en Vídeo reciente Para la plataforma de redes sociales centrada en el cine Letterboxd, se le pidió al director Ridley Scott que eligiera sus cuatro películas favoritas. En un movimiento que un comentarista de YouTube calificó de “bellamente bien construido”, una de las películas que Scott eligió fue su propio clásico de ciencia ficción de 1982, “Blade Runner”. El director justificó su elección diciendo que la película “marcó el ritmo para muchas cosas”, y si has visto una película de ciencia ficción en los últimos 40 años, sabes que es una afirmación certera.
pero cuando el era Cuando se le preguntó acerca de su película favorita, como uno de los muchos colaboradores del libro de Cindy Perlman de 2007 Deberías ver esto, Russell destacó un clásico que salió casi una década antes de que él naciera.
“Casablanca es mi película favorita”, dijo Russell. “Es la película más emotiva jamás realizada. Tiene el mejor diálogo de cualquier película. También es la mejor película romántica. Me encanta porque también trata sobre algo. Y en mi vida”. mente, el mensaje que transmite es… Se trata de personas que enfrentan un momento de la verdad. Todos hemos experimentado ese momento o lo experimentaremos en nuestras vidas reales”.
Si no has visto Casablanca, escucha a Kurt Russell
Warner Bros.
“Por cierto, las personas que protagonizaron la mejor película de todos los tiempos fueron algunos de los mejores actores de todos los tiempos”, continuó Russell. “Las palabras que dijeron no tenían rival en ninguna otra película. No hay nada mejor que ellos”.
Estos comentarios pueden parecer exagerados si nunca has visto Casablanca, pero si has tenido el placer de ver la película, sabes lo bueno que es cada miembro del reparto en su papel. A pesar de su desarrollo un tanto poco convencionalProbablemente hayas reconocido docenas de líneas a las que se ha hecho referencia ampliamente, se han parodiado ampliamente y/o han permeado la conciencia de la cultura popular. Frases como “Aquí te miro, muchacho” y “Creo que este es el comienzo de una hermosa amistad” pueden parecer cursis fuera de contexto, pero incluso más de 80 años después de su lanzamiento, “Casablanca” la hace sentir viva y vital. . Russell tampoco exagera el poder romántico de la película: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman y Paul Henreid forman el mejor triángulo amoroso de la historia del cine, y aunque ya conozcas el final, la película sigue siendo muy emotiva y muy satisfactoria. Si nunca has visto la película, te imploro que la veas: actualmente está disponible en línea en Max.
Russell concluyó su resumen con una opinión que siempre encuentro relevante sobre la película: “Cada vez que veo 'Casablanca' en la televisión, me siento impotente. Veré la película entera”.
Aquí hay algo que probablemente no esperabas escuchar hoy: ¡Judd Apatow y Steven Spielberg están haciendo una película juntos! Esto es correcto. El director de “La Virgen a los 40” está haciendo una película Con el director de muchos clásicos como Jurassic Park, No recuerdo que este haya sido uno de los productores más prolíficos de todos los tiempos. Entonces, ¿en qué están trabajando juntos estos dos gigantes únicos? ¿Qué historia podría merecer tal colaboración? La historia de Coca-Cola versus Pepsi, por supuesto. No estamos bromeando. Esto es real.
de acuerdo a El tiempo de entregaApatow dirigirá “Cola Wars”, una película que cuenta la historia del desafío de Pepsi a Coca-Cola como el refresco número uno en el mercado, que comenzó en la década de 1980. Amblin Entertainment de SpellPage producirá la película, que fue realizada en Sony Pictures. El estudio pagó 1 millón de dólares por el proyecto a principios de este año, que incluía un tráiler completo. Si bien no tenemos una sinopsis completa de la película, el director describe el proyecto de la siguiente manera:
“La historia real del intento de Pepsi de desafiar el dominio centenario de Coca-Cola como la mejor compañía de refrescos de cola del mundo. Esta historia explora las 'Guerras de la Cola' de mediados de los años 1980, que incluyeron todo, desde el feroz accidente de Michael Jackson hasta la debacle de la Nueva Coca-Cola. , como la historia del último perdedor compitiendo con el segundo lugar más famoso de la historia (Pepsi) por el primer lugar (Coca-Cola)”.
Jason Schumann (Winning Time) y Ben Quinn (La familia Addams 2) están escribiendo el guión. Como revela la presentación, hay mucho que cubrir aquí. La Nueva Coca-Cola fue un desastre épico. Una de esas series que recientemente revivieron brevemente gracias al éxito de “Stranger Things”. También está el aludido incidente de Michael Jackson, donde la estrella del pop sufrió quemaduras mientras filmaba un anuncio de Pepsi en la década de 1980. Esto es sólo la punta del iceberg. Se trata de cómo Apatow, con la ayuda de Spielberg, logra llevar el material a la pantalla.
¿Podría Cola Wars ser el próximo Air? ¿O es el próximo Unfrosted?
Estudios del siglo XX
Por un lado, una película sobre la rivalidad Pepsi-Coca-Cola parece un poco tonta. Por otro lado, no es difícil entender por qué Sony optaría por algo como esto. Incluso fue lo suficientemente convincente como para captar la atención de Spielberg. Por ejemplo, “Air” de Ben Affleck se convirtió en una gran película el año pasadoLa película trataba sobre la creación de las zapatillas Air Jordan. También estuvo la subestimada película de IFC “BlackBerry”, que narra el ascenso y la caída del infame teléfono inteligente portátil. Si se hacen bien, las películas sobre eventos culturalmente relevantes pueden resultar muy entretenidas.
Por otro lado, esto puede tomar el mismo camino que tomó Jerry Seinfeld en su serie de comedia de Netflix. “Unfrosted”, que recibió críticas promedio a principios de este año.La película analizó el ascenso de la empresa Pop-Tarts a través de una lente ficticia. Sin embargo, la publicación de Apatow sugiere que no será tan exagerado. Como mínimo, es probable que se base en alguna forma de realidad. Incluso algo tan tonto como la película del director “La burbuja” tenía su base en lo que sucedía en el mundo real. Además, Sony convirtió el año pasado la saga GameStop en una película muy aclamada con “Dumb Money”.
Todo lo cual significa que todas las piezas están en su lugar para convertir esto en algo más que una simple nueva versión de los mejores trucos de marketing de los años 80 de dos gigantes de los refrescos. Sony vio algo en esto. Y Spielberg vio algo en él. Y Apatow vio algo en él. Tenemos que imaginar que aquí hay potencial. Veremos cómo van las cosas.
Aún no hay fecha de estreno para “Cola Wars”, pero estad atentos.
Quizás no lo hayas notado, pero Beetlejuice está pasando por un gran momento. Secuela de la próxima película “Beetlejuice Beetlejuice” Beetlejuice seguramente ganará mucho dinero esta semana en taquilla, y con Halloween a la vuelta de la esquina, el fantasma que generará más dinero estará en la mente de todos durante los próximos meses (incluso si no mencionamos su nombre). tres veces). Puedes ver Beetlejuice en todas partes: en películas, en episodios falsos de “Hot Ones”, en productos y… bueno, en parques temáticos. Verá, aunque Beetlejuice como personaje es propiedad de Warner Bros. Discovery, más grande, aparece en los parques temáticos de Universal Studios en California y Orlando. Pero en estos días, los ejecutivos de Universal podrían estar dándose palmadas en la frente, porque hubo un tiempo, no hace mucho, en que Universal Studios Orlando presentó a Beetlejuice como un fantasma. Anfitriones Aunque la mayoría de los espectáculos teatrales terminarían por cerrarse, sólo para ser reemplazados por una excusa absolutamente terrible para una atracción.
Aunque este programa ha tenido varios títulos a lo largo de sus 25 años de existencia, el programa en cuestión se conocía como “Beetlejuice's Graveyard Mash-up”, un espectáculo teatral en el que Beetlejuice presentó al público una gran cantidad de personajes monstruosos de Universal como La Momia. y el Monstruo de Frankenstein y el Hombre Lobo, que cantaban algunas canciones populares espeluznantes. Y aunque nadie le diría que este espectáculo ridículo y divertido estaba en la parte superior de la lista de visitas a los parques temáticos de Universal, sí brindó a los visitantes un respiro divertido de deambular en el calor y la humedad de Los Ángeles u Orlando. Más importante aún, Universal, mucho más que su principal competidor, Disney, es conocido por su inclinación por las cosas aterradoras con sus eventos anuales Halloween Horror Nights, además de los monstruos antes mencionados. Entonces puedes entender por qué los fanáticos se entristecieron cuando Universal cerró definitivamente el programa en Orlando en 2016 (el programa no duró ni siquiera una década completa en California).
¿Por qué Universal haría eso, cuando…? Actuación final ¿Recibiste tanta atención? Con el fin de lograr cierta sinergia entre empresas.
Beetlejuice fue abandonado por Fast & Furious: Supercharged
Fotos universales
A primera vista, la decisión de Universal de cerrar Beetlejuice y reemplazarlo con Atracción turística inspirada en la película “Rápido y Furioso” Parece lógico. Como se mencionó anteriormente, Universal no era propietaria directa de Beetlejuice. Cualquiera que sea su opinión sobre la franquicia, es innegable que las aventuras de Dominic Toretto y su familia en constante expansión han sido un éxito de taquilla. Además, la naturaleza de la serie en sí (autos que van muy rápido) sería una opción natural para una atracción de un parque temático. Desafortunadamente, el resultado final fue Fast & Furious: Supercharged, un simulador de acción en el que te unes a Dom y sus amigos para defenderte de Owen Shaw (Luke Evans) mientras el villano británico intenta causar más caos. Tampoco es necesario ir a un parque temático de Orlando para experimentar este monstruo de dibujos animados; Cualquiera que haya visitado el recorrido por los estudios de Universal Studios California reconocerá la mayor parte de la atracción desde la sección donde entra el tranvía hasta una gran fiesta encabezada por Dom y sus amigos. Esta sección es básicamente la misma que Supercharged y es igual de tonta.
No es necesario que confíe en la palabra de este escritor. Reseñas Los críticos que critican “Supercharged” no han sido muy amables en absoluto: por muy molesta y poco impresionante que sea esta sección de la gira de estudios de California, es solo parte de un viaje más grande y convincente de una hora de duración. Pero las críticas de Orlando fueron más duras porque la atracción era autónoma y porque reemplazaba algo que nadie esperaba que desapareciera. Si este es el caso, así es como eran las cosas en 2008. Reseñas Las críticas negativas de los fans no fueron lo suficientemente negativas, eso sí, director creativo de Universal Studios. el dijo En 2021, afirmó que no detener el desarrollo de “Supercharged” fue el “mayor error” de su carrera. el dijo que en lugares publicosPiense en lo malo que sería que el director ejecutivo de un parque temático fuera tan honesto.
Universal redobla su error
Fotos universales
En un mundo ideal, Beetlejuice habría seguido siendo parte de Universal Studios, pero aún no hemos llegado a ese punto. Aunque Universal estaba promocionando su evento Halloween Horror Nights en ambas costas, y Aunque algunas películas no distribuidas por Universal están representadas, “Beetlejuice” no se encuentra entre esos títulos, como “Ghostbusters: The Frozen Empire” y “A Quiet Place: Day One”. Y no es que Universal Studios se esté absteniendo de sacar “Rápido y Furioso” de los parques temáticos. De hecho, es posible que ni siquiera hayan aprendido la lección de CCO. En California, cerraron un espectáculo teatral de efectos especiales el año pasado para dejar espacio a… una montaña rusa inspirada en la saga de Dominic Toretto.
Para ser justos, nunca es fácil garantizar lo que puede o no ser un éxito entre el público. Hace unos años, podría haber sido difícil imaginar un escenario en el que se produciría una secuela de “Beetlejuice”, y mucho menos sería un gran éxito. Quizás sea difícil imaginar un mundo en el que ninguna película pueda lograr un gran éxito. La novena película de la serie “Rápidos y Furiosos” sólo tendrá un éxito moderadoPero es más probable que el público de 2024 disfrute de las aventuras de un exorcista que de otra serie de persecuciones de coches inexplicables. Es posible que Universal Studios todavía se aferre a Doom y su equipo, pero Beetlejuice puede ser el último en reír.
Se puede decir que el Asistente de Google es El mejor asistente digital Comparados con los de Siri y Alexa. Sin embargo, ahora que Google está empezando a impulsar un reemplazo Asistente de Google con Géminis impulsado por IAla superioridad de los primeros sobre otros compañeros virtuales es cada vez más evidente.
En mi auto diario, Samsung Galaxy S24 UltraMi Asistente de Google ha sido reemplazado por el nuevo Asistente Gemini. Desafortunadamente, algunas de las cosas que me encantaba hacer con el Asistente de Google ya no funcionan en Gemini.
Por ejemplo, la pregunta era “Hola Google, ¿qué canción está sonando en este momento?” Se utiliza para pedirle al Asistente de Google que acceda a su aplicación interna Shazam e identifique con precisión las melodías de fondo. Pero con Géminis esto ya no funciona.
empresa rapidaquien dijo que el nuevo Píxel 9 Gemini, cuyos teléfonos inteligentes vienen con él, afirma ser un asistente virtual, y Gemini es un “choque de trenes”. Algunos usuarios en RedditGemini fue criticado por no poder realizar tareas básicas que antes hacía el Asistente de Google, como crear eventos de calendario, reproducir música y leer páginas web.
Velocidad de la luz medible
Si desea volver al Asistente de Google, podemos ayudarlo a hacerlo realidad.
Puede volver al Asistente de Google siguiendo unos sencillos pasos.
Sin embargo, ten en cuenta que estos pasos se basan en la navegación con el Galaxy S24 Ultra, por lo que tu recorrido puede variar ligeramente, dependiendo de tu dispositivo.
lo que necesitas
Dispositivo Android y paciencia
Paso 1: ve a Configuración
Haga clic en “Google/Servicios de Google”.
Derechos de autor: Kimberly Gideon/Mashable
Paso 2: Haga clic en “Todos los servicios”
Derechos de autor: Kimberly Gideon/Mashable
Paso 3: toca “Configuración de aplicaciones de Google”
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Paso 4: toca “Búsqueda, Asistente y Voz”
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Paso 5: toca Asistente de Google
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Paso 6: haga clic en “Asistentes digitales de Google”
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Paso 7: haz clic en la burbuja del Asistente de Google
Aquí podrás elegir el asistente digital que desees. En este caso, deberás tocar la burbuja del Asistente de Google.
Derechos de autor: Kimberly Gideon
Ahora, el Asistente de Google vuelve a ser tu asistente digital. Si cambias de opinión, siempre podrás volver a Géminis siguiendo los mismos pasos.
La seguridad y la icónica marca de automóviles sueca Volvo van de la mano como el arenque en escabeche y el pan crujiente, IKEA y las estanterías asequibles, ABBA y el Festival de la Canción de Eurovisión.
Después de todo, Scandi inventó el cinturón de seguridad moderno, con su sistema de seguridad patentado de tres puntos instalado de serie en todos los Volvo.S Ya en 1959: la primera ley federal sobre cinturones de seguridad no se aprobó en los Estados Unidos hasta 1968.
Unas décadas más tarde, el conjunto de sistemas City Safety, que incluía las primeras tecnologías de radar y cámara, esencialmente allanó el camino para los sistemas autónomos de frenado de emergencia que ahora vemos en casi todos los vehículos modernos.
El hilo temático que conecta todas estas cosas es la Palabra. estándar El último modelo en unirse a la gama, el tan esperado EX90 de siete asientos, totalmente eléctrico, continúa esta tradición al convertirse en el primer automóvil de consumo global del mundo que incluye la tecnología Lidar en todos sus modelos.
(Crédito de la imagen: Volvo)
Es por eso que el último automóvil eléctrico tiene una protuberancia de forma extraña sobre el parabrisas, lo que hace que el EX90 parezca un taxi al menos desde ciertos ángulos. El equipo de diseño de Volvo estará muy molesto por esta afirmación, pero es inevitable.
Sin embargo, el automóvil más caro de Volvo hasta la fecha (costará £100,555 en el Reino Unido y $90,640 en los EE. UU.) aprovecha esta tecnología para algo más que niveles avanzados de conducción autónoma, donde generalmente se encuentra.
En cambio, el sistema bombardea con datos sus supercomputadoras integradas de próxima generación hasta que su tecnología de seguridad avanzada funcione mejor y, lo que es más importante, resulte menos molesto vivir con ella.
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Las fichas estan bajas
(Crédito de la imagen: Volvo)
El Volvo EX90 debía ser uno de los primeros SUV de lujo de siete asientos que saldría a la venta a nivel mundial, pero los retrasos debidos a varios problemas de software significaron que el título recayó en el Kia EV9, que también es el modelo más caro que tiene la compañía surcoreana. alguna vez vendido.
Sin embargo, el SUV grande de Volvo es impresionante: un paquete de baterías de iones de litio de 400 V y 111 kWh alimenta dos motores que generan hasta 517 hp y 910 Nm en los modelos Twin Motor Performance líderes en su clase. El fabricante promociona una autonomía eléctrica de 600 kilómetros.
Hay asientos para siete, o seis en una configuración más lujosa, así como un sistema de audio Bowers & Wilkins de 25 bocinas que es probablemente uno de los mejores sistemas de sonido que he experimentado en un automóvil.
(Crédito de la imagen: Volvo)
Del infoentretenimiento se encarga el sistema de control con pantalla táctil de 14,5 pulgadas con Google integrado, mientras que otra pantalla montada detrás del volante muestra el trabajo reciente de Volvo con Juegos épicos Su Unreal Engine, que impulsa todas las visualizaciones y animaciones en HD, está impulsado por la presencia de Snapdragon Cockpit.
Es esta enorme cantidad de potencia informática la que permite al gran Volvo recopilar y analizar una serie de datos de cámaras, radares, sensores y el ya mencionado sistema Luminar Lidar para crear una vista de 360 grados en tiempo real del mundo circundante.
En un movimiento similar al que encontrará en la enorme pantalla de Tesla, el inteligente conjunto de cámaras de 360 grados y sensores ultrasónicos de Volvo mapea el tráfico circundante en tiempo real y lo muestra en la pantalla. Podía distinguir entre un automóvil, una motocicleta y un camión, aunque consideraba que los camiones grandes que circulaban por las carreteras del sur de California eran mucho más grandes de lo que realmente eran.
Otro gran nombre de la informática que aparece en el coche es NVIDIAque ofrece computadoras Xavier y el Orin System-on-a-Chip (SoC) de última generación, una combinación que representa otra primicia en el espacio automotriz.
Es esta enorme cantidad de potencia informática la que permite al gran Volvo recopilar y analizar una serie de datos de cámaras, radares, sensores y el ya mencionado sistema Luminar Lidar para crear una vista de 360 grados en tiempo real del mundo circundante.
Sin duda, esto permitiría niveles muy avanzados de conducción autónoma en el futuro, pero eso no es exactamente lo que Volvo busca… en este momento.
Golpea el sistema
Es molesto que aún no se haya revelado el alcance completo del sistema lidar de Volvo, ya que no estuvo realmente disponible en línea durante el evento de lanzamiento, ni estará disponible en los primeros automóviles de los clientes. En cambio, la marca sueca emulará el sistema de Tesla e implementará una serie de actualizaciones inalámbricas una vez que sienta que la tecnología está lista.
“Intentamos ejecutar algunos sistemas de seguridad basados en LiDAR en el lanzamiento, pero no estábamos contentos con el rendimiento”, dice Martin Magnusson de Volvo, el hombre a cargo de los sistemas de software y ADAS de la compañía.
Entre los sistemas de asistencia al conductor más nuevos se encuentra lo que Magnuson llama Dirección de Emergencia Avanzada, que probablemente se reducirá a AES una vez que se popularice y se convierta en un nuevo estándar de seguridad inevitable en la industria.
Aquí, el lidar, que emite su propia fuente de luz mediante un láser, se empareja con una serie de otros sensores para detectar posibles objetos en la carretera. Un ejemplo de esto serían los peatones o ciclistas en una carretera rural con poca luz. En este caso, el dispositivo dirige suavemente el coche para evitar peligros y dejar espacio a los usuarios vulnerables de la vía.
(Crédito de la imagen: Volvo)
“El sistema no se desviará hacia el tráfico que viene en sentido contrario ni cruzará un carril, pero aplicará la dirección de forma segura y suave si detecta que el conductor no ha notado el peligro potencial”, dice Magnusson.
Este par de ojos adicionales en la carretera es una de las principales razones por las que Volvo confió en LiDAR, porque permite una gran cantidad de datos adicionales para ayudar a las computadoras a bordo del automóvil y al aprendizaje automático avanzado a tomar mejores decisiones en lo que respecta a la seguridad activa.
Durante una presentación, Volvo demostró una experiencia de exploración de realidad aumentada alrededor de su sistema lidar, mapeando un campo de golf a gran escala frente a él. A diferencia de cualquier otro sistema de cámara o sensor, el sistema puede crear una representación 3D detallada, con una sensación detallada de profundidad y distancia, así como un mapeo preciso de sombras y objetos.
Los representantes de Luminar y Nvidia coincidieron en que el sistema era más que capaz de alcanzar niveles avanzados de conducción autónoma, y Rick Joyal de Nvidia afirmó que hay muchos robotaxis que se conducen con menos potencia informática.
(Crédito de la imagen: Volvo)
Pero Magnusson y su equipo en Volvo no se centran en eso por el momento. El verdadero peligro, afirma, reside en el hecho de que muchos sistemas de seguridad modernos se han vuelto tan ineficaces que los conductores simplemente quieren desactivarlos.
En cambio, Magnusson dice que el nuevo Volvo Group actúa como un asistente en segundo plano, tomando decisiones más avanzadas sobre si es necesario intervenir.
Gracias a esta gran cantidad de sensores, el automóvil es capaz de escanear constantemente su entorno de manera efectiva, rastrear a los peatones distraídos que puedan pisar la carretera, vigilar a los ciclistas o estar atento a los conductores evasivos.
En lugar de simplemente reaccionar en el último minuto, activando el frenado autónomo de emergencia cuando detecta que estás a punto de chocar con un automóvil estacionado, las configuraciones más nuevas pueden tomar decisiones en tiempo real sobre peligros potenciales.
“Queremos descartar por completo los casos de frenada fantasma o aquellos experimentos en los que los sistemas de seguridad intervienen sin motivo alguno”, afirma Lee Magnusson.
Recompense a los conductores cuidadosos
(Crédito de la imagen: Volvo)
Otro gran ejemplo es el Sistema de Monitoreo Interior del Conductor, que utiliza cámaras para capturar y medir la mirada. Sistemas como este ya existen, y se sabe que los propietarios de Tesla engañan a la configuración de sus automóviles para evitar la necesidad de intervención humana mientras conducen (potencialmente en un estado muy distraído) en modos de conducción autónoma y automatizada, pero la situación es diferente en los automóviles Volvo.
Gracias a la variedad de sensores que tenemos aquí, no debería haber motivo para que su Volvo se raye o abolle, y mucho menos sufra un accidente.
Martín Magnusson, Volvo
Magnusson me dice que el sistema no sólo ayudará a los conductores con advertencias cuando detecte que están cansados o distraídos, sino que también funcionará de manera opuesta, reduciendo las señales sonoras y visuales si detecta que el conductor está prestando atención y conduciendo bien.
Aunque todavía tenemos que ver el alcance total del impacto del lidar en este tipo de tecnología, el conjunto resultante de características de seguridad de Volvo está claramente presente, pero de ninguna manera es abrumador.
(Crédito de la imagen: Volvo)
No golpea al conductor en la cabeza con constantes advertencias de límite de velocidad, ni tira del volante con fuerza cuando detecta que un neumático se acerca demasiado al borde de la carretera.
En cambio, la política económica parece anticipar el curso e intervenir tempranamente con aportes más moderados, casi adivinando lo que está a punto de suceder y afrontándolo antes de que la situación se agrave.
El objetivo final de seguridad de Volvo es que ninguno de sus automóviles choque con otro automóvil u objeto, lo que no sólo reduce las lesiones y las víctimas, sino que también garantiza que ningún automóvil resulte dañado.
“Gracias a la variedad de sensores que tenemos aquí, no debería haber ningún motivo para que su Volvo sufra rayones o abolladuras, y mucho menos verse involucrado en un accidente”, dice Magnusson.
moviéndose silenciosamente
(Crédito de la imagen: Volvo)
Llegar hasta aquí sin entrar en grandes detalles sobre cómo se conduce el EX90 es quizás un reflejo de lo que ha creado Volvo.
Los motores gemelos ciertamente funcionan con fuerza, proporcionando una aceleración adecuada, mientras que la experiencia de conducción es suave, cómoda y casi refrescante. Sin duda, al conducirlo se siente como un coche de lujo.
El sistema de sonido Bowers & Wilkins es excelente y el sistema de información y entretenimiento es fácil de usar y responde rápidamente a las entradas. Los pasajeros quedarán impresionados por la comodidad de los asientos y el acabado general de la cabina es bueno, si no exactamente excelente.
Hay una función de carga rápida de 250 kW para cargar la batería entre un 10 y un 80 por ciento en 30 minutos, mientras que la autonomía eléctrica de 300 millas es amplia, si no líder en el mercado.
(Crédito de la imagen: Volvo)
Sin embargo, es como si Volvo estuviera tratando de redefinir lo que significa producir un automóvil de lujo, priorizando la seguridad y la responsabilidad sobre la extravagancia o las cifras de rendimiento que acaparan los titulares.
La lana de la tapicería Nordico está certificada como sostenible y de origen, la cabina es la más silenciosa que jamás haya producido Volvo y el EX90 estará entre los primeros coches eléctricos que se producirán en Europa. Se envía con pasaporte de batería, Permitir a los propietarios investigar los orígenes del contenido de metales preciosos de una batería y su huella de carbono general.
Entonces, ¿la EX90 realmente vale 100.000 dólares? Es difícil decirlo con seguridad, porque los coches eléctricos en diversos campos han superado hoy en día los límites de su clasificación como coches de lujo.
Volvo también afirmará que la seguridad y la sostenibilidad no pueden tener un precio. En lo que respecta al EX90, lleva este punto al extremo.
50 años después de su emisión original, la comedia Good Times de Norman Lear es más que un simple “¡Dy-no-mite!” Se trata de una serie spin-off dentro de un spin-off y una clásica serie de comedia familiar negra que ha generado polémica además de risas. Como muchos programas queridos de la década de 1970, Good Times fue noticia por su drama detrás de escena y sus disputas entre el elenco, pero también cautivó al público. (En sus inicios, según día de noticias(El programa tuvo una audiencia de 42 millones).
Originalmente fue acuñado como un spin-off de “Mod” (que a su vez era un spin-off de “Todo en familia” es una película de éxito inesperadoGood Times ha reelaborado sus personajes principales y su escenario a favor de una nueva premisa. Se convirtió en Henry (John Amos) James, la familia se empobreció y el escenario cambió de Nueva York a Chicago, donde la inspiración se obtuvo de los proyectos de vivienda de Cabrini-Green. El público todavía disfrutaba del nuevo programa, aunque cuando terminó cinco años después, había cambiado por completo: Amos y la estrella original Esther Rule se habían ido, y el personaje más unidimensional del programa, JJ (Jimmy Walker), tomó protagonismo. Algunos miembros del elenco compartirán sus sentimientos complicados sobre estos cambios en entrevistas en los años venideros.
Estrellas de Good Times como Rule, Ginette DuBois, Johnny Brown y Ben Powers han fallecido en los años transcurridos desde que terminó el programa, pero muchos miembros clave del elenco todavía están con nosotros y haciendo un trabajo creativo hasta el día de hoy. Uno de ellos incluso se convirtió en una de las estrellas del pop más importantes del mundo.
John Amos (James Evans)
CBS
La estrella de “Roots” John Amos interpretó al patriarca de la clase trabajadora James durante tres temporadas de “Good Times” antes de dejar la serie en 1976. La historia detrás de la partida de Amos no se reveló completamente durante años, pero en entrevistas realizadas durante la última década, The El actor admitió que tenía problemas con la descripción de la vida afroamericana en la serie. “Su percepción o idea de cómo era una familia negra y cómo sería un padre negro era muy diferente a la mía, y mi percepción estaba impregnada de la realidad”, dijo el actor. Le dijo a VladTV en 2020.una referencia al personal de redacción blanco del programa.
Después de expresar esta y otras preocupaciones (al parecer no le gustaba la naturaleza caricaturesca del personaje de JJ), Amos fue despedido del programa, según esenciaA pesar del desafortunado final de su etapa en “The Good Times”, Amos continuó haciendo un gran trabajo, protagonizando películas tan memorables como “Uncut Gems”, “Monster Teacher”, “Coming to America” y “Spider-Man”. “. “Duro de matar 2”. También interpretó personajes importantes en los programas de televisión “The West Wing”, “Men in Trees” y “All About the Andersons”, y apareció como invitado en “30 Rock”, “The Righteous Gemstones” y “King of la colina”, y otros.
Amos no solo actuó, sino que produjo varios proyectos, incluido un episodio de la serie “American Masters”, y en 2007 lanzó un álbum llamado “We Were Hippies”. A lo largo de una carrera que abarcó décadas, fue nominado a un premio Emmy y a un premio NAACP Image. Es lamentable que Amós haya aparecido en las noticias en los últimos años porque Reclamaciones complejas relacionadas con cuestiones familiares También cuestionó las acusaciones de abuso a personas mayores. Su último papel en pantalla fue en la película “The Last Rifleman” en 2023.
Jimmy Walker (JJEvans)
CBS
Jimmy Walker, como JJ Evans, fue sin duda la estrella revelación de Good Times, mejor conocido por su eslogan “¡Dean-o-dead!” Por lo que es famoso y por su tendencia al absurdo absoluto en las series de comedia. A pesar de su popularidad, JJ no era una figura muy querida en la comunidad negra, y tanto Amos como su coprotagonista Esther Rule declararon después de dejar la serie que desaprobaban la dirección de JJ. Esto dio lugar a rumores de una disputa entre Walker y Rolle, pero ella negó estos rumores en una entrevista con Greenville News en 1978 (según Comedia atractiva“No tengo quejas contra Jimmy Walker. No tengo quejas contra JJ. Es un idiota”. Por su parte, Walker dijo una vez a la Academia de Televisión que… Nunca fue amigo de Amos o Rule..
Después de que terminó “The Good Times”, Walker se mantuvo ocupado apareciendo en el popular programa de juegos “Match Game”, así como en películas como “¡avión!” y “Solo en casa 2: Perdidos en Nueva York”. También actuó en programas como “The Love Boat”, “Bustin’ Loose” y “Everybody Hates Chris”, y apareció como invitado en “Scrubs”, “The Larry Sanders Show” y más. Además, Walker ha trabajado extensamente en la radio como presentador en varias estaciones y hace monólogos. Y en 2021, fue Walker show en vivo Ir a Gotham Comedy en Nueva York.
Walker ha expresado abiertamente su política conservadora en el pasado (aunque se describe a sí mismo como independiente), señalando en sus memorias que ha entrevistado a personas como Rush Limbaugh, Bill Maher y Sean Hannity. En 2017, dijo reportero de hollywood Ha apoyado al presidente Trump y también escribió que una vez enfureció a Norman Lear al decir que la NAACP debería disolverse. En 2012, Walker fue coautor del libro “Dynomite!: Good Times, Bad Times, Our Times – A Memoir” y recientemente apareció en una controvertida actualización animada de “Good Times” en Netflix.
Berna se llama Stannis (Thelma Evans Anderson)
CBS
Como Thelma, la hermana de JJ, Byrne Nadette Stannis es uno de los tres únicos miembros del elenco de “Good Times” que aparece en todos los episodios del programa. Stannis interpretó a Thelma, una adolescente con orientación académica, durante 133 episodios de la serie (su primer papel en pantalla), y continuó apareciendo en la pantalla durante décadas después de que terminó el programa. También hizo apariciones especiales en “The Love Boat”, “The Cosby Show” y “Black Jesus”, y apareció en películas como “N-Secure” y “No Regrets”. Más recientemente, Stannis protagonizó un spin-off de acción real de 2019 del episodio “Good Times” junto con otros compañeros de reparto en esta lista, y expresó un personaje en la nueva versión de Netflix del programa.
Stannis se ha mantenido ocupado últimamente apareciendo en la serie BET+ “The Family Business”, basada en los libros de Carl Weber (quien también creó el programa). El actor se unió al elenco en 2022 y tuvo un papel importante en su cuarta y quinta temporada. Además de actuar, Stannis también ha escrito varios libros, incluido “The Last Night”, un libro sobre cómo Stannis se convirtió en cuidadora de su madre después de que le diagnosticaran la enfermedad de Alzheimer, y el libro de autoayuda “Situations 101”. De acuerdo a A su cuenta de InstagramStanis está trabajando actualmente en una memoria llamada The Good Times: Aren't We Lucky to Have Them, y también entrevistó recientemente al intérprete del tema principal del programa, Jim Gilstrap.
Ralph Carter (Michael Evans)
CBS
El actor Ralph Carter, entonces un niño, interpretó al miembro más joven de la familia Evans (con una excepción: ver más abajo), el hermano pequeño Michael, durante las seis temporadas de la serie. El público pudo ver a Michael pasar de ser un niño franco de 11 años a un adolescente rebelde y luego a un adulto activo, pero después de que terminó el programa, Carter desapareció en gran medida de la pantalla. Sólo tuvo dos papeles acreditados en los años siguientes. El primero es el papel principal en la película para televisión “Donny's House”, un proyecto que necesito ver de inmediato ya que IMDb lo describe oficialmente como una “opereta de rock que utiliza música y estilos de baile populares para transmitir un mensaje antidrogas”. La segunda fue la secuela “CHAAW: Capítulo 3 – Navidad ya está aquí”, en la que también participó Stannis Walker.
Es posible que su carrera como actor haya comenzado y terminado con Good Times, pero Carter se apegó a las artes y continuó trabajando en la música y en el escenario. (Lo hizo durante y antes de su mandato en Good Times). Sus créditos posteriores a la comedia incluyen el sencillo funk Get it Right, mientras apareció en una reposición del musical de Mario Van Peebles Ain't Supposed to Die a Natural Death, una serie de viñetas sobre la vida de los negros en la década de 1960, a mediados de Años 2000. Revisión de variedades Un participante en la producción del Classic Theatre of Harlem señaló que el espectáculo parecía un “espectáculo de taller”, pero concluyó que “el extenso collage de la vida callejera negra se une en un clímax sorprendente en el segundo acto que hace eco de los disturbios civiles de finales de los años”. 1960.” En una revisión profesional con Periodismo de nuestro tiempoCarter describió a Ruhl y Amos como mentores y compartió algo de sabiduría: “La fama en Hollywood es muy fugaz. Mi madre siempre decía que hay vida después de eso, así que no te dejes llevar”.
Janet Jackson (Penny Gordon Woods)
CBS
Qué no fue ¿Le ha ido bien a Janet Jackson desde su aparición en las dos últimas temporadas de “Good Times”? La estrella del pop hizo algunas de sus primeras apariciones en pantalla en la serie, interpretando a Penny, una niña adoptada con una historia trágica. Tres años después de que terminara “Good Times”, Jackson lanzó su primer álbum en solitario, un álbum homónimo que se ganó un lugar en las listas de Billboard pero que nunca fue su debut. Esto llegó más tarde, en la década de 1980, cuando Jackson decidió separar el trabajo y la familia y trabajó con un nuevo equipo para producir su tercer álbum, “Control”. El álbum fue un gran éxito. ha sido ratificado Fue platino cinco veces. A principios de la década de 1980, también protagonizó las películas “Fame” y “Diff'rent Strokes”.
Jackson lanzó 11 álbumes de estudio, así como grabaciones de remezclas y compilaciones. Rompió récords en la industria discográfica, ganó cinco premios Grammy (tiene 26 nominaciones a su nombre) y creó música y arte que ayudaron a definir la feminidad durante una generación. De acuerdo a Una retrospectiva de la BBCEn 1987, Jackson se describió a sí misma como feminista (no es la época más popular para serlo) y declaró su sexualidad a través de una música que sin duda inspiró a una nueva generación de grandes, incluida Beyoncé. De manera frustrante, Jackson también se convirtió en sinónimo del incidente del Super Bowl en 2004, donde accidentalmente quedó parcialmente desnuda durante una fracción de segundo en el escenario. Su reputación sufrió un gran golpe y el público tardó años en darse cuenta de que había sido sometida injustamente a la misoginia y a un cruel doble rasero.
Según los informes, el ex presidente de la CBS, Les Moonves, ha sido criticado Intenta poner a Jackson en la lista negra Después del accidente, pero todavía no pudo detenerlo. Desde entonces, ha lanzado cuatro álbumes de estudio más y, aunque su reputación tardó muchos, muchos años en recuperarse después del escándalo del Super Bowl, Jackson sigue siendo uno de los artistas pop más populares de todos los tiempos. Actualmente reside en Las Vegas y encabezó el Essence Music Festival en 2022. También escribió un libro, “True You”, y ha aparecido esporádicamente en la pantalla en películas como “Why Did I Get Married?” y “Para chicas de color”.
Nueva serie dramática mexicana el accidente Él es netflixEl programa tuvo su mayor audiencia esta semana, con 10 millones de visitas en todo el mundo, aunque hizo llorar a la mayoría de los suscriptores. De hecho, muchos espectadores (ver tweet a continuación) lo llaman uno de los programas más tristes que jamás hayan visto debido a su trama emocional.
La serie gira en torno a las consecuencias de un terrible accidente en la fiesta de cumpleaños de un niño, que conduce a la destrucción de una comunidad muy unida. Los padres devastados se preguntan si alguien es realmente responsable de la terrible experiencia y, mientras las familias intentan procesar la tragedia, sus relaciones se ven amenazadas y se revelan secretos.
The Accident en Netflix es una serie poderosa. Estuve llorando en dos episodios. Es una serie cautivadora, pero la liberación de energía emocional es casi imposible de resistir 🚩. La idea básica es que todos los niños de la sociedad desaparezcan. Me envió a los padres llorando a las habitaciones de los niños 😭.28 de agosto de 2024
No estoy seguro si el accidente es la serie mas triste de la historia El mejor servicio de transmisiónHemos seleccionado tres dramas más conmovedores con más del 90% de puntajes de Rotten Tomatoes para ver a continuación (definitivamente me hicieron llorar), y lo que es aún más emocionante es que los tres aparecen en nuestro Los mejores programas de Netflix existente.
robando dinero
Serie La casa de dinero | Tráiler de serie | Netflix-YouTube
No lo creerías Robo de dinero (La casa de papel)Esta serie será una especie de montaña rusa emocional ya que es un drama de atracos español, pero tiene algunas de las escenas más dolorosas que se me han quedado grabadas desde que vi las cinco temporadas.
La serie ganadora del premio Emmy gira en torno a un misterioso personaje conocido como el profesor Álvaro Morte, que recluta a un grupo de ocho delincuentes para llevar a cabo dos atracos, uno a la Real Casa de la Moneda de España y el segundo al Banco de España. Entre los grandes giros, las emocionantes escenas de acción y el caos de los rehenes, los personajes complejos son los que hacen que la serie sea verdaderamente exitosa. robando dinero Una obra maestra inteligente. No solo formaron vínculos estrechos entre ellos, sino que también sentí que estaba desarrollando un vínculo con ellos y me sentí devastada por las tragedias que les sucedieron.
Disponible para transmitir globalmente en Netflix.
Casa de la colina inquietante
Resultado RT: 93%
Clasificación de edad: TV-MA
longitud: Los episodios duran ~58 minutos.
creador: Mike Flanagan
Simplemente no dormí con las luces encendidas durante meses después de ver la película de Mike Flanagan. casa de la colina frecuentada, Pero también me rompió el corazón con sus devastadoras escenas de dolor y pérdida.
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Basada en la novela de Shirley Jackson de 1959, Casa de la colina inquietante La serie gira en torno a cinco hermanos con problemas psicológicos, cuyas experiencias sobrenaturales en el hogar de su infancia, Hill House, continúan atormentándolos en su vida adulta. A través de flashbacks, aprendemos qué traumatizó a la familia Crane y cómo luchan para lidiar con sus demonios internos en el presente.
La película está llena de horror con dinámicas familiares desgarradoras, mientras que temas de esperanza y amor hacen que los momentos trágicos sean aún más catastróficos.
Disponible para transmitir globalmente en Netflix.
No puedo terminar esta lista sin mencionar esta hermosa y trágica historia de amor. Un día. Basada en el libro homónimo de David Nicholls, la serie documenta la relación de 20 años entre Emma Morley (Ambika Maud) y Dexter Mayhew (Leo Woodall) después de conocerse en su ceremonia de graduación en la Universidad de Edimburgo. Cada episodio muestra a la pareja cumpliendo un año más el 15 de julio mientras experimentan todos los altibajos de una amistad a medida que crecen juntos y se separan.
Un día Es un retrato tierno, inteligente y conmovedor del amor joven y la imprevisibilidad del futuro. La serie ha dejado una marca imborrable en mi corazón y te hace ver la vida desde una perspectiva diferente, así que definitivamente trae pañuelos contigo.
Disponible para transmitir globalmente en Netflix.
Los fanáticos del fútbol americano universitario han visto durante mucho tiempo las pausas televisivas en los juegos como un flagelo. El árbitro que viste una gorra roja y desciende al campo en cada pausa comercial, deteniendo el juego durante un período predeterminado antes de que el locutor pueda volver a jugar, se ha convertido en una figura universalmente odiada, incluido yo.
Entonces cuando Asociación Nacional de Atletismo ColegiadoAdvertencia de 2 minutos agregada (No lo llamamos “descanso de dos minutos”, como lo hicieron los locutores el sábado). A principios de este año, la reacción de muchos fanáticos fue que esto era solo un truco para detener el juego. Agregar otro límite de tiempo de televisión mientras otros cambios en las reglas intentan reducir la cantidad de reproduccionesEn ese momento, los funcionarios dijeron que ese no era el caso. La advertencia de dos minutos tenía como objetivo Ayuda La presencia de una advertencia de dos minutos haría que la secuencia de touchdown, declaración, patada y declaración fuera una situación poco común. (También ayudará a los árbitros ahora que varias reglas han cambiado en los últimos dos minutos, incluida la parada del cronómetro en el primer intento).
ir más profundo
¿Son los comerciales la razón por la que los partidos de fútbol canadienses son tan largos? Hemos revisado la cinta.
Los cuatro juegos de la Semana 0 de la NFL brindaron nuestro primer vistazo a la advertencia de dos minutos en el fútbol universitario. Muchos fanáticos en las redes sociales, algunos de los cuales se enteraron de la nueva regla durante el juego, expresaron su consternación durante Instituto de Tecnología de Georgia– El partido de Florida State en particular, donde nuevamente culparon al cambio por lo que parecía un aumento en los tiempos de descanso.
Entonces revisé la cinta. Veredicto: La advertencia de dos minutos no añadió ninguna pausa televisiva adicional. La Semana Cero estuvo llena de algunos partidos inusuales.
Para antecedentes, La mayoría de los juegos de fútbol universitario tienen un formato de entretiempo televisivo 3-4-3-4 o 4-4-4-4. En cuanto al número de pausas comerciales por trimestre, la duración de estas depende de la emisora y del trimestre, pero oscila entre las 2:00 y las 3:20 en la mayoría de los casos. A veces, se añaden 30 o 2 segundos adicionales. Saca tu cronómetro durante un partido y comprobarás que el tiempo de cada intervalo se ajusta al formato preestablecido hasta el segundo.
El juego Georgia Tech-Florida State fue un juego 3-4-3-4 en ESPN, con tres pausas televisivas en el primer y tercer cuarto y cuatro pausas televisivas en el segundo y cuarto cuarto. Ese es exactamente el resultado, pero en una secuencia frustrante. Así es como se desglosa:
tiempo de partido
parar
Duración del plazo de entrega
10:50 1h
Retorno de patada GT
2:45
7:26 Primer cuarto
GTTD
2:45
3:15 1h
Rotación de FSU en bajadas
3:00
Fin del primer trimestre
11:06 2T
FSU FG
2:45
3:13 2T
GTTD
2:30
1:56 2T
Aviso de dos minutos
2:35
0:15 2T
Casa de descanso del estado de Florida
3:00
la mitad del tiempo
12:52 3Q
GT extraña a FG
2:45
9:44 3Q
Puente GT
2:30
6:19 3Q
Patada de la antigua Unión Soviética
3:00
Fin del tercer cuarto
6:33 Cuarto cuarto
ex Unión Soviética TD
2:45
2:00 4to cuarto
Advertencia de dos minutos
2:30
1:11 Cuarto cuarto
Casa de descanso del estado de Florida
2:45
1:02 4to cuarto
Casa de descanso del estado de Florida
3:00
chaquetas amarillas y Seminolas El equipo jugó un juego rápido con unidades largas, muchas carreras y sólo siete posesiones por equipo. Según el estadístico Brian Fremaux, las 14 posesiones totales fueron la menor cantidad en cualquier juego de FBS desde 2020.
Solo hubo 14 posesiones en el juego de ayer entre Georgia Tech y Florida State (siete para cada equipo), menos que cualquier juego de FBS jugado desde el 28 de noviembre de 2020.
Como resultado, se añadieron tres pausas televisivas en los dos últimos minutos del partido: una para el aviso de dos minutos y dos para Florida El partido se detiene porque el reloj se ha detenido, lo que resulta molesto para los espectadores, los equipos, los aficionados en el estadio y para todos.
Pero no fue extraño ni diferente del pasado. Más bien, fue simplemente un partido extraño porque el último cuarto contó con dos jugadas clave. Georgia Tech anotó en la primera jugada del cuarto, Florida State respondió con un ataque ofensivo que duró 8:24, y luego Georgia Tech pasó a un ataque ofensivo que duró 6:33, terminando con un tiro de campo que decidió el juego.
Si te preguntas si los espectadores abandonaron ese partido con menos pausa televisiva sin un aviso de dos minutos, la respuesta es no. La transmisión no tuvo una pausa comercial cuando Florida State usó su tiempo muerto final cuando quedaban 55 segundos en el juego. Sin el aviso de dos minutos, la pausa comercial final del cuarto podría haber llegado hasta ahí. (O tal vez ESPN habría ido a la pausa comercial tres segundos después del último cuarto, después del gol de Georgia Tech. Es posible que se haya perdido esta oportunidad porque hubo una advertencia de dos minutos más adelante en el cuarto).
ir más profundo
¿Funcionan las nuevas reglas del reloj de juego del fútbol universitario?
Si no te gustaron todas las pausas comerciales al final del juego Georgia Tech-Florida State, no estás solo. Pero las cosas no podrían haber sido muy diferentes en los últimos años. Fue simplemente un partido extraño.
También revisé una segunda coincidencia. El juego SMU-Nevada en CBS Sports Network fue un juego 4-4-4-4 que en realidad terminó 4-4-3-5: la transmisión tomó cinco tiempos muertos de televisión en el último cuarto porque solo había tres en el cuarto. tercero. Cada tiempo muerto televisivo en ese juego duró exactamente dos minutos. (Hubo un descanso adicional de 30 segundos al final del primer cuarto después de un touchdown, una opción que CBS ha ejercido en el pasado para los juegos de la SEC).
tiempo de partido
parar
Duración del plazo de entrega
13:41 1h
Nevada Internacional
2:00
10:51 1h
Nevada batea
2:00
8:43 1h
Patada SMU
2:20*
4:42 1h
Nevada batea
2:00
1:07
Nevada TD
0:30
Fin del primer trimestre
12:56 2T
SMU TD
2:00
8:38 2T
Nevada FG
2:00
5:47 2T
Nevada cambia a la baja
2:00
2:00 2T
Aviso de dos minutos
2:00
la mitad del tiempo
12:18 3T
SMU FG
2:00
3:23 3T
Nevada TD
2:00
2:37 3Q
descanso por lesión
2:00
Fin del tercer cuarto
10:13 Cuarto cuarto
Nevada batea
2:00
8:51 Cuarto cuarto
descanso por lesión
2:00
8:38 Cuarto cuarto
descanso por lesión
2:00
8:01 4to cuarto
SMU TD
2:00
2:00 4to cuarto
Advertencia de dos minutos
2:00
*Incluye 20 segundos de anuncios cortos después de regresar del comercial.
No, por lo que la advertencia de dos minutos no agrega tiempo de pausa televisiva adicional. Puede que no siempre se note, pero ayudará con el flujo del juego al principio de los cuartos, cuando las emisoras sienten menos presión para hacer la transición a los comerciales. Pero cada vez que este paro se produce cuando quedan dos minutos de partido, los aficionados seguirán descontentos.
Si no le gusta en absoluto la idea de una advertencia de dos minutos, es comprensible. Yo pregunté Universidad del Sur de Michigan El entrenador Rhett Lashley habló sobre su primera prueba esta semana y dijo que no fue un gran cambio. Si tu equipo va por delante no te gustará. Y si llegas tarde, esto te encantará. Esto proporciona más tiempo para regresar.
Pero a nadie le gustan los anuncios en los partidos; El contraste entre los partidos de baloncesto de los Juegos Olímpicos de este verano y un típico partido lleno de paros Asociación Nacional de Baloncesto El partido de baloncesto universitario fue un recordatorio de que la transmisión en vivo podría ser más divertida para los fanáticos si las personas que dirigen el programa realmente así lo quisieran. Y en los deportes universitarios, donde el dinero pagado por esos anuncios lo ha remodelado todo y destruido las conferencias, es comprensible que los fanáticos tengan cierta animosidad adicional hacia las personas que siguen convirtiendo el juego en un comercial.
A medida que avanza la temporada, la contribución de la advertencia de dos minutos al flujo del juego puede ser más evidente en juegos de pases con muchas posesiones. Este cambio fue diseñado para evitar pausas comerciales en cascada, que ni siquiera les gustan a las emisoras. Entonces, cuando lleguemos a la advertencia de dos minutos el próximo sábado, sepa que no recibirá anuncios adicionales. Obtendrás la molesta cantidad habitual.
Esta última semana de “Deadpool & Wolverine” fue realmente ridícula en taquilla. El último thriller del director M. Night Shyamalan “Trap” logró ventas récord en su primer fin de semana, recaudando 16 millones de dólares.Pero eso no fue suficiente para desafiar a la última película de Marvel por el primer lugar. Entonces, la película con clasificación R del director Shawn Levy se mantuvo fácilmente entre los éxitos de taquilla del multiverso, ganando $ 97 millones adicionales a nivel nacional en su segundo fin de semana. Más importante aún, ahora es la película de “X-Men” más taquillera de todos los tiempos. Francamente, ni siquiera se acerca a esa cifra y esa brecha sólo se ampliará en las próximas semanas.
“Deadpool & Wolverine” recaudó 395,5 millones de dólares a nivel nacional durante sus dos fines de semana, así como 428,5 millones de dólares a nivel internacional. Esta cifra incluye otros 110,5 millones de dólares de los mercados extranjeros durante el fin de semana pasado. La taquilla mundial de la película asciende a 824 millones de dólares, lo que significa que ha superado a “Deadpool 2” de 2018 (786,3 millones de dólares) para convertirse en la película de X-Men con mayor taquilla de todos los tiempos. “Deadpool” de 2016 (782,6 millones de dólares), que inició todo para Ryan Reynolds, quien interpretó a “Mercedes con boca”.ahora ocupa el tercer lugar en la franquicia.
Cuando se trata de películas de X-Men con un elenco estelar, “Days of Future Past” de 2014 lidera la lista con 747,8 millones de dólares en todo el mundo. Al final de la lista está “Los X-Men: Días del Futuro Pasado”. La película “Los Nuevos Mutantes”, que sufrió muchos problemas en 2020 ($47,5 millones), que no nos favoreció en absoluto debido a la pandemia. Cabe señalar que todo esto no está ajustado a la inflación. En cualquier caso, incluso ajustando la inflación, el panorama no debería cambiar mucho para cuando la película termine de exhibirse en los cines, ya que cruzará la marca de los mil millones de dólares en poco tiempo. Con toda probabilidad, estamos ante una película con clasificación R que probablemente será un éxito. por lo menos 1.200 millones de dólares a nivel mundial en este momento, y eso está en el lado conservador.
Deadpool es el rey indiscutible del universo X-Men
Estudios del siglo XX
Lo interesante es cuán dominante es la franquicia “Deadpool” dentro del universo más amplio de “X-Men”. “X-Men” de 2000 es verdaderamente la película que abrió las compuertas para la película moderna de superhéroes tal como la conocemos. “Blade” de 1998 fue el primer éxito real de taquilla de Marvel.Pero “X-Men” logró llevar la marca cinematográfica a las masas y allanar el camino para todo lo que vino después. Esta franquicia ha tenido algunos aspectos positivos reales, como los ya mencionados “X2” y “Days of Future Past”, pero también ha tenido algunos aspectos negativos reales. Y cuanto menos se diga sobre “X-Men Origins: Wolverine” y “Dark Phoenix”, mejor.
Cuando “Deadpool” llegó a las tiendas en 2016, habían pasado 16 años de películas de la serie que nos habían llevado al punto en el que estaba justificado hacer una película separada con clasificación para adultos centrada en un personaje que no se llamaba Wolverine. . La Fox, y la industria en general, sorprendió cuando esta película arrasó en taquilla y se convirtió en una de las películas más importantes de ese año. Sigue siendo sorprendente que no fuera una película principal de “X-Men” o un spin-off centrado en un personaje más grande lo que se convirtió en un éxito.
Sin embargo, es lógico que hacer que la gente espere seis años para una secuela de “Deadpool 2” y agregar a Wolverine de Hugh Jackman a la película crearía un gran revuelo. “Deadpool & Wolverine” ahora es la película con clasificación R mejor de todos los tiempos a nivel nacionalHabiendo superado recientemente “La Pasión de Cristo” (370 millones de dólares). Pronto superará a “Oppenheimer” (975,2 millones de dólares) y “Joker” (1.070 millones de dólares) para convertirse en la película con clasificación R más grande de todos los tiempos en todo el mundo. Es el mundo de Deadpool y el resto de los X-Men viven en él.
“Deadpool & Wolverine” ya se proyecta en los cines.
“Inside Out 2” de Disney y Pixar sigue siendo la historia del año en taquilla. La secuela animada ha sido un gran éxito e incluso si dejara de ganar dinero hace semanas, todavía estaría por delante del resto de la competencia como la película más taquillera de 2024. Sin embargo, el dinero sigue llegando y el La película continúa abriéndose paso en los libros de récords. Y ahora, la última película de Pixar ha entrado oficialmente entre las 10 mejores películas de todos los tiempos, superando a la innovadora película de superhéroes de 2012, “Los Vengadores”.
En el momento de escribir este artículo, “Inside Out 2” de Kelly Mann ha recaudado 1.524 millones de dólares en todo el mundo, por El tiempo de entregaEste total incluye 905,1 millones de dólares en el extranjero y 618,8 millones de dólares en el país. (Y para ser claros, incluso si esta película recaudara 618 millones de dólares en todo el mundo, todavía la consideraríamos un éxito). Esto la sitúa en el décimo lugar de todos los tiempos en la lista de taquilla mundial, sin ajuste por inflación. Recientemente superó a “Furious 7” (1.515 millones de dólares) y, lo que es más importante, “Los Vengadores”, que batió récords al recaudar 1.520 millones de dólares en todo el mundo el día de su estreno..
Para ser completamente claro, esta no es una situación que requiera bajar el valor de una película para aumentar el valor de la otra. Los Vengadores sigue siendo uno de los éxitos de taquilla más importantes de la historia, y el hecho de que haya podido reunir varias franquicias dispares y lograr tal transformación ha tenido un impacto inconmensurable en el cine popular durante la última década y sus cambios. Mientras tanto, “Inside Out 2” ayudó a salvar la taquilla en lo que había sido un año malo, además de brindar evidencia de que el público está listo para abrazar a Pixar como marca cinematográfica nuevamente. El sorprendente cambio del año pasado para “Elemental” ciertamente ayudó. Crédito a quien lo merezca.
Disney sigue siendo la fuerza dominante en la historia moderna de la taquilla
pixar
Lo que “Inside Out 2” ha logrado en seis semanas es nada menos que sorprendente. Ya se ha convertido en la película más taquillera de todos los tiempos.También es la película más grande de Pixar hasta la fecha, superando a “Frozen II” ($1,24 mil millones), y ahora se ubica como la tercera película más grande de la era de la pandemia, detrás de “Spider-Man: No Way Home” ($1,9 mil millones) y “Avatar”. “El Camino del Agua” (2.320 millones de dólares).
Lo que es aún más sorprendente cuando se mira el panorama general es el absoluto nivel de dominio de Disney en la era moderna. Seis de las 10 películas más importantes de todos los tiempos pertenecen a Mouse House, incluidas “El Rey León” de 2019 ($1,660 millones), “Avengers: Infinity War” ($2 mil millones) y “Star Wars: The Force Awakens” ($2,07). mil millones), “Avengers: Endgame” ($2,79 mil millones) y la ya mencionada “Water Road”. Desde que Disney compró Fox hace varios años, “Avatar” (2009) (2.920 millones de dólares), la película más grande de la historiaque ahora técnicamente también está bajo este paraguas.
Hablando sobre “El Rey León” es considerada por algunos la mejor película de animación de la historia.Ya que se compone íntegramente de CGI, a excepción de una toma de acción real. Esta película ocupa el noveno lugar en la lista, y si “Inside Out 2” de alguna manera logra agregar otros $140 millones a su recaudación antes de que todo esté dicho y hecho, la logística de esta conversación desaparecerá. De todos modos, esta película mantiene su lugar en la historia del cine hasta que aparece algo más y la derriba uno o dos niveles.
La película “Inside Out 2” se está proyectando actualmente en los cines.
