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El nuevo capitán de Star Trek rompe la regla TNG de Roddenberry por la razón más divertida

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Advertencia: Spoilers del final de la serie Star Trek: Lower Decks: “La nueva próxima generación”Star Trek: cubiertas inferiores Presentar un nuevo líder a viaje a las estrellas franquicia, y tiene una razón divertida para romper la fama de Gene Roddenberry Star Trek: la próxima generación una base. Después de que el USS Cerritos salvara el universo Star Trek: cubiertas inferiores En el final de la serie, la capitana Carol Freeman (Dawn Lewis) acepta un puesto de supervisión de misiones al multiverso en la recién reubicada Starbase 80. Como Cerritos necesita un comandante, la Flota Estelar asciende al comandante Jack Ransom (Jerry O'Connell) y le da el mando. El barco es un barco de clase California.

cuando Star Trek: la próxima generación Se estrenó en 1987 y Gene Roddenberry estuvo muy involucrado en la producción del programa. Como parte de la visión de Roddenberry de un futuro utópico, Gein insistió en que no hubiera conflictos interpersonales entre los principales miembros de la tripulación del USS Enterprise-D. Roddenberry planteó la hipótesis de que habría muy pocos conflictos entre humanos más evolucionados en el siglo 24, Insistió en que los conflictos de cada episodio provienen de fuentes externas, como civilizaciones extraterrestres. Esta regla limitó la posibilidad de contar historias tempranamente. GNV Fue abandonado en su mayor parte después de la muerte de Roddenberry en 1991.

Star Trek: el Capitán Ransom de Below Decks rompe la regla TNG de Roddenberry por la razón más divertida

El rescate enfrenta a Boimler y Mariner

Después de que el capitán Jack Ransom toma el mando del USS Cerritos, se revela que los tenientes Brad Boimler (Jack Quaid) y Beckett Mariner (Tawny Newsom) servirán como co-primeros oficiales temporales. Ransom quiere que Mariner y Boimler compitan por el primer lugar. les decimos que “Un poco de conflicto interpersonal es la mejor manera de aprender”. Tanto Boimler como Mariner protestan porque no quieren que esta competencia cambie su amistad, pero Ransom insiste. Por un lado, a Ransom le gusta meterse con Boimler y Mariner y cree que sería divertido verlos competir.

Star Trek: cubiertas inferiores Ella mencionó anteriormente a Roddberry.“No hay conflicto” La regla en el primer episodio de la temporada 5, cuando la capitana Becky Freeman (Tawney Newsom) afirma que no permite conflictos interpersonales en su barco.

La cita del Capitán Ransom también resalta el problema con la Regla Roddenberry. Las historias se basan en el conflicto, que es la forma en que los personajes aprenden y crecen. El conflicto entre las tripulaciones de la Flota Estelar no significa que los oficiales estén menos desarrollados, simplemente significa que son humanos (o extraterrestres, según sea el caso). a lo largo de star trek: cubiertas inferiores, Hubo muchos conflictos de personalidad entre el equipo de Cerritos, Pero siguen siendo sólo una familia como siempre lo han sido. Ransom puede estar ahí al menos en parte para reír, pero también tiene un muy buen punto.

Por qué Star Trek abandonó la regla de no conflicto de Roddenberry después de TNG

La falta de conflicto interpersonal limita el potencial para contar historias.

a lo largo de Star Trek: la próxima generación En las primeras temporadas, casi todo el conflicto provino de fuentes externas. Aunque esto se vuelve algo menos claro a medida que avanza el programa, La tripulación del Enterprise-D sigue siendo una de las más armoniosas. viaje a las estrellas Equipos. Star Trek: Espacio profundo nueve Ignorar deliberadamente a Gene Roddenberry “No hay conflicto” Base, presentar una tripulación de la estación espacial con más defectos no fue menos convincente. Con su tono más oscuro y sus personajes moralmente más grises, DS9 llevar viaje a las estrellas En una nueva dirección sin dejar de honrar la esencia de la visión de Roddenberry.

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Viaje a las estrellas: Voyager Dio un paso atrás un poco, recuperando el gobierno de Gene Roddenberry y reduciendo el conflicto interpersonal entre la tripulación del USS Voyager. Por ejemplo, la Voyager integró rápidamente a los rebeldes Maquis en la tripulación de la Flota Estelar en lugar de explorar todas las ramificaciones de la unión de estos dos grupos dispares de personas. Esto no sólo parecía poco realista, sino que también era limitado. viajero Posibilidad de conseguir historias más profundas e interesantes. viaje a las estrellas Desde entonces, he encontrado formas de honrar la visión original de Gene Roddenberry sin sacrificar historias sólidas, algo Star Trek: cubiertas inferiores Particularmente bueno en.

Póster oficial de la quinta temporada de Star Trek: Lower Decks


fecha de lanzamiento

6 de agosto de 2020

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El aclamado escritor de Star Trek ha escrito una astuta adaptación de Stephen King

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En 1976, Brian De Palma dirigió la primera adaptación cinematográfica de una novela de Stephen King con Carrie. Esto fue mucho antes de que el autor se convirtiera en un nombre familiar, por lo que no hubo rumores notables sobre los ajustes que el director hizo a la narrativa. Incluso si algunos escritores literales han hecho un berrinche ante la película por no ser una nueva versión demasiado fiel de la historia original de King, la mayoría de los fanáticos del libro hasta el día de hoy dirán que De Palma y el guionista Lawrence D. Cohen entregaron una película con una concisión impresionante. . Esto es cautivadoramente cierto en espíritu para el trágico viaje de Carrie White.

Puede resultar difícil para muchos imaginar a alguien haciendo Mejor película que “Carrie” De una leyenda del cine como De Palma, pero siempre hay lugar para diferentes interpretaciones de una gran novela. Después de todo, hay Múltiples adaptaciones clásicas de Mujercitas de Louisa May Alcott (incluida la versión de Greta Gerwig de 2019) Y varias versiones valiosas de varias novelas de Jane Austen (Orgullo y prejuicio y Emma). Contrate a un gran escritor para que maneje un gran material y habrá razones para creer que obtendrá al menos algo que valga la pena, si no excelente.

Entonces, ¿por qué, cuando NBC encargó a uno de los mejores escritores del universo “Star Trek” para interpretar a Carrie, este escritor inmensamente talentoso animó Snake Eyes?

El veterano de Star Trek Bryan Fuller adaptó Carrie de Stephen King a una película para televisión casi olvidada

Bryan Fuller es algo más que el famoso escritor responsable de muchos episodios fantásticos de “Star Trek: Deep Space Nine” y “Voyager”. También es el creador de las series de televisión clásicas “Pushing Daisies” y “Hannibal”. La mayoría de las veces, Fuller da en el blanco. Entonces, ¿cómo se perdió el estreno de la película para televisión de 2002 “Carrie”?

Estaba maldita desde el principio cuando, según Fuller N Entrevista con recursos de cómicsel estudio (MGM) permitió a NBC acceder a la propiedad sólo si aceptaba manejar la película como piloto de puerta trasera para la serie “Carrie”. NBC accedió, pero en opinión de Fuller, la cadena nunca tomó en serio la idea de ir más allá con la película.

Esto no significa que Fuller se arrepienta de haber escrito la película. En la entrevista con CBR, reveló que la serie Uninvestigated habría encontrado a Carrie y su simpática colega Sue Snell (interpretada por Amy Irving en la película de De Palma) conduciendo por todo el país con un investigador paranormal (Jasmine Jaye) persiguiéndolos. También está contento de que la película presentara a Carrie como algo más desafiante que en la película de De Palma. Aunque creo que la película para televisión se equivoca en muchos sentidos, estoy de acuerdo con Fuller en que la estrella Angela Pettis es absolutamente fantástica como un tipo de Carrie White completamente diferente.

La diferencia más notable entre la adaptación de De Palma y la de Fuller es la trama. Mientras De Palma y Cohen simplificaron la novela, Fuller adaptó la estructura entrecortada de la novela de King. Básicamente, intenta imitar la fórmula de recortes de noticias que se encuentra en el libro, que en realidad no funciona en una narrativa condensada de dos horas. ¡Pero es útil! Si lo mejor que se puede decir sobre “Carrie” de Fuller es que cuenta con una actuación impresionante de Pettis y sirve como lección sobre una mala adaptación por ser demasiado sincera, es un espectáculo mucho mejor que la tambaleante película para televisión. Enfréntate a lo que “El Resplandor” tiene para ofrecer. Y si crees que hemos terminado con Carrie, /BJ Colangelo piensa en la película Todavía estamos esperando la primera adaptación adecuada.



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La historia más desafiante de Michael Dorn en Star Trek: The Next Generation

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Durante más de 35 años, el actor Michael Dorn ha interpretado al guerrero klingon y oficial de la Flota Estelar Worf, hijo de Mog, en la franquicia “Star Trek”. Es el actor quien lo tiene. Apareció en la pantalla en la mayoría de los episodios de “Star Trek”.” Esto significa que él y su personalidad han pasado por una buena cantidad de desafíos. Worf sobrevivió a intentos de asesinato, lamentó la pérdida de Par'Mach'kai Jadzia y pasó de ser una rabia violenta a una rabia pacífica. Pero había uno. aspecto de la personalidad de Worf y sus acciones que encontró… Dorne encuentra el más difícil de manejar: su tensa relación con su hijo, Alexander.

En Star Trek: The Next Generation, se nos presenta a Worf como un tipo estirado con un corte de pelo ridículo que se toma ser klingon casi tan en serio como ser oficial de la Flota Estelar. A pesar de desarrollar sentimientos románticos por la consejera Troi (Martina Sirtis), Worf no era del tipo que experimentaba… hasta que conoció a K'Ehleyr (Susie Blackson). Kahler era un embajador mitad humano, mitad klingon Lo que llevó a Worf a cuestionar sus propias ideas sobre lo que significaba ser klingon, y después de una breve aventura, regresó unos años más tarde con su hijo, Alexander. Desafortunadamente, K'Ehleyr fue asesinado poco después, lo que dejó a Worf no solo aturdido por la noticia de que era padre, sino también como padre soltero.

Desafortunadamente, Worf era muy malo como padre.

Worf no es del tipo que se une a sus compañeros de tripulación en deportes o juegos de azar, ni es mucho menos probable que se involucre en algo tan trivial como una aventura en la holocubierta. Sin embargo, cuando descubrió que tenía un hijo, de repente cayó en todo tipo de tonterías con el fin de intentar hacer feliz al niño. Intentó ser un buen padre, pero sobre todo no tenía paciencia con el pobre Alejandro, que sólo quería la aprobación de su padre. Finalmente, Worf envió al niño de regreso a la Tierra para vivir con sus padres adoptivos, los Rozenko, y su relación se volvió más difícil. En una entrevista de 2012 con Star Trek.comDorn reveló que le resultó difícil filmar la historia de Worf y Alexander:

“El único desafío fue que el hijo tuviera un hijo, porque Worf no era un gran padre. Lo mudó a otro lugar y los episodios fueron muy buenos, especialmente en Deep Space Nine. Fue genial, como pensé, fue un verdadero desafío. […] La gente podría esperar que dijera romance Worf-Troi, pero en realidad me gustó. “Sentí que eso era algo bueno porque Troy no era como Worf”.

Dorn seguía bromeando sobre cómo Sirtis y Jonathan Frakes, quien interpretó al eventual amante de Troi, William T. Riker, odiaban la trama romántica de Worf-Troi, pero a él realmente no le importaba. Lo único que realmente odiaba era… El episodio de Next Generation “Code of Honor” y estamos de acuerdo. Sin embargo, Worf era verdaderamente un padre inútil.

Worf nunca estuvo bien con la familia.

Worf no esperaba convertirse en padre y se le impuso, pero realmente luchó para estar a la altura del desafío. No era muy bueno con la familia en general, ni tampoco su relación con ellos. Su hermano desaparecido Korn (Tony Todd) En el mejor de los casos, estaba tenso y su matrimonio con la oficial científica de Trail, Jadzia Dax (Terry Farrell), solo tuvo éxito porque ella poseía la sabiduría de siete vidas además de la suya. (Afortunadamente fue Es fácil para Dorn y Farrell interpretar a marido y mujer en “Deep Space Nine”. Porque eran buenos amigos.) Diablos, cuando tomó una misión en Deep Space Nine, estaba tan molesto por estar rodeado de todos que terminó usando el Defiant como su apartamento personal. Aunque esto es algo identificable, también muestra que Worf probablemente no sea bueno para ser elegante, lo que hace que sus relaciones familiares sean un poco más problemáticas que la mayoría.

Al final de “Deep Space Nine”, el mayor Alexander termina tratando de demostrar que es un verdadero klingon sirviendo a bordo de la nave del general Martok, el Rotaran, y las cosas no van bien. De todos modos, Worf. el lo hace Al menos se dio cuenta de que debía dejar que su hijo tomara sus propias decisiones y fue incorporado oficialmente a la Casa de Martok. Todavía tenemos que descubrir qué pasó con Alexander después de eso (ni siquiera se menciona en… Temporada 3 de Star Trek: Picard), pero me gusta imaginarlo a cargo de su propia nave klingon en algún lugar, mostrándoles a quienes se rieron de él que tiene lo necesario, porque es Alexander, el hijo de Worf.



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Cómo Michael Dorn hizo que Worf se destacara en Star Trek: The Next Generation

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Cuando “Star Trek: The Next Generation” debutó en 1987, presentó a los Trekkies un nuevo personaje que desafiaría todo lo que sabían. En la película original de “Star Trek”, los traicioneros klingon a menudo eran presentados como enemigos agresivos, generalmente destacándose como el archienemigo de la Federación. En la película “La próxima generación”, el klingon – Worf, interpretado por Michael Dorn – formaba parte del personal superior del USS Enterprise-D. En la segunda temporada del programa, Worf se convirtió en el jefe de seguridad del barco. Los trekkies tuvieron que aprender que toda la hostilidad hacia los klingon era anticuada e incluso imprudente. Se declaró la paz y los klingon ahora eran aliados.

Por supuesto, Worf no era el personaje más brillante y pacífico. A menudo se apresuraba a sugerir cursos de acción violentos a su capitán y, a menudo, miraba con sospecha a todos los visitantes extraterrestres. Por supuesto, como jefe de seguridad, ese era su trabajo. A veces se enojaba. Worf también era, a falta de un término mejor, un nerd. Fue criado en la Tierra, específicamente en Rusia, por padres humanos, y tuvo que aprender sobre su herencia klingon a través de libros y estudios. Como tal, se obsesiona con el honor sin humor y está decidido a divertirse lo menos posible. Incluso en comparación con otros klingon, Worf era taciturno e inflexible.

El personaje era tan popular que finalmente lo trasladaron a “Star Trek: Deep Space Nine”, lo que le dio a Worf cuatro temporadas adicionales a las siete que ya experimentó en “Next Generation”. Michael Dorn ha aparecido en más episodios de “Star Trek” que cualquier otro actor.

Dorn, por supuesto, estaba contento con el trabajo y siguió desempeñando el papel dondequiera que lo llevara. Incluso en los primeros días de The Next Generation, sabía que solo estaba allí para interpretar a Worf lo mejor que pudiera. No estaba interesado en la aceptación ni en la historia de fondo de su personaje en lo más mínimo. en Entrevista de 2012 con StarTrek.comDorn admitió que solo estaba allí para hacer un trabajo y hacerlo bien. Eso fue todo.

Michael Dorn sólo estaba allí para conseguir el trabajo y hacerlo bien, nada más.

Dorn participó activamente en su trabajo de interpretar a Worf. Cuando se le preguntó si le preocupaba que actuar en un grupo grande pudiera disminuir su carácter, Dorn dijo que no le preocupaba. Después de todo, Dorn admitió que no era el escritor del programa y que todas las elecciones de vida de Worf estarían fuera de su control. Ni siquiera hizo acrobacias. “Lo tomé día a día”, dijo. “Lo principal para mí era desempeñar bien el papel y ser lo mejor posible. No pensaba así en el futuro”.

Dos cosas: hacer lo correcto y hacer un buen trabajo. Una perspectiva saludable para cualquier trabajo, de verdad.

Dorn recuerda que algunos de sus compañeros de reparto no compartían sus expectativas. Dijo que algunos de ellos querían interpretar personajes que el público considerara amigables. La idea era que si el actor interpretaba a un personaje amigable, el escritor querría escribir más escenas para él. Esto fue especialmente cierto en los primeros años del programa, cuando todos, recuerda Dorn, todavía estaban encontrando su lugar. Pero Dorne no tenía tales preocupaciones sobre el futuro de Worf. Él dijo:

“Todos estaban corriendo. Estaban haciendo su trabajo, pero se notaba que estaban tratando de preservar su futuro, básicamente. Quieres ser amigo de Data. Quieres ser amigo de Geordi. Quieres ser amigo de Picard. Quiero ponerme del lado de todas estas personas porque su sentimiento es: los escritores escriben relaciones, y si tienes una relación, te escribirán más relaciones. Yo personalmente dije: “¿A quién le importa? Eso será extraño y cruel”. , hombre enojado “.

La dedicación de Dorn a ser malo y enojado parece haber dado sus frutos al final.

Michael Dorn aceptó todo lo que le ofrecía el libro

Dorn, simplemente leyendo sus líneas y haciendo un buen trabajo, permitió que Worf se forjara como personaje. Dorn le mostró a Worf su temperamento violento, así como su obsesiva devoción por el honor, y los escritores de “Star Trek: The Next Generation” se apegaron a lo que él estaba planteando. Dorn aceptó felizmente las historias de Worf que le entregaron, sabiendo que los escritores probablemente sabrían qué hacer con Worf a largo plazo. Dorn dijo:

“Afortunadamente, los escritores partieron con eso. Todo lo que escribieron acerca de que Worf era huérfano y fue criado por padres rusos, son cosas de los escritores. No hice nada al respecto. Simplemente les di cómo era el personaje”. , y eso fue todo.”

Por supuesto, eso no impidió que Dorne siguiera trabajando con Worf por un tiempo. Después de que “Deep Space Nine” terminara en 1999, Dorn sintió que Worf podría continuar fácilmente con su propia serie. Al final de su mandato en DS9, Worf se había convertido en el embajador de la Federación en el mundo natal de los klingon, Qo'noS. Dorn escribió un piloto completo para una serie de televisión centrada en Worf. Sobre cómo Qo'noS necesitaba reconstruirse después de la guerra y cómo los klingon tuvieron que aceptar a regañadientes a la Federación como una potencia galáctica formidable.

Esta serie nunca llegó a buen término, pero Worf finalmente regresó. En la tercera temporada de Star Trek: Picard en 2023, Dorn interpretó al canoso Worf, que ahora trabaja como agente secreto para la Flota Estelar, erradicando a los criminales fuera de la Federación. Parece que “Star Trek” no podrá prescindir de Worf por mucho tiempo.



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¿Star Trek tiene episodios navideños?

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Es una regla no escrita en la televisión que cuando recibes un pedido de al menos media temporada para una nueva serie, debes dejar espacio para el episodio navideño. Claro, algunos programas infringen esta regla, pero lo hacen bajo su propio riesgo. No hay manera más segura de convencer a los nuevos espectadores de que se enamoren de los personajes recientemente presentados que mostrarles experimentando los altibajos de la temporada navideña. ¿Qué tan válido es este enfoque? “Los Simpson” comenzó con un episodio navideño en 1989 (“Los Simpson asándose sobre un fuego abierto”), y actualmente se encuentra en su trigésima sexta temporada.

Si bien algunas series descubren rápidamente que los episodios navideños son una tradición que sus espectadores esperan celebrar al menos cada dos años (“The Big Bang Theory” celebró la festividad seis veces en 12 años), otros recorren la temporada en busca de sentimiento más económico. Básicamente, cuanto más dure un programa o franquicia, más probabilidades habrá de que los escritores y productores regresen al pozo navideño por segundos y tercios. Entonces, cuando trabajas con una marca de 58 años como “Star Trek”, descubrirás que hay muchos episodios navideños repartidos en sus diferentes series. Pero, ¿con qué frecuencia la franquicia creada por Gene Roddenberry se ha convertido en una celebración?

Star Trek no celebra la Navidad, pero encarna muchos de sus principios

No hay ni un solo episodio navideño en la serie de televisión “Star Trek”. ¿Roddenberry era una persona demasiado importante para ser mencionada en cualquier franquicia que llevara la marca? No es real. Lo que pasa es que la Navidad y el cristianismo en general son en gran medida irrelevantes para un futuro construido en torno al humanismo secular (y hay Él es Una breve escena navideña en la película de 1994 “Star Trek Generations”. Esto no significa que debas tomarte unas vacaciones de “Star Trek” durante las vacaciones. Según StarTrek.comhay 10 episodios de diferentes encarnaciones de la franquicia que expresan temas navideños o al menos tienen un ambiente navideño. Son los siguientes:

  • “Problema de Tribbles” – “Star Trek: La serie original”
  • “Una Nueva Tierra” – “Star Trek: La Próxima Generación”
  • “Están cordialmente invitados” – “Star Trek: Deep Space Nine”
  • “11:59” – “Star Trek: La Voyager”
  • “El enemigo silencioso” – “Star Trek: Enterprise”
  • “No me olvides” – “Star Trek: Descubrimiento”
  • “Nepenthe” – “Star Trek: Picard”
  • “Conectado a tierra” – “Star Trek: Cubiertas inferiores”
  • “Kobayashi” – “Star Trek: Milagro”
  • “Spock Amok” – “Star Trek: Nuevos mundos extraños”

Como fan casual de “Star Trek” que ha tenido dificultades para mantenerse al día con la ola de nuevas series (que estoy seguro me encantarán cuando llegue el momento), definitivamente puedo dar fe de esto. Ligereza de “El problema de los Tribbles” y “Nueva Tierra” y “Estás cordialmente invitado” centrados en Worf. Resulta que el klingon favorito de todos es un recipiente perfecto para reforzar los temas navideños de familia, amistad y tolerancia.

Entre los demás, “Nepenthe” es inmejorable para llorar. Este es el episodio de “Star Trek: Picard” que reunió al personaje homónimo de Patrick Stewart con Riker (Jonathan Frakes) y Troy (Marina Sirtis), y proporciona calidez y melancolía a partes iguales. Incluiré otros en tu lista de visitas obligadas y te animo a que hagas lo mismo. No es necesario celebrar la Navidad explícitamente para reconocer lo que hace que esta temporada sea tan valiosa en todo el mundo.



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El episodio favorito de Chase Masterson de Star Trek: Deep Space Nine

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“Star Trek: Deep Space Nine” es una entrada extraña en la franquicia “Star Trek”, ya que nadie va a ninguna parte con valentía y la serie se centra en gran medida en la guerra (algo en lo que el creador de la franquicia, Gene Roddenberry, estaba explícitamente en contra). A pesar de estos evidentes reveses, “Deep Space Nine” es una de las mejores series de “Star Trek” de todos los tiempos Presenta un elenco de personajes sorprendente y diverso que aportan perspectivas muy inusuales a la serie “Star Trek”. “Deep Space Nine” también contiene personajes que provienen de fuera de la Federación (incluidos los bajoranos de su planeta cercano, un sastre/espía cardassiano y Caos total de Ferengi), lo que ayuda a que el programa se sienta único en comparación con sus hermanos más centrados en la Flota Estelar.

Uno de los personajes que aportó un poco de diversión y dulzura a “Deep Space Nine” fue Lita, interpretada por Chase Masterson. Leeta era bajorana y trabajaba en el bar Quark's (Armin Shimerman) como dabo girl, además de vender ocasionalmente palitos de gomja (una delicia bajorana pegajosa) en el paseo marítimo. Aunque comienza saliendo con el Dr. Julian Bashir (Alexander Siddig), finalmente se casa con Rom (Max Grodenchik), el hermano de Quark, lo que significa que se convierte en parte del gran clan Ferengi. Pero, ¿qué episodio llamó más la atención de Masterson?

En un artículo de 2011 de L Star Trek.com Mientras Masterson respondía las preguntas de los fanáticos, dijo que su episodio favorito de la película también fue uno de los más divertidos de ver: “Take Me Out to the Holosuite” de la temporada 7.

El episodio favorito de Masterson es un raro momento de pura alegría durante el final de la Guerra del Dominio.

La Guerra del Dominio, que enfrenta a la Flota Estelar y la Federación contra las fuerzas del Cuadrante Gamma, Fue un elemento controvertido en “Deep Space Nine” Eso fue demasiado oscuro para algunas audiencias. Pero afortunadamente, hubo algunos episodios divertidos para romper las cosas. En “Take Me Out to the Holosuite”, el equipo de DS9 tiene la oportunidad de practicar deportes terrestres contra un equipo de vulcanos y vincularse aún más, tanto dentro como fuera de la pantalla. Como explicó Masterson:

“Todos nos divertimos mucho con 'Take Me Out to the Holosuite', en parte porque fue un cambio de escenario tan dramático: a todos les encantó salir del estudio, salir al aire libre y jugar un partido de béisbol. Era el mismo episodio Energetic y estaba basado en el “coraje, el trabajo en equipo y el sacrificio” de los Niners, como lo describió Sisko. Era un paralelo interesante porque, en medio de la séptima temporada de DS9, todos teníamos el mismo espíritu. en parte porque Teníamos el mismo espíritu. Recuerdo lo rápido que terminaba el espectáculo. Recuerdo sentir un sentimiento de agradecimiento en todo el personal por estar juntos, al igual que los Niners. Suena cursi, pero era muy real. béisbol, por ejemplo, Max. [Grodénchik] Es un excelente jugador de béisbol y particularmente un buen lanzador. Entonces, para vender la idea de que era vergonzoso al público, lanzó su mano izquierda. No hay nada más inquietante que la oportunidad de jugar. Sin dar nombres, incluso los miembros más dignos del reparto bajaron un poco el tono. “Muy poco”.

Si bien los fanáticos pueden adivinar quién podría necesitar relajarse un poco, Masterson se negó a dar nombres. En el episodio, el Capitán Sisko, interpretado por Avery Brooks, aprende a apreciar el juego en lugar de concentrarse en ganar, y Brooks probablemente tenga una reacción similar detrás de escena. Hay tanta alegría en los rostros de los actores que no parece forzado en absoluto, lo cual es Hace que este episodio especial de “Deep Space Nine” sea muy divertido.

Deep Space Nine utilizó la holocubierta con gran efecto

Si bien los episodios de Holosuite a menudo le dieron al elenco y al equipo de “Deep Space Nine” la oportunidad de tomar un poco de sol, también les dieron a los escritores del programa la oportunidad de hacer todo tipo de cosas divertidas dentro de los límites del universo de “Star Trek”. De hecho, “Take Me Out to the Holosuite” nos ofrece muchos grandes momentos de comedia, como Klingon Worf (Michael Dorn) gritando “¡Muerte a la disidencia!” Al intentar intimidar al bateador vulcano, también permite que algunos de los personajes secundarios del programa brillen. Rom, por ejemplo, tiene la oportunidad de ser el héroe a pesar de haber sido explotado principalmente a lo largo de la serie (fuera del increíble alcance de unir a la Federación Quark), y es gracioso que Grodenchik sea tan bueno en el béisbol, porque Rom No.

Hay otros episodios sorprendentes del holocausto en “Star Trek: Deep Space Nine”, incluido uno en el que todos los actores tienen que… Pretende ser una réplica de James Bondlo que eventualmente condujo a varios episodios geniales centrados libremente en A.J. Vic Fontaine (James Darren), cantante de salón de Las Vegas de los años 60. Dondequiera que el Holotraje llevara a los personajes de “Deep Space Nine”, siempre nos enseñaría algo nuevo sobre ellos y nuestro mundo. En el caso de “Take Me Out to the Holosuite”, aprendimos que Rom realmente manda y que ganar no lo es todo, y nos divertimos mucho en el camino. Es genial saber que el elenco también lo hizo.



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El personaje de Star Trek que Jason Alexander intentó imitar en la vida real

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En el episodio “Think Tank” de “Star Trek: Voyager” (31 de marzo de 1999), el USS Voyager estaba huyendo de los cazarrecompensas cuando fueron visitados por Un misterioso extraterrestre llamado Koros (Jason Alexander). Ofrece esconder la Voyager en el subespacio, manteniéndola a salvo de sus perseguidores. Mientras está escondido, Koros explica que es parte de un grupo de cuatro miembros de extraterrestres hiperinteligentes apodado Think Tank por la capitana Janeway (Kate Mulgrew). Los cuatro miembros del Think Tank están convencidos de su superioridad intelectual y han perdido la moral en su búsqueda del conocimiento. Quieren secuestrar a Seven of Nine (Jeri Ryan) y traerla a su club.

Jason Alexander estaba encantado de interpretar a Kuros, ya que había sido un Tricky rabioso durante décadas. Poco después de su aparición en “Voyager”, Alexander presentó un especial de televisión de 1999 llamado “Ultimate Trek: Star Trek's Greatest Moments” en el que interpretó al Capitán James T. Kirk, corriendo por una Paramount “investigando” un misterio. Su personificación de Alexander Kirk fue acertada, capturando todos los gestos descomunales y la intensa lectura de las líneas del actor William Shatner.

No sorprende que Alexander tenga razón, ya que ha estado observando a Shatner toda su vida. No era un Tricky cualquiera, estaba muy enamorado del Capitán Kirk desde la infancia. Si bien Shatner a menudo es ridiculizado por sus actuaciones descomunales, Alexander se quedó asombrado, sintiendo que la energía y la fuerza de Shatner eran sabias y atraían opciones de actuación. En una entrevista de 2011 con StarTrek.comAlexander incluso admitió que James T. Kirk era su héroe personal y que siempre intentó emular al capitán de la Flota Estelar lo más fielmente posible. Cuando Alexander interpretó a Kouros, no influyó en los gestos de Shatner, pero sabía que tenía que hacer todo lo posible para igualar el poder de Shatner.

Jason Alexander esperaba igualar la energía de James T. Kirk

Cuando se le preguntó a quién se parece más Alexander en la serie Star Trek, no dudó y dijo:

“Kirk, Kirk, Kirk. El poder, la responsabilidad, la unidad de mando, las formas en que ejerció ese poder, su combinación de intelecto y emoción, su sentido del humor y su 'No creo en nadie gana'. escenario' “Para mí, él es una de las más grandes creaciones y rindo homenaje a Roddenberry y luego me inclino ante Shatner “The Great”.

A los trekkies les encanta discutir las diferentes cualidades que tienen los distintos capitanes de naves espaciales de la franquicia, y esta discusión tiene puntos de conversación comunes. Kirk ordena por instinto: toma decisiones sabias, pero a veces precipitadas, según el escenario. Tenía confianza y seguridad en sí mismo que ni siquiera otros líderes fuertes mostraban. El Capitán Picard de “Star Trek: The Next Generation” era intelectual y diplomático, a menudo severo y normalmente distante. Capitán Sisko de “Deep Space Nine” Era confrontativo y asertivo.Suave en la práctica, pero intenso en persona. Te obligó a concentrarte. La capitana Janeway era sociable pero desafiante. No tolerará la falta de respeto a su autoridad. El Capitán Archer era casi demasiado amigable para su propio bien.

Pero Kirk fue el mejor de los mejores, según Jason Alexander. De hecho, explicó que Kirk y Shatner fueron una gran parte de su decisión de convertirse en actor profesional.

Jason Alexander se convirtió en actor gracias al Capitán Kirk

Alexander incluso admitió que Kirk influyó en su sexualidad de maneras inesperadas. La confianza del Capitán Kirk se extendió a su masculinidad, sirviendo como arquetipo heterosexual. Pero Alexander, ganador del premio Emmy, sabía que todo era una elección de actuación. Estaba feliz de defender a Shatner como intérprete y dijo:

“Puedo decirte que, como heterosexual, Shatner me llamó la atención. Yo quería ser él. Y él literalmente imprimió su esencia en mis células. Pensé que hablaba como si Kirk fuera un gran actor. En mi audición universitaria, hice dos monólogos y canalicé a Shatner en cada uno”. De ellos, Bale recibe muchas críticas por su estilo de actuación más grande que la vida, pero les aseguro que es uno de los actores más inventivos, auténticos y valientes que he visto. He visto alguna vez y esos estándares que he probado. Manteniéndolo incluso cuando mi compromiso de imitarlo en todos los roles disminuyó.

Jason Alexander estudió actuación en la Universidad de Boston y participó en su programa de actuación. Estos programas normalmente requieren audiciones, de ahí su comentario sobre la audición que realizó para la universidad.

Si bien interpretar a Kirk en un especial de televisión probablemente fue divertido, y conseguir un lugar como invitado en “Star Trek: Voyager” fue un sueño hecho realidad, Alexander logró otro objetivo en “Star Trek” en 2022, consiguiendo un papel semi-regular. En “Star Trek: Milagro”. En este programa, interpretó a un médico telurito llamado Dr. Nome, que se desempeñaba como director médico del USS Dauntless. Después de eso, aceptó un trabajo como asesor de barco en el USS Voyager-A. El personaje apareció en 23 episodios. Uno sólo puede imaginar que Alejandro estuvo en la luna.



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Akiva Goldsman tuvo dos apariciones en Star Trek antes de comenzar a escribir episodios.

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Akiva Goldsman ha tenido muchos altibajos en su carrera como guionista en Hollywood. El escritor ganó un Oscar en 2001 por escribir “A Beautiful Mind”, pero anteriormente había sido nominado al Razzie por escribir el guión de “A Time to Kill”. Y el terrible “Batman y Robin”. Ha estado muy involucrado en películas taquilleras y franquicias de medios, habiendo escrito “El Código Da Vinci”, “Lost in Space” de 1998 y “The Divergent Series: Insurgent”. También escribió “I, Robot”, “I Am Legend” y, más recientemente, “The Dark Tower”.

Desde 2017, Goldsman se ha unido a los altos mandos de “Star Trek”, fungiendo como uno de los productores ejecutivos de la franquicia y escribiendo múltiples episodios de “Star Trek: Discovery”, “Star Trek: Picard” y “Star Trek: Strange”. New Worlds”. También dirigió cinco episodios, adoptando su nuevo lugar en la cima de la pila de “Trek”. Goldsman también está trabajando en otros proyectos (creó la serie “The Crowded Room” de 2023), pero “Star Trek” parece ocupar la mayor parte de su tiempo.

Goldsman ha sido un Trekkie desde hace mucho tiempo, por lo que unirse a la nueva ola de programas de la era Paramount+ fue un sueño hecho realidad para él. Y resulta que esta no es la primera vez que el guionista puede actuar en el universo de “Star Trek”. En 2009, Goldsman negoció con el director JJ Abrams, un amigo suyo, una aparición especial en su película de 2009 “Star Trek”. Mire de cerca la foto a continuación y escanee los rostros de los dos miembros de la corte vulcana mirando a los jóvenes. Hombre Spock (Zachary Quinto). La persona a la derecha del juez central no es otra que Akiva Goldsman con peluca.

Akiva Goldsman interpretó a un vulcano en la película Star Trek de 2009 y a un almirante en la película Star Trek Into Darkness.

En la imagen de arriba de “Star Trek Into Darkness”, también se puede ver a Goldsman como un almirante humano de la Flota Estelar. Es el hombre calvo con el uniforme de pecho blanco que está al lado derecho de la mesa.

Goldsman habló sobre su credibilidad Trekkie Entrevista de 2014 con StarTrek.com¿Y cómo surgió su inscripción? El escritor creció viendo “Star Trek” y es un gran admirador que tiene una opinión sobre el debate “Trekkie vs. Trekker”. Incluso fue a conferencias ese día. Él dijo:

“Soy un incondicional, incondicional, 1000 por ciento Trekkie. Y digo Trekkie, no Trekker, y no me importa en qué se haya convertido el sello. Creo que mi primera convención de Star Trek fue en Statler. Hilton en 1977 o 1978. Crecí en Brooklyn; y lo que vi fue en WPIX, canal 11. Y lo vi a las 7. No creo que tenga edad suficiente para recordar haberlo visto en horario de máxima audiencia, pero lo capté bastante rápido.

Goldsman recuerda los embriagadores días de la década de 1970, cuando un grupo de adolescentes podía salir de la ciudad por su cuenta, conseguir una habitación de hotel y no hacer nada más que mirar “Star Trek” y liar porros (principalmente semillas y tallos, dice). En copias en vinilo de “Goodbye Yellow Brick Road” (Por el reciente EGOT Elton John). Probablemente no sea casualidad que su productora se llame Weed Road Productions. Dijo que conectó “Star Trek” con su propio sentido de liberación adolescente y finalmente encontró “algo” que era suyo.

Goldsman dijo que siguió todo Las extrañas batallas legales instigadas por Harlan EllisonY leyó todos los libros de referencia de diseño escritos por el diseñador de exhibidores David Jerrold. Cuando se estrenó “Star Trek: The Motion Picture”, Goldsman dijo que estaba en la universidad y se enamoró de Persis Khambatta. Nunca hubo un momento en el que Trick no fuera parte de su vida.

Cómo Akiva Goldsman arregló su apariencia

Parece que Goldsman, por ser amigo de JJ Abrams, sólo pudo llamar a su amigo y preguntarle por su aparición. Abrams cocreó la serie de televisión de 2008 “Fringe” (con Alex Kurtzman y Roberto Orci), y Goldsman trabajó en “Fringe” como escritor, consultor y productor. Goldsman finalmente escribió 18 episodios de este programa y dirigió uno. Sabiendo que Abrams estaba trabajando en “Star Trek”, Goldsman se acercó a él y sutilmente le pidió un pequeño favor. Bueno, en realidad rogó. Como dice Goldsman:

“Le presenté a JJ a su esposa. Lo hice”.margen.' Y así, cuando hizo la primeraviaje a las estrellas“,” básicamente suplicó. Todo salió bien, así que creo que probablemente fue una buena idea traer de vuelta a alguien de la primera persona. [for ‘Into Darkness’]. Probablemente podría haber rogado por un poco más. Y yo estaba allí. No podría amarlo más. “Tengo una tarjeta de chicle aquí en mi oficina para mi Consejo Vulcano”.

Curiosamente, Akiva Goldsman no es uno de los muchos productores de la lista. Próxima serie de televisión “Starfleet Academy”.actualmente en desarrollo. Tanto “Discovery” como “Picard” han terminado, por lo que en lo que respecta a “Star Trek”, es posible que Goldsman esté centrando todas sus energías en las próximas temporadas de “Star Trek: Strange New Worlds”. Su tercer año comenzará en los primeros meses de 2025.



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Gene Roddenberry tuvo que luchar por el casting de Jonathan Frakes de Star Trek

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En “Star Trek: The Next Generation”, el comandante Riker (Jonathan Frakes) sirvió como primer oficial a bordo del USS Enterprise-D. A diferencia del taciturno y serio Capitán Picard (Patrick Stewart), el Comandante Riker era sociable y amigable. Se ganó la lealtad de su tripulación siendo amigable, extrovertido y bromista, dijo un estratega visitante. También fue vendido como el corazón central del espectáculo, ya que era alto, elegante y guapo.

Cuando “The Next Generation” comenzó en 1987, Freaks ya era un éxito televisivo, apareciendo en programas como “Doctors”, “Charlie's Angels”, “Fantasy Island”, “Hill Street Blues” y “The Road Highway to Heaven”. y “Carretera al cielo”. Docenas de otros. Su trabajo televisivo más notable fue interpretar a un personaje llamado Damon Ross en diez episodios de la serie “Falcon Crest”. Nunca fue un protagonista, pero conocía bien el negocio.

La hoja de casting original del Comandante Riker incluía al personaje como “Número uno, también conocido como William Riker” y lo describía como “un hombre caucásico de entre 30 y 35 años nacido en Alaska. Es un hombre de apariencia agradable y atractivo sexual”. “. “De estatura media, ágil y muy fuerte, un psicólogo nato.” La amplia descripción del personaje atrajo a muchos actores jóvenes esperanzados, y Frakes estaba entre varias posibilidades para el papel en el libro de historia oral. “La misión de 50 años: los próximos 25 años: de la próxima generación a JJ Abrams” Se dice que el actor Billy Campbell estaba en la lista cortajunto con Michael O'Gorman y la leyenda de Trek Jeffrey Combs. Mientras tanto, echando nota de Mensajes de nota También incluye a Ben Murphy bajo consideración.

en Entrevista de 2012 con StarTrek.comFrakes recuerda haber estado en una habitación con algunos de los actores antes mencionados y señala que al creador del programa, Gene Roddenberry, le agradaba más. De hecho, dice Frakes, Campbell fue monitoreado de cerca por sus superiores y Paramount, y Roddenberry tuvo que ponerse del lado de Frakes.

El papel de Riker dependía de Jonathan Frakes y Billy Campbell.

Para aquellos que tengan curiosidad sobre cómo se vería el actor de “Star Trek”, Billy Campbell, miren el episodio de “Next Generation”, “The Outrageous Okona”, en el que Campbell interpretó al personaje principal. Era un pícaro carismático, tipo Han Solo, que impresionaba enormemente a los demás personajes. No es difícil ver a Campbell interpretando a Riker. Sin embargo, Frakes reveló en la entrevista antes mencionada que pudo haber sido favorecido en secreto sobre Campbell porque Gene Roddenberry seguía llamándolo a casa. Frakes sabía que Riker acudiría a él o a Campbell eventualmente, y las llamadas de Roddenberry le hicieron tener más confianza en que el trabajo era suyo. Frex dijo:

“Gene me llamó directamente. En ese momento, había pasado mucho tiempo explicándome el personaje y el siglo 24 y su visión de Riker. Creo que tuvo que luchar por mí, no estoy seguro de si era pro-Billy. Campbell o si la gente del estudio lo fuera, pero sé que no fue una decisión unánime, y creo que Roddenberry vio un poco de sí mismo en Riker, o un poco más, y me lo dijo indirectamente.

Cabe señalar que Riker también era un mujeriego, y Roddenberry era un apasionado de sus ideas sobre “Star Trek”. Hay muchas razones para creer que Roddenberry estaba creando un avatar de símbolo sexual con Riker. Los monstruos parecían coincidir con la forma en que Roddenberry se veía a sí mismo en su cabeza.

Frakes interpretó bastante bien a Riker, aunque el verdadero éxito de su carrera se produjo cuando decidió que quería dirigir. Frakes apareció en 178 episodios de The Next Generation, pero dirigió 29 episodios de la serie, además de dos de sus propios largometrajes. Más que simplemente ser Riker, es un estadista veterano de la franquicia. Mientras tanto, Campbell ha seguido siendo un actor prolífico durante décadas. Recientemente apareció en Un episodio de la serie “El señor y la señora Smith”.



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Star Trek casi elige a estos actores como William T. Riker en lugar de Jonathan Frakes

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En los años transcurridos desde que fue elegido por primera vez para el papel del oficial de la Flota Estelar William T. Riker en Star Trek: The Next Generation, Jonathan Frakes se ha convertido en una parte integral de la franquicia Star Trek no solo como actor sino también como director. Dando forma a las cosas detrás de escena. Sin embargo, cuando se eligió el papel a finales de los años 1980, Frakes no era la primera opción para el apuesto primer oficial. De hecho, se enfrentaba a otros artistas talentosos.

Al final, todo salió bien y Frakes terminó interpretando a un tipo que simplemente no podía sentarse en la silla tal como estaba diseñada.Como una vez parodió “Star Trek: Lower Decks”). Sin embargo, las cosas podrían haber sido muy diferentes en “The Next Generation” si uno de los otros actores en liza hubiera conseguido el papel. De hecho, la persona que casi aceptó el papel y voló con él no fue otro que Billy Campbell, quien luego protagonizaría la película. La subestimada obra maestra del superhéroe “The Rocketeer” En 1991.

Billy Campbell iba a ser Riker en The Next Generation

En la historia oral de Star Trek “La misión de 50 años: los próximos 25 años” de Mark A. Altman y Edward Gross, el productor Rick Berman reveló que originalmente se pretendía que Campbell interpretara a Riker. Sin embargo, el director de Paramount Studios en ese momento, John Paik, no pensó que sería capaz de cortar la mostaza:

“Para el papel de Riker, elegimos a un actor llamado Billy Campbell, quien más tarde hizo muchas otras cosas buenas, y [John] A Bayek no le agradaba. No sentía que tuviera sentido de liderazgo. No seguiría a este hombre a la batalla. “Creo que fue más bien porque no hizo una buena audición para el papel, y fue entonces cuando elegimos nuestra segunda opción, que era Jonathan Frakes, y resultó ser una gran elección”.

Aunque es mejor que Campbell no termine interpretando a Riker (de lo contrario, probablemente no habría podido interpretar al Rocketeer). Además de la maravillosa actuación de Alan Arkin), y es interesante pensar en él en este papel. Quizás Pike también sabía algo sobre su credibilidad; Es cierto que es difícil imaginar a un personaje de la “próxima generación” como Worf recibiendo órdenes de Campbell, especialmente bien afeitado y luciendo tan guapo como en “The Rocketeer”. No fue el único competidor aparte de Freaks, ya que hubo otras caras famosas en la mezcla durante el proceso de audición.

La nota de prueba de Next Generation reveló algunos nombres sorprendentes

El casting para “Star Trek: The Next Generation” comenzó en marzo de 1987. Luego, el 13 de abril del mismo año, La nota de prueba salió con la “lista de deseos” Para el elenco requerido para cada personaje del programa. Para el papel de Riker, entonces escrito “Ryker”, John Ferraro (quien era vicepresidente senior de Paramount Pictures en ese momento) señaló que la estrella de Ironweed, Michael O'Gorman, era un “favorito” para el papel porque tenía un encanto único. O'Gorman todavía era relativamente desconocido y había dejado de actuar solo unos años después de audicionar para “The Next Generation”, aunque ciertamente tenía una apariencia más áspera que habría sido más adecuada para un número uno en el programa. En ese tiempo.

También se menciona en el memorándum a Greg Marks, la estrella de televisión que interpretó a David Bannings en “Days of Our Lives” y a Tom Hughes en “As The World Turns”, así como a Ben Murphy, que interpretó a Kid Curry en el western “Alias”. “Los años setenta. Smith y Jones.” Si bien Frakes finalmente los superó a todos, había otro actor en la mezcla que tal vez podría haberlo vencido en el papel: un actor que se convertiría él mismo en una leyenda de “Star Trek”, nada menos.

El gran Jeffrey Combs de Star Trek también audicionó para interpretar a Riker

El actor Jeffrey Combs es uno de los gigantes del género, muy querido en el mundo del terror y la ciencia ficción. En las películas “Re-Animator” interpretó al doctor corrupto Herbert West, que una vez desempeñó un papel extraño. Doctor Strange eludió al Doctor MordredY, quizás lo más importante, ha interpretado a nueve personajes diferentes en la serie “Star Trek” (si no contamos las múltiples versiones de Weyoun como personajes separados). esto es demasiado Tiempo frente a la pantalla en el universo “Star Trek”.Y todo sucedió porque Combs puso a prueba a Riker.

Aunque Combs perdió el papel ante Frakes, este último recordó a Combs cuando tuvo la oportunidad de dirigir un episodio de “Star Trek: Deep Space Nine” y hacer que interpretara a Tyrone. Por mucho que Combs tuviera problemas con el maquillaje del personajeEsto le permitió trabajar con René Auberjonois, quien interpretó al mutante Odo y luego dirigió el episodio “Family Business” de “Deep Space Nine”. Mientras seleccionaba ese episodio, Combs sugirió al villano ferengi Liquidator Brunt, y dado que el maquillaje ocultaría su apariencia lo suficiente como para engañar al público, los productores del programa le dieron luz verde. Esto, a su vez, llevó a Combs a interpretar personajes en cuatro programas diferentes de “Star Trek”, convirtiéndolo en uno de los actores más prolíficos de “Star Trek”.

Básicamente, que Freaks consiguiera el papel de Riker fue probablemente el mejor resultado posible. De lo contrario, nunca hubiéramos podido ver a Combs como uno de los personajes de Weyoun husmeando y descubriendo las texturas de todos los alimentos en el replicador (y ese es un mundo en el que no quiero vivir).



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