Fue la serie bajo el lema de Marvel Studios la que llegó a Disney+ y relanzó el Universo Cinematográfico de Marvel en la plataforma de streaming. Se convirtió en el personaje principal del programa y en objeto de innumerables memes. Ahora, el viaje que comenzó con “WandaVision” y la asombrosa actuación de Kathryn Hahn como la bruja malvada Agatha Harkness finalmente está lista para continuar con su propia serie derivada ahora oficialmente conocida como, qué más, “Agatha All Along”. El estudio se mostró increíblemente tímido con los fanáticos al provocar varios trucos en torno al título real, desde trucos extraños como “Agatha: House of Harkness” y “Agatha: Coven of Chaos” hasta “Agatha: Darkhold Diaries” y “Agatha: The Lying Witch”. “con Gran Vestuario”. Todo esto, por supuesto, resultó ser una serie de parodias que llevaron a la parodia real, que nos enseñó a todos la importante lección de no creer en magos sobrenaturales.
Sin embargo, el estudio finalmente lanzó su primer avance de la nueva serie, prometiendo una mezcla de las imágenes en blanco y negro que se ven en “WandaVision”. Introducción al misterioso personaje brujo de Aubrey Plaza. (el elenco se reveló por primera vez en noviembre de 2022), y una buena dosis de la vibra de terror que la serie claramente está tratando de canalizar, una rareza en el Universo Cinematográfico de Marvel, aunque no sin precedentes después de esfuerzos como “Hombre lobo de noche” de Michael Giacchino y especialmente “Doctor Strange en el Multiverso de la Locura” de Sam Raimi. ¡Mira el metraje en el enlace de arriba!
George A. tenía Romero y Stephen King tienen una buena relación de trabajo. El rey tuvo un pequeño papel en la película de Romero “Knightriders”. Romeo dirigió la película “Creepshow”, que escribió King, y la serie de televisión de terror “Tales From the Darkside”, que Romero creó en 1990, que incluía dos episodios adaptados de las historias de King. Pero lo que Romero realmente quería hacer era abordar una novela de King. “Siempre quise convertir una novela de Steve en una película”, le dijo Romero a Fangoria (a través de Creepshows). “Muchas personas han intentado comprender o retener su voz y sus intenciones, pero han fracasado. Tal vez a mí también me pase. Pero siempre quise intentar hacerlo”.
Estaba previsto que Romero dirigiera la película Pet Sematary en 1989 y la miniserie It en 1990, pero no estaba disponible para dirigir ambas películas. La oportunidad le llegó con la película “La mitad oscura”. Romero normalmente trabajaba fuera del sistema de estudio, pero The Dark Half le consiguió un trabajo en Orion Pictures. “Tengo que respetar el hecho de que lo que gastaron fue su dinero”, dijo Romero al Pittsburgh Press en 1990. La película en sí sigue siendo en gran medida fiel a la novela de King: “Traté de ser lo más fiel posible al libro”, dijo Romero, quien escribió el guión. Timothy Hutton interpreta tanto a Thad Beaumont como a George Stark, y el actor fue muy bueno como Stark y realmente disfruta interpretando a un personaje tan siniestro (con la ayuda de un poco de maquillaje pegajoso; la cara de Stark comienza a pudrirse a medida que avanza la película).
En cuanto a la película, es bastante buena. El gran final, que involucra una enorme bandada de pájaros que se abalanza sobre Stark, fue un espectáculo emocionante, pero esta película es en su mayor parte mediocre. Cita de la novela de Stephen King.Desafortunadamente, la película tuvo algunos problemas detrás de escena. La distribuidora Orion se encontraba en una situación financiera desesperada en ese momento, y aunque Romero terminó de filmar en 1991, The Dark Half no se estrenó en los cines hasta 1993, donde fracasó en taquilla.
En cuanto a Richard Bachmann, al igual que George Stark, también se levantará de su tumba. Aunque el rey “mató” a Bachmann, eventualmente se publicarían otros dos libros suyos, la explicación es que había historias de Bachmann inéditas que fueron “encontradas” por la viuda ficticia de Bachmann. Publicó “The Regulators” en 1996 y “Blaze” en 2007. Y, sin embargo, parece que Bachmann se ha ido para siempre. Pero quién sabe… puede que vuelva a aparecer.
La mayoría de las franquicias utilizan las secuelas como una oportunidad para reciclar lo que hizo que la película original fuera exitosa. “10 Cloverfield Lane” no hace esto. De hecho, sin su título, no existen conexiones explícitas entre él y su predecesor, “Cloverfield”. Las películas pertenecen a diferentes géneros, se centran en diferentes personajes y tienen diferentes puntuaciones de tomómetro. El primero tiene el 78% mientras El segundo tiene el 90%., indicando una diferencia de calidad. Sin embargo, estas son fortalezas, no debilidades, porque muestran la amplitud del universo “Cloverfield”.
El “Cloverfield” original siempre será una película icónica, que utiliza metraje encontrado al estilo “The Blair Witch Project” para reinventar las películas de kaiju con un efecto escalofriante. Esto desencadenó un universo cinematográfico de posibilidades aparentemente infinitas, por lo que JJ Abrams dijo “espera una cerveza” y produjo una pieza de cámara apretada y estrecha protagonizada por un elenco completamente nuevo. Partiendo de un guión no destinado al universo “Cloverfield”, el director dirigió La historia de terror psicológico de Dan Trachtenberg La película se siente como una historia independiente y al mismo tiempo satisface la pasión por la ciencia ficción y la locura. Sin embargo, las actuaciones de John Goodman y Mary Elizabeth Winstead le dan a la película una ventaja adicional que la ayuda a destacarse de su predecesora. Si todas las secuelas se trataran a sí mismas como sucesoras espirituales, como “10 Cloverfield Lane”, la industria cinematográfica estaría en un lugar mejor.
Mira, podría haber puesto la película original de Tiburón aquí, pero… ¿realmente es necesario? ¿Hay algo más que pueda decir sobre “Jaws” en este momento? Es una película perfecta. Lo volví a ver por enésima vez el 4 de julio y ¿sabes qué? La película sigue siendo muy popular. ¡Déjame decirte que Steven Spielberg sabe lo que hace! Entonces, en lugar de repetir lo mismo sobre Tiburón otra vez, decidí resaltar Tiburón 2. Para ser claros: “Tiburón 2” no es tan bueno como “Tiburón”. Ni siquiera cerca de eso. Pero es una secuela divertida y tonta que se parece más a una película de terror, donde el asesino es un tiburón. Una vez más, las costas de Amity Island están plagadas de un gran tiburón blanco, y una vez más, el jefe de policía Martin Brody, interpretado por Roy Scheider, hace sonar la alarma. Después de los eventos de la primera película, podrías pensar que Brody tendría una oportunidad de ganar, pero las personas en el poder que dirigen a Amity una vez más piensan que está exagerando, hasta que resulta que no. Mientras tanto, un grupo de niños (incluido el propio hijo de Brody) salieron a navegar y ahora están siendo cazados por un tiburón uno por uno. Nuevamente, ¿es tan buena como la película original de Spielberg? ¡claro que no! Pero sigue siendo muy divertido.
Mire esta película si le gustan “Tiburón”, “Deep Blue Sea” y los adolescentes entusiastas de los barcos que son devorados por los tiburones.
“Afraid” es una película de terror de ciencia ficción protagonizada por John Cho, que explora la naturaleza maliciosa de la inteligencia artificial cuando un dispositivo doméstico inteligente se vuelve contra su familia.
Los eventos de la película tienen lugar en un contexto similar a la película Smart House de Disney de 1999, donde la inteligencia artificial se vuelve dominante y controladora.
Miedo se une a otras películas de terror de 2024 que rinden homenaje a las películas y programas de televisión infantiles de los 90, continuando la tendencia de revisar temas de terror del pasado.
La premisa de la nueva película de terror de Sony Pictures Releasing tiene un extraño parecido con una película original de Disney Channel (DCOM) estrenada hace 25 años. Dirigido y escrito rojo uno El coguionista Chris Weitz, asustado – Está diseñado inteligentemente como un AFRinteligencia artificialD – es Película de terror de ciencia ficción protagonizada por John Cho (buscar). La película distribuida por Sony es una coproducción entre Columbia Pictures y el gigante del terror Blumhouse Productions, que ha producido algunos de los mayores éxitos del género de la última década, entre ellos Insidioso, M3GANy la película ganadora del Oscar de Jordan Peele Salir. asustado Está previsto que se una a la colección de películas de terror el 30 de agosto de 2024.
Como una película de terror de ciencia ficción. M3GANque se centra en una monstruosa muñeca con inteligencia artificial que desarrolla autoconciencia y hostilidad, asustado Cuestiona la naturaleza insidiosa de la tecnología avanzada y la inteligencia artificialEn la película, Curtis y su familia se convierten en víctimas de la última película de terror producida por inteligencia artificial. Después de ser elegida para probar un nuevo dispositivo doméstico inteligente impulsado por IA llamado AIA, la familia Curtis pasa de admirar el asistente digital a temerlo. El asistente digital no sólo aprende las rutinas y comportamientos de la familia, sino que también desarrolla la autoconciencia y se involucra cada vez más (e inapropiadamente) en sus vidas.
La premisa de Afraid es extrañamente similar a la premisa de Smart House de Disney.
DCOM está protagonizada por Katey Seagal como la malvada madre sustituta de IA
Para los niños de los 90, una de las películas de ciencia ficción más aterradoras basada en la inteligencia artificial que toma conciencia de sí mismo podría ser una película de Disney. Casa inteligente– Una película hecha para televisión con una idea extraña, parecida a… asustadoSmart House, dirigida por LeVar Burton, cuenta la historia del genio informático Ben Cooper (Ryan Merman), de 13 años, que está extremadamente preocupado por cuidar de su hermana, Angie (Katie Faulding), y de su padre, Nick (Kevin Kellner), tras la repentina muerte de su madre. Cuando Ben participa en un concurso para ganar una casa inteligente, Los Cooper son llevados a la acción por un asistente virtual llamado Pat. (Katey Sagal).
Pat emula una figura “madre” cada vez más dominante y controladora y, finalmente, atrapa a la familia Cooper dentro de su casa.
Pat, abreviatura de Personal Applied Technology, no es el único personaje nuevo que conocen los Cooper. Junto con la frustración de Ben, también conocen a la creadora de la casa inteligente, Sarah Barnes (Jessica Steen), quien de repente comienza a salir con Nick. Para demostrar que la familia no necesita una madre sustituta, Ben reprograma a PAT para comprender el concepto de maternidad. Además de adoptar la apariencia de un ama de casa de los años cincuenta, Pat emula una figura “madre” cada vez más dominante y controladora y, finalmente, atrapa a la familia Cooper dentro de su casa. Casa inteligente Es un excelente ejemplo de una película de IA que se convirtió en una historia de terror de IA.
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Las películas han estado usando IA durante mucho tiempo, pero a medida que la tecnología comenzó a mejorar en la vida real, las películas comenzaron a parecer obsoletas y fuera de lugar.
Miedo no es la única película de terror copiada de una película para niños de los 90
Nado nocturno en honor a ¿Tienes miedo a la oscuridad?
Curiosamente, asustado No es la única película de terror de 2024 que rinde homenaje a las películas y programas de televisión clásicos para niños de los años 90. La película de terror de Blumhouse fracasó Natación nocturna Era inquietantemente similar a un episodio de la exitosa serie de terror de Nickelodeon. ¿Le tienes miedo a la oscuridad? De hecho, los espectadores con ojos de águila lo señalaron. Similitud entre Natación nocturnaEl Monstruo de la Piscina y la criatura titulada “El cuento del flotador del hombre muerto”. Mientras tanto, la A24 Vi brillar la televisión Se inspiró en series de televisión como Buffy la caza vampirosEstá claro que las tendencias de terror de los años 90 han vuelto, como… asustado Pruébalo más.
asustado El estreno de la película está previsto para el 30 de agosto de 2024.
Miedo (2024)
salida
Chris Weitz
fecha de lanzamiento
30 de agosto de 2024
el libro
Chris Weitz
el calumnia
John Chu, Katherine Waterston, Greg Hill, Riki Lindhome, Luketa Maxwell, Keith Carradine, Havana Rose Liu, Ben Youssef
No mires hacia abajo. No mires hacia abajo. No mires hacia abajo.
Olas del tamaño de rascacielos rompen bajo mis pies mientras me arrastro sobre una viga de metal rota en medio del Mar del Norte, colgada en la base de una plataforma petrolera a punto de colapsar. Me arrastro rápidamente pero con cuidado, mis rodillas se deslizan sobre el metal mojado y mis ojos se fijan en la plataforma frente a mí. No mires hacia abajo.
Miro hacia abajo, el mar frío hierve a pocos centímetros de mi haz de luz, el rocío blanco se eleva hacia arriba, amenazando con arrastrarme bajo kilómetros de oscuridad y presión sofocantes. el curso.
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en Todavía despierta las profundidadesEl terror se presenta de muchas formas. Criaturas violentas acechan por los pasillos con extremidades extremadamente largas y delgadas que emergen de sus cuerpos como cuerdas elásticas que se rompen. Ampollas de tamaño humano y vetas de sangre crecen a lo largo de los pasillos, emitiendo un brillo cósmico enfermizo. El océano es una amenaza implacable que gime a cada paso. Luego está la propia plataforma petrolera Beira D, una enorme plataforma industrial en forma de laberinto sostenida por delgadas patas tensas en medio de un mar turbulento, que gime y se inclina mientras se desgarra desde el interior. Cada uno de estos elementos es mortal; Cada uno encarna un tipo único de horror.
Todavía despierta las profundidades Se trata de un juego de terror en primera persona de The Chinese Room, el estudio detrás Amnesia: una maquina para cerdos, querida Esther Y Todos han sido secuestradosAmbientado en el invierno de 1975, el juego se desarrolla en el enorme laberinto metálico de Beira D que ofrece misterio, creciente familiaridad y muerte a cada paso. El vehículo está lleno de un rico elenco de personajes de las Islas Británicas, la mayoría de ellos de Escocia. Los jugadores asumen el papel de Caz, un electricista del vehículo cuyo mejor amigo es Roy, el chef.
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Todavía despierta las profundidades Se siente como un éxito de la era de PS3 y Xbox 360, sin adiciones AAA modernas. esta restringido Como el original Espacio muerto, con un episodio básico que sirve a la narrativa y viceversa. La mecánica evoluciona constantemente sin volverse repetitiva ni engorrosa. Sus monstruos son letales pero no exagerados. en Todavía despierta las profundidadesEl horror es implacable, pero su origen cambia constantemente (extrañas bestias feroces, una excavadora desvencijada, el enojado Mar del Norte) y esta diversidad le da al juego una intensa tensión hasta el impresionante acto final.
El juego se basa completamente en la actuación de voz y los miembros del reparto son increíblemente encantadores. Hay una corriente subyacente de sarcasmo afable que subyace a cada interacción, y el diálogo es legítimamente serio y divertido, incluso en situaciones de vida o muerte. Y esta sutil sensación de desarrollo del personaje hace que la carnicería sea aún más inquietante una vez que los monstruos abordan el barco de Beira D.
Después de que una plataforma petrolera perfora una sustancia misteriosa en las profundidades del Mar del Norte, un organismo alienígena gigante se apodera del casco, aplasta sus ejes metálicos e infecta los cuerpos de algunos miembros de la tripulación. Kaz asume la misión de sobrevivir a las criaturas y escapar de la plataforma, y ayudar a rescatar a Roy, cuyo cuerpo se está debilitando rápidamente porque no puede obtener insulina.
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como jugar en Todavía despierta las profundidades Beira D es un clásico de terror ejecutado de forma elegante y experta. El juego consiste en saltar a través de plataformas rotas, hacer equilibrio sobre delgadas repisas, correr por pasillos, subir escaleras, nadar a través de respiraderos claustrofóbicos y esconderse de los monstruos en los respiraderos y armarios. No hay armas en Beira D, y Caz solo tiene un destornillador para ayudarlo a abrir cerraduras y quitar paneles metálicos, poniendo énfasis en la supervivencia más que en el combate. Los interactivos tienden a resaltarse en amarillo, por lo que nunca se trata de qué hacer o dónde ir, sino de cómo llegar allí sin ser presa de los monstruos, el mar o la plataforma.
Cada entrada se siente precisa y receptiva. Por ejemplo, subir una escalera requiere mantener presionado RT y presionar la palanca analógica en la dirección correcta, pero si Caz se resbala, los jugadores también deben presionar LT repentinamente para que pueda recuperar el agarre en un evento rápido. En estos momentos de pánico repentino, presionar ambos gatillos parece lo más natural. Es increíblemente satisfactorio agarrar el gamepad con tanta fuerza como Caz agarra los peldaños de una escalera, ya que el jugador y el personaje están completamente sincronizados tras un susto repentino. Todavía despierta las profundidades Es un excelente ejemplo de diseño de juegos intuitivo.
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También es un gran juego. Se detuvo varias veces mientras jugaba. Todavía despierta las profundidades El juego no sólo impresiona por las líneas limpias, la iluminación compleja y el fotorrealismo de ciertas escenas, sino que cada fotograma está lleno de detalles bien pensados y bien renderizados. Las extrañas estructuras que llenan la plataforma hacen que la visión de Kaz explote como un carrete de película derritiéndose, y círculos multicolores cruzan la pantalla cada vez que pasa cerca de una ampolla; es desorientador e inquietantemente hermoso, como el resto del juego.
Todavía despierta las profundidades Un clásico del terror moderno. Está lleno de horror trepidante y que provoca risas, y todo tiene lugar en un entorno rara vez explorado en los medios interactivos. Mientras se escabulle, nada, corre y trepa por el río Beira, Todavía despierta las profundidades La película logra contar una historia conmovedora y poderosa sobre relaciones y sacrificios. Kaz y Roy tienen una amistad especial, pero también tienen familia en la playa y volver con esas personas (vivas, idealmente) es una fuerza impulsora constante.
No hay duda de que las películas de terror son más aceptadas en la sociedad en general, pero el terror y la pornografía comparten un parentesco en la forma en que se politizan y empujan al centro del pánico moral, donde sirven como medida de la posición moral de una persona. El consumo de terror y/o pornografía sigue estando muy estigmatizado, aunque ambas formas de entretenimiento han demostrado ser productivas y rentables. Las trastiendas de los videoclubs ya no existen y es casi imposible navegar por las redes sociales sin que haya alguien allí. [N U D E S I N B I O] Los robots interrumpen cualquier nueva conversación cinematográfica que consumimos en un día determinado. La gente admite libremente tener cuentas de Onlyfans, pero todavía existe un ridículo estigma asociado a ser un artista adulto de cualquier manera. No al mismo nivel, pero existe un estigma similar asociado a los actores de películas de terror.
La legendaria Barbara Crampton escribió un maravilloso artículo para Fangoria “No me llames reina del grito”, dijo, explicando que esta pegadiza descripción menosprecia el arduo trabajo que se necesita para actuar en una película de terror. La directora Sarah Adena Smith comentó: “No me gusta ese término. Especialmente porque hay una larga historia de actrices que son insultadas, menospreciadas y manipuladas por directores masculinos. Hay actrices muy serias e inteligentes trabajando en películas de este tipo, y Nunca quisiera menospreciar sus contribuciones.” “.
Los fanáticos del terror son realmente fervientes en su devoción por aquellos que actúan consistentemente en el género, pero eso no significa mucho para los directores de casting o productores cuando buscan talentos diversos. Claramente ignora las habilidades de los actores de terror.Es por eso que muchos actores tienden a seguir haciendo películas de terror a lo largo de sus carreras si no pueden ingresar a la corriente principal.
Las estrellas del cine para adultos reciben el mismo trato a un nivel mucho más alto, pero las películas de terror tienden a ser el género que las recibe con los brazos abiertos.
Los Ángeles de 1985 en “MaXXXine” no se parece en nada a la California de los años 80 vista en “E.T.” o “The Karate Kid”. Mientras Maxine Minx (Guth) se encuentra filmando una película de terror mientras intenta evadir la atención de un misterioso y brutal asesino en serie, “MaXXXine” pertenece a la tradición de la famosa Los Ángeles.
La hermana de la costa oeste de NYC Sleaze, dos de las mejores bandas de L.A. Sleaze son “Vice Squad” de Gary Sherman de 1982 (que West se citó a sí mismo como una influencia en su canción “MaXXXine”.), y la película “El Ángel” de 1984, dirigida por Robert Vicente O'Neill. Ambas películas, al igual que “Maxcine”, se centran en la vida en las calles y la vida nocturna de Hollywood, un mundo crepuscular donde trabajadoras sexuales, policías y otros cazadores y presas son acechados por lunáticos desviados. Más adelante en la década, la película de Kat Shea Stripped to Kill continuó brillantemente esta tradición y, al igual que Maxine, exploró la dinámica entre la liberación sexual femenina y convertirse en un objetivo involuntario.
Añadiendo algo de realismo explotador a la mezcla, “MaXXXine” utiliza a un asesino en serie real de la época, Richard Ramirez, conocido como “The Night Stalker”, como excusa para desviar la atención de su asesino ficticio. Aunque Ramírez sólo trabajó desde abril de 1984 hasta agosto de 1985, hubo varias películas a finales de los 70 y principios de los 80 ambientadas y filmadas en California que estaban fuertemente inspiradas en otros asesinos en serie de la vida real. Estas películas, como Killer's Pleasure y The Toolbox Murders (ambas de 1978), Don't Answer the Phone en la década de 1980 y 10 to Midnight en 1983, utilizan elementos de crímenes reales en finales emocionantes y explotadores; me atrevo a decir que es barato.
Es realmente agradable ver que las películas de terror reciben los elogios que se merecen. Niñera Une títulos como su casa Y brujería 2,Todas las cuales aparecieron en nuestras recomendaciones de películas de hoy debido a sus altas calificaciones en Rotten Tomatoes, lo que las convierte en contendientes para nuestra lista de películas favoritas. Las mejores películas de Prime Video Los servicios de streaming parecen haber aumentado sus recomendaciones de películas de terror, y es posible que esto continúe por mucho tiempo.
Niñera La película ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance, convirtiéndose en la primera película de terror en ganar este premio. Es particularmente impresionante que Niñera Este fue el debut como director del escritor y director Nikiatu Gusso. La directora causó una gran primera impresión y espero que siga ofreciendo películas de terror psicológico en el futuro, porque esta película fue realmente buena y merece un lugar en nuestra lista. Las mejores películas de terror. Guía.
en NiñeraLa heroína de la novela, Aisha, trabaja como niñera (lo adivinaste) en la ciudad de Nueva York, para una pareja blanca adinerada que vive en el Upper East Side de Manhattan. Aisha espera ganar suficiente dinero para traer a su hijo y a su prima de regreso de Senegal. Durante el tiempo que trabaja para la familia, se vuelve muy cercana a Rose, la niña a la que cuida.
Pero comienza a tener algunas visiones aterradoras mientras trabaja en el apartamento, y pronto comienza a temer por su seguridad y la de Rose, y aquí es donde las cosas empiezan a ponerse realmente interesantes.
Niñera – Anuncio oficial | Vídeo principal: YouTube
Los críticos lo admiraron. NiñeraRotten Tomatoes le otorgó una calificación promedio del 90% según 144 reseñas, y muchos elogiaron la actuación principal de Anna Diop, así como los temas generales que formaron la raíz del horror.
Mateo Jackson en club audiovisual Él dijo: “Niñera “El libro evoluciona hacia una meditación oscura, inquietante y fascinante sobre la experiencia de los inmigrantes, el folclore de África occidental y las fuerzas que impulsan a una mujer a seguir luchando”.
“Niñera La película comienza como una película sobre una realidad que no queremos afrontar y termina como una película sobre una realidad que no podemos soportar. Ése es el horror de esto y, en la mano de Gussow, la excitación estimulante”, escribió K. Austin Collins en Piedra rodante.
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Mientras que la reseña de cuatro estrellas de Kelechi Ehenulo en… Revista Imperio Y añadió: “Las ideas no siempre son coherentes, pero la interpretación matizada de Diop y la dirección sublime de Gosso hacen de esta película una entrada convincente al género de terror”.
Miller probablemente repitió esta historia varias veces en convenciones de terror, pero fue lo suficientemente entretenida como para repetirla:
“La última semana 'Viernes 13 “Me abrí, y he contado esta historia muchas veces, literalmente estaba tratando de vender mi sangre a esta empresa en Bridgeport, Connecticut, y estaban haciendo un estudio de anticuerpos. Fui a ellos y me tomaron una pequeña cantidad. sangre para ver si tenía suficientes anticuerpos para el estudio, y si era como si me fueran a sacar medio litro de sangre y pagarme $25. Me llamaron al día siguiente y me dijeron: “No tienes suficientes anticuerpos”. . Lamento que no seas elegible para este estudio. No recibí los $25″.
Al menos el estudio no extrajo medio litro de sangre de Miller y luego la dejó seca, por así decirlo. Sólo tardaron un poco. Pero ciertamente es una indicación de cuán desesperado financieramente habría estado Miller si hubiera estado en condiciones de donar sangre por sólo una infusión de 25 dólares en efectivo. Por cierto, 25 dólares en 1980 valían aproximadamente 100 dólares hoy, lo cual no es mucho. Sin embargo, no está claro si Miller está dispuesto a donar medio litro de sangre para financiar el estreno de “Viernes 13” o si simplemente necesita un poco de dinero extra para pagar facturas o motivos personales.
Sin embargo, “Viernes 13” probablemente era una película muy pequeña y muchos de sus participantes la hacían por dinero rápido. ActorKevin tocino Fue citado en la misma historia oral e indicó que no tenía dinero para pagar el alquiler. Estaba feliz de filmar una película de terror porque cubría sus gastos económicos y ahora ha aprendido lo que es actuar en una película de terror.