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Tony Todd, el prolífico actor e ícono del terror detrás de Candyman, murió a la edad de 69 años.

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¿Cómo puedes siquiera empezar a elogiar a alguien tan prolífico, influyente y creativo como Tony Todd? Como confirmó El tiempo de entregael actor de teatro, cine y locución que contó con más de 240 créditos durante casi cuatro décadas, falleció a la edad de 69 años. La causa de la muerte no se había proporcionado al momento de la publicación. Nacido en Washington, D.C. pero criado en Hartford, Connecticut, Todd actúa con Artists Collective, Inc., una organización cultural interdisciplinaria que promueve el arte y la cultura de la diáspora africana en un esfuerzo por brindar un refugio seguro para quienes están en riesgo. jóvenes. Más tarde asistió a la Universidad de Connecticut antes de dedicarse a la educación actoral a través del Teatro Nacional de Actores Eugene O'Neill y la Trinity Repertory Company.

Con una altura de 6 pies 5 pulgadas, su imponente presencia en la pantalla y su voz retumbante lo ayudaron a destacar entre sus contemporáneos, lo que le valió su primer papel cinematográfico de estudio de Hollywood como el sargento Warren en el clásico Platoon, ganador de la Mejor Película de Oliver Stone. Rápidamente fue buscado para papeles tanto en la pantalla grande como en la pequeña, incluido un papel invitado en Star Trek: The Next Generation como Cornas, así como apariciones dentro y fuera de Broadway a lo largo de su carrera.

Pero todo cambió en 1990 cuando Todd fue elegido para interpretar a Ben en la nueva versión de Tom Savini de “La noche de los muertos vivientes”, que lo puso en el mapa para los fanáticos del terror y lo llevó al papel que lo convertiría no solo en un nombre familiar, sino también una leyenda viva – Nombre honorífico “Candyman”.

El hombre de los dulces, el hombre de los dulces, el hombre de los dulces, el hombre de los dulces, el hombre de los dulces…

No se puede subestimar la importancia y el impacto de la actuación de Tony Todd como Candyman. No sólo fue un genio al aceptar actuar con abejas vivas y reales, siempre y cuando recibiera una compensación de 1.000 dólares por cada picadura (que se llevaría a casa). Un día de pago adicional de $23,000 por sus problemas), pero su descripción marcó un momento innovador en la historia del horror negro. Candyman cambió lo visto en el canon de Slasher, y Dado el camino poco convencional de la película hacia la pantalla grandeEs un milagro que haya sucedido. “Candyman” también cambió la carrera de Tony Todd, quien se convertiría en una figura querida del género y uno de sus artistas más buscados en los años venideros.

Se ha convertido en la encarnación de la muerte en la serie “Destino final”, apareció en la serie de televisión “Scream”, apareció en papeles menores en innumerables películas de terror y se convirtió en un elemento habitual en las convenciones de terror de todo el país. No importa el tamaño del papel, Todd siempre dio lo mejor de sí mismo y rezumaba encanto en cada segundo que estuvo en la pantalla. Sin duda era uno de esos actores que podían mejorar cualquier proyecto con solo aparecer, y este escritor puede hablar por experiencia personal cuando digo que Todd también era un tipo brillante, un personaje de carácter fuerte y muy divertido. Podría sentarme aquí y enumerar todos sus impresionantes créditos hasta que mis dedos se caigan del teclado (Echa un vistazo a su trabajo de voz asesino como Decepticon Dreadwing en “Transformers: Prime” si puedes) Pero su perfil de IMDb no podría resaltar la presencia imponente que fue y el legado que deja.

Si tan sólo decir su nombre cinco veces frente al espejo tuviera el poder de hacerlo aparecer de nuevo. Descansa en paz, Tony Todd. te extrañaremos mucho



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La infame película de terror Noche de Paz, Noche de Muerte se reinicia

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En una noticia sorprendente pero quizás bienvenida (dependiendo de a quién le preguntes), se está reiniciando una de las películas de terror más controvertidas e infames de la década de 1980. “Noche de Paz, Noche de Muerte”, la película navideña centrada en un hombre disfrazado de Papá Noel que mata gente, está recibiendo una nueva oportunidad de vida. Es más, la empresa detrás de la serie de películas “Terrifier” está trabajando para hacerlo realidad. Abróchese el cinturón de seguridad.

de acuerdo a El tiempo de entrega, Cineverse apoya la reinvención de “Silent Night, Deadly Night” del director Charles E. Vendedor jr. Ya se espera que la producción comience pronto, con Mike P. Nelson, famoso por “Wrong Turn” (2021).En la silla del director. Scott Schneid y Dennis Whitehead, los ejecutivos que produjeron la película original de 1984, también regresan para producir esta versión. Jimmy R. Thompson también produce junto a Brandon Hale y Brad Miska. Brandon Hill, director de adquisiciones de Cineverse, dijo lo siguiente:

“Siempre he sido un gran admirador de las películas Silent Night y Deadly Night y no puedo esperar para llevar la visión de Mike a otros fanáticos de las icónicas películas de terror. Como hemos visto este año, continúa habiendo una increíble “Hay una gran demanda de grandes películas de terror independientes y creemos que esto puede atraer audiencias fuertes, desde entretenimiento teatral hasta entretenimiento en el hogar y transmisión en vivo”.

Esto viene inmediatamente después del gran éxito de Cineverse con su tema navideño. “Terrifier 3”, que recientemente se convirtió en la película sin calificación más grande de todos los tiempos en taquilla. Naturalmente, buscan aprovechar aún más ese éxito, y crear otro juego navideño parece una forma lógica de hacerlo.

Silent Night, Deadly Night se reinicia para la era moderna

Para aquellos que quizás no estén familiarizados, la “Noche de Paz, Noche de Muerte” original se centra en un niño llamado Billy Chapman que está traumatizado por el asesinato de sus padres en Nochebuena. Después de sufrir más a manos de monjas sádicas en un orfanato, el adulto Billy se disfraza de San Nicolás y se enfurece durante las fiestas para castigar a los traviesos. En el momento de su estreno, la película fue un pararrayos de controversia. La gente no estaba muy contenta con la idea de que un hombre vestido como Santa matara brutalmente a la gente. Pero esa era una era muy diferente, y en la era del brutal asesinato de películas como “Terrifier”, ¿será esta nueva película lo suficientemente transgresora o interesante como para trascender las expectativas?

A lo largo de los años, se han realizado varias secuelas del original. La película se rehizo en 2012 con el título “Noche de paz”. También está previsto el lanzamiento de una nueva versión en 2022.pero eso se convirtió en “Navidad sangrienta”. ¿En qué se diferenciará este nuevo asunto? Esto está por verse. Nelson dijo esto sobre esto:

“Tener la oportunidad de trabajar con los coproductores de las películas originales Silent Night y Deadly Night y asociarme con el equipo de Terrifier 3 es un honor. Nunca olvidaré entrar a la tienda de videos del minicentro comercial cuando tenía cinco años. Cuando vi este póster de la película original, me quedé asombrado y comencé a imaginar las cosas aterradoras que sucederían. Estoy deseando comenzar la producción y dar rienda suelta a mi nueva visión de esta apasionante historia de Billy Is Back. !”

Aparte de su trabajo en el reinicio de “Wrong Turn”, Nelson también dirigió una película de dos partes del año pasado “V/H/S/85”. Por mi dinero, su película “Wrong Turn” fue una de las películas de terror menos vistas y arruinadas por la pandemia, y parece muy preparado para reinventar este clásico para la era moderna.

La nueva película “Silent Night, Deadly Night” aún no tiene fecha de estreno, pero estad atentos.



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Las primeras reacciones a la película de terror de Bill Skarsgård unen a la crítica

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Algunos críticos afortunados consiguieron una proyección anticipada de la película. La versión de Robert Eggers de la clásica historia de vampiros 'Nosferatu' -Y todos dicen eso. normas.

La película, protagonizada por Bill Skarsgård como el vampiro junto a Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult y Willem Dafoe (entre muchos otros), ya está recibiendo elogios de las personas afortunadas que la vieron primero. “Nosferatu: “Es extrañamente reconfortante esta semana ver una película que parece haber sido conjurada desde las profundidades más oscuras del mal puro”, crítico Jordan Raub Escrito en X (anteriormente conocido como Twitter). “El trabajo más enfático de Eggers, uno en el que puedes sentir sus obsesiones fluyendo a través de cada fotograma nocturno. Lily-Rose Depp y Bill Skarsgård están fuera de este mundo.” Carlos Aguilar “Después de unos meses finalmente puedo compartir lo que amaba”, coincidió. [‘Nosferatu’]. También cristaliza la exploración de Eggers del mal como una fuerza elemental, arraigada en la existencia como el deseo, que emana de la misma divinidad que la bondad. “Es algo que es inseparable de nosotros y combatirlo requiere grandes sacrificios”.

“Robert Eggers”. [‘Nosferatu’] “Es pan comido”, corresponsal de Gizmodo y io9 Germain Lussier deliraba. “Sangrienta, aterradora, propulsora, con un toque de humor diabólico. Lily-Rose Depp es fantástica como la mujer en el centro de todo, y el vampiro de Bill Skarsgård es único y completamente arraigado. No es mi Eggers favorito, pero aun así es excelente”.

En serio: a los críticos les encanta la versión de Robert Eggers de Nosferatu hasta ahora

No puedo enfatizar esto lo suficiente: las personas que han visto “Nosferatu” de Robert Eggers piensan que es una estafa total. “Robert Eggers excava profundamente en el suelo original debajo de Nosferatu y Drácula, encontrando el núcleo del atractivo espantoso (aunque perversamente seductor) de la criatura”, Den of Geek Editor David Crowe Anunciar. “También convierte la historia de los vampiros en una tragedia junguiana y en una de las películas más bellas del año”.

Naglia murióque dirige The Next Best Picture, aprovechó su cuenta verificada en X y escribió un largo artículo sobre por qué la película de Eggers es específicamente buena. “Robert Eggers continúa con su impresionante racha de realizar películas históricas conmovedoras y muy detalladas. [‘Nosferatu’]“Una de las películas apocalípticas más seductoras jamás realizadas”, declara Neglia, profundizando en todo, desde las actuaciones hasta la música de la película y la cinematografía.

“Lily-Rose Depp entrega cada fibra de su cuerpo y alma a esta asombrosa interpretación de posesión atormentada, mientras que la interpretación general del Conde Orlok es tan convincente cada momento que está en la pantalla que su presencia persiste incluso cuando no está”. continuado. “La interpretación oscura y convincente de Bill Skarsgård, el horrible maquillaje y el diseño de sonido atmosférico, la impresionante cinematografía de Garren Blaschke y la inquietante banda sonora de Robin Carolan se unen para reimaginar el clásico gótico, culminando en una impresionante toma final que me provocó escalofríos mientras Dejé la película”. Esperando hasta que me entregue a la oscuridad nuevamente”.

Puede que Nosferatu no sea para los débiles de corazón, pero aun así es increíble.

Otro aspecto que los críticos quisieron resaltar en sus reacciones a los últimos acontecimientos. “Nosferatu” es solo eso realmente preocupanteEntonces, para cualquiera que se asuste fácilmente, quizás quiera saber que esta película puede asustarlos.. “[‘Nosferatu’] “Es una pesadilla hipnótica y psicosexual”. Discutir la película El editor Andrew Salazar escribió sobre la película antes de elogiar específicamente a Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult y Bill Skårsgard por sus actuaciones centrales.

Courtney Howard Estuvo de acuerdo y dijo que la película era “más dura que cualquier otra película de terror de este año” y la llamó “un magnífico grotesco de terror escalofriante y deleite oscuro y divino”. (También destacó a Depp, Skarsgård y Hoult en su publicación). Griffin Schiller de FilmSpeak hizo una oferta similar y escribió: “[‘Nosferatu’] Supera las expectativas cuando Eggers ofrece una reimaginación perversa de la leyenda icónica. Aún persiste una pesadilla muy aterradora. Si te gustó el sueño febril de Coppola sobre “Drácula”, esto te encantará. ¡Lily-Rose Depp es increíble! Fácilmente uno de los mejores del año”.

proyecto Perry Nemiroff También hizo una reseña extensa sobre X, calificando la película de “maravilla escalofriante” antes de pasar a las proyecciones individuales como todos los demás. “Esta cualidad está muy ligada a cuatro actuaciones en particular: Bill Skarsgård, Nicholas Hoult, Simon McBurney y Lily-Rose Depp”, continuó. “Skarsgård continúa demostrando que es un actor de criaturas como ningún otro. Hoult ofrece una gran mezcla de puro terror con el amor palpable que impulsa a su personaje. McBurney es absolutamente cautivador como Nock, provocando el mal en el horizonte. Luego está Depp, quien Es absolutamente poderosa y ella traza brillantemente el embriagador camino de su personaje hacia la oscuridad”.

“Nosferatu” Llega a los cines el 25 de diciembre de 2024.



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Las películas de terror no están condenadas al fracaso y quien diga eso es un idiota.

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¿Es extraño que “Terrifier 3” sea considerada una amenaza para el género? ¿Vagamente enojado, en todo caso? “Terrifier 3” de Cineverse tuvo éxito al colorear las líneas exteriores del estudio. Es el estreno teatral no clasificado de mayor recaudación (63 millones de dólares en todo el mundo), evitando las restricciones de MPA y careciendo de los grandes dólares publicitarios de las máquinas de estudio convencionales. Lee habló de imitadores, como “The Blair Witch Project”, que no fue la inspiración para “Paranormal Activity”, la gran película de metraje encontrado dirigida por Oren Peli que catapultó a Blumhose a la escena del terror. Siempre habrá imitadores, y sí, estamos a punto de obtener algunos personajes con fondos insuficientes y sin historias coherentes que le quitarán la vida a la habitación, pero eso no disuadirá a los fanáticos del terror. El género de terror se basa en la imitación y la inspiración, y sigue las tendencias con los dedos cruzados. El ascenso del arte como figura del terror moderno se debe a su propia voluntad. Inspira esperanza de que la originalidad pueda florecer más allá de las estrictas casillas de verificación de las plantillas de estudio, pero más importante aún, que todos los sabores del terror puedan coexistir.

El éxito de “Terrifier 3” es un resultado positivo porque fue realizado por un creador independiente que presentó su visión y demostró que algo motivado por uno mismo, algo en lo que él cree, puede tener éxito, enfatiza Varatti. Pero, viniendo de alguien involucrado en los círculos de producción de terror de Los Ángeles, añade otro lado positivo: “Las razones de las imitaciones inminentes pueden no ser altruistas, pero en una industria con gente que necesita trabajar y quiere crear, abre la puerta a a más posibilidades.” Hablamos de sobresaturación desde un punto de vista monetario, pero rara vez desde la perspectiva de un creador. “Por cada película de Tiburón, obtenemos 10 películas sobre la explotación de tiburones que llevan al gran tiburón blanco al espacio o lo convierten en Santa Claus. Estas películas encuentran una audiencia, aunque no sea grande, y crean empleos para actores y miembros del equipo, productoras. , empresas”, añade Faratti.

“Terrifier 3” de Leone puede ser una tendencia recargable para la década de 2020, pero eso no significa que el género fracase si el público no está de acuerdo. El terror puede ser cómico, romántico, directamente aterrador o dramático. Mejor aún, los fanáticos del terror tienen innumerables gustos y preferencias. La gran cantidad de estilos de terror significa algo para todos. La idea de que todos copien “Terrifier 3” hasta que el público mire hacia otra parte es absurda porque, aunque puede haber un aumento en el número de películas de terror, otros subgéneros de terror seguirán ahí para purgar los paladares.

Tomemos como ejemplo este año y mis cinco películas de terror favoritas: “The Substance”, “Exhuma”, “Stopmotion”, “Infested” y “It's What's Inside”. Una brutal sátira de Hollywood, una historia de posesión coreana culturalmente rica, una prueba en stop-motion para los creadores, una pesadilla aracnofóbica y un hilarante juego de intercambio de cuerpos. ¿Qué otro género cuenta con este tipo de variedad?

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El programa de televisión de terror con una calificación del 96% en Rotten Tomatoes se ha convertido en un éxito en línea

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El género de terror sigue siendo un gran atractivo para el público en cines y streaming. Sin embargo, la mayoría de los debates sobre el terror suelen limitarse a las películas, ya que hay muchos menos programas de televisión del género que hayan logrado alcanzar el éxito. Aunque la década de 2000 fue algo estéril en lo que respecta al terror en la pantalla chica, eso cambió en la década de 2010. Historia de terror americana Ha estado fortaleciéndose desde 2011, por ejemplo, y canal cero Funcionó durante cuatro temporadas a partir de 2016. Los muertos vivientes Cosmos también sigue siendo popular.

Sin embargo, el auge del terror en televisión ya había comenzado, con la llegada del streaming y, en concreto, la aparición de Mike Flanagan. Flanagan ha ofrecido actuaciones como Casa de la colina inquietante, La inquietante mansión Blyy Misa del galloentre otras cosas de la vida. El streaming permite a los cineastas traspasar los límites del terror en la televisióncomo vimos recientemente con taza Sobre el pavo real. Sin embargo, hay otro espectáculo de terror que ha estado manteniendo un perfil bajo y que está causando verdaderos sustos.

¿Quién encuentra un éxito renovado en la transmisión en vivo?

La serie de terror es un éxito entre los espectadores tras el estreno de la tercera temporada

de Se convirtió en un gran éxito en streaming con el lanzamiento de nuevos episodios de la temporada 3. Se emitió por primera vez en 2022 y fue creado por John Griffin, El espectáculo de terror de MGM+ sigue a los residentes de una ciudad estadounidense que no pueden salir mientras luchan contra siniestras amenazas al bosque que los rodea.. El elenco del programa está encabezado por Boyd Stevens de Harold Perrineau, con Catalina Sandino Moreno, Eion Bailey, David Alpay y Elizabeth Saunders también como protagonistas. de La temporada 3 se estrenó en septiembre, recibió críticas positivas y contribuyó a la calificación del 96% de la serie en Rotten Tomatoes.

Relacionado con

Del elenco y guía de personajes del programa de televisión.

Dirigido por el Sheriff Boyd de Harold Perrineau, el elenco de personajes de Fromm es lo que hace que la serie de terror sobrenatural funcione tan bien incluso durante varias temporadas.

Como nuevos episodios de de El estreno de la tercera temporada continúa, y nuevos datos de muy bien lo revela de Se ubica como el octavo programa más popular en streaming en Estados Unidos durante la semana del 24 al 30 de octubre.. El programa supera a otros títulos como Matlock y Competidorespero no está a la altura de otros programas de televisión como abogado de lincoln, Leona, Alto potencialEn primer lugar, Asesinatos solo en el edificio.. Consulte la lista completa de los 10 mejores programas de televisión a continuación:

Los 10 mejores programas de televisión que se transmiten en Reelgood (del 24 al 30 de octubre)

1

Asesinatos solo en el edificio.

2

Agatha junto

3

Pingüino

4

Descargo de responsabilidad

5

Alto potencial

6

Leona

7

abogado de lincoln

8

de

9

Matlock

10

Competidores

Lo que significa la popularidad del streaming para las posibilidades de la temporada 4

¿Se renovará el programa MGM+?

Jade mira el árbol de botellas en la Temporada 3, Episodio 5

Sin embargo, la temporada 3 puede ser lo que impulse a la serie al éxito en las listas de Reelgood. de La cuarta temporada aún no ha recibido luz verde. Aunque algunos programas muy populares se renuevan antes de que terminen de emitirse las temporadas (o incluso antes de su estreno), El programa MGM+ se ha renovado hasta la fecha después del lanzamiento completo de cada temporada.. Dado que todavía quedan tres episodios de la temporada 3, el anuncio de la temporada 4 podría tardar más de un mes.

Va acompañado de un sólido rendimiento de transmisión. de La tercera temporada recibió una puntuación del 100% en Rotten Tomatoes y las críticas elogiaron la serie por sus sustos, su narración y sus actuaciones impredecibles. No está claro si de La temporada 3 terminará en suspenso o no, pero las cosas parecen prometedoras para el futuro del programa.

Fuente: Realgood

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La película de terror de ciencia ficción de 2024 de Netflix domina las listas de streaming globales

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Ir a “Regreso al futuro” Porque hay otra película de viajes en el tiempo que actualmente está arrasando en streaming y haciendo que toda una generación de cinéfilos sienta su edad. Marty McFly probó el clásico DeLorean en 1985 y se transportó 30 años atrás en el tiempo a la era de “The Honeymooners”, los bailes de Enchantment Under the Sea y otros detalles retrospectivos tomados directamente de la década de 1950. Esta vez, bueno, aparentemente 2003 se ha considerado hace suficiente tiempo como para merecer una película completa dirigida a la Generación Z, con los personajes adolescentes que se remontan a 20 años atrás, a una larga época de jeans de talle bajo, Walkmans (búsquenlo, niños), Y gotas de “So Yesterday” de Hilary Duff. Cada millennial que leyó esto probablemente sintió un escalofrío en la espalda.

'Time Cut' es la última película de Netflix que encuentra un (muy) muy Young) en la principal plataforma de streaming, gracias en gran parte a las estrellas Madison Bailey, Antonia Gentry y Griffin Gluck. La película está escrita por la escritora y directora Hannah Macpherson y el coguionista Michael Kennedy, este último también fue coguionista de la comedia de terror de 2020 de Kathryn Newton. “Horrible” (reseñada por Chris Evangelista de /Film aquí La llama “la mejor y más innovadora película desde 'Scream'”. “Time Cut” se anunció por primera vez para 2021 Con uno de los discursos de ascensor más sexys que jamás hayas escuchado: “Regreso al futuro” se encuentra con “Scream”. Tres años después, la película finalmente se estrenó y no sorprende que los suscriptores de Netflix estén sintonizándola. mucho. Sitio confiable para datos de Wrangler Patrulla flexible Los informes indican que la película saltó a la cima de la lista de las 10 mejores de la plataforma a partir de hoy, 4 de noviembre de 2024, encabezando el grupo en términos de “horas vistas” y espectadores totales.

Pero, ¿qué está impulsando este rápido aumento de la audiencia? ¿Se trata simplemente de un boca a boca positivo o quizás de un pequeño argumento paralelo?

Time Cut analiza las redes sociales de una manera muy específica

Cada vez que Hollywood intenta recrear una era que realmente vivió un gran número de cinéfilos, se puede esperar una buena cantidad de rechazo. Boomers y generación Ahora, son los millennials quienes se quejan de la brillante, pero (supuestamente) falsa representación de los primeros milenios como se ve en “Time Cut”, y está causando cierto revuelo en las redes sociales. Consideren esto como un ritual cinematográfico, gente.

Time Cut, que debutará en Netflix el 30 de octubre de 2024, gira en torno a Lucy (Bailey), una estudiante de secundaria cuya hermana mayor Summer (Gentry) fue víctima de un asesino en serie hace 20 años. Cuando Lucy encuentra una máquina del tiempo y viaja al tiempo en que su hermana todavía estaba viva, intenta salvarla de su posible asesino y cambiar el futuro en el proceso. Sin embargo, en muy poco tiempo, los usuarios recurrieron a X (antes conocido como Twitter) para expresar su descontento:

Una de las publicaciones más virales. Hizo la crítica más popular en el tráiler de la película, diciendo: “No sé cómo explicarlo, pero esto suena a lo que los niños de 10 años piensan que fue 2003 y no a lo que realmente fue. Hay algo falso en ello”. Falta algo”. Los usuarios se apresuraron a responder afirmativamente, afirmando que aquellos de nosotros que realmente recordamos la década de 2000 no recordamos que se viera como en la película. ¿Es eso un factor decisivo? ¡No debería serlo! Incluso Si eso es una distorsión, Little, no hay nada único en este caso particular. Hollywood ha estado jugando rápido y suelto con detalles de época desde que el cine es un medio.

Puedes ver “Time Cut” ahora y comprobarlo tú mismo, ya que actualmente se transmite en Netflix.




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El debut de The Best Terrifier 3 pasó desapercibido solo para los fanáticos del terror

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El concepto de cameo en una película ya no significa lo que solía ser. Hoy en día, tenemos largometrajes completos que funcionan como un sistema de presentación de cameos, donde los “cameos” no son apariciones breves de personajes muy conocidos, sino que en realidad son papeles secundarios completos (mirando en tu dirección, “Lobezno Deadpool”). Gracias a la película del cómic y a la dirección de Marvel Studios en particular, el cameo se ha convertido desde entonces en mucho más que el huevo de Pascua que alguna vez fue. En un panorama cinematográfico donde lo que ahora llamamos cameos puede variar desde apariciones teasers de personajes que podrían verse en una película futura hasta actores de renombre excluidos de los materiales de marketing, ¿hay ya espacio para los cameos clásicos?

Afortunadamente para nosotros, los nerds del terror, llega “El terror 3” Responder a esta pregunta con un rotundo “sí”. La última entrega de la saga Art the Clown incluye todo tipo de apariciones geniales, desde algunos miembros del elenco que aparecen como personajes secundarios (aunque con poco tiempo en pantalla) hasta otros que parpadean y te lo perderás. Pero a pesar de este alcance, Cada aparición en 'Terrifier 3' es una que el director Damien Leone se asegura de que sea un pequeño regalo para los fanáticos del terror del público.ya que la mayoría del público en general probablemente no tendrá idea de quiénes son estas personas, y mucho menos de por qué su apariencia es tan especial. Si fuiste a ver “Terrifier 3” durante su presentación teatral sin precedentes y escuchaste algunos gritos y gritos extraños de algunos miembros de la audiencia que te confundieron, estamos aquí para brindarte suficiente información para considerarte un fanático incondicional del terror. tú mismo.

“Terrifier 3” presenta a un par de actores de la firma financiera de Rob Zombie

Los cameos más notables en “Terrifer 3” incluyen la secuencia en la que Art the Clown (David Howard Thornton) obtiene el traje de Papá Noel que ha usado durante la mayor parte de esta entrega. Está en camino de sembrar más asesinatos, caos y discordia mientras busca torturar el alma de su enemiga Sienna Shaw (Lauren Lavera). El arte tiene lugar en unos grandes almacenes, Santa Charlie, bebiendo en un bar con un perro borracho llamado Smokey. El primero es interpretado por Daniel Roebuck y el segundo por Clint Howard, ambos actores increíblemente prolíficos.

Los 261 créditos actorales de Roebuck incluyen apariciones en el programa “Lost” como el condenado Dr. Arzt, así como varios papeles en películas de la leyenda del terror independiente Don Coscarelli (“Bubba Ho-Tep”, “John Dies at the End”). Howard, hermano del famoso actor y director Ron Howard, tiene 259 créditos de actuación a su nombre y, además de aparecer en programas de televisión clásicos como “The Fugitive” y “Star Trek” cuando era niño, de adulto ha también actuó. Se ha hecho un nombre como estrella del cine de terror, habiendo aparecido en películas como “Ice Cream Man”, “The Wraith”, “Silent Night Deadly Night 4: Initiation”, “Ticks” y más. En parte debido a carreras tan largas que aparecieron en una variedad de películas y televisión, ambos actores llamaron la atención del director y músico Rob Zombie, quien rápidamente los hizo parte de su sociedad anónima de artistas. Entre ellos, Roebuck y Howard aparecieron en las películas de Zombie “The Devil's Rejects”, “Halloween”, “The Lords of Salem” y “3 From Hell”.

Si bien Leone es ciertamente consciente de la escala biográfica tanto de Roebuck como de Howard, el hecho de que los colocó en la misma escena (en la que sus personajes encuentran un final completamente predecible y horrible a manos de Art) se siente como un guiño obvio a la personalidad de Zombie. filmografía, ya que la estética áspera de los cineastas se parece mucho a la nueva atmósfera de fábrica que Leone fomentó a través de sus películas “Terrifier”.

Cómo 'Terrifier 3' hace referencia inteligente a 'El amanecer de los muertos'

León es Él mismo es un descarado fanático del terror. Además de las muchas entrevistas que ha concedido sobre sus intereses e influencias en el género, los créditos finales de “Terrifier” Part One aseguran agradecer especialmente a las leyendas del cine de terror Tobe Hooper, Wes Craven y George A. Romero. Ese apellido parece particularmente resonante, ya que el éxito de Leone y la franquicia “Terrifier” parecen algo que Romero habría respetado. Romero, el director de “La noche de los muertos vivientes” y abuelo del mito zombi moderno, ha sido ferozmente independiente a lo largo de su carrera, trabajando con grandes estudios cinematográficos sólo un puñado de veces y siempre defendiendo la viabilidad de la producción independiente. Para “Terrifier 3”, Leone decidió hacer algo mejor que simplemente agradecer a Romero en los créditos; Esta vez consiguió que uno de los principales colaboradores de Romero apareciera en un breve cameo.

Tom Savini, el hombre en cuestión, es más que un simple colaborador de Romero, por supuesto. Su carrera detrás de la cámara como maquillador de efectos especiales es legendaria, ya que es responsable del trabajo de diseño de efectos detrás de hitos de terror como “Friday the 13th”, “The Burning”, “The Texas Chainsaw Massacre 2” y “The Texas Chainsaw Massacre 2” de 2022. Black”. También tiene credibilidad en Grindhouse, haciendo efectos para villanos notorios como “Maniac” en la década de 1980 y “The Prowler” en 1981. Su carrera como actor incluye algunos. Producciones de Robert Rodríguez como “From Dusk Till Dawn” y “Grindhouse”, así como varias películas de Romero. Una de las películas en las que Romero apareció y para la que diseñó los efectos fue “Dawn of the Dead” de 1978, en la que los no-muertos invaden un centro comercial vacío. Es esta película que produjo y que aparece en “Terrifier 3” se refiere a un descarado como Savini aparece como un transeúnte entrevistado sobre la masacre de Art dentro de un centro comercial. Si bien el personaje de Savini describe la masacre en las noticias sólo ligeramente, es como si casi pudieras escuchar la partitura de Goblin de fondo.

El tráiler ultrasecreto de “Terrifier 3” incluye el cortometraje que empezó todo

Aunque es posible que no conozcas a Roebuck, Howard o Savini por su nombre, probablemente sentiste aprecio cuando los viste en la película dadas sus largas carreras. ¿Sabías que hay un pequeño clip en la película “Terrifier 3” que es tan profundo que ni siquiera todos los nerds del terror lo reconocerán? Esta película es solo para fanáticos de “Terrifier”, ya que incluye una breve aparición de la actriz Mary Mazer, cuyo único otro crédito en pantalla es el cortometraje “Terrifier” de 2011. Así es, Masser fue parte del cortometraje que empezó todola película en la que interpretó a Art the Clown Un actor completamente diferente, Mike Giannelli.

Para los fanáticos de “Terrifier” que estén preocupados por no haber visto este corto antes, no se preocupen; Leone lo incorporó en su película antológica de 2013 All Hallows' Eve, que era una película poco convencional. Llevando el arte al mundo. En el cortometraje “Terrifier”, Mazer interpreta a “Woman”, la última chica del cortometraje que, al igual que Victoria Hayes (Samantha Scafidi) en las películas principales de “Terrifier”, llega a un final horriblemente desfigurado (pero no del todo muerto). Dado que ni el corto ni “All Hallows' Eve” sirven como base para la historia de las características de “Terrifier”, Maser puede aparecer con todas sus extremidades intactas como recepcionista en “Terrifier 3”, lo cual es un guiño bastante bueno. a los orígenes de la franquicia.

Ahora que “Terrifier 3” obtuvo la mayor cantidad de dinero jamás ganada por un estreno en cines no clasificado en la historiaEs más que un hecho que “Terrifier 4” está a la vuelta de la esquina. Dados los comentarios de Leone de que esta próxima entrega podría ser el gran final de la serie, es muy posible que quiera salir con una explosión festiva e incluir más leyendas del terror y superestrellas entre el elenco. ¿A quién podría conocer Art a continuación: Tony Todd? ¿Bruce Campbell? elvira?? Sólo tenemos que esperar y mantener los ojos bien abiertos.

“Terrifier 3” ya está en los cines.


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Esta película de terror alguna vez prohibida tiene el sello de aprobación de Willem Dafoe

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La mayoría de las estrellas de Hollywood se han convertido en sinónimo de las películas que protagonizan, pero de vez en cuando, el amor sin complejos de una celebridad por otra película se convierte en parte de su “marca”. Es muy común entre los directores que sus estilos reflejen su inspiración, sobre todo, Brian De Palma con Alfred Hitchcock. Sin embargo, no es tan común con los actores, que a menudo son cautelosos o diplomáticos cuando hablan de lo que les gusta y no les gusta en el cine, porque nunca se sabe con quién (o para) trabajará en este negocio. Sabemos qué películas le encantan a un actor como Bruce Willis Porque ha sido sincero al respecto en las entrevistas, pero es dudoso que un fanático del cine se siente a ver “The Last Picture Show” de Peter Bogdanovich y piense: “Ya sabes, Bruce Willis”. el ama “Esta película”.

Pero también está Willem Dafoe, quien puede ser el fan vivo más ferviente del mundo de “Onibaba” de Kaneto Shindo. Indudablemente Una de las mejores películas de terror japonesas de todos los tiempos.“Onibaba”, que había estado prohibida en el Reino Unido desde 1964, a menudo se traduce como “Demon Hag”, un impresionante thriller de terror monocromático sobre una mujer y su nuera que harán cualquier cosa para sobrevivir mientras los hombres de su La comunidad está en estado de guerra. Es mejor conocido por sus fascinantes partituras de Hikaru Hayashi, colaborador de Shindo desde hace mucho tiempo, y la ahora famosa Máscara Hanya, que se utiliza para “demonizar los sentimientos equivocados de los celos y las emociones asociadas con ellos”.

Willem Dafoe hablará de Onibaba en cualquier oportunidad que tenga. Sus podcasts y entrevistas. Buzón top 4lo que sea: si Dafoe ve una ventana para hablar sobre películas de terror japonesas, la aprovecha. Más notablemente durante su visita Armario estándar En enero de 2024, Dafoe declaró que amaba tanto “Onibaba” que compró los derechos cinematográficos para rehacerla.

¿Por qué no se ha hecho una nueva versión de Onibaba de Willem Dafoe?

Mientras estaba en The Criterion Closet, Dafoe no perdió el tiempo hablando de sus favoritos. “Mis ojos se posarán inmediatamente en una de mis películas favoritas y la elegiré. 'Onibaba', una película muy, muy especial”, dijo, sacando el título de la estantería. “En realidad, quería rehacerlo y tenía los derechos por un tiempo, pero no pude encontrar la manera de hacerlo porque es muy específico para su época y sentí que cada vez que intentaba rehacerlo Había estropeado el material original, así que no pude hacerlo”.

“Onibaba” está ambientada en algún lugar de Japón cerca de Kioto, a mediados del siglo XIV, al comienzo del período Nanboku-chō, poco después de la Batalla de Minatogawa. Dafoe tiene razón: rehacer esta película y sacarla del contexto del período y del país en el que se desarrolló diluiría su poder. Por esta razón, muchas remakes de películas de terror asiáticas con temática estadounidense en la década de 2000 tras el éxito de The Ring fueron grandes decepciones. El vídeo maldito de “Ringu” funcionó bien para la audiencia estadounidense obsesionada con la televisión de “The Ring”, pero cuando “Dark Water” de 2005 eclipsó el examen minucioso de la dinámica madre-hijo de “Honogurai Mizu No Soko Kara” de 2002, el La película fue una decepción. Gran esperanza. Algo se perdería si se rehiciera “Onibaba”, y Dafoe lo reconoció y optó por No El hecho de que rehaga una película cuando puede es una prueba de que es el mejor cinéfilo de todos los tiempos.

Desde su lanzamiento en VHS en 1994, todas las versiones de “Onibaba” se han lanzado sin cortes y se pueden comprar en Conjunto de estándares haciendo clic aquí.


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La mujer de la hora es la película más aterradora que he visto en 2024 hasta ahora y ni siquiera es de terror

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Tan pronto como me enteré Mujer de la horaMe sentí inmediatamente intrigado. en mi pais Reacción del tráiler En septiembre, me di cuenta de que era uno de mis anuncios favoritos. Semana geek de Netflix. Si bien en algunas áreas me decepcionó su falta Cosas extrañas Actualizaciones Me emocionó ver a Anna Kendrick asumir un proyecto más oscuro. Lo hemos visto además de cosas como tono perfecto y trollsmientras estaba junto a Blake Lively en Servicio sencillo Era más emocionante en la naturaleza lo que haces en ella. Mujer de la hora Es tan aterradora, tan terriblemente real, que se ha convertido en la película más aterradora que he visto este año.

He visto muchas cosas terribles (¡y lo digo de manera positiva!) este año. Durante la semana de Halloween de TechRadar, Me entusiasmé Artículo Y les dije a todos cómo Vi el brillo de la televisión Sigue siendo mi película de terror favorita del año.. Todavía me aferro a eso, pero no se me ha ocurrido nada como el debut como director de Kendrick.

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La película de terror negro de Jeeva y Priya Bhavani Shankar ya está disponible en Prime Video

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Película de ciencia ficción de terror tamil negrodirigida por KG Balasubramani, debutó en OTT en Video Amazon Prime. La película se estrenó en cines el 11 de octubre de 2024 durante las celebraciones de Ayodha Puja. Esta película despertó gran interés por su mezcla única de ciencia ficción y terror. Protagonizada por Jeeva y Priya Bhavani Shankar, esta película ha llegado a los amantes del cine de terror. El estreno de la película en cines fue muy bien recibido y los fanáticos ahora pueden vivirla desde la comodidad de sus hogares a través de Prime Video. Producida por SR Prakash Babu y SR Prabhu de Potential Studios LLP, Black cuenta con una banda sonora de Sam CS, junto con una cinematografía de R. Gokul Benoy y edición de Philomin Raj.

Cuando y donde ver leones

La última película de terror de ciencia ficción, Black, ya está disponible Para transmitir en Prime Video. Se puede ver la película en tamil.

Tráiler oficial y trama negra

Black sigue la historia de Vasanth interpretado por Jiiva y Aaranya, interpretada por Priya Bhavani Shankar. Pasan por una serie de eventos inquietantes que mezclan elementos sobrenaturales con giros futuristas. El tráiler nos da una idea de la intensa atmósfera de la película acompañada de su impresionante cinematografía y su inquietante trasfondo.

La historia contiene una serie de extraños acontecimientos que desdibujan la línea entre la realidad y la fantasía. La película sumergió a Vasanth y Aranya en un misterio que se profundiza con cada giro. Los creadores revelaron en discusiones previas al lanzamiento que Black se inspira en un thriller de ciencia ficción de Hollywood, y muchos lo compararon con Coherence (2013) del director James Ward Birkett.

El elenco y el equipo son negros.

La película presenta a Jeeva como Vasanth y Priya Bhavani Shankar como Aranya. Los actos de apoyo incluyen a Vivek Prasanna, Yog Japee, Sha Ra y Swayam Siddha. KG Balasubramani ha escrito y dirigido Black, con los productores SR Prakash Babu y SR Prabhu supervisando la producción. La cinematografía de R. Gokul Benoy y la edición de Philomin Raj fueron de gran importancia para crear el tono de suspenso de la película. Sam CS proporcionó la partitura musical que hizo que la experiencia cinematográfica fuera aún mejor para sus espectadores.

Recepción negra

Desde su estreno en cines, Black ha recibido una respuesta positiva, y tanto los espectadores como los críticos aprecian su originalidad dentro del género de terror de ciencia ficción tamil.

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