En otro tráiler de la intrigante serie de suspenso sobre el lugar de trabajo en Apple TV+ cortarel director ejecutivo de Apple, Tim Cook, entra al evento. cortar El director y productor ejecutivo Ben Steele lanzó un video el viernes por la mañana en X.com protagonizado por el tecnológico moderado. Cook se reporta para dirigir como Eni en el piso de corte de Lumon Industries.
El vídeo es corto, pero Cook no está mal, especialmente en el ascensor, donde muestra su cambio de conciencia truncado (con la ayuda de algunos efectos especiales). Luego, hacia el final del vídeo, me hizo reír a carcajadas.
En un nuevo tráiler de Severance, Eni Tim Cook informa desde su trabajo en Lumon Industries
El nuevo vídeo sigue a un adelanto de los recientes trucos de marketing de Apple TV+ para la segunda temporada de la serie. comúny Aparentemente rentable, cortar. Incluyen un Una ventana emergente en el lugar de trabajo de la Grand Central Station, Nueva YorkAsí como un vídeo llamado “Lumon Is Listening” que promueve la Severance Brain Surgery como solución para lograr el equilibrio entre el trabajo y la vida personal. Luego vino A. Vídeo de formación sobre el manejo de los pulmones Protagonizada por el jefe de planta, el señor Melchik, y su nueva número dos, la joven y excéntrica señorita Huang. El ataque de marketing puede resultar molesto en algunos programas, pero los sitios son inteligentes e inteligentes. cortar el es uno de Los mejores programas en Apple TV+Así que sigan viniendo, Apple TV+.
“Estaba ayudando a este chico nuevo a encontrar su escritorio esta mañana…”, escribió Stiller en su publicación, refiriéndose a Cook.
Vea el informe de Eni Tim Cook sobre su trabajo en Lumon Industries:
En el vídeo de aproximadamente 80 segundos, Cook entra en un ascensor para descender al suelo de parquet en el sótano de la casa de Lomon. Con la ayuda de algunos de los trucos habituales de la cámara que distorsionan ligeramente su cabeza, Cook mueve los ojos y luego muestra una media sonrisa de satisfacción. Luego sale del ascensor y comienza a caminar por esos largos pasillos blancos que ya le resultan familiares. Finalmente, llega a la habitación donde le espera el señor Melchik (Trammell Tillman).
“Tim C”, dice Melchik con una sonrisa. “el esencia De la manzana”. La sonrisa tonta e incrédula y el gesto lento que Cook devuelve es muy divertido. Como empleado suspendido, es posible que no sepa de qué está hablando Melchik (o puede que sea consciente de que renunció al trabajo de Apple por este nuevo cosa), sin embargo, parece En la broma Milchick comienza un video con una pantalla titulada “Temporada 2 de cesantía”.
Melchik, a la izquierda, le muestra a Innie Cook el importante video de la “Temporada 2 de Severance”. Imagen: Apple TV+
el mira cortar En AppleTV+
Para ayudar a ponerse al día cortarLea nuestros resúmenes de la temporada 2 Primer episodio y El segundo episodio. Entonces puedes Captura nuevos episodios Todos los viernes (o tal vez el jueves por la noche después de las 6 p. m., hora del Pacífico, cuando Apple TV+ suele tener nuevos episodios).
Apple TV+ está disponible mediante suscripción por $9,99 con una prueba gratuita de siete días. También puedes obtenerlo a través de cualquier nivel del paquete de suscripción Apple One. Los clientes que compren un nuevo iPhone, iPad, Apple TV, Mac o iPod touch pueden disfrutar de tres meses de Apple TV+ gratis.
Después de su lanzamiento en noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming totalmente original que se lanzó en todo el mundo, y ha estrenado más éxitos y recibido más reconocimientos de premios más rápido que cualquier otro servicio de streaming. “Hasta la fecha, las películas, documentales y series originales de Apple han sido honradas con 471 premios y 2.090 nominaciones a premios y contando”, dijo el servicio.
Apple TV+ alberga más de 200 películas y programas de televisión exclusivos (incluidas comedias de fútbol). Ted Lasso). El servicio también ofrece documentales, dramas, comedias, espectáculos infantiles y más.
El delantero del USMNT, Tim Weah, salió de la banca para instalarse JuventusGanando 2-0 Milán Y aumentar las esperanzas de su club Liga de Campeones de la UEFA elegible.
El jugador de 24 años anotó el segundo de dos goles tras el descanso para asegurar los tres puntos para los locales en el derbi más antiguo y jugado de la Serie A.
Y el quinto gol Liga italiana A Esta temporada llegó cuando el suplente persiguió un pase de Kevren Thuram en el minuto 64. Weah evadió la atención del defensa del Milan Fikayo Tomori y disparó un tiro raso hacia la esquina más alejada.
El portero del Milan, Tim Maignan, le había impedido marcar desde corta distancia cinco minutos antes.
Ala Samuel espadachín Le dio a la Juventus la ventaja poco antes de la hora.
Con esta victoria, el equipo del técnico Thiago Motta avanza a la cuarta plaza, a un punto de la Lazio, que visita el domingo al Verona.
El Milán echó de menos al talismán estadounidense Christian Pulisic en el Allianz Stadium y el jugador de 26 años no pudo participar. Por un problema en su pantorrilla Durante su victoria sobre Cuomo el martes.
Sin embargo, todavía había un estadounidense en las filas rossoneri, ya que Younes Musa inició el partido y creó cuatro oportunidades para el Milan.
La Juventus envió a dos estrellas del USMNT para su victoria, con Weston McKennie haciendo su decimoquinta aparición liguera de la temporada para el equipo de Torino.
El Milán está ahora a ocho y siete puntos de los cuatro primeros.
Comentarios para Engranajes de transmisióny el regreso de Tim Allen a la televisión no tuvo muy buenos resultados entre la crítica. Allen dirigió anteriormente una de las mejores comedias de situación de la década de 1990 (Mejoras para el hogar) Regresó en 2011 durante 9 temporadas respetables. El último hombre en pie. La historia de Tim Allen. Engranajes de transmisión Se sentía como una continuación familiar de sus canciones pasadas, con el protagonista Matt inspirado en parte en el propio Allen.
Si bien Tim Allen es sin duda el principal punto de venta del programa, también presenta a otros bateadores como Kat Dennings (2 chicas de descanso) quien interpreta a su hija separada, Riley. El personaje de Dennings y sus dos hijos se mudan con Matt de Allen, pero el dúo padre-hija está constantemente en desacuerdo. Sin embargo Engranajes de transmisión Configuradas como una comedia de situación clásica, las reseñas han analizado aspectos de la trama, la escritura y la ejecución general. Engranajes de transmisión Actualmente sentado en “corrupto” 45% tomates podridos un resultado. Los críticos de Choice fueron más amables con la comedia, pero la mayoría de las críticas se centraron en una de las cinco preocupaciones principales.
5 Shifting Gears no pretende ser más que una simple sitcom
El nuevo programa de ABC no ofrece nada nuevo propio
Engranajes de transmisión Entró en el catálogo de ABC mucho después de que las comedias de situación clásicas quedaran en el camino. Muchas cadenas y showrunners han intentado revivir el género en la última década, pero la combinación de una mayor transmisión por streaming y un cambio hacia contenido de formato corto requiere ideas más nuevas. Incluso los programas populares con elementos de comedia son recordados por algo completamente distinto, p. Primaria AbbottFormato documental o falso documental el buen lugarNotable falta de pista de risas.
Engranajes de transmisión Modelarse a partir de una comedia de situación de la vieja escuela fue un esfuerzo fallido, al menos según las críticas. Eric Kane sostiene que es “Un comienzo difícil, o tal vez sea mejor dejar la comedia clásica en el pasado”. (a través de Forbes). Este concepto no es radical, pero parece intencional. Engranajes de transmisiónParte. Robert Lloyd da su bendición al programa, reconociendo esto “Las fórmulas son fórmulas porque dan resultados consistentes, confiables y no sorprendentes”. (a través de Los Ángeles Times).
Estas dinámicas de relación se han visto muchas veces antes.
aspectos más específicos de Engranajes de transmisión Ya se ha hecho antes, para bien o para mal. El concepto de miembros de familia radicalmente diferentes bajo el mismo techo ha sido explorado en éxitos como familia moderna o Mediopero también ha sido el centro de programas como Failure de Netflix. muy inteligente. Más concretamente, el papel de padres e hijas que conviven en la edad adulta ya se ha jugado, como ocurrió recientemente en NBC. López contra López.
En general, la historia ha sido criticada como… “Muy predecible, diseñado para el mínimo común denominador de humor y sesgo de confirmación”. (a través de EE.UU. hoy). Engranajes de transmisión Consigue imitar series antiguas, Pero lo que los críticos ven como una trama mediocre le impide establecer su identidad en los primeros episodios. Todavía hay tiempo para Engranajes de transmisión Sorprendentemente, los dos episodios que me enviaron para revisión fueron EE.UU. hoy continúa, “Medio.”
3 Los personajes solo existen para preparar Punchlines para Allen.
Aparte de Allen, los personajes no tienen suficiente personalidad.
mientras Engranajes de transmisión Tiene una impresionante variedad de actores en su conjunto, y la comedia ha sido criticada por no utilizarlos en favor de priorizar a Tim Allen. Seann William Scott (Gabrielle), Kat Dennings y Barrett Margolis (Georgia) fueron elogiados por sus actuaciones, pero los elogios por su actuación requieren la advertencia de que el protagonista Matt los deja de lado en gran medida. A pesar del talento… “La colección, hasta ahora, tiene una gran tendencia”. (a través de reportero de hollywood).
Dado que Allen es productor ejecutivo de Engranajes de transmisiónlos críticos fueron más duros con su encuadre centrado en Matt. Muchos ven centrarse en Allen como un desperdicio de los otros personajes que podría contratar. Engranajes de transmisión Aparte de la multitud. Incluso como protagonista femenina, se considera que a Riley le falta profundidad o un carácter completo, lo cual se está disipando. Engranajes de transmisiónUna oportunidad de sumarte a la lista de los mejores programas sobre madres solteras.
Los chistes políticos alegres no llegan
La gran mayoría de los chistes de Shifting Gears los cuenta Matt, cuyo personaje es visto así. “Uno de esos guionistas de televisión conservadores y con sentido común que se protegen con amor de creencias desagradables por las que podrían votar”. (a través de El monstruo diario). Matt sigue la típica fórmula de un padre de otra generación cuyas opiniones son testarudas e indiferentes, pero… Engranajes de transmisión Fue criticado por estar siempre al lado de Matt mientras él estaba allí. “Niños de hoy en día”. Despotricar.
Una vez más, el papel del EP de Allen está bajo escrutinio como el principal culpable del humor conservador de Matt que no logra llegar a una audiencia moderna. Dave Nimitz dice la diatriba de Matt “Me siento como restos del monólogo de Allen, y algunos de ellos tienen una nota amarga”. (a través de linea de television). Desde Matt desalentando las ambiciones profesionales de Georgia hasta sus peroratas sobre Nancy Pelosi y Uber, las críticas dicen que la comedia no cumple.
1 Shifting Gears vive a la sombra de las comedias de situación anteriores de Allen
Siempre palidecerá en comparación con las mejoras en el hogar y la supervivencia del último hombre.
Quizás el mayor obstáculo para Shifting Gears sea convertirse en algo más que… “La nueva comedia de situación de Tim Allen”. Tener un nombre tan famoso para promocionar el programa es una propuesta de doble filo: la audiencia puede estar allí, pero los espectadores compararán constantemente. Engranajes de transmisión Para los proyectos anteriores de Allen. Gracias a su modernidad, El último hombre en pie Es el punto de referencia más popular.
La mayoría de los críticos sacaron la misma conclusión de los primeros episodios. Engranajes de transmisiónpresentando la comedia como The Tim Allen Show para los fanáticos de Tim Allen. Aunque solo se mostró un episodio Engranajes de transmisión Ya ha sido denunciada como la peor de las tres comedias de situación de Allen, y el piloto se siente así. “El último hombre en pie sin el coraje de salir y ser el último hombre en pie”. (a través de reportero de hollywood). A pesar de las revisiones iniciales de Engranajes de transmisiónEran pobres y no había nada que deparara el futuro para el regreso de Allen a la comedia.
Engranajes de transmisión Continúa los miércoles a las 8 ET en ABC.
Fuentes: Rotten Tomatoes, Forbes, Los Angeles Times, USA Today, Hollywood Reporter, The Daily Beast, TV Line.
Matt, un testarudo y viudo propietario de un taller de restauración de coches clásicos, ve su vida patas arriba cuando su hija, Riley, de la que está separado, y sus hijos adolescentes se mudan con él.
Advertencia: spoilers del piloto de Shifting Gears.
Engranajes de transmisión Se estrenó el 8 de enero en ABC y se lanzarán nuevos episodios todos los miércoles a las 8 p.m., hora del Este. El programa está dirigido y producido por la leyenda de la comedia Tim Allen, quien interpreta al “obstinado dueño viudo de un taller de restauración de autos clásicos”. Sin embargo, la sinopsis oficial señala: “Cuando la hija separada de Matt y sus hijos se mudan a su casa, comienza el verdadero proceso de restauración”.
además de allen Engranajes de transmisión Está protagonizada por Kat Dennings como Riley, Seann William Scott como Gabrielle, Darryl “Chill” Mitchell como Stitch, Maxwell Simkins como Carter y Barrett Margolis como Georgia. El piloto ve a Matt y Riley teniendo una conversación sincera mientras hablan sobre la pérdida de un ser querido. Su emotiva conversación sirve como punto de partida para la serie, cuando el dúo padre-hija decide hacer concesiones y trabajar codo con codo.
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ScreenRant Entrevistó a la modelo Michelle Nader sobre lo que la atrajo de él. Engranajes de transmisiónLa química familiar entre Tim Allen y Kat Dennings y la próxima presentación de Jimmy.
La historia de Dennings con Nader ayudó a moldear su cambiante personalidad.
“Conozco su voz, así que puedo conectar algo y tener un atajo”.
ScreenRant: Desde que te incorporaste después de escribir el piloto, ¿qué te atrajo? Engranajes de transmisión?
Michel Nader: Vi al piloto. Empezaré diciendo que amo a Kat Dennings. Obviamente estoy destinado a trabajar con ella porque seguimos trabajando juntos, y ¿por qué iba a trabajar con alguien más? Pero independientemente de eso, vi el piloto y vi la química entre Tim Allen y Kat Dennings, y pensé: “Este es el elemento especial del programa que puede durar mucho tiempo”.
Esa dinámica y su relación fue mágica. Me pareció real, así que pensé que podía hacerlo. Sólo quiero hacer algo que sé que puedo hacer. Y obviamente siempre quise trabajar con Kat, pero eso fue todo. Su química me hizo saber que esto era algo que debía hacer y que podía hacerlo.
Como dijiste, has trabajado con Kat Dennings antes, entonces, ¿esa historia ha moldeado quién será ella en el futuro?
Michel Nader: Sí, creo que sí. Creo que sé en qué es buena Kat, que son muchas cosas. Cualquiera puede escribirle a Kat porque es muy buena. Pero creo que conozco su sonido, así que puedo conectar algo y obtener un atajo, aunque no hice el piloto. Creo que eso nos ayudó a acelerar a un lugar donde estábamos conectados con el personaje antes de lo que requieren muchos programas de la primera temporada.
La emotiva escena de Matt y Riley en Shifting Gears fue la “estrella del norte” de Nader.
“Esta es una de las escenas que vi y que me hizo saber que era algo de lo que quería ser parte”.
Uno de mis aspectos favoritos del programa es que tiene lugar en un taller de restauración de automóviles. ¿Qué ofrece este escenario desde una perspectiva narrativa?
Michel Nader: Me encantan los coches, y mi padre vendía coches usados y luego fabricaba frenos. Automáticamente me atrajo el auto más genial porque Tim Allen tiene una increíble flota de autos propios. Usamos muchos de esos autos en el programa. Pero temáticamente, el programa trata sobre Matt Parker restaurando autos clásicos, y esta metáfora es bastante perfecta para restaurar su relación. Se trata de restaurar a la familia así como de restaurar sus coches.
Y para ampliar esa metáfora, en términos de comedias de situación, lo que hace en su taller es RestoMod, que consiste en restaurar y mejorar automóviles, y eso es lo que queríamos hacer con la comedia, básicamente. Recuperar la forma clásica, modernizarla y hacer que funcione lo más rápido posible en 2024. Creo que la gente se ha alejado de las comedias de situación porque ya no es la forma genial, pero creo que puede serlo. Creo que tiene muchas cualidades a las que la gente realmente responde y con las que resuenan.
La serie trata sobre la pérdida y hay algunos momentos difíciles. Pensé que hiciste un gran trabajo al equilibrar eso con el aspecto cómico, así que en el proceso de encontrar la fórmula perfecta, hubo momentos en los que pensaste: “No estamos lidiando con su dolor lo suficiente” o “Nos estamos inclinando demasiado”. mucho en ello”?
Michel Nader: Me encantan esos momentos emotivos en la televisión, especialmente cuando tienes que pasar muy rápidamente de la comedia a una emoción realmente profunda. Las comedias de situación son teatro en cierto nivel, y simplemente estás mirando a estos personajes en su estado original. Esa es la idea. Creo que esa es otra cosa que me atrajo. Explorar el duelo en una comedia es en realidad como: “Genial, ¿podemos hacer esto?” Y Tim es un buen actor.
Sigo diciendo que muestra todas estas emociones diferentes en este espectáculo que creo que es realmente hermoso. Como esa última escena en el piloto con el tamiz de harina, y perdió a su esposa, pero luego recuperó a su hija. Está en este lugar realmente vulnerable, que creo que representa a un Tim Allen diferente al que hemos visto antes.
Hablando de esa escena entre ellos, fue un momento muy emotivo. ¿Puedes hablar sobre la importancia de eso?
Michelle Nader: Esa es una de las escenas que vi y que me hizo saber que quería ser parte de esto porque su química era muy buena, se sentía tan real. Lo que me dijeron fue que esto era real. Hubo verdaderas lágrimas allí. Le dije esto a Tim, y esa fue la estrella del norte para seguir adelante, que fue: “Seamos capaces de llegar a esos momentos”. No todos los espectáculos, pero es posible ir allí y ser real y emotivo.
Los espectadores conocerán a la ex amante de Riley en la primera temporada de Shifting Gears
“Él y Matt tienen una relación muy antagónica, como puedes imaginar, lo cual es muy divertido”.
Matt y Riley tienen opiniones completamente diferentes sobre la paternidad solo en el primer episodio. ¿Cuánto afecta esto a esta relación que están tratando de reparar a medida que avanza la temporada?
Michel Nader: Este conflicto es el núcleo del espectáculo, las diferencias entre generaciones en sus puntos de vista. Y sucede que muchas familias también están lidiando con esto. Sus padres tienen una determinada forma de pensar y ellos tienen una determinada forma de pensar.
Y lo que es interesante para mí es que cuando tienes que ser padre e hijo en la misma casa, y ese es el personaje de Riley, creo que es una exploración realmente divertida. Lo interesante de esto es que tienen que encontrar un término medio. Creo que eso es lo que la gente ve en sus propias vidas, y la gente ha estado muy polarizada en los últimos años. Nos interesa la idea de restaurar la familia.
Hemos oído mucho sobre Jimmy. Todavía es temprano, pero dado que es el padre de Carter y Georgia, ¿será alguien a quien conoceremos en el futuro?
Michel Nader: Sí. De hecho, presentamos a Jimmy anoche. Su nombre es Jimmy y regresa para intentar recuperar a su familia. Él y Matt tienen una relación muy antagónica, como puedes imaginar, lo cual es increíblemente divertido, pero en lo que a nosotros respecta, tienen una escena realmente genial en la que tienen una conversación real sobre su historia. Y se vuelve emotivo. Entonces es genial. Creo que Lukas Neff, que interpreta a Jimmy, hizo un gran trabajo. Es un personaje difícil de interpretar porque a nadie le gusta este tipo, pero hizo un gran trabajo y creo que lo volveremos a ver.
Acerca de Shifting Gears Temporada 1
Creado por Mike Scully y Julie Thacker Scully
Shifting Gears está protagonizada por Tim Allen como Matt, un testarudo viudo propietario de un taller de restauración de coches clásicos. Sin embargo, el verdadero proceso de restauración comienza cuando Riley (Kat Dennings), la hija separada de Matt, y sus hijos se mudan a su casa. La serie también está protagonizada por Daryl “Chill” Mitchell, Seann William Scott, Maxwell Simkins y Barrett Margulies.
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Engranajes de transmisión Se transmite los miércoles a las 8 p. m. por ABC.
Matt, un testarudo y viudo propietario de un taller de restauración de coches clásicos, ve su vida patas arriba cuando su hija, Riley, de la que está separado, y sus hijos adolescentes se mudan con él.
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¿A qué hora? ¡Es hora de dispositivos! Esto se debe a que la clásica comedia “Home Improvement” estará disponible en Netflix muy pronto. La serie de televisión ABC, que duró ocho temporadas en la década de 1990 y convirtió a Tim Allen en una estrella, debutará en el servicio de transmisión en línea en febrero. Así que prepárate para una visualización llena de nostalgia, porque están en camino poco más de 200 episodios de travesuras con la familia Taylor.
A partir del 1 de febrero de 2025 en EE. UU., “Home Improvement” estará disponible en su totalidad en Netflix. El programa fue un monstruo de rating en su época y siguió siendo muy popular durante años gracias a las reposiciones en sindicación. Convirtió a Allen en una gran estrella, quien anteriormente era conocido como comediante. También hizo una estrella adolescente. Jonathan Taylor Thomas, quien luego desapareció por completo de Hollywood. Pero el programa fue tal éxito que impulsó a casi todo el elenco a la lista A de Hollywood por un tiempo.
La serie gira en torno a Tim “The Toolman” Taylor, el presentador de un programa de mejoras para el hogar muy popular llamado “Tool Time”, que presenta junto a su amigo Al (Richard Karn). Mientras tanto, Tim y su esposa Jill están criando a tres hijos, guiándolos a través de diversos dilemas y dramas personales. La serie también estuvo protagonizada por Patricia Richardson, Zachary Ty Bryan, Taran Noah Smith y Pamela Anderson antes de convertirse en una estrella por derecho propio.
¿Por qué un programa de mejoras para el hogar llega ahora a Netflix?
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Probablemente esto supondrá un gran impulso para la nostalgia de los 90 para muchos espectadores. Por si sirve de algo, el programa ha estado disponible en DVD y en streaming en varios puntos, y estuvo disponible en Disney+ en el extranjero por un tiempo. Pero el hecho de que llegue a Netflix significa que se transmitirá a la mayor audiencia posible. Netflix sigue siendo el rey de la colina en la guerra del streaming. La pregunta es, en primer lugar, ¿por qué Disney otorgó la licencia de “Home Improvement” a Netflix?
Se trata de otro programa popular, “Grey's Anatomy”. A finales de 2023, Disney llegó a un acuerdo de licencia cruzada para que el popular drama médico estuviera disponible en las ofertas combinadas de Disney+ y Hulu de la compañía, según El tiempo de entrega. Anteriormente, estaba disponible tanto en Hulu como en Netflix. Como parte del acuerdo, Disney acordó licenciar un total de 14 programas a Netflix, incluidos “Reba”, “The Bernie Mac Show” y “Home Improvement”. El acuerdo tiene una duración de 18 meses, lo que significa que se espera que el programa abandone Netflix después de agosto de 2026.
Sin embargo, todavía es tiempo suficiente para que los espectadores transmitan como mejor les parezca. ¿Quién sabe? Si el programa recupera su popularidad, podría allanar el camino para un resurgimiento. Después de todo, muchos programas que fueron populares en la era del streaming están regresando. Tim Allen incluso planteó la posibilidad de un reinicio de Home Improvement en 2018aunque no hemos oído mucho sobre ello desde entonces. No nos adelantemos demasiado. Ahora, los fanáticos de la serie tendrán una gran oportunidad de volver a familiarizarse con la serie.
Aunque la espera fue larga, Creciente Regresará a ABC el martes 7 de enero a las 10 p.m. ET. El primer episodio de la temporada 7 se titula “The Shot” y sus eventos tienen lugar después de la fuga de prisión de Oscar y Jason. Se espera que el procedimiento sufra varios cambios, y True Valentino anunciará su salida en agosto de 2024. Creciente Eligió centrarse en dos nuevos aprendices, añadiendo a Patrick Kelleher y Derek Augustine como estrellas invitadas recurrentes.
Además del cambio de reparto, la temporada 7 puede ver la relación de Tim y Lucy paralela a su dinámica original. El lento romance del dúo permaneció en el corazón de la película. Creciente Durante años, sus personalidades opuestas suelen llevar a acciones divertidas. Desde que Tim rompió con su antiguo enemigo en Secretos y mentiras, las interacciones que alguna vez fueron alegres de Chinford se han llenado de tensión y sentimientos no resueltos. La showrunner Alexi Hawley comparte que en el estreno el dúo entrará en un territorio más ligero, ya que Tim quiere corregir sus errores del pasado.
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El plan de adopción de Nolan y Billy se verá afectado por la fuga de Oscar y Jason
“Tendemos a ser muy paranoicos y temerosos de lo que significa que alguien te apunte, pero cuándo y dónde es cuestionable”.
Billy y Nolan decidieron que querían adoptar un niño a finales de año. Creciente Sexta temporada. ¿Cómo afectará la presencia general de Oscar y Jason a esos planes?
ALEXI HOWLEY: Sin duda afectará esos planes. La presencia de Jason afuera representa una amenaza existencial ya que Billy es su objetivo. Obviamente, tener una conversación sobre traer un niño a ese ambiente no es un plan en el futuro cercano.
Tendemos a volvernos realmente paranoicos y temerosos de lo que significa que alguien te apunte, pero cuándo y dónde es cuestionable. Esto no significa que no volveremos a la historia de la adopción en el futuro, pero en el corto plazo, quedará relegada a un segundo plano.
Sabemos que Aaron no estará en los próximos episodios. ¿Existe alguna posibilidad de que pueda regresar en el futuro?
ALEXI HOWLEY: Por supuesto. Considerar [Valentino] Es un gran actor y ha sido una parte importante de nuestro programa durante varias temporadas, por lo que nos encantaría tenerlo de regreso de alguna manera. Al final sentí, creativamente, hacia dónde se dirigía el programa, que necesitábamos girar un poco. Pero todavía está vivo en nuestro mundo.
El estado civil de Chinford depende de Lucy en la séptima temporada de The Rookie
“[Tim] ¿La persona tiene la culpa y, por lo tanto, no puede venir y decir: “Oye, ¿podemos volver a estar juntos?”
¿Qué puedes compartir sobre los nuevos novatos? ¿Qué traerán al programa en la temporada 7?
Alexi Hawley: Siempre es divertido crear novatos para nuestro programa porque tienen que trabajar en dos frentes. Tienen que ser grandes personajes, pero también están ahí para servir a los actores y personajes que se encargan de su formación. Entonces, al igual que la temporada pasada con Selina y Nolan, al establecer a Selina como personaje, ella es la primera novata de Nolan. Entonces, ¿qué necesitamos a 30.000 pies de ese novato para servir a Nolan? Lo mismo pasó esta temporada.
Es como la divertida idea de recibir un trasplante de órgano en Texas y técnicamente es un novato en la policía de Los Ángeles, pero pasó dos años como policía en Sugar Land, Texas. ¿Cómo se ve eso? Nunca hemos hecho eso antes. Entonces, tener un vaquero confiado que entrara con un sargento instructor y que no se dejara intimidar por Tim y cómo manejan eso fue una idea divertida. Y además, Seth no podría ser más joven, sinceramente.
Patrick, que lo interpreta, es simplemente un buen actor. Pero solo para mencionar a un Boy Scout que siente que acaba de salir de la escuela secundaria, y mucho menos de la universidad, y obviamente está arruinando un poco el frente de entrenamiento del oficial con Lucy, pero su mayor temor es convertirse en Tim. Así que traer a un personaje frustrado donde se cae fue una idea divertida.
Fue decisión de Tim romper con Lucy la temporada pasada, pero al final le dijo que lo arruinó todo. ¿Entrará en la temporada 7 pensando que Lucy ya no quiere estar con él? ¿Dónde está su cabeza?
ALEXI HOWLEY: Creo que su cabeza es saber que ha arruinado todo y querer arreglarlo, tanto a nivel romántico como personal. Está claro que él se preocupa mucho por ella, pero sabe que todavía tiene trabajo por hacer y se da cuenta de que, en última instancia, es su decisión. Él es el que está equivocado, así que no puede acercarse y decir: “Oye, ¿podemos volver a estar juntos?”. Porque todavía queda trabajo por hacer.
Pero comenzamos la temporada con muchas ganas de abrazar la positividad con Tim y Lucy, en el sentido de que, con suerte, han pasado por lo peor de la ruptura, y entonces, ¿qué vuelve a unir la relación? Dejando a un lado el romance, ¿cómo será volver a juntarlos? La apuesta se convierte en una forma de volver a la zona divertida de Chinford.
Sobre el estreno de la temporada 7 de The Rookie
Temporada 7, episodio 1, “El disparo”
John y el equipo dan la bienvenida a dos nuevos novatos y continúan su búsqueda de dos reclusos peligrosos que tienen una vendetta muy personal después de escapar de prisión.
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Creciente La temporada 7 se estrena el martes 7 de enero a las 10 p.m. ET en ABC.
The Rookie trata sobre John Nolan, un hombre de un pequeño pueblo que, después de un evento importante en su vida, se convierte en el mejor novato del Departamento de Policía de Los Ángeles. Al comenzar su carrera policial, Nolan enfrenta el escepticismo de sus superiores, poniendo a prueba su determinación para tener éxito en este nuevo y desafiante rol.
fecha de lanzamiento
16 de octubre de 2018
Personaje(s)
Juan Nolan Tim Bradford Ángela López gris vadeo Nella Harper Wesley Evers Jackson Oeste Billy mediodía Oficial Quigley Smitty Aarón Torsen Selena Juárez Tamara Collins talia obispo Capitán Zoe Andersen James Murray Oficial enero Chris Sanford enfermera lisa D. Gracia Sawyer Mónica Stevens él – ella. Nick Armstrong
Creciente La showrunner Alexi Hawley adelantó la historia de Tim Bradford (Eric Winter) para la temporada 7, incluyendo pistas sobre nuevos desarrollos de Chenford en el futuro. durante Creciente Al final de la temporada 6, Tim y Lucy (Melissa O'Neill) aún no han reavivado su relación, ya que previamente rompieron en el episodio 6 de la temporada 6. También fue despedido de su trabajo en la Unidad Metro de LAPD. la última temporada. Habiendo regresado a la División regular de Mid-Wiltshire en el proceso. También decide reunirse con el psiquiatra encarcelado Dr. Blair London (Daniel Campbell) para hablar sobre sus problemas, preparando el escenario para su próxima historia.
Hablar a Línea de TVHawley mencionó Tim pasará algún tiempo en Creciente La temporada 7 intenta mejorarse mentalmente.como ir a un grupo de apoyo para veteranos. La modelo señaló que su decisión de separarse de Lucy entrará en vigor, al mismo tiempo que considera su potencial futuro juntos. Aunque no están juntos al final de la sexta temporada, esto sugiere que se están haciendo algunas reparaciones potenciales en su relación. Vea lo que Hawley dijo a continuación:
Lo hace, lo hace. Definitivamente veremos un poco de eso esta temporada. En un momento, tenemos una escena en la que está en un grupo de apoyo para veteranos, por lo que todavía está intentando trabajar en sí mismo. Y mira, la buena noticia es que él entiende. Qué Cometió un error. Pero en términos de Por quéEsto todavía es algo que está tratando de resolver, como si se castigara a sí mismo por sus fracasos. Lo peor que podría pensar en hacerse a sí mismo sería romper con Lucy, descubriría todo sobre eso y luego también lidiaría con las repercusiones de eso. Pero ya sabes, realmente queríamos comenzar esta temporada con positividad hacia Tim y Lucy. Obviamente trabajaron mucho, especialmente Tim, al final de la temporada pasada. Parecía que estaban volviendo a estar juntos de una manera al menos positiva, por lo que era importante comenzar esta temporada diciendo: “Está bien, estamos en el próximo capítulo, ¿cómo se ve eso?”
El nombre del barco “Chinford” de Tim y Lucy proviene de una combinación de sus apellidos, Bradford y Chin.
Lo que significa la declaración de Hawley para Tim y Lucy en la temporada 7 de The Rookie
Chinford podría regresar en futuros episodios
Creciente La temporada 7 tiene muchas partes móviles, incluido el regreso de Jason (Steve Kazee) y el no regreso de Aaron Thorsen (True Valentino). pero El viaje de autorreflexión de Tim y la obtención de la ayuda que necesita también será importante.Dado que las dificultades que enfrentaba solo fueron un factor importante en su ruptura con Lucy. Las constantes interacciones de la pareja entre sí muestran lo bien que se llevan, siendo su historia un factor importante en la serie y lo bien que el oficial superior es capaz de suavizar sus emociones.
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Cuando The Rookie finalmente regrese para la temporada 7 en 2025, los nuevos episodios deberían traer de vuelta a algunos personajes que no se han visto en mucho tiempo.
Lo que no está claro es qué tan rápido intentará recuperarse, dado que su presencia en el grupo de veteranos puede tardar algún tiempo en adaptarse. Pero, si es capaz de tragarse su orgullo y confiar en los demás personajes Crecienteincluida Lucy, podrán llegar a la raíz de sus problemas, ayudándolo en su proceso. También podría significar que Chinford regrese más temprano que tarde.Lo cual es algo que la declaración de Hawley sugiere que es posible. Sin embargo, si vuelven a estar juntos, es posible que Tim necesite más trabajo antes de que su relación se estabilice nuevamente.
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Se vislumbran grandes cambios de personalidad en el horizonte
Imagen personalizada por Yaelyn Chacón
Aunque no se sabe qué implicará el viaje de Tim, la cercanía que ha tenido con Lucy todos estos años sugiere que es probable que su relación continúe una vez que obtenga la ayuda que necesita. A pesar de Creciente Tiene varias otras historias que podrían ocupar un lugar central en la temporada 7, y parece que su arco personal continuará a lo largo de los nuevos episodios. Ya sea un desarrollo rápido o lento, será un proceso importante para su futuro, y tal vez para su ex socio.
Creciente La temporada 7 se estrena el martes 7 de enero a las 10 p.m. ET en ABC.
Fuente: Línea de TV
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The Rookie trata sobre John Nolan, un hombre de un pequeño pueblo que, después de un evento importante en su vida, se convierte en el mejor novato del Departamento de Policía de Los Ángeles. Al comenzar su carrera policial, Nolan enfrenta el escepticismo de sus superiores, poniendo a prueba su determinación para tener éxito en este nuevo y desafiante rol.
fecha de lanzamiento
16 de octubre de 2018
Personaje(s)
Juan Nolan Tim Bradford Ángela López gris vadeo Nella Harper Wesley Evers Jackson Oeste Billy mediodía Oficial Quigley Smitty Aarón Torsen Selena Juárez Tamara Collins talia obispo Capitán Zoe Andersen James Murray Oficial enero Chris Sanford enfermera lisa D. Gracia Sawyer Mónica Stevens él – ella. Nick Armstrong
Tim Burton vuelve a dirigir Jugo de escarabajo 2 La película ha estado en desarrollo durante décadas, pero sus comentarios sobre su enfoque para hacer la secuela pueden sorprender. Sería difícil imaginar Jugo de escarabajo 2 Se produjo sin Burton, ya que él es el cerebro detrás de la película original de 1988 y conoce a los personajes mejor que nadie. Afortunadamente, Burton pudo reunir a Michael Keaton, Winona Ryder y Catherine O'Hara en un solo papel. Jugo de escarabajo 2Personajes que regresan. Si el director quería capturar la misma magia que el original, el reparto era un primer paso importante.
Aunque Adam y Barbara Maitland estaban entre los personajes originales que faltaban Jugo de escarabajo 2Burton tenía mucho con qué trabajar con respecto a la familia Deetz, Winter River y la presencia continua de Betelgeuse en el más allá. Basado en el original jugo de escarabajoAl final de la película, se suponía que Betelgeuse regresaría de alguna manera a la vida de Lydia para otra historia caótica que mezclaba el mundo de los vivos y el inframundo. Mientras que quienes trabajaron en Jugo de escarabajo 2 Es posible que haya realizado un extenso trabajo preparatorio, incluido el uso de la primera película como recurso vital, lo que no fue el caso de Burton en absoluto.
Tim Burton admitió que no había visto la película original antes de hacer Beetlejuice 2
El director no necesitó “estudiar” la película original
Imagen personalizada de Debanjana Chowdhury
Las expectativas eran increíblemente altas todavía. jugo de escarabajo La secuela ha sido anunciada oficialmente. Probablemente tomó 36 años Jugo de escarabajo 2 Podría suceder, pero no fue por falta de intentos. El deseo de Tim Burton de volver al mundo jugo de escarabajo Demostró que también estaba en el fondo de su mente. Por eso, sorprende saber que el director no se basó en gran medida en la película original de 1988 cuando trabajó en la tan esperada secuela. Como dice el comentario del director. Burton admitió que “Ni siquiera he visto la primera película.Al trabajar en Jugo de escarabajo 2. Este comentario puede sorprender a muchos, especialmente considerando que Jugo de escarabajo 2 Es una secuela directa.
“…el jugo de escarabajo Es posible que el mundo que construyó Burton estuviera tan arraigado en él que se inclinó por los aspectos centrales del original antes de expandir la historia de maneras nuevas e innovadoras.
Al ampliar su enfoque detrás de escena para Jugo de escarabajo 2Burton añadió:No creo que ayude [him]“En cambio, sólo quería hacer la secuela. Entonces el director explicó que no parecía ser necesario”.Vuelve y estudia todo.“, especialmente en lo que respecta al diseño del escenario y los detalles minuciosos. Es un poco difícil de creer que Burton no usó la primera película para prepararse paracontinuación. Sin embargo, jugo de escarabajo Es posible que el mundo que construyó Burton estuviera tan arraigado en él que se inclinó por los aspectos centrales del original antes de expandir la historia de maneras nuevas e innovadoras.
Por qué el enfoque de Tim Burton para Beetlejuice 2 fue la idea correcta
Los métodos de Burton han dado sus frutos en la esperada secuela
Con todas las partes retro, existe un peligro inherente al equilibrar la nostalgia con las ideas originales. Popularidad continua que rodea jugo de escarabajo Y sus personajes de 1988 justifican la necesidad de continuidad y nostalgia. Entretejido en la entrada de seguimiento. Sin embargo Jugo de escarabajo 2 Presentaba huevos de Pascua y referencias a la película original, y también introdujo con éxito nuevos elementos creativos que llevaron la franquicia de Burton en direcciones interesantes. Según Burton, se aseguró de que las emociones fueran similares a las de la primera película, pero los aspectos debían ser “me siento nuevo en [him] Y más expansivo sin expandirse demasiadoAntes de enfatizar la importancia del equilibrio.
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Desde las apariciones ocultas de Tim Burton hasta los misterios de la resurrección de Dolores, estos detalles detrás de escena hacen que Beetlejuice sea aún más fascinante.
Residencia en Jugo de escarabajo 2'Después de su éxito de taquilla y críticas muy positivas, la secuela parecía haber encontrado ese equilibrio, elaborando una continuación satisfactoria que incorporó efectivamente nuevos elementos. No solo se agregaron nuevos personajes al grupo, sino que Burton también se encargó de desarrollar personajes que regresaban, especialmente Lydia y Delia. Incluso la ubicación del más allá se ha ampliado. Jugo de escarabajo 2 De la primera película. Puede que Burton no haya revisado su creación original en un intento de evitar demasiadas repeticiones, pero se las arregla para ofrecer a la perfección una secuela que toca las notas correctas.
Fuente: comentario del director de Beetlejuice 2 (a través de WB)
fecha de lanzamiento
6 de septiembre de 2024
Distribuidor(es)
Fotos de Warner Bros.
Biblia
Alfredo Goff Millas Millar Mike Vukadinovich Seth Graham Smith Michael McDowell Larry Wilson
el calumnia
Michael Keaton Winona Ryder Catherine O'Hara Jenna Ortega ,Justin Theroux Willem Dafoe Mónica Bellucci Arturo Conti Nick Killington Santiago Cabrera Berna Gorman Danny DeVito Sami Suleimán Amy Nuttall Mark Henehan Charlie Hopkinson Liv Spencer Parque Skylar Mateo Lyons Jane Linney David Ayres Sofía Holanda Wallis Hammond
Si estuviste en los años 90, probablemente creciste escuchando la frase familiar “¡¿Eh?!” La voz de la comedia de situación Home Improvement. Lo ames o lo odies, el programa dirigido por Tim Allen sobre la familia Taylor, dirigido por el demasiado confiado Tim The Toolman, estuvo en todas partes durante sus ocho temporadas, e incluso ganó siete premios Primetime Emmy. Pero en algún momento de 1999, el programa se desvaneció y el “¡¿Eh?!” El sonido deja de reproducirse en el momento pico. Dejó un legado que incluía a Jonathan Taylor Thomas, el vecino entrometido e invisible de Wilson, y El presunto mal comportamiento de Tim Allen y Terribles opiniones registradas.
Recién en 2024 se agregó otra capa al legado de la serie cuando la coprotagonista Patricia Richardson, quien interpretó a Jill, la sufrida esposa de Tim, habló en el programa. Los Ángeles Times En el 25 aniversario de la última temporada del programa, se reveló que una disputa salarial finalmente llevó a la desaparición de la serie. Como muchas comedias de situación anteriores y posteriores. “Seinfeld” A “amigos” a “Teoría del Big Bang” Las negociaciones salariales influyeron en los planes del programa para temporadas futuras. Sin embargo, en este caso, Richardson dice que quería dejar la serie al final de su ejecución, y la aparente falta de voluntad de los ejecutivos del estudio para abordar la enorme brecha salarial de género selló el trato.
La empresa de mejoras para el hogar tenía un problema de brecha salarial entre bastidores
abecedario
“Home Improvement” se emitió en ABC y debutó antes de que su empresa matriz se fusionara con Disney, pero también fue producida por Touchstone Television, propiedad de Disney. Richardson tenía contrato con Disney cuando comenzó a interpretar a Jill en la serie y le dijo a Los Angeles Times que ella brindaba aportes creativos regulares detrás de escena del programa. Según Richardson y la coguionista y productora ejecutiva Rosalind Moore, Richardson rechazará algunas de las decisiones del guión del programa (tomada principalmente por hombres), ayudando a forjar un personaje más rico en el proceso. Según se informa, esto tampoco era inusual para la serie, ya que ella y Allen generalmente brindaban comentarios a los escritores y productores durante las lecturas.
Sin embargo, a pesar de su influencia en la serie, Richardson dijo que nunca recibió el crédito de productora que solicitó. (Mientras tanto, Allen produjo 77 episodios de la serie). Según Richardson, la explicación que le dieron fue que si ella obtenía el crédito, los otros actores querrían quitárselo también. Sin embargo, logró resistir en las negociaciones, obteniendo un punto de participación en las ganancias y una garantía por cuatro episodios centrados en su personaje cada temporada durante las renegociaciones de contrato en 1993. Sin embargo, según Richardson, consistentemente ganó menos de un tercio de las ganancias de Allen. . Salario durante todo el periodo de oferta.
Después de unos años, Richardson estaba listo para dejar la serie. “Les dije a todos que no había suficiente dinero en el mundo para hacer Year Nine. Este espectáculo se acabó. Tiene que terminar”, dijo a Los Angeles Times. Entre el deseo de Richardson de pasar más tiempo con su familia, la llegada de nuevos gerentes y la salida de Thomas, el trabajo nunca volvió a ser el mismo para ella. Sin embargo, claramente ABC realmente quería otra temporada (“Mejoras para el hogar” parece que sí). Consigue calificaciones consistentes) A Allen le ofrecieron 2 millones de dólares por episodio por otros 25 episodios, según Richardson. Mientras tanto, le ofrecieron 1 millón de dólares por episodio, lo cual era una suma bastante considerable, pero seguía siendo la mitad de la oferta hecha por su coprotagonista. Este es un problema común y frustrante del que muchas mujeres han hablado. En 2017, Natalie Portman lo resumió así: dice el guardián“En comparación con los hombres, en la mayoría de las profesiones, las mujeres ganan 80 centavos por dólar. En Hollywood, ganamos 30 centavos por dólar”.
Patricia Richardson estaba lista para dejar Mejoras para el Hogar y Disney se lo puso fácil
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Richardson contrarrestó la esperada pero decepcionante idea de bajo perfil con su propia propuesta: 2 millones de dólares por episodio y un crédito de productor ejecutivo, lo mismo que Allen ya recibió o está ofreciendo ahora. “Sabía que no había manera de que Disney me pagara esa cantidad de dinero”, explicó Richardson. “Era mi manera de decir que no, y era una especie de reflexión sobre Disney”. “Estuve allí todo este tiempo y nunca me pagaron un tercio de lo que ganaba Tim, y yo estaba haciendo lo mejor que podía. Yo era una de las principales razones por las que las mujeres miraban”. Ella tenía razón. La oferta fue rechazada, y en lo que quizás fue un testimonio revelador de lo importante que era su papel en el programa, parecía que nadie pensó realmente en continuar “Home Improvement” sin Richardson.
Aunque se reunieron en el programa de televisión “Last Man Standing”, parece que la relación de Allen y Richardson se complicó porque ella tomó una postura firme en las negociaciones, especialmente porque Allen ya había dicho que sí al trato. Ella explicó: “Estaba enojada con Tim porque me dejaba en paz siendo la única que decía que no, lo que me hizo sentir mal como si yo fuera la mala, y él estaba enojado conmigo por irme”. Por extraño que parezca, el arte imita la vida en el final de la serie “Home Improvement”, cuando a Tim se le ofrece un aumento de sueldo y un crédito de productor ejecutivo para continuar presentando su programa “Tool Time”, pero finalmente rechaza la oferta para permitirle a Jill perseguir su sueño. de una carrera. Como psiquiatra infantil en Indiana.
Es una gran conclusión para una serie que no siempre ha puesto en primer lugar a su protagonista femenina, el pegamento que mantiene unida a su familia ficticia. Es una pena que la verdadera política de género que se desarrollaba detrás de escena fuera más complicada que el final feliz de la familia Taylor.
Una cosa es tener poder y peso en la cultura popular como persona, pero otra muy distinta es que un personaje ficticio y/o propiedad intelectual tenga ese poder. Mientras que los individuos pueden desgastar fácilmente su bienvenida, los personajes y las propiedades tienen el potencial de ser perennes, siempre que los creadores y artistas detrás de ellos los traten bien. Generalmente no es una buena idea dar por sentado que las posesiones existen en todas partes; Aunque hoy en día casi todos los músicos y programas de televisión tienen una base de fans dedicada, incluso vocal, Internet ha permitido que estos grupos especializados florezcan, mientras que es posible que el público en general nunca haya oído hablar de las cosas que entusiasman a esos fans. Sin embargo, hay unas pocas figuras mediáticas que son tan famosas que necesitan poca o ninguna presentación. Los superhéroes de DC Comics Superman y Batman son dos de esos personajes. Claro, hoy en día muchas personas están familiarizadas con personajes de la lista B como Iron Man, Black Widow y Captain Marvel, pero Superman y Batman eran bien conocidos antes de que comenzara el boom de las películas de cómics.
El tráiler de la última versión cinematográfica de las aventuras de Kal-El, también conocido como Clark Kent, “Superman”, se lanzó hoy en línea. Es un gran resumen del estilo y los objetivos creativos que el escritor y director James Gunn tenía no sólo para la película, sino para todos los estudios de DC. Además del optimismo radical que muestra el avance, junto con todos los destellos de los personajes y otros momentos del clip, hay un aspecto del avance que puede ser el más sorprendente de todos: el avance no tiene tarjeta de título. El avance termina con el logotipo de DC Studios y la fecha de lanzamiento, y el avance nunca muestra el nombre de la película. Esta elección es menos una apuesta y más una idea descarada, que no sólo irradia confianza en la película, sino que recuerda una táctica similar emprendida por Tim Burton y compañía en 1989. Como se ve en el primer adelanto de “Batman”.
James Gunn confió en su instinto cuando se trataba del tráiler de Superman
Fotos de Warner Bros.
A diferencia de la típica línea de montaje de máquinas de marketing de Hollywood, Gunn se aseguró de trabajar estrechamente con los editores para crear el tráiler de “Superman”. En el evento de lanzamiento y preguntas y respuestas celebrado en Warner Bros. Arena, Al que asistí el lunes, Gunn se aseguró de darle crédito al editor asistente Ben Stringfellow cuando cortó un adelanto que Gunn “mostrará a todos los visitantes que vengan al set”. Durante el rodaje de la película, este clip sirvió como el “verdadero norte” del director para trabajar en el tráiler ahora estrenado. Cuando se trató de dejar la tarjeta de título al final, la respuesta de Gunn fue más indiferente cuando se le preguntó sobre la elección:
“No lo sé. Se sintió bien. Esa fue la otra cosa. Recibimos estos trailers e hicieron todas estas pruebas, etcétera. Creo en las pruebas, creo en el proceso de prueba. Y probamos, y De hecho, lo probamos, pero es como si tuvieras que seguir tu instinto y lo que sientes que es correcto, y tenía algunas personas a mi alrededor, incluido Peter Safran, en quien podía confiar, y mi coraje, que también parecía tener el coraje más limitado. , es decir, soy la persona a la que le gustan menos cosas cuando “Todo funciona, por lo que parece que funcionó”.
Ciertamente, omitir el título de una película tan esperada de un director famoso basada en un personaje que ha aparecido en docenas de películas, programas de televisión, series animadas y otros medios durante casi un siglo no parece exactamente valiente sobre el papel. . Sin embargo, en el panorama actual del marketing cinematográfico, esto parece una elección bastante audaz, aunque solo sea porque ayuda al avance (y por lo tanto a la película) a destacar entre la multitud.
Los trailers de Superman y Batman sirven como prueba de concepto
Fotos de Warner Bros.
Lo que pudo haber sido un “buen sentimiento” para Gunn cuando se trataba de dejar la tarjeta de título fuera del avance de “Superman” podría relacionarse con cómo el avance funciona como una prueba de concepto tanto para la película en sí como para el futuro de DC Studios como película de todo tipo. En otras palabras, un adelanto no es sólo un adelanto normal de una nueva película, sino también una declaración de misión artística y estética. Este tipo de cosas ha sucedido antes por razones de coacción, como en el teaser de “Batman” de Burton. Esta producción tuvo que lidiar con eso. Controversia previa al lanzamiento en torno al casting de Michael Keaton como el Caballero de la Nochey fue necesario llevar rápidamente un avance a los cines (mientras la película aún se estaba filmando) para ayudar a disipar los temores de que el director y la estrella de “Beetlejuice” no estuvieran haciendo otra comedia al estilo de una serie de televisión de “Batman”.
Sin embargo, no es necesario ir a Gotham City para saber qué pudo haber influido en Gunn en el avance de “Superman”, porque el avance y la campaña de marketing de la película “Superman” de Richard Donner de 1978 adopta un enfoque muy similar para reconocer al Hombre de El carácter del acero. Importancia al generar anticipación por su aparición en todo su esplendor. Los carteles de la película a menudo presentaban el logotipo del escudo “S”, con el lema “Creerás que un hombre puede volar”, prometiendo la maravilla que el público experimentaría con la película. El avance casi se basa en la exageración. – No hay imágenes de la película y se centra en la lista de reparto increíblemente completa de la película. Casi abandona la tarjeta de título en favor del escudo “S”, pero el nombre “Superman” aparece brevemente. A pesar de esto, no hay duda de que Gunn quiso rendir homenaje a la película de Donner con su teaser, incluso con el compositor John Murphy. Utilice algunos de los famosos temas de titulares de John Williams (Además, el adelanto salió solo cuatro días después del 46 aniversario de la película de 1978).
Cómo omitir la tarjeta de título aumenta el entusiasmo por Superman
Fotos de Warner Bros.
Aunque el avance de “Superman” 2025 ciertamente rinde homenaje a “Superman” 1978, el efecto neto del avance es mucho más cercano al avance de “Batman” 1989. Ambos avances tienen una gran sensación de anticipación y emoción; “Batman” muestra la estética evocadora de la película, mientras que “Superman” promete una mezcla de nostalgia y novedad emocionante en su enfoque del personaje. Incluso los lemas de los avances tienen una abreviatura preventiva: “Próximamente este verano” y “Este verano comienza”.
La falta de una tarjeta de título en ambos avances solo aumenta este sentimiento de anticipación. Hace que el tráiler parezca un poco incompleto, dejándonos con ganas de más. Es una técnica eficaz y, cuando se trata del tráiler, como aludió Gunn, parece apropiada. El año pasado, hemos visto un aumento impresionante en los trailers de películas (particularmente trailers) que están reaprendiendo el arte del suspense, en lugar de arrojar con fuerza (o desesperadamente) demasiado material a los brazos de la audiencia demasiado pronto. Con suerte, “It Begins” tiene otro significado detrás: el regreso de un tráiler adecuado de la vieja escuela.
“Superman” se estrenará en cines el 11 de julio de 2025.
