La tan esperada tercera entrega de la franquicia Bhool Bhulaiyaa está lista fluir En Netflix a partir del 27 de diciembre de 2024, luego de su exitoso estreno en cines. La película, dirigida por Anees Bazmee, se estrenó con éxito durante el fin de semana de Diwali del 1 de noviembre de 2024, atrayendo la atención masiva del público. Kartik Aaryan retoma su papel de Rooh Baba en esta comedia de terror, que también marca el regreso de Vidya Balan en el papel icónico de Manjulika. Estrellado el calumnia La cautivadora historia tiene a los fanáticos esperando ansiosamente su debut OTT.
Cuándo y dónde ver Bhole Bhulia 3
Bhool Bhulaiyaa 3 estará disponible para transmitir en Netflix a partir del 27 de diciembre de 2024. Los fanáticos que se perdieron la película en los cines ahora pueden disfrutar de una emocionante combinación de momentos cómicos y de miedo desde la comodidad de sus hogares.
El tráiler oficial y la historia de la película Bhool Bhulia 3.
el Tractor Para Bhool Bhulaiyaa 3 fue lanzado antes la pelicula El debut de OTT presenta a Kartik Aaryan como Rooh Baba, quien está atrapado en una serie de eventos fantasmales y cómicos. La película está ambientada en Calcuta, en Rakt Ghat, donde el espíritu de Baba se ve envuelto en una misteriosa maldición que rodea una mansión encantada. La trama se profundiza a medida que su personaje descubre secretos familiares y se enfrenta a espíritus vengativos, incluido el regreso de la famosa manjulika de Vidya Balan. Madhuri Dixit y Tripti Dimri también desempeñan papeles clave en esta novela de suspenso y risas a carcajadas.
El elenco y el equipo de Bhool Bhulia 3
La película está dirigida por Anees Bazmee y protagonizada por un elenco talentoso encabezado por Kartik Aaryan como Ruh Baba. Vidya Balan vuelve a su papel de Manjulika, el espíritu vengativo. Madhuri Dixit se une al conjunto como Mandira y Tripti Dimri interpreta a Meera, añadiendo una nueva dimensión a la historia. La dirección de Bazmee, conocido por su experiencia en combinar terror y comedia, se complementa con actuaciones de un elenco repleto de estrellas.
Bienvenido a Bahul Bahla 3
Tras su estreno en cines, Bhool Bhulaiyaa 3 recibió comentarios positivos por su entretenida mezcla de horror y humor, y muchos elogiaron las actuaciones de Aryan y Balan. La película tuvo un gran desempeño en taquilla y recibió una calificación de 5,2/10 en IMDb.
Con llegada “Nosferatu” de Robert Eggers Una cosa podemos decir con seguridad: Bill Skarsgård es muy bueno interpretando los papeles de famosos monstruos de películas de terror. Skarsgård parece haber logrado este pequeño milagro dos veces, y los resultados fueron sorprendentes en ambas ocasiones. En la película “It” de 2017, Skarsgård se untó un poco de pintura grasosa para interpretar a Pennywise, el payaso bailarín (Este es el papel que retomará en la próxima serie de Max, “Welcome to Derry”.), un mutante malicioso que tiende a pasar el rato en las alcantarillas y masticar niños. No fue un asunto fácil. Si bien “It” de 2017 fue la primera adaptación cinematográfica de la película de terror de Stephen King, no fue la primera vez que el material llegó a la pantalla. En 1990, “It” se convirtió en una miniserie de televisión, protagonizada por el legendario Tim Curry como Pennywise. Cuando se supo que “It” se estaba adaptando nuevamente, todos los fanáticos de la miniserie parecieron compartir la opinión: sería casi imposible que alguien se pusiera en los zapatos de payaso de Carrie. La actitud de Carrey hacia Pennywise se volvió tan legendaria, tan arraigada en la cultura popular, que se consideró una tontería incluso intentar reemplazarlo.
Sin embargo, Skarsgård lo logró. No me voy a sentar aquí y discutir qué programa es el “mejor”, simplemente porque son únicos y distintos entre sí. El Pennywise de Curry parece un showman de carnaval. Un estafador grande y ruidoso que parece disfrutar mucho de su trabajo. En marcado contraste, la posición de Skarsgård es aún más extraña. Levanta la voz, hace una marca sobre un ojo (algo que un actor puede hacer de verdad, sin ayuda de maquillaje o CGI) y babea mucho. Pennywise de Skarsgård es casi infantil en algunos aspectos; Parece inmaduro, aunque existe desde hace siglos. Al final, Skarsgård lo consiguió. Puede que sea simplemente un caso de sesgo de actualidad, pero hoy en día, si le pides a alguien que interprete a Pennywise, es casi seguro que pensará primero en la versión de Skarsgård. Es una prueba de que quienes dudaban estaban equivocados y de que Skarsgård realmente tenía lo necesario para hacer suyo un ícono del terror.
Ahora, con “Nosferatu”, lo ha vuelto a hacer. Se podría decir que al asumir el papel del Conde Orlok, Skarsgård enfrentó un desafío mayor que interpretar a Pennywise. Con Pennywise, el actor sólo tuvo que competir con la memorable actuación de una persona, Tim Curry. Con Orlok, Skarsgård tiene que lidiar con varios actores que ya han interpretado el papel. En 1922, Max Schreck, que parecía un vampiro roedor, creó el personaje del clásico mudo de F.W. Murnau. Luego, en 1979, el legendario actor y alborotador Klaus Kinski interpretó al vampiro en la nueva versión de Werner Herzog de “Nosferatu the Vampyre” (nota: el personaje de Kinski fue nombrado Conde Drácula en la película de Herzog, ya que “Nosferatu” era (oficialmente una adaptación de “Drácula” , pero Kinski claramente interpreta al mismo personaje que Orlok, con una composición similar). Y para complicar aún más las cosas, es una gran película de terror. “Sombra de vampiro” Hace que Willem Dafoe se ponga el famoso maquillaje Orlok para interpretar una versión (ficticia) de Max Schreck (curiosamente, Dafoe también aparece en la nueva película “Nosferatu”, interpretando a un cazador de vampiros). Esta es una alineación de grandes bateadores. Sin embargo, a pesar de las probabilidades, Skarsgård hace suyo al Conde Orlock, tal como lo hizo con Pennywise.
Este artículo contiene algunos Spoilers Para “Nosferatu”.
En su mayor parte, la tendencia que surge durante un año determinado del cine no tiene nada de verdaderamente competitivo. Claro, pueden existir los años de “Dante's Peak”, “Volcano”, “Deep Impact” y “Armageddon”, donde se desarrollan proyectos muy similares para competir entre sí, pero la mayoría de las tendencias que ocurren tienen menos que ver con una decisión deliberada. duelo y más una indicación de dónde… Responsable de cultura. ¿Recuerdas 2017, cuando la canción de John Denver apareció en nada menos que cinco películas distintas? Aunque no existe una explicación única y completa de por qué sucede algo como esto, es interesante y quizás esclarecedor identificar la tendencia y ver de qué habla, si acaso, en el mundo real contemporáneo.
A la hora de determinar la dirección en el arte, especialmente en el cine, es importante recordar que las películas se producen con un retraso temporal: las películas de 2024 se rodaron, en su mayor parte, en 2023, se concibieron incluso antes, etc. Además, aunque las noticias nos llegan con la mayor precisión posible, el impacto de los acontecimientos que cambian la vida también se produce lentamente. Para usar un ejemplo pertinente, aunque en 2022 recibimos noticias de que Roe v. Wade, el caso histórico que permitió a las mujeres autonomía sobre sus cuerpos frente a embarazos no deseados, fue revocado, las ramificaciones de esta decisión regresiva recién ahora están comenzando a sentirse en todas partes. . De ahí la tendencia de las películas de terror en 2024 que tratan sobre embarazos antinaturales (y en gran medida no deseados), opresión femenina, ira femenina, etc.
Tal vez sea por este shock de la vida real combinado con el creciente revuelo en las redes sociales. (Incluidas noticias de una nueva versión de alto perfil) esa película de 1981 Possession Su estatura y conciencia no han hecho más que crecer en los últimos años. La película surrealista y teatral de Andrzej Żuławski sobre la destrucción de un matrimonio (si no de un país y/o del mundo) contiene una de las representaciones más icónicas de la compleja ira femenina y el desequilibrio mental realizada por la actriz Isabelle Adjani. Su actuación también inspiró una tendencia entre las películas de terror de 2024, que culminó con el impresionante papel de Lily-Rose Depp en la película de terror. “Nosferatu” de Robert Eggers.
En “La Inmaculada” y “El primer presagio”, el niño es el catalizador de la posesión
neón
El papel de Adjani en “Possession” es tan multifacético como la propia película. Por un lado, es un papel dual, con Adjani interpretando a la complicada ex esposa Anna y a la potencial nueva mujer Helen. Anna, por otro lado, lidia con una combinación de enfermedad mental, trauma emocional, estrés y otros factores que la hacen dar a luz a algo en el metro, un organismo que eventualmente madura y se convierte en otra cosa. Esta escena del “nacimiento” es el momento más comentado de toda la película, y no sólo se ha convertido en un meme, sino que ahora ha sido honrada por numerosas películas de terror sólo este año.
El doble golpe de Nunsploitation “inmaculado” y “primera señal” A principios de este año, sectas corruptas participaron dentro de la religión organizada (si no en la sociedad en su conjunto) para obligar a las mujeres a llevar a término hijos no deseados (sin mencionar el capital maligno). Como tal, ambas películas presentan una escena de nacimiento horrible y, en el caso de “First Omen”, un embarazo sobrenaturalmente sorprendente. Ambas heroínas, Cecilia (Sydney Sweeney) y Margaret (Neil Tiger Free), tienen que lidiar con el uso y alteración de sus cuerpos en contra de su voluntad. En otras palabras, quedan poseídos, incluso si estamos hablando de un niño y no de un espíritu o demonio.
Los directores Michael Mohan y Arkasha Stevenson quisieron hacer explícito su homenaje a Żuławski; Registrado gratis Diciendo que ella y Stevenson usaron la palabra “posesión” como referencia, y Mohan declaró Le mostró a Sweeney la escena del metro de Adjani antes de filmar los momentos culminantes de su película. El hecho de que ambas películas utilicen a Adjani y Żuławski como punto de referencia, sumado a sus destacadas actuaciones (cada una imborrable a su manera) y Las muchas similitudes entre “Al-Tahir” y “El primer presagio” En otras circunstancias, podría verse como un extraño momento de pensamiento paralelo. Es la actuación de Lily-Rose Depp en Nosferatu lo que ayuda a que este examen de la histeria femenina sea más familiar.
“Nosferatu” y Lily-Rose Depp redefinen la histeria
Aidan Monaghan/Características de enfoque
“Nosferatu” trata temas diferentes a los de “La Inmaculada” y “El primer presagio”, pero surgen algunas similitudes. No hay ningún niño malvado en Nosferatu, pero eso no significa que las preocupaciones relacionadas con el embarazo no estén presentes en la película. Anna Harding (Emma Corrin), amiga de Ellen Hutter (Depp) y cariñosa esposa de Friedrich (Aaron Taylor-Johnson), está felizmente embarazada del tercer hijo de la pareja. Entonces, cuando el malvado atormentador/depredador/amante de Ellen, el Conde Orlok (Bill Skarsgård), vuelve su mirada en su dirección, hay algo aún más violador en el hecho de que el parásito Orlok drena tanto a la madre como al feto.
Sin embargo, es a través de la relación entre Orlok y Ellen que surge el homenaje de la película a “Possession” y la versión teatral del horror de 2024. Al tratar de lidiar con los estragos de Orlok y su llegada a Alemania, Ellen se confiesa a su esposo Thomas (Nicholas Hoult). ) que tiene una sórdida historia con el vampiro. Le dijo a Thomas que tenía sueños… ¿o fueron encuentros reales? – Involucrar a Orlok desde pequeño, y que estos encuentros sean de carácter muy físico. La escena muestra cuán poderoso es Orlock sobre Ellen y al mismo tiempo muestra la oscuridad interior de Ellen, una cualidad que tienta a su esposo, quien termina el momento tratando de reemplazar sexualmente a Orlok en los pensamientos de Ellen.
La escena muestra a Depp ilustrando el sufrimiento emocional y físico de Ellen, y es la culminación de la lucha de su personaje con pensamientos y sentimientos contradictorios que parecen una especie de enfermedad para quienes no lo saben. A través de las actuaciones de Elaine y Deb, la película parece comentar el anticuado concepto de histeria, que antes se pensaba que era una enfermedad limitada a las mujeres que no se comportan como la sociedad quiere (en relación con el patriarcado). Como muchos comentarios sociales relacionados con el terror, la película tiene su pastel y también se lo come: Elaine ya está experimentando el terror de una entidad maligna que invade su mente, pero también está lidiando con deseos y necesidades dentro de ella que no querrá. para cumplir. Admítelo públicamente, al menos al principio.
El terror debería ser un lugar seguro para que los actores se vuelvan locos
Aidan Monaghan/Características de enfoque
La cualidad que Mohan quería transmitirle a Sweeney cuando mostró su “posesión” mientras interpretaba “Immaculate” era que, como él mismo dijo, “no se puede pasar de la raya”. Si bien es una coincidencia que tres películas de terror estrenadas en 2024 parezcan rendir homenaje directamente a la filmografía de Adjani y Żuławski, la tendencia gira más sutilmente en torno a ese principio que a cualquier tipo de homenaje. Más que solo estas tres películas, este año se han estrenado varias películas de terror que cuentan con protagonistas femeninas que muestran una notable falta de moderación o decencia, que es exactamente lo que exigen estas historias, estos personajes y este género. Como señala Mohan, actuaciones tan alocadas “dan al público una sensación de catarsis” que todos claramente necesitamos en tiempos tan turbulentos y dolorosos.
Este tipo de representaciones teatrales no están ni deben estar fuera del alcance del horror. Es esta capacidad de atacar nuestros miedos más profundos, de despertar nuestras emociones más fuertes (y quizás las más reprimidas) y de expresar nuestra ira más baja lo que hace de este tipo de cine uno de los más poderosos y, creo, uno de los más necesarios. . . En un clima donde la película se desarrolla en la tierra ficticia de Oz. Su director lo suaviza visualmente para intentar que parezca un “lugar real”, Necesitamos películas que eviten audazmente las limitaciones del realismo para desestresarnos y acceder a las cosas confusas, asquerosas, raras, incómodas y aterradoras con las que nos enfrentamos a diario.
Otro aspecto interesante de esta tendencia es la medida en que eleva el perfil de las mujeres en el terror, un género ya marcado por una plétora de actuaciones legendarias y atrevidas. Aunque la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas no suele nominar películas de género con mucha frecuencia, la habilidad, el arte y la valentía que se muestran en las películas de terror de este año son innegables y pueden hacer que el reconocimiento al Oscar sea irresistible. Ya sea que estas mujeres sean honradas con premios o no, su trabajo continuará, y el precedente que han sentado este año significa que es probable que obtengamos material muy interesante en el futuro. Por ejemplo, quién sabe quién podría terminar siendo elegido para el papel principal en la nueva versión de “Possession” de Robert Pattinson y Parker Finn, pero vaya, ¿tienen mucho trabajo por delante?
No siempre hay que estar de acuerdo con Stephen King, pero cuando el maestro del terror recomienda una película o serie, al menos conviene escucharla. Además, las opiniones del autor sobre el terror rara vez se pasan por alto y, a menudo, se manifiesta a su favor. Joyas de género pasadas por alto como “La autopsia de Jane Doe” y La emocionante serie de terror de ciencia ficción de John Griffin “Who” Del que probablemente no hayas oído hablar. En el pasado, King también recurrió a X/Twitter (con razón) para sumergirse en algunas entradas de género, incluido compartir su opinión sobre La peor película de terror que jamás haya visto. O los amados éxitos de taquilla de los que salió cuando era adulto. Sin embargo, recientemente King ha empezado a Temas de Instagram Para recomendar la serie de Apple TV+ Breaking Bad protagonizada por Billy Crystal, escribió:
“Antes (Apple+): Este programa tiene una vibra exorcista espeluznante y Billy Crystal es muy bueno. Episodios cortos y aterradores”.
“Antes” es actualmente del 32%. Sobre tomates podridos (Lo cual no inspira confianza), pero la decepción de la serie tiene más que ver con el potencial desperdiciado que con un intento fallido desde cero. También vale la pena señalar que a King parece gustarle la atmósfera espeluznante del programa, después de compararlo con “El exorcista” de William Friedkin, que es cuanto menos encomiable. Si eres fanático de las novelas que dejan sin respuesta temas increíblemente complejos, este podría ser el programa para ti, ya que hace un trabajo sólido al generar suspenso y mantenernos alerta. Sin embargo, antes de comprometerte a ver el programa, veamos de qué se trata, ¿de acuerdo?
La serie de horrores aprobada por King parece infinitamente repetitiva
AppleTV+
Spoilers Irá seguido de “antes”.
La psiquiatra infantil Eli (Crystal) está a punto de jubilarse. Está entristecido por la muerte de su esposa y poco a poco pierde el contacto con la realidad, experimentando constantemente visiones oníricas de su muerte. Sin embargo, un encuentro con su último cliente, Noah (Jacobi Jobe), complica más que nunca la vida de Eli, ya que el niño también sufre visiones y parece pertenecer a otra época. Noé no siempre fue así, por supuesto, ya que pasó de ser mudo a hablar de repente en muchas lenguas. También comenzó a mostrar una preocupante tendencia hacia la violencia, después de apuñalar a uno de sus compañeros con un lápiz. Por mucho que preferiría dejar que otra persona se ocupara de los problemas de Noah, Eli siente una conexión invisible entre el niño y su pasado, un sentimiento que se vuelve más inquietante a medida que pasa el tiempo.
Ahora sé lo que estás pensando: esto suena como una premisa sólida para un programa que trata sobre explorar los demonios que nos persiguen a través del tiempo, obligándonos a usar el presente como un puente para enfrentar The Horrors™. Sin embargo, Before comete el pecado de dejar rutas de navegación en demasiados caminos complicados para que los espectadores las sigan y luego tarda demasiado en resolverse. Quizás lo peor es que las cosas que suceden entre los distintos escenarios y recompensas del programa no son interesantes ni satisfactorias. Es realmente desafortunado. Dado que cada episodio dura sólo entre 25 y 30 minutos, “Antes” debe parecer más ajustado que ahora. En cambio, a la serie parece gustarle repetir las mismas imágenes una y otra vez en su camino hacia una conclusión inevitable. En este punto, cualquier intriga o misterio que haya logrado construir falla repentinamente, dejándonos a nosotros (y a un Eli cínico y frustrado) con un lío aún mayor que analizar.
Dicho esto, es fácil ver cómo alguien podría volverse adicto al “antes” al principio. La serie comienza creando una atmósfera tensa y claustrofóbica que crea la ilusión de una cruda historia de detectives esperando ser resuelta. Una vez que los monstruos con tentáculos CGI comienzan a levantar la cabeza, el tono inconexo del programa se vuelve imposible de pasar por alto, y todo termina sintiéndose como una oportunidad perdida para crear algo verdaderamente psicológicamente complejo.
pelicula de zombies 2019, Los muertos no muerenLa película, protagonizada por Bill Murray, ahora es tendencia en Netflix. “Los muertos no mueren”El elenco estelar incluye a Adam Driver, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, Selena Gomez y más que aparecen junto a Murray en la comedia de terror. La película se centra principalmente en un pequeño pueblo que comienza a experimentar muertes inusuales y, finalmente, se da cuenta de que los zombis han invadido su pueblo, obligándolos a luchar por sus vidas y llevándolos a la muerte. Los muertos no muerenFinal inesperado.
La película de zombies de Jim Jarmusch funciona tan bien en gran parte por su humor seco y las habilidades de sus actores para lograr ese estilo. No es sorprendente que Bill Murray sea excelente en eso. Los muertos no mueren, Sus reacciones inexpresivas contrastan marcadamente con los ridículos acontecimientos que aparecen en la pantalla. Asombrosamente, Los muertos no mueren No fue la única película de zombies de Bill Murray estrenada en 2019, ya que también apareció en la película igualmente cómica. Zombieland: doble toque En el mismo año.
The Dead Don't Die de Bill Murray se estrenó el mismo año que Zombieland 2
Murray repitió brevemente su papel de Zombieland en la secuela de 2019.
La aparición de Bill Murray Zombieland: doble toque Fue sólo un cameo desde la muerte de su personaje en 2009. tierra zombie película, pero sus escenas de créditos finales seguían siendo una forma divertida de recuperar al personaje. Como en el original, Murray se interpreta a sí mismo y las escenas muestran los acontecimientos que ocurrieron al comienzo del brote zombie.. Aunque no es el foco principal de la película, es curioso que Murray aparezca en dos comedias de zombies muy similares el mismo año.
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La película Zombie de Austin Butler de 2019 marca el final de una inquietante tendencia RT
Austin Butler protagonizó una comedia de zombies en 2019, y la película era exactamente lo que el actor necesitaba en términos de puntuación de Rotten Tomatoes.
El debut de Bill Murray en 2019 en ambos Los muertos no mueren y Zombieland: doble toque Es una incorporación interesante a su carrera, desde entonces, Otro que Cazafantasmas y el primero tierra zombieMurray no ha aparecido en muchas comedias de terror similares.. Debido a sus temas similares y las actuaciones de Murray, las películas encajan bien. Además, Los muertos no mueren Incluye una sutil referencia al personaje de Bill Murray en tierra zombielo que hace que la comunicación sea más divertida.
Cómo las reglas de la película Dead Don't Die Zombie se comparan con Zombieland
Ambas películas explican claramente sus reglas.
ellos dos Los muertos no mueren y tierra zombie Las películas muestran claramente cómo matar zombies y sobrevivir en un apocalipsis zombie. Además, Ambos usan métodos igualmente divertidos y meta para explicar a los zombies y cómo matarlos.. En particular, muchos de los personajes de Los muertos no mueren Parece saber cómo matar zombis antes de que cualquiera de los personajes los vea. Además de las referencias a otras películas del género, especialmente a las películas de zombies de George Romero, la regla general es que los personajes de Los muertos no mueren citable “Mata la cabeza” De lo contrario, los zombies seguirán regresando.
Si bien no se mencionan todas las reglas de supervivencia tierra zombieen Zombieland: doble toque Columbus revela que tiene una lista de 73 reglas, 40 más que las 33 reglas de la primera película, que incluyen cinturones de seguridad, protector solar, bolsas ziplock, tener un amigo y más.
Personajes tierra zombie Tienen más métodos para sobrevivir a un brote de zombies, y estos se establecen explícitamente en forma de reglas numeradas introducidas por el personaje de Jesse Eisenberg, Columbus. Si bien las reglas cubren una variedad de temas relacionados con la supervivencia en un mundo post-zombi, La regla más importante para matar zombies se insinúa en el propio título.. La regla número dos es “Doble toque” Lo que significa que siempre tendrás que dispararle dos veces a un zombie para asegurarte de que realmente esté muerto. En ambas películas, resulta importante que los personajes cumplan con sus reglas para poder sobrevivir.
Cómo no morir y Zombieland: reseñas de Double Tap y comparación de taquilla
Zombieland: Double Tap es muy superior a Dead Don't Die
Los muertos no mueren Es una película muy divertida y tiene un gran reparto, pero… No hubo rival para Zombieland: doble toque Con crítica y en taquilla. Los muertos no mueren Recibió críticas mixtas y recaudó 15,3 millones de dólares en taquilla (a través de Box Office Mojo). A pesar de sus conocidas estrellas y director, la película independiente se estrenó en muchos menos cines que su rival zombie. Además, algunos críticos vieron esto Los muertos no muerenEl humor inexpresivo de la película no siempre aterrizó, pero ahora se transmite en Netlfix, tal vez los nuevos fanáticos puedan apreciar la película.
Después del éxito financiero y crítico de 2009 tierra zombieTiene sentido que el público esté emocionado de ver la secuela.
Zombieland: doble toque También disfrutó de ser una secuela de una película querida de una década antes. Después del éxito financiero y crítico de 2009 tierra zombieTiene sentido que el público esté emocionado de ver la secuela. Después de su representación teatral, Zombieland: doble toque Ganó 125,2 millones de dólares con un presupuesto de alrededor de 45 millones de dólares (a través de los números). Además, la secuela recibió críticas positivas por su humor y actuaciones. Zombieland: doble toque grado superior Los muertos no mueren En las proyecciones de la película de zombies de 2019 de Bill Murray.
Fuentes: Taquilla Mojo y números
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The Dead Don't Die es una película de terror y comedia de 2019 dirigida por Jim Jarmusch. The Dead Don't Die se centra en un pequeño pueblo de Centerville que lucha por luchar contra hordas de zombis después de que los muertos vuelven a la vida. La película cuenta con un elenco de estrellas que incluye a Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Steve Buscemi y Danny Glover.
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Jim Jarmusch
Biblia
Jim Jarmusch
el calumnia
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Si está buscando un programa de ciencia ficción oscuro y de alto concepto en la línea de “Under the Dome”, “From” o “Manifest”, Stephen King tiene una recomendación para usted. Al maestro del terror siempre le ha encantado compartir recomendaciones de programas de género de terror en las redes sociales, y esta semana recurrió a Threads (dejó el pozo negro anteriormente conocido como Twitter en noviembre) para destacar la serie británica 'The Midwich Cuckoos'.
“THE MIDWICH CUCKOOS (Amazon): Me sorprende que no se haya hablado más de esto”, dijo King recientemente Publicado en temas. “Esta es una brillante reinvención de la clásica novela de ciencia ficción y terror de John Wyndham”. Puede que el título de una de las novelas más famosas de Wyndham no te suene, pero el nombre de la adaptación cinematográfica anterior sí que puede ser: 'Los cucos de Midwich' se convirtieron en 'La aldea de los malditos' cuando Wolf Rilla la adaptó en 1960. Esta versión de la historia se considera la gran película de terror de todos los tiempos y, alternativamente, se la llama “excelente thriller de suspenso” (por Globo de Boston), “uno de los cuentos cinematográficos verdaderamente emocionantes de la época” (según… estrella de la tarde) y “una gran historia de terror” y “una pequeña y húmeda obra maestra” (traducción El Correo de Washington).
La trama de “The Midwich Cuckoos” comienza con un inquietante incidente: un pueblo entero pierde repentinamente el conocimiento, y al despertar, todas las mujeres están embarazadas. La historia es alucinante y sorprendente, incorporando elementos como control mental, seres de otro mundo e intervención militar. La versión defendida por King está producida por David Farr, director asociado de la Royal Shakespeare Company, y está protagonizada por el actor nominado al BAFTA Keeley Hawes (“It's a Sin”, “Death at a Funeral”, los videojuegos “Tomb Raider”), el actor y escritor. Max Beasley (“Secuestro”, “El extraño”).
King acaba de dar su sello de aprobación a una miniserie de trilogía británica
televisión del cielo
King hizo varias recomendaciones sólidas para programas de terror nuevos y recurrentes este año, desde la última temporada de “Evil” (que dio Inspiró toda una campaña de renovación de las redes sociales.), hasta la adaptación de Netflix de “3 Body Issue”. Serie Peacock producida por “Teacup” de James Wan. “The Midwich Cuckoos” se destaca un poco porque en realidad no es un lanzamiento nuevo; La serie está producida por la emisora británica Skymax y su única temporada hasta la fecha se emitió en 2022.
Si ha estado viendo televisión durante todo este siglo, probablemente haya visto algunos programas de ciencia ficción y misterio de alto concepto y de combustión lenta, la mayoría de ellos producidos a raíz del éxito revolucionario de ABC “Lost”. Desde “The Returns” hasta “Dark” y “The OA” (sin mencionar muchos programas de una temporada ya olvidados como “Revolution”, “The Event” y “Flashforward”), la caja misteriosa de televisión es una fórmula que El transporte por carretera parece continuar, tenga o no éxito. “The Midwich Cuckoos” al menos tiene el beneficio de un final, ya que fue concebida como una serie limitada. El programa que pasa desapercibido también tiene algunas críticas decentes de personas que no son Stephen King. Independiente irlandés Describiéndolo como “efectivo, atractivo y lleno de ideas”, así como “un brillante tratado sobre la independencia corporal y los miedos paralizantes de la paternidad joven”.
El programa está disponible para los espectadores estadounidenses en AMC+, Acorn TV y la plataforma Sundance Now, aunque King dice que lo vio en Amazon Prime (que tiene opciones complementarias de AMC+ y Acorn TV).
Blumhouse continúa su búsqueda para darle vida a los monstruos del cine clásico para el público moderno. Para ello, se reveló Lee Cronin, famoso por “Evil Dead Rise”.escribirá y dirigirá una nueva versión de La Momia, con Blumhouse produciendo la película para New Line Cinema.
de acuerdo a reportero de hollywood“La Momia” de Cronin llegará a los cines el 17 de abril de 2026. Márquenlo en su calendario y planifiquen en consecuencia, fanáticos del terror. Blumhouse se burló del anuncio en Instagram (que puedes consultar a continuación), donde reveló la portada del guión del director. “Algo aterrador se desatará en 2026”, decía el pie de foto. En una breve declaración, Cronin dijo:
“Esto no se parece a ninguna película de La Momia que hayas visto antes. Estoy cavando profundamente en el suelo para desenterrar algo muy antiguo y muy aterrador”.
Blumhouse produce la película junto con Atomic Monster de James Wan (con las dos compañías fusionándose a principios de este año)con los Doppelgängers de Cronin también como productores. Wan, Jason Blum y John Keevil también actuarán como productores, con Michael Clear, Judson Scott y McDara Kelleher como productores ejecutivos y Alaina Glastal supervisando el proyecto Atomic Monster. Los detalles de la trama se mantienen en secreto (sin juego de palabras), y los detalles del reparto no están confirmados en este momento.
Lee Cronin tiene la oportunidad de revivir otra gran serie de terror
Fotos universales
Para Blumhouse, esto mantiene al estudio en el negocio de los éxitos clásicos de monstruos. El estudio debutó en 2020 con “El hombre invisible” de Lee Whannell, que fue un éxito comercial y de crítica. el próximo, Whannell maneja nuevas imágenes de 'Wolf Man' Que se estrenará en cines en enero de 2025. Ahora Cronin tiene la oportunidad de poner su sello en el genial ícono de la película de monstruos.
Es algo para lo que Cronin parece estar calificado también. El director había revivido previamente la serie de películas “Evil Dead” con “Evil Dead Rise” de 2023. La propiedad había estado inactiva durante una década después del lanzamiento del reinicio de “Evil Dead” de 2013 y luego se le ocurrió un elenco completamente nuevo. personajes en un escenario Nuevo “Rise” fue un gran éxito, recaudando casi 150 millones de dólares en taquilla.. Desde entonces, New Line solo ha puesto en desarrollo dos películas diferentes de Evil Dead. Sin embargo, Cronin no está involucrado con ninguno de ellos, ya que claramente tiene otros asuntos que resolver.
Cabe señalar que Universal intentó revivirlo. “La Momia” como parte de un siniestro universo oscuro 2017. Protagonizada por Tom Cruise, la versión de gran presupuesto de Universal Monsters fracasó críticamente y también fue financieramente decepcionante. Ya fue bastante malo cancelar planes para otras reestructuraciones, como La novia de Frankenstein. Mientras tanto, Blumhouse ha adoptado un enfoque que combina presupuestos más bajos con mayores fluctuaciones creativas, lo que hasta ahora ha dado sus frutos en gran medida. Veremos si Cronin puede continuar con esta buena racha.
Busque “La Momia” de Lee Cronin en los cines el 17 de abril de 2026.
Durante años, La clásica película de terror de Cillian Murphy, Shadow, es casi imposible de ver. En la era del streaming, donde todos los medios están a nuestro alcance, esto parece un auténtico escándalo. Afortunadamente, esto pronto se rectificará, ya que esta pieza particular de medios de terror “perdidos” finalmente tendrá un lanzamiento digital completo.
La película es, por supuesto, el thriller de terror pandémico y zombies del director Danny Boyle, 28 días después, un proyecto al que se le atribuye el lanzamiento nada menos que del renacimiento de una película de zombies, lo que hace que su ausencia en los formatos físicos, digitales e incluso modernos sea aún más desconcertante. . . Es más, aparte de exhumar una película de terror de zombis muerta hace mucho tiempo, esta película de 2002 se hizo por la principesca suma de 8 millones de dólares y acabó recaudando aprox. 83 millones de dólares Por todo el mundo. Lamentablemente, el hecho de que “28 Days Later” fuera financiada por numerosas fuentes pero distribuida por Fox Searchlight Pictures ha creado una situación de derechos particularmente complicada, lo que prácticamente garantiza que la película desaparecerá del ojo público después de su lanzamiento en DVD original.
Por supuesto, Murphy ha sido una gran estrella desde 2002 y ha protagonizado películas de 2023. “Oppenheimer”, la primera película de éxito en ganar el Oscar a la Mejor Película en 20 años Mientras ganaba casi mil millones de dólares en el proceso. Esto ciertamente ha hecho que Sony, el estudio detrás de la antigua película 28 años después, considere relanzar el éxito de terror de Boyle. Pero probablemente debido a los problemas de derechos mencionados anteriormente, ha sido necesario hasta ahora para que se produzca un relanzamiento, y Sony anunció un lanzamiento digital completo de “28 Days Later” a partir del miércoles 18 de diciembre de 2024.
28 Días Después llega oficialmente a plataformas digitales
Fotos de exploradores
Sony anunció el relanzamiento de “28 Days Later” a través de Twitter/X, confirmando que la película estará disponible “para compra o alquiler en formato digital a partir del miércoles”.
Los días están contados.
Marca tu calendario, #28Días después Estará disponible para compra o alquiler en Digital a partir del miércoles.
Esto sigue al anuncio del estudio pocos días antes de que la película esté disponible en algún momento, con Sony configurando una página para que los usuarios ingresen su información para recibir notificaciones cuando se publiquen los pedidos anticipados. Bueno, considere esto como la notificación oficial. Aunque Sony no proporcionó más detalles, esto probablemente significa que podrás alquilar o comprar “28 Days Later” en todas las plataformas habituales.
“28 Years Later” está actualmente programado para estrenarse el 20 de junio de 2025. La sinopsis oficial se encuentra a continuación:
“Han pasado casi tres décadas desde que el virus Rage escapó de un laboratorio de armas biológicas y ahora algunos todavía están en cuarentena cruelmente impuesta y algunos han encontrado formas de existir entre los infectados. Uno de estos grupos de sobrevivientes vive en una pequeña isla. conectado con el continente “A través de un único puente fuertemente custodiado, cuando uno de los miembros del grupo abandona la isla en una misión hacia el corazón oscuro del continente, descubre secretos, maravillas y horrores que convierten no solo a los infectados, sino también a los otros supervivientes también.”
Coralie Fargate “Materia” es una película de terror espeluznante y trepidante ambientada en torno a una cortadora de césped ambientada en “El retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde. La película cuenta con impresionantes actuaciones de Demi Moore (posiblemente su mejor trabajo hasta la fecha) y Margaret Qualley, y actualmente está causando sensación durante la temporada de premios de la crítica, y podría obtener dos nominaciones al Oscar para los actores antes mencionados. Por su contenido gráfico, también fue un éxito sorpresa en taquilla, recaudando 57 millones de dólares en todo el mundo. Lo hizo a pesar de que Universal Pictures abandonó la película, y fue estrenada en Estados Unidos y Reino Unido por el distribuidor mucho más pequeño, Mubi.
¿Por qué un gran estudio como Universal abandonaría voluntariamente una película que terminó convirtiéndose en una de las favoritas de la crítica y del público? Es una película de terror corporal, y tienden a volverse un poco más blandas. “The Substance” entrega la esponja con una sangrienta venganza, pero había una vez, 20th Century Fox tuvo un gran éxito con El maravilloso y sangriento thriller de David Cronenberg “La mosca”. En 2024, un estudio como Universal, sabiendo que el horror está al rojo vivo en los multicines después del cierre, seguramente ignorará los impulsos conservadores de sus ejecutivos y se embolsará el dinero como se supone que debe hacer un estudio inteligente.
Según Fargate, la decisión de abandonar “The Substance” fue una obviedad. No, era una completa misoginia en Hollywood.
Un ejecutivo presionó a Universal para que abandonara The Substance
en mal estado
En una entrevista con Le PointFargate reveló que “The Substance” estaba condenada al fracaso con una actuación que describió como “la más memorable de mi vida”. La película fue proyectada ante tres ejecutivos: dos hombres y una mujer. Cuando terminó el programa, uno de los hombres se volvió nuclear en la película. Él lo despreciaba y le exigía que volviera a filmar toda la película, una medida idiota ya que Fargeat había obtenido el montaje final a través de la productora de la película, Working Title. En opinión de Farget, perder esa batalla creativa llevó al ejecutivo a instar a Universal a desechar la película.
Farragette cree que la decisión fue maliciosa, pero aún tiene que dar más detalles sobre el asunto (lo cual es políticamente sabio si quiere hacer una película de estudio en toda regla). Espero que eventualmente hable sobre lo que sucedió en este programa porque su afirmación de que el CEO fue básicamente silenciado después del programa merece todo el tiempo al aire. “Esto dice mucho sobre dónde reside todavía el poder en Hollywood”, dijo Farget. Es vergonzoso que algo así pueda suceder en 2024 y, francamente, los responsables deben rendir cuentas. En cuanto a los espectadores con náuseas que gritaron “¡Tío!” Huyeron del teatro durante su muy corta presentación teatral, ya que el terror puede no ser su género.
Se ha añadido a la mezcla un enorme trozo de arcilla del Universo DC, cuidadosamente moldeado por el maestro del horror y el desamor, Mike Flanagan, como escritor de la película. En 2021, el director de “Doctor Sleep”, “The Haunting of Hill House” y “Midnight Mass” reveló que una vez hizo una película en solitario centrada en el villano de Batman, Clayface. Desafortunadamente, me gusta mucho Su película planeada por Stephen King “Revival” Poco después, el proyecto se encontró en un estante acumulando polvo. Bien, ahora diverso Los informes indican que “Clayface” de Flanagan ha regresado al torno de alfarería y será producida por el director de “The Batman” y productor de “The Penguin” Matt Reeves (junto con su sexto socio de Idaho Productions, Lynn Harris).
Si bien solo podemos imaginar a Flanagan retorciendo y modificando su versión de Clayface con “Unchained Melody” sonando de fondo al estilo “Ghost”, lo único que debemos tener en cuenta es la iteración del personaje que conoceremos. Ha habido muchos Clayfaces que han luchado contra Batman e incluso junto a él a lo largo de los años, pero la primera y más famosa persona en asumir el título en 1940 fue Basil Carlo, un actor fracasado que, tras ser despedido por un proyecto en el que había ayudado. Desarrollarse, convertirse en… El lado oscuro y convertirse en un asesino en serie. En 1961, el personaje de Clayface había recibido una ligera renovación en los cómics de DC y adquirió la capacidad de cambiar de forma, que desde entonces se ha convertido en uno de sus rasgos permanentes.
Ya sea que tenga poderes o no, Clayface definitivamente se siente como el tipo de personaje que tendría Flanagan. También es comprensible por qué Warner Bros. Otra mirada a la presentación de Flanagan antes de agregarlo a la lista cada vez mayor de proyectos de desarrollo de DC Studios. Lo importante a considerar es si esta versión de Clayface podría encontrarse con el superhéroe por el que es más famoso, sin mencionar, si eso sucede, qué versión del Caped Crusader se enfrentará a él (ya sea Robert Pattinson u otra persona).
¿Clayvis Flanagan conocerá al Batman de Pattinson?
Glenn Orpik/Laurel Blechman/DC
Clayface es un personaje muy adaptable por razones que van más allá de sus superpoderes, lo cual es bueno considerando todo lo que está sucediendo en DC Studios en este momento. Con Reeves como productor, el plan podría ser darle a Clayface un tratamiento similar al que recibió El Pingüino en su exitosa serie de televisión, lo que le daría un giro oscuro a otro villano de Batman que, afortunadamente, no es el Joker. . También dependerá de si Clayface está incluido como parte de la DCU propiamente dicha o existe como parte de ella. La saga del crimen épico de Batman de Reevescualquier El tiempo de entrega Por el momento no está del todo claro, señala. Para cada puerto:
Aunque Flanagan no estaba promocionando al personaje para que fuera parte del otro mundo de DC de Matt Reeves, otras fuentes dijeron que Clayface es una gran adición a The Batman 2 de Reeves.
Sobre todo, cabe señalar que Alan Tudyk es Actualmente da voz a Clayface en la serie “Creature Commandos” de DCU.Lo que plantea más preguntas sobre la película de Flanagan. En cambio, “Clayface” podría ser algo propio en la misma línea que las películas “Joker” de Todd Phillips, centrándose en un actor con problemas y sin suerte que vive en su propio mundo con un murciélago (hombre) ardiente. visión. Cualquiera sea el caso, estamos totalmente de acuerdo, pero esta vez intentemos mantener el canto al mínimo, por favor.
