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Los episodios de Star Trek: Enterprise favoritos y menos favoritos de John Billingsley

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Dr. Phlox, interpretado por John Billingsley En “Star Trek: Empresa” Podría ser uno de los mejores personajes de la franquicia. Phlox estaba a bordo del Enterprise como parte de un programa de intercambio de especies y estaba ansioso por servir entre los humanos, encantado por su optimismo y divertido por su prudencia. Era un Deinobolan, una especie con su propio conjunto de ética médica (la voluntad del paciente reemplaza la promesa del médico de la Tierra de no hacer daño primero), lo que llevó a algunos debates tentativos sobre el bien y el mal. Su familia también tiene matrimonios extensos y complejos en los que cada hombre toma tres esposas y cada mujer toma tres maridos. Cuando se le preguntó si eso complicaba las cosas en su mundo natal, Phlox sonrió con maldad y respondió: “Sí”.

Phlox siempre fue optimista y estaba ansioso por explicar las diferencias culturales a investigadores humanos curiosos. Phlox también practicó técnicas médicas extrañas pero científicamente probadas, a menudo usando heces de animales y hierbas inusuales para tratar a la tripulación del Enterprise. Era como tu genial tío hippie de Venice, California.

El Dr. Phlox puede ser el papel actoral más visible de Billingsley, aunque ha estado apareciendo en televisión desde principios de la década de 1990, interpretando papeles secundarios en programas como “The X-Files”, “Northern Exposure” y “NYPD Blue”. Estuvo en los 13 episodios de la serie de ciencia ficción de 2000 “The Others” y después de “Enterprise”, tendría papeles regulares en “The Nine”, “True Blood”, “Intelligence” y “Stitchers”.

En 2010, Billingsley participó en una sesión de preguntas frecuentes generada por fans. Organizado por StarTrek.com. Le preguntaron sobre sus episodios favoritos y menos favoritos de “Enterprise”: ese el no hizo eso Característica del Dr. Phlox, y el afable actor tenía respuestas definitivas. Por extraño que parezca, ni su favorito ni el menos favorito eran particularmente notorios o queridos entre los Trekkies.

A John Billingsley le encanta el episodio en el que se clonó a Tripp Tucker

Billingsley probablemente sea parcial cuando se trata de episodios de Phlox, pero fuera de su personaje, parecía centrarse en episodios que se centraban en el ingeniero del Enterprise. Charles “Trip” Tucker (entrenador de Connor). Describió a sus favoritos de la siguiente manera:

“Yo diría que el episodio en el que replicamos el vuelo. Pensé que era el mejor episodio por varias razones. Todos en el elenco estaban involucrados y todos tenían una línea emocional. En algunos episodios, en cualquier programa, los actores están acostumbrados a Transmitir información o dejarla de lado, pensé que era nuestra mejor pieza e hizo lo que 'Star Trek' hace mejor, que es tratar una cuestión de actualidad que tiene algún significado social en una sociedad de una manera que aporta valores humanos. juego y tengo que lidiar con un niño.”

El episodio al que se refiere Billingsley se llama “La similitud” (19 de noviembre de 2003) y tiene una premisa interesante. Tripp resultó herido en una explosión y entró en coma. El Dr. Phlox, que no tiene ningún donante de órganos adecuado a bordo, se ofrece a trasplantar una réplica de Trip, de dos semanas de edad, con la intención de recolectar sus órganos para trasplantes. Sin embargo, durante la corta vida del clon, adquiere plena conciencia e incluso algunos de los recuerdos de Trip. También se entera de un procedimiento que podría alargar su vida más de dos semanas… y pide que le dejen vivir.

El clon finalmente decide sacrificarse para salvar la vida de Trip, cuando comienza a desarrollar recuerdos de la misión de Trip y se da cuenta de que él y Trip son esencialmente iguales. El episodio es un gran rompecabezas moral, una mini obra moral que es el comercio de acciones de Star Trek.

John Billingsley odia el episodio en el que Tripp Tucker va con la princesa del espacio

Cuando le preguntaron a Billingsley cuál era su favorito, allí también tuvo una respuesta. Él respondió:

“Creo que fue el episodio con Padma Lakshmi. No fue su culpa, pero interpretó a una princesa alienígena. Ella y Tripp estaban huyendo de la persona que la acosaba. No recuerdo todos los detalles. “Pensé que era un episodio desafortunado y no volvió a funcionar”, “No fue culpa de los actores, fue en un punto delicado de nuestra segunda temporada, pero teníamos suficientes números de audiencia y luego nuestros números simplemente cayeron”. y nunca recuperamos la audiencia.”

El episodio en cuestión se llamó “Precious Cargo” (11 de diciembre de 2002), y Billingsley tiene razón: no es muy bueno. En el episodio, el Enterprise ayuda a un diplomático espacial a transportar una cápsula de estasis que contiene a una mujer llamada Kaitama (Lakshmi). Está en estasis como una forma de ahorrar recursos en misiones extendidas en el espacio profundo. Cuando la cápsula falla y Trip la libera, ella revela que es una princesa secuestrada y que sus cuidadores tienen la intención de retenerla para pedir un rescate. La pareja termina escapando en una cápsula de escape y disparándose brevemente.

Como señala Billingsley, “Enterprise” nunca ha tenido una bonanza en los ratings, y siente que episodios como “Precious Cargo” son una gran razón para ello. La historia no era muy interesante y podría haber sucedido en cualquiera de los programas de “Star Trek” que la precedieron (lo cual sucedió). En el episodio “El compañero perfecto” de “Star Trek: The Next Generation”).

Se podría suponer que, si se le hubiera permitido elegir los episodios de Phlox, Billingsley se habría inclinado en esa dirección.



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Cómo se le ocurrió a Leonard Nimoy el pellizco del nervio vulcano de Spock en Star Trek

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Fue la primera aparición del ahora famoso pinzador de nervios vulcano. Episodio de Star Trek “The Enemy Within” (6 de octubre de 1966)Fue utilizado por Spock (Leonard Nimoy) para incapacitar a la versión malvada del Capitán Kirk (William Shatner). Al parecer, el nervio se colocó con precisión en el cuello de la víctima y el perpetrador lo presionó con tanta fuerza que casi inmediatamente le hizo perder el conocimiento. Los niños de Rowdy Trekkie fueron testigos del estrés y probablemente lo experimentaron con sus hermanos, para consternación de sus padres. No niños, el pellizco del nervio vulcano no funciona en la vida real.

El propio Nimoy inventó la idea del pellizco de los nervios volcánicos. Al parecer, al multiguión no le gustó la violencia que exige el guión de “The Enemy Within”. Dice que Spock “kayoes” a Kirk (como en los KO, como en los nocauts), golpeándolo en la cabeza con la parte posterior de su láser. Pero Nimoy era pacifista y eso no lo apreciaba. Sintió que su personalidad vulcaniana lógica y serena no le permitiría aplastar la cabeza de un hombre con su rifle. En cambio, Nimoy inventó un método igualmente satisfactorio para incapacitar a un atacante simplemente aplicando presión en un nervio de su cuello. La idea era que Spock, una persona muy inteligente, supiera todo sobre la anatomía humana y pudiera utilizar este conocimiento a su favor en el combate.

En 1969, Nimoy participó en la serie de entrevistas canadiense The Day It Is.Aspecto cubierto por el sitio web de CBC), y explicó con más detalle cómo se le ocurrió el pellizco de nervios y por qué lo consideró necesario. En particular, Nimoy sintió que la pistola látigo parecía obsoleta en el futuro idealizado de “Star Trek”.

Leonard Nimoy consideró que el látigo de la pistola era “arcaico”.

Cuando llegó el día de filmar la escena del látigo, Nimoy se opuso y habló con el director del episodio, Liu Bin. Nimoy sintió que él y el director deberían tener un margen de maniobra creativo con Spock, donde su cultura alienígena pudiera inventarse rápidamente. En sus propias palabras:

“Le dije al director: 'Esto es viejo. Es una cosa muy occidental, ya sabes, sacar un arma y golpear a un tipo en la nuca'. […] Este hombre es un extraterrestre y no sabemos nada sobre extraterrestres. Podemos decir lo que queramos, podemos hacer que el público crea lo que queramos sobre los extraterrestres. […] Usemos nuestra imaginación. “El hombre puede tener un conocimiento muy especial de la anatomía humana que aún no ha sido descubierto, o puede que tenga algún poder especial que sólo poseen los vulcanos”.

Los trekkies han sugerido que, dado que los vulcanos pueden establecer vínculos psíquicos basados ​​en el tacto (fusión de mentes), pueden utilizar una forma leve de sus poderes psíquicos para incapacitar a los atacantes. Sin embargo, esto fue refutado más tarde cuando otros personajes no vulcanos (p. ej. Datos de Android para “Star Trek: La próxima generación”) También se realizaron pellizcos del nervio vulcano. Hoy en día, está ampliamente aceptado que el pellizco del nervio vulcano es una forma avanzada de acupresión agresiva, que utiliza haces de nervios humanos contra él.

Incluso hubo una línea de diálogo en el episodio “The Omega Glory” (1 de marzo de 1968) donde Kirk se quejaba de que Spock no podía enseñarle cómo ejecutar un pellizco nervioso perfecto. Spock respondió que lo había intentado una vez, pero que no había aprendido la lección. Parece que realizar un pellizco del nervio vulcano es sólo una cuestión de dominar una habilidad.

A los productores de Star Trek les encantaba pellizcarse los nervios

Nimoy y Liu Bin se pegaron un tiro en el cuello y los disparos alcanzaron los niveles más altos. Afortunadamente, los productores quedaron impresionados por lo único que era el disco y decidieron incorporarlo en cada vez más guiones. Como recuerda Nimoy:

“Los productores lo vieron en los diarios al día siguiente y dijeron: 'Es una gran idea'. Sigamos usándolo”. […] Se convirtió en algo tradicional y nos divertimos mucho con ello. “Evité lo que consideraba violencia física… Era una forma compasiva de atacar al enemigo”.

Desde entonces, el pellizco del nervio vulcano se ha convertido en un elemento arrasador de la historia de “Star Trek” y todavía se utiliza en programas más recientes de “Star Trek”. Vulcano T. Bull (Jolene Blalock) Lo usó en “Star Trek: Enterprise”, mientras que Michael Burnham (Sonequa Martin-Green), un personaje humano criado por vulcanos, usó el disco varias veces en “Star Trek: Discovery”. Las películas de “Star Trek” reiniciadas al estilo Kelvin incluso vieron una versión en tiempos alternativos de Spock (Zachary Quinto) usarlo contra un atacante.

en el libro “La realización de Star Trek” El creador del programa, Gene Roddenberry, se refirió a este gesto como “el pellizco de Spock” y explicó, de manera bastante simple, que Spock no solo estaba presionando un nervio, sino que estaba presionando la arteria carótida, restringiendo el flujo sanguíneo al cerebro.

Esto tiene un sentido biológico básico. Aunque esto todavía no funcionará con tus hermanos, así que no lo intentes.



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Kate Mulgrew luchó por la inclusión en Star Trek: Voyager, pero fue rechazada

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“Star Trek”, una franquicia muy progresista en muchos sentidos, siempre ha tenido una relación tensa con la rareza. Los personajes gays o lesbianas no eran del todo visibles en la serie, y las parejas que salían tendían a caer en la norma heteronormativa. Cerca del final de su vida, a principios de la década de 1990, el creador de “Star Trek”, Gene Roddenberry, dijo una vez que le gustaría representar a dos personajes masculinos tomados de la mano de una manera romántica, pero eso no es una gran punta de lanza de un ideal progresista.

Hubo intentos ocasionales de incluir historias extraterrestres en “Star Trek” a lo largo de la década de 1990, pero fueron pocos y espaciados. El episodio de Next Generation “The Untouchable” fue controvertido incluso en ese momento (Se puede leer todo sobre “The Outcast” en las páginas de /Film), y el episodio “Rejoined” de Deep Space Nine le permitió a Jadzia Dax (Terry Farrell) tener una relación romántica con una mujer, pero nunca tuvo otras relaciones con otras mujeres después de eso. De lo contrario, no sería hasta “Star Trek: Discovery” en 2017 que la franquicia incluiría un personaje abiertamente queer como parte del elenco regular. “Discovery” ciertamente compensa el tiempo perdido, presenta múltiples relaciones y un elenco más inusual.

Cuando “Star Trek: Voyager” debutó en 1995, algunos sintieron que era hora de incluir un personaje gay en el programa. La actriz principal Kate Mulgrew, que interpretó a la fuerte y autoritaria capitana Janeway, sintió que “Star Trek” podría ser más progresista de lo que ya era, e incluso suplicó a los ejecutivos del programa que incluyeran un personaje gay en la serie. Mulgrew habló sobre su solicitud en una entrevista reciente con ColliderDesafortunadamente, cómo se abandonó.

Kate Mulgrew quería que Star Trek: Voyager presentara un personaje extraterrestre

Mulgrew recuerda haber hablado con el presidente de “Star Trek” (y cocreador de “Voyager”) Rick Berman sobre la posibilidad de una representación gay en su nueva serie. Incluso antes de su debut, “Voyager” recibió mucha prensa por elegir a una mujer para desempeñar el papel central de Capitán de la serie, ya que todos los programas anteriores de “Star Trek” han presentado a hombres en la silla del capitán. Según Mulgrew, Berman consideró que la protagonista femenina era adecuada en términos de representación positiva y se eliminó la excentricidad. Mulgrew dijo:

“¡Quería un personaje gay en ese puente conmigo! Pero no se les podía presionar. 'Lo suficientemente bueno como para poner a una mujer en el asiento', ¿sabes?” […] Fui a ver a Rick Berman y le dije: “Este es un buen equipo”. Es un muy buen grupo. Pero necesitamos un personaje gay. Quiero que sepa esto, que esta es mi preferencia y mi elección. Pero en ese momento sintieron que no había lugar. “Las cosas han cambiado rápidamente”.

Hay que reconocer que “Voyager” contó con un personaje de la Primera Nación como su primer oficial, una latina/klingon como su ingeniero, un alférez asiático y un vulcano negro. No estuvo de más diversificarse. Sin embargo, Berman todavía se mostraba extrañamente reacio a presentar un personaje gay en el programa. Eso fue en 1995. Fue hace mucho tiempo cuando se suponía que algo así era aceptable en las series de ciencia ficción convencionales.

Sin embargo, en retrospectiva, parece que, después de todo, había un personaje extraño en “Voyager”. Jeri Ryan se unió al programa en su cuarta temporada para interpretar a un ex Porg llamado Seven of Nine. El personaje era muy popular… pero también parecía heterosexual. Al final de la serie, Seven of Nine instiga un romance con Chakotay (Robert Beltran). Pero luego, en la serie de 2020 “Star Trek: Picard”, Seven regresó y comenzó a tener una aventura con… Un nuevo personaje llamado Ravi (Michelle Hurd). Aparentemente Seven fue bisexual todo el tiempo.

Gracias a este nuevo giro, Mulgrew consiguió que su orden fuera retroactiva.



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Esta teoría de Star Trek te hará mirar dos veces a Cheers & Frasier

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En el episodio “Causa y efecto” de Star Trek: The Next Generation (23 de marzo de 1992)el USS Enterprise-D entra en un bucle temporal que se repite, lo que obliga a las personas a bordo a revivir el mismo día una y otra vez. Al comienzo del día, varios empleados de alto nivel se reúnen para jugar una partida de póquer. Al final del día, el Enterprise choca con otro barco misterioso y explota, matando a todos a bordo. Cuando se reinicia el tiempo, la tripulación del Enterprise no recuerda lo que sucedió.

Por supuesto, gracias a algunas pistas detalladas, el equipo eventualmente descubre lo que está pasando e incluso desarrolla una manera de enviar pistas adicionales al siguiente ciclo temporal. En la siguiente iteración, la tripulación finalmente descifra sus pistas y escapa del círculo eludiendo el misterioso barco. Una vez liberado, el Enterprise-D se puso en contacto con ese barco y descubrió que era el USS Bozeman. El capitán de Boseman es Morgan Batson, interpretado por la popular estrella invitada Kelsey Grammer. “Causa y efecto” se emitió durante la última temporada de “Cheers” y antes del estreno de “Frasier”, dos programas protagonizados por Grammer, por lo que el episodio sirvió como un recurso provisional divertido de la ciencia ficción para los fanáticos de “Cheers”.

Sin embargo, la visión de Grammer sobre “Causa y Efecto” provocó que comenzaran algunos viajes de pensamiento. Parece que Grammer no es el único miembro del elenco de Cheers que aparece en Star Trek. De hecho, antes de aparecer en Cheers, Kirstie Alley interpretó a Vulkan Savic en Star Trek II: The Wrath of Khan. Bebe Neuwirth, quien interpretó a Lilith, la esposa de Frasier, en 80 episodios de “Cheers”, también interpretó a un extraterrestre en el episodio “First Contact” de “The Next Generation”. Kate Mulgrew, quien interpretó a la Capitana Janeway en Star Trek: Voyager, apareció en tres episodios de Cheers como un personaje llamado Janet Eldridge.

Y no son los únicos. Lo que plantea la pregunta: ¿Qué pasa si el mundo de “Cheers” es en realidad sólo una simulación de holocubierta que los personajes de “Star Trek” visitan regularmente?

La teoría de los fanáticos afirma que Cheers es solo un espectáculo de holocubierta dentro de Star Trek.

Esta teoría ha sido propuesta por los fans de “Cheers” y “Star Trek” durante muchos años y, por supuesto, no es más que una especulación vacía. Pero claro, la especulación ociosa es un deporte de contacto total para los Trekkies, así que profundicemos en ello.

Las holocubiertas son, para aquellos que no están familiarizados, las salas de simulación ambiental de alta tecnología utilizadas para entretenimiento en el USS Enterprise. Son esencialmente videojuegos totalmente inmersivos y realistas en los que los jugadores interactúan con NPC creados en 3D y entornos totalmente artificiales. Fueron presentados por primera vez en el episodio “The Practical Joker” de “Star Trek: The Animated Series” (21 de septiembre de 1974), pero se hicieron populares en “Star Trek: The Next Generation” 13 años después. A menudo, el equipo del Enterprise representaba historias semiguionadas (los misterios de asesinatos eran un atractivo particular), pero a veces creaban playas o claros simplemente para pasar el rato.

En “Star Trek: Voyager”, todo el equipo quedó muy enamorado de ella. Una recreación de Chez Sandríneun pub centenario en Marsella. En sus horas libres, el equipo entraba y salía de Chez Sandríne, siempre queriendo ir a un lugar donde todos supieran sus nombres.

A la luz de Chez Sandríne, no se necesita mucho esfuerzo cognitivo para representar Cheers, el pequeño y encantador abrevadero en Beacon Street de Boston, como un holograma que los oficiales de la Flota Estelar visitan como un escape de las presiones de sus trabajos espaciales de alta presión. De hecho, Frasier Crane es el papel que desempeña el capitán Morgan Bateson en la cubierta del USS Boseman. Le encantaba el personaje de Diane (Shelley Long), pero tuvo que programar a Diane para que lo dejara en el altar para terminar su jueguito.

¿Por qué el Capitán Batson quería terminar su juego holográfico con Diane? Porque su siguiente esposa, Lilith, era un personaje real del universo Star Trek.

Muchos personajes de Star Trek visitan el mundo antropomórfico de Cheers

En el episodio “Primer contacto” de “Star Trek: The Next Generation”, Bebe Neuwirth interpretó a un extraterrestre llamado Lanel que pertenece a una sociedad a punto de inventar los viajes más rápidos que la luz. Según las reglas de Star Trek, esto significaba que la Federación podía establecer contacto oficialmente; La Flota Estelar no se mete con las sociedades anteriores a la deformación. Lannell descubrió que el comandante Riker (Jonathan Frakes) vivía entre ellos y, en un giro extraño, se ofreció a ayudarlo a escapar si tenía relaciones sexuales con ella. “Siempre quise hacer el amor con un extraterrestre”.

Es seguro que Lanelle escapó de su planeta en algún momento después, se dirigió a la holocubierta y comenzó a interactuar con “Cheers”, interpretando el papel de “Lilith”. Mientras estaba en la holocubierta, el Capitán Beetson debió conocerla, y el dúo actuó como una pareja casada, Lilith y Frazer Crane.

La camarera, Rebecca, era, por supuesto, la oficial vulcana Saavik (Kirstie Alley), un ser humano longevo que visitaba la holocubierta. Es posible que Savic estuviera interesado en la idea humanista del “matrimonio por dinero” y examinó la idea a través del personaje ficticio Rebecca.

Como se indica en “Voyager”, Capitán Janeway (Mulgrew) De hecho, puede enamorarse de personajes tridimensionales, ya que una vez estuvo enamorada del barman irlandés ficticio del siglo XIX Michael Sullivan (Fintan McKeown). Parece que Michael Sullivan no fue el primer barman 3D con el que tuvo una relación, ya que una vez se hizo pasar por un personaje llamado Janet Eldridge y tuvo un romance con el barman de “Cheers” Sam (Ted Danson). Por supuesto, esto significa que Sam es un holograma.

Aunque Norm (George Wendt) parece ser humano, hay muchas razones para creer que, de hecho, es el lacónico Lorien Morne (Mark Allen Shepherd) que tantas veces se ve en Deep Space Nine. En un giro no tan creativo, Morn, una mosca de la vida real, también desempeña el papel de una mosca vomitadora en la holocubierta.

(Trivia divertida: los escritores de “Deep Space Nine” nombraron a Morn en honor a Norm)

El Capitán Picard y Data incluso se unieron a la acción.

Data (Brent Spiner) visita a menudo la holocubierta para interpretar a Sherlock Holmes, practicar monólogos o explorar otros aspectos de la humanidad simulando interacciones sociales. Los datos pueden incluso pretender ser humanos, adquiriendo acentos y peculiaridades personales. Aparentemente uno de sus experimentos sociales fue visitar 3D Cheers para tener una cita. Spinner apareció en el episodio de “Cheers” “Never Love the Goalkeeper, Part 2” (5 de febrero de 1987). Sin embargo, esto habría sido cierto cuando Data conoció a sus compañeros oficiales del Enterprise-D, por lo que la creación de la simulación Cheers es anterior a la llegada del Capitán Bateson.

Si “Cheers” es una simulación, entonces “Frasier” también es una simulación en la que el Capitán Beetson vive una segunda vida. Es posible que el Capitán Beetson, debido a que estaba desplazado en el tiempo, usara su fantasía de holocubierta para lidiar con una brecha de décadas en su vida. A veces, los camaradas de la Flota Estelar de Bateson lo controlaban, Incluyendo al Capitán Picard (Patrick Stewart). En el episodio de “Frasier” “The Doctor is Out” (30 de septiembre de 2003), Picard ingresa a la holocubierta para interpretar a un personaje llamado Alistair Burke para representar una cálida amistad y un incómodo drama gay con su compañero Capitán. Se puede suponer que actuar en una farsa es un buen trato.

Tiene sentido que algunos fanáticos de “Star Trek” sientan que Picard y Bateson fingen ser parte de una farsa, ya que los líderes de la Flota Estelar tienen que ser serios y serenos la mayor parte del tiempo. Será necesario echarnos unas risas juntos.

Muchos de los extraterrestres más pequeños de Star Trek también han visitado Cheers” https://www.slashfilm.com/”Programa de holocubierta Frasier

Otros personajes de “Star Trek” también pueden disfrutar de un simulador (virtual) de “Cheers” https://www.slashfilm.com/ “Frasier” de vez en cuando, aunque algunos requieren una buena cantidad de esfuerzo cerebral. Para que se ajuste al canon de “Star Trek”. Por ejemplo, el actor Saul Rubinek interpretó al malvado coleccionista Kevas Vago en Star Trek, y ese personaje fue arrestado y llevado a prisión. Entonces, ¿cómo podrá interpretar a la prometida de Daphne en 15 episodios de Frasier?

¿O cómo Traveler (Eric Minyuk), un extraño ser cósmico que puede viajar por el espacio con su propia conciencia, entró en la holocubierta para interpretar al amigo y colega Cliff (John Ratzenberger)? Particularmente desconcertante es el caso de Vaughn Armstrong, que actualmente ostenta el récord de personajes vivos interpretados en la serie “Star Trek”. Armstrong interpretó a 12 personajes a lo largo de Star Trek y luego interpretó a varios más en Cheers https://www.slashfilm.com/”Frasier”. ¿Qué Armstrong de “Star Trek” fue interpretado por qué “Cheers” Armstrong? No teorizaré aquí.

¿Y cómo le fue al Capitán Krug (Christopher Lloyd) en la galaxia? El villano de “Star Trek 3: En busca de Spock” ¿Llegará a la holocubierta para interpretar a Philip Semenko en una minihistoria de “Cheers” (específicamente, el episodio “I'll See You”)? Esto habría sido especialmente difícil, dada la muerte de Krug en Buscando a Spock. Quizás la Ola Génesis revivió a Krug en un nuevo cuerpo, y los klingon sobrevivieron hasta el siglo 24 para explorar el arte y la humanidad con un corazón más nuevo y amable.

¿Y por qué la madre de Worf, Helena Rozenko (Georgia Brown), va a la holocubierta de “Cheers” para interpretar a una adivina llamada Madame Lazura? ¿Quizás estaba visitando a Worf (Michael Dorn) a bordo del Enterprise y escuchó que a los amigos de su hijo les gusta visitar este bar holográfico? ¿Y decidió intentarlo ella misma? Por cierto, Georgia Brown recibió una nominación al Emmy por su papel de Madame Lazura.

Por supuesto, todo esto es sólo una especulación divertida y no legal… a menos que lo sea.



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¿Por qué un pequeño pueblo de Iowa estaba tan molesto por el reinicio de Star Trek de JJ Abrams?

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En la película “Star Trek” de JJ Abrams de 2009, el flujo normal de la historia de la franquicia es interrumpido y completamente alterado por una nave romulana que viaja en el tiempo llamada Narada. Narada ha regresado en el tiempo al año 2387 (Poco después salió “Star Trek: Lower Decks”.) Llegó en el año 2233 (el año en que nació el Capitán Kirk) en una misión de venganza. Narada aparece durante su vórtice temporal e inmediatamente ataca una nave espacial cercana llamada USS Kelvin, dañándola y provocando que Winona Kirk (Jennifer Morrison), que está muy embarazada, entre en parto prematuro. Su hijo, James Tiberius Kirk, nació en el espacio profundo.

La función de la película de Abrams, por supuesto, era reimaginar la serie “Star Trek” de 1966 según estándares completamente nuevos creados por Abrams. Seguirá los mismos personajes que el programa de Roddenberry, pero ahora serán versiones más jóvenes, sexys e impulsivas de los que estamos acostumbrados. Kirk creció hasta parecerse a Chris Pine, y muchos detalles existentes de su vida, definidos por 37 años de historia del Tour, ahora se están reescribiendo. Este nuevo mundo de “Star Trek” era más emocionante e interesante que el lento mundo diplomático que los Trekkies habían conocido anteriormente.

Si bien “Star Trek” ha profundizado mucho en mundos paralelos y líneas de tiempo alternativas a lo largo de su historia, algunos de los cambios realizados en la película de Abrams todavía molestan a los fanáticos. Por ejemplo, el hecho de que la versión 2009 del USS Enterprise se construyera en la Tierra, en lugar de en órbita en Utopia Planitia, fue un descuido importante entre los Trekkies.

Sin embargo, nadie estaba más molesto que la película “Star Trek” de 2009. ciudad de ribera, iowa. Desde 1985, Riverside: una continuación del libro del creador de Star Trek, Gene Roddenberry “La realización de Star Trek” – anunció felizmente que este era el futuro lugar de nacimiento de James T. Kirk.

Pero gracias al trabajo inicial de Winona Kirk en la película de Abrams, Riverside fue repentinamente eliminado de la ecuación.

La película “Star Trek” de 2009 anunció que James T. Kirk ya no nació en Iowa

La mayoría de los Trekkies probablemente recordarán la escena en La película de Leonard Nimoy de 1986 “Star Trek IV: The Voyager Home”. Cuando el almirante Kirk (William Shatner), después de haber viajado en el tiempo hasta el presente, se encuentra con la Dra. Gillian Taylor (Katherine Hicks). Ella fue lo suficientemente perspicaz como para notar algo extraño en él y finalmente afirmó abiertamente que era del espacio exterior. Kirk afirma claramente que es “de Iowa”. Sólo funciona en el espacio exterior. Esta fue una confirmación oficial de lo que Roddenberry había escrito anteriormente sobre Riverside, para deleite de la gente de Iowa City. Curiosamente, el nombre de Riverside no se mencionó en voz alta en el canon de Trek hasta el episodio de 2023 de “Star Trek: Strange New Worlds”.

Riverside ha visto una cantidad significativa de turismo gracias a su asociación con la película “Star Trek”, y la ciudad alberga el Trek Fest anual para los fanáticos de la ciencia ficción que viajan desde todo el país para ver una placa adornada con el “Lugar de nacimiento”. del futuro.” Capitán Kirk, 22 de marzo de 2228.” Los funcionarios incluso embellecieron un poco el origen de Kirk al agregar que Kirk en realidad nació debajo de la mesa de billar en Murphy's Bar and Grill, un detalle dado por Informe de radio de Iowa de 2009. Lamentablemente, Murphy's cerró permanentemente desde entonces.

Según un informe de CrackedLa ciudad de Riverside ya se acercó y recibió la bendición de Roddenberry en su anuncio. Sin embargo, Riverside no ha firmado ningún contrato con Paramount y no está afiliada comercialmente con “Star Trek” de ninguna manera directa. De hecho, en 1985, Paramount supuestamente advirtió a Riverside al respecto. No puedo Dicen que fueron el lugar de nacimiento del Capitán Kirk. Riverside lo hizo de todos modos, y desde entonces han celebrado el cumpleaños de Kirk todos los años.

Pero con la historia reescrita con la película de Abrams, de repente todo queda en duda.

Naturalmente, Iowa es ahora el lugar de nacimiento de la institución.

Tim Geerlings, vicepresidente de una organización llamada Riverside Club, habló con Iowa Radio para dejar constancia de su disgusto por la nueva versión de Abrams de los originales de Kirk. Incluso empezó a dudar de la física de la materia. Girlings dijo:

“Si el Capitán Kirk naciera en Riverside, ¿cuál Capitán Kirk? ¿Qué universo paralelo?” […] No estoy seguro acerca de los viajes en el tiempo. Ni siquiera Stephen Hawking cree en los viajes en el tiempo. El escenario es que si retrocedes en el tiempo y matas a tu abuela, no estarás aquí para retroceder en el tiempo y matar a tu abuela. “Es un ciclo imposible”.

Geerlings lo dijo Me encantó la película de 2009.pero deseaba que los orígenes de Kirk en Iowa hubieran permanecido intactos.

Por supuesto, incluso si Riverside ha perdido el derecho a llamarse el lugar de nacimiento del Capitán Kirk, ha ganado uno nuevo gracias a la película de Abrams. Como se mencionó anteriormente, Abrams dramatizó la construcción del USS Enterprise en la Tierra. Las naves espaciales suelen construirse en el espacio en “Star Trek”, pero transportarlas a la Tierra podría resolver algunos problemas.

Dio la casualidad de que, en la película de Abrams, Kirk podía ir en motocicleta al sitio de construcción de la Fundación, lo que significaba que estaba relativamente cerca de su casa en Iowa. Si los miembros del Riverside Club quisieran, podrían elegir una ubicación en su ciudad y tener en cuenta que sería el futuro sitio de construcción del USS Enterprise. Voilà, Riverside todavía tiene sus rituales de fanfarronear de “Star Trek”, y todavía pueden ajustarse al canon de “Star Trek” que quieran.

Riverside todavía celebra festivales anuales de cruceros.



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Una de las mejores estrellas invitadas de Star Trek intentó forzar una reescritura importante

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Bear, recordando la experiencia de trabajar con Yulin, Explicó en un tweet de 2017.: “[Yulin] Perdido y gimió [his role] Requerido para someterse a un importante proceso de reescritura. No se ha cambiado ni una sola palabra. Un viejo y curioso asunto.

Esto me sorprendió cuando lo leí por primera vez. El guión de “Duet” es absolutamente magnífico, al igual que la actuación de Yulin. Como complemento de Kira, también ayuda a sacar lo mejor de Nana Visitor. La interacción entre Kira y Maritza, una mujer decidida parada afuera de una celda y hablando con un hombre que juega juegos mentales mientras está sentado adentro, evoca la historia de “El silencio de los corderos”. The Visitor y Yuleen son casi tan buenos como Jodie Foster como Clarice W. Sir Anthony Hopkins como Hannibal Lecter Lo era.

El papel de Marritza es un festín de dramatismo que la carrera de los actores televisivos del día a día rara vez ofrece. Cuando Darhe'el se jacta ante Kira de sus crímenes de guerra, Yulin resulta absolutamente convincente como un tirano ebrio de poder. Por la forma en que describe su orgullo por matar bajoranos, controlar la vida y la muerte y luego elegir siempre esta última, te sientes como si estuvieras observando al mismísimo diablo. Entonces, demasiado tarde, me di cuenta de que Yulin no estaba interpretando al villano; Maritza es. Intenta convencer a Kira de que tiene razón acerca de que él es un monstruo, al igual que Yulin, a su vez, nos convence en sus escenas finales de que es un hombre que preferiría morir antes que seguir viviendo como uno de los pecadores.

Observe cómo la fachada de Darhill finalmente se desmorona mientras denigra su propia cobardía, describiendo cómo Maritza (en tercera persona) se tapó los oídos y lloró hasta quedarse dormido todas las noches, aterrorizada por los gritos que escuchaba desde su cama. Al verlo, uno siente que no dejó de escuchar esos gritos después de que Galitab se fue, por lo que dejó de taparse los oídos.

¿Escuchar que Yulin parecía “odiar” el episodio? Me pareció una decepción. entonces sucedió en Entrevista anterior de Conway de 2012 con Star Trek.com. Su relato todavía encaja con los recuerdos de Bear de “quejarse y quejarse”, pero según Conway, no fue porque Yulen odiara “Duet” en absoluto:

“[Yulin] no me gusto el final [‘Duet’]. Está tan involucrado en su personaje que no quiere que su personaje muera al final. Estaba tratando de justificarlo y mantenerlo vivo de alguna manera, lo que nunca sucede en un programa de televisión. La estrella invitada nunca intenta cambiar el guión. Lo hizo, pero sobre todo porque estaba muy interesado en el personaje”.

La queja de Yulin parece provenir de su pasión por el guión de “Duet”, no de su falta. Creo que los relatos de Burr y Conway son verdad, pero se recuerdan de manera diferente. Yulin quiere cambiar el final para que Maritza pueda vivir el lo hace Se requería “una reescritura importante”, como dice Beer. Bueno desde entonces el era Cuando se pasó de la raya y superó su rango para cambiar el guión, Bear probablemente lo recordó porque era difícil trabajar con él. (por un acto Tuiteó 24 años después de que “Duet” se emitiera por primera vez.)

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La temporada 5 de Lower Decks rinde homenaje a dos de los mejores episodios de Star Trek de todos los tiempos

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Cuando una franquicia ha existido tanto tiempo como “Star Trek”, es probable que tenga algunos (o dos) episodios en su haber. Casi 60 años es una historia larga e histórica de la que sacar provecho, por no decir aterradora, pero Lower Decks nunca ha rehuido asumir el desafío. De hecho, la serie de anime siempre parece abrazar expectativas y expectativas tan altas. La temporada 5 está en camino de terminar el programa con una nota alta. Su último episodio, titulado “Fully Dilated”, está a la altura de ese mandato al honrar no una, sino dos de las mejores horas de todo el canon de “Trek”.

El comienzo del episodio pone a nuestro equipo de inadaptados de la Flota Estelar en curso de colisión con la anomalía similar a “Trek” que es: una versión del Enterprise-D de otra realidad (es violeta en este universo, bueno, ¿por qué no? sea) cruza brevemente hacia este antes de regresar a Casa a través de una grieta dimensional en el espacio-tiempo. Sin embargo, una pieza de tecnología fuera de lugar en un planeta cercano obliga a los Cerritos a enviar un equipo remoto a la superficie, esconderlos a plena vista entre los nativos pre-warp y exigir que eliminen cualquier cosa que pueda violar la ley. Política de no interferencia de la Primera Directiva. Sin embargo, en un giro clásico de la fórmula, el planeta está experimentando una dilatación del tiempo extrema. En términos sencillos, esto significa que un segundo en Cerritos en órbita se traduce en una semana completa en la superficie… y aunque aquí se juega para reír, los efectos pueden ser bastante existenciales.

Si esto le suena familiar, la serie se ha adentrado en aguas muy similares antes con dos episodios altamente calificados: “The Inner Light” de “The Next Generation” y “Blink of an Eye” de “Voyager”.

El nombre de Lower Decks lanza un episodio sorprendente de Voyager

¿Cómo recuerdas el mejor “parpadeo”? tal vez lo sea El episodio de “Voyager” contó con una aparición olvidada de la futura estrella de “Lost”, Daniel Dae Kim.. Sin embargo, para los Trekkies incondicionales, ella es famosa por dejar caer uno de los detalles más salvajes del personaje en toda “Voyager”: el hecho de que el Doctor (Robert Picardo), software de hologramaDe alguna manera logró tener un hijo biológico. (Sí, eso sucedió en serio). En términos más generales, la mayoría de la gente probablemente la recordará como una de las horas más silenciosamente conmovedoras de la Voyager gracias a una historia que utilizó el truco de dilatación del tiempo con un efecto increíblemente genial. No es de extrañar que Lower Decks decidiera hacer todo lo posible y darle a esto un reconocimiento especial desde “Fully Dilated”.

En una configuración muy similar, el episodio “Voyager” comienza con la capitana Janeway (Kate Mulgrew) y su tripulación encontrando un planeta muy inusual que está atrapando bastante bien a la nave espacial en su propia gravedad. Sin embargo, debido a la dilatación del tiempo, la aparición de la Voyager en órbita como un punto rojo brillante y las “vibraciones terrestres” que provoca en la superficie tienen efectos profundos en las especies alienígenas primitivas que se encuentran debajo. Durante siglos, los pueblos indígenas han creado mitos, civilización y, en última instancia, progreso científico a partir de la presencia de sus visitantes especiales en órbita. Como forma de vida no biológica inmune a cualquier efecto potencialmente dañino de la dilatación del tiempo, el Doctor es enviado a recopilar información y experimentar tres años completos en la superficie, formando una familia y viviendo una vida que nunca podría haber soñado mientras estaba en Tierra. Voyager (aunque, desafortunadamente, nunca vemos nada de esto por nosotros mismos).

El gran acontecimiento llega cuando los extraterrestres finalmente inventan una tecnología para viajar a la órbita y envían a sus propios astronautas (incluido un astronauta interpretado por Kim) a visitar la Voyager. Cuando sus hombres comienzan a apuntar con armas a la Voyager, los envían de regreso para convencerlos de que no quieren hacer daño. En general, el episodio es una referencia tan natural como Below Decks, y vale la pena volver a visitarlo si no lo has hecho.

El episodio final de Lower Decks no habría sido posible sin The Inner Light de The Next Generation.

Con el debido respeto a películas como “Interstellar” y “Lightyear”. La ciencia ficción lleva décadas aprovechando la dilatación del tiempo. Incluso antes de que “Voyager” se sumergiera en estas aguas (¿crea ondas en el espacio-tiempo?), “The Next Generation” elevó el listón a un nivel increíblemente alto con “The Inner Light”. Conocido por su reputación Un episodio que incluso el propio Capitán Picard, Patrick Stewart, considera su favorito de todos los tiempos. La premisa implica que Picard y Enterprise se encuentran con un remanente primitivo en el espacio que resulta ser una sonda. Cuando envía un rayo de energía directamente a Picard y lo deja inconsciente, su preocupado equipo poco a poco se da cuenta de que está sufriendo algo mucho menos dañino de lo que inicialmente suponen. A través de una proyección mental fantástica, fue llevado al planeta de origen de la sonda para vivir toda su vida como uno de los extraterrestres originales de ese mundo, aunque su cuerpo que no respondía estaba a sólo unos minutos de su regreso a la Enterprise.

“Lower Decks” una vez más hace un guiño descarado a ese gran episodio de “The Next Generation”, pero el programa animado claramente se da cuenta de que le debe mucho a los sentimientos y emociones que vinieron antes. El verdadero propósito de “The Inner Light” proviene del hecho de que el planeta “vivo” de Picard ahora está condenado a ser destruido por una supernova cercana. A pesar de sus mejores intentos por advertir a sus camaradas, sus preocupaciones son ignoradas y no le queda más remedio que seguir viviendo su vida con su nueva familia. Cuando todos se dan cuenta de su destino, ya es demasiado tarde para hacer algo excepto enviar una sonda al espacio que contiene los recuerdos de esta raza alienígena… la misma sonda que Picard encontró mil años después.

Aunque toman caminos muy diferentes para llegar allí, cada uno de estos episodios de “Trek” llega a destinos bastante similares y demuestra que la serie alcanza su mejor momento cuando se vuelve existencial.

Los nuevos episodios de Star Trek: Lower Decks se estrenan los jueves en Paramount+.



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Star Trek Data perdió la cabeza antes de una aparición especial en la temporada 5 de Below Decks

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Este artículo contiene Spoilers Para el episodio final de “Star Trek: Lower Decks”.

Se sabe que los programas de “Star Trek” se hacen grandes en sus últimas temporadas. (o enviar películas, Como pasó con la película “Star Trek Generations”.), y según el fantástico episodio de esta semana, “Star Trek: Lower Decks” no es una excepción. La última entrega, “Fully Dilated”, es una de mis favoritas de toda la serie. Se centra en tres grandes personajes (Mariner Tawny Newsome, Tendi Noel Wells y… Gabriel Ruiz T'Lyn), utiliza uno de los tropos de “Trek” más conmovedores que existen (dilatación del tiempo) e incluye una parte muy divertida sobre Boimler y Rutherford derramando cócteles de camarones por toda la plataforma del transportador durante un momento particularmente de alto riesgo.

“Fully Dilated” ya era uno de los episodios más entrañables que la comedia animada cargada de referencias ha producido hasta la fecha, pero sus cualidades positivas realmente se dispararon cuando introdujo su arma no tan secreta: los datos de Brent Spiner. Más específicamente, la tripulación de Cerritos se encontró con la cabeza púrpura cortada de la versión de Data del universo alternativo, que se estrelló en el planeta en el que terminaron atrapados durante un año. Spinner sigue siendo un participante activo en el universo “Star Trek”. Acaba de aparecer en “Picard” el año pasado.pero su cálida presencia sigue siendo increíblemente bienvenida: un logro importante para la última temporada de “Lower Decks”.

El equipo Cerritos recupera la cabeza de Purple Data de los restos de Alternative Foundation D, que proviene de un lugar donde todo parece exactamente igual excepto el amor de sus habitantes por el color púrpura. En un intento por superar a T'Lyn en ciencia y aprovechar la promoción, Tendi revive al robot dividido y lo mantiene en una especie de laboratorio donde le da consejos y trata de equilibrar los miedos de Tendi. En un momento, ella expresó su preocupación de que Data necesitara un cuerpo, pero él le aseguró que estaba perfectamente bien y que vivía como la cabeza cortada antes.

Lower Decks no es el primer programa de Star Trek que presenta la cabeza cortada de Data

Como muchas referencias de “Star Trek: Lower Decks”, esta frase deja más preguntas que respuestas para los fanáticos casuales de la franquicia que quizás no hayan visto los programas más antiguos de “Trek” por un tiempo. O más bien, plantea una pregunta en particular: ¿cuándo los datos han sido alguna vez una cabeza cortada?

Para responder, tenemos que remontarnos a 1992, cuando “Star Trek: The Next Generation” terminó su quinta temporada con un episodio de dos partes aclamado por la crítica y ganador de un Emmy, la segunda de las cuales se emitió como estreno de la sexta temporada. . La historia de doble volumen, titulada “La flecha del tiempo”, sigue al Capitán Picard (Patrick Stewart) y su equipo que encuentran evidencia de una visita extraterrestre a la Tierra hace casi 500 años. ¿Esa evidencia? La cabeza cortada de Datta, que fue encontrada en una cueva del Área de la Bahía a una milla bajo tierra, junto con reliquias del siglo XIX.

Poco después, Data, el que tiene un cuerpo, termina siendo transportado a San Francisco alrededor de 1893, lo que permite que el programa entrelace conversaciones existenciales serias sobre la muerte de un personaje con una comedia entretenida “¿y si nos metemos con la historia?” Arco narrativo. Este interludio tipo “Doctor Who” presenta apariciones de Mark Twain y Jack London, así como mucha diversión, lenguaje y ropa de época. Los episodios también giran en torno a paradojas del tiempo, lo que permite a la tripulación de “Next Generation” encontrarse con el barman del barco Guinan (Whoopi Goldberg) en el siglo XIX porque su yo futuro así se lo dijo, y finalmente explica Ra's Data con una triple captura 22 de A. clímax.

A mitad del estreno de la temporada 6, Data literalmente pierde la cabeza en una pelea y el equipo del barco lleva su cuerpo de regreso a la Fundación Futuro mientras atraviesa una crisis de tiempo. Afortunadamente, la antigua cabeza de Data fue encontrada en cuevas de California, ya a bordo del Enterprise, y Geordi (LeVar Burton) la volvió a unir a su cuerpo actual. Resulta que Picard cifró un mensaje secreto en el pasado, y cuando su cabeza regresa a su cuerpo, de repente tiene información vital para la misión.

Los pisos inferiores se suman a la historia de Arrow of Time.

No sabemos mucho sobre lo que Ras Data estaba haciendo mientras estaba en la Tierra, pero la lógica del viaje en el tiempo significa que estuvo atrapado allí durante 500 años al mismo tiempo y no estuvo separado de su cuerpo durante mucho tiempo. En contraste con el hablador y amigable Data en “Below Decks”, la cabeza en “Arrow of Time” es espeluznante y vacía, claramente desprovista de cualquier fuerza vital o fuente de energía. Durante la pausa del programa, los fanáticos no sabían si el personaje de Spinner sería asesinado en el siglo XIX, como sospechaba, y el misterio de su cabeza recuperada solo se resolvió cuando el programa regresó tres meses después. Después del final de suspenso.

Curiosamente, “Lower Decks” no solo hace referencia a la otra vez que Data perdió la cabeza, sino que también bromea sobre cómo “Time's Arrow” nunca afrontó la realidad de abandonar el centro neurálgico de Data en la Tierra. “¡No seas tan duro contigo mismo!” Data le dice a Tendi en un momento en que se cansó de un experimento científico. “Luché por construir un núcleo de campo electromagnético cuando quedé atrapado en San Francisco en el siglo XIX”. Cuando Tendi preguntó qué hizo Data para superar el obstáculo, él le recordó que había mucho que podía hacer con una cabeza cortada: “Esperé en una cueva hasta que el Capitán Picard y un hombre con un traje plateado me sacaron”.

En lo que respecta a esta serie a menudo divertida, “Star Trek: Lower Decks” no siempre aprovecha al máximo sus apariciones, y es genial ver a Data tener tanto tiempo en pantalla en este sólido episodio. También es un fuerte compañero de escena para Tendi, cuyo pasado en Orion la hace sentir una presión adicional para tener éxito en Starfleet. “Soy el único droide que ha servido en el puente de la Flota Estelar, así que sé lo difícil que es ser el primero”, le dijo Data a Tendi durante el momento más cercano al emotivo del episodio. También juega un papel importante en la trama del programa, ya que aconseja al Capitán Freeman (Dawn Lewis) que permita que Tendi y T'Lyn trabajen juntos como oficiales científicos. Finalmente, nuestra gente del sótano se mueve por el mundo con la ayuda de uno de los mejores personajes de la historia de “Trek”.

Los nuevos episodios de Star Trek: Lower Decks se estrenan todos los jueves en Paramount+.



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¿Por qué Denis Villeneuve no está interesado en dirigir Star Wars o Star Trek?

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Denis Villeneuve puede ser uno de los directores más respetados en la actualidad, especialmente en lo que respecta a su trabajo en ciencia ficción, pero no espere que haga un viaje a una galaxia muy, muy lejana en el corto plazo. El director que dirigió “Dune” y “Arrival” ha dejado claro que tiene poco o ningún interés en dirigir una película de “Star Wars”. Tampoco está interesado en aventurarse audazmente en el universo de “Star Trek”, por el bien de los Trekkies que podrían haber tenido esperanzas.

Villeneuve actualmente está ocupado desarrollando Dune Messiah, la que será su tercera y última película. Entra en este privilegio. Teniendo en cuenta que “Dune” de Frank Herbert fue la inspiración para “Star Wars” de George Lucas, no debería sorprender que Villeneuve sea fanático de la franquicia, pero sólo hasta cierto punto. En una entrevista reciente sobre Podcast “La Ciudad”.El director reveló que todo, desde su punto de vista, salió mal en 1983 cuando se estrenó El regreso del Jedi:

“El problema es que todo se descarriló en 1983 con El regreso del Jedi. Es una larga historia. Yo tenía 15 años y mi mejor amigo y yo queríamos tomar un taxi e ir a Los Ángeles y hablar con George Lucas. — ¡Estábamos tan enojados! Incluso hoy resulta que Ewoks era una comedia para niños… Star Wars cristalizó en su propia mitología, era tan dogmático, parecía una receta, no más sorpresas. Sueño con hacer Star Wars porque parece… El código está muy codificado”.

Anteriormente Villeneuve Explicó que cree que “El Imperio Contraataca” es el pináculo de “Star Wars”. ¿después? Claramente no es un fan. No le gustan los Ewoks. No está solo allí. Tampoco es el único que piensa que El retorno del Jedi es un paso atrás. Al mismo tiempo, hay muchos que pueden no estar de acuerdo con su opinión general. El retorno del Jedi es mi película favorita de Star Wars. Pero no confíes en mi palabra. Estrella de “El despertar de la fuerza”. John Boyega también la cataloga como su entrada favorita de la saga “Star Wars”.. Llamarla “comedia infantil” es un poco reduccionista, en mi humilde opinión. A pesar de esto, Lucas también tuvo claro a lo largo de los años que “Star Wars” era para niños. Entonces esto es todo.

Tampoco esperen que Denis Villeneuve dirija una película de Star Trek

Cuando se trata de “Star Trek”, las palabras de Villeneuve fueron breves, si no dulces. “No soy un Tricky”, dijo intencionadamente en la misma entrevista. Así que tampoco esperéis que ponga su sello en esta franquicia. luego otra vez, JJ Abrams, según admitió él mismo, no era un gran admirador de Star Trek. Antes dirigió el reinicio de la serie en la pantalla grande en 2009, que tuvo mucho éxito. Abrams luego pasó a dirigir “Star Wars: El despertar de la fuerza”.

Hablando más sobre 'Star Wars', Villeneuve explicó cómo llegó al cine en 1977. Tenía la edad adecuada y la primera película salió en el momento justo para convertirlo en un fan incondicional:

“Yo era el público objetivo. Tenía 10 años. Me vino a la mente como una bala de plata. Me obsesioné con Star Wars. Quiero decir, El Imperio Contraataca es la película que esperaba más que nunca en mi vida. He visto la película mil millones de veces en la pantalla, El Imperio Contraataca me dejó impresionado, me encanta Star Wars.

En cuanto al futuro, Disney y Lucasfilm finalmente traerá Star Wars de regreso a la pantalla grande en 2026. Si bien hay varias películas actualmente en desarrollo, “The Mandalorian and Grogu” de Jon Favreau será la primera en mayo de 2026. Simon Kinberg también está desarrollando una nueva trilogía, mientras que James Mangold está trabajando en una película que tendrá lugar en Dawn of los Jedi.

“Dune 3” sigue sin fecha de estreno. mientras tanto, Puede ver las dos primeras películas en 4K, Blu-ray o DVD a través de Amazon..



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Peter Weller interpretó al villano en Star Trek años antes de su papel en Darkness

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El villano que todos recuerdan de Star Trek Into Darkness es el traicionado Noon Singh (Benedict Cumberbatch) de John Harrison. En la línea temporal de Kelvin, la ira de Khan no se centra en James T. Kirk, sino en el almirante Marcus (Peter Weller).

Marcus, un halcón de guerra Jefe de la División de Inteligencia, Sección 31quiere que la Flota Estelar subyugue al Imperio Klingon. En la línea de tiempo original de “Star Trek”, era El equipo del Enterprise (en el episodio clásico “Space Seed”) que descubrió a Khan Y sus otros seguidores “mejorados”. Estos superhumanos intentaron conquistar la Tierra en el siglo XX, pero fueron expulsados ​​y escaparon de la Tierra en el SS Botany Bay, entrando en un sueño criogénico para superar el paso del tiempo.

En la escala de tiempo KelvinMarcus despierta a Khan y lo obliga a trabajar en el diseño de armas, manteniendo como rehenes a sus otros seguidores. Khan escapa y libra una guerra unipersonal contra la Flota Estelar antes de huir al mundo natal de los klingon, Qo'noS. Luego, Marcus intenta convencer a un desprevenido Kirk (Chris Pine) para que inicie una guerra atacando a Khan en Qo'noS. (Esto es todo ¿Por qué no dejas que los creadores del 11 de septiembre escriban tus películas?)

“Into Darkness” no fue el primer viaje de Wheeler a la última frontera. En 2005, actuó como estrella invitada en el penúltimo episodio de “Star Trek: Enterprise”: “Demons” y “Terra Prime” en dos partes. El personaje de Wheeler en “Enterprise” también era un villano, como el almirante Marcus en algunos aspectos sorprendentes.

Peter Weller interpretó a John Frederick Paxton en Star Trek: Enterprise

“Enterprise” es una serie precuela ambientada en el siglo XXII, 110 años antes de la “Star Trek” original. En estos eventos, diplomáticos que representaban a vulcanos, andorianos, tellaritas y otros vinieron a San Francisco para firmar la carta que establecía la Alianza Planetaria (una alianza precursora de la Federación).

Wheeler interpreta a John Frederick Paxton, el villano principal del episodio y líder del grupo de odio xenófobo Terra Prime. Paxton y sus seguidores quieren que la Tierra se convierta en un planeta aislacionista, creyendo que al aventurarse más en el espacio, la humanidad corre el riesgo de invasión y/o extinción al aparearse con extraterrestres. Entonces, Terra Prime secuestra un conjunto de armas en Marte, las apunta hacia San Francisco y ordena a todos los extraterrestres que abandonen el sistema solar o destruirán la ciudad. Naturalmente, la tripulación del Enterprise los detiene.

Tanto “Enterprise” como “Into Darkness” son “Star Trek” tal como se moldearon en los Estados Unidos posteriores al 11 de septiembre. Como Paxton y luego como Marcus, Wheeler interpreta los arquetipos de villanía de la época. Terra Prime son terroristas, mientras que Marcus es Dick Cheney/Donald Rumsfeld de la Flota Estelar (un burócrata beligerante que justifica la guerra en nombre de la seguridad y la gloria).

Enterprise respondió por primera vez a los acontecimientos del 11 de septiembre en su tercera temporada. en Una vieja historia controvertidaLos extraterrestres llamados “Xindi” atacan repentinamente la Tierra, por lo que se envía la nave “Enterprise” para encontrarlos y detenerlos. Esto refleja el miedo y la reacción de los estadounidenses ante la existencia de un enemigo externo que está saqueando el Paraíso y que a su vez debe ser destruido.

“Star Trek” es una serie sobre cómo llegar a un entendimiento con personas diferentes. En cambio, “Demons”, “Terra Prime” y “Into Darkness” miran hacia adentro, reflejando una comprensión gradual de que Estados Unidos ha perdido el rumbo en su trauma colectivo. Tanto Paxton como Marcus son villanos que vienen de dentro. El episodio se llama “Demonios” porque Terra Prime representa a aquellos que residen dentro de la humanidad.

Peter Weller es uno de los muchos actores que han interpretado varios personajes en Star Trek.

“Star Trek” está fuera de las cadenas de televisión de la vieja escuela: más de 20 episodios por temporada o fracasa. Cuando tienes tantos episodios para completar, no es sorprendente ver a las estrellas invitadas regresar como personajes diferentes. A veces, el equipo quiere trabajar con un jugador específico, por lo que lo traerán de regreso en diferentes partes. También admiro que a los Trekkies no les importe mucho el “canon” cuando un actor desempeña varios papeles.

El caso original de “Star Trek” es el de Mark Lennard, quien interpretó romulano yo En Balance of Terror luego consiguió un papel de larga duración como Sarek, el padre de Spock. En Star Trek: The Next Generation, Armin Shimerman interpretó a un Ferengi diferente en The Last Outpost y Peak Performance, luego Tenía un papel de tiempo completo (y mucho mejor) como Quark en Star Trek: Deep Space Nine. Asimismo, Marc Alaimo interpretó al primer cardassiano, Macet, en “The Wounded” de “Next Generation”, y luego interpretó al cardassiano más famoso, Jules Dukat, en “Deep Space Nine”.

Jeffrey Combs, una de las estrellas invitadas más prolíficas de “Trek”, interpretó a tres personajes recurrentes diferentes con tres conjuntos de maquillaje diferentes: Weyoun y Brunt en “Deep Space Nine” y luego Shran en “Enterprise” (ver arriba).

Ni siquiera hace falta maquillaje nuevo para reformularlo. Robert Duncan MacNeil apareció como un personaje único en “The Next Generation” y luego firmó como Tom Paris en “Star Trek: Voyager”. (La cuarta temporada de “Star Trek: Lower Decks” finalmente reconoció a los personajes de los NcNeill con una metabroma.)

Al igual que MacNeil, Wheeler interpretó a dos personajes humanos. Sin piel de arcoíris ni arcos superciliares que los distingan, Paxton y Marcus lucen casi idénticos. Cuando tienes un actor del calibre de Peter Weller, ¿por qué? No ¿Usarlo más de una vez?

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