstruos rojos, de alguna manera, lograron rápidamente evadir la mayoría de estos obstáculos”, dijo en un comunicado.

Representación artística del telescopio espacial James Webb sobre un fondo estrellado

Los científicos están utilizando el telescopio espacial James Webb para estudiar cómo se formaron las galaxias unos cientos de millones de años después del Big Bang.
Crédito: NASA GSFC/CIL/Adriana Manrique Gutiérrez ilustración

Las galaxias triples aparecieron en el papelpublicado en la revista naturaleza El miércoles se reunieron durante los primeros mil millones de años después del Big Bang, cuando el universo aún era un bebé. Hasta hace poco, los teóricos creían que una galaxia tan grande y avanzada como la Vía Láctea requeriría miles de millones de años de evolución. El universo está destinado a ser 13,8 mil millones de años.

Este estudio es sólo la última pieza de evidencia creciente que sugiere que los cosmólogos tienen trabajo que hacer para comprender mejor las galaxias. El mes pasado, otro equipo de científicos anunció el descubrimiento de REBELS-25, una galaxia que existía cuando el universo tenía sólo 700 millones de años, pero que se parece mucho a la Vía Láctea.

Estos investigadores utilizaron el gran conjunto milimétrico/submilimétrico de Atacama, o Almaun observatorio en el desierto de Atacama en Chile, para su investigación. Estructura como se muestra en Avisos mensuales de la Royal Astronomical SocietyPodría ser la galaxia de disco giratorio más distante encontrada hasta la fecha.

Representación artística de la formación temprana de galaxias.

Es posible que los cosmólogos tengan que repensar las teorías de la evolución de las galaxias, a medida que se han encontrado galaxias más maduras y organizadas en el universo primitivo.
Fuente de la imagen: NASA/ESA/CSA/Ilustración de Joseph Olmstead (STScI).

en el nuevo naturaleza En el estudio, los científicos analizaron una muestra de 36 galaxias masivas oscurecidas por el polvo. Aunque la mayoría de ellas no entraban en conflicto con los modelos científicos, se descubrió que las tres galaxias ultramasivas producían estrellas casi de manera más eficiente y, por lo tanto, más rápida, que las galaxias más pequeñas en el mismo período.

“En sus primeros años de funcionamiento, realmente, el telescopio espacial James Webb planteó algunos obstáculos”, dijo Wittes. “Nos mostró en más de un sentido que algunas galaxias maduran rápidamente durante los primeros capítulos de la historia cósmica”.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Tom Hanks y los piratas somalíes tuvieron que mantenerse separados durante el mandato del Capitán Phillips

[ad_1]






Paul Greengrass hace películas terribles. Lo estableció con su documental de 2002, ambientado en Irlanda del Norte, Bloody Sunday, que fue su punto de partida en Hollywood, donde convirtió la franquicia de Jason Bourne en una clase magistral de cine tenso y portátil hecho para filmar y editar. Estos éxitos de Universal obligaron al estudio a arriesgar 15 millones de dólares en “United 93” de Greengrass, su magistral retrato de los heroicos acontecimientos ocurridos en el cuarto avión secuestrado, que afortunadamente no alcanzó su objetivo, el 11 de septiembre. Es su mejor película hasta la fecha, pero también es una película demasiado intensa para que mucha gente la pueda digerir, lo que también se puede decir de Su apasionante autobiografía, “Capitán Phillips”.

La historia de piratas somalíes secuestrando el carguero Maersk Alabama en 2009 en la que Tom Hanks interpreta al capitán que logra diseñar su rescate y el de su tripulación del barco. Está filmado en el estilo docudrama de Greengrass, lo que significa muchas cámaras temblorosas, cortes rápidos y una sensación general de tensión intensa donde se siente como si alguien pudiera morir en cualquier momento. Esta ansiedad es especialmente molesta porque estás acostumbrado a la presencia calmante de Hanks. Incluso en Salvar al soldado Ryan es capaz de tranquilizarnos, pero en Capitán Phillips camina sobre la cuerda floja durante dos horas mientras intenta apaciguar a los piratas somalíes armados y planear su fuga.

Uno de los aspectos más desafiantes de hacer la película fue garantizar que los actores no profesionales que interpretaban a los secuestradores no se sorprendieran por la presencia de Hanks o, peor aún, no los reconocieran. Después de todo, la reputación de afabilidad de Hanks está bien ganada; Todo lo que necesitas es un minuto en su presencia para sentirte especial y conectado con él de por vida. Entonces, Greengrass hizo lo único que pudo: mantenerlos separados.

La importancia de desmitificar a Tom Hanks

En una entrevista de 2013 con NPR, Greengrass reveló que mantuvo al dos veces ganador del Oscar, Hanks, alejado del elenco debutante (que incluía al próximo nominado al Oscar, Barkhad Abdi) por temor a que este último se sintiera intimidado por el hombre que era Gump.. También era consciente de la asombrosa amabilidad de Hanks. Según Greengrass, “[I] “No quería que se hicieran amigos, porque al final la misión era cruzar esa puerta e intimidar, amenazar y creer”.

La estrategia de Greengrass dio sus frutos con un aire de anticipación que encendió a todos en el set. Como le dijo a NPR:

“Cuando eres gerente,… [are] Intento crear momentos que todos esperan con ansias durante el rodaje. Si hay algo en dos o tres semanas en el que todos digan: “Este será un día emocionante cuando estos dos grupos se encuentren”. Y creo que eso emocionó a todos y, ya sabes, se podía sentir que el grupo estaba… había una buena tensión en el aire”.

Esta fortaleza probablemente fue una ventaja para Abdi, porque nunca antes lo habíamos visto en una sola película y no teníamos idea de qué esperar de él en términos de actuación. Es un giro sorprendente: una mezcla mitad amenazadora y mitad comprensiva de un físico poderoso y una intensidad encerrada. Hanks no lo intimida ni intenta ser amigo del chico (en todo caso, fue Hanks quien intentó establecer un vínculo). La apuesta de Greengrass se llevó el premio gordo, razón por la cual “Capitán Phillips” (Que figura en la lista de /Film de las 12 mejores películas de Navy SEAL) es tan interesante hoy como lo fue en 2013.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Teo Yu y John Magaro tuvieron que mantenerse separados antes de que pudieran vivir sus vidas pasadas.

[ad_1]





Vidas pasadas, el hermoso y meditativo drama de Celine Song, fue lo más destacado del Festival de Cine de Sundance 2023.. El debut como director del dramaturgo sigue a Nora, O Na-young (Greta Lee) y Hae-sung (Teo Yoo), dos novios de la infancia que crecieron juntos en Corea del Sur antes de separarse durante más de una década después de que la familia de Na-young se mudara a Toronto. Más tarde, Nora se mudó a Nueva York, donde redescubrió a su amiga perdida hace mucho tiempo en las redes sociales y el dúo se volvió a conectar. Sin embargo, Nora finalmente abandonó la relación a larga distancia y finalmente se casó con el escritor estadounidense Arthur (John Magaro).

Después de 12 años, Hye Sung finalmente visita a Nora y Arthur en la ciudad de Nueva York, y en el capítulo final los novios de la infancia intentan darle sentido a los sentimientos que les quedan frente al verdadero amor de Nora por su marido. Al final, la pareja llega a comprender que su situación actual constituye simplemente otra de sus muchas vidas pasadas, antes de separarse sabiendo que el destino puede volver a unirlos, en esta vida o en la siguiente.

Es una meditación profundamente triste pero emocionante y esperanzadora sobre las misteriosas relaciones y fuerzas que unen y dividen a las personas a lo largo de la vida. Específicamente, el concepto de “In Yun”, que se refiere a la reencarnación y la idea de que las relaciones de las personas están influenciadas por sus interacciones en vidas pasadas, se convirtió en un tema importante en la película. Pero lo que hace que la película sea tan convincente es que estilísticamente no sucumbe a este tipo de espiritualismo místico. Aunque “In Yun” se basa en conceptos temáticos, parte de lo que hace que “Past Lives” sea tan encantador es la forma en que al mismo tiempo se siente tan real. Los entornos, los ritmos de la historia y, lo más importante, las relaciones se sienten incómodamente reales, lo que le otorga a la película un profundo poder emocional.

Song claramente comprendía perfectamente el hecho de que las relaciones eran clave en “Vidas pasadas” y, con eso en mente, hizo todo lo posible para asegurarse de que las interacciones fueran reales, incluido mantener a los dos actores separados antes de encontrarse en la pantalla.

Teo Yo y John Magaro se conocieron en la pantalla en Vidas Pasadas

Montón de Actores de cine y televisión tuvieron que ser separados durante la producciónya sea porque simplemente no están de acuerdo o, por si acaso Arnold Schwarzenegger, que no rodó ninguna escena con sus compañeros en la película “Batman y Robin”simplemente porque es más fácil usar tu doble de cuerpo que ya lleva puesto el traje gigante de Mr. Freeze. Por supuesto, el drama especulativo “Past Lives” no tenía enormes trajes de hielo mecánicos de los que preocuparse. Pero Celine Song tuvo que preocuparse por las importantes relaciones entre sus personajes.

Por ejemplo, después de que Hae-sung finalmente viaja a Nueva York para volver a conectarse con Nora, finalmente tiene que conocer a su marido, Arthur. La película hace todo lo posible para mostrar que Arthur no es un obstáculo molesto para el amor verdadero, sino simplemente alguien que se ha enamorado de Nora y comparte una conexión real con ella. Por supuesto, Hae Sung también tiene una relación profunda con Nora, por lo que para Sung, era importante que la audiencia sintiera el choque de energías cuando él y Arthur se conocieron por primera vez. Para dejar este sentimiento lo más claro posible, el director se aseguró de que Teo Yu y John Magaro permanecieran separados antes del momento en que se conocieron por primera vez en el apartamento de Arthur y Nora en el East Village.

A los dos actores, que nunca se habían conocido antes de aparecer juntos en la escena, se les permitió desarrollar una relación con su coprotagonista Greta Lee, que Song preparó deliberadamente para que Lee hablara con ambos coprotagonistas masculinos sobre el otro. Como explicó el director Piedra rodante:

“Los mantuve separados deliberadamente, y Greta estaba hablando con Teo y John sobre cómo era practicar con el otro. Ellos desarrollaron esta química separada con ella y una especie de celos hacia el otro. apartamento al final del día que pasa con Nora “Y Arthur lo conoce, y esta es la primera vez que Teo y John se conocen, de verdad, y cada uno tiene una idea del otro en términos de Greta y también de su personalidad.”

Mantener a los actores separados en Vidas Pasadas fue una elección inspirada

Celine Song explicó su razonamiento detrás de mantener separados a Teo Yoo y John Magaro en una entrevista con prensa calientedonde explicó cómo “hizo que Greta le explicara a cada actor cómo era trabajar con el otro”, asegurando así que sus compañeros masculinos “se sintieran un poco celosos y un poco competitivos”. Ella continuó:

“Cuando finalmente se encuentran en la pantalla, lo que vemos son estas dos químicas diferentes y estos dos mundos diferentes colisionando, y tenemos que notar eso y de eso se trata realmente la película, que es esa percepción de la persona que es. tienes en mente esta idea de la persona, y luego está la realidad de la persona frente a ti y veremos a los muchachos lidiar con eso juntos.

Para una dramaturga que debuta como directora, este tipo de cosas son muy impresionantes. Si bien separar a los actores no es una idea nueva, está claro que Song tenía una comprensión completa de lo importantes que eran su historia y sus temas para mantener separados a Yu y Magaro. Además, hacer un esfuerzo adicional para asegurarse de que Lee estuviera hablando entre sí sobre cada coprotagonista fue una elección inspirada. El resultado se manifiesta en la pantalla, la tensión y los crecientes celos son tan palpables como si el público estuviera en la sala con los personajes.

Es este tipo de autenticidad innegable de una película, especialmente una película que trata sobre la idea abstracta de la reencarnación y las fuerzas misteriosas que guían nuestras almas a través de múltiples vidas, lo que hace que Vidas Pasadas sea tan especial y un estudio tan fascinante de las relaciones humanas. .


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Los Simpson tuvieron que prohibir el chiste por reglas televisivas

[ad_1]





En un momento en que todas las instituciones estadounidenses parecen estar decepcionándonos, es al menos un alivio ver una institución enorme e influyente que sigue siendo confiable, divertida e icónica después de tantas décadas: “Los Simpson”. Claro, puede que ya no redefina semanalmente la comedia, la animación y la televisión tal como las conocemos, pero Incluso después de 36 temporadas, la serie sigue siendo buena. Todavía se está reinventando y explorando nuevas historias.

Sin embargo, ha pasado el tiempo, lo que significa que el enfoque de la comedia, el comentario social y la política ha cambiado con los años. Homero ha pasado de ser un tipo normal y corriente, económicamente cómodo pero no particularmente acomodado, a (en la última temporada) ser un millennial en apuros. La temporada 35 de Los Simpson tiene varios episodios que comentan cómo la familia lucha por mantener su casa, cómo el trabajo sin futuro de Homero no puede pagar todas las facturas y Marge incluso se ve obligada a conseguir un trabajo en un episodio. Los tiempos cambian, las sensibilidades cambian y, afortunadamente, muchos de los chistes y personajes racistas y homofóbicos de sus primeros años han sido eliminados, incluido uno de los más antiguos y problemáticos, incluso si causó un gran revuelo. ultimo regreso. Pero los estándares y prácticas televisivas también están cambiando, lo que obliga a “Los Simpson” a cambiar su enfoque, incluso si es tan extraño e inocuo como no poder mostrar más el trasero de Homero.

¿Por qué Los Simpson ya no muestran el trasero de Homero?

dijo el veterano showrunner Al Jean águila Cuando Los Simpson fueron renovados para la temporada 23 (cuando se acercaban los 500 episodios) Fox se volvió “cada vez más súper” y decretó que Homero Simpson ya no podía exponer su trasero.

“Hubo un período en el que podíamos mostrarle el culo a Homer, pero luego 'dijeron que no podíamos'”, dijo Gene. No importa que las repeticiones de episodios anteriores todavía mostraran las mejillas prohibidas de Homer. Noté que las repeticiones que mostramos se transmitían “sindicadas a las 6 p.m.” y eso era en estaciones de televisión propiedad de Fox. Sin embargo, dice Jain, la cadena no estaba “prohibida”. completamente.”

El creador del programa, Matt Groening, dijo a los miembros de la prensa a principios de este año (a través de metro) La razón era muy práctica. “Históricamente, Los Simpson se han mostrado los domingos por la noche a las 8 p. m.”, dijo Groening. “Hay cosas que puedes hacer y cosas que no puedes hacer a las 8 p.m. pero que puedes hacer a las 8:30”. Así fue como, según Groening, Homero empezó a esconder su trasero, pero “Padre de familia” pudo seguir enseñando el máximo trasero posible, “porque eran las 8:30”. Ya no estaba el Dr. Cheeks, que llegó un poco tarde a hacer su ronda.

Groening no guarda rencor y, de hecho, no cree que Los Simpson deban estar nerviosos para seguir siendo relevantes y competir con programas como Padre de familia, South Park o Rick y Morty. “No los vamos a eliminar”, según el creador. En cambio, el objetivo de Groening para el futuro de los dibujos animados populares es “hacer sólo comedia satírica, emocional y de observación basada en la humanidad”.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Camille Cottin y Lady Gaga tuvieron que mantenerse separadas durante la casa de Gucci

[ad_1]





A estas alturas, todos sabemos que, para bien o para mal, a Lady Gaga le encanta darle estilo a sus papeles. Afirmó haber vivido en el papel durante años debido a su papel de Ally en A Star is Born, papel que le valió el Oscar a la Mejor Canción Original gracias al exitoso tema Shallow. Recientemente, Cambió su voz para cantar y caminó en el set de “Joker: Folie á Deux” como Harleen “Lee” Quinzel.. En 2022, en la película biográfica “House of Gucci”, Lady Gaga tomó en serio el “método” en el que encarnas plenamente a tu personaje incluso cuando las cámaras están apagadas y Incluso habló con acento italiano para su papel de Patrizia Reggiani.. Al parecer, también se negó a hablar con uno de sus compañeros de reparto debido a su cercanía con Patricia.

En una entrevista de 2022 con el guardiánLa actriz francesa Camille Cottin, que compartió una escena con Lady Gaga en “House of Gucci”, donde Cottin interpretó a Paola Franchi, la amante del marido de Patricia, Maurizio Gucci (Adam Driver), dijo que la actriz principal de la película no le hablaba en el set porque parte de su proceso. Sin embargo, Cotten dijo que no fue nada grosero.

“Lo hizo de una manera muy hermosa”, dijo Cotten en la entrevista, elogiando generosamente a Lady Gaga. “No la conocía, pero vi el documental sobre ella. Y puedes ver cómo no estaría donde está ahora si no hubiera sido una gran trabajadora. Muy concentrada. Siento mucha admiración por ella. Y respeto.”

¿Camille Cottin consideraría seguir adelante con un proyecto futuro?

Así pensaría Camille Cottin Así se hace ¿Te gusta Lady Gaga para un papel? Si bien Cotten claramente admira la dedicación mostrada por Lady Gaga y otros actores amantes del estilo como Daniel Day-Lewis, Christian Bale y Dustin Hoffman, también siente que interferiría con su vida diaria. “Para ser honesto, me encantaría hacer esto”, dijo Cotten a The Guardian. “Pero como madre, ¿si vengo y llevo a mis hijos como entrenadores de asesinato? Les doy un croissant y les digo: 'Tengan cuidado, nos están vigilando', y los empujo hacia un auto negro. Estoy bromeando. Pero Honestamente, me encantaría hacerlo, porque el resultado es asombroso”.

Aparte de sus (comprensibles) preocupaciones sobre la posibilidad de utilizar este método, Cotten elogió aún más a Lady Gaga y lamentó el hecho de que la cantante de “Born This Way” no haya recibido una nominación al Oscar por su papel de Patrizia. Reggiani en “La Casa de Gucci”. Cotten concluyó su discurso diciendo: “Realmente lamento que no haya sido nominada al Oscar, porque creo que es maravillosa”.

¿Dónde más he visto a Camille Cottin además de House of Gucci?

Entonces, ¿dónde has visto a Camille Cottin además de su papel de Paola Franchi en “House of Gucci”? Si eres un verdadero francófilo, recuerdas su papel destacado en “La perra parisina, princesa de corazones”, un thriller con cámara oculta en el que la parisina interpretada por Cotten, Camilla, viaja a Londres para intentar seducir al príncipe Harry, pero Cotten ya ha ascendido al primer puesto en su país de origen gracias a “Dix Pour Cent”. El programa, titulado “Call My Agent” en los países de habla inglesa, está protagonizado por Cotten como Andrea Martel, una poderosa agente de talentos y socia de su firma, que pasa su tiempo arrinconando a actores difíciles. (El programa ha presentado una gran cantidad de estrellas de la vida real como versiones exageradas de sí mismas, incluidas Monica Bellucci, Jean Dujardin e incluso Sigourney Weaver).

El público de habla inglesa probablemente conozca a Cotten por su papel en “Killing Eve” (apareció en las dos últimas temporadas como la principal antagonista Helen) o por la película de Kenneth Branagh de 2023 “A Haunting in Venice”. Sin embargo, no espere ver el método de Cotten en el corto plazo.


[ad_2]

Source Article Link