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Lo que realmente significa la NCC en la franquicia Star Trek

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Como se explicó anteriormente en las páginas de /Film, El “USS” en USS Enterprise significa “United Starship”. Fue extrapolado del reciente uso de “USS” por parte de la Marina de los EE. UU. en sus buques de guerra. Aquí en la Tierra significa “Arca de Estados Unidos”.

Pero, ¿qué significa “NCC” en NCC-1701? Como todos los buenos cruceros saben, NCC-1701 es el número de registro del USS Enterprise y está escrito en letras mayúsculas en todo el exterior del barco. Otros barcos, por supuesto, tienen sus propios números de matrícula. En “Star Trek: The Next Generation”, que se desarrolla un siglo después de la serie original, el registro se actualiza a NCC-1701-D. La nave espacial de “Star Trek: Voyager” tenía el número de registro NCC-74656, mientras que el número de registro de la nave espacial Discovery en “Star Trek: Discovery” era NCC-1031.

Los números de registro son una forma genial y caprichosa de agregar un elemento de realidad a un programa de ciencia ficción de fantasía como “Star Trek”. La coherencia entre los números de registro de la nave espacial sugiere que hay una burocracia vasta y compleja fuera de la pantalla, y que miles y miles de personas tienen que asegurarse de que la nave espacial esté en funcionamiento y sea rastreada con precisión. Si cree que registrar un automóvil en el DMV requiere mucho papeleo, imagine lo complicado que sería construir una nave espacial más rápida que la luz armada con torpedos y torpedos de fotones. El hecho de que pueda haber mucho papeleo mundano por delante hace que “Star Trek” sea mucho más identificable.

Entonces, ¿qué significa realmente “NCC”? Cuando eso sucede, no representa nada. Al menos no en el canónico “Star Trek”. No hubo ninguna explicación en pantalla de las cartas de registro. Hay que mirar la tradición del universo extendido (como novelas y libros de consulta) para encontrar la respuesta.

Es necesario mirar hacia atrás en la historia del universo extendido de Star Trek para encontrar qué significa NCC.

En 1975, una empresa llamada Franz Joseph Designs publicó “Planos de Star Trek” El cual sirvió como manual de arte oficial para el USS Enterprise original cuando el fandom de “Star Trek” estaba en auge. Era una carpeta llena de 12 planos increíblemente detallados que mostraban el mapa de construcción de todo el interior y exterior del barco. Los trekkies han estado pensando en estos planes durante 50 años. ¿Sabías que hay una bolera en Enterprise? Las versiones posteriores de “Star Trek” crearon gráficos esencialmente similares, a menudo presentando gráficos interiores en posiciones destacadas en la pantalla.

Según los planos de 1975, la abreviatura NCC era “Contrato de construcción naval”.

Pero el diseño del Enterprise es anterior a esos planes en aproximadamente una década. ¿Qué pretendía el diseñador inicial de la organización?

El modelo empresarial original Diseñado por el diseñador de producción y fabricante de modelos Matt Jeffries, y Habló con StarTrek.com en 2001. Discutir el razonamiento detrás del prefijo NCC. Jeffries reveló que solo transfirió códigos de registro de aviones estadounidenses de la era de la Segunda Guerra Mundial. El código de registro estatal de una aeronave en los Estados Unidos es la letra “N”. Antes de 1948, esta letra iba seguida de una inicial secundaria para indicar el uso del vehículo. NP se utilizó en aviones privados, NS se utilizó para aviones gubernamentales, NL se utilizó para aviones limitados y NC se utilizó para aviones comerciales.

Entonces “NC” era sólo un código de país con la segunda “C” que significaba “Comercial”.

Pero ¿por qué incluir la segunda “C”? Jeffries admitió que le gustaba la designación CCCP (ahora retirada) en los aviones soviéticos y simplemente aplicó la segunda “C” por razones estéticas. Para aquellos que no están familiarizados con el alfabeto cirílico, “CCCP” es en realidad la abreviatura rusa de “Союз Советских Социалистических Республик”, o, traducido, Confederación de Repúblicas. Socialismo soviético.

Lo que representa NX en Star Trek

Ocasionalmente a lo largo de “Star Trek”, uno puede ver un barco que no lleva el registro NCC habitual y en su lugar lleva una designación NX. Esto se vio por primera vez en “Star Trek III: La búsqueda de Spock” con la introducción del USS Excelsior. El registro de esa embarcación era NX-2000, y se decía que era un prototipo completamente nuevo de una embarcación con motor transaxle. Hikaru Sulu (George Takei) se convierte en capitán del barco Excelsior en Star Trek VI: The Undiscovered Country.

Más tarde, en “Star Trek: Deep Space Nine”, el USS Defiant era NX-74205. Se trataba de un prototipo de buque de guerra que, según se explicó en diálogo, estaba sobrepotenciado y no bien diseñado. También es una de las únicas naves de la Flota Estelar equipada con un dispositivo de camuflaje. El Defiant fue encargado para su uso en circunstancias especiales, ya que DS9 estaba amenazado por una nueva organización alienígena llamada Dominion. La designación NX fue más prominente en la película Star Trek: Enterprise, que se desarrolló un siglo antes de los eventos de la serie original de Star Trek. Este programa trataba sobre la primera nave de la Flota Estelar de la Tierra en emprender una misión en el espacio profundo. El Enterprise de esa serie fue designado NX-01, ya que también era un prototipo.

Luego en “Star Trek: Milagro” La nave central, el USS Protostar, tenía el código de registro NX-76884. Esta fue la primera nave equipada con una verdadera protoestrella como parte de su motor, lo que le permitió alcanzar velocidades nunca antes vistas. También fue único. Esta vez, el NX se tomó directamente de registros de aviones anteriores a 1948, donde la letra X se usaba para vehículos experimentales. Los vuelos podrían deducir del uso de NX que las naves espaciales con esta designación también eran experimentales.

La próxima vez que esté en el equivalente de “Star Trek” del DMV, tenga en cuenta estas designaciones. Sólo le ahorrará tiempo en la cola.



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Actor invitado en Star Trek que casi interpretó a la Capitana Janeway antes que Kate Mulgrew

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Cuando “Star Trek: Voyager” estaba en desarrollo en 1994, la franquicia estaba de moda. “Star Trek: The Next Generation” estaba llegando a la pantalla grande en forma de “Star Trek: Generations”, y su spin-off “Star Trek: Deep Space Nine” estaba encontrando su ritmo al comienzo de su tercera película. estación. Sin embargo, “Deep Space Nine” se desarrolló en una estación espacial, y el director de la franquicia consideró que se debería crear un programa adicional de “Trek” para incorporar viajes estelares más tradicionales. “Voyager” está ambientada a bordo de una nave de la Flota Estelar, la USS Voyager, varada después de 75 años terrestres.

Los creadores del programa Rick Berman y Michael Piller Recientemente, el fallecido Jerry TaylorMientras desarrollaban su serie, decidieron que querían que el capitán del USS Voyager fuera una mujer, ya que todos los capitanes anteriores de “Star Trek” habían sido hombres. Se creó la capitana Katherine Janeway y el casting comenzó a su debido tiempo. Al final, el trío se decidió por la veterana actriz Kate Mulgrew para el papel, y a muchos les gustó la franqueza y autoridad naturales de Mulgrew; Janeway era un gran personaje y Mulgrew la ayudó a crecer.

Pero Mulgrew no estuvo ahí desde el principio. De hecho, Deep Expeditions probablemente pueda contarle sobre los dos días infames en el set de la Voyager cuando El papel de Janeway fue interpretado por la famosa actriz canadiense Genevieve Bujold.. Bujold, que no estaba acostumbrada a trabajar en televisión, no podía soportar el ritmo rápido del programa y su energía era extremadamente baja (como lo indican las imágenes supervivientes). Renunció dos días después y Mulgrew entró para reemplazarla en el último minuto.

Probablemente menos podrían contarte sobre una tercera actriz que también estaba en seria consideración para Janeway. Susan Gibney, quien anteriormente interpretó a la Dra. Leia Brahms en dos episodios de “Star Trek: The Next Generation”, aparentemente pasó por un proceso de audición muy largo para “Voyager” y aparentemente estaba a punto de conseguir el papel cuando Bujold fue elegido. . Gibney habló sobre las muchas audiciones que tuvo para V.I. Entrevista de 2014 con StarTrek.com.

Susan Gibney se sometió a una larga audición para interpretar a la Capitana Janeway

Y por la forma en que Gibney lo describe, ella y Bujold fueron considerados al mismo tiempo. Bujold, al ser la más popular de las dos, parecía más probable que consiguiera el papel de la Capitana Janeway, pero Gibney sintió que los showrunners realmente estaban apuntando a ella. Después de todo, ella ya era parte de la familia de “Star Trek” gracias a dos episodios de “Next Generation”. Explicación del Dr. Brahms para principiantes.fue el diseñador del USS Enterprise y tenía rivalidad con Geordi La Forge (LeVar Burton), el ingeniero jefe del barco. Su primer encuentro es extremadamente incómodo, ya que Geordie se enamora de un holograma del Dr. Brahms. Gibney obtuvo el papel del holograma y de la Leia de la vida real.

Gibney se sentía cómodo con Star Trek. Conocía a las personas involucradas y estaba lista para liderar una nueva serie. La trajeron de regreso al set de la Voyager una y otra vez para demostrar su valía. Incluso llegó a usar uniforme de capitán. De los recuerdos de Jibney:

“Hicieron una prueba de pantalla completa y trajeron a los otros actores y al equipo. Hicimos muchas pruebas de cabello y muchas pruebas de vestuario, y luego trajeron a todos los actores y a todo el equipo. Filmaron la mayoría de las escenas. en el piloto ese día ¿Fue la primera prueba o la segunda? Les hice tres pruebas cada vez y pensé que todo había terminado… Creo que me enfrentaba a Genevieve. [when Bujold left] “Y me dijeron: 'Susan, tienes que volver a Los Ángeles', y luego hubo otra audición”.

Conseguir papeles principales en los principales programas de televisión es, por supuesto, un proceso largo y arduo que implica múltiples niveles de aprobación de todos los directores de los estudios, pero incluso en esa medida, Gibney parece haber logrado evadirlo.

Rick Berman aparentemente quería que Gibney interpretara a la Capitana Janeway

Gibney recordó que tuvo que audicionar con varias otras actrices que, en su opinión, no eran buenas para el papel. Sospechaba que sus compañeros de audición eran elecciones estratégicas del productor ejecutivo Rick Berman para hacerla lucir mejor. Desafortunadamente, eso no pareció ser suficiente, ya que Mulgrew finalmente consiguió el trabajo. Como recordaba:

“Hice una audición con otra mujer, pero obviamente la otra mujer no se desempeñó tan bien ese día como les hubiera gustado, así que pensaron que Rick estaba tratando de convencerme de participar en el programa al no tener buenas personas frente a mí. pasó a la ronda final: “En cualquier caso, conocemos los resultados de esa ronda, que duró semanas y semanas. Fue un proceso largo”.

Gibney dijo que recibió una especie de “premio de consolación” por sus prolongados esfuerzos. Finalmente fue elegida para un episodio de dos partes titulado “Deep Space Nine” como un personaje llamado Comandante Erika Benteen. En la primera parte, “The Home Front” (1 de enero de 1996), era comandante. En la segunda parte, “Paraíso perdido” (8 de enero), el personaje asciende al rango de capitán. Se le asigna el mando de una nave espacial llamada USS Lakota.

Entonces, Gibney no pudo interpretar a la Capitana Janeway, pero sí pudo interpretar a una capitana legítima de la Flota Estelar, aunque fuera solo por un episodio. Y como los Trekkies tienen tan buenos recuerdos, siempre serán recordados como una parte integral de la historia de “Star Trek”. Como muchos han argumentado “Deep Space Nine” es el mejor de todos los programas de “Star Trek”. – Mejor que “Voyager”, seguro – así que Gibney siempre tendrá esa cosa que lo hace arrogante.



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La comedia olvidada en la que William Shatner parodiaba a su personaje de Star Trek

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William Shatner comenzó su carrera Como joven y prometedor actor en la prestigiosa compañía del Stratford Shakespeare Festival en Ontario. Pero cuando Shatner, a pesar de las fuertes críticas por su actuación, no logró dar el salto al estrellato como su compatriota canadiense Christopher Plummer, bajó la vista y abrazó la filosofía del actor trabajador. Esto no es un éxito. Protagonizó episodios de “The Twilight Zone” y estuvo genial como un intruso racista que incita a la violencia contra los residentes negros de un pequeño pueblo en “The Intruder” de Roger Corman. Sin embargo, también ha desempeñado tantos papeles invitados en televisión que corre el riesgo de ser devaluado por su ubicuidad.

Tres temporadas y varios episodios geniales de “Star Trek”. Esto se solucionó para Shatner, pero a lo largo de la década de 1970 se le asoció estrechamente con una especie de comportamiento ridículamente serio del que era fácil burlarse. La mejor parte de Serious Shatner puede ser su interpretación del veterinario Rack Hansen en la elegante película de explotación “Kingdom of the Spiders” de 1977. La película funciona según lo previsto, pero te reirás durante toda la película mientras Shatner lucha con los bíblicos. diluvio de tarántulas. (Es como la versión alta de Indiana Jones derribando a los bichos de la espalda de Satipo en “En busca del arca perdida”).

Finalmente, Shatner se dio cuenta de que se había entregado a la autoparodia y decidió que quería divertirse. En 1982, encontró el proyecto perfecto para calmar esa tonta picazón.

¡Cuando el Capitán Kirk visitó el avión! universo

“¡avión!” Es una de las comedias más divertidas y citables de todos los tiempos.pero “Airplane II: The Sequel” se recuerda principalmente como una pálida imitación, si es que se recuerda. ¿Por qué es esto? Para empezar, Paramount dio luz verde a la película sin la participación o aprobación del equipo creativo de la película original (David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker). En segundo lugar… no es muy divertido.

Cuando “Airplane II: The Sequel” tiene éxito, lo cual es raro, generalmente es cuando William Shatner aparece en la pantalla como el comandante de la base lunar Alpha Beta, Buck Murdock. Es la versión de esta película del Rex Kramer de Robert Stack. También odia a Ted Stryker de Robert Hays e intenta volublemente guiar el averiado transbordador espacial de pasajeros del protagonista hacia un aterrizaje seguro en la luna.

El objetivo principal de la presencia de Shatner en la película es motivar implacablemente a “Star Trek” (lo cual es bastante fácil para Paramount ya que son dueños de la propiedad). Hay un truco recurrente sobre las puertas activadas por sonido (los oficiales de la base tienen que hacer un sonido de puerta tipo “Star Trek” para abrirlas) y un momento en el que Shatner, usando inexplicablemente el periscopio de un submarino para monitorear el progreso de los transbordadores, espía el Empresa de nave estelar. Pero su mayor risa no tiene nada que ver con Star Trek. Cuando se le notifica que su base no tiene torre, sólo un puente, emerge de detrás de una pantalla de video que se revela como una puerta. Es más divertido cuando lo ves.

La Ley de Doobie encajaba bien con Shatner. Esto también lo llevó a tocar para los ukes en programas de televisión como “3rd Rock from the Sun” y “Boston Legal”, así como en películas como “Free Enterprise” y “Miss Congeniality”.



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Gene Roddenberry de Star Trek quería evitar algo con la Q de John de Lancie

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Creando a Q, el dios embaucador que apareció por primera vez en Star Trek: The Next Generation, No nació enteramente de una necesidad creativa.. Aparentemente, en 1986, cuando “The Next Generation” todavía estaba en desarrollo, hubo cierto debate sobre si el episodio piloto, llamado “Encounter at Farpoint”, duraría una hora, 90 minutos o dos horas completas. Si el programa dura 90 minutos, al guionista de televisión DC Fontana se le pagará un precio negociado. Si son 2 horas, obtendrás una bonificación.

El creador del programa, Gene Roddenberry, animó a Fontana a mantener el guión de “Farpoint” en 90 minutos, y ella obedeció con gusto. Pero luego, sin trabajar con Fontana, Roddenberry intervino y escribió 30 minutos adicionales de “material de cierre de libro” para el episodio, ampliándolo a dos horas. El “material de cierre del libro” eran en realidad todas las escenas que involucraban a Q (John de Lancie, Quien casi no consigue el papel.). Roddenberry, por ser ahora coautor de Farpoint, recibió el mencionado bono, y Fontana no.

Sin embargo, Q se convirtió en un favorito de los fanáticos, como el omnipotente mocoso cósmico que sirve como un contrapunto excéntrico a los discretos y bien educados personajes de la “Próxima Generación”. Q regresó varias veces durante la serie, generalmente una o tal vez dos veces por temporada, para gastarle bromas al Capitán Picard (Patrick Stewart) y a la tripulación del Enterprise. Aunque fue inventado con fines mercenarios, Q terminó convirtiéndose en una parte invaluable de la franquicia “Star Trek”.

Pero Roddenberry no quería que Q quedara sobreexpuesto. Parece que un poco de Q ayuda mucho. En la conferencia de cultura pop de 2024 llamada VirtualCon5 (evento Cubierto por ScreenRant), de Lancie recuerda haber hablado con Roddenberry sobre Q y cómo el creador del programa sintió que demasiado Q lo haría parecer mundano y poco amenazador. Roddenberry no quería que Q fuera un payaso.

Gene Roddenberry no quería que Q fuera visto como un payaso

La interpretación de De Lancie como Q es inolvidable y combina una amenaza cósmica indescriptible con un humor hilarantemente carismático. El personaje era tan popular que incluso apareció como invitado en “Star Trek: Deep Space Nine” y “Star Trek: Voyager”. Q también jugó un papel importante en la segunda temporada de “Star Trek: Picard” hace apenas unos años. Cuando De Lancie filmó “Encuentro en Farpoint”,“Parecía obvio que volvería con frecuencia. Pero, como reiteró Roddenberry, ver a Q con tanta frecuencia lo convertiría en el Gran Gazoo de Los Picapiedra. De Lancie recuerda:

“Vine y estoy dando vueltas. Así que la segunda vez que me trajeron, Gene dijo: '¿Sabes qué?' No te traeré de regreso más de una vez al año. Porque se nos ocurrió que 'vamos a hacer esto a continuación'. Tenemos un espectáculo en el que esperamos a que aparezca el payaso”.

Claro, Q era un personaje cómico, siempre hacía algo extraño con sus poderes divinos, como transportar personajes de “Star Trek” al mundo de Robin Hood, pero nunca fue un payaso. Sin embargo, los personajes posreligiosos de Star Trek simplemente rechazaron sus afirmaciones de divinidad, viéndolo más como una molestia que una amenaza. El hecho de que regresara con poca frecuencia les hizo saber a los Trekkies que era especial.

Q murió al final de la temporada 2 de “Picard”, pero existe fuera del tiempo lineal, por lo que también está vivo. El tiempo dirá si regresa.



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Los 5 mejores episodios de Star Trek: Lower Decks, clasificados

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Después de cuatro años al aire y 50 episodios, “Star Trek: Lower Decks” finalmente concluye esta semana con un final tan épico y emocionante como cualquier cosa que la serie haya hecho. Lower Decks tuvo un camino difícil hasta su momento triunfal; El humor exagerado del programa y las bromas suaves de las propiedades anteriores de “Trek” molestaron a algunos tradicionalistas incluso antes de que comenzara, y muchos fanáticos pasaron sus primeras temporadas juzgando si el programa se había establecido adecuadamente como una parte del ” Canon Trek”. O no.

Pero “Lower Decks” nunca quiso ser como otros programas de “Star Trek”. La serie es más tonta que la mayoría de sus predecesoras y también más ligera. En su mayor parte, el estilo de Gene Roddenberry ignora la moralización en favor de la diversión, las pequeñas aventuras y los comentarios humorísticos sobre el vasto universo de “Star Trek”, aventuras que aprovechan especialmente su medio animado. En última instancia, la serie ganó muchos fanáticos gracias a su elenco de voces estelares, su humor encantador y, a veces, innovador, y su compromiso con los niños pequeños que hacen que el mundo siga funcionando.

“Star Trek: Lower Decks” tiene muchos episodios geniales, pero el equipo de /Film ha reducido nuestros favoritos a los cinco primeros. Cada uno de los siguientes episodios es emblemático del espíritu único, ridículo, sorprendentemente saludable y amante de los viajes del programa. Si fueran del sótano, los habríamos actualizado de inmediato.

5. Punto de crisis

La primera temporada de “Lower Decks” pasó la mayor parte de su tiempo tratando de demostrar que, como comedia satírica para adultos sobre una querida franquicia, era más que una simple colección de referencias satíricas de “Star Trek” en una gabardina. Al final de la temporada, la serie se había ganado nuestra confianza y tuvo la oportunidad de burlarse por completo de la serie que le dio vida a través de un episodio maravilloso y extraño. “Crisis Point” se recuerda coloquialmente como el episodio en el que Mariner (Tawny Newsom) salió muy mal en el holodex.

“Lower Decks” hace algunos de los mejores usos de las holocubiertas de cualquier programa de “Trek” (la parte de resolución de conflictos de Mark Twain de la temporada 4 también es excelente), y en “Crisis Point”, la comedia se rehace brevemente como una epopeya de alto nivel. . – Clases de cine Star Trek. Al presentarse como la villana Vindicta, la frustrada y autodenominada Mariner establece una historia paralela con el episodio no clásico de Next Generation “Hollow Pursuits”, el decididamente clásico “The Wrath of Khan” y varios otros puntos de referencia. De los últimos 60 años de “The Journey”. Cinemático, meta y divertido con un toque de sarcasmo, Crisis Point muestra que Lower Decks puede seguir con el resto de la serie cuando quiere, incluso si prefiere jugar con Lower Decks la mayoría de las veces.

4. Escucha todo y no confíes en nada

Mientras que “Crisis Point” rindió homenaje a las películas de “Trek” de décadas pasadas, “Hear All, Trust Nothing” de la temporada 3 se basa en un segmento preexistente de la serie “Trek”, específicamente la era de “Deep Space Nine”, y lo trae a Future con humor irreverente y el debido respeto. El episodio entrelaza el desarrollo real del personaje (vemos a Mariner luchando por encajar con los amigos de su amiga y a Tendi siendo demasiado tímida para hablar de piratas) con una visita muy divertida a Deep Space 9, donde se encuentran con el amante del dinero Ferengi Quark (Armin Shimerman). ) y la líder bajorana Kira Nerys (Nana Visitor).

“Lower Decks” se enfrenta a “Deep Space Nine” en parte porque la comedia sabe cómo resaltar aspectos de los programas anteriores que nunca fueron explorados por completo, desde un ángulo cómico o de otro tipo. Esto volverá a surgir más tarde cuando, En su penúltimo episodioEl sitio web Lower Decks confirmó que Bashir (Alexander Siddig) y Garak (Andrew Robinson) son pareja. En “Escuche todo, no confíe en nada”, el programa se centra en el secuestro de Quark, quien ahora posee toda una franquicia de bares. Como señaló Danielle Ryan en… A/ Artículo cinematográfico sobre el episodio.“Hear All, Trust Nothing” presenta los gritos estridentes de Quark, el regreso de la cinta habitual de Morn y referencias a Jake Sisko, dabo y la diana de “Deep Space Nine”. “Lower Decks” nunca tuvo como objetivo burlarse de sus predecesores, y este retroceso identificable a uno de los mejores programas de la serie muestra que cada broma que hace el programa está hecha con amor y cuidado.

3. Cuevas

Es raro que un programa alcance su ritmo cómico en una temporada posterior, pero por mi dinero, la temporada 4 de “Star Trek: Lower Decks” es la más divertida de todo el grupo. La penúltima temporada de la serie está llena de momentos inolvidables, desde el encuentro con la linda chupahuesos Mopsy en “I've Got No Bones But I Gotta Run”, con temática del zoológico, hasta los de Rutherford (Eugene Cordero) y Tendi (Noel Wells). Romance en una misión. Un lugar secreto en el “Corazón de Barth Ferengi”. Pero pocos episodios de toda la serie han alcanzado las alturas de comedia y creatividad de “Caves”, una salida de final de temporada en la que Tendi, Mariner, Rutherford y Boimler (Jack Quaid) están atrapados en una cueva llena de musgo y plantas en constante crecimiento. recuerdos. Sobre todas sus otras excursiones a cuevas con sombra.

“Caves” toma una estructura narrativa y la utiliza para ofrecer cuatro historias entretenidas e independientes, todas las cuales juegan con el largo legado de Star Trek de formas de vida orgánicas extraterrestres encontradas en cuevas. La historia de Boimler involucra un viaje desagradable que tiene con el teniente Levi (Fred Tatasciore), un loco cuya trama resulta cierta cuando los Sellers, las criaturas poco ortodoxas parecidas a pulpos que no se han visto desde “La serie animada”, aparecen nuevamente. En la historia de Mariner, se hace amiga del incomprendido Delta Shift, un grupo del sótano que corre paralelo a los héroes que conocemos y amamos. Pero es la historia de Rutherford la que realmente se lleva la palma. En él, un misterioso mentor lo deja embarazada, da a luz a su hijo clonado y lo cría con la Dra. Tana (Gillian Vigman) mientras la pareja deambula por la cueva.

El hecho de que Rutherford sea tan relajado que no se haya molestado en mencionárselo a nadie todavía es gracioso, pero el episodio tiene tanto humor. Tendi cuenta esta última historia, recordándole al equipo en disputa, aparentemente al borde del colapso, que se unieron cuando estuvieron pegados en su primer día de trabajo. “Caves” es un clásico: sano, divertido, extraño, creativamente estructurado y perfectamente en sintonía con los favoritos de “Trek” que le precedieron.

2. Completamente ampliado

Como el único programa de “Trek” que presenta un elenco enciclopédicamente obsesionado con los héroes pasados ​​de “Star Trek”, a veces es difícil identificar cómo es “Lower Decks”, independientemente de sus muchas referencias. Si la esencia inquisitiva, atrevida y pura del programa se hubiera podido capturar perfectamente en el transcurso de un solo episodio, podría haber sido “Fully Dilated”, la quinta temporada revelación en la que Mariner, Tendi y Tylin (Gabriel Ruiz) atrapado en una misión secreta durante un año entero. ¿la razón? Boimler y Rutherford vertieron sus micheladas en el frente de la cinta transportadora dos segundos después de que el grupo cayera.

“Trek” ya ha hecho dilatación del tiempo (la idea de que el paso del tiempo es diferente en un planeta que en otro) antes, pero el programa hace suyo el concepto con un fiasco de cóctel de camarones impecablemente ejecutado. Mientras los tres oficiales de la Flota Estelar esperan ser transferidos desde Dilmer III, desarrollan proyectos científicos (en el caso de T'lyn), se vuelven cada vez más paranoicos (en el caso de Tendi) y pasan tiempo en prisión (Mariner, naturalmente), mientras tanto, estamos constantemente mostrado… Es de regreso a la sala de transporte, donde los estúpidos muchachos pierden preciosos segundos limpiando salsa y bebidas en el panel de control con sus propias camisas. La premisa es a la vez ambiciosa y estúpida en el mejor de los sentidos.

Es genial, pero “Fully Dilated” tiene algo aún mejor bajo la manga: la cabeza cortada de Data (Brent Spiner), un favorito de la “Próxima Generación” cuya presencia siempre eleva cualquier proyecto de “Trek” en el que aparece. “Trek” de la era Paramount+ tiende a ser viñetas de fanservice, pero ese no es el caso. En cambio, Data está bellamente entretejido en la historia de Tendi, brindándole tranquilidad sobre sus preocupaciones sobre una posible promoción y diciéndole que él sabe lo que se siente al ser el primero de su clase en abrir nuevos caminos. Spinner lleva su papel de voz a una sensación de tranquilidad y comodidad (incluso cuando Tendi está lleno del Dr. Frankenstein), y el consuelo del dúo como personas marginadas en espacios que no fueron diseñados para ellos es uno de los momentos más profundos de toda la serie. . . “Fully Expanded” reconoce el poder del tiempo para separar a las personas o ayudarlas a crecer juntas y, al final, las mujeres de Cerritos eligen apoyarse unas a otras. Esto es “Star Trek: Lower Decks” (brevemente) en su forma más honesta, y es un placer verlo.

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Después de pasar la mayor parte de dos temporadas con el equipo de Cerritos, “Star Trek: Lower Decks” finalmente ha ampliado su alcance a otras cubiertas inferiores en toda la galaxia con “wej Duj”. Este episodio masivo examina las vidas de los subordinados que trabajan a bordo de la nave Klingon IKS Che'Ta' y el crucero vulcano Sh'vhal, proporcionando un raro cambio de perspectiva para recordar a los espectadores que la Flota Estelar no es el principio ni el fin de la vida, ni de la política en el lugar de trabajo. – en el universo “Star Trek”.

“Wej Duj” no es sólo una película experimental única; El episodio culmina en un clímax que tiene ramificaciones para las tres tripulaciones espaciales y demuestra la interconexión de todos los seres en el universo “Trek”, desde los queridos vulcanos hasta los raramente encarnados klingon. Nominado a un premio Hugo por logros en ciencia ficción, el episodio es la rara salida de “cubiertas inferiores” que amplía el canon de “Trek” de una manera seria. En Che'Ta', el guerrero Ma'ah (Jon Curry) contradice el estereotipo de la serie del klingon salvaje al abogar por formas más razonables y honorables de participar en el combate, una idea que lo apodó un aspirante a vulcano y casi lo matan. Mientras tanto, en Sh'vhal, T'lyn es reprendida por buscar sabiduría fuera de los principios establecidos en la tradición vulcana, y causa revuelo al citar un concepto klingon.

Más que una simple historia de intercambio cultural y solidaridad, “Wej Duj” es un episodio interesante lleno de batallas y encuentros alienígenas, idiotez vulcana e idiotez global. Tellin es Un ancla escrita con amor para la historia. Sobre violar el status quo. Si bien es divertida la insistencia de sus colegas en que parece demasiado emocional cuando parece completamente monótona, también hay algo poderoso y melancólico en su viaje lejos de las convenciones inflexibles y hacia una forma dinámica de pensar. Los vulcanos y los klingon son dos de las especies más utilizadas en la historia de “Trek”, pero todavía hay puntos ciegos e inconsistencias en su tradición; “We Duj” llena estos vacíos con una historia cinematográfica reflexiva y bien escrita que, me atrevo a decir, va audazmente a donde ningún “Trek” ha llegado antes.



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Los proto klingons de la temporada 5 de Lower Decks confirman una parte de la historia de Star Trek

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Establecer las etapas para Spoilersporque este artículo detalla la trama principal del final de la serie “Star Trek: Lower Decks”.

Finalmente es hora de que una de las mejores nuevas incorporaciones a la franquicia “Star Trek” (y una de sus mayores sorpresas agradables) se aleje hacia el atardecer, y el final de la serie “Lower Decks” ciertamente hizo bien a todos sus fanáticos. Personajes. Parece que la quinta y última temporada en su conjunto no podría haber sido planeada mejor, ya que hizo todo lo posible para que esto sucediera. Completa el círculo con la primera temporada, Se han incluido algunos cameos que acaparan los titulares.e incluso Destacó sus personajes (reales) subestimados.. Pero no sería Lower Decks si los escritores del programa no dejaran caer al menos una última información que cambiaría la ley al salir por la puerta.

Hay que reconocer que la serie de anime lo hizo con el posible enfoque de “pisos inferiores”. ¿Recuerdas cuando el episodio 4, titulado “Adiós al granjero”, trajo de vuelta a los problemáticos hermanos klingon Malor (Sam Witwer) y Mah (John Curry), el último de los cuales fue presentado por primera vez durante la temporada 2? Ese episodio que rompe el formato y se centra en los klingon. Sentando las bases para su regreso en el gran final, el dúo juega un papel inesperadamente importante al salvar el multiverso de la destrucción total y absoluta junto con los miembros de la tripulación del USS Cerritos. Pero durante el clímax, justo cuando toda esperanza parece perdida, nuestros héroes logran unirse por última vez y sacudirse el dolor con la piel de los dientes.

En medio del caos, también estamos recopilando algunas ideas impactantes sobre el (ciertamente) delicado tema de la evolución klingon, ¿o deberíamos decir la devolución?

La larga, compleja y divisiva historia del desarrollo klingon en Star Trek

Los viajes se conocen como, eh, máximo Pasión cuando se trata de los detalles más inteligentes de la historia de la franquicia. si Estás absolutamente enamorado de los diseños de naves espaciales. o Simplemente no me canso de la sintaxis y los caracteres de lenguajes ficticios enteros.Hay algo para cada tipo de nerd de “Star Trek”. Uno de esos temas siempre ha girado en torno a la apariencia de los extraterrestres klingon, que desde entonces se han hecho famosos por sus pronunciadas crestas en la frente, piel oscura y cabello largo. Sin embargo, los expositores se sorprenderán al saber que no siempre fue así. La serie “Star Trek” entró directamente en esta mina terrestre “Discovery” y su controvertido diseño klingon tenían algunos de esos rasgos distintivos, que luego tuvieron que revertirse en “Strange New Worlds”. Los programas posteriores han ido añadiendo constantemente sus propias complejidades a lo largo de las décadas, para deleite y consternación de los fans de todo el mundo.

Ahora podemos agregar “Lower Decks” a la lista de series que han dado su propio giro a los extraterrestres favoritos de los fanáticos.

La misión más peligrosa de los Cerritos los pone en peligro por todo tipo de travesuras del multiverso durante el final, mientras ondas de radiación taquiónica amenazan con transformar a todos (y todo) atrapados a su paso en infinitas alternativas de dimensiones paralelas. Esto significa que el propio Cerritos podría convertirse repentinamente en modelos de naves espaciales más antiguos o más futuristas en cualquier momento… lo que podría significar vida o muerte al viajar a través de regiones tan peligrosas del espacio. Esto también se aplica a los seres humanos, ya que los invasores klingon descubren que esto los pone en peligro. Despojados de su armadura gracias a un ingenio de último momento, los rebeldes quedan expuestos a la peor parte del multiverso y de repente se transforman en sus seres más primitivos: proto-Klingon.

Lower Decks canoniza oficialmente a los proto-klingons

A pesar de ser una fuente constante de especulaciones entre los fanáticos, estas versiones antiguas que Malor llama proto-Klingon nunca antes se habían visto en la serie “Trek”. Llenos de rabia (bueno, está bien, más de lo que suelen estar) y mucho más animales en su brutalidad, los seres poco sofisticados se vuelven sobre sí mismos y poéticamente deletrean su propia perdición. Dadas todas las discrepancias en apariencia entre su diseño sorprendentemente humano en “La serie original”, su apariencia más icónica en “La próxima generación” y “Deep Space Nine” y ese desastre visto en “Discovery”, la evolución klingon siempre ha Ha sido motivo de debate La violencia en los círculos populares. En el último momento posible, es posible que Below Decks haya proporcionado el “eslabón perdido” que hemos estado buscando todo el tiempo.

La idea de los proto-klingon ha sido referenciada en entregas anteriores de “Trek” (particularmente en “Deep Space 9”), donde se destacó en gran medida figuras mitológicas como Kahless o el comportamiento de los klingon primitivos cuyo desarrollo se vio obstaculizado por las guerras entre sí. . Para construir su primer imperio. En “Lower Decks”, en realidad entendemos eso Ver Cómo se veían estos individuos en su mundo natal Qo'noS hace miles de años. Con ojos de lagarto deportivos, apéndices faciales que definitivamente emiten las mismas vibraciones que los Yautja de la franquicia “Predator” y púas mortales que sobresalen de sus cuerpos junto con dientes afilados, esta reinterpretación de la forma klingon bien puede ser el más radical de la franquicia hasta el momento. De un solo golpe, la serie animada agregó lo que seguramente será una sección completa de una página wiki centrada en “Trek”, y una parte oficial de la tradición klingon para siempre.

Puedes ver todos los episodios de Star Trek: Lower Decks en Paramount+.



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El único proyecto de Star Trek en la lista de los 250 mejores programas de televisión de IMDB

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Apunta tu láser en cualquier dirección del universo de “Star Trek” y es probable que alcances la cima del entretenimiento inspirado en la ciencia ficción que no necesariamente tiene el mismo capitán al mando. Desde la serie original “Star Trek” hasta “Star Trek: Discovery”, cada capítulo de este universo incluye en algún momento una parte memorable y querida del universo “Star Trek”, lo que lo convierte en Una de las mayores franquicias de todos los tiempos.. Pero mientras que otras franquicias basadas en la “estrella” pueden tener algunos lugares más que llenar Las 250 mejores películas en IMDbninguna de las aventuras a bordo del barco Enterprise penetró el blindaje del set de filmación del lugar. “Star Trek” comenzó en la pantalla pequeña, no en la grande, y afortunadamente, en el caso de los 250 programas de televisión más importantes de IMDb, una de las entradas definitorias en la historia de la franquicia llegó a la cima y llegó con una taza de Earl caliente. Gris. té.

“Star Trek: The Next Generation” ocupa el puesto 108 al momento de escribir este artículo y es la única serie de “Trek” que logra este nivel de reconocimiento en Internet Movie Database. Las aventuras de Enterprise-D, que debutaron en 1987 y continuaron hasta 1994, lograron continuar el legado de la serie original y ser audaces y quizás incluso mejores que su predecesora. En orden Todas las series de Star Trek.“Star Trek: The Next Generation” es la mejor, lo cual no está mal teniendo en cuenta que ni siquiera el héroe de la serie tiene confianza en él al principio.

Patrick Stewart no pensó que la próxima generación duraría

En 2023, Patrick Stewart admitió que no esperaba que su tiempo a bordo del Enterprise como Capitán Jean-Luc Picard fuera tan largo, dada la reputación de lo que vino antes. En apariencia en “El último show con James Corden”. Stewart recuerda cómo, al firmar un contrato de seis años para el papel, su agente le aseguró que la oferta nunca llegaría tan lejos. “Mi agente dijo: 'Mira, sabes que no puedes revivir un programa icónico. No puedes. No va a funcionar, así que ven aquí. Haz una docena de episodios, tal vez menos, y gana algo de dinero para tu primer episodio. proyecto”. Stewart explicó. “La vida y el regreso a casa”. “Esa era la expectativa para mí: seis meses, no más”.

Por supuesto, no se quedará solo con él como Picard y se convertirá en uno de ellos. Los mejores capitanes de Star Trek, Pero él y el resto del equipo del Enterprise regresaron para cuatro películas, la última de las cuales fue la serie “Picard”. Aunque el programa que volvió a poner a Jean-Luc en la silla no alcanzó las alturas de “La próxima generación”, el hecho de que tuvo éxito se debió al estándar establecido por el programa que los envió por primera vez a “Star Trek”. universo.” Nadie hubiera imaginado que la serie original “Star Trek” podría llegar a lo más alto, pero la historia y los ratings de IMDb confirman que fue “The Next Generation” la que llegó a lo más alto.



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La mejor película de Star Trek ha sido agregada al Registro Nacional de Cine

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Cada año, los cinéfilos se reúnen en línea para descubrir qué 25 películas se agregarán a la Biblioteca del Congreso. Registro Nacional de Cine – Una lista que incluye títulos que esperarías como “El Padrino”, “Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza”, “Thelma y Louise” y “Casablanca”. Para 2024, las nuevas incorporaciones elevarán el catálogo total de la NFR a 900 películas, reuniendo clásicos y clásicos modernos por igual en una colección de películas que abarca décadas.

Para los fanáticos de la ciencia ficción, “Star Trek II: The Wrath of Khan” probablemente será la principal atracción de este año. La secuela de “Star Trek” de 1982 todavía se considera una de las marcas más altas de toda la franquicia “Star Trek” y, a los ojos de muchos fanáticos, su mayor logro individual. Los nobles sacrificios de Spock en la película han pasado a la historia junto con las revelaciones de Darth Vader y Monólogo “Lágrimas bajo la lluvia” de “Blade Runner” Como el momento de ciencia ficción más emblemático de la historia. Más de 40 años después del estreno de la película, finalmente fue reconocida por el Registro Nacional de Cine, un reconocimiento que Trekkies podría decir que se debía desde hace mucho tiempo.

Además de “La ira de Khan”, las incorporaciones de NFR de este año incluyen clásicos de los géneros de comedia, romance y suspenso, uno de los primeros participantes en particular de 2010 y una película de casi 100 años.

¿Qué otras películas se han agregado al Registro Nacional de Cine para 2024?

La película más antigua de la promoción de 2024 de la NFR es “KoKo's Earth Control”, un corto animado de 1928 del pionero de la animación Max Fleischer. La película sigue al Payaso y su perro, Fitz, mientras descubren un edificio con controles para la lluvia, el día y la noche, y todos los demás aspectos de la vida en la Tierra.

En el otro extremo del espectro, la película de fantasía de 2010 de David Fincher, The Social Network, se agregó al registro nacional de películas este año. Es un testimonio de la reputación estelar de la película (considerada por algunos el mejor trabajo de Fincher) el hecho de que ya haya sido incluida en el exclusivo club menos de 15 años después.

El resto del catálogo de 2024 incluye la clásica comedia criminal de Eddie Murphy “Beverly Hills Cop”, la precuela de 1974 “The Texas Chain Saw Massacre” y el thriller de 1987 de Jennifer Gray y Patrick Swayze de los hermanos Coen “Dirty Dancing”. La aclamada por la crítica “No es país para viejos” y la película familiar de acción y aventuras de 2001 “Spy Kids” del director Robert Rodríguez.

Décadas después, La ira de Khan sigue siendo un icono

Para una franquicia que se ha mostrado principalmente en televisión, obviamente es muy importante que algo sea aceptado en el Registro Nacional de Cine. Más de 40 años después de su estreno en cines, La ira de Khan sigue encabezando muchas listas de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, aunque Gene Roddenberry, creador de la serie de películas Star Trek, no estaba entre ellas. Fanáticos tanto.

Aunque Roddenberry fue el cerebro detrás de la serie y trabajó estrechamente en la primera película de “Star Trek”, fue despedido de “Khan”, que adoptó un enfoque más centrado en la acción de lo que el hotel era conocido anteriormente. Roddenberry incluso intentó sabotear La ira de Khan. Al filtrar detalles de la historia, sus esfuerzos no hicieron nada para descarrilar el gran éxito de la película. Nadie puede discutir lo que Roddenberry haría a continuación con “Star Trek” después de crear “The Next Generation”, pero también es difícil considerar a Khan como un fracaso en cualquier área.

Por supuesto, los críticos y fanáticos recibieron la secuela con los brazos abiertos, incluso con el giro traumático de la muerte de Spock al final. El escritor y productor Harvey Bennett incluso describió “La ira de Khan” como su película favorita de Star Trek.Muchos fanáticos de la ciencia ficción probablemente estarían de acuerdo. Ahora quedará inmortalizada para siempre entre las mejores películas de todos los tiempos en el Registro Nacional de Cine.



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¿Por qué John Cho se registró en Star Trek sin leer el guión?

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razón de existencia La película “Star Trek” de 2009 dirigida por JJ Abrams Fue un reinicio de la línea de tiempo original de “Star Trek” con versiones más jóvenes, impulsivas y carismáticas de la tripulación del Enterprise. Está ambientada unos años antes de los eventos de “Star Trek”, y todos los personajes apenas estaban comenzando, algunos de ellos recién salidos de la Academia de la Flota Estelar, lo que permitió a los escritores de la película hacerlos menos profesionales/diplomáticos y más emocionales/violentos. El Capitán Kirk, interpretado por William Shatner, de 35 años, en 1966, ahora es interpretado por Chris Pine, de 29 años. El actor de Spock Leonard Nimoy, que también tenía 35 años cuando comenzó Star Trek, ha sido reemplazado por Zachary Quinto, de 32 años (pero parece mucho más joven).

Curiosamente, el actor solista George Takei tenía 29 años cuando apareció por primera vez en Star Trek, mientras que su sustituto en 2009, el actor John Cho, ya tenía 37 años. Esto parece ser una prueba de la apariencia juvenil de Cho. Parecía más joven a los 37 años que Takei a los 29.

La película “Star Trek” de 2009 fue un gran problema. Hace cuatro años, “Star Trek: Enterprise” fue cancelada sin contemplaciones después de sólo cuatro temporadas, y parecía que “Star Trek” nunca regresaría. Un equipo creativo completamente nuevo se hizo cargo del reinicio de 2009, y la acción de alto octanaje de la película y el llamativo elenco joven captaron la atención de la audiencia. “Star Trek” recaudó 385 millones de dólares, el mayor éxito en la historia de la franquicia.

Naturalmente, los actores lucharon duro para conseguir papeles en el proyecto de Abrams. Una vez que te apegues a “Star Trek”, nunca olvidarás a Trekkies. Probablemente todos los actores jóvenes de Hollywood aspiran a la atención que atraerá “Star Trek”. De hecho, John Cho estaba tan emocionado que firmó para interpretar a Sulu incluso antes de mirar el guión. Él admitió tanto En una entrevista de 2011 con StarTrek.comDijo que no le preocupaba la cantidad de tiempo frente a la pantalla hasta que estuviera realmente comprometido.

A John Cho no le importaba el tamaño de su papel en “Star Trek”

Dado que “Star Trek” es un espectáculo conjunto, a veces puede resultar difícil para los escritores darle a cada personaje lo que le corresponde. Es especialmente difícil, ya que la mayoría de las historias originales de “Star Trek” se centran en Kirk, Spock y McCoy, mientras que el resto del equipo suele quedar atrapado en un papel secundario. Un personaje como Sulu podría tener una secuencia icónica, pero no era el personaje principal de “Star Trek”, el programa o la película de 2009. Como tal, el entrevistador le preguntó a Cho si sentía que a Sulu se le había dado suficiente para hacer. Zhu era positivo y práctico, y estaba dispuesto a participar, sin importar la magnitud de su función. El actor dijo:

“Estaba emocionado. Cuando acepté el papel, ni siquiera había leído el guión. Simplemente sabía que quería ser parte de él. No estaba seguro de cómo hacer malabarismos. Había tantos personajes que contar. “Fue una historia”. “Grande, y no esperaba una gran escena, pero esa escena, la pelea, fue increíble. Era algo que nunca había hecho antes, así que estaba muy feliz con cómo soy. “.

La pelea a la que se refirió Cho es una secuencia de acción descomunal en la que Solo logra lanzarse en paracaídas sobre una pequeña plataforma precaria solo para extraer una espada y pelear con un romulano. La inclinación de Solo hacia la lucha con espadas proviene de El episodio original de la serie “Naked Time” Cuando un virus hizo que Sulu se emborrachara permanentemente, lo que le hizo quitarse la camisa y vagar por los pasillos del Enterprise con fichas de duelo. En la versión de 2009 de “Star Trek”, Solo es ahora un maestro espadachín, capaz de usar su espada en combate. A Chu le encantó.

Cho estaba tan distraído por lo buena que era “Star Trek” que no notó su actuación.

Cho dijo que cuando vio el montaje final de la película, no estaba consciente de su participación. “Star Trek” es una película emocionante, apasionante y sorprendente, y el público parece apreciar el alejamiento de la franquicia de la filosofía y la diplomacia hacia la violencia y la venganza. Ésta parecía ser la posición de las mentes estadounidenses en el mundo posterior al 11 de septiembre. Chu recuerda divertidamente que él y sus colegas se estaban divirtiendo tanto viendo la película que no podían criticar su actuación. Él dijo:

“Estaba gritando la primera vez que proyectamos la película. Fue en el cine Paramount. El elenco principal estaba allí y todos se estaban volviendo locos, como yo. Como que me olvidé de que estaba en la película. Había muchos actores. Vieron las películas, se miraron a sí mismos, de una manera muy crítica, y luego empezaron a molestarse, y la película fue tan emocionante que olvidé culparme a mí mismo, y pensé que el tipo que interpretaba a Solo estaba bien.

Cho regresó como Sulu en las secuelas “Star Trek Into Darkness” en 2013 y “Star Trek Beyond” en 2016. Desde entonces, se ha hablado de hacer una cuarta película en la misma línea temporal alternativa, pero nada se ha materializado. Además, Cho tiene ahora 52 años, por lo que la novedad de tener versiones más jóvenes de los personajes de “Star Trek” prácticamente ha desaparecido. Creo que tanto los Trekkies como los que no son Trekkies pueden alejarse del Kelvinverse y disfrutar de lo que “Star Trek” está saliendo de Paramount+. Echa un vistazo a “Star Trek: Cubiertas inferiores”. es genial.



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Un productor legendario de Star Trek ha revelado cuál es su película favorita de la serie

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De los 13 largometrajes de “Star Trek” existentes, existe un amplio consenso sobre La secuela de Nicholas Meyer de 1982, Star Trek II: The Wrath of Khan, se considera la mejor.. A muchos cruceristas les encanta la enorme personalidad de las igualmente expansivas actuaciones de Khan y Ricardo Montalbán, así como las emocionantes y apasionantes secuencias de combate entre barcos de la película. Para recordar a los lectores, “Khan” culmina cuando el personaje del mismo nombre secuestra una nave de la Flota Estelar llamada USS Reliant y la usa para luchar contra el almirante Kirk (William Shatner), que está a bordo del USS Enterprise. Verá, Kirk dejó a Khan atrás en el planeta Ceti Alpha V en el episodio de la serie original “Space Seed”, sin saber que una catástrofe ambiental había convertido a todo el planeta en un desierto. Khan apenas sobrevivió, y cuando finalmente escapó de City Alpha V, solo pensó en venganza.

“La ira de Khan”, que presenta una historia acreditada a Harvey Bennett y Jack B. Soward (a quien también se le acredita como guionista), se ocupa objetivamente de afrontar las consecuencias. Kirk fue una vez un capitán franco pero imprudente que rara vez se ocupaba de las repercusiones de sus acciones. “The Wrath of Khan” no sólo se enfrenta a un enemigo olvidado, sino que también descubre que tiene un hijo adulto (Merrit Butrick) a quien nunca ha conocido. Se trata de crecer y reevaluar la propia vida. Luego, al final, Spock (Leonard Nimoy) muere, demostrando que siempre habrá consecuencias. La juventud no durará para siempre y nunca se podrá superar el pasado.

Bennett no solo fue un escritor de La ira de Khan, sino también un productor de Star Trek que se unió a la franquicia en 1980 después de la decepción financiera de Star Trek: The Motion Picture. Después de eso, continuaría produciendo varias películas de la franquicia.

En 2010, Bennett entrevistó… Star Trek.com Naturalmente, cuando le preguntaron qué película de “Star Trek” le gustó más. Quizás fuera natural para él decir que era “La ira de Khan”.

A Harvey Bennett le gustó más La ira de Khan

Vale la pena señalar que la película de Leonard Nimoy de 1986 “Star Trek IV: The Voyage Home” fue, por un amplio margen, la película de “Star Trek” de mayor éxito financiero, al menos hasta el estreno de la película “Star Trek” de JJ Abrams en 2009. Tempted Bennett, el productor, inmediatamente llamó a “Voyage Home” su película favorita precisamente por esa razón. Pero luego, después de pensarlo un momento, tuvo que admitir que él, junto con la mayoría de los Triki del mundo, prefería “La ira de Khan”. En sus propias palabras:

“Mi instinto me dice: 'Puedes apostar que IV es mi favorito', pero luego tengo que detenerme y decir que me encanta 'IV', pero 'II' siempre tendrá un lugar especial en mi corazón por las razones que discutimos y más.”

Bennett no era un Trekkie cuando lo contrataron para trabajar en The Wrath of Khan y tuvo que regresar y ver cada episodio de la serie original para prepararse. Episodio “Semilla espacial” “Le habló y lo dejó preguntándose cómo se vería Khan 25 años después de esos eventos”, explicó en una entrevista con StarTrek.com. Curiosamente, se necesitó alguien que no fuera Trekkie para crear la historia de una de las películas de “Star Trek” más queridas de todos los tiempos.

Pero claro, Bennett tuvo mucho que decir sobre “The Voyage Home”, que también tenía un nuevo concepto. Esta es la película en la que la tripulación del Enterprise, después de secuestrar un barco klingon y cambiar el nombre de la recompensa a “Star Trek III: La búsqueda de Spock”, viaja en el tiempo hasta 1986 para recuperar un par de ballenas jorobadas. Una misteriosa y poderosa sonda espacial en el futuro parece estar vaciando los océanos de la Tierra en busca de algunas ballenas jorobadas, y el planeta ha estado sumido en el caos desde que la humanidad cazó ballenas hasta su extinción hace siglos. A Bennett también le encantó esta película, al igual que a la mayoría de los cinéfilos.

Bennett todavía disfruta de The Voyage Home

Como se señaló anteriormente, “Star Trek: The Motion Picture” fue una decepción comercial, por lo que se contrató a un nuevo equipo creativo (sin el creador de “Star Trek”, Gene Roddenberry) para la secuela. Bennett, un novato, encontró oro con su idea de “La ira de Khan”, pero era arriesgada en ese momento. Si La ira de Khan hubiera fracasado, podría haber sido la última película de Star Trek. Afortunadamente, a esa película y “La búsqueda de Spock” ​​les fue bien y, como dice Bennett: “Cuando llegamos a IV, teníamos confianza”. Bennett consideró que la trama del viaje en el tiempo de la película era una excelente manera de atraer a una audiencia más amplia fuera de Trekkies.

Lo lograste. A Bennett le encantó la película y le encantaría que todos la vieran. “The Wrath of Khan” puede haber sido su favorito, pero “Voyage Home” recibió más palabrería por parte del productor. Como él mismo lo expresó:

“Volver al presente creó algo que nada más podía hacer, que era presentar Star Trek a una audiencia que no veía Trek. Todo lo que tienes que hacer es recordar esas escenas en las calles de San Francisco. La gente no las recordaba. ” No me identifico con los personajes como estrellas de “Star Trek”, pero como un loco más en San Francisco, adoro la reacción de la señora hacia Chekov cuando le pregunta: “¿Dónde puedo encontrar las naves nucleares?”. “Viaje a las Estrellas”. En conjunto con gente que nunca había oído hablar de él antes, por eso fue el hit más grande y popular de los que he hecho en muchos sentidos.

La referencia al “combustible nuclear” proviene de Chekov (Walter Koenig), quien ha estado buscando energía nuclear para su nave espacial, pero no tiene idea de dónde conseguirla. Sabe que las naves marinas de propulsión nuclear tienen lo que necesita, pero no sabe dónde están. Entonces, comienza preguntando a los transeúntes (Incluyendo a una extra que sólo consiguió el papel porque la producción cinematográfica remolcó su coche.), con acento ruso, donde podría encontrar “medios nucleares”. En 1986, durante la Guerra Fría, esto fue especialmente divertido.



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