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Onward de Pixar toma uno de los tropos comunes de Disney y lo lleva un paso más allá

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Durante 88 años, Disney ha estado lanzando películas animadas de cuentos de hadas destinadas a deleitar a niños de todas las edades, creando un legado de entretenimiento familiar que es su propio canon estilístico. De vez en cuando, Disney -o sus competidores- lanzan una película que emula este estilo, pero en general las décadas han hecho poco para disminuir la fórmula introducida por primera vez en 1937. Blanco como la nieve O el año 1942 d.C. Bambi: Cualesquiera que sean las luchas por las que pase el protagonista, terminan con “…felices para siempre” Espera. Es interesante que Disney Adelante Reconsidere este tropo.

Se estrenó en cines en 2020, Adelante Lleno de humor tanto como de patetismo. El enano adolescente Ian (Tom Holland) y su hermano mayor Barley (Chris Pratt) viven en un mundo de fantasía con un mínimo de magia. Adelante. En el decimosexto cumpleaños de Ian, descubren que su padre, fallecido hace mucho tiempo, era secretamente un mago y que les dejó una manera de devolverlo a la vida por solo un día. Desafortunadamente, el hechizo sale mal y tienen que correr contra el tiempo con la esperanza de terminar el hechizo. Dándole a Ian la oportunidad de saludar al padre que nunca conoció..

Onward nos recuerda sentir nuestros propios sentimientos pero también recordar a quienes nos rodean.

La empatía puede ser una palabra de moda que se usa demasiado en estos días, pero es una parte importante de la inteligencia emocional.

si Adelante Si fuera una película tradicional de Disney, el clímax emocional sería más o menos así:

  1. Ian y Barley encuentran al mágico McGuffin con solo unos minutos de sobra.

  2. El hechizo funciona y vemos el rostro de su padre, vivo por primera vez en años, mirando a sus hijos con orgullo.

  3. Ian apenas pudo pronunciar un “Hola papá” entre las lágrimas.

  4. Abrace una gran familia saludable antes de que termine el hechizo.

Pero este no es el caso la pelicula Termina, porque Ella nunca contaría ese tipo de historia. a Adelante Elenco de personajes. Desde el comienzo de la película, Ian se siente repetidamente frustrado por la obsesión de su hermano mayor con los cuentos de hadas y las metáforas, pero esta frustración lo ciega al darse cuenta de que Barley es quien siempre va a la lona por él. A lo largo de su búsqueda para resucitar a su padre, a Barley se le demuestra una y otra vez que está dispuesto a hacer cualquier sacrificio necesario, incluso a su amado Van Guinevere, para garantizar que Ian conozca a su padre.

Ian se da cuenta de que es Barley quien lo ha apoyado toda su vida.

En el último momento antes del atardecer, cuando se acaba el tiempo para completar el hechizo, Ian se da cuenta de que Barley es la persona que lo ha estado apoyando toda su vida, y que… Es la cebada la que necesita cierre.. Cuando su padre murió, Ian era un recién nacido, pero Barley era mayor, por lo que es él quien todavía lo recuerda.

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Pixar Onward era originalmente una historia de ciencia ficción, no una película de fantasía

La última película de Pixar comenzó como una historia de ciencia ficción, con dos hermanos humanos tratando de revivir a su padre científico, dice el director de Onward, Dan Scanlon.

Ian puede sufrir la peor parte de no conocer nunca a su padre AdelantePero es Barley quien soporta el dolor de su pérdida. que Una mirada matizada a cómo el duelo nos afecta a todosY curar este dolor significa que debemos estar abiertos a la idea de que, si bien nuestro dolor puede ayudarnos a tomar decisiones, debemos mitigarlo mediante la forma en que respondemos al dolor de aquellos que nos importan.

Onward tuvo el tipo de final emocionalmente difícil que más películas de Disney deberían adoptar.

“Felices para siempre” es un concepto sin sentido porque todas las historias inevitablemente terminan

Muchas películas de Disney, y películas familiares en general, se centran en la idea de “felices para siempre“¿Y cómo significa eso que todo debe volver al status quo al final de la película o terminar con los héroes triunfando? Las princesas se casan con su príncipe azul, los reinos vuelven al orden sin importar cuán desmoronada esté su infraestructura, y el mal siempre está presente. derrotado, encarcelado o muerto.” Pero desde una gran altura Adelante Rechaza esta idea en favor de una tendencia al malestar emocional. En el corazón de la historia.

“Incomodidad” es exactamente la palabra que describe su clímax. Adelantey Esta es claramente una elección muy intencionada por parte de la película.. Después de que Ian mató al dragón de hormigón y escombros que sirvió como último obstáculo en su búsqueda, fue separado de Barley por la pila de restos del dragón. Intenta ver el reencuentro de Barley con su padre a través de un hueco entre los escombros, pero se resbala y los pierde de vista justo a tiempo para ver el sol casi desaparecer en el horizonte.

Ian llora al verlo, pero en el peor de los casos es claramente agridulce.

Cuando regresa a su punto de vista, es hora de ver a los pocos intercambiar algunas palabras finales y un abrazo antes de que su padre desaparezca, dejando atrás al triste Barley una vez más. Ian lloró al verlo, pero claramente fue agridulce en el peor de los casos, porque había tenido éxito en su búsqueda: Ayudó a Barley a encontrar el cierre que de otro modo no habría tenido..

A veces perdemos a nuestros seres queridos por tragedias o accidentes; A veces no mueren, sino que simplemente las circunstancias del destino los cambian para siempre y, a veces, la gente se marcha. Cualesquiera que sean los acontecimientos que causaron esa pérdida, el dolor se convierte en una carga alrededor de nuestro cuello, que se vuelve más pesada a medida que año tras año le añadimos remordimientos y recuerdos dolorosos. Mientras Ian comienza la película obsesionado por encontrar una manera de conectarse con el padre que nunca conoció, termina la película dándose cuenta de que… Su dolor por las oportunidades perdidas no es como el dolor de toda la vida de su hermano..

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Por qué Onward de Pixar necesita magia para contar su historia honesta

Dan Scanlon, director de Onward de Pixar, explica por qué la magia es tan importante al contar la sincera historia de dos hermanos que desean volver a ver a su padre.

La infancia de Ian todavía tuvo una figura amorosa y solidaria que estuvo ahí para él todo el tiempo, ayudándolo a aprender a nadar y a conducir, pero era Barley, no su padre. Es Barley quien vivió una vida cargada de dolor, etc. Barley debe ser quien tenga la oportunidad de encontrar aunque sea un momento de cierre. Para decir el último adiós que le arrebataron cuando era tan joven.

Onward fue una película muy personal para Dan Scanlon en su segunda incursión como director

No puedes fingir escribiendo sobre este tipo de dolor.

Ian y Barley en Pixar Trust Bridge en adelante

Adelante Era uno de los proyectos favoritos de Dan Scanlon, quien comenzó su carrera de animación trabajando en algunas de las secuelas directas en video de Disney en 2000 antes de unirse a Pixar en 2001 como artista de guiones gráficos y dirigiendo el corto. Mater y la luz fantasmaseguida de una película independiente titulada Tracyantes de su primer largometraje en Pixar en 2013. Universidad de monstruos. Después de esta película, se animó a trabajar en proyectos más personales. Fue entonces cuando empezó a trabajar en lo que sería el guión. Adelante.

La idea de Scanlon surgió de sus propias experiencias.que se convirtió en un esquema para el arco del personaje de Ian. Cuando Scanlon tenía solo un año, su padre murió, lo que lo dejó preguntándose toda su vida sobre su padre como persona. Scanlon también tiene un hermano mayor que tenía tres años en el momento de su trágica pérdida. Scanlon anunció Adelante En la conferencia D23 de 2017, habló de cómo la película se inspiró en esa experiencia fundamental, así como en un pariente que le regaló una cinta de casete en la que se puede escuchar al padre de Scanlon decir dos palabras: “hola” y “adiós”.

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Cómo Onward se esfuerza por mantener los altos estándares narrativos de Pixar

Pixar establece altos estándares en lo que respecta a la narración, y los artistas de Onward trabajan incansablemente para garantizar que sus películas cumplan con esos estándares.

El verdadero dolor y la pérdida de su padre influyeron claramente en la elaboración de Scanlon. Adelante. Aunque él era el director y el escritor. Sus experiencias de vida de duelo y años de experiencia como dibujante de cómics brillan a través de los planos apretados y emocionalmente intensos de la película.especialmente en el clímax emocional, mientras Ian lucha por vislumbrar intencionalmente el lloroso encuentro de Barley con su padre.

Independientemente de los elogios de la crítica, Adelante Es un viaje muy importante para sus personajes, su creador y cualquier espectador.

Desafortunadamente, Adelante No logró encontrar el éxito de crítica y taquilla que merecía. El coronavirus (COVID-19) obligó a cerrar los cines en todo Estados Unidos a las dos semanas de su estreno. Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película Animada, pero perdió frente al otro lanzamiento de Pixar de 2020. espíritu; Si bien fue nominado a decenas de otros premios ese año, no logró ganar casi ninguno de ellos. Sin embargo, independientemente de los elogios de la crítica, Adelante Es un viaje muy importante para sus personajes, su creador y cualquier espectador dispuesto a tomarse el tiempo y sentarse en la incomodidad necesaria para procesar el dolor.


Onward de Pixar está ambientado en una tierra llena de criaturas míticas. La película gira en torno a los hermanos Ian (Tom Holland) y Barley (Chris Pratt), quienes descubren que su padre perdido hace mucho tiempo ha desatado el poder de la magia antigua, algo que ha quedado obsoleto durante mucho tiempo debido a los avances tecnológicos. Los hermanos descubren que sólo tienen 24 horas para resucitar a su padre y embarcarse en una búsqueda mágica por todo el país para reunir a su familia.

fecha de lanzamiento

6 de marzo de 2020
tiempo de funcionamiento

103 minutos

salida

Daniel Scanlon

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Neon Genesis Evangelion se burla de uno de los tropos más importantes del anime

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La primera mitad de “Three Times” tiene lugar en un pueblo tranquilo, donde Shinji, Asuka y Rei se toman un descanso de la acción. Sus viejos amigos Toji, Kensuke y Hikari se convirtieron en adultos y construyeron una vida doméstica pacífica y normal, y los pilotos recibieron la maldición de no hacerlo. Shinji rompe la maldición y les da a sus amigos la oportunidad de vivir esa vida.

En la escena final de Shinji y Rei juntos, ella sostiene una muñeca que representa a un bebé. La maternidad ha sido un tema importante del personaje de Rey desde el Evangelion original, y es claramente un sueño que nunca pudo lograr, especialmente con la maldición recién introducida.

La despedida de Shinji y Asuka tiene lugar en una playa surrealista con agua de color rojo, una escena familiar para los fans de “Evangelion”.

“The End of Evangelion” termina con Shinji y Asuka tumbados juntos en la misma playa; Parecen ser los únicos que eligieron la dolorosa incertidumbre de la realidad en lugar de la dicha de la inexistencia. Shinji estranguló a Asuka mientras ella le acariciaba la mejilla. Shinji se detuvo y comenzó a llorar, mientras Asuka lo miraba con disgusto y susurraba: “Qué asco”. Esta escena es un microcosmos de la relación que comparten los dos y el mundo en el que viven, donde las personas pueden seguir lastimando a otros una y otra vez incluso si lo único que les importa es el otro (que es una forma… “Evangelion” es como “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”). Shinji y Asuka tienen siempre Estuve en esta playa, pero nada más. Admiten que alguna vez se amaron, pero se han distanciado y es hora de seguir adelante. ¿Mostrar que esta vez es diferente? Asuka finalmente es adulta; Su viejo traje de Eva estaba medio roto y sus trenzas tiradas al suelo, pues ya no servían para nada.

El acto final de Shinji es darle al mundo un nuevo comienzo. Él y todos los demás sólo pueden ser felices en un mundo sin evangélicos (Dios, me pregunto qué estará diciendo Anu). allá), entonces este es el “Neon Genesis” que creó. En la escena final, el Shinji adulto se encuentra con Mari en la estación de tren y escapan a un mundo nuevo, el mundo real, un mundo lleno de posibilidades. La maldición de Eva y el ciclo de estancamiento que representaba se ha roto.

En “The End of Evangelion”, Misato le dice a un Shinji catatónico que para vivir, no puede tener miedo de cometer errores. Sigue haciendo las mismas cosas una y otra vez, aprendiendo un poco más cada vez, lo cual es inevitable cuando eliges aceptar los riesgos que trae la vida. Al final de la película, Shinji también acepta esto; Su felicidad no está garantizada, pero será mejor que se dé la oportunidad de encontrarla.

El mensaje de Evangelion nunca ha cambiado (acéptate a ti mismo, porque eres todo lo que eres para siempre, y ve a buscar tu felicidad), simplemente ha evolucionado. Anno terminó “Evangelion” la primera vez dejando a sus personajes en un estado de incertidumbre y regresa con ellos para finalizar su viaje. Al permitir que sus personajes crezcan y avancen, espera que sus fans también lo hagan. Si Shinji y Asuka aprenden que hay mucho más en la vida que en Evangelion, ¿por qué nosotros no deberíamos hacerlo?

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La línea de tiempo de Daima significa que finalmente puede ser el verdadero sucesor del Dragon Ball original evitando los tropos más grandes de Z, GT y Super.

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Nueva serie dragon ball siempre Ofrece un tipo de continuidad completamente diferente. bola de dragón La historia, gracias a su ubicación en la cronología de la serie, tiene la oportunidad de evitar uno de los tropos más importantes de la serie: la necesidad de nuevos giros. en lugar de, dragon ball siempre Podría parecerse más al original. bola de dragónproporcionando una gran sensación de aventura.

Nuevas transformaciones y formas se han vuelto muy populares para bola de dragón Se espera que cualquier nuevo proyecto traiga consigo una nueva transformación, pero este se olvida del original. bola de dragón El anime no introdujo ningún aspecto nuevo propio. La primera forma nueva, el Super Saiyan, no se introdujo hasta mucho más tarde. Dragon Ball Z Desde entonces, todos los enemigos comenzaron a exigir que Goku y Vegeta obtuvieran formas más nuevas y más fuertes para poder ganar. Si bien no hay nada malo en ello, es importante recordar que bola de dragón Existió mucho antes de la era de las nuevas formas y es posible que vuelva a existir.

Si DAIMA sucedió antes que Super, no tendría sentido que Goku obtuviera una nueva forma

Darle a Goku una nueva forma en DAIMA confundiría las cosas

Todos los indicadores apuntan actualmente a siempre Se coloca antes excelenteO al menos en una continuidad alternativa del mismo. No hay personajes de excelenteasí como ciertas novedades, como los cambios en la vestimenta de Goku y Vegeta, sirven para reforzar la idea de que siempre sucede antes excelente. si siempre Ya se suponía que sería antes. excelenteNo tendría sentido darle a Goku una nueva transformación en esta serie. La pregunta, por supuesto, sería “¿Por qué Goku no usó esta nueva forma?” excelente?”

La única forma en que una nueva transformación tendría sentido es si Goku solo pudiera realizarla en su forma miniatura y no pudiera realizarla como adulto. Esto explicaría automáticamente por qué no aparece. excelente (Él no puede hacer eso) y ¿por qué está limitado a siempre. Uno podría sentirse tentado a señalar que existe GT no impidió Dragon Ball Súper En cuanto a la introducción de nuevas formas, esto es cierto. pero, bola de dragón La continuidad se mantiene más estrechamente hoy en día que cuando excelente Está debutando, por lo que es posible que los poderes fácticos no quieran causar más problemas de continuidad.

el original bola de dragón No necesitaba introducir nuevos aspectos para cada villano importante, así que siempre Ciertamente es posible aprovechar las transformaciones que ya existen. (Y sucederá, ya que se ve a Mini Goku transformándose en un Super Saiyan en el tráiler). Con un enorme mundo nuevo para explorar en forma de Demon World, hay mucho que Goku y los otros personajes pueden hacer y ver. siempre Sin preocuparte por nuevas transformaciones y potenciadores. Puede desempeñar el papel de una aventura de viaje, como el juego original. bola de dragón Listo, concéntrate en algo más que trabajar.

Las nuevas máscaras funcionaron muy bien para Z, GT y Super (pero DAIMA debería evitarlas)

Siempre debe distinguirse evitando nuevas formas.

Ultra Instinct Mastered Goku se ve serio con un aura de energía plateada que lo rodea en Dragon Ball Super.

Nada de esto quiere decir que no haya nada de malo en introducir nuevas formas. Introducción al Super Saiyan V gramo Es sin duda uno de los momentos más icónicos de la historia del anime, y Ultra Instinct está en él. excelente Era casi conmovedor. Sin embargo, no deberían crearse nuevos modelos porque parezcan prescriptivos; Deben agregarse cuando tenga sentido servir la historia. Estas dos transformaciones en particular se destacan por lo importantes que fueron para la historia, mientras que otras formas (como Super Saiyan 3) no tuvieron el mismo impacto.

Con Goku ya reducido al tamaño de un niño, tendría sentido tratarlo de la misma manera que lo trataban cuando su personaje era solo un niño, al principio. bola de dragón. Goku tampoco estará solo en esta aventura, como no lo estuvo en el juego original. Sería interesante ver a Goku confiar en sus compañeros en lugar de en su fuerza a través de encuentros con una nueva forma o habilidad. Estos nuevos personajes merecen la oportunidad de brillar y desarrollarse tanto como lo hacen los viejos favoritos de los fanáticos, y si Goku hiciera todo eso arruinaría eso.

siempre Se supone que es una celebración del 40 aniversario de la franquicia, por lo que tiene mucho sentido volver al lugar donde comenzó todo. Lo hace haciendo que Goku vuelva a ser un niño, pero también debería recuperar algunos de los otros elementos que hicieron que los fanáticos se enamoraran de él. bola de dragón Para empezar.

Todas las señales apuntan a que DAIMA traerá más amor que nunca a la era original de Dragon Ball

La era original de Dragon Ball merece reconocimiento

Kid Goku parece aprensivo mientras le reza al Dragon Ball de cuatro estrellas.

De lo que presenció siempre Hasta ahora seguro que así parece bola de dragón La aventura estará más en la línea de la serie original de lo que es gramo o excelente. Esto puede ser un poco diferente de lo que algunos fanáticos esperan, pero como raíz de todo, No puede ser más auténtico bola de dragón De Goku, un joven que viaja por el mundo con un grupo de amigos. Dragon Ball Zpor ejemplo, visitó lugares nuevos como Namek, pero no pudo explorar realmente esos lugares debido a la amenaza inminente bajo la cual se encontraba. con siempreEn una trama para reducir la vida útil de los personajes, Goku tiene una misión similar a la obtención de las Dragon Balls.

Definitivamente sería interesante saber qué tipo de serie es. dragon ball siempre Lo sería, especialmente porque fue el último trabajo al que Akira Toriyama contribuyó significativamente antes de su muerte a principios de este año. A Toriyama siempre le ha gustado el tono original de bola de dragónpor lo que tiene sentido que esta serie animada, como homenaje a los orígenes de la serie, refleje ese cariño. dragon ball siempre Puede diferenciarse por ser un retroceso al original, evitando el tropo común de nuevos giros.

Logotipo de Dragon Ball Daima Temp TV Pegatina

Dragon Ball DAIMA es la quinta serie general de la serie de anime y aventuras. Presenta a la mayoría de los miembros del elenco clásico como versiones anteriores de ellos mismos, incluidos Goku, Vegeta y Bulma. La serie se anunció en NYCC 2023 y el creador Akira Toriyama regresó para encargarse de la carrera de DAIMA.

Estaciones
1
Biblia
Akira Toriyama

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Un giro sorprendente en la trama de Strange Darling pone patas arriba uno de los tropos más antiguos del cine de terror.

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Grandes spoilers Para seguir “Strange Darling”.

Finalmente, la película de terror independiente de JT Mulner, Strange Darling, se estrenó en los cines de Estados Unidos con gran éxito. En un giro sorprendente en su carrera, “Strange Darling” fue filmada en película de 35 mm por el actor Giovanni Ribisi, haciendo su debut como director de fotografía. Luego está la promesa de un giro en ambas películas. marketing cinematográfico Y reseñas. (Lea su crítica positiva de “Strange Darling” aquíque promete una película que “te mantendrá adivinando”).

“Go in blind” es una crítica fácil cuando una película se basa en la sorpresa, pero “Strange Darling” merece tantos elogios. La película se presenta como una historia contada en seis capítulos, pero estos capítulos se presentan desordenados. (La estructura no cronológica comienza así: 3, 5, 1, 4, 2, 6, conclusión). Molner se basa en las expectativas sexuales y de género del público mientras junta las piezas del rompecabezas de la película ante sus ojos.

Entonces, ¿qué significa “amante extraño”? el aparece La película gira en torno a una joven llamada “La Dama” (Willa Fitzgerald) que huye de un hombre llamado “El Diablo” (Kyle Gallner). Cada fibra del cuerpo de la dama tiembla de terror mientras el diablo agarra un rifle de caza. ¿Es un asesino en serie que caza la presa más peligrosa? No, pero la película quiere que pienses que sí. Resulta que Satanás es el único asesino en serie que caza la presa más peligrosa. Señora. Ella es la asesina que atrajo a “El Diablo” a una aventura de una noche antes de intentar matarlo. Después de que ella grabó sus iniciales en su piel (“EL” para “Electric Lady”), él escapó y ahora la está persiguiendo en venganza.

carol j. trébol acuñado El término “final girl” es un término utilizado en muchas películas de terror. Las heroínas de películas como “Al Ghariba”, “Halloween” y “Scream” son heroínas valientes, asustadas pero inteligentes y, sobre todo, tienen una gran capacidad para resistir el rostro de los asesinos. Sabemos cómo son las heroínas de películas como “Alien”, “Halloween” y “Scream”, y se parecen mucho a las heroínas de “Alien” Willa Fitzgerald. En “The Stranger”, esta última chica es solo eso porque mata a todos los que se interponen en su camino.

Cómo Strange Darling engaña a su audiencia

“Strange Darling” comienza con un descargo de responsabilidad sobre una historia real falsa extraída de “La masacre de Texas”, supuestamente una película dramática La película gira en torno a los recientes asesinatos cometidos por un asesino en el noroeste de Estados Unidos. Luego, la película nos da una respuesta a la identidad de este asesino pasando a un plano lateral del diablo. La señora fuera de pantalla le pregunta si es un asesino en serie; Luego, la película muestra un primer plano de su rostro mientras la estrangula.

entonces La película muestra una toma amplia en cámara lenta de la mujer corriendo por el campo hacia la pantalla; Poco a poco vamos absorbiendo su expresión aterrorizada con más detalle. Está sangrando por el oído y claramente teme por su vida.

Todo parece claro y cerrado, ¿no? El diablo es un cazador y la dama es una superviviente que logró escapar. Eso es lo que pensó Molner. En una entrevista con Screen RantMolner reveló que la primera toma de la dama fue la semilla de la que creció la canción “Strange Sweetheart”. Vio a una mujer con un uniforme rojo de hospital corriendo por el bosque en cámara lenta mientras sonaba “Love Hurts” de Nazareth y, a pesar de los detalles, “parecía muy típico”, dijo Molner. Esto lo inspiró a pensar en cómo reinventar la idea de la chica final, y en “Strange Girlfriend”, Molner lleva a su audiencia por el mismo viaje.

Las escenas iniciales no nos dan motivos para dudar de que Satán sea un mal hombre y que la dama sea una víctima. Pero ¿por qué empezamos con el tercer capítulo?, te preguntarás, y esto te hace esperar. alguno Este giro hacia la izquierda es una especie de cambio. El tercer acto de “Strange Darling” está diseñado para jugar con tus expectativas hasta el punto en que no tienes idea de cómo podrían resultar los acontecimientos. Es un acto de equilibrio en la cuerda floja donde la película te sorprende pero no te engaña.

Strange Darling configura a Willa Fitzgerald para que sea Laurie Strode, no Michael Myers

La película comienza en serio, con la señora conduciendo un coche por un camino rural y el diablo persiguiéndola en un camión. La masacre de Texas termina con una última chica empapada de sangre que es cargada en la parte trasera de una camioneta, riéndose en un éxtasis horrible porque su pesadilla ha terminado.

La apertura de “Strange Girlfriend” parece seguir esto; Suponemos que la mujer pasó por un shock similar y que su apariencia conmocionada se debe a que su mente estaba congelada por el shock pero la adrenalina bombeaba por su cuerpo. Gallner, vestido con una camiseta roja de leñador y un bigote parecido a una escopeta, esnifa cocaína mientras conduce detrás de ella, un clásico movimiento desequilibrado de un villano. Además, ¿un hombre acecha a una mujer para lastimarla o matarla? Tanto en las películas como en la vida real, siempre imaginamos que un hombre que persigue a una mujer es un malo. el sabe ¿Quién es el villano en tales situaciones?

El demonio se detiene y dispara por la ventana trasera del auto de la señora, provocando que se estrelle. Cuando la mujer sale de los escombros a la carretera, él la presiona con fuerza y ​​​​choca con ella. Ella salta al lado izquierdo de la carretera y luego, en los pocos segundos que tiene antes de que él se detenga, cruza la calle y comienza a correr en la dirección opuesta a la que su perseguidor cree que ha ido. Chica inteligente. Recuerde, la última chica no es sólo una víctima. Ella es inteligente y siempre encuentra una manera de superar o triunfar sobre su torturador donde todos los demás han fallado. Por eso ella es último Chica.

Mientras caminaba por el bosque, la mujer se topó con un lugar para acampar. Usó los suministros que había allí para cambiarse el vendaje de la oreja y desinfectar la herida con alcohol. Hay una toma fija de ella preparándose para el dolor, vertiéndose la botella sobre su oreja y haciendo una mueca mientras muerde un trozo de tela para no gritar. A las películas de acción y terror les encanta someter a sus héroes a este tipo de decisiones sobre su vida o sus extremidades, ya que es una prueba perfecta de lo duro que están decididos a sobrevivir. La dama no sólo corre como la última chica, sino que también tiene el coraje de la última chica.

El tercer acto de “La extraña amada” termina con la dama tropezando con una granja. La toma final es un primer plano de su cara con ojos de cachorrito, mientras lucha entre sollozos para preguntar a los dueños: “¡¿Pueden ayudarme, por favor?!” ¿Cómo puedes decir que no? La actuación de Fitzgerald tiene tantas capas y su rostro es tan expresivo, que una vez que sabes la verdad sobre su personaje, la súplica no parece poco sincera. es mortal y Una mujer necesita ayuda.

“Strange Darling” deja en suspenso tus simpatías con su retorcida trama

Pasamos al Capítulo 5, donde la dama se escondía en esa casa mientras el diablo se escabullía. El propietario (Ed Begley Jr.) yacía muerto en un charco de su propia sangre y el demonio gritaba “Aquí mi gato, mi gato”, reforzando nuestra percepción de él como un cazador sádico. Es una escena de suspenso clásica; Donde el héroe se esconde en un lugar confinado y el villano los busca. Este capítulo, que sigue principalmente a Satanás, es el capítulo que más cambia al volver a verlo, cuando lo apoyamos para que encuentre a la dama en lugar de tener miedo cuando lo haga. Molner puso a su audiencia en el lugar del diablo desde el principio ayudó a que la película sobreviviera a la repetición.

El primer acto es cuando la película sugiere por primera vez que las cosas no son lo que parecen. La película vuelve a mostrar un plano de Gallner estrangulando a la mujer que está esposada a la cama. Entonces una palabra se le escapa de la garganta apretada: “Más fuerte”. La estrangula con la intención de obtener placer, no asesinar. (La película usa este truco nuevamente cuando el demonio comienza a amenazar la vida de la dama mientras ella llora; nuevamente, resulta ser un acto).

Cuando vuelvas a ver la película, notarás que siempre es la mujer quien dirige la conversación hacia la violencia. Ella le pregunta a Satanás si es un asesino en serie y, a cambio, le pide que interprete el primer acto en la cama, mientras le explica que las mujeres siempre tienen miedo de la violencia debido a relaciones casuales. Teniendo en cuenta lo sucedido, esta charla parece parte de su coqueteo. También habla de los cimientos de hasta la última chica. Hemos aprendido a ver a las mujeres como víctimas de hombres depredadores (especialmente porque a menudo lo son). El horror de la última chica juega un papel en estos miedos (Piensa en cuántas armas hay en las películas de terror.(Desde el cuchillo de Michael Myers hasta las garras de Freddy Krueger y la cola punzante del xenomorfo, es un pene). Pero permite a las mujeres reafirmar estos temores por sí mismas.

Cómo sobrevivir a una película de terror como Strange Darling

La dama puede ser la causa de su propio dolor y del dolor de los demás, pero tiene el instinto de supervivencia de la última chica. Mientras estuvo encadenada por el diablo, admite que nunca se vio a sí misma como una persona capaz de sobrevivir pase lo que pase, sino que se vio como Gary Gilmore (el asesino que pidió ser ejecutado por un pelotón de fusilamiento). Pero ahora que su vida está en verdadero peligro, luchará con uñas y dientes por “tres niños y una cama”, incluso si puede meterlos en una celda pequeña.

Gracias a una lata de spray para osos, la dama mata al demonio, sellando su retorcido amor mordiéndole el cuello como un vampiro. Ella nuevamente interpreta a la víctima de los policías que llegan al lugar, uno de los cuales (Madison Beaty) representa a la audiencia que vio la película y no pensó en investigar más profundamente cuando la conclusión obvia fue mirarle fijamente.

“Strange Darling” termina con la confirmación final de que la dama no es la última chica: muere tras recibir un disparo después de intentar robar el coche de un buen samaritano. A medida que sangra, el color de la película se desvanece lentamente, al igual que su rostro. La película comienza con un homenaje a la película “Texas Chain Saw” y termina también con un plano continuo de unos minutos. Esta toma no es de una última chica que huye o de un asesino fugitivo, sino de un personaje que encarna estos dos arquetipos en uno que se aleja de la vida. Las películas de terror rara vez dejan en paz a sus héroes, incluso hasta el cuadro final, pero “Strange Darling” permite a Lady Electric deslizarse con seguridad hacia el infierno. “Es mejor ser el diablo que conoces” de Z Berg Siendo su canción de cuna definitiva.

“Strange Darling” ya se estrena en los cines.


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