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La película nominada al Oscar con la calificación más baja de la historia en Rotten Tomatoes

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Las películas nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película de 1936 contenían algunos clásicos fríos y un gran puñado de fracasos. La Academia nominó 10 películas a Mejor Película ese año, y el primer premio fue para la convincente película biográfica musical de Robert Z. Leonard “The Great Ziegfeld” (una película sobre el famoso empresario de teatro musical Florenz “Flo” Ziegfeld, Jr. interpretado por William Powell). . Visualmente impactante pero algo blando como un melodrama, “El gran Ziegfeld” es más una dulce despedida de su protagonista (que murió en 1932) que una gran película.

Se incluyen los éxitos legítimos que fueron nominados ese año. “El señor Deeds va a la ciudad” de Frank Capra. Una de las películas de comedia más destacadas del maestro director. También son buenas “La historia de Lois Pasteur” de William Dieterle, protagonizada por Paul Muni, y la maravillosa “Libeled Lady” de Jack Conway con Powell y Myrna Loy. Conway también dirigió una útil adaptación de Historia de dos ciudades, que muchos lectores tal vez hayan visto en sus aulas de secundaria.

Pero en 1936 también hubo muchos momentos desagradables en los Oscar. Uno podría pensar que la dirección de Romeo y Julieta por parte de George Cukor sería buena, pero los protagonistas Leslie Howard y Norma Shearer eran demasiado mayores para interpretar a los amantes desamparados, y el director quería demasiado a Andy Devine (!) como un sirviente al azar llamado Pedro. “Three Smart Girls” de Henry Koster es buena, pero no excepcional, y la epopeya del desastre “San Francisco” no cobra vida hasta que ocurre el terremoto de 1906 al final de la película.

En el fondo del barril, al menos críticamente, estaban el aburrido drama “Dodsworth” del capitán industrial William Wyler y la epopeya histórica de Mervyn Leroy “Anthony Adverse”. Esta última también tiene el dudoso honor de ser la nominada a Mejor Película menos aprobada. Sobre tomates podridosCon una calificación de sólo el 18%.

Anthony Adverse tiene una calificación muy baja en Rotten Tomatoes

Basada en la novela de Hervé Allen de 1933, “Los adversarios de Anthony” comienza en 1773, cuando nace el personaje principal. Siendo el resultado de una aventura entre su madre casada y su apuesto amante, Anthony se crió en un monasterio después de que su padrastro, un marqués español, insistiera en que el bebé Anthony fuera retirado de la familia. Por pura coincidencia, cuando Anthony tiene 10 años, comienza a trabajar como aprendiz para el padre de su madre biológica, sin saber que son parientes. Afortunadamente, el abuelo es lo suficientemente inteligente como para ponerlo todo junto. Es todo muy dickensiano (a la “David Copperfield”).

La mayor parte de la película sigue a Anthony cuando era joven, interpretado por Fredric March. Se enamora de Ángela (Olivia de Havilland), la hija de la cocinera de su abuelo. Se separaron durante mucho tiempo y ella se convirtió en cantante de ópera. Se reencuentran brevemente unos años después, pero las circunstancias los mantienen separados. Anthony sólo tiene un recurso… y aquí es donde la película se pone mala: se convierte en el administrador del puesto de comercio de esclavos de la familia en el río Bongo en África.

El “Anthony Adverse” continúa a buen ritmo a partir de ahí, con más viajes internacionales y se espera una eventual reunión entre Anthony y Angela. Se tienen más amantes, nacen más niños y nadie resulta afectado.

Sólo hay 11 reseñas de “Anthony Adverse” en Rotten Tomatoes, y la mayoría de ellas son negativas. en Antigua reseña de la Nueva Repúblicael crítico Otis Ferguson creía sarcásticamente que el esfuerzo puesto en hacer la película no estaba equilibrado por ningún valor de entretenimiento. “No tenía vida ni fluidez en la historia. Intenta dramatizar tantos episodios del libro como sea posible, pero en la dramatización no muestra alegría ni convicción”.

Las críticas fueron duras, incluso hace 88 años.

Anthony Negative también recibió críticas negativas cuando se lanzó.

Una vieja reseña de la revista Esquire.Escrito por Patterson Murphy, estuvo de acuerdo con la reseña de Ferguson de que “Anthony's Adverse” era hermoso de ver, el vestuario y la producción eran lujosos, pero la narrativa era aburrida. “Hay una vibra de 'haz lo mejor que puedas', estás en un clásico, 'adelante' en la actuación, lo cual es genial”, escribió Murphy.

franco s. Nugent del New York Times Estaba familiarizado con la novela original “Anthony Adverse” y le molestó que la adaptación cinematográfica cambiara demasiado el material original. Sin embargo, Nugent estaba más enojado por la pérdida de tono del libro. “Nos pareció una obra enorme, confusa e inconclusa”, escribió, “que rompía no sólo con el texto del original sino también con su espíritu”.

Habiendo visto “Anthony Adverse”, puedo estar de acuerdo con lo aburrida que es la película. En lugar de representar la emoción de crecer, las luchas de los ricos o adoptar alguna perspectiva sobre la esclavitud, la película de Leroy simplemente simplifica los eventos, dictándolos a la audiencia en lugar de contar una historia interesante. También es una pena que Olivia de Havilland no haya aparecido en más partes de la película, ya que tiene mucha más vida y energía que cualquiera de los otros actores. En general, “Anthony” parece un cebo para los Oscar. Es una epopeya histórica muy larga, claramente hecha con mucho dinero, basada en una novela de éxito y protagonizada por conocidas estrellas de Hollywood. Casi se puede sentir el cinismo de todo el asunto, sabiendo que algunos ejecutivos de Warner Bros. Sabían que esta película les daría atención en los premios. Parecía que nadie tenía ningún tipo de pasión por este material.

En su lugar, mire “Mr. Deeds Goes to Town”. O “Una historia de dos ciudades”. Son mejores películas.



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A Stephen King le encanta esta serie de terror a pesar de que tiene una calificación del 32% en Rotten Tomatoes

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No siempre hay que estar de acuerdo con Stephen King, pero cuando el maestro del terror recomienda una película o serie, al menos conviene escucharla. Además, las opiniones del autor sobre el terror rara vez se pasan por alto y, a menudo, se manifiesta a su favor. Joyas de género pasadas por alto como “La autopsia de Jane Doe” y La emocionante serie de terror de ciencia ficción de John Griffin “Who” Del que probablemente no hayas oído hablar. En el pasado, King también recurrió a X/Twitter (con razón) para sumergirse en algunas entradas de género, incluido compartir su opinión sobre La peor película de terror que jamás haya visto. O los amados éxitos de taquilla de los que salió cuando era adulto. Sin embargo, recientemente King ha empezado a Temas de Instagram Para recomendar la serie de Apple TV+ Breaking Bad protagonizada por Billy Crystal, escribió:

“Antes (Apple+): Este programa tiene una vibra exorcista espeluznante y Billy Crystal es muy bueno. Episodios cortos y aterradores”.

“Antes” es actualmente del 32%. Sobre tomates podridos (Lo cual no inspira confianza), pero la decepción de la serie tiene más que ver con el potencial desperdiciado que con un intento fallido desde cero. También vale la pena señalar que a King parece gustarle la atmósfera espeluznante del programa, después de compararlo con “El exorcista” de William Friedkin, que es cuanto menos encomiable. Si eres fanático de las novelas que dejan sin respuesta temas increíblemente complejos, este podría ser el programa para ti, ya que hace un trabajo sólido al generar suspenso y mantenernos alerta. Sin embargo, antes de comprometerte a ver el programa, veamos de qué se trata, ¿de acuerdo?

La serie de horrores aprobada por King parece infinitamente repetitiva

Spoilers Irá seguido de “antes”.

La psiquiatra infantil Eli (Crystal) está a punto de jubilarse. Está entristecido por la muerte de su esposa y poco a poco pierde el contacto con la realidad, experimentando constantemente visiones oníricas de su muerte. Sin embargo, un encuentro con su último cliente, Noah (Jacobi Jobe), complica más que nunca la vida de Eli, ya que el niño también sufre visiones y parece pertenecer a otra época. Noé no siempre fue así, por supuesto, ya que pasó de ser mudo a hablar de repente en muchas lenguas. También comenzó a mostrar una preocupante tendencia hacia la violencia, después de apuñalar a uno de sus compañeros con un lápiz. Por mucho que preferiría dejar que otra persona se ocupara de los problemas de Noah, Eli siente una conexión invisible entre el niño y su pasado, un sentimiento que se vuelve más inquietante a medida que pasa el tiempo.

Ahora sé lo que estás pensando: esto suena como una premisa sólida para un programa que trata sobre explorar los demonios que nos persiguen a través del tiempo, obligándonos a usar el presente como un puente para enfrentar The Horrors™. Sin embargo, Before comete el pecado de dejar rutas de navegación en demasiados caminos complicados para que los espectadores las sigan y luego tarda demasiado en resolverse. Quizás lo peor es que las cosas que suceden entre los distintos escenarios y recompensas del programa no son interesantes ni satisfactorias. Es realmente desafortunado. Dado que cada episodio dura sólo entre 25 y 30 minutos, “Antes” debe parecer más ajustado que ahora. En cambio, a la serie parece gustarle repetir las mismas imágenes una y otra vez en su camino hacia una conclusión inevitable. En este punto, cualquier intriga o misterio que haya logrado construir falla repentinamente, dejándonos a nosotros (y a un Eli cínico y frustrado) con un lío aún mayor que analizar.

Dicho esto, es fácil ver cómo alguien podría volverse adicto al “antes” al principio. La serie comienza creando una atmósfera tensa y claustrofóbica que crea la ilusión de una cruda historia de detectives esperando ser resuelta. Una vez que los monstruos con tentáculos CGI comienzan a levantar la cabeza, el tono inconexo del programa se vuelve imposible de pasar por alto, y todo termina sintiéndose como una oportunidad perdida para crear algo verdaderamente psicológicamente complejo.

“Antes” se transmite actualmente en Apple TV+.



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7 películas mal calificadas con puntuaciones terribles de Rotten Tomatoes que todavía creo que vale la pena ver en Netflix, Prime Video y más

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Cada mes, se ha convertido en una rutina para nosotros brindar recomendaciones de películas en todo el mundo. Los mejores servicios de transmisión Lo cual fue un éxito abrumador en Rotten Tomatoes entre la crítica. Sin embargo, durante el tiempo que pasé investigando el sitio de clasificación de películas, me di cuenta de que algunas de las opiniones de los críticos sobre ciertas películas podrían ser, a falta de un término mejor, completamente erróneas. En este caso, decidí compilar una lista de películas que disfruto a pesar de sus terribles puntajes en Rotten Tomatoes.

A la hora de elegir estas películas, lo hice a nivel puramente personal por el placer que obtengo al ver estas supuestas fiascos. La mayoría de mis elecciones son comedias románticas clásicas, que generalmente tienen mala calificación en Rotten Tomatoes, pero los favoritos de los niños de Steve Martin y los clásicos incondicionales completan mis elecciones.

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La peor película de Daniel Craig sobre Rotten Tomatoes es una leyenda artúrica con un giro

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Cuando intentas hacerte un nombre en Hollywood, todo el mundo tiene que empezar por algún lado. Es una realidad para casi todos los actores o actrices importantes: comienzas con papeles pequeños, como la aparición de Amy Adams en la parodia de la reina de belleza “Drop Dead Gorgeous” o “Catch Me If You Can” de Steven Spielberg hace años. Te has convertido en primera clase. Quizás uno de los ejemplos más famosos que a la gente le gusta probar es el de Michael Shannon interpretando muy brevemente a un joven amante de la lucha libre cerca del final de la comedia clásica de 1993 “El día de la marmota”, 15 años antes de su papel nominado al Oscar en la película de Sam Mendes. . La película “Camino Revolucionario”. Pero no todos los humildes comienzos de todos los actores son algo de lo que quisieran alardear.

Considere al último hombre en interpretar a 007, Daniel Craig. Craig era un famoso actor británico antes de que lo llamaran para interpretar a James Bond, pero la mayoría de la gente en los Estados Unidos pensó que habían visto por primera vez a Craig y su rostro curtido en otra película de Mendes. Película de mafia de 2002 “Camino a la perdición”. Estas personas probablemente hayan olvidado (y Craig probablemente quiera olvidar) su primera incursión en el cine estadounidense, considerando que es su película con la calificación más baja en Rotten Tomatoes. Ese ignominioso honor corresponde nada menos que a la película de Disney de 1995, Un niño en la corte del Rey Arturo.

¿No fue Daniel Craig la única estrella que apareció en Un niño en la corte del Rey Arturo?

Como sugiere el título, “Un niño en la corte del Rey Arturo” está basada en la novela clásica de Mark Twain “Un yanqui de Connecticut en la corte del Rey Arturo”, con la misma premisa básica: ¿Qué pasaría si una persona moderna pudiera viajar de alguna manera? ¿Estamos retrocediendo en el tiempo, hasta la época en que el legendario Arturo gobernaba Inglaterra? Es una introducción sencilla como pez fuera del agua con un toque divertido a las historias clásicas de leyendas artúricas, y mediados de los 90 fueron un buen momento para los programas de Disney de acción en vivo de bajo presupuesto con un gancho fácil y al menos una cara familiar. En el verano de 1995, cuando se estrenó la película, este rostro no pertenecía a Craig, sino a Thomas Ian Nicholas. Nicholas era (en ese momento) conocido como el protagonista de la encantadora comedia de béisbol “El novato del año”, y unos años más tarde, formó parte del exitoso elenco de “American Pie”. Nicholas termina pareciendo tan perdido como Calvin, el niño del mismo nombre, como se siente el propio personaje en la Inglaterra medieval, pero eso no es nada comparado con dos De sus compañeros estrellas. Mira, este no fue sólo uno de los primeros papeles de Daniel Craig; Como muestra la foto de arriba, su coprotagonista fue la futura ganadora del Oscar Kate Winslet.

A Craig aún le faltaban algunos años para convertirse en un actor un tanto famoso, y mucho menos en un fenómeno global en una de las franquicias de acción más longevas de todos los tiempos. Por otro lado, el año anterior Winslet coprotagonizó el thriller de Peter Jackson “Heavenly Creatures”, y sólo dos meses después del estreno de esa película, coprotagonizó con Emma Thompson la querida adaptación de “Sense and Sensitivity”. Pero entre ellos, Winslet trabajó junto a Craig, y los dos sirvieron como intereses amorosos en una trama secundaria junto con Calvin tratando de regresar al período de tiempo correcto. Cuando piensas en lo maravilloso que es ver a dos importantes estrellas del cine británico tan temprano en sus carreras, quizás te preguntes por qué esta película no se ha proyectado con más frecuencia. Bueno, ayuda que la película tenga un enorme 5% (sí, cinco por ciento) en Rotten Tomatoes. Incluso cuando se tiene en cuenta el hecho de que la calificación de una película en este sitio agregador no significa automáticamente a cuántos críticos les gustaría la película, per se… bueno, el cinco por ciento sigue siendo sorprendentemente bajo.

Las críticas de Un niño en la corte del rey Arturo no fueron amables con la película

Casi lo único bueno que puedes decir sobre Reseñas Porque “Un niño en la corte del Rey Arturo” es que no hay muchos. Incluso las películas que datan de hace casi 30 años solo reciben un número limitado de reseñas: el 5% de 22 reseñas. Si sabes hacer aritmética elemental, sabrás que esto significa que solo hay uno, cuéntalos, uno Una reseña positiva de la película de Kevin Thomas de Los Angeles Times. Y aunque le dio un 3 sobre 5, no es sólo una maravilla. “Esta animada fantasía de viaje en el tiempo es el resultado obvio de la imaginación y la contemplación”, señala Thomas, lo cual… bueno, eso es ciertamente cierto, pero esperemos que también sea cierto para la mayoría de las buenas películas. Otras críticas son bastante duras: un escritor lo compara con “un vídeo de acuario de hora y media para niños” y otro dice que es “increíblemente insulso, homogéneo y vacío por una total falta de ingenio o encanto original”. “

“Un niño en la corte del Rey Arturo” tampoco fue un gran éxito de taquilla; Incluso con un presupuesto de 15 millones de dólares, la película no logró alcanzar tanto éxito en los Estados Unidos cuando se estrenó en agosto de 1995. Para Winslet, la recuperación de su carrera llegaría muy rápidamente, con todo el “sentido” antes mencionado. y emoción”. “dominó parte de la discusión sobre los premios ese invierno y 'Titanic' apenas dos años después. A Craig, las cosas le tomaron un poco más de tiempo en la pantalla grande. Fue su papel estelar en el thriller policial británico “Layer Cake” el que demostró su capacidad para ser tan suave, afable y alegre como requiere el papel de James Bond.. estos días, Con su versión de Bond finalmente bajo tierraCraig se ha esforzado en diferentes franquicias como las películas de Benoit Blanc, así como en películas independientes más modernas como “Queer” este invierno. Pero incluso cuando alcanza nuevas alturas en estos papeles icónicos, además de su trabajo en el escenario, nunca debemos olvidar (aunque quizás quiera) que la carrera de Daniel Craig comenzó con una nota bastante baja. La buena noticia era que no tenía adónde ir más que arriba.



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Taron Egerton le da una oportunidad a Tom Cruise en el nuevo thriller de Netflix 85% en Rotten Tomatoes

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Taron Egerton demuestra que será el héroe de acción sucesor de Tom Cruise en su nueva película de Netflix llevar. en llevarEgerton interpreta a Ethan, un guardia de seguridad de una aerolínea que es chantajeado por un hombre misterioso para que permita que una bolsa que contiene un arma peligrosa pase por el control de seguridad sin control. Además de Edgerton, el elenco llevar Incluye a Jason Bateman, Sofia Carson, Daniel Deadwyler, Theo Rossi y Dean Norris.

La nueva película de Netflix puede comenzar como un thriller, pero la segunda mitad es llevar Se convierte en una película de acción. En lugar de hacer la vista gorda ante la bolsa que contiene un agente nervioso mortal llamado Novashik, Ethan desobedece al viajero e intenta salvar la situación alertando a las autoridades de la amenaza.. El deseo de Ethan de salvar el día da lugar a varias escenas en la segunda mitad de la película. llevar. trabajo intensivo en llevar Le permite a Egerton demostrar que es una estrella de acción comparable a Tom Cruise.

Carry-On convierte a Taron Egerton en un héroe de acción al estilo Tom Cruise

Taron Egerton canaliza el Tom Cruise que lleva dentro en un bolso de mano

mientras llevar La película se desarrolla casi en su totalidad en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles, con el personaje de Egerton dando vueltas por todo el aeropuerto a lo largo de la película. La cantidad de carrera de Egerton es muy notable a lo largo de la película, y su forma de correr es muy similar a la de Cruise. Egerton pasa por el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles llevar A veces puede sentirse en la cimaComo a veces siente Cruise en sus películas. Sin embargo, tiene mucho sentido que el personaje de Egerton trabaje literalmente para salvar las vidas de cientos de personas.

Aunque el personaje de Egerton en
llevar
No se lo retrata tan invencible como Cruise en muchas de sus películas, tiene el mismo encanto.

Cruz se ha ganado una reputación por su forma de correr. Misión: imposible Sus series y otras películas de acción. Cruise siempre actúa como un hombre con la misión de salvar el mundo (que suele ser el caso). Aunque el personaje de Egerton en llevar No se lo retrata tan invencible como Cruise en muchas de sus películas, tiene el mismo encanto. total, Egerton da una muy buena actuación en películas de acción. llevarObviamente, debería aparecer en películas similares a partir de ahora..

La continuación muestra que Taron Egerton debería ser una estrella más grande

Taron Egerton es un actor muy talentoso.

llevar Es una de las mejores películas de Taron Egerton y demuestra que debería ser una estrella más grande. Aunque ha tenido un gran éxito en su carrera, Egerton tiene que ser una de las estrellas de cine más importantes del mundo. Edgerton es quizás mejor conocido por sus papeles en otras dos películas de acción aclamadas por la crítica, Kingsman: El servicio secreto y Keijsman: El círculo dorado. pero, Es sorprendente que hombre rey El cine no fue la mayor plataforma de lanzamiento para la carrera de Egerton.

Películas de taron edgerton mejor valoradas

Puntuación de los críticos de RT

El hombre cohete (2019)

89%

Bolsa portátil (2024)

85%

Certificado Joven (2014)

84%

Eddie el águila (2016)

82%

Tetris (2023)

81%

Kingsman: El servicio secreto (2015)

75%

Egerton fue celebrado por su interpretación de Elton John en la película Rocketman de 2019, pero aún parece que debería participar en más proyectos. Muchos fanáticos han expresado su deseo de verlo interpretar a Wolverine en el Universo Cinematográfico de Marvel.Tal vez sea así llevar Será la película que convenza a Marvel Studios para darle el papel. De todos modos, las próximas películas de Egerton se han vuelto más emocionantes tras su éxito. llevar.

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La única película animada perfecta de Disney, según Rotten Tomatoes

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¿Existe una película animada de Disney perfecta? En nuestra opinión definitivamente refleja gustos personales. Para algunos, podría ser un clásico como “Cien y un dálmatas” o una entrada más reciente como la refrescante y conmovedora “Zootopia”. Hay muchas emociones que se pueden encontrar en el medio (y más allá), ya que las emociones centrales asociadas con una película animada de Disney favorita son la nostalgia y la catarsis. Sin embargo, si utilizamos la puntuación perfecta de Rotten Tomatoes como medida, “Pinocho” de la década de 1940 es la única película animada de Disney (a diferencia de las películas de acción real o las entradas híbridas). 100% en la escala del tomate.

Si nos fijamos en la historia de la animación de Disney, encontraremos que las principales fuentes de inspiración fueron los cuentos de hadas clásicos y las novelas infantiles, como las que dieron origen a “Blancanieves y los siete enanitos” o “La Sirenita”. Sin embargo, estas adaptaciones no siempre fueron honestas, ya que algunos de los elementos más oscuros fueron reelaborados en temas considerados más aceptables para los niños, que eran el principal grupo demográfico al que se dirigían estos cuentos. Las lecciones morales generalmente se asociaban con historias de fantasía y crecimiento personal, y algunas de las complejidades morales se simplificaban para ofrecer una experiencia más catártica. La novela de Carlo Collodi de 1883 Las aventuras de Pinocho sufrió una adaptación similar, en la que Versión de 1940 de “Pinocho” Mucho menos peligroso que su fuente.

Pero eso no significa que “Pinocho” no profundice en ello Algunos elementos oscuros en el libro de Collodi. Consideremos la premisa básica: un muñeco de madera tallado por un artista anhela ser un niño “real”, y este viaje de autodescubrimiento y examen expone a Pinocho a fuerzas crueles y explotadoras. El concepto de un muñeco que cobra vida es un horror físico en sí mismo, pero el sueño de Pinocho de encarnar las cualidades de un niño “real” es, desafortunadamente, Viene con expectativas absurdas de obediencia a expensas de la autonomía. Además, Pinocho también debe aprender a discernir lo que realmente significa ser “valiente, honesto y desinteresado” y rescatar a su creador/padre Geppetto para demostrar su valía. Entonces, ¿cómo aborda estos temas la versión de 1940?

El Pinocho original de Disney es a la vez esperanzador y una pesadilla

No todas las historias requieren un narrador, pero Pepito Grillo sí lo es. Un aspecto esencial de “Pinocho” Cómo se cuenta la historia. Nos presenta al carpintero Geppetto y sus mascotas, quienes ayudan a sentar una base encantadora y divertida para una película que muy pronto tomará un giro oscuro, comenzando con un Pinocho de madera que cobra vida. El Pinocho de Disney no se parece en nada a la versión de Collodi: no es violento ni propenso a estallidos, sino más bien inocente y de corazón puro, en lugar de ser irritantemente cruel y egoísta. Los verdaderos horrores comienzan cuando el titiritero Stromboli revela sus verdaderos colores, transformándose de un benefactor aparentemente solidario en un explotador brutalmente cruel que empuja a Pinocho a una jaula cuando nadie lo espera. Es desgarrador presenciar a un niño, de madera o no, sufrir algo tan traumático mientras se siente atrapado en un mundo acechado por fuerzas mal intencionadas.

Y está empeorando. El viaje de Pinocho hacia la autorrealización no sólo estuvo lleno de obstáculos, sino también de etapas peligrosas que podrían cambiar su vida. El zorro tramposo Gunst John y su amigo el gato Gideon lo convencen de ir a Pleasure Island, un lugar terrible al que envían a niños mal educados, que eventualmente se convierten en… burros. Si eso no es lo suficientemente aterrador, Pepito descubre que los niños mutantes están siendo vendidos como mano de obra esclava, completando el proceso de deshumanización y pérdida de autonomía. “Pinocho” enfatiza estas interpretaciones retorcidas y extremas del castigo y el control, donde la intención es dañar bajo la apariencia de medidas correctivas, drenando al mundo de cualquier alegría o inocencia. Esta es una historia oscura e inquietante, no importa cómo elijas abordarla y analizarla.

Sin embargo, ¿hay luz al final del túnel? Sí. Después de derrotar a la ballena Monstro, salvar a Geppetto y renacer como un verdadero niño, Pinocho finalmente regresa a casa, rodeado de sus seres queridos. Todo está bien, o eso parece.

Obviamente, esta historia eterna se ha vuelto a contar en diferentes matices y capacidades, incluso en La extraña y asombrosa maravilla del stop-motion Pinocho de Guillermo del Toro, Y en el (impresionante) videojuego estilo Steampunk Souls, “Lies of P.” No importa cómo enfoques esta historia, la idea básica parece ser que la empatía y la humanidad se pueden aprender, y un muñeco de madera siempre puede convertirse en un niño de verdad si lo intenta con la suficiente sinceridad.

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Subservience ocupa el segundo lugar en Netflix, pero es decepcionante: aquí hay 3 mejores películas de ciencia ficción con una puntuación del 80% o más en Rotten Tomatoes

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Siempre es decepcionante cuando alguien… Nuevas películas de Netflix Él fracasa. Actualmente, una película de ciencia ficción. Dependencia En el top 10 hoy netflixMientras la gente acude en masa para ver la nueva película dirigida por Megan Fox. Desafortunadamente, fue una falla crítica y solo obtuvo una puntuación del 50% en Rotten Tomatoes, lo que significa que no podemos agregarlo a nuestro sitio. Las mejores películas de Netflix redondeo. Si estás buscando una mejor película de ciencia ficción, tengo tres recomendaciones que no debes perderte.

Ya sea que quieras algo lleno de acción, emotivo o una mezcla de comedia de ciencia ficción, con suerte una de estas tres recomendaciones satisfará cualquier deseo futuro que tengas este fin de semana. Y con una puntuación superior al 80% en el famoso Tomatómetro, se han ganado el sello de aprobación de la crítica además del mío.

el promueve

Actualizar | Tráiler oficial de Banda Roja – YouTube
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un testigo

  • Resultado RT: 88%
  • Tiempo de funcionamiento: 104 minutos
  • Reparto principal: Logan Marshall Green, Betty Gabriel, Harrison Gilbertson
  • salida: Lee y Neil

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Las 13 mejores y peores películas de los viernes según Rotten Tomatoes

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En el mundo de las legendarias franquicias de slasher, hay pocas personas que puedan desafiar a “Viernes 13” por la corona. Paramount Pictures no solo hizo de estos festivales de asesinatos una tradición anual durante la mayor parte de la década de 1980 porque tuvieron mucho éxito, sino que la franquicia ha evolucionado mucho desde sus humildes comienzos. Si bien la serie está más estrechamente asociada con Jason Voorhees con un machete en estos días, no olvidemos que él ni siquiera fue el asesino en el original de 1980. Ese honor es para Pamela Voorhees, interpretada por Betsy Palmer.Quien fue asesinada en nombre de su hijo.

Es una bestia única entre las franquicias de terror de larga duración. También ha pasado mucho tiempo desde que Jason apareció en la pantalla grande. 2009 El remake de “Viernes 13” fue un gran éxito, pero también fue la última película de la serie. – Por ahora, al menos. Mucho de esto tiene que ver con asuntos legales complicados en los que no necesitamos entrar ahora, pero al momento de escribir este artículo, hoy es viernes 13. Entonces, ¿por qué no echar un vistazo a las películas del pasado mientras esperamos que el futuro de Jason se desarrolle en la pantalla?

Específicamente, echemos un vistazo a las mejores y peores películas de la franquicia “Viernes 13”, según Rotten Tomatoes. Después de ver las clasificaciones de las películas, discutiremos si estas películas son precisas para la base de fanáticos y si hay otras entradas que podrían encajar mejor para la mejor o la peor entrada.

¿Cuáles son las mejores y peores películas de Viernes 13 según Rotten Tomatoes?

Según la recepción de la crítica y el público, la película original de los años 80 “Viernes 13” es la entrada mejor calificada de la franquicia de Rotten Tomatoes. Película de los 80 dirigida por Sean S. Cunningham Tiene un índice de aprobación crítica del 67% junto con un índice de audiencia del 60%. Lo que es más, y quizás lo más interesante de todo, es que esta es la única película de toda la serie que recibe una calificación “nueva”. ¿Los otros 11? Todos “corruptos”. Más sobre eso en un momento.

¿En cuanto a lo peor del grupo? Aquí es donde las cosas pueden volverse más controvertidas. En último lugar se encuentra “Viernes 13 Parte 3” de 1982, también conocida como la película en 3D. La película tuvo un pésimo índice de aprobación crítica del 11%, junto con un índice de audiencia mejor, pero aún pobre, del 42%. “Parte 3”, dirigida por Steve Miner, es donde la serie realmente se convirtió en lo que conocemos hoy. Es de donde Jason consigue su máscara de hockey. Es el modelo perfecto para el grupo de niños que fueron asesinados por Jason en Camp Crystal Lake. En muchos sentidos, es la película arquetípica de “Viernes 13”.

En este caso, su calificación como la peor del grupo puede resultar sorprendente. “Viernes 13: Parte 3” contiene algunos de los mejores asesinatos de toda la serie. También sentó las bases de todo lo que vino después. Por otro lado, la mejor película del grupo es, según el famoso agregador de reseñas, la película más diferente de toda la serie. La implicación es que centrarse en Jason como el asesino nunca mejoró las películas. Mientras tanto, el momento en que Jason se convierte en Jason tal como lo conocemos es un punto bajo. Es una posibilidad interesante a considerar.

¿Son estas realmente lo mejor y lo peor de las películas de Viernes 13?

Comenzando con lo “mejor” del grupo, es realmente difícil discutir en contra del “Viernes 13” de los 80. Todavía se mantiene bien hasta el día de hoy, es enormemente efectivo, el giro tiene un gran impacto y presenta varias muertes impresionantes. ¿Qué más se puede pedir de un juego de los 80? Todavía es un poco extraño conciliar el hecho de que la franquicia se ha hecho tan conocida fuera de lo que esta película tiene para ofrecer, que apenas se siente como una película de “Viernes 13” en muchos sentidos. Sea lo que sea, es una película de terror bastante buena.

para mi gusto “Viernes 13, Parte VI: Jason Lives” es el mejor del grupo. Rotten Tomatoes lo sitúa en el puesto número dos, por lo que vale. La audiencia de esta película ha crecido mucho en los últimos años, ya que realmente cambia el tono a algo más divertido y tonto con mucho garbo en los asesinatos, en lugar de algo que todavía intenta ser serio todo el tiempo. Sin embargo, esta es la opinión de un hombre.

¿Cuando se trata de clasificar la “Parte 3” en último lugar? Esto es más difícil de conciliar. Por lo que vale, “Viernes 13: Parte 3” ocupa el octavo lugar en la lista de películas desde hace varios años. En él se clasifican películas como 'Jason Takes Manhattan', 'The New Blood' y 'The Final Friday'. Para mí, “The New Blood” es el peor del grupo, y “Jason Takes Manhattan” es el más decepcionante, porque apenas cumple con su premisa. Jason pasa la mayor parte de su tiempo en un barco antes de llegar brevemente a Manhattan. Pero esa es otra conversación completamente diferente.

Soy plenamente consciente de que la “Parte III” ocupa un lugar mucho más alto en mi lista personal que en la de la mayoría de las personas. Sin embargo, parece sucio matarlo finalmente. Uno no puede evitar preguntarse si los críticos contemporáneos lo calificarían más amablemente. Al menos, estas dos películas clasificadas en extremos opuestos del espectro solo sirven para resaltar cuán extraña y única es esta franquicia.

Puedes conseguir las películas de “Viernes 13” en Blu-ray/DVD a través de Amazon.



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La música de Kraven The Hunter's Rotten Tomatoes es otro desastre para las películas de Marvel de Sony

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¿Cómo van las cosas en el universo Spider-Man (SSU) de Sony? Bueno, hay mucho arte y encanto en las películas animadas “Spider-Man: Into the Spider-Verse” y su igualmente impresionante secuela, “Across the Spider-Verse”. También está la gran popularidad de la muy querida trilogía “Venom”, que sirve como un buen ejemplo del enfoque de Sony en los villanos de Spider-Man de Marvel Comics. Sin embargo, otros spin-offs dentro de este subgénero no han logrado impresionar ni a la crítica ni al público, con “Morbius” y “Madame Web” logrando arruinar la emoción que rodea a los villanos de Spider-Man de la vida real de Sony. ¿Podrá “Kraven the Hunter” de JC Chandor romper esta mala racha y allanar un nuevo camino a seguir? Esto tampoco parece probable “Kraven the Hunter” podría marcar el final de la línea del universo de villanos Spider-Man de Sony.

Un vistazo rápido a las primeras reacciones a 'Kraven el Cazador' Mostrará que el juicio crítico colectivo tiende hacia lo negativo. Mientras que algunos críticos elogiaron la implacable brutalidad encarnada por el personaje central (de ahí la calificación R de la película), otros enfatizaron su falta de honestidad y desinterés en contar una historia con importantes intereses en juego. La película tiene una puntuación de Rotten Tomatoes de 14% es mínimo Al momento de escribir este artículo, “Madame Web” es la película de SSU con la calificación más baja, con un 11% en el Tomatómetro. Naturalmente, esta es una mala noticia para Sony, ya que el destino de sus películas centradas en el villano de Spider-Man depende del éxito comercial de “Kraven” y, además de la mala reacción, la película no tiene un buen desempeño en la taquilla. . Office, sobre todo porque su presupuesto supera los 100 millones de dólares.

Dejando a un lado las previsiones de taquilla, ¿qué se puede esperar exactamente de “Kraven el cazador”? Echemos un vistazo.

La historia cómica de Kraven el Cazador y cómo fue tratado en la película.

Aaron Taylor-Johnson imbuye la versión de acción real de Craven con una arrogancia engreídapero los cómics lo retratan como un adversario formidable de Spider-Man cuyo único objetivo en la vida es convertirse en el mejor cazador (obvio) y acabar con nuestro lanzador de telarañas. La primera aparición del personaje del cómic fue en el número 15 de The Amazing Spider-Man y, a lo largo de su historia, se le ha representado derrotando monstruos gigantes con sus propias manos después de haber sido entrenado por un misterioso mercenario. Otro dato interesante sobre Kraven es que es miembro fundador de Sinister Six, un grupo de supervillanos que se unen con el objetivo de derrotar a Spider-Man de una vez por todas.

En la película Chandor, Kraven, interpretado por Aaron Taylor-Johnson, es descrito como un protector del mundo natural, de la siguiente manera: Un estricto código de honor en la caza de animales. La película también destaca la complicada relación de Kraven con su padre, lo que lo lleva a un viaje lleno de venganza para convertirse en el cazador más envidiable. Ariana DeBose, Fred Hechinger, Alessandro Nivola y Christopher Abbott coprotagonizan junto a Russell Crowe, quien interpreta al cruel padre de Kraven, Nikolai Kravinoff.

Queda por ver cómo se desempeñará realmente “Kraven the Hunter” en la taquilla y si el público general le dará más margen de maniobra como una versión mediocre e inofensiva de la película de acción real de Kraven. Sin embargo, hay otros proyectos de Sony (potencialmente mejores) que esperar, como el tan esperado “Spider-Man: Beyond the Spider-Verse”, que será la última entrada en el emocionante y emocionante Spider-Verse. Triple.

“Kraven the Hunter” llega a los cines el 13 de diciembre de 2024.



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