El nuevo documental de Netflix El regreso del rey: la caída y el ascenso de Elvis Presley Revisa la época de Presley cuando se encontraba en una encrucijada. Presley, que siete años antes había sido transformado de cantante a estrella de cine por su influyente manager, el coronel Tom Parker, estaba insatisfecho y perturbado. Los papeles cinematográficos de Elvis se volvieron cada vez más insatisfactorios y deseaba volver a cantar. Así, en 1968, Parker preparó un especial de televisión para reintroducir a Elvis al público.
El regreso del rey: la caída y el ascenso de Elvis Presley Revisa el período previo al evento y las tensiones entre Elvis Presley y Tom Parker. Como se muestra en otros medios centrados en la vida de Elvis, La relación entre los cónyuges era a menudo tormentosa.. Sin embargo, ambos hombres tuvieron una profunda influencia el uno en el otro.
Explicando la sociedad del coronel Tom Parker y Elvis Presley después del regreso de 1968
La relación entre Parker y Presley se volvió tensa
A pesar de que la influencia de Parker puso en suspenso su carrera teatral, Presley tenía mucho que agradecerle a El Coronel y lo sabía. “No me conocieron en absoluto hasta que el coronel Parker comenzó mi departamento;“Ve dice El regreso del rey: la caída y el ascenso de Elvis Presley. Parker manejó hábilmente la pausa de dos años de Presley en el ejércitohaciéndolo grabar una gran cantidad de música antes de viajar a Alemania y luego lanzando una canción tras otra, por lo que Presley tuvo más de 40 éxitos en el Top 10 durante ese período. A su regreso, fue Parker quien negoció los lucrativos contratos cinematográficos que aseguraron la fortuna y la fama de Presley.
Pero el especial del 68 marcó el comienzo del declive de su relación. Presley se reencontró como cantante, mientras que Parker quería que permaneciera en la pantalla grande. Parker negoció la residencia de Presley en Las Vegas por 125.000 dólares por semana, manteniendo su honorario del 50% como administrador.que luego se convirtió en motivo de controversia. Como parte del acuerdo, Parker garantizaba 50.000 dólares al año.tutor” Gastos. A medida que la salud de Presley se deterioraba bajo el peso de los medicamentos recetados, los dos hombres se acercaban. Después de un concierto en Las Vegas en septiembre de 1973, los dos hombres se pelearon por el contrato de Presley con el hotel Hilton y Presley despidió rápidamente a Parker en el acto.
¿Qué pasó con el coronel Parker después de la muerte de Elvis?
Parker fue demandado por los herederos de Presley
Como se muestra en El regreso del rey: la caída y el ascenso de Elvis PresleyLos dos se reconciliaron más tarde, pero la relación se rompió sin posibilidad de reparación. Después de la muerte de Elvis en 1977, se rumoreaba que Parker actuó como si nada hubiera pasado., Cuando asistió al funeral de Presley con una camisa hawaiana y una gorra de béisbol, Los herederos de Presley comenzaron a examinar más de cerca los contratos de gestión de Parker.. Cuando se supo que Parker había perdido millones de dólares en acuerdos mal negociados con RCA y había perdido enormes regalías al no firmar con BMI o ASCAP, Elvis Presley Enterprises demandó a Parker por mala gestión en 1981.
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A pesar de esto, Parker continuó consultando con los hoteles Hilton hasta su muerte. Vivía en la misma suite del cuarto piso en la que estuvo durante la estancia de Elvis, pero después de acumular graves deudas de juego, finalmente fue desalojado. A pesar de sus problemas legales con el patrimonio de Presley, continuó involucrado en el legado de Presley.organizando la décima convención anual de fans en 1987 y asistiendo a algunos de los muchos eventos celebrados después de su muerte en honor al cantante. A la edad de 87 años, desarrolló diabetes, gota y una serie de otros problemas de salud, y luego murió de un derrame cerebral el 27 de enero de 1997 en un hospital de Las Vegas, un incidente que no se trata en el libro. El regreso del rey: la caída y el ascenso de Elvis Presley.
Paul Greengrass hace películas terribles. Lo estableció con su documental de 2002, ambientado en Irlanda del Norte, Bloody Sunday, que fue su punto de partida en Hollywood, donde convirtió la franquicia de Jason Bourne en una clase magistral de cine tenso y portátil hecho para filmar y editar. Estos éxitos de Universal obligaron al estudio a arriesgar 15 millones de dólares en “United 93” de Greengrass, su magistral retrato de los heroicos acontecimientos ocurridos en el cuarto avión secuestrado, que afortunadamente no alcanzó su objetivo, el 11 de septiembre. Es su mejor película hasta la fecha, pero también es una película demasiado intensa para que mucha gente la pueda digerir, lo que también se puede decir de Su apasionante autobiografía, “Capitán Phillips”.
La historia de piratas somalíes secuestrando el carguero Maersk Alabama en 2009 en la que Tom Hanks interpreta al capitán que logra diseñar su rescate y el de su tripulación del barco. Está filmado en el estilo docudrama de Greengrass, lo que significa muchas cámaras temblorosas, cortes rápidos y una sensación general de tensión intensa donde se siente como si alguien pudiera morir en cualquier momento. Esta ansiedad es especialmente molesta porque estás acostumbrado a la presencia calmante de Hanks. Incluso en Salvar al soldado Ryan es capaz de tranquilizarnos, pero en Capitán Phillips camina sobre la cuerda floja durante dos horas mientras intenta apaciguar a los piratas somalíes armados y planear su fuga.
Uno de los aspectos más desafiantes de hacer la película fue garantizar que los actores no profesionales que interpretaban a los secuestradores no se sorprendieran por la presencia de Hanks o, peor aún, no los reconocieran. Después de todo, la reputación de afabilidad de Hanks está bien ganada; Todo lo que necesitas es un minuto en su presencia para sentirte especial y conectado con él de por vida. Entonces, Greengrass hizo lo único que pudo: mantenerlos separados.
La importancia de desmitificar a Tom Hanks
Publicado por Sony Pictures
En una entrevista de 2013 con NPR, Greengrass reveló que mantuvo al dos veces ganador del Oscar, Hanks, alejado del elenco debutante (que incluía al próximo nominado al Oscar, Barkhad Abdi) por temor a que este último se sintiera intimidado por el hombre que era Gump.. También era consciente de la asombrosa amabilidad de Hanks. Según Greengrass, “[I] “No quería que se hicieran amigos, porque al final la misión era cruzar esa puerta e intimidar, amenazar y creer”.
La estrategia de Greengrass dio sus frutos con un aire de anticipación que encendió a todos en el set. Como le dijo a NPR:
“Cuando eres gerente,… [are] Intento crear momentos que todos esperan con ansias durante el rodaje. Si hay algo en dos o tres semanas en el que todos digan: “Este será un día emocionante cuando estos dos grupos se encuentren”. Y creo que eso emocionó a todos y, ya sabes, se podía sentir que el grupo estaba… había una buena tensión en el aire”.
Esta fortaleza probablemente fue una ventaja para Abdi, porque nunca antes lo habíamos visto en una sola película y no teníamos idea de qué esperar de él en términos de actuación. Es un giro sorprendente: una mezcla mitad amenazadora y mitad comprensiva de un físico poderoso y una intensidad encerrada. Hanks no lo intimida ni intenta ser amigo del chico (en todo caso, fue Hanks quien intentó establecer un vínculo). La apuesta de Greengrass se llevó el premio gordo, razón por la cual “Capitán Phillips” (Que figura en la lista de /Film de las 12 mejores películas de Navy SEAL) es tan interesante hoy como lo fue en 2013.
Con Zendaya ahora protagonizada junto a Tom Holland Cristóbal NolanEl último proyecto está previsto que se publique hace una semana. El hombre araña 4parece que la joven pareja de actores podría estar preparándose para otro evento al estilo Barbenheimer. Zendaya se unió a la nueva película de Nolan junto a Anne Hathaway, y la pareja se agregó a un elenco que ya incluye a Matt Damon y Tom Holland. En un movimiento que no debería sorprender a nadie familiarizado con el director, Christopher Nolan utilizará la nueva tecnología IMAX para el proyecto.
Es una oportunidad emocionante para Holland trabajar con Christopher Nolan, ya que el actor aún no ha trabajado con un director de la misma familia que Nolan. Y aunque Zendaya tiene experiencia trabajando con Denis Villeneuve, otro director de gran presupuesto con una visión artística, sigue siendo una gran oportunidad para ella también. Sobre todo porque los dos trabajarán con un director que ha ganado varios premios Oscar. oppenheimer. Curiosamente, será el segundo proyecto en el que la pareja participará juntos en el mismo año y brindará la oportunidad de realizar otro evento cultural popular.
Tom Holland próximas películas
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El momento de Holland y Zendaya es extraño
Aunque todavía no se sabe mucho sobre la nueva película de Christopher Nolan, lo que sí se sabe es que apunta a una fecha de estreno el 17 de julio de 2026. Esto lo sitúa una semana antes del lanzamiento previsto. El hombre araña 4, En el que también veremos a Tom Holland y Zendaya regresar para repetir sus papeles como Peter Parker/Spider-Man y MJ, el 24 de julio de 2026. Aunque los escenarios son diferentes, es difícil no pensar de inmediato en el fenómeno Barbenheimer y cómo es. Una posible repetición, pero con el añadido de que dos actores compiten por sus propios proyectos.
Para empezar, existe una clara similitud con los Países Bajos. El hombre araña 4 La película de Nolan se comparte con Barbenheimer: una de las películas es un drama de Christopher Nolan. Una vez más, no se sabe realmente nada sobre la trama, pero hay informes no verificados de que no se desarrollará en los tiempos modernos (aunque se desconoce si el pasado o el futuro) y, curiosamente, girará en torno a vampiros. Ser tan diferente de la película Spider-Man del MCU crea otro escenario Lo divertido de las comparaciones no es que sean películas similares, sino que son completamente diferentes. Justo como era cuando Barbie y oppenheimer Salió el año pasado. Los estudios definitivamente lo necesitan.
2024 ha sido un mal año para las empresas de gran presupuesto
Ha habido algunos éxitos, pero también muchos errores
No hay otra forma de enmarcarlo: 2024 no ha sido un gran año para los lanzamientos de estudio de gran presupuesto. Esto no significa que no hubo resultados: Lobezno Deadpool y De adentro hacia afuera 2 Superó el umbral de los mil millones de dólares, mientras que Me desprecias 4 Me acerqué, y otra gran carpa como postes Dunas de arena: segunda parte y Godzilla x Kong Superó la marca de los 500 millones de dólares en taquilla. Si analizamos los dos últimos meses del año, parece probable moana 2 y demonio Se unirán a sus filas en noviembre, también El segundo luchadory Mufasa: El Rey León, Sonic el erizo 3y tal vez El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim En diciembre.
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pero, Un número alarmante de películas de gran presupuesto también obtuvieron escasas ganancias este año, lo que provocó una disminución de los ingresos de taquilla de los estudios. Incluido señora web, Grande, Horizonte: una epopeya americana, Zonas fronterizasel cuervo rehacer, malhumoradoY, quizás lo más famoso, Joker: Folie à Deux. La reacción de los fans parece ser en gran medida sarcástica hasta ahora. Kraven el cazador Está destinado a incluirse con estos fracasos cuando se lance en diciembre. Considérelo Cuervo Tenía el presupuesto más pequeño de las películas mencionadas anteriormente, todavía era la friolera de 50 millones de dólares sin incluir el marketing, y marca una tendencia muy preocupante para los estudios.
Otro evento al estilo Barbenheimer podría ser justo lo que necesitan los estudios
Los estudios deben comprender que ya no pueden responder a las apropiaciones perezosas de propiedad intelectual.
Si Universal y Marvel fueran inteligentes, habrían aprovechado el potencial revuelo previo al lanzamiento creado en Holland y el extraño momento de Zendaya de tener dos películas estrenadas con una semana de diferencia. En los últimos años ha habido un argumento de que los estudios se han vuelto demasiado dependientes de la propiedad intelectual y han comenzado a producir cualquier película, sin importar la calidad o si hay algún interés real en ella por parte del público. Simplemente porque lleva adjunta la marca. Los estudios que suponen que el público recurrirá a la propiedad intelectual se han convertido en un problema mayor en la era pospandémica.
El año 2024 ha demostrado que esta estrategia ya no es viable; Después de la pandemia y la crisis económica, los cinéfilos no verán automáticamente una película sólo porque tenga un gran presupuesto o una etiqueta de franquicia.
El año 2024 ha demostrado que esta estrategia ya no es viable; Después de la pandemia y la crisis económica, los cinéfilos no verán automáticamente una película sólo porque tenga un gran presupuesto o una etiqueta de franquicia. Esos días se acabaron Especialmente para películas que no pueden encontrar una manera de promocionarse con éxito más allá de los anuncios publicitarios genéricos y los paquetes de avances de TV/online. El público ahora es más inteligente que eso, razón por la cual el guión de Barbenheimer, Parte II de A.J. Cristóbal Nolan película y El hombre araña 4 La diferencia horaria de una semana es la oportunidad perfecta para que los estudios recuerden al público que las películas de eventos todavía valen la pena.
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Tom Welling Fue el actor que abordó la historia más completa del origen de Clark Kent pequeñovillePero 13 años después de que terminó el programa, el actor finalmente está listo para ponerse la capa y consola central Podría tener la manera perfecta de elegir a Welling como Superman. pequeñoville Es, sin duda, la historia de origen más profunda de Superman, que explora la vida del joven Clark Kent a medida que avanza en la escuela, luego en su carrera y todo lo que conlleva. El programa explora la evolución de su relación con los Luthor y la trágica pérdida de su querido padre, Jonathan Kent.
También fue testigo de cómo Clark se enamoraba de Lana Lange por primera vez, de una belleza encantadora y de buen corazón. Cuando esa relación se vino abajo, el dolor de Clark siguió hasta que finalmente conectó con la igualmente brillante y decidida Lois Lane. el El programa vio a Clark desarrollar lentamente sus poderes.Y aprende a controlarlo. Durante muchos años, vio a los héroes soñar con volar, antes de poder abandonar la Tierra. Pero en todo ese tiempo, lo único que nunca hizo fue obligar a Welling a usar el famoso traje rojo y azul.
Tom Welling dijo que quiere regresar como un Superman vivo
Clark Kent nunca tuvo la oportunidad de transformarse en Smallville
Ahora, 13 años después de que el programa terminara en 2011, Welling ha revelado que finalmente está en un lugar donde se siente listo para ponerse el traje de Superman. cuando pequeñoville Mientras se creaba el programa, Alfred Gough y Miles Millar, quienes lo crearon, establecieron algunas reglas básicas claras y precisas para crear esta historia de origen. Esto estaba destinado a ser La historia de Clark Kent, no la de SupermanAsí que se suponía que Welling nunca usaría el traje y que nunca volaría. Estos dos largometrajes se reservaron para el final del programa, pero incluso entonces, se utilizó un modelo CGI para visualizar la transformación de Clark.
Sabes, ahora creo que gracias a los dos hijos que tengo con mi bella esposa… tenemos un montón de disfraces en casa. Empezó el primer Halloween y ahora tenemos, no sé, 40 o 50 disfraces. El único disfraz que no tenemos es el de Superman. Entonces le pregunté a mi hijo el motivo y me dijo: Porque se lo llevaron, entonces dije: ¿Por quién? 'por [you].' Fue como, “Está bien, supongo que ahora estoy abierto a la idea”. Entonces, si conoces a alguien, creo que sería genial. Creo que sería divertido ser parte de esto.
Pero ahora que Welling es mayor y más refinado, el actor se siente listo para hacer la transición debido al camino que ha tomado su vida. Si bien inicialmente dudaba en romper el molde pequeñoville Cuando se ve a sí mismo como Clark, siente que ahora está en un lugar donde está La capa finalmente se puede usar.. Sin embargo, Welling era mucho más joven cuando apareció en el programa, y en realidad hay otros dos Superhombres canónicos que actualmente se interpretan a sí mismos en la televisión y en la pantalla grande. Sin embargo, eso no significa que el actor no tenga toda la mala suerte.
El legado de Superman de Tom Welling significa que incluso múltiples contratiempos en películas de DC no deberían impedirle regresar
Las películas y programas de DC han manejado mal el bienestar de Superman
Antes del nacimiento del DCU, dirigido por James Gunn, el DCEU y las propiedades vecinas tenían una historia accidentada. Esto condujo a grandes éxitos, algunos fracasos sorprendentes, pero a nivel personal, generó mucho maltrato a los personajes favoritos de los fanáticos. para mi hay dos Momento más decepcionante en el que Welling podría haber aparecido en el Multiverso DC Llegó en la crisis del Arrowverse en Tierras Infinitas, y en Destello. Mientras Welling aparecía en crisis, se vio al actor de regreso en la granja, habiendo renunciado a sus poderes para siempre.
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Esto parecía una extraña traición a una versión tan icónica del héroe, y simplemente una forma realmente extraña de traerlo de regreso. mientras en DestelloWelling no estaba por ninguna parte, junto con docenas de otras figuras hechas No apareció en la película multiverso más grande del DCEU.. En cambio, tuvimos un extraño grupo de héroes CGI orbitando alrededor del Flash de Ezra Miller, lo que parecía una gran oportunidad perdida. Pero a pesar de estos defectos fatales, la DCU tiene la oportunidad de arreglar las cosas y darle a la versión del héroe de Welling la oportunidad de brillar.
El Universo DC permitirá que Tom Welling regrese como el Superman de acción real
DC Elseworlds es el lugar perfecto para restaurar Welling
Con la DCU creando un universo central, o historia de Earth Prime, tendría sentido para ellos tener su propio Superman, David Corenswet, quien lideraría a los héroes en este universo narrativo. Sin embargo, con el tiempo, muchos héroes de DC se unirían a él. Gunn fue lo suficientemente sensato como para construir de una manera que permitiera que otras historias siguieran existiendo junto con la DCU principal.. Al adoptar el título del cómic, DC Elseworlds, y etiquetar de esta manera películas al margen del DCU, películas como Matt Reeves Ordenanza“Y Todd Phillips”. bromista Todavía es posible vivir con la DCU de Gunn.
Sin embargo, Elseworlds abre la puerta a más oportunidades fuera del DCU principal, con el potencial de traer de vuelta a grandes DCEU y otras estrellas para historias únicas. Dentro de este entorno, podría ser el lugar y el momento perfecto para ello. Traer a Welling de regreso a pequeñoville privadoO unas vacaciones especiales similares a las de Gunn. Especial navideño de Guardianes de la Galaxia. No se puede negar que Welling hizo una de las versiones más populares del personaje en acción real, por lo que podría ser una gran idea para grandes fans como yo y, estoy seguro, para muchos más, traer de vuelta a Welling, adaptarlo y filmar una característica especial.
Tom Welling espera en la secuela de Smallville poder traer de vuelta a su héroe de una manera diferente, pase lo que pase.
Todavía hay futuro para Smallville
Sin embargo, con la forma en que Gunn, al igual que la visión del rayo de calor de Superman, está completamente enfocado en su DCU conectada, es poco probable que aborde muchos proyectos de DC Elseworlds en el futuro cercano. La razón de esto bromista y Ordenanza Las expansiones del juego deben mucho a su éxito anterior, y ambas parecen haber sido desarrolladas casi sin la participación de Gunn. Si es así, puede que no sea realista esperar que esto suceda. pequeñoville Sin embargo, un reinicio o un proyecto especial en el que Welling lleva la capa. Hay otras alternativas.
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Tom Welling y Michael Rosenbaum revelaron recientemente que Warner Bros. Television ha presentado una serie animada de Smallville. Si bien aún no ha habido ningún tipo de tracción o luz verde oficial para la serie propuesta, se deduce que a muchos fanáticos del spin-off original de DC de The CW les encantará la serie. Después de leer los cómics de la secuela de Smallville lanzados después de la décima temporada del programa, personalmente me encantaría que se diera luz verde a la serie animada, lo que permitiría que el universo de Smallville continúe creciendo y expandiéndose con Clark Kent sirviendo oficialmente a Metrópolis como Superman.
Desde hace años, han sido Welling y su mejor amigo, Michael Rosenbaum, quienes interpretaron a Lex Luthor. pequeñovilleHemos trabajado duro entre bastidores para conseguir… pequeñoville Mostrar animación de introducción. Se espera que el programa recupere a la mayor parte del elenco original para dar voz a sus personajes, y los creadores originales de Smallville también apoyan el proyecto. Sin embargo, según otro pequeñoville Actualización de Rosenbaum en 2024, puede pasar un tiempo antes de que se haga esa oferta. Todo lo que viene después de eso, con Tom Welling Finalmente en el avión para ponerse la capa, parece que algo tiene que pasar para que Superman haga su debut.
Smallville es una serie de televisión de superhéroes basada en la serie de cómics de Superman creada por Jerry Siegel y Joe Shuster. Esta versión para televisión fue desarrollada por Alfred Gough y Miles Millar. La película gira en torno a un joven Clark Kent cuando llega a la Tierra e intenta vivir su vida manteniendo a salvo a sus amigos, familiares y quienes lo rodean gracias a sus superpoderes.
el calumnia
Sam Jones III, Annette O'Toole, Jensen Ackles, Eric Johnson, Erica Dorrance, Cassidy Freeman, Michael Rosenbaum, Laura Vandervoort, John Schneider, Christine Crook, Sam Witwer, Aaron Ashmore, Allison Mack, John Glover, Justin Hartley, Tom Welling , azul callum
fecha de lanzamiento
16 de octubre de 2001
Estaciones
10
Lugares de fotografía
Vancouver Columbia Británica Canadá
empresa productora
Tulane/Robins Productions, Warner Bros. Television, Millar Goff, Inc., DC Comics
Lo que merece una prohibición en un país puede no ser perceptible en otro, como es el caso de la elección de utilería que llevó a que la película Uncharted protagonizada por Tom Holland fuera prohibida en Vietnam y Filipinas. La adaptación de Ruben Fleischer de la popular serie de videojuegos de aventuras fue un éxito de taquilla tras su lanzamiento y, a pesar de la no tan buena recepción crítica (/Reseña de película Llamada “una nueva capa de las mejores películas de acción y aventuras anteriores”, la película ganó mucho dinero fuera de los Estados Unidos. Sin embargo, gracias al controvertido diseño del mapa que aparece en la película, sus retornos comerciales en el extranjero se vieron restringidos y apenas vio la luz en algunos países.
La imagen del mapa en Uncharted ha resultado controvertida
Publicado por Sony Pictures
como diverso Ella afirmó en ese momento, El mapa de una escena de la película Uncharted incluía lo que se llama la “línea de nueve puntos”. Básicamente, es una línea que se muestra en el Mar del Sur de Asia en algunos mapas e implica que China controla las islas de la región, incluidas las Islas Paracelso, las Islas Spratly y más. Como señala el medio, el área es una ruta de transporte y recursos en disputa, y otros países, incluidos Vietnam, Taiwán, Indonesia, Malasia y Filipinas, también han reclamado partes del mapa capturadas dentro del área de la Línea de Nueve Puntos. Históricamente, los problemas relacionados con la propiedad de las islas y la región han sido tan acalorados que cuando la imagen apareció en “Uncharted”, una agencia de noticias vietnamita informó que era una “imagen ilegal”, según Variety.
“Uncharted” fue prohibida en Vietnam, y aunque inicialmente se estrenó en Filipinas, posteriormente fue prohibida en su estreno en cines según Informe de PhilStar. El Departamento de Estado y la Junta de Clasificación y Revisión de Cine y Televisión del país citaron un fallo de 2016 de un tribunal respaldado por la ONU que dictaminó que el reclamo de China sobre la región era inválido en sus razones para retirar la película. El grupo de clasificación de películas ordenó a Columbia Pictures que dejara de mostrar la película a menos que se eliminara la escena que se muestra en el avance de la película.
A Barbie le pasó lo mismo un año después.
Warner Bros.
Curiosamente, “Uncharted” no fue ni la primera ni la última película prohibida por contener un mapa con nueve líneas de puntos. Una serie de películas y programas inofensivos, incluidos “Abominable” de DreamWorks y el éxito “Barbie” de Warner Bros., han causado controversia por incluir mapas que parecen incluir la línea de nueve puntos. “El mapa de Barbie Land es un dibujo infantil con crayones. El garabato representa el viaje imaginativo de Barbie desde Barbie Land al 'mundo real'”, dijo un representante del estudio en un comunicado. Cuando Vietnam prohibió Barbie en 2023. “No se pretendía hacer ningún tipo de declaración”.
Parece probable que la mayoría de estos incidentes fueran simplemente accidentes, en los que equipos de departamentos de apoyo o animadores utilizaron mapas como puntos de referencia que tal vez no se dieron cuenta de que incluían la controvertida demarcación fronteriza. Sin embargo, aunque estos momentos son pequeños, resuenan en las personas que viven en áreas en disputa. Sin embargo, la censura cinematográfica también tiene repercusiones. Michael Custer, de Article 19, dijo: “Los mapas son políticos y las fronteras a menudo conllevan heridas históricas”. Voz de América Después de que “Barbie” fuera prohibida. “Pero en lugar de garantizar un debate libre y abierto, una respuesta instintiva a la censura rara vez respalda la justicia histórica o transicional”. Y pensar que todos pensábamos que el mayor problema de “Uncharted” eran las bromas.
Hace unos días, reportero de hollywood Publiqué una historia que decía eso también. Desarrollo de otra secuela de “Top Gun”.estrella de hollywood Tom Cruise explora una “secuela” de “Days of Thunder”, la película de carreras de 1990 que protagonizó, dirigida por Tony Scott.. De un vistazo rápido, puedes ver cómo esta decisión podría tener sentido: 'Top Gun: Maverick' de 2022, otra secuela de la colaboración Cruise-Scott de décadas, fue un gran éxito de taquillaEntonces, naturalmente, Cruise estaría interesado en volver a visitar sus antiguos personajes, como el piloto de NASCAR Cole Trickle, para ver si hay más oro que extraer de ellos. En este momento, no hay escritores, directores u otras estrellas adjuntas, por lo que esta es en gran medida una historia del tipo “Cruise quiere hacerlo”, y nada es del todo concreto todavía.
Pero hay algunas razones por las que una secuela de “Days of Thunder” podría no tener mucho sentido en 2025 o más tarde. Primero, la película original no fue tan querida como la “Top Gun” original. Generaciones de espectadores han estado clamando por una secuela de “Top Gun” durante décadas, pero la misma emoción simplemente no estaba presente para la secuela de “Days of Thunder”. “Days of Thunder” tuvo un gran reparto secundario (incluidos Nicole Kidman, Randy Quaid, Robert Duvall, Michael Rooker y más), pero no produjo un personaje tan memorable como el Hombre de Hielo de Val Kilmer en “Top Gun”. Atraen a algunos de estos actores a regresar a la pantalla en “Days of Thunder: Cole Trickle” (o como se llame eventualmente), ver a esos actores repetir esos papeles no tendrá el mismo impacto que ver a Kilmer y Cruise compartir la pantalla. una vez más.
Incluso dejando todo eso a un lado, hay otra razón por la que esta secuela parece una mala idea.
Days of Thunder 2 no tendrá la novedad de su lado
Imágenes supremas
En 1990, todavía era relativamente nuevo que una película de acción se desarrollara en el mundo de NASCAR y ofreciera al público un vistazo detrás de escena de cómo los pilotos entrenan y compiten. En 2024, esa novedad ya pasó. A Cruise, un actor conocido por su compromiso de brindar la experiencia de pantalla grande más inmersiva posible para audiencias globales, le encantaría la idea de “Days of Thunder 2” donde lleva a la audiencia en un automóvil con él, demostrando que estaba haciendo su trabajo. Conducción privada, trasladando esa profunda sensación de velocidad desde la autopista a los cines de todo el mundo. El problema, por supuesto, es que los espectadores ya han visto esto en Fórmula 1 de Netflix: Drive to Survive y en películas recientes como Ford v Ferrari de James Mangold, Gran Turismo de Neill Blomkamp y Ferrari de Michael Mann.
Hablé un poco sobre esto en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:
Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.
Cuando el thriller y misterio de museo de Dan Brown, El Código Da Vinci, se publicó en 2003, rápidamente se convirtió en el nuevo rey de las novelas sobre aeropuertos, en manos de todos los turistas de playa y viajeros de larga distancia del país. Brown esencialmente mezcló el esoterismo religioso del Péndulo de Foucault de Umberto Eco, pero lo pasó por la máquina de pulpa de Michael Crichton, creando la caldera histórica que acabaría con todas las calderas históricas.
La historia trata sobre un “codeólogo” llamado Robert Langdon que es alertado sobre pruebas secretas en la escena de un crimen en el Louvre, y que ha sido convocado allí debido a su área de especialización. Langdon es reemplazado por Sophie Neveu, una criptógrafa de la policía que tiene una conexión secreta con la víctima, sintiendo que se avecina un misterio más profundo. Escabulléndose de la escena del crimen, la pareja comienza a descubrir mensajes secretos colocados alrededor del museo, lo que eventualmente los lleva a una serie de secretos cada vez más indirectos que pueden tener algo que ver con la historia de la Iglesia Católica. Llegaremos al final del desarrollo real en un momento. Hay cajas de seguridad, dispositivos de rompecabezas secretos basados en letras y un excéntrico experto en el Santo Grial llamado Teabing. Y un malvado monje asesino albino..
Ron Howard convirtió “El Código Da Vinci” en un largometraje en 2006, protagonizado por Tom Hanks como Langdon y Audrey Tautou como Sobrino. La película, al igual que el libro, fue un gran éxito, recaudando 760 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 125 millones de dólares. La película no recibió buenas críticas, pero al público le encantó su atractiva tontería.
Sin embargo, no todo el mundo era fanático de ello. Grupos católicos, grupos coptos y otras organizaciones religiosas de todo el mundo protestaron contra la película de Howard, sintiendo que propugnaba representaciones blasfemas o simplemente críticas de la Iglesia católica. Parece que uno podría meterse en problemas simplemente señalando que Jesucristo no sólo se casó con María Magdalena, sino que tuvieron hijos juntos. Esta vanidad llevó a la prohibición de la película.
El Código Da Vinci ha sido objeto de protestas por sus teorías sobre los hijos de Cristo
Publicado por Sony Pictures
Para ser claros, inicialmente parece que “El Código Da Vinci” existe. Un misterio que alude al Santo GrialPero un giro en la narración revela que la copa no estaba en los textos antiguos, sino la propia María Magdalena. Algunas pistas adicionales parecidas a acertijos, junto con algunos traumas infantiles inolvidables, revelan evidencia de que Jesús tuvo hijos con María Magdalena y que sus descendientes caminaron por la tierra hoy. En particular, el Opus Dei, una organización dentro de la Iglesia Católica, que aparece en gran medida en la película, quería encubrir el linaje de Cristo y estaba dispuesto a matar para mantener el secreto.
El propio Vaticano fue el primero entre los manifestantes. Número de 2006 de Catholic World NewsDijo que la película está llena de “calumnias” y es históricamente inexacta. El Opus Dei también avanzó Para solicitar la adición de una exención de responsabilidad al comienzo de la película, diciendo que, de hecho, no son una camarilla secreta de violentos acaparadores de conspiraciones. Mientras tanto, los obispos católicos de los Estados Unidos Lanzó un sitio web llamado JesusDecoded.com.que, de una manera más suave, desacredita todas las hipótesis históricas inexactas propuestas por Dan Brown.
Naturalmente, los católicos estaban indignados no sólo por las inexactitudes históricas sino también por la descripción subyacente de Jesucristo. Aunque no se menciona a los hijos de Jesús en los evangelios existentes, la sugerencia de que pudo haberse casado y tenido hijos lo aleja del teísmo y lo acerca a la humanidad, algo a lo que la Iglesia católica se opone firmemente. Las teorías sobre el matrimonio de Cristo con María Magdalena se remontan a las enseñanzas gnósticas del siglo XII, y muchos sienten que es blasfemo representar a Cristo teniendo relaciones sexuales o jugando con el pecado.
El Código Da Vinci ha sido prohibido en todo el mundo
Publicado por Sony Pictures
Otras organizaciones fueron mucho más duras que los obispos estadounidenses mencionados anteriormente.Grupos católicos en Pakistán y la India Pidió que se prohibiera la película porque no sólo insulta la fe católica, sino que también contradice las enseñanzas islámicas. Las protestas en la India provinieron de la parte nororiental del país, predominantemente católica, aunque la mayor parte del país es hindú. la pelicula También fue prohibido en Sri Lanka.Esto se produjo después de que el presidente del Estado insular recibiera una carta de queja de los obispos católicos de su país.
Grupos cristianos coptos en Egipto Protestaron contra “El Código Da Vinci”, llegando incluso a confiscar copias del libro y prohibir todas las proyecciones de la película. Grupos similares en el Líbano, Siria y Jordania pudieron lograr esto. Prohibir la película por razones similares. mencionado anteriormente. El artículo que detalla la censura en esos países señaló que sólo pequeños grupos de católicos querían que la película no estuviera disponible; Los críticos de cine locales consideraron que la prohibición era ridícula.
Según informó el diario filipino PhilstarLos católicos locales llamaron “El Código Da Vinci” “la película más pornográfica y blasfema de la historia” y buscaron apoyo del Papa Benedicto XVI para prohibirla. El gobierno filipino no se molestó en intervenir y se negó a prohibir ninguna de las obras de arte, pero la junta de clasificación local le otorgó una calificación R-18, la misma restricción de edad impuesta a la pornografía real. En Estados Unidos “El Código Da Vinci” Clasificado PG-13.
En Tailandia, un país predominantemente budista, “El Código Da Vinci” fue atacado por grupos cristianos y la película finalmente fue cortada diez minutos para que fuera aceptable para su proyección. Pero la edición no autorizada de la película fue suficiente para alertar a Sony Pictures, su distribuidora. El estudio protestó por los cortes no autorizados, El Comité de Censura tailandés finalmente votó a favor de repetir los 10 minutos..
¿Qué dijo el elenco sobre las protestas del “Código Da Vinci”?
Ian McKellen dijo que cuando leyó la novela de Brown, estaba convencido de que estaba basada en hechos, pero cuando la dejó, se dio cuenta de que era una especie de tontería. Aunque él estaba de acuerdo con eso. Las películas de aventuras rara vez son aceptables. McKellen, un ateo admitido, continúa diciendo que la Biblia misma debería incluir una advertencia de que también es una obra de ficción.
Cuando Howard dirigió la inevitable secuela “Ángeles y demonios” en 2009, los nervios de todos se habían calmado. “Angels & Demons” también fue la mejor película, ya que fortaleció los aspectos emocionantes de la primera película y dejó los objetivos más claros. También estaba el elemento clásico del “reloj en marcha” que obligó a Robert Langdon a resolver los acertijos de la película antes de que explotara la bomba. Algunos grupos católicos se opusieron a la idea de que los sacerdotes son asesinos en secreto, pero las protestas no fueron tan ruidosas como en la primera película. Sin embargo, la película “Ángeles y demonios” sigue prohibida en Samoa. “Angels & Demons” también fue un gran éxito, recaudando más de 485 millones de dólares en todo el mundo.
Como muchos probablemente habrán olvidado, también hubo una tercera película de la serie, “Inferno”, que se estrenó en 2016. Hanks y Howard están de regreso, y la película es… Espera, ¿te acuerdas de “Inferno”? ¿Le pasó algo? Vi “Inferno” y no recuerdo nada. Esta película aún recaudó 220 millones de dólares con un presupuesto de 75 millones de dólares, por lo que claramente alguien todavía está interesado en ella. Quizás porque la moda de Da Vinci se había desvanecido en 2016, nadie protestó contra Inferno y ningún organismo católico pidió su condena.
La serie de televisión de 2021 de Robert Langdon, The Lost Symbol, solo duró una temporada.
Puede resultar tentador encubrir la obra de David Cronenberg con varios matices de horror corporal (Recientemente clasificamos su versión de “La Mosca” como la mejor película de terror corporal de todos los tiempos.), pero el director también tiene un gran talento para crear historias oscuras y violentas con un impacto poderoso. “Promesas del Este” e “Historia de la violencia” dirigidas por Viggo Mortensen son excelentes ejemplos aquí, y el éxito general de estas películas ayudó a crear las condiciones perfectas para que Cronenberg dirigiera un thriller de espías basado en una trilogía de novelas superventas. Después de que MGM y Relativity Media adquirieran los derechos de “The Matarese Circle” de Robert Ludlum en 2008, Cronenberg estaba listo para dirigir una adaptación cinematográfica con dos celebridades famosas para interpretar los papeles principales: Denzel Washington y Tom Cruise.. El set parecía demasiado bueno para ser verdad incluso cuando el estreno de la película estaba programado para 2013, pero desafortunadamente el proyecto fracasó cuando MGM se declaró en quiebra ese mismo año.
Ludlum es mejor conocido por la serie de novelas de Jason Bourne, que ha inspirado una serie de cinco películas y series de televisión derivadas hasta la fecha (Este es el mejor orden para ver todos los proyectos de Bourne.), y la trilogía inicial de “Bourne” estableció elecciones estilísticas que alteraron el género y que influyeron en gran medida en las películas de acción de la década de 2000. Dado el éxito de larga duración de la adaptación cinematográfica de Ludlum, la decisión de contratar a dos estrellas dedicadas para un valiente thriller de espías dirigido por un director que entiende perfectamente lo que constituye una buena historia fue una elección inteligente. Además, El círculo Matarese era diferente de las novelas de Bourne; Su trama no sólo era más compleja, sino que estaba más fundamentada, con acontecimientos de la vida real que remodelaron activamente nuestra comprensión de los personajes principales, el oficial soviético de la KGB Vasily Talenikov y el agente de operaciones consulares estadounidense Brandon Scofield.
Echemos un vistazo más de cerca al “Círculo de Matarese” de Ludlum y la adaptación que podría haber sido.
Cruz y Washington casi jugaron a espías enemigos en el círculo de Matarese
Publicado por Sony Pictures
Mientras MGM se preparaba para hacer Ludlum, los guionistas Michael Brandt y Derek Haas, que trabajaron juntos en Wanted de 2008, fueron elegidos para escribir el guión, mientras que se esperaba que Washington y Cruise interpretaran a Scofield y Talanikov, respectivamente. En 2011, Cronenberg confirmó su participación inicial y explicó las razones del fracaso del proyecto (trans El mundo del espectáculo 411):
“Estaba trabajando en The Matarese Circle, una novela de Robert Ludlum, que se suponía que estaría protagonizada por Denzel Washington y Tom Cruise antes de que MGM cerrara, así que no creo que eso vaya a suceder ahora, aunque a Tom todavía le guste la idea. “
Ese es el problema también La combinación de Washington y Cruz tiene potencial para ser explosiva en la pantalla grandePorque ambos actores tienen una presencia dominante de maneras diferentes pero complementarias. Washington aporta teatralidad y calidez practicada a cada papel que asume, mientras que Cruise adopta un entusiasmo e intensidad agudos sin importar qué tipo de personaje se espera que interprete. Por supuesto, también está el factor Cronenberg, que crea historias maravillosamente extrañas que pueden ser serias cuando la premisa lo requiere, y fue fantástico ver cómo el director utilizó su habilidad característica para profundizar bajo la superficie en un thriller como este.
Narrativamente, “El círculo Matarese” sigue un tropo a menudo exagerado en el que dos personas de fuerzas opuestas necesitan unirse para eliminar una amenaza más urgente y peligrosa que sus diferencias percibidas. Aquí, la amenaza en cuestión es un grupo misterioso conocido como Matarese, que desea destruir y apoderarse del mundo porque tiene los medios para hacerlo. Ludlum filtra la mayor parte de la novela a través de las perspectivas de Scofield y Talanikov, mientras reúnen su inteligencia sobre el escurridizo grupo y se dan cuenta de que la familia Matari pretende infiltrarse y derrocar a todas las agencias de inteligencia.
Aunque la novela de Ludlum no es la más completa ni la más convincente, es lo suficientemente larga y complicada como para hacerla interesante. Esperamos algún día tener una adaptación audaz y entretenida de “The Matarese Circle”.
Veneno: El último baile Se despidió del dúo que formaban Venom y Eddie Brock, pero algunos fan art están dando a los dos personajes un reencuentro de una manera inesperada. al final Veneno 3Venom se sacrifica heroicamente para proteger a Eddie y al resto de la humanidad. Mientras lucha contra un grupo de terroríficos alienígenas, se fusiona con las criaturas, obligándolas a una muerte segura bajo un baño de ácido.
Sin embargo, aunque Venom parece haberse ido para siempre, la película ha insinuado que podría regresar a través de una pequeña muestra del General Rex Strickland del Simbionte de Venom que se aseguró al comienzo de la película. En la escena post-créditos, este mismo ejemplar se ve como una cucaracha que se acerca, dando paso al artista detrás de esta historieta por Crea un dulce momento de reunión para Eddie y Venom. Capta a la perfección el humor y el tono de las películas con el veneno que habita en la cucaracha.
¿Qué significa el fan art de Venom 3?
El momento cómico de Venom es perfecto para los cómics.
La imagen muestra a Venom llamando a Eddie de manera ruidosa y emocionada, mientras este anuncia que ahora está atado a una cucaracha. Eddie responde sorprendido, preguntando si la cucaracha es realmente su amiga y declarando que cree que está muerta. Y en una respuesta simple y vaga que encaja perfectamente con este formato de cómic y el estilo de Venom de la trilogía, gritó “¡Sorpresa!” naturalmente, El cómic es una mirada divertida a estos dos personajes y su incómodo reencuentro.pero podría dar paso a una historia más creíble en el futuro.
Nuestra visión del fan art de Venom 3
Su veneno es peligroso para los animales.
Una cosa es que Veneno Las películas no son nada sutiles. el Las películas presentan fuertes presagios. Con referencias a momentos posteriores y referencias entregadas de manera dura. Por ejemplo, Veneno 3 Presentó al Dr. Teddy Payne contándole un incidente con un rayo que tuvo cuando era niña. Más tarde, la película ve su vínculo con el simbionte y tiene poderes de relámpago. Strickland se muestra al principio de la pieza controlando un baño ácido para eliminar los materiales del Área 51, y el baño ácido juega un papel importante al final de la película.
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Otros detalles importantes se repiten en Veneno 3 Es el hecho de que Venom puede vincularse con los animales. Se asocia con un caballo, un pez, una rana y, finalmente, con las enormes criaturas enviadas por Knull. Si bien es posible que la conexión anterior fuera un indicio del método de Venom para acabar con los monstruos, no parece que todo esto haya sucedido por coincidencia, y la última vez que se vio su simbionte, compartió la pantalla con una cucaracha. Por supuesto, podría ser una imagen graciosa, pero lo parece. Veneno: El último baile Estaba preparando una cucaracha venenosa, tal como lo muestra el fan art.
Venom: The Last Dance es la tercera y última entrega de la trilogía simbiótica de Sony protagonizada por Tom Hardy como Eddie Brock. Sigue los eventos de Let There Be Carnage, donde el héroe luchó contra el asesino en serie Cletus Kasady, y Spider-Man: No Way Home, donde Brock fue transportado brevemente al MCU a través del multiverso.
salida
kelly marcel
fecha de lanzamiento
25 de octubre de 2024
estudio(s)
Columbia Pictures, Marvel Entertainment, Pascal Pictures
Personaje(s)
Eddie Brock/Venom, Sra. Chen, Patrick Mulligan, barman
tiempo de funcionamiento
110 minutos
tipo principal
Aventura
Fechas de estreno de la próxima película de Marvel de Sony
Cuando la gente piensa en Tom Hanks, tiende a pensar en un hombre estadounidense respetado y valiente cuyo heroísmo contra todo pronóstico los inspira a perseverar frente a sus propios problemas. Están pensando en “Salvar al soldado Ryan”, “Apolo 13”, incluso “Toy Story”… Algunas de las mejores películas de Hanksy uno que fácilmente podría haber llevado al actor clásico de Hollywood James Stewart al papel principal si hubiera prosperado en el apogeo de Hanks.
Por supuesto, hay más en Tom Hanks que eso. De hecho, la gente a menudo parece tener recuerdos de las comedias divertidas y sesgadas para adultos de la estrella, como “Bachelor Party”, “El hombre de los zapatos rojos” y “Voluntarios”. ¿Qué pasa con las películas nobles que fracasaron en taquilla como Punchline, Joe Versus the Volcano y Charlie Wilson's War? Hanks puede desempeñar el papel de un perdedor o un sinvergüenza cuando se le pide, que es exactamente como Jimmy Stewart si tienes un conocimiento sólido de la historia del cine. (y Hablando de Jimmy Stewart, consulta nuestro ranking de sus mejores películas aquí..)
Hanks tiene muchas películas, pero si tuviera que elegir una de sus películas que encarna todo lo que he leído y oído sobre el hombre, elegiría “Cloud Atlas” de los Wachowski. Es una amplia saga humana que abarca siglos y le permite a Hanks desempeñar múltiples papeles, mientras se entrega a la ciencia ficción (un género que le encanta a la estrella). Y sabiendo lo que sé sobre Hanks, no me sorprende. Su película favorita de todos los tiempos es la maravilla de ciencia ficción que pone fin a todas las grandes obras: “2001: Una odisea en el espacio” de Stanley Kubrick.
Tom Hanks está un poco obsesionado con la película 2001: Odisea en el espacio
MGM
Tom Hanks no es sólo un actor. Es director de cine. Y a los realizadores les encanta “2001” tanto que hace dos años la nombraron la mejor película jamás realizada. La encuesta Top 100 de la revista Sight and Sound se realiza cada década. Entonces, cuando le pidieron a Hanks que nombrara la película que amaba más que cualquier otra, eligió la épica de ciencia ficción.
El actor/productor/escritor/director habló sobre su interés amoroso en una sesión de preguntas y respuestas con la aplicación. en buzónDecir a sus usuarios: “Todavía lo veo varias veces al año… Puedo guiarte a través de “2001: Una odisea en el espacio” sin detenerme a hablar ni una sola vez durante toda la película.. Así que no sé si quieres tener esa experiencia”.
Hablando como alguien que ha visto “2001: Una odisea en el espacio” de principio a fin al menos una docena de veces, con mucho gusto sacrificaría una exposición a cambio del comentario de Hanks, que puede ser diferente al de otros directores, porque, repito, Hanks puede… Hablando desde su experiencia de trabajar en una película donde la técnica es tan importante como su interpretación. ¿Cómo afrontas eso como actor, especialmente para un director tan meticuloso como Kubrick, sin perder la conexión emocional con tu personaje? Que esta sea mi invitación para que Hanks grabe un comentario rápido para “2001: Odisea en el espacio”, y si puede convencer a su amigo Steven Spielberg para que lo acompañe, ¡mucho mejor!
