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Por qué Simon Pegg cree que Star Trek está contaminado para siempre

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El último largometraje que se estrenará en los cines es “Star Trek”. “Star Trek Beyond” regresa en 2016. La película está dirigida por Justin Lin, director de “Better Luck Tomorrow” y de varias películas de “Fast and Furious”, y coescrita por Simon Pegg, quien también interpretó a Scotty en la película. “Más allá”, la tercera película en la agenda de Kelvin, fue… bastante buena. La acción fue clara y el trabajo de los personajes fue fuerte (todo el elenco aportó sus mejores juegos), pero en general la película fue una basura genérica. Esta fue la cuarta película consecutiva de Star Trek sobre un villano retorcido en una misión de venganza. Desafortunadamente, Beyond no fue un éxito tan grande como quería Paramount, y parece ser el final del camino de Star Trek en los cines.

Desde entonces, Paramount ha estado luchando constantemente para producir una cuarta película de “Star Trek” ambientada en la línea temporal de Kelvin. Al momento de escribir este artículo, hay algunos planes nuevos en marcha para finalmente producir dicha película. Una película precuela ambientada en un punto anterior de la línea temporal de “Star Trek”.. Teniendo en cuenta la cantidad de comienzos en falso que ocurrieron en “Star Trek 4”, uno simplemente tendrá que esperar el momento oportuno para ver si algo llega a buen término.

Debido a las muchas dificultades que implica llevar “Star Trek 4” a la pantalla grande, uno podría empezar a suponer que está “maldita”. Por decir lo menos, cada día que pasa hace que sea más difícil hacer una película. La muerte de uno de los miembros clave del equipo de la película, Anton Yelchin, en un accidente automovilístico en 2016 ciertamente no ayudó. Si se hace “Star Trek 4”, habrá que explicar la ausencia del personaje de Yelchin, Pavel Chekov.

En una entrevista con Katee Sackhoff En “El show de Sackhoff” Pegg habló un poco sobre sus experiencias en “Star Trek”. Al hacerlo, admitió que le costaba imaginar que alguna vez se hiciera una película de “Star Trek 4”, ya que estaría “contaminada” por la ausencia de Yelchin.

Simon Pegg no querría hacer una película de Star Trek sin Anton Yelchin

Por supuesto, Pegg dijo que le encantaría volver como Scotty y se está divirtiendo mucho trabajando con sus compañeros de reparto de las películas de “Star Trek”, Kelvin, que también incluye a Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldaña y John Cho. y karl urbano Como versiones más jóvenes y sexys de los personajes de la serie de televisión original de 1966 “Star Trek”, pero por mucho que a Pegg le guste formar equipo con ese grupo y estaría feliz de reunirse con ellos, siente que la muerte de Yelchin sería demasiado evidente para ignorarla. En sus propias palabras:

“Me gustaría hacer más. Obviamente ha estado contaminado para siempre porque perdimos a Anton, y eso fue algo realmente difícil para todos los involucrados, y para el mundo real, y mucho menos para cualquier otra cosa. Si volvemos, si hay otra oportunidad de hacerlo”. volver, me gustaría hacer eso.” Porque como dijimos antes, es un grupo de chicos que amo muchísimo y no veo muy a menudo. […] “Sería bueno volver con ellos”.

Hay un problema adicional al ambientar “Star Trek 4” en una fecha tan tardía: los actores “más jóvenes” de la película de 2009 ahora son mayores que sus homólogos de la serie original de 1966. Cuando James Doohan interpretó a Scotty en “Star Trek”, tiene 46 años. Pegg, en 2024, ya tenía 54 años. Trek” que nos encanta, y luego el elenco se volvió un poco obsoleto.

También está la realidad financiera de que Paramount ha gastado demasiado en “Star Trek” desde que Paramount+ debutó en 2017. Hubo un breve momento en el que el mercado se inundó y se transmitieron varios programas de “Star Trek” simultáneamente. Pero recientemente, muchos de estos programas han sido cancelados y el número de proyectos de “Star Trek” en trámite es mucho menor que en el pasado. La cuarta película de Kelvin “Star Trek” puede ser demasiado para la franquicia en este momento.



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Explicando la insignia de la Flota Estelar de Star Trek y sus diferentes formas.

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La forma de “punta de flecha” del logotipo de la Flota Estelar probablemente se inspiró en una forma similar que se ve en el logotipo real de la NASA, que fue utilizado inicialmente en 1959 por el presidente Eisenhower. El logo original era una escena espacial en miniatura, con una estrella distante, un planeta cercano y una pequeña luna parecida a un cometa orbitando el planeta. También había una forma grande, flexible, parecida a una flecha, que cubría el planeta cercano, probablemente destinada a invocar un rápido viaje interestelar. Esta forma de flecha flexible se trasladó a versiones futuras del logotipo de la NASA y sigue en uso hasta el día de hoy.

William Weir Theiss probablemente tomó la conexión de la forma de flecha con los viajes espaciales e hizo una versión más precisa y simple para la película “Star Trek”. No hubo ningún diálogo interno que explicara por qué el logotipo de la Flota Estelar se veía así. Los deltas originales de la Flota Estelar eran parches cosidos a los uniformes.

Recuerde, la serie original de “Star Trek” presentaba uniformes codificados por colores. El cual indica el departamento en el que trabajan. El uniforme dorado indica liderazgo, el uniforme rojo representa ingeniería y seguridad, y el uniforme azul indica ciencia y medicina. Sin embargo, si uno observa detenidamente las insignias en cuestión, verá que también tienen símbolos para indicar su juramento. El uniforme de mando tenía forma de estrella de cinco puntas para indicar liderazgo, mientras que los uniformes de ingeniería y seguridad tenían forma de “engranaje” en espiral. La ciencia tenía un globo primitivo en su delta, mientras que la medicina contaba con antiguas cruces de la Cruz Roja. En la foto de arriba, Scotty (James Doohan) lleva el símbolo equivocado. Debería ser el símbolo de la ingeniería.

En “Star Trek: The Motion Picture”, la insignia incluirá un círculo detrás de la forma del delta, y el juramento del oficial también estará indicado por el color de la insignia. Había seis colores de uniformes y parches en esta película, pero la mayoría de los Trekkies nunca se molestaron en memorizarlos.

En la mayoría de las películas de “Star Trek”, todos los símbolos de división individuales fueron reemplazados por la forma de un pentagrama y los parches fueron reemplazados por grandes y elaborados alfileres de bronce.

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Explicación del chiste de Ronald B. Moore para la temporada 5 de Star Trek Lower Decks

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Freno ¡Escudos arriba! Este artículo detalla la historia del episodio final de “Star Trek: Lower Decks”.

Si “Star Trek: Cubiertas inferiores” el deberia Para finalizar con su quinta y última temporada (¿Qué película de Jacob Hall revisó aquí?), e incluso podría salir a por las vallas. Este parece ser el enfoque que el creador/showrunner Mike McMahan y el equipo de redacción en su conjunto han adoptado hasta ahora en esta serie, para ser justos, pero el episodio 6 de la temporada 5 lleva este modus operandi a niveles aún más altos. Titulada “De dioses y ángeles”, la historia ve a la tripulación del USS Cerritos obligada a ponerse sus sombreros diplomáticos para mediar entre dos facciones descontentas de formas de vida basadas en fotones: razas alienígenas formadas por cubos y esferas, curiosamente. Sin embargo, por ridículo y ridículo que sea, la trama principal ni siquiera lleva el título del momento más inteligente del episodio. No, ese honor es para una broma que parece haber llamado la atención de cualquier Trekkie incondicional.

Mientras el resto de la nave estelar está atrapado lidiando con negociaciones difíciles, los alférez Boimler (Jack Quaid) y Rutherford (Eugene Cordero) se embarcan en una entretenida trama B que prepara el escenario para una de las líneas más divertidas de la joven temporada. Como lo demuestra su vello facial que crece lentamente a lo largo de cada episodio, Boimler interactuó con su yo barbudo, genial y del universo alternativo en el estreno de la temporada 5. Dejó una gran impresión. De hecho, eso es quedarse un poco corto. Básicamente, Boimler ha intentado rehacer completamente su personaje basándose en la versión que considera lo suficientemente capaz para manejar algunas de las misiones más importantes de la Flota Estelar, incluido ser nombrado capitán interino en múltiples ocasiones. Entonces, cuando Rutherford lo interrumpe mientras estudia el datapad Alt-Boimler con el que escapó, Boimler intenta actuar con calma… pero falla estrepitosamente.

Mientras pone excusas para su compañero de cuarto, se vuelve más misterioso que nunca en “Lower Decks” y deja caer una referencia inesperada al personaje de “Próxima Generación” más olvidado de todos: Ronald B. Moore.

El nombre de Lower Decks incluye al personaje de próxima generación más misterioso de todos los tiempos.

Justo cuando pensé Lower Decks ya ha desenterrado algunos de los huevos de Pascua más antiguos posiblescontinúa la serie y se pone el listón más alto. Nadie necesitaba más pruebas de que este equipo de escritores son los mayores fanáticos de “Trek” de todos los tiempos, pero lo hicieron de todos modos al arrojarles a los fanáticos un hueso con conocimiento enciclopédico de “La próxima generación”. ¿Recuerdas el episodio de la temporada 2 titulado “The Outrageous Okona”? Esta historia es más notable por tener como estrella invitada al apuesto Billy Campbell (mejor conocido por su actuación principal en la película de 1991 “The Rocketeer” y su aparición en la serie de larga duración “The 4400”, que en sí misma fue una mini-meet-Trek reunión) y la veterana de “Seinfeld” Teri Hatcher, pero cierto cameo/personaje ayudó a convertir esto en una parte integral de la historia de “Trek”.

Entonces, ¿quién es exactamente Ronald B. Moore, el comediante cuyo homónimo es Boimler? Te perdonaremos si confundiste esto con una referencia al famoso escritor de “Star Trek” Ronald D. Moore, como hice yo antes de que finalmente me diera cuenta de mi error. En realidad, pretendía ser un homenaje al veterano coordinador de efectos visuales del mismo nombre, quien fue el primero en definir el aspecto de los gráficos de holocubierta. El bueno de Ronald B. fue una creación holográfica que apareció en “The Next Generation” para ayudar a guiar al corrupto androide Data (Brent Spiner) en el arte de los cómics. Interpretado por el comediante e impresionista de la vida real y miembro del elenco de “Saturday Night Live” Joe Piscopo, el comediante era (más o menos) una combinación de Jerry Lewis y Robin Williams, aunque nunca dejó la misma impresión que los personajes más memorables. Como James Darren como Vic Fontaine en Deep Space Nine.

Entonces, déjelo en manos de “Lower Decks” para darle vida a un personaje verdaderamente único y en gran parte olvidado de la larga historia de “Star Trek”. Puedes ver ese episodio de “The Next Generation” en Paramount+ ahora, junto con nuevos episodios de “Lower Decks” todos los jueves.



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La temporada 5 de Lower Decks ofrece una secuela de uno de los episodios más tontos de Star Trek de todos los tiempos

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Esta publicación contiene Spoilers Para el episodio final de “Star Trek: Lower Decks”.

Deberíamos haber sabido hacia dónde se dirigía Star Trek: Lower Decks temporada 5, episodio 6, “De dioses y ángeles”, en el momento en que apareció una mano verde gigante en los créditos iniciales. La serie de comedia animada de ciencia ficción ha llevado a la tripulación del USS Cerritos a muchos lugares familiares en el universo de “Star Trek” durante las últimas cinco temporadas, y para su última aventura, los escritores de la serie decidieron que debían hacer una aventura audaz. devolver. A un episodio de la serie original “Star Trek”. Así es, gente: es hora de volver a visitar ¿Quién llora por Adonais?

“¿Quién está de luto por Adonais?” nunca lo será El episodio más famoso de “Star Trek: La Serie Original” Sobre todo porque se emitió como el segundo episodio de la segunda temporada, siguiendo el clímax de la serie, “The Time of Amok”. En contraste con la mirada brillante y de alto riesgo de ese episodio a los rituales de apareamiento de Vulcano, “Adonais” prepara una historia tonta en la que los dioses de la mitología griega se revelan como una especie de deidad alienígena. La historia gira en torno a Apolo (Michael Forrest), un dios en peligro de extinción que sigue vivo gracias a la adoración que sigue recibiendo de los demás. Hay algunos disfraces maravillosamente lindos de los años 60 en la hora, incluida una toga dorada brillante (y corta) para Apolo y una toga rosa de Barbie para la teniente Caroline Palamas (Leslie Parrish), quien termina enamorada del dios. Pero al final hay que actuar con calma.

Los dioses griegos aparecieron por primera vez en el episodio de Star Trek ¿Quién llora por Adonais?

El episodio de los Dioses Griegos de 'Star Trek: La Serie Original' no es del todo malo (Anton Yelchin incluso una vez lo llamó su favorito.), pero existe en el mismo espacio extraño e involuntariamente divertido que muchos otros episodios de la serie que no encajan del todo en el canon típico de “Star Trek” y, gracias a sus oportunos adornos, son un poco difíciles de tomar en serio. Por supuesto, la serie ha tratado de “los dioses” varias veces en los años transcurridos desde ¿Quién llora por Adonais? Ella es transmitida, pero rara vez usa sandalias brillantes y coronas de laurel. “Of Gods and Angels” cambia eso, cerrando la brecha entre la ejecución hilarante y el tono existencial del episodio de la serie original y el mundo más sólidamente científico de programas posteriores de “Star Trek”. Esto se hace presentando a la nieta de Zeus, la alférez Ole (Saba Humayun), una aprendiz en Cerritos que no puede dejar de causar problemas.

“Of Gods and Angels” es un muy buen episodio de Star Trek, porque conecta muchos tropos: ¡dos grupos al borde de la guerra! ¡Criaturas extrañas y no humanas! ¡Misterio de asesinato! – que han aparecido en programas anteriores de “Star Trek”, pero los combinan de una manera que parece nueva. Añade ole, un Un factor de caos a nivel regatista cuyos problemas se remontan a su capacidad para controlar la electricidad y la mezcla, y también tiene una historia de legados complicados y expectativas incumplidas. Ollie ha saltado de un barco a otro gracias a sus errores, y es dura consigo misma porque se siente impotente en comparación con sus predecesores superiores. Como de costumbre, “Lower Decks” no profundiza demasiado en nada de esto y termina retratando al Alférez Olly como un mocoso, pero es agradable ver un punto discordante de la trama de la franquicia inicial revisado y mejorado.

Esta vez el programa tampoco va más allá de las referencias. Ollie tiene el poder de la electricidad y dice que el laurel dorado que cubre su cabeza, el mismo laurel que llevaba Apolo en la serie original, no se interrumpe. Los créditos iniciales también presentan una gran mano verde que sostiene a Cerritos, un guiño a la forma extraña y obviamente creativa en la que los escritores de la “Serie Original” decidieron llevar al Enterprise a la órbita de los dioses. Aparte de estas devoluciones de llamada, Olly es su propia persona, capaz de crear relámpagos maleables con una puntería débil, y tal vez gracias a su origen semihumano, no parece depender de adorar a otros para sobrevivir. Como de costumbre, “Lower Decks” no tiene miedo de agregar algunas de las tradiciones más antiguas de “Star Trek”, ampliándolas de manera creativa y al mismo tiempo reconociendo lo divertidos que ya eran en primer lugar.

Los nuevos episodios de Star Trek: Lower Decks se transmiten los jueves en Paramount+.



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Leonard Nimoy de Star Trek ha dejado Buffy, la cazavampiros Starstruck

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Cualquier actor que firme un contrato para aparecer en “Star Trek” debe someterse a un tipo especial de entrenamiento que lo califica para ser atacado por Trekkies. Incluso los actores que solo aparecen en papeles menores son recordados por muchos nerds de las series, y es probable que cada uno de ellos, al menos varias veces en sus vidas, haya tenido que superar el afecto de los fanáticos que buscan autógrafos y están listos para las trivias. Nerds. Los actores de la película original de “Star Trek” probablemente han tenido que soportar el mayor escrutinio público a lo largo de los años, pero incluso las estrellas de Últimos programas como “Star Trek: Strange New Worlds” Puede atraer multitudes.

Leonard Nimoy probablemente tuvo que desarrollar respuestas coherentes para cualquier admirador curioso que conociera en público, y eventualmente tuvo que comprender que, incluso si salía a comer o simplemente hacía compras y se ocupaba de sus propios asuntos, un Trekkie podía entrar allí. Él y comienza la conversación. Nota para los lectores: si ven a una celebridad comiendo o simplemente comprando, es mejor dejarla en paz; Simplemente están comiendo o navegando.

Pero mi advertencia no mantendrá a la gente alejada, y los Trekkies seguirán entrando en pánico, como lo han hecho desde tiempos inmemoriales, cuando se encuentren con una estrella. A veces, otros actores profesionales tienen un momento de “fangirl” cuando conocen a una estrella de “Star Trek”, como fue sin duda el caso de James Marsters, quizás mejor conocido por interpretar al vampiro Spike en “Buffy, la cazavampiros” (pero él estuvo bien). Un actor muy conocido y prolífico además). Marsters participó recientemente en “Inside of You”.y habló sobre el momento en que quedó atónito cuando conoció a Leonard Nimoy. Fue un día divertido cuando Spike conoció a Spock.

James Marsters privó a Leonard Nimoy de un momento de paz

Marsters describió la escena: Recordó un día en el que aparecía en paneles en una de las grandes convenciones de cultura pop. Esto fue cuando todavía estaba en “Buffy” y todavía tenía el cabello rubio decolorado para su personaje. Señaló que las convenciones pueden ser increíblemente agotadoras para los actores, ya que se necesita mucha energía para enfrentar largas filas de fanáticos y actuar en el escenario. Marsters también señaló que incluso cuando algunos actores abandonan el escenario, deben permanecer “en su lugar”, al igual que otros actores que se encuentran detrás del escenario. también Fanáticos. La alegría y los fichajes continúan, incluso cuando uno intenta relajarse entre bastidores.

Marsters les dijo a sus cuidadores que necesitaba verdadera paz y tranquilidad. Afortunadamente, existen salas privadas pequeñas y tranquilas donde los actores pueden acudir para descomprimirse y salir del caos por unos instantes. Marsters fue llevado a una habitación así… y Leonard Nimoy estaba allí, también buscando algo de paz. Sin embargo, Marsters quedó tan impresionado que no respetó límites. “Simplemente me subí encima de él”, dijo el actor. Continuó:

“Está tratando de tomar un descanso. Tiene casi 70 años. Necesita un descanso. Y yo digo: '¡Dios mío!' ¡Soy tu mayor admirador!” Y puedes verlo decir: “Dios mío, ningún lugar es seguro”. No es que piense que soy una mala persona, pero no puede escapar del hecho de que la gente quiere hacerlo. Habla con Spock. […] Siempre me sentiré mal por eso. “No podía estar tranquilo, no podía mantenerme firme”.

Marsters notó que Nimoy señaló al terapeuta y éste fue “desviado”. También se dio cuenta de que era todo lo que realmente quería hacer. Nimoy recibió un aplausoComo expresión de agradecimiento por su dilatada carrera actoral. Pero eso no era excusa, porque sabía que Nimoy estaba abrumado por la emoción.

Cuando se le preguntó a Marsters si Nimoy sonrió ante su efusión, señaló que “hizo una mueca amistosa”. Parece que incluso Spike podría perder los estribos.



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La película de Star Trek que molestó al director Khan

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Dicen que la imitación es la forma más sincera de adulación, pero para el director de “Star Trek II: La ira de Khan”, Nicholas Meyer, que otra película rindiera homenaje directamente a su trabajo era más molesto que halagador. En una entrevista con Borde de la medianoche En 2018, Meyer reveló que tenía algunos sentimientos muy complicados sobre la película de JJ Abrams de 2013 “Star Trek Into Darkness”, que se inspiró más que un poco en “La ira de Khan”. A pesar de una campaña de marketing que intentó ocultar el hecho de que Benedict Cumberbatch estaba interpretando una versión de Khan Noonien Singh, el tirano genéticamente mejorado previamente encarnado por Ricardo Montalbán, el público rápidamente se dio cuenta de que “Into Darkness” era casi una película de fantasía. Una exhortación explícita de “La ira de Khan” hasta su trágica conclusión.aunque con un poco de desarrollo.

“Into Darkness” es la segunda película de “Star Trek” ambientada en la línea temporal de Kelvin, que se separó de la línea temporal de la serie original debido a algunas travesuras de viajes en el tiempo en “Star Trek” de 2009. Aunque “The Wrath of Khan” es en realidad la película. segunda película de la serie original de “Star Trek”, pero Abrams no tuvo que seguir el mismo camino con “Into Darkness”, sino que decidió que lo familiar era mejor, al parecer. . Esto enojó un poco a Meyer, ya que tuvo algunas palabras desagradables sobre la película de Abrams.

Star Trek Into Darkness molestó a Nicholas Meyer

Si bien Meyer admitió que fue un poco divertido tener un intento cinematográfico tan grande para rendir homenaje a “The Wrath of Khan”, sintió que “Into Darkness” fracasó por completo en lograrlo y sirvió principalmente como una versión suave de su propia película. película. Película de Star Trek”. Explicó:

“Por un lado, es bueno tener mucho éxito o ser popular o como quieras decirlo, que alguien quiera rendir homenaje a lo que hiciste y me siento halagado y conmovido, pero en mi tipo de visión artística del mundo, si vas a hacer un homenaje, tienes que agregar algo, tienes que ponerle otra capa, y no solo pusieron las mismas palabras en boca de diferentes personajes, no agregaron nada, y si Tienes a alguien morir en una escena y en cierto modo resucita inmediatamente después, no hay ningún drama real, simplemente se convierte en un truco o un truco, y eso es lo que encontré. Al final esta es solo la opinión de una persona. […] Pero lo encontré demasiado inteligente para complacerme”.

Dadas todas las dificultades que enfrentó Meyer mientras filmaba La ira de Khan, incluida la tumultuosa película Gene Roddenberry intenta sabotear todoComo era de esperar, a Meyer le molestó un poco el revuelo que generó “Into Darkness” por su película.

Star Trek Into Darkness es un reinicio nostálgico sin nada nuevo que decir

Eso es lo que pasa con “Into Darkness”: podría haber sido una buena película de “Star Trek” por derecho propio si no hubiera intentado imitar “La ira de Khan”. que Lejos de las peores películas de Star Trek.pero es una continuación decepcionante de la divertida película de Abrams de 2009 que podría haber sido mucho más. El elenco de Kelvin es absolutamente fantástico, especialmente el fallecido Anton Yelchin como el joven piloto Chekov y Karl Urban como el médico jefe del Enterprise, Bones, y Cumberbatch es un gran villano fuera de todo el asunto de Khan. Sin embargo, esto, en cierto modo, hace aún más inquietante que la película finalmente se haya deshecho debido a su guión en gran parte nostálgico.

“Into Darkness” no fue la última vez que Abrams sería criticado por rehacer otra película a su imagen, ya que hizo lo mismo con “Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza” (Que se basa en gran medida en “Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza”). Tal vez el director simplemente necesite alejarse de la dirección de películas que pertenecen a propiedades importantes de ciencia ficción por un tiempo… al menos hasta que pueda tener algunas ideas nuevas.



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Sólo hay una película de Star Trek que ha ganado un Oscar

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Hasta la fecha se han producido 13 largometrajes de “Star Trek”. La decimocuarta película “Sección 31” Su estreno está previsto en Paramount+ el 24 de enero de 2025. Muchos Trekkies estarían de acuerdo en que las películas lo son, con distintos grados de bien y de mal. Algunas películas de “Star Trek” se encuentran entre las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas, mientras que otras son fácilmente las peores. Muchos coinciden en que “Star Trek II: The Wrath of Khan” de Nicholas Meyer de 1982 es la mejor, aunque “Star Trek” de JJ Abrams de 2009 es la que más recauda. Las cuatro películas basadas en “Star Trek: The Next Generation” – “Generations”, “First Contact”, “Insurrection” y “Nemesis” – son bastante normales, aunque muchas de ellas se parecen a la acción Borg de “First Contact”. Mis favoritos personales son la épica “Star Trek: The Motion Picture” de Robert Wise de 1979 por su grandeza mental, y “Star Trek VI: The Undiscovered Country” de Meyer por su inclinación política.

Las películas también fluctúan mucho sólo en términos de calidad de producción. “Motion Picture” parece grande y lujosa, mientras que “Star Trek V: The Final Frontier” de William Shatner parece barata, con efectos visuales de bajo alquiler y decorados de mala calidad. Pocas películas de “Star Trek” cuentan con una artesanía digna de un Oscar. Otros han ganado Razzies.

Pero quizás sorprenda que la serie de películas de alto perfil solo tenga una entrega que haya sido nominada a algún Oscar. No es que alguna vez se esperara que las películas de “Star Trek” fueran premiadas en la categoría de Mejor Película, pero seguramente al menos una película fue premiada por su sonido, música o efectos visuales, ¿verdad? De las 13 películas existentes, sólo se ha concedido un Oscar: Barney Boorman, Mindy Hall y Joel Harlow por sus efectos de maquillaje en “Star Trek” de Abrams (2009).

Aquí están las nominaciones al Oscar por la película “Star Trek” de 2009 de JJ Abrams.

“Star Trek” de Abrams fue nominada a cuatro premios Oscar en 2010. Ganó por efectos de maquillaje, pero también fue nominada por edición de sonido, mezcla de sonido y efectos especiales. Todo valió la pena, ya que el maquillaje alienígena visto en Star Trek fue de primera categoría, y las numerosas batallas de la película a bordo de naves espaciales, sin mencionar las enormes y extrañas cuñas espaciales negativas, se veían increíbles. “Star Trek” ganó el Oscar por maquillaje, superando a “Il Divo” de Paolo Sorrentino, una película biográfica del primer ministro italiano Giulio Andreotti, y a “La joven Victoria” de Jean-Marc Vallée, una película biográfica de la reina Victoria. Puedo decir por experiencia que los fanáticos del género y la ciencia ficción siempre esperan que el maquillaje de monstruos y los efectos de criaturas ganen premios Oscar por encima de los CV y ​​los rostros envejecidos, y en 2010, se cumplió su deseo.

“Star Trek” perdió sus dos premios Oscar al sonido ante la eventual ganadora a Mejor Película “The Hurt Locker”, una película repleta de efectos de guerra y combate. Uno puede ver, o tal vez oír, por qué “The Hurt Locker” ganó cinco premios Oscar.

“Star Trek” fue nominada a mejores efectos visuales junto con la película de ciencia ficción “District 9” de Neill Blomkamp, ​​pero perdió ante “Avatar” de James Cameron, la película más importante de todos los tiempos. “Avatar” se destacó principalmente por sus impresionantes efectos visuales de vanguardia, que incluían hacer que alienígenas azules de nueve pies de altura parecieran completamente creíbles. Cualquier cosa nominada además de “Avatar” habría perdido, por lo que los realizadores de efectos nominados (Roger Jewett, Russell Earle, Paul Cavanagh y Bert Dalton) probablemente estaban felices de estar en la sala.

Este fue el caso de la película “Star Trek”. La Academia no reconoció la secuela de “Star Trek Into Darkness” de 2013 ni la reciente película “Star Trek Beyond”. “Star Trek” ha permanecido fuera de los cines desde entonces. El tiempo dirá si Se ha producido otra película de “Star Trek”..



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Una estrella de Buffy, la cazavampiros, tuvo una terrible audición para Star Trek con Patrick Stewart

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Incluso los actores pueden quedar impresionados. James Marsters lo demostró mientras probaba Star Trek, un experimento que realizó No Miramos atrás con cariño.

Marsters fue y es mejor conocido por interpretar a Spike, el vampiro limón rubio blanqueador que usa un plumero de cuero en “Buffy, la cazavampiros”. Spike era el único vampiro en el programa que era demasiado popular para que Buffy lo matara.. Después de debutar como villano en la temporada 2, se quedó hasta el final, convirtiéndose en un héroe e incluso en un interés amoroso para Buffy, y luego abandonó el barco para la última temporada de “Angel”.

Los guionistas de televisión están obsesionados y Buffy es la estrella del norte de una generación de ellos. No sorprende que Marsters haya aprovechado su tiempo como Spike para lograr una carrera estable en la televisión de género. Interpretó a Brainiac en “Smallville”, el origen de Superman contado para la generación “Buffy”. Jane Espenson, showrunner de Buffy “Caprica” ​​​​(precuela de “Battlestar Galactica”) también reclutó a Marsters como villano en este programa.

Mientras “Buffy” aún estaba en marcha, intentó dar el salto a las grandes ligas; Hizo una audición para el papel del villano en la nueva película “Star Trek”. Esa película fue “Star Trek: Nemesis” (estrenada en 2002), en la que el Enterprise-E es amenazado por Shinzon, un clon romulano del capitán Jean-Luc Picard (Sir Patrick Stewart).

Marsters le contó la historia a SYFY en 2017: Leyó para Shinzon junto a Sir Stuart, pero como lo “animaron” a estar en la misma habitación que el Capitán Picard, tropezó y no pasó la prueba. En cambio, Shinzon interpretó a un joven Tom Hardy.

Aparentemente, incluso Stewart le dio a Marsters una mirada que indicaba que no estaba impresionado. Sólo puedo imaginar lo decepcionado que debe estar el Capitán Picard.

James Marsters audicionó para interpretar a Shinzon en Star Trek: Nemesis

Marsters dijo que el papel de Shinzon era “básicamente mío” hasta que arruinó la audición. No puedo evitar preguntarme si interpretar a un personaje británico fue la razón por la que lo llamaron para interpretar al “joven Patrick Stewart”. Spike es inglés, pero James Marsters es estadounidense.

Para interpretar a Spike, Marsters recibió entrenamiento dialectal de Anthony Head (quien interpretó al mentor de Buffy, Giles). Al parecer el jefe, que Él es Al ser de carácter inglés, le preocupaba la vergüenza de estar asociado con su tierra natal si la voz de Spike no estaba a la altura. Como resultado, el acento de Spike aparentemente era lo suficientemente bueno como para que la gente Aún Me sorprendió saber que James Marsters es de California y no de Liverpool.

Si bien James Master es un falso inglés, es un verdadero geek. “He estado viniendo a convenciones desde que tenía 13 años vestido como Spock”, dijo en la entrevista de Syfy antes mencionada. Más tarde interpretó a Lord Piccolo en la maldita “Dragonball Evolution”, y fue claramente la única persona que hizo su tarea con el material original. Esto le valió la oportunidad de redimirse a través de un papel en el doblaje en inglés del anime “Dragon Ball Super”.

De la misma manera, la palabra “enemigo” se ve a menudo. Una de las peores películas de “Star Trek”, al menos a la altura de “The Final Frontier”. Tal vez Marsters debería alegrarse de haber fracasado en esta prueba y de que el enlace no haya manchado sus sueños Trekkie. Sin embargo, la era de la televisión de “Star Trek” ha vuelto. si La estrella de “The Vampire Diaries” Paul Wesley podría interpretar al Capitán KirkClaro, hay una parte invitada de la antigua alumna de “Buffy, la cazavampiros” allí.



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Lucasfilm podría solucionar todos los problemas de Star Wars siguiendo los consejos de la época dorada de Star Trek

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guerra de las galaxias y viaje a las estrellas A menudo se los presenta como competidores, pero Lucasfilm necesita aprender lecciones clave de ellos. viaje a las estrellasLa edad de oro. Los últimos años han visto una transformación en Lucasfilm guerra de las galaxias en una audaz franquicia transmedia, pero no todo fue un éxito. Además, los últimos informes indican El drama detrás de escena continúa plagando al estudioincluso cuando Lucasfilm lucha por priorizar la intensificación de las películas nuevamente mientras continúa con sus programas de televisión de Disney+. Si los informes son precisos, actualmente no hay un verdadero sentido de dirección.

Para ser justos, lo transmedia es difícil, y quizás incluso más difícil para Lucasfilm. Vale la pena señalar que cuando Disney compró Lucasfilm en 2012, no existía una tira de desarrollo real: “A George Lucas le encantó esta idea” (según la biografía de Bob Iger). Viaje de tu vidaEsta es la razón por la que Lucas no consiguió el “acuerdo con Pixar” que esperaba). ahora, Lucasfilm intenta gestionar múltiples flujos de trabajo en muchos formatos diferentes. Todo esto significa que el estudio podría ser prudente buscar otros que hayan tenido éxito, incluidos… viaje a las estrellasLa edad de oro.

Debe haber un fuerte sentido de dirección.

Para ello definiremos la década de 1990 como la época dorada de la viaje a las estrellas. Este fue un momento en el que la franquicia floreció en múltiples medios al mismo tiempo, y los personajes y eventos se extendieron entre películas y programas de televisión. este era omar Star Trek: la próxima generación, Star Trek: Espacio profundo nuevey Viaje a las estrellas: Voyager – Tres programas en el lapso de una década, todos los cuales dejaron un impacto duradero en la historia y la tradición de la serie. Hubo cuatro películas al mismo tiempo, tres de las cuales presentaban la película. GNV multitud. Es una época impresionante.

¿Cómo te fue? viaje a las estrellas ¿Hacer esto? Gran parte de la respuesta radica en el hecho de que la franquicia fue patrocinada por una figura (controvertida): Rick Berman. Berman era un protegido de Gene Roddenberry y sostenía las riendas con fuerza, pero dejaba a los demás bastante margen de maniobra. “Mi trabajo… consiste en mantener un ojo en el 'pitch'… permitiendo que los programas y las películas evolucionen, mientras mantengo la visión de Jane en el buen camino,Berman explicó el delicado equilibrio que sentía que debía lograr. Bajo el liderazgo de Berman. GNV Fue la primera serie sindicada en ganar un premio Emmy a la mejor serie dramática.

Una visita obligada.

Berman estaba lejos de ser perfecto y, en general, se considera que la calidad de su trabajo ha disminuido en los años posteriores. Pero su efecto sobre viaje a las estrellasLa Edad de Oro de Ilustra un punto importante sobre el transmedia; Debe haber una visión. Es una lección que Marvel Studios aprendió cuando el conflicto creativo obligó a una reestructuración completa de la empresa, con Kevin Feige a cargo y el comité creativo de Marvel disuelto. Es una lección que Lucasfilm aún tiene que aprender; Actualmente hay innumerables proyectos en marcha y la dirección general dependerá de cuál de ellos se implementará primero.

Tomemos, por ejemplo, los informes recientes de que el personaje de Daisy Ridley regresará en varias películas, y no solo en la película de Sharmeen Obaid-Chinoy. Nueva petición seria película. El principal problema es que la película que se estrene primero definirá efectivamente la era Ray y requerirá una reescritura dramática (o un abandono total) de todos los demás proyectos. Ésta no es la forma adecuada de gestionar el camino del desarrollo y la cuestión requiere una visión más singular, como la visión de Berman. Rey es el mayor activo cinematográfico de Lucasfilm y no puede ser tratada de esa manera.

Age of the Mandalorian podría aprender del crossover de Star Trek

The Mandalorian va audazmente a donde Star Trek ha ido antes

El mandaloriano y Grogu es el siguiente guerra de las galaxias La película traerá la serie de regreso a la pantalla grande en 2026. Sin embargo, hará historia por otra razón; Es la primera vez que un guerra de las galaxias El programa de televisión se convirtió en una película de gran éxito.. pero guerra de las galaxias Ve audazmente a donde viaje a las estrellas Se ha ido antes, por si acaso. GNV. En este caso, un viaje Tropecé y Guerras Puede aprender de esos errores. El problema principal era la preocupación por devolver a los personajes a su estado de arquetipo, lo que afectaba el crecimiento y la progresión del personaje.

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El mandaloriano El final de la temporada 3 restablece el status quo de Din Djarin; Aunque había vuelto a su papel original de cazarrecompensas, ahora sólo trabajaba para la República. Aunque se reencuentra con su adorable pupilo Grogu, el misterio de su relación finalmente se resolvió y ahora ha adoptado oficialmente a Grogu como su aprendiz. Estos deberían permitir cambios menores. El mandaloriano y Grogu Para hacer su propio camino, sin embargo Es importante que la película desarrolle audazmente a sus estrellas..

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A otros espectáculos se les podría dar espacio para respirar

Esto nos lleva a Star Trek: Espacio profundo nuevemi favorito personal en los 90 viaje a las estrellas Él aparece. DS9 Era una prioridad menor para la empresa, ya que la audiencia estaba disminuyendo, y Berman se centró en ello. GNV y Viajero; Esto significa que el equipo de producción tiene más espacio para la creatividad y tiene mayor flexibilidad para agregar profundidad y textura a la galaxia. Esto es importante porque apunta a una verdad oculta que puede olvidarse fácilmente; No todo es igual de importante a la hora de definir una marca. GNV y Viajero El enfoque de Berman fue correcto, y DS9 Como resultado, floreció.

Si Lucasfilm quiere llevar a cabo una iniciativa Transmedia eficaz, debe haber un fuerte sentido de las prioridades de la empresa. Algunas películas o programas de televisión servirán como foco de desarrollo, mientras que a otros se les permitirá hacer lo suyo, operando a la sombra de historias ya contadas. Para ser justos con Lucasfilm, este puede ser el enfoque que está adoptando Lucasfilm; Emocionante también Star Wars: Tripulación esqueleto Quizás no parezca tan impactante como eso. Ahsoka.

El transmedia no es fácil. En este momento, todos los informes sugieren que nadie en Lucasfilm sabe exactamente qué dirección creativa tomar, al menos en el futuro. El mandaloriano era, que obviamente forma un arco argumental importante sobre el regreso del Gran Almirante Thrawn. pero guerra de las galaxias No es la primera franquicia que intenta encontrar el equilibrio en lo que respecta a Transmedia, y este es un buen ejemplo. viaje a las estrellas Es importante cuando se trata de establecer el mejor enfoque.

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El mandaloriano y Grogu

22 de mayo de 2026

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Historias de Star Trek que se vuelven imposibles de ver con la edad

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La alegre ópera espacial “Star Trek” de Gene Roddenberry se estrenó en septiembre de 1966, con poco éxito. Aunque “Star Trek” es lo suficientemente llamativa como para justificar historias en TV Guide, tuvo problemas durante sus primeros años y rara vez produjo el tipo de números taquilleros que NBC hubiera preferido. De hecho, muchos Trekkies pueden decirte que “Star Trek” sólo duró su tercera temporada gracias a… Campaña coordinada de redacción de cartas. De fanáticos que suplican mantenerlo en el aire. “Star Trek” no se hizo popular hasta su lanzamiento al por menor en la década de 1970. Las reposiciones permitieron que una nueva audiencia de geeks lo descubriera y, finalmente, las convenciones de “Star Trek” comenzaron a tomar forma. “Star Trek” se ha convertido en un fenómeno popular desde entonces.

Pero como cualquier fenómeno pop a largo plazo, los creadores a veces tienen pocas ideas. De hecho, los observadores veteranos de “Star Trek” probablemente señalarán temporadas enteras en las que los guionistas han estado luchando con historias, tratando de llevar algo, cualquier cosa, a la pantalla antes de que termine la semana. Muchas tramas de “Star Trek” no tienen sentido cuando las ves número 50, y Trekkies Han creado toda una industria artesanal a partir de la selección..

Y dado que la serie tiene 58 años (a partir de 2024), no todas las historias habrán envejecido bien. de hecho, Trekkies critica regularmente varios episodios como lo peor que la franquicia tiene para ofrecer.A veces porque ya no reflejan los valores modernos, a veces porque tenían malos valores que, en retrospectiva, sólo empeoran. Aquí hay cinco ejemplos de historias de “Star Trek” que han envejecido mal.

El forastero mutante

“Turnabout Intruder” (3 de junio de 1969) fue el episodio final de la serie original “Star Trek”, y durante mucho tiempo ha sido considerada una de las peores series de todos los tiempos. En la película, la ex amante del Capitán Kirk (William Shatner), la Dra. Janice Lister (Sandra Smith), descubre una tecnología que le permite intercambiar conciencia con otra persona. El Dr. Lester atrae a Kirk hacia una máquina de conmutación de cerebros y viola su cuerpo, con la esperanza de apoderarse del USS Enterprise.

Su motivación para robar el Enterprise proviene de la política de la Flota Estelar de no permitir que las mujeres sirvan como capitanas de naves espaciales, una presunción sexista que no encaja con la filosofía normalmente aceptada de la Federación. Los Trekkies ignoran abierta y rotundamente estos detalles y, en general, no se consideran canon, a pesar de que se mencionan en el diálogo. Sin embargo, el episodio continúa el sexismo al presentar al ocupante de Kirk, el Dr. Lister, como “demasiado sentimental” para liderar y demasiado susceptible al engaño femenino. En última instancia, el episodio sugiere que las mujeres que buscan posiciones de poder están locas.

/ The Film Company declaró recientemente “Turnabout Intruder” como el peor episodio de “Star Trek”. Con las razones mencionadas anteriormente. La historia está bien contada y tanto Sandra Smith como William Shatner ofrecen excelentes actuaciones interpretando a sus respectivos personajes, pero… Las ideas sexuales detrás de esto son demasiado ofensivas para ignorarlas.. Es muy extraño que Star Trek, un programa que luchaba contra la intolerancia a favor del multiculturalismo, pudiera ser tan reaccionario.

un angel

Y hablando de sexismo, no hace falta mirar más allá de “Angel One” (25 de enero de 1988) para encontrar misoginia en la era de “Star Trek: The Next Generation”. También anunciado Uno de los peores episodios de su serie. Por /Película “Angel One” ve al USS Enterprise-D visitando la colonia titular que se creó como un matriarcado. Las mujeres son altas y físicamente fuertes, mientras que los hombres son pequeños y afeminados. De hecho, “Angel One” parece sostener que se requiere tamaño y fuerza física para que las mujeres sean consideradas gobernantes.

La líder de la colonia de ángeles, Beata (Karen Montgomery), se enamora del comandante Riker (Jonathan Frakes) e intenta seducirlo. También está lidiando con un movimiento separatista que quiere exigir igualdad de género. Beata los ve como una amenaza y pretende ejecutar a los hombres del movimiento. Se necesita una conversación de Riker para dejar claro que su sociedad ya no será matriarcal o patriarcal, sino igualitaria.

El episodio, al igual que “Turnabout Intruder”, sugiere que las mujeres que quieren estar en posiciones de poder son tercas y malas. Se podría ver que “Star Trek” intentaba retratar una versión reflejada de la misoginia, pero dada la cantidad de sexismo que todavía existe en el mundo, es difícil no ver a “Angel One” simplemente como sexista en sí misma.

código de honor

idea original para “Código de Honor” (12 de octubre de 1987) Estaba destinado a presentar una especie de reptil alienígena que había adoptado un código de honor inspirado en el código bushido utilizado por los samuráis medievales. Sin embargo, a medida que se desarrolló el guión, los reptiles dieron paso a extraterrestres más parecidos a los humanos. Desafortunadamente, fue el director original del episodio, Ross Mayberry, quien decidió contratar a todos los actores negros como extraterrestres, los Legionarios. El elenco, así como su vestuario, Hacer que los ligonianos se lean como estereotipos racistas, aparentemente extraídos de los viejos y racistas medios de comunicación de la década de 1940 al estilo de “El África más oscura”.. Los ligonios eran una sociedad reaccionaria que creía en secuestrar a sus novias y juzgarlas en combate, lo que empeora aún más el estereotipo.

La historia cuenta que Mayberry fue despedido a mitad del episodio, lo que obligó a Les Landau a completar el episodio. Al parecer, Mayberry fue despedida por el casting, por lo que incluso los creadores de “The Next Generation” sabían que estaban haciendo algo de mal gusto. Debido a que “The Next Generation” era tan joven en este punto de su carrera, y debido a que se produjo a un ritmo tan rápido, no había forma de cancelar el episodio y comenzar de nuevo. Así que el “Código de Honor” estaba al aire, los estereotipos estaban intactos y no agradaba a nadie. Este episodio ha seguido envejeciendo mal y, a menudo, también figura como uno de los peores episodios de “Star Trek” de todos los tiempos.

tatuaje

En términos de historia, el episodio “Tattoo” de “Star Trek: Voyager” (6 de noviembre de 1995) es bastante bueno. Chakotay (Robert Beltrán) Encuentra símbolos en un planeta alienígena distante que coincidentemente se parecen al tatuaje en su sien. Investiga el código mientras las tormentas azotan el cielo, poniendo en peligro al USS Voyager. Finalmente encuentra una tribu de nativos alienígenas, todos con tatuajes idénticos, que explican que visitaron la Tierra hace varios miles de años y le dieron a la gente de las Primeras Naciones un extraño artefacto. Los extraterrestres asumieron que todos los habitantes de las Primeras Naciones habían sido asesinados y han estado a la defensiva desde entonces. Chakotay explica que los humanos han evolucionado y ya no cometen genocidio. El “tatuaje” no es muy creativo, pero está en el espíritu de “Star Trek”.

La razón por la que “The Tattoo” ha envejecido mal es por lo que ahora sabemos sobre el personaje de Chakotay. Los creadores de “Voyager” contrataron a un hombre llamado Jamake Highwater como consultor sobre la cultura india americana, con la esperanza de que Highwater pudiera hacer que la cultura Chakotay fuera precisa. Eventualmente se revelaría que Highwater no era Cherokee como afirmó.Su conocimiento de la gente de las Primeras Naciones fue una completa invención. Highwater fue explorado ya en 1984, pero los productores continuaron contratándolo. Highwater murió en 2001.

Como tal, es difícil tomar en serio la espiritualidad de las Primeras Naciones que se muestra en “Voyager”. Lo que alguna vez pareció una representación positiva se ha convertido en otra forma de estereotipo. La tribu Chakotay está incluida en el “tatuaje” y es completamente ficticia. “Star Trek: Prodigy” eventualmente volverá a anunciar a Chakotay como Nicarao.

El Shindi

La tercera temporada de “Star Trek: Enterprise” comenzó con fuerza Episodio titulado “The Xindi” (10 de septiembre de 2003). Una misteriosa arma de drones apareció en la órbita de la Tierra y procedió a arrasar el estado de Florida. Una especie llamada Shindi recibe el crédito, lo cual es extraño, ya que nadie en la Tierra ha oído hablar de un Shindi antes. El USS Enterprise es llamado a regresar a la Tierra, se encuentra con un grupo de militares extremistas y se dirige a las estrellas para investigar la identidad de los Xindi y, lo más importante, llevarlos ante una justicia violenta.

La tercera temporada de “Enterprise” estaba claramente destinada a ser una metáfora del 11 de septiembre y buscaba reflejar la violencia y el caos que el mundo estaba experimentando en 2003. El problema con “The Xindi” y la razón por la que salió el episodio no ha sido bien envejecido, ¿verdad? Enterprise parece no tener sentido en su furia de represalia. Gran parte del mundo estaba enojado y vengativo después de los acontecimientos del 11 de septiembre, y como resultado, Estados Unidos inició varias guerras. “Star Trek”, una serie notoriamente pacifista, intentó recuperar esta ira bélica, pero no lo logró. Es posible que muchos espectadores se hayan visto a sí mismos en el gruñón Capitán Archer (Scott Pakula), pero “Enterprise” nunca logra decidir si la ira de Archer es útil y efectiva, o si es un defecto importante de su personaje.

En la mayoría de las cuestiones sociales, el punto de vista de “Star Trek” suele ser progresista. La guerra es mala. La gente merece derechos. La esclavitud es mala. “El Xindi”, al tratar de ser objetivo e inmediato, no puede darse el lujo de tener perspectiva. Todavía vivíamos en un mundo posterior al 11 de septiembre y los autores de Enterprise no podían desarrollar una postura moral sobre nada.

Las tramas y los personajes son todos buenos, pero las situaciones son muy propias de su época.



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