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La estrella de Star Trek, LeVar Burton, tuvo dificultades con la máscara de Geordi La Forge

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Uno de los aspectos más esperanzadores de la tremendamente optimista serie Star Trek es que todas las discapacidades podrán adaptarse más fácilmente en el futuro. Aunque algunos podrían afirmar que las tecnologías milagrosas disponibles en Star Trek podrían solucionar cualquier discapacidad, su uso plantearía cuestiones éticas espinosas para la audiencia. ¿Cuántas discapacidades “corregirán” los escritores de Star Trek antes de que la serie empiece a oler a eugenesia?

En cambio, cualquier persona con discapacidad recibe un dispositivo o prótesis que le permite funcionar en la Flota Estelar sin que nadie cause problemas. Por ejemplo: Geordi La Forge, el ingeniero interpretado por LeVar Burton En “Star Trek: La próxima generación” Geordie nació ciega, sin iris ni pupila. Para poder ver, Jordi lleva un dispositivo sobre los ojos llamado VISOR, que está vinculado a pequeños sensores neuronales implantados en sus sienes. VISOR recibe información visual y la envía directamente al cerebro de Jordi, sin pasar por sus globos oculares. Su visión es mayoritariamente térmica, lo que le da a Geordi un tipo de información visual diferente al de la mayoría de las personas.

En algunos de los primeros episodios de “The Next Generation”, los personajes discuten cómo funciona el dispositivo VISOR de Geordi, pero después de un rato, todos dejan de mencionarlo. Era sólo una parte del espectáculo. De hecho, en las raras ocasiones en que un dignatario visitante le preguntaba a Gord sobre su VISOR, él se enojaba, del mismo modo que alguien podría enfadarse cuando le hicieran preguntas personales sobre su silla de ruedas.

Pero en el set de “The Next Generation”, el dispositivo de visión nocturna tuvo el efecto contrario. El dispositivo de visión nocturna que Burton tuvo que usar oscureció gran parte de su visión, lo que hizo que algunas de sus escenas fueran difíciles de interpretar. Burton también tuvo que aprender a actuar sin ojos, lo que supuso un gran desafío para cualquier actor. En 2007, En una entrevista con BBC TwoBurton habló sobre el uso de su máscara protectora durante el rodaje y lo describió como “un infierno”.

un infierno viviente

LeVar Burton ocupó la mayor parte de la primera temporada del programa en 1987. Burton era consciente de que este dispositivo imaginario, que se decía que mejoraba la visión pero que en realidad la oscurecía, no pasó desapercibido para Burton. Dijo:

“Es un verdadero infierno. Perdí entre el 85 y el 90 por ciento de mi visión cuando llevaba una máscara protectora. En la primera temporada choqué con todo; los soportes de luz, los micrófonos del techo, los cables a mis pies. Esto es como un dilema. El ciego que usa una máscara protectora y ve mucho más que nadie a su alrededor, cuando el actor realmente hace eso, se convierte en una persona ciega”.

Se podría suponer que la mascarilla era un dispositivo liviano que estaba pegado con cinta adhesiva a las sienes de Burton. Puede que eso haya sido cierto para la primera temporada, pero a los maquilladores se les ocurrió algo aún más convincente (y más conmovedor) para la segunda temporada. La nueva mascarilla era una pieza de metal que estaba adherida a las sienes de Burton y presionada firmemente contra su cabeza. Puede que permaneciera inmovilizado, pero Burton notó que después de un largo día de filmación, empezaba a doler. Continuó:

“Para la temporada 2, rediseñamos la mascarilla y la hicimos más pesada, y la forma en que la colocamos fue atornillándola, literalmente la atornillamos en mi cabeza, así que había tornillos que estábamos girando y había bordes. el lado interno que presionaba mis sienes. Entonces, después de quince o veinte minutos de eso, tuve dolor de cabeza todos los días durante unos seis años, lo cual tampoco fue divertido”.

A Burton no se le concedió una exención para usar el dispositivo VISOR hasta su aparición en “Star Trek: First Contact” en 1996. Para entonces, se habían inventado globos oculares mecánicos que funcionaban y se implantaron un par de ellos en el ojo de Geordi. Uno sólo puede imaginar lo aliviado que se sintió Burton después de una década de dolor.


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La versión de Chris Pine de Star Trek 4 es exactamente lo que necesita la serie

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Al igual que la serie “Star Wars”, la serie “Star Trek” tiene un problema cinematográfico. Fue un éxito en televisión, pero el lado cinematográfico de la serie ha estado plagado de problemas, incluido el hecho de que no hemos recibido una nueva película en casi una década. Si bien hubo rumores e informes sobre… Películas que podrían haber sido dirigidas por gente como TarantinoAunque todavía no ha sucedido nada oficial. Se ha confirmado oficialmente una película precuela.

Si bien todavía no sabemos mucho sobre la trama de la próxima película de “Star Trek”, al menos una ex estrella tiene una idea de qué no hacer con la franquicia. Hablando en el Simposio ACE Superhero Comic Con 2024 (vía com.Chris Pine habló sobre el estado de la franquicia Star Trek en la pantalla grande. “Creo que tenemos que hacer películas que atraigan a la gente que quiere ver la película. Estoy cansado de intentar complacer a la gente que no quiere ver lo que hacemos”, dijo Payne. Luego, el actor continuó hablando sobre cómo en la era actual de películas de gran éxito, no todo puede ser bueno. Las películas cuestan cantidades exorbitantes de dineroY las imposibles medidas de éxito que resultan de esos elevados presupuestos.

Para Payne, la solución es obvia: “Creo que hacemos una película mucho más pequeña que está más centrada en la historia, más impulsada por los personajes y tiene elementos menos explosivos, y tal vez lo hagamos de esa manera”.

Esta no es la primera vez que Payne ofrece este tipo de opinión, ya que anteriormente habló sobre su creencia de que… Star Trek no debería intentar competir con Marvelalgo que ninguna franquicia debería intentar hacer porque es una receta para el desastre.

No todas las franquicias tienen que ser Marvel

La película “Star Trek” de 2009 reinició la línea de tiempo de la serie con el objetivo de presentar versiones más jóvenes de los personajes originales de televisión y atraer al público joven aumentando dramáticamente la acción. El resultado proporcionó más batallas espaciales y destrucción que parecían como si el director J.J. Abrams estuviera usando un enfoque de “Star Wars” para “Star Trek” en un momento en que no se estrenaban películas de “Star Wars”. Por supuesto, todo eso cambió cuando “Star Wars” también se reinició en Disney y no hubo necesidad de más películas de “Star Trek” que se vieran y sintieran como “Star Wars”.

Después de que el tercer remake de Star Trek, Star Trek Beyond, no lograra el éxito masivo que esperaba el estudio, todas las nuevas películas de Trek en desarrollo sufrieron un golpe, incluida Película sugerida por Noah Hawley. El problema, dice Payne, es que Paramount intentó convertir la franquicia en algo distinto de lo que es para atraer nuevas audiencias al acercarles la franquicia de Star Trek en lugar de involucrarlas en la franquicia. La base de fans de Star Trek es más antigua que, digamos, la de Marvel, lo que podría considerarse un problema, al menos a los ojos de los estudios. Pero la solución no debería ser hacer que Star Trek sea más grande y audaz para atraer a los fanáticos de los éxitos de taquilla, sino hacerlo más atractivo para una nueva audiencia. Mantenga esa base de fans principal sin gastar mucho dinero.


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Los transportadores de Star Trek han cumplido un propósito práctico en el set de ciencia ficción

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El dispositivo de transporte es uno de los dispositivos icónicos del universo Star Trek. Claro, hay otras tecnologías impresionantes en este mundo, sin embargo Naves espaciales más rápidas que la luz¿Armas de energía, hologramas, robots, etc.? Hay muchas otras historias de ciencia ficción que contienen cosas similares. Transportador, ¿un dispositivo que “carga” la materia con energía y la vuelve a ensamblar en otro lugar? Esto es sólo para Star Trek.

El origen fuera de la pantalla del dispositivo fue documentado en The Making of Star Trek, un libro detrás de escena escrito por Stephen E. Whitfield en 1968. Creador de la serie Gene RoddenberryComo suele ocurrir en la televisión, el soporte fue diseñado para la conveniencia narrativa (y presupuestaria).

La idea básica de Star Trek siempre ha sido que la tripulación de una nave espacial (en su mayoría humana) visite mundos nuevos y extraños. Evidentemente, la tripulación tendrá que descender de la órbita a la superficie del planeta. ¿Podrán acabar con el Enterprise? Esto está fuera de discusión, según Roddenberry:

“¿Es razonable aterrizar una nave de 14 pisos de altura en la superficie de un planeta cada semana? Esto no sólo arruinaría todo nuestro presupuesto, sino que incluso insinuarlo habría arruinado mi reputación en la industria para siempre”.

Entonces, surgió la idea de un transportista. El libro documenta cuántos de los otros principios de la serie sobre viajes espaciales surgieron por razones similares. Por ejemplo, los mundos visitados por el Enterprise eran en su mayoría de clase “M”, o parecidos a la Tierra. Esto fue para que el equipo no tuviera que hacer grandes esfuerzos para diseñar accesorios o disfraces económicos.

Los transportistas han revitalizado el proceso de ahorro de costes de Star Trek

“Star Trek” cuesta alrededor de 185.000 dólares por episodio (Excepto por cualquier problema de producción.), lo que equivale aproximadamente a 1,75 millones de dólares en 2024. En otras palabras, la producción ya estaba costando una cantidad significativa, por lo que recortar los gastos que los creadores del programa podían tener tenía mucho sentido.

El efecto transportador fue diseñado por Howard Anderson Company.Se tomarán dos fotografías del conjunto del portaaviones; Uno con los actores parados, el otro con solo el decorado vacío. Las siluetas de los actores quedarían “enmascaradas” en la película, mientras que el efecto de portador brillante se lograba dejando caer polvo de aluminio sobre un fondo negro intensamente iluminado. Mira la toma del portaaviones filmada a continuación:

En su libro The Making of Star Trek, Roddenberry afirma que el transportador ahorró mucho tiempo a los escritores del programa, permitiéndoles pasar directamente a la acción más rápido:

“Si alguien nos hubiera dicho: 'Les daremos el presupuesto para aterrizar el barco', nuestras historias habrían comenzado muy lentamente. De hecho, la falta de presupuesto nos obligó a pensar en el medio de transporte: 'conseguirlos'. al planeta, lo que nos permitió profundizar en la historia en la segunda página.” Del escenario.

Los programas modernos de “Star Trek” tienen el presupuesto y la tecnología para ofrecer el efecto del transportador digitalmente, pero el concepto nunca ha perdido su brillo a lo largo de los casi 60 años de existencia de la franquicia. Roddenberry tenía razón: es simplemente una herramienta muy conveniente para contar historias.


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El productor de Star Trek abandona al creador de Juego de Tronos, George R.R. Martin

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En el mundo de la serie Canción de hielo y fuego de George R.R. Martin, existe la expresión coloquial que dice que “las palabras son como el viento”. Este es el equivalente poniente de “las acciones hablan más fuerte”. Martin ha demostrado que las promesas son vacías al no entregar el sexto libroapropiadamente titulado ” Viento “Del invierno”.

A falta de una nueva historia que discutir, uno de los pasatiempos en los círculos de fans de “ASOIAF” es la discusión. Por qué A Martin le lleva mucho tiempo, si es que tiene intención de terminar la novela. Una teoría, que sugiere que la pausa coincidió con el estreno de una versión televisiva de “Juego de Tronos”, es que Martin perdió interés en contar la historia en prosa. Recuerde, pasó las décadas de 1980 y 1990 como escritor de televisión después del fracaso de su tercera novela, “El trapo de Armageddon”. Regresó a las novelas con “Canción de hielo y fuego” Porque sus guiones no se estaban haciendo. Con “Juego de Tronos” y “Casa de Dragones” alcanzó la fama en el campo que quería, lo que puede ser una de las razones. Fue sincero acerca de que la temporada 2 de House of the Dragon no salió tan bien como esperaba.

Mientras Martin escribía programas de televisión, trabajó en The Hitchhiker, la nueva versión de la década de 1980 de The Twilight Zone, y La Bella y la Bestia, protagonizada por Linda Hamilton y Ron Perlman. También escribió un episodio de Outer Limits en 1995 basado en su cuento Sandkings y fue entrevistado para un trabajo como escritor en Star Trek: The Next Generation. Sin embargo, uno de los productores lo rechazó para el final y todos somos pobres por eso.

Habló en el Centro Arthur C. Clarke para la Imaginación Humana de UC San Diego en 2017.Martin contó la historia de cómo no pasó una entrevista de trabajo en “TNG”:

“Recuerdo haber entrado a la oficina de este productor, quien afortunadamente no permaneció en el programa por mucho tiempo, y puedes ver por qué me dijo cuando le conté la historia: 'No sé quién eres, ¿puedes? ¿Dime tus calificaciones?' Y le dije: 'Acabas de salir del programa Twilight Zone donde trabajé por un tiempo, pero antes escribí novelas y cuentos. Básicamente soy un escritor de ciencia ficción”. Y él dijo: “Bueno, Star Trek no es una serie de ciencia ficción, es una serie sobre la vida de las personas”.

“Me engañaron los torpedos de fotones y las naves espaciales. No hace falta decir que no conseguí ese trabajo”, bromeó Martin.

La hora de George R.R. Martin en Star Trek terminó antes de comenzar

Martín no dijo de Era un producto, sin embargo. Algunos seguidores de Star Trek han sugerido que este artista puede ser el fallecido Maurice Hurley. Cualquiera sea el caso, cometió un error. “Star Trek” puede explorar grandes ideas y cuestiones humanas, pero sigue siendo una serie de ciencia ficción; El tipo y el significado no son mutuamente excluyentes. Y es aún más molesto porque Martin Por todas partes Agregar drama humano a escenarios de fantasía.

ha sido citado Cita de William Faulkner: “Lo único sobre lo que vale la pena escribir es el corazón humano en conflicto consigo mismo”. En una entrevista de 1991, Martin dijo“Cualquier obra literaria escrita para una audiencia contemporánea puede tratar sobre el Imperio Romano, puede tratar sobre el Viejo Oeste, puede tratar sobre un futuro lejano, puede tratar sobre un mundo que nunca existió, pero está dirigida a un mundo que nunca existió. audiencia aquí y ahora, y no puede considerarse un éxito o un fracaso excepto en la medida en que se dirija a esta audiencia contemporánea”. Esto parece bastante consistente con La moraleja de “Star Trek” para mí.

La prueba está aquí (o más bien, la canción épica que Martin canta en más de 3.000 páginas). “Juego de Tronos” comienza mostrando lo que está pasando después Típica epopeya de fantasía. Robert Baratheon lideró un alegre grupo de rebeldes y mató al dragón (Uno llamado Rhaegar), y fue derrocado señor oscuroQuince años después, es un rey desinteresado, aburrido después de décadas de placer y que ignora voluntariamente la corte de serpientes que lo rodea.

O tomemos, por ejemplo, los primeros villanos (humanos) de los libros, los gemelos Lannister. Jaime Lannister tiene la cara de un apuesto caballero dorado Pero con un corazón cruel… hasta que Tormenta de espadas te deja entrar en su cabeza y aprendes que la crueldad es sólo una capa de ese corazón. Cersei Lannister cumple todos los requisitos de una reina malvada, pero Un festín de cuervos trata sobre cómo un personaje así puede ser un tirano megalómano y vengativo, no sólo un titiritero de hielo con seguidores leales a sus órdenes y convocaciones.

Quizás Star Trek pueda redimirnos después de cuarenta años y lograr que Martin escriba uno o dos episodios de Strange New Worlds. Pero no es que los “Vientos de Invierno” vayan a soplar pronto.


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He aquí por qué James McAvoy rechazó un papel en la serie de películas Star Trek de JJ Abrams

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El actor James McAvoy es fanático de Star Trek. Durante una entrevista en video con el podcast “Happy. Sad. Confused”El actor señaló que solía ver reposiciones de “Star Trek: The Original Series” cuando era niño, debido a su ubicuidad. Las reposiciones de “Star Trek” eran populares en su zona.McAvoy recordó los enormes colores y cualidades que hacían que el programa pareciera un cómic a sus ojos. Pero no fue hasta que empezó a ver “Star Trek: The Next Generation” que comenzó su verdadero amor por la serie. Particularmente memorable es “Lo mejor de ambos mundos”, el episodio de dos partes en el que el Capitán Picard (Patrick Stewart) se transforma en un robot sin alma.

McAvoy también admitió su amor por las películas de “Star Trek”, a pesar de su gran dependencia del sentimentalismo. Señaló que todas las películas tienen una cualidad de nostalgia que puede haber impedido su éxito. El actor incluso pasó a defender la muy criticada película “Star Trek: The Motion Picture”, ya que le encantó su carácter operístico.

El presentador del podcast Josh Horowitz luego le preguntó a McAvoy por qué no había aparecido todavía en “Star Trek”. La franquicia cubre docenas de programas de televisión y produce nuevos episodios todo el tiempo, y es probable que McAvoy se adapte al mundo. También hubo, podríamos detenernos a observar, una asociación popular entre McAvoy y Stewart; Ambos actores interpretaron al Profesor X en la serie de películas “X-Men”. McAvoy admitió, casi con ligereza, que estaba “cerca” de aparecer en “Star Trek”. Luego reveló que le ofrecieron un papel en… La nueva película de “Star Trek” dirigida por JJ Abrams en 2009. Aunque resulta un tanto decepcionante que no le permitieran decir qué papel iba a desempeñar.

“A McAvoy le mostraron algo en Star Trek”.

Le preguntó sin rodeos a Horowitz si le habían ofrecido el papel del Dr. McCoy, papel que finalmente recayó en Karl Urban. Sorprendentemente, Horowitz no preguntó a McAvoy, que nació en Glasgow, si le habían ofrecido el papel de Scotty, finalmente interpretado por Simon Pegg. En ambos casos, McAvoy estaba obligado a permanecer discreto. O más probablemente firmó un acuerdo de confidencialidad. También hizo una sugerencia que Abrams parece haber seguido. Como él mismo lo expresó:

“No puedo decírtelo. […] Me ofrecieron algo. No quería hacer eso. Ella me sugirió que hiciera otra cosa. Querían ponerme a prueba frente a la cámara y dije: “¿Sabes qué? Sí, está bien. No te preocupes”. No porque no lo haría, sino porque no pensé que estuviera bien. […] Lo que le dije a JJ sobre cuál pensé que debería ser el papel y qué tipo de actor debería ser. [in it]”Lo entienden totalmente”.

McAvoy no se dio crédito explícitamente por haber aceptado Abrams su propuesta (es probable que Abrams ya estuviera mirando el tipo de actor que McAvoy describió), pero quedó impresionado por el actor en cuestión. Es frustrante que McAvoy pueda ser tan misterioso, pero tiene que ceñirse a los secretos de Hollywood. McAvoy agregó que le gustaron las tres películas del universo Kelvin, incluida “Star Trek Into Darkness”, que no fue nada buena.

La nueva película de McAvoy “Speak No Evil” “Gæsterne”, una nueva versión de 2022 de la película danesa “Gæsterne”, se proyecta ahora en los cines y no está vinculada a ningún proyecto de “Star Trek”.


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Los 5 peores episodios de Star Trek: The Next Generation, clasificados en orden de importancia

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A los ojos de los fans de Trek, “Star Trek: The Next Generation” puede ser la mejor serie de televisión de todos los tiemposNingún otro programa (ni “Los Soprano”, ni “Mash”, ni “Manimal”) se ha acercado a la premisa rica y de alta calidad de las aventuras del Enterprise-D en el siglo 24. El creador Gene Roddenberry tomó conceptos centrales de la serie “Star Trek” de 1966 y los mejoró para “La próxima generación”, creando un mundo más agresivo y utópico y expresando más sus intenciones anticapitalistas y anticoloniales. Incluso impuso una regla entre los escritores del programa según la cual no se permitía que dos personajes pelearan y ninguna historia podía surgir de conflictos interpersonales. En la visión de Roddenberry, todos eran compatibles en todo momento.

Naturalmente, los escritores odiaron esta idea porque sentían que el conflicto era la mejor manera de crear drama. Durante las dos primeras temporadas, Roddenberry, los escritores y los abogados estuvieron en desacuerdo con la serie. No es de extrañar que la mayoría de los peores episodios del programa provengan de estas dos primeras temporadas.

Por supuesto, The Next Generation ha tenido una buena cantidad de fracasos, produciendo algunos episodios mal escritos, artificiales, sexistas, racistas o incluso inquietantes. Los episodios malos, especialmente después de la temporada 2, son pocos y espaciados, pero ciertamente no faltan. En muchos casos, uno prácticamente puede imaginarse a los escritores de la serie golpeándose la cabeza contra la pared, tratando de encontrar algo filmable antes de una fecha límite.

Y nosotros, los fanáticos de Star Trek, siempre hemos notado que ya era hora. Por mucho que amemos Star Trek, también tendemos a ser sus críticos más duros, felices de señalar errores de la trama, inconsistencias o malas elecciones de personajes a cualquiera que esté dispuesto a escuchar. Con ese espíritu, aquí están los cinco peores episodios de “Star Trek: The Next Generation”, clasificados de menos malo a peor.

5. Sub Rosa

En “Sub Rosa” (31 de enero de 1994), Dr. Crusher (Gates McFadden) La Dra. Crusher va al planeta Caldus IV para asistir al funeral de su abuela. Su abuela Felisa (Ellen Albertini Doe) ha estado viviendo en una pintoresca cabaña irlandesa con su amante de 34 años, Ronin (Duncan Regier), y se sorprende al enterarse. Sin embargo, se dice que un ronin es un fantasma (!) que sólo puede aparecer a los seres físicos si alguien enciende una vela vieja. El Dr. Crusher, trabajando bajo la influencia del fantasma ronin, enciende la vela y aparece un hombre de la portada de una novela romántica de Arlequín. Él dice que ama a la Dra. Crusher y le ruega que deje el Enterprise.

Hay múltiples escenas en “Sub Rosa” en las que McFadden, poseído por una fantasmal nube verde, se retuerce en éxtasis sexual. También hay una escena más adelante en el episodio en la que Geordi (LeVar Burton) y Data (Brent Spiner) exhuman el cuerpo de Felisa, solo para verla volver a la vida y atacarlos con un rayo verde. La idea de velas embrujadas, fantasmas sexuales y cadáveres de abuela empapados de luz habrían sido buenos elementos para incluir en una película de terror sobre Luna Llena de 1986, pero en “Star Trek” parece ridículo y extraño. Luego, el episodio intenta utilizar la ciencia ficción para explicar todas estas extrañas tonterías embrujadas diciendo que Ronin era un extraterrestre con afasia y que la vela era el receptor de su energía. Bien …

“Sub Rosa” también es una mala película porque el normalmente valiente Dr. Crusher es fácilmente manipulable por un hombre con una chaqueta de cuero. La Dra. Crusher puede tener la vida sexual que quiera, pero uno espera que sea más sabia que tener sexo con un espeluznante fantasma de vela.

4. El primer ángel

El episodio “El Primer Ángel” (25 de enero de 1988) también es conocido como “El Sexista”, y se desarrolla mayoritariamente en el planeta del mismo nombre, el cual se explica como una sociedad matriarcal. Las mujeres ocupan puestos de poder, mientras que los hombres (más pequeños y físicamente más débiles en este tipo) tienden a ocupar puestos de servicio. La líder del Primer Ángel es Beata (Karen Montgomery), quien es tacaña a la hora de cumplir con las solicitudes del Enterprise-D de buscar en su planeta una nave estrellada. Beata finalmente acepta realizar alguna investigación. Sin embargo, ella pide a cambio coquetear con el comandante Riker (Jonathan Frakes).

Creo que la idea de “El primer ángel” era representar una sociedad donde las mujeres estaban a cargo y revelar que esta sociedad estaba mejor administrada que cualquier sociedad patriarcal que pudiéramos ver aquí en la Tierra. O tal vez pretendía ser una metáfora invertida del maltrato a las mujeres al invertir el guión de la opresión sexual tradicional. El problema es que Beata es retratada como lujuriosa e imprudente, mientras que la sociedad matriarcal de “El Primer Ángel” no tolera los matrimonios tradicionales ni los derechos de los hombres. Suena repugnante, autocompasivo y, en última instancia, sí, sexista.

“Angel One” también recuerda las tendencias de Gene Roddenberry Crea escenarios pornográficos para hombres en el espacio.¿Un planeta de mujeres sexualmente seguras que quieren apoderarse de los hombres de su elección y aprovecharse de ellos? Es posible entender cómo Roddenberry podría ver esto como una fantasía autoimpuesta.

También hay una trama secundaria sobre un virus que se propaga a bordo del Enterprise, pero ¿a quién le importa? Había olvidado que la trama secundaria era parte de “Angel One” y había visto el episodio varias veces.

3. Costo de vida

También conocido como el episodio “Tía Mame”, “Cost of Living” (20 de abril de 1992) se aleja de los personajes principales del programa para centrarse en la relación entre Deanna Troi y su madre. Lwaxana (Majel Barrett) y el hijo de Worf, Alexander (Brian Bonsall). Lwaxana está allí para casarse con un diplomático arrogante que no le interesa y continúa evitando los preparativos de su boda para pasar tiempo con un niño de ocho años. Ella lo lleva a la Habitación Hueca donde observan a los malabaristas y se bañan en barro (que se parece molestamente a un pudín). Dustin Diamond interpreta a la cabeza multicolor en la burbuja.

A Alexander le encanta pasar tiempo con Lwaxana, ya que ella lo anima a romper las reglas y vivir el momento. Este es un consejo terrible, dado que la consejera Troi (Marina Sirtis) ha estado trabajando duro con Worf (Michael Dorn) y Alexander para desarrollar respeto mutuo, disciplina y una relación sana entre padre e hijo. El consejo de Lwaxana, aunque parezca divertido, arruina todo eso.

Puede que Lwaxanna sea una fuerza de la naturaleza en Star Trek, pero aquí es más molesta que cualquier otra cosa. Se la puede ver sin escuchar ni dar consejos prácticos, e ignorar a su hija en favor de ridículas actuaciones de circo. El episodio deambula a través de una niebla de mala crianza y, en última instancia, dice que a veces es bueno relajarse, independientemente de la crianza. Luego están las múltiples escenas de Waksana en un baño de barro con Alexander, que son simplemente desagradables. En el futuro, parece que el máximo lujo es sentarse en una bañera de barro.

2. Código de Honor

También conocido como “racista” El episodio “Código de Honor” (12 de octubre de 1987) fue engañoso desde el principio. En el episodio, el Enterprise visita el planeta Legion 2 en busca de una vacuna, solo para encontrarse con una cultura dedicada a, bueno, un estricto código de honor. Respetan la fuerza física y la destreza marcial, y tienen costumbres complejas dedicadas a intercambiar respeto. En las primeras versiones del guión, los escritores de Star Trek describían a los legionarios como criaturas reptiles que se adherían a las reglas del Japón feudal. Cuando finalmente se filmó el episodio, todos los ligonianos fueron interpretados por actores negros y vestidos con una versión de ciencia ficción del traje tribal africano de la década de 1940.

Las imágenes e ideas fueron un regreso a las viejas tradiciones de Hollywood, e incluso algunos de los showrunners odiaron el resultado. El director original del episodio fue despedido a mitad de producción, posiblemente debido a su decisión de convertir a la gente de Ligonia en caricaturas antiguas. Como se mencionó, Star Trek a menudo aspira a ser anticolonial, pero las viejas modas obligan a los espectadores a considerar una representación inquietante de un “África más oscura” en las películas de Hollywood que han tendido hacia el colonialismo durante generaciones. Felicitaciones, Star Trek, hiciste lo contrario de lo que deberías haber hecho.

Además, el código de honor del título de la película se basa en nociones obsoletas de sexismo, mientras que la trama involucraba a Tasha Yar (Denise Crosby) siendo secuestrada porque es hermosa. Al final, Yar y Yarina (Carol Selmon) de Legonia deben luchar hasta la muerte en una divertida pelea en jaula vista en múltiples episodios del “Star Trek” original. Además de todo lo demás, “Código de Honor” es simplemente una película aburrida.

1. Tonos de gris

“Shades of Grey” (17 de julio de 1989) fue el final de la segunda temporada de “Next Generation”, momento en el que el programa se quedó sin dinero. Una huelga de guionistas acortó la producción de la temporadaLo que obligó a llegar a 22 episodios en lugar de los 26 habituales. Debido a esto, gran parte del guión de la temporada sufrió y el final tuvo que encontrar una manera de tomar algunos atajos.

La solución fue el intento más insultante: mostrar clips de la serie. Entiendo que las reposiciones de la serie en los días previos a la transmisión se realizaron volviendo a verla tal cual, y es posible que muchos espectadores no hayan visto todos los episodios de Star Trek: The Next Generation. Sin embargo, intentar llenar un episodio con clips de episodios anteriores parecía barato. Es más, cuando las escenas se muestran fuera de contexto como en Shades of Grey, de todos modos no tendrán sentido para el espectador promedio. Esto fue equivocado y desesperado.

La premisa del episodio es bastante buena: Ryker es arañado por un planeta alienígena que lo infecta con un extraño virus. Cae en coma, por lo que la Dra. Pulaski (Diana Muldaur) debe estimular su actividad cerebral para evitar que el virus llegue a su cerebro. Ella clava agujas en el cráneo de Ryker, lo que hace que aparezcan sus recuerdos de escenas anteriores de la serie.

“Shades of Grey” fue notoriamente barata y, a menudo, encabeza las listas de los peores episodios de Next Generation. Después de volver a verlo recientemente, no se ve mejor que en 1989. Sigue siendo solo un episodio breve. Además, la actuación es pésima, y ​​cada personaje encarna cada escena al máximo, lo que obliga al episodio a entrar en un territorio melodramático que parece una parodia. Y este no es el episodio favorito de nadie por una razón básica: es realmente malo.


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Gene Roddenberry odia uno de los mejores episodios de Star Trek: The Next Generation

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La temporada 4 de Star Trek: The Next Generation comenzó con una explosión. fue el primer episodio “Lo mejor de ambos mundos, segunda parte” (24 de septiembre de 1990)El episodio final de la temporada 3, en el que el Capitán Picard (Patrick Stewart) se rindió a los Borg. El episodio presentó ataques a los Borg, un ataque mortal a la Tierra que dejó miles de muertos y una resolución inteligente a la amenaza Borg que pocos fanáticos de Star Trek podrían haber predicho. La toma final del episodio fue de Picard mirando por la ventana, todavía usando una placa quirúrgica donde recientemente le habían quitado los implantes Borg. Su rostro está pálido. Había sufrido daños que difícilmente podría describir.

En el siguiente episodio, “Familia” (1 de octubre), Picard ha estado en terapia durante varios meses y ha hablado con la consejera Troy (Marina Sirtis) sobre su trauma. Afirma que logró superar lo peor de lo sucedido.

El Enterprise-D está siendo reparado y mejorado, por lo que Picard regresa a la Tierra para visitar a su hermano Robert (Jeremy Kemp), del que está separado. Jean-Luc y Robert se resienten entre sí, aprovechando viejos sentimientos de angustia fraternal, y los dos discuten sobre todo, desde sus padres hasta la forma adecuada de probar el vino. Eventualmente, los dos se pelearían a puñetazos en el barro, lo que obligó a Picard a llorar de dolor porque los Borg lo lastimaron mucho. El arrebato de Picard es el clímax del episodio y finalmente inspirará compasión en Robert.

“The Family” es uno de los raros episodios de Star Trek que gira enteramente en torno a los personajes, sin presunciones de ciencia ficción. Aunque hay subtramas que se desarrollan a bordo del Enterprise en dique seco, no hay ninguna crisis espacial importante esta semana. Los productores de la serie vieron “Family” como una oportunidad para descansar después de “lo mejor de ambos mundos” y mirar a las personas en lugar del cielo.

Sin embargo, la ausencia de elementos de ciencia ficción en “Family” claramente molestó al creador de la serie, Gene Roddenberry. Ron D. habló. Moore con The Hollywood Reporter en 2008Y recuerde claramente las objeciones de Roddenberry. Además de su disgusto por el aspecto que no es de ciencia ficción, a Roddenberry aparentemente tampoco le gustaba un futuro en el que los hermanos todavía se pelearan a puñetazos.

El doloroso pacifismo de Roddenberry

Gene Roddenberry tenía una regla infame para los escritores de “Star Trek: The Next Generation” que todos odiaban abiertamente. A Roddenberry le gustaba imaginar un futuro en el que todos, independientemente de sus diferencias personales, pudieran llevarse bien y trabajar bien juntos. Las historias que se centran en el conflicto entre personajes no estaban destinadas a ser seguidas. Esto frustró a los escritores del programa, ya que sintieron que no había mejor manera de hacer drama.

Así que cuando roddenberry Lea el texto de Ron D. moore En cuanto a “La Familia”, la odiaba. Debido a que la serie trataba sobre hermanos peleando, Roddenberry sintió que no estaba en consonancia con el espíritu de Star Trek. La serie no tenía una crisis espacial que resolver y no había ejemplos de personas trabajando juntas. A los ojos de Roddenberry, se trataba simplemente de muchas disputas. Moore recuerda la reacción inicial del hombre:

“Jane lo odia. Asistí a mi propia versión de esta reunión, no sola sino conmigo; [executive producers] Rick Berman y Michael Piller, vamos todos a la oficina de Jane. Gene pasa por todo este asunto de lo mucho que odia este escenario. “Está diciendo cosas horribles sobre los padres de Picard; estos hermanos no existen en el siglo 24; tienen profundas disputas personales; esto nunca sucedería. No creo nada de esto, no es así”.viaje estelar “El episodio no tiene acción ni peligro. No podemos hacer este programa”.

Por supuesto, hay peligro en la “familia”, pero es un peligro emocional. Moore se sorprendió con los comentarios de Roddenberry, ya que pensó que un episodio que tratara enteramente de la vida personal del Capitán Picard podría ser bienvenido en la cuarta temporada del programa. Especialmente después de un episodio tan lleno de acción y peligroso como “Lo mejor de ambos mundos”.

Rick Berman y Michael Biller rinden homenaje a Ron D. moore

La reacción sorprendentemente negativa de Roddenberry hacia “La familia” dejó a Moore sintiéndose perdido. No creía que hubiera nada que objetar. Afortunadamente, Rick Berman y Michael Beller estuvieron del lado de Moore y lo alentaron a seguir trabajando. Le dijeron que los dos productores se encargarían de Jane. Moore dijo:

“Estaba en completo shock. Salimos de la oficina y recuerdo haber caminado hacia ese pasillo en el edificio Hart con Rick y Mike y decir: '¿Qué hago?'”. En ese momento, Rick y Mike se miraron. otro y dijo: “No te preocupes por eso; Nosotros nos encargaremos de ello. Ve a escribir tu guión”. Le dije: “Está bien…; “Fui y escribí el guión y nunca escuché una palabra más”.

Parece que Berman y Beller tenían una especie de conexión de contraseña con Roddenberry, lo que hizo cambiar de opinión al creador. Regresaron a la oficina de Roddenberry, tuvieron una vaga conversación detrás de la puerta cerrada y luego se fueron, todos de buen humor, recuerda Moore. De hecho, Moore sintió un cambio en Roddenberry después de todo lo sucedido allí y dijo:

“En cierto modo, estaban tratando a Gene de manera diferente, y luego el guión se desarrolló después de ese punto. Gene dejó de tirar guiones y cambiar cosas a partir de ese momento, y comenzó a cambiar lentamente”.

Los trekkies probablemente te lo dirán ¿Qué tan tormentoso podría ser Roddenberry? En los primeros años de “La próxima generación”, a menudo descartaba o reescribía guiones por capricho. Sin embargo, a partir de la tercera temporada, Roddenberry comenzó a tomar un papel menos activo en la serie, en parte por motivos de salud. Sufrió un derrame cerebral en 1989 y necesitaba usar una silla de ruedas. Si bien inicialmente se puso firme contra “la familia”, parece haber sido convencido de tener una actitud menos dura en general y se calmó.

Fue bueno que lo hiciera, porque la “familia” terminó siendo emocionalmente importante para la serie.


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Explicando el papel no mencionado de Frank Langella en Star Trek

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Ha habido varias grandes estrellas invitadas en la franquicia Star Trek a lo largo de los años, pero una estrella invitada particularmente popular en Star Trek: Deep Space Nine no quiso que se le acreditara su papel en tres episodios de la segunda temporada de la serie. oferta. Puede parecer extraño que no quisiera atribuirse el mérito de ser parte del universo de “Star Trek”, pero resulta que tenía buenas razones para abordar la estación espacial Deep Space Nine.

Frank Langella, el actor de teatro y cine conocido por su interpretación de Drácula en la producción de Broadway de 1977 y la versión cinematográfica de “Drácula” de 1979 y de Skeletor en “Masters of the Universe”, también apareció en los episodios de la segunda temporada “Homecoming”. “The Circle” y “The Siege”, donde interpretó el papel del malvado político bajorano Garo Isa. Representa un peligro real para todo Bajor, con un complot para apoderarse del planeta mediante un golpe de estado, y Langella es absolutamente perfecta como personaje. No obtuvo reconocimiento por el papel, pero fue por elección propia.

Langella tuvo algunos problemas más adelante en su carrera cuando era… Fue despedido de la película “La caída de la casa de Asher”. Por acusaciones de mala conducta. Sin embargo, cuando apareció como invitado en “Deep Space Nine” en 1993, estaba en la cima de su fama.

Langella evita dar crédito a sus hijos

En “Star Trek: Deep Space Nine Companion” de Paula M Block y Terry J. Erdmann, el director Winrich Kolbe, que colaboró ​​con Langella en los episodios “The Homecoming” y “The Siege”, explicó que Langella quería ser parte del serie por motivos familiares:

“Quería hacer el programa. Lo hizo por sus hijos, porque les encantaba el programa. No lo hizo por el dinero o la fama”.

Star Trek ha sido una parte importante de las conversaciones de la cultura pop durante décadas, por lo que cualquier papel pequeño habría generado expectación, y mucho menos un papel recurrente importante en el transcurso de tres episodios. Si realmente no quiere llamar la atención y sólo le interesa impresionar a sus hijos, tiene sentido que evite llamar la atención o resaltar su apariencia.

Langella no fue la única persona que consiguió un papel o una breve aparición en “Star Trek” debido a su amor (o el de sus hijos) por la serie, por supuesto. El actor Christian Slater consiguió un pequeño papel en “Star Trek: The Undiscovered Country” y, para empezar, le robó el disfraz. Mientras tanto, el guitarrista de Rage Against the Machine, Tom Morello, dirigió Dos cameos diferentes ¡Solo porque era un gran admirador!

¿Pero quién es el personaje de Langella?

Langella era francamente malvada como Jaro Isa, un político bajorano que quería comprar suficientes armas para armar a los bajoranos y expulsar a la Federación, instalándose como líder de todo el planeta. Trabaja con la figura religiosa bajorana hambrienta de poder Fedek Wynn (Louise Fletcher), quien más tarde se convierte en Kai, el líder religioso del pueblo bajorano, y juntos intentan deshacer todo el bien hecho por la Federación y el gobierno provisional bajorano. Incluso secuestraron a la mayor Kira Nerys (Nana Visitor), la primera oficial de Deep Space Nine, cuando se acercó demasiado a su plan. Afortunadamente, Keira y el teniente Dax (Terry Farrell) logran salvar el día y detener el golpe, pero no sin un gran esfuerzo.

Major Kira es uno de los personajes más complejos e interesantes. No se trata sólo de “Deep Space Nine”, son todos los episodios de “Star Trek”, y estos episodios sirven para desarrollar aún más su personaje y el complejo mundo de los bajoranos. Si bien muchos fanáticos de “Star Trek” menosprecian la serie porque “no va a ninguna parte” y trata demasiado con la política bajorana, yo diría que esto es parte de lo que hace que “Deep Space Nine” El mejor “Star Trek” de todos los tiempos.


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La mejor serie de televisión de Star Trek, según Rotten Tomatoes

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En 2017, “Star Trek: Discovery” generó mucho escepticismo. Discovery transformó Star Trek de un proyecto episódico a historias estacionales llenas de violencia sombría, accidentes interminables y numerosas muertes. No tenía el mismo espíritu que Star Trek, y muchos fanáticos de Star Trek desde hace mucho tiempo lo rechazaron. En un intento por atraer a estos fanáticos de la serie, los showrunners se apresuraron a presentar el familiar USS Enterprise. Muchos lo vieron como un intento vago de obtener calificaciones más altas, pero la idea realmente funcionó. Pike fue una incorporación bienvenida y todos los obstáculos para una posible primera temporada de Strange New Worlds se superaron fácilmente. Cuando Strange Worlds debutó (como una serie episódica), el público estaba listo y los showrunners sabían lo que tenían. De alguna manera, “Strange New Worlds” trascendió la infame tensión de la primera temporada.

La segunda serie de Star Trek mejor calificada en Rotten Tomatoes es, quizás de manera confusa, Star Trek: The Animated Series de 1973. Aunque la animación de Filmation para esta serie fue aburrida, la escritura fue mejor que la de la serie original de “Star Trek”. También ayudó que cada episodio de la serie durara solo 30 minutos, lo que permitió que la imaginación de ciencia ficción brillara sin la acción molesta de los personajes. Es una serie mejor de lo que merece elogios y los críticos están de acuerdo.

La tercera serie mejor valorada en Rotten Tomatoes es otra serie animada de “Star Trek”, “Star Trek: Prodigy”, una ambiciosa serie sobre adolescentes de toda la galaxia que aprenden sobre la Flota Estelar por primera vez cuando descubren una nave abandonada llamada Protostar. . Se involucran en una larga persecución con un siniestro villano y se convierten en oficiales amables y maduros con la ayuda de un holograma didáctico de la capitana Janeway (Kate Mulgrew).

El cuarto lugar en la lista es “Star Trek: Lower Decks”, una serie de comedia ambientada después de los eventos de “Star Trek: Voyager”, a bordo del acorazado USS Cerritos, un barco de mala muerte encargado de las misiones más aburridas de la Federación. Los críticos parecen amar “Star Trek” cuando está animada.

El quinto lugar en la lista es “Star Trek: The Next Generation”, el sexto es “Deep Space Nine”, el séptimo es “Picard”, que fue bastante malo (!), el octavo es “Discovery” y el noveno es The Original Series (! !), El décimo es “Voyager”. El único programa de la serie Star Trek que recibió una calificación de “mala”. Con un 56% de aprobación, es “Star Trek: Enterprise”.

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¿Quién es Leonard Nimoy, quien interpretó a Star Trek en The Twilight Zone?

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Leonard Nimoy escribió su primera autobiografía en 1975, titulada “No soy Spock”. Esta biografía no se debió al odio por su querido papel en Star Trek, sino que simplemente se inspiró en que la gente lo confundiera con su personaje. En particular, Nimoy escribió su siguiente autobiografía, “I Am Spock”, 20 años después. (Tenga en cuenta que el primer libro también se escribió antes de que Nimoy regresara como Spock en… “Star Trek: La película” 1979 Continuó desempeñando el papel hasta su muerte en 2015.

Spock el era El papel de Nimoy fue el más famoso, pero no olvidemos las memorias antes mencionadas, había estado actuando durante más de una década antes de que saliera “Star Trek”. Uno de sus papeles menos importantes fue en un episodio de la tercera temporada de “The Twilight Zone”: “The Quality of Mercy”. Los hechos del episodio tienen lugar en Filipinas el 6 de agosto de 1945 (El día que Estados Unidos bombardeó HiroshimaNimoy interpreta a Hansen, uno de los soldados estadounidenses que luchan en los últimos días de una guerra que ya está ganada.

La idea del episodio vino del escritor Sam Rolfe, pero el guión real fue escrito por el creador y narrador de “Twilight Zone”, Rod Serling. El tema era personal para Serling porque luchó en el Teatro del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. (Si quieres este Historia, consulte la biografía ilustrada de Serling “Twilight Man” de Corinne Shadmi.

El guión de Serling para “The Kind of Mercy” recuerda la famosa cita de Dwight Eisenhower: “Odio la guerra tanto como puede hacerlo un soldado que la ha vivido”. Este no fue el primer episodio en el que utilizó el puesto de su servicio militar para hablar sobre el horror de matar a personas que ni siquiera conoces (Ver también: “Reinado Púrpura”).

El mensaje contra la guerra es el punto donde emerge la verdadera estrella del episodio, otra leyenda de la ciencia ficción como Nimoy.

Explicando el papel de Dean Stockwell en The Twilight Zone

Nimoy sólo hizo tres líneas y algunos primeros planos en el papel de Hansen. Si la película “Las características de la misericordia” se hubiera proyectado en 2006, después Podría haber sido el actor del episodio principal de “Star Trek”, pero en 1961 todavía era un actor diurno.

El héroe del episodio es el joven Dean Stockwell. Los fanáticos de la ciencia ficción lo conocerán por la película “Quantum Leap”, en la que coprotagonizó con la futura estrella de “Star Trek: Enterprise”, Scott Pakula, y por su papel de John Cavill (también conocido como Cylon Number One). Acerca de “Battlestar Galactica” reinventado. (Stockwell también fue alumno de “Star Trek” y volvió a trabajar con Pakula como el héroe en un episodio de “Enterprise”).

En “The Kind of Mercy”, Stockwell interpreta al teniente Cattell, el entusiasta oficial que toma el mando del escuadrón que incluye a Hansen. Cattail intenta reunir soldados para eliminar a los soldados japoneses que se esconden en una cueva cercana, pero los hombres están cansados ​​de matar. Cuando Cattail estaba a punto de liderarlos en un ataque, entró en la Zona Crepuscular; Donde regresa con su mente al año 1942 y se adentra en el cuerpo de un teniente japonés llamado Yamori. Las actitudes han cambiado; El comandante de Yamori planea matar a un escuadrón fortificado de estadounidenses, sin importar que estén gravemente heridos y sean demasiado débiles para representar una amenaza. Cattell regresa al lugar y al momento que le corresponde justo cuando le llega la noticia de la bomba de Hiroshima, dejándolo conmocionado por lo innecesario de su ataque planeado.

Un mensaje noble sobre el reconocimiento de la humanidad común en el enemigo, pero la ejecución es extraña. Mientras interpreta a Yamori, Stockwell usa maquillaje amarillo y tiene un acento japonés cansado. “The Quality of Mercy” ha sido comparada con el papel posterior de Stockwell en “Quantum Leap”. (Donde el personaje de Bakula salta al cuerpo de las personas a través del tiempo). Esto me recuerda a la película Get Out, que muestra cómo las personas con retraso mental sólo son vistas como plenamente humanas cuando un espíritu blanco les roba el cuerpo.

“The Quality of Mercy” es un episodio que no se podría haber hecho hoy, y no lo digo como un elogio rotundo.


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