Burn Gorman interpreta a uno de los nuevos personajes de Jugo de escarabajo Jugo de escarabajosu papel en la historia y su nombre resultan graciosos cuando recordamos un clásico del terror de 48 años. Más de tres décadas después del caos causado en Winter River por Beetlejuice (Michael Keaton) y provocado por los Maitland, el exorcista y la familia Dietz regresan en una secuela titulada simplemente Jugo de escarabajo Jugo de escarabajoEsta nueva historia lleva al público al río Winter, donde Delia (Catherine O'Hara), Lydia (Winona Ryder) y su hija Astrid (Jenna Ortega) regresan después de la inesperada muerte de Charles.
Una vez que llega a Winter River, Astrid es engañada por un nuevo amigo para que vaya a otro mundo, lo que le deja a Lydia sin otra opción que pedir ayuda a Beetlejuice. Beetlejuice acepta a cambio de casarse con Lydia para poder ser libre, pero también porque su ex esposa, Delores (Monica Bellucci), lo acosa en el más allá. Nuevos personajes se unen a Beetlejuice y la familia Dietz para aumentar la diversión y el caos, incluido el sacerdote Burn Gorman, cuyo papel y nombre de personaje se volvieron mucho más divertidos gracias a un clásico de terror.
El personaje del sacerdote creado por Burn Gorman en Beetlejuice 2 comparte el mismo nombre que el personaje del Anticristo en The Omen.
Mucha ironía en nombre del sacerdote de Beetlejuice 2
Burn Gorman aparece en Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo Cuando los Dietz regresan a Winter River para el funeral de Charles. Gorman interpreta al padre Damien, el sacerdote de Winter River. Quién dirige el funeral de Charles. El padre Damián no aparece mucho. Beetlejuice, sin embargo También es el sacerdote de la boda de Lydia y Rory (Justin Theroux), que resulta ser el segundo intento de Beetlejuice de casarse con Lydia. El padre Damián se suma a la comedia Jugo de escarabajo Jugo de escarabajoPero su presencia es mejor porque comparte nombre con el Anticristo. Presagio.
Dirigida por Richard Donner, este es un clásico de terror de 1976. Presagio La película cuenta la historia del diplomático estadounidense Robert Thorne (Gregory Peck) y su esposa Katherine (Lee Remick), quienes dan la bienvenida a su primer hijo. Pero Catherine da a luz a un niño que muere inmediatamente, así que… Robert acepta adoptar en secreto a otro niño. Quien nació al mismo tiempo, pero su madre murió y ya no le quedó familia. Llamaron a su hijo DamiánEn su quinto cumpleaños, empiezan a suceder cosas inquietantes a su alrededor.
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Con la ayuda del fotógrafo Keith Jennings (David Warner), Robert sabe que Damien es el Anticristo.Su hijo y el de Catherine no murieron, pero fueron asesinados por las monjas en el hospital, ya que necesitaban las Espinas para criar a Damien. ciertamente, Jugo de escarabajo Jugo de escarabajoEl padre de Damian no desató el terror en Winter River ni mató a quienes lo rodeaban, pero hay una conexión interesante entre su personaje y… PresagioEs una película del “Anticristo” y probablemente será otra forma en que Tim Burton rinda homenaje a algunas de sus historias de terror favoritas.
El padre de Burn Gorman, Damian, fue una gran incorporación a Beetlejuice 2
Añadiendo el personaje “Priest Burn Gorman” a la película cómica “Beetlejuice 2”
Hay algunas nuevas incorporaciones geniales al mundo de Beetlejuice en Jugo de escarabajo Jugo de escarabajoY el padre de Gorman, Damien, es uno de ellos. El padre Damián no es el típico cura de pueblo y es algo excéntrico. -Incluso conduce por la ciudad bebiendo en la noche de Halloween (un recordatorio amistoso de nunca beber mientras conduces).
Como se mencionó anteriormente, el padre Damián no aparece mucho en la serie. Jugo de escarabajo Jugo de escarabajoPero sus breves interacciones con Delia y Rory son muy divertidas, así como su papel en el caótico intento de concertar una boda entre Beetlejuice y Lydia. El padre Damien sobrevivió a la boda que casi se realiza y a las posibles muertes de Rory y Delores, por lo que si hay una tercera jugo de escarabajo En el futuro, es posible que regrese.
en cuerpo huecoEn este juego de terror de supervivencia en tercera persona al estilo de principios de la década de 2000 creado por Nathan Hamley (el desarrollador en solitario detrás de Headware Games), el verdadero horror no proviene de sus horribles monstruos, sino de vivir en un mundo donde el sistema falla… Ayudar a los comunes gente que se deja morir.
cuerpo hueco Es un homenaje a los juegos clásicos de la era de PlayStation 2 que ayudaron a definir el género. También añade un toque “techno black”; Piense en los primeros juegos de la serie Silent Hill, que es… colina silenciosa 2y un toque de Cazador de espadasEl juego depende en gran medida de la atmósfera, y se basa casi por completo en generar tensión en lugar de acción para crear una sensación palpable de inquietud. Si bien el juego rinde homenaje a los gráficos de PS2, no lo hace No Someterlos a los controles del tanque (a menos que los quieran, hay un interruptor para eso, pacientes).
La novela está ambientada en un futuro no muy lejano en una ciudad en ruinas en algún lugar de las Islas Británicas, décadas después de que la zona fuera sometida a un presunto ataque biológico y posteriormente bombardeada durante la cuarentena. La breve introducción sugiere corrupción y conspiración en torno a los verdaderos acontecimientos del desastre. Los ataques iniciales se dirigieron a ciudades “que sufrían dificultades económicas y decadencia”, y las áreas afectadas fueron cerradas para contener la propagación de cualquier infección, no sin antes permitir que personas consideradas ciudadanos de “alto valor” huyeran a una isla artificial con una dudosa reputación. nombre utópico (Aeonis).
El juego comienza con un grupo de investigadores y activistas que se han reunido en el sitio de entrada de un área restringida, donde planean ir en busca de respuestas. Después de que una de ellas, Sasha, desaparece, su compañera Mika parte en un coche volador para encontrarla a cualquier precio.
Es en esta secuencia inicial donde realmente vemos la parte de la tecnología negra. cuerpo huecoLa descripción de “Mika” surgió: Mika mira a través del enorme ventanal de cristal de un apartamento con vistas a una ciudad densamente poblada. Blade Runner 2049; Navegas entre rascacielos en un vehículo de pasajeros volador; Y tenga una conversación grosera con un sistema de navegación inteligente. Naturalmente, Mika se estrella durante el viaje, pierde contacto con la única persona que puede ayudarla y se ve obligada a llegar a pie hasta Sasha.
Juegos de cabeza
A partir de entonces, el segmento de tecnología oscura se desenfoca en gran medida hasta que regresa al final del juego. cuerpo hueco El juego adopta el formato tradicional de terror de supervivencia de un “experimento científico convertido en un evento de extinción local”. Hay algunos toques de esta visión distintiva impulsada por la tecnología: en un momento, Mika se encuentra con un mecanismo que funciona mal del tamaño de un edificio de apartamentos, y hay un juguete infantil brillante en una de las habitaciones que parece algo robótico, pero son no muy extendido. Los elementos personales de Mecha y el diseño del menú de inventario sirven como los únicos recordatorios reales de este ángulo durante la mayor parte del juego.
Hay una serie de acertijos que debes resolver mientras exploras edificios abandonados y parques de la ciudad tratando de descubrir cómo salir de allí. Las soluciones a la mayoría de estos acertijos son bastante obvias una vez que encuentras las pistas repartidas por cada lugar, por lo que la diversión está en la exploración.
A veces había algo confuso que me hacía dar vueltas en círculos. No ayudó que las superficies con las que podía interactuar a veces siguieran mostrando indicadores como “Capturar” o “Buscar” incluso después de haberles quitado todo lo utilizable. En salas llenas de gente, me encontré revisando los lugares una y otra vez, pensando que me había perdido algo. Estas indicaciones también aparecerán en algunos lugares solo para hacer que Mika haga comentarios sin importancia, como comentar sobre platos sucios o sábanas que no se han lavado durante años, y dirá los mismos comentarios una y otra vez cuando se enfrente a las mismas configuraciones. en diferentes apartamentos.
Afortunadamente, esto no quita mucho de lo inquietante que es el entorno. La música es inquietante y se combina con ruidos ambientales fuertes como la lluvia, la estática de la radio y los pasos vacilantes de Mika para crear un paisaje sonoro verdaderamente vívido. Si un mecha está dentro de un edificio o estructura subterránea, puedes estar seguro de que será oscuro y laberíntico. Siempre sentí como si un monstruo fuera a saltar en cualquier momento, aunque normalmente ese no era el caso. (Pero sucedió a veces). Afuera, Mika está expuesta, y los monstruos no tardan en notarla y comenzar a reunirse a su alrededor.
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Los propios monstruos son maravillosamente repugnantes. Hay criaturas feas de dos patas, algunas demacradas mientras que otras son pesadas y sin cabeza, con asquerosos rizos que emergen de su mitad superior. cuerpo hueco El juego también presenta algunos perros demoníacos, así como algunas criaturas insectoides que aparentemente no representan ninguna amenaza excepto molestarte. Criaturas gusanos del tamaño de un gato se arrastrarán frente a ti y sus divertidas animaciones pueden ser lo más destacado de todo el juego en PS2.
No está muy orientado al combate (principalmente, puedes simplemente pasar corriendo a los enemigos), pero hay armas que puedes obtener y algunas armas cuerpo a cuerpo improvisadas. Usar este último fue un poco rígido y lento a veces, especialmente cuando me enfrentaba a un grupo de monstruos, pero aún así pude arreglármelas con herramientas de golpe para conservar munición. Y disfruté del poderoso golpe de mi hacha de señales de tráfico cuando golpeó la carne de la bestia. También me gustó que Mika pudiera agarrar una guitarra eléctrica de la pared y usarla como arma. Puede que este no sea el enfoque más práctico considerando su peso, pero el chirrido cuando hace contacto con su objetivo es muy satisfactorio.
Hay cuerpos en varios estados de descomposición a cada paso, y el escáner de Mica te dará una lectura instantánea de los fallecidos para tener una idea de quiénes eran y cómo murieron. En muchos casos, la causa no es nada sobrenatural: sequía, hambre, asesinato, etc. Una historia de fondo está formada por documentos y memorias de audio activadas en ciertos lugares, que cuentan las luchas financieras y la regeneración de la ciudad mucho antes de la catástrofe biológica, y la devastación final que sufrieron después las personas en el área aislada, que solo pudieron sobrevivir mientras Lo que permiten sus menguantes recursos.
Mika encuentra un aviso de aumentos de alquiler inminentes, una carta que indica que la construcción se está llevando a cabo a todas horas de la noche y un aviso vencido de facturas de servicios públicos impagas que muestran que las tarifas mensuales se han cuadruplicado. Se encuentra con una nota dejada por un moribundo, deseando un futuro mejor para su familia y la humanidad. En una grabación realizada después de la cuarentena, las fuerzas armadas disparan contra civiles hambrientos que ruegan abandonar la ciudad. Todo esto es tan sombrío que no tuve que suspender demasiado mi incredulidad para imaginar una realidad en la que las cosas serían así.
Juegos de cabeza
Pero la explicación de por qué hay enormes y terroríficos monstruos humanoides deambulando por las calles no se ha revelado del todo de forma sencilla. (Al menos, no con el final al que llegaste y todos los materiales que reuniste). La pista más importante a este respecto procede de un recorte de periódico, cuyo contenido prefiero no desvelar aquí. El artículo planta la semilla de una idea, pero depende en gran medida del jugador llenar los espacios en blanco después de eso.
También hay fragmentos conmovedores de la historia de Mika y Sasha, pero la conexión del dúo con este lugar y su obvia importancia para los acontecimientos actuales nunca obtiene el final brillante que esperaba. Si bien el final fue una escena hermosa y emotiva que pareció llevar la historia al punto de partida temáticamente, también me dejó con la sensación de que… Espera, ¿qué acaba de pasar? Sin embargo, parece haber otros finales que pueden ser más concluyentes en obras posteriores. Completar el juego también desbloquea una opción de dificultad más difícil y un modo de exploración de mazmorras en primera persona, que inmediatamente hizo que todo pareciera espeluznante cuando lo encendí.
Incluso con sus defectos, cuerpo hueco Es un sólido juego de terror y supervivencia que parece especialmente impresionante si se tiene en cuenta el hecho de que fue creado por un único desarrollador independiente. La atmósfera es parte de lo que hizo que los lanzamientos anteriores fueran tan memorables; cuerpo huecoSu temperamento opresivo toca todas las notas correctas.
Mucho se ha hablado de Stephen King, el prolífico autor de decenas de novelas, guiones, obras de televisión e incluso algunos cómics y un musical. Sin embargo, poco se ha hablado de Stephen King: un influencer de la cultura pop. Si bien el nombre de King se ha vuelto tan prestigioso como el de otros escritores cuyas obras han resistido la prueba del tiempo, como Shakespeare y Edgar Allan Poe, King es uno de los pocos gigantes culturales que vivieron mientras su estrellato alcanzaba alturas tan grandes, lo que le permitió disfrutar de una nivel de reputación que… Otros artistas sólo a título póstumo. Como tal, King aprovechó esta fama para convertirla en una especie de gurú de los medios; Si bien no es ni ha pretendido ser lo que conocemos hoy como un influencer, sí ofrecía regularmente sus opiniones y sugerencias sobre el arte, que disfrutaba casi como una rama de la no ficción que escribía (como On Writing en 2000). De hecho, a partir de 2003, King escribió una columna regular en las páginas de Entertainment Weekly llamada “The Pop of King”, ofreciendo sus reflexiones semanales sobre cualquier cosa que estuviera viendo, leyendo, escuchando o pensando en ese momento.
Como resultado de todo esto, las recomendaciones de King comenzaron a tener un peso significativo. Es cierto que muchos artistas y celebridades importantes han expresado sus opiniones sobre qué leer, escuchar o mirar, pero el gusto afable y populista de King, como lo demuestra en su columna, nunca fue tan vago o arrogante como para desanimar a la gente. Aunque la columna de Bob King terminó en 2011, King continúa recomendando y apoyando a los medios que ama en su cuenta de Twitter, y todavía se le considera una voz autorizada en las películas de terror en particular. Además, en general se confía en sus opiniones sobre sus obras y las películas adaptadas de ellas. Entonces, cuando King recientemente tuiteó sus pensamientos positivos sobre la versión cinematográfica retrasada durante mucho tiempo de “Salem's Lot”, comenzó una cadena de reacciones que finalmente permitió que la película se estrenara antes de que se retrasara por completo.
El rey tuitea sobre su amor por el terreno de Salem
Fotos de Warner Bros.
Si estuviéramos hablando de cualquier otra película de cualquier otro estudio, sería apropiado señalar lo extraño que es que una versión cinematográfica importante de una novela de terror enormemente popular de Stephen King dirigida por un hombre muy involucrado en la exitosa “El Conjuro” La franquicia estaba casi archivada. Pero esto es Warner Bros. Desafortunadamente, Discovery se ha construido un largo historial (desde que contrataron al CEO David Zaslav) de tomar lo que parecen ser películas de gran éxito basadas en derechos de propiedad intelectual existentes (¡y muy populares!) y tirarlas a la basura. . Posponer indefinidamente una película de terror como “Salem's Lot” es sólo parte del curso normal para un estudio que ha sido cerrado permanentemente. “Batichica” y “Lobo contra Acme”.
“Salem's Lot” tampoco parece una película difícil de comercializar; Se ha convertido en una miniserie en la pantalla chica varias veces antes. Primero en 1979 por el director Tobe Hooper (la adaptación tuvo tanto éxito que el director Larry Cohen estrenó una secuela en los cines en 1987), y en 2004 por el director Mikael Salomon. Con esa historia, parece claro que WB y New Line Cinema han dado luz verde a la última adaptación de la novela del guionista y director Gary Dauberman, inmediatamente después de las dos exitosas películas de “It”, que antes solo se adaptaron a una miniserie de televisión como Bueno.
Después de que “Salem's Lot” de Dauberman llegara a los cines en septiembre de 2022 y luego se pospusiera hasta la primavera de 2023, se eliminó por completo del calendario de estrenos del estudio y King no se contuvo, incluso recurrió a Twitter para expresar su opinión sobre el asunto. después de ver la película en el otoño de 2023. Como él escribió:
“La ahora retrasada nueva versión de 'SALEM'S LOT' de Warner Bros. es poderosa y llena de suspenso. Tiene la sensación del 'viejo Hollywood', cuando a las películas se les daba un respiro antes de entrar en acción. En otras palabras, cuando la atención se extiende son más largos”.
Dauberman dice que el “sorprendente apoyo” del rey condujo a la liberación de Salem Lut
“Solo entre tú y yo, Twitter, vi la nueva película 'Salem's Lot' y es muy buena. Es una película de terror en la forma tradicional: construcción lenta, gran recompensa. No estoy seguro de por qué Warner Bros. retrasó su realización; no porque Es vergonzoso o algo así. ¿Quién sabe? Yo simplemente escribo esas malditas cosas”.
Fue el tweet fuertemente redactado de King lo que pareció impulsar a la gente de Warner Bros. a salir de su arrogancia y deseo de darle a “Salem's Lot” algún tipo de liberación, según Dauberman. Como dijo recientemente el director a Total Film (A través de Games Radar), “Estoy muy agradecido por el apoyo de Steve […] “Digamos que brindó un apoyo impactante para algunas de las partes más difíciles de este viaje, y dejémoslo así”.
El hecho de que la película El lanzamiento oficial se anunció el 12 de marzo. Apenas unas semanas después del tweet de King del 19 de febrero, esta parece ser la prueba definitiva de la influencia del autor sobre los poderes de Warner Bros. Es una victoria un poco pírrica para la película, ya que recién se estrenará en la plataforma de transmisión del estudio, Max, en octubre. Sin embargo, se estrenará en los cines del Reino Unido e Irlanda el 11 de octubre (Warner Bros. probablemente cree que Europa está más inclinada a ir a los cines a ver Vampiros), por lo que al menos algunas audiencias podrán ver la película tal como está. estaba destinado a ser visto en origen. Si bien las exclusivas de transmisión son menos confiables en estos días cuando se trata de rumores y encontrar una audiencia, esperemos que el público reaccione tal como lo hizo Stephen King cuando finalmente tuvo la oportunidad de ver “Salem's Lot”. Como mínimo, todo esto refuerza el poder cultural de King; Después de todo, sin él, esta película literalmente no habría existido dos veces.
“Salem's Lot” está programado para estrenarse en Max el 3 de octubre de 2024.
No importa cuánta gente se queje de que hay demasiadas remakes hoy en día, el género de terror ha estado rehaciendo las mismas películas e historias desde la era del cine mudo. A pesar de la creencia popular, muchos remakes han sido remakes. Los remakes de películas de terror son genialesPero la desafortunada verdad es que cuando se trata de rehacer obras globales al estilo estadounidense, el historial de éxito no es precisamente impresionante. Por cada “The Ring” o “Funny Games”, hay al menos una docena más que se quedan con el dinero pero se pierden por completo lo que hizo grandioso al original. A menudo, esto se debe a que las sensibilidades estadounidenses y la relación con las amenazas de peligro no encajan bien con la historia que nos ocupa. Por eso, cuando vemos diferentes cámaras de vigilancia en diferentes países en las películas, las ignoramos por completo. “La cabaña en el bosque” El estilo de terror difiere mucho del horror visto en American Cabin.
Esto significa que el director de “Eden Lake” y “Black Mirror”, James Watkins, tuvo que poner su corazón en la nueva versión de “Speak No Evil” de Blumhouse y Universal. El éxito holandés de 2022 de Christian Tavdrup Su popularidad se disparó después de que IFC Films y Shudder estrenaran la película en los Estados Unidos. La película de terror psicológico extremadamente oscura fue declarada por muchos como una de las mejores películas del año, y Blumhouse no perdió tiempo en adquirir los derechos para rehacerla. Los fanáticos de la película original se mostraron comprensiblemente escépticos, pero “Speak No Evil” (2024) se une a las filas del raro remake de terror estadounidense que lo logra. En lugar de repetir la misma historia paso a paso, Watkins, armado con un elenco estelar liderado por James McAvoy, toma el conflicto central del original y explora cómo las parejas transculturales podrían reaccionar en las mismas circunstancias. El resultado es una avalancha de tensión constante y el mejor desenlace posible para una producción americana.
La cortesía será nuestra perdición.
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Hay algo que no es tan feliz en Louise y Ben Dalton (Mackenzie Davis y Scoot McEnery), quienes parecen estar de vacaciones familiares solo con su hija Agnes (Alex West-Leffler) con la esperanza de salvar su matrimonio, un verdadero negocio. Si no podemos ser felices aquí, “nunca seremos felices”. Cuando conocen a la pareja británica Paddy y Ciara (James McAvoy y Aisling Franciosi), encuentran no sólo una bienvenida distracción del conflicto matrimonial que no están enfrentando, sino también un poco de inspiración para sus “objetivos de relación”. Paddy y Ciara están profundamente enamorados, son increíblemente encantadores y parecen capaces de “hacerlo todo”, incluido cuidar de su hijo, Ant (Dan Huff), que no puede hablar. No contentos con ser “amigos de vacaciones”, Paddy y Ciara invitan a la familia Dalton a visitarlos en su hermosa y apartada casa en la campiña británica. A pesar de las dudas iniciales, la familia decide unirse a ellos como una forma de escapar de sus problemas en casa.
Casi de inmediato, las grietas en la perfecta relación de Paddy y Ciara comienzan a mostrar su verdadera forma, pero la familia Dalton continúa ignorando estas obvias señales de alerta por cortesía. ¿Quizás así es como hacen las cosas en el Reino Unido? ¿Es esto correcto? Entonces ¿Es extraño convencer a un vegetariano de que coma carne? ¿Quizás la molestia que sienten ante la insistencia de Paddy en quitarse la ropa y saltar desde un acantilado a un lago sea un reflejo de su naturaleza puritana? Existe una ansiedad inherente en cualquiera que visite un país extranjero dada la diferencia radical en las normas culturales, y Speak No Evil explota nuestra voluntad de ignorar el comportamiento perturbador o excusarlo mediante la presión social. A veces, esta explotación es incómodamente divertida (el tipo de risa generalmente reservada para los funerales) y, a veces, hace que James McAvoy te asuste hasta que te quedes sin poder hablar.
James McAvoy presenta una masculinidad brutal
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La teórica del cine Barbara Creed acuñó el término “monstruosidad femenina” como marco para analizar la forma en que todas las manifestaciones de monstruosidad en las películas de terror tienen sus raíces en el cuerpo genital femenino, pero la expresión ahora se utiliza a menudo para explorar cómo la exhibición femenina también funciona como un recipiente para el mal. “Speak No Evil” parece todo lo contrario, con Paddy y Ben representando las categorías “alfa” y “beta” de masculinidad brutal. Pero a diferencia de los tipos de bandera roja que se autodenominan fácilmente evitables y que vemos en línea, Paddy esconde su aterradora y peligrosa toxicidad detrás de bromas inteligentes, ojos brillantes y un cuerpo innegablemente caliente que ha hecho que los fanáticos del terror tengan abiertamente sed durante meses. Sin embargo, Ben es dócil y desesperado por obtener aprobación, lo que nubla su juicio después de que Paddy y Ciara cruzan frontera tras frontera tras frontera.
Pero cuando la fachada cae y se revela la verdad sobre la pareja británica, McAvoy se convierte en el mayor villano de todos los tiempos. Su crueldad vengativa no es menos que su intenso carisma, pero es fácil ver cómo alguien podría caer en su red. Claro, hay personas que piensan que en la misma posición que la familia Dalton su capacidad de toma de decisiones se vería afectada, pero eso simplemente no es cierto. No sabemos cómo vamos a actuar en ese momento hasta que nos damos cuenta de que McAvoy es sólo un villano. en El momento que hace de “Speak No Evil” un viaje emocionante te hará saltar de tu asiento. Los trailers ya han hecho lo suficiente para ocultar la verdad sobre la naturaleza de Paddy, por lo que la mitad de la diversión es ver cuánto puede llevarlos más allá de sus límites. McAvoy estuvo en su mejor momento de principio a fin y realizó una de las mejores actuaciones del año. ¡Bienvenido a la galería de Rogue sobre los padres malvados del terror, James McAvoy!
Pero para cualquiera que sepa cómo terminó la película original, todavía hay muchas sorpresas guardadas.
“Speak No Evil” es independiente
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Sin revelar detalles, los cambios que Watkins hizo en “Speak No Evil” son una deliciosa adición a una sátira ya retorcida que parece más acorde con cómo responderían los estadounidenses en esta situación que la pareja danesa que visita a los holandeses en la película de 2022. , interpretada por Mackenzie Davis, es una rival fenomenal de Buddy de McAvoy, y realizó una actuación motivada como su personaje Kirsten Raymond en “Station Eleven” con la dura resistencia de Grace en “Terminator: Dark Fate”. Para aquellos a quienes les gusta “Speak No Evil”, disfruten de la sátira verdaderamente retorcida que parece más acorde con cómo responderían los estadounidenses en esta situación que la pareja danesa que visita a los holandeses en la película de 2022. Quienes inicialmente se sintieron frustrados por el comportamiento de la pareja danesaLa velocidad de Dalton es probablemente mucho mayor de lo que esperaba, lo que hace que rehacer la película sea una experiencia mucho más agradable. Blumhouse habría hecho bien en reservar esta película para su último estreno en cines en 2024 porque es la mejor película de Blumhouse en todo el año.
Los cambios en la película generarán controversia entre algunos fanáticos del original, pero la película mantiene una sensación de brutalidad sin depender de los impactos del material original e inyecta un humor muy necesario en una situación que se tragaría los nervios de la mayoría de las personas. Es una película completamente autónoma que casi sirve como argumento para iniciar una serie de películas (por favor, no lo hagas) porque las combinaciones de diferentes parejas de diferentes culturas son infinitas. Aquellos que estén dispuestos a adaptarse a los cambios se divertirán mucho.
En cuanto a los demás, tal vez deberían intentar ser más educados.
/Valoración de la película: 8,5 sobre 10
“Speak No Evil” está previsto que llegue a los cines el 13 de septiembre de 2024.
2024 ha tenido un comienzo muy difícil en taquilla, especialmente en lo que respecta a los estrenos de películas de terror convencionales. En 2022 y 2023, el terror ha demostrado ser uno de los géneros en los que más pueden confiar las salas de cine tras la pandemia. Desafortunadamente, películas como “Night Swim”, “Imaginary”, “Abigail” y otras decepcionaron a principios de este año. Pero las cosas se han recuperado y ahora tenemos películas exitosas como “Un lugar en silencio: el primer día”. La inesperada película que recaudó 100 millones de dólares es “Longlegs”. Pero hay una película que se destaca del resto y es “Alien: Romulus”. Y lo que es aún más loco es que esta película casi llega directamente a Hulu.
En su cuarto fin de semana en cines, “Rómulo” de Fede Álvarez sumó otros 3,9 millones de dólares a su creciente total nacional. “Beetlejuice” Beetlejuice recibió la mayor parte de la atención con unos ingresos de 111 millones de dólares.Pero la última película, “Alien”, todavía se mantiene firme. Con ese fin, la película ha recaudado 314,4 millones de dólares en todo el mundo, incluidos 97,2 millones de dólares a nivel nacional, lo que la convierte en la película de terror más grande de 2024 hasta el momento. Si bien las cosas cambiarán, actualmente se ubica como la décima película mundial más grande del año detrás de “Twisters” ($367 millones).
“A Quiet Place: Day One” ocupa el segundo lugar con 261,5 millones de dólares, seguida por la ya mencionada “Longlegs” en tercer lugar con 103,5 millones de dólares. Aunque las películas de monstruos a menudo pueden clasificarse como películas de terror, no creo que nadie pueda afirmar realmente que “Godzilla x Kong: The New Empire” (567,6 millones de dólares en todo el mundo) sea una película de terror. Entonces, la corona es para “Alien: Romulus”. Afortunadamente, este éxito de taquilla podría haberse dejado lanzar en Hulu como un lanzamiento directo a transmisión. Disney no cometió el mismo error que con Prey, la precuela de “Depredador” prevista para 2022.
Disney aprendió una valiosa lección con Alien: Romulus
Estudios del siglo XX
Si miramos los números con más profundidad, encontraremos que el presupuesto de producción de “Romulus” fue de 80 millones de dólares. Eso es mucho dinero para una película en streaming, pero ¿para un éxito de taquilla de ciencia ficción como este? No es nada malo. La película ya ha logrado casi cuatro veces su presupuesto en ventas de entradas, en parte debido a una exhibición inusualmente fuerte en China, donde la película más reciente de la franquicia “Alien” ha recaudado casi 100 millones de dólares. Muy pocas películas de Hollywood han logrado tales hazañas en China. En la era de la epidemia. Todo esto significa que la película eventualmente obtendrá grandes ganancias y atraerá más atención para su eventual lanzamiento en Hulu. Es una gran victoria para ambas partes.
“El extraño: Rómulo” Los acontecimientos de la película tienen lugar entre los acontecimientos de “Alien” de Ridley Scott y “Aliens” de James Cameron. La película gira en torno a un grupo de jóvenes colonos espaciales que buscan una estación espacial abandonada, lo que les hace encontrarse sin darse cuenta con las formas de vida más aterradoras del universo. La película está protagonizada por Cailee Spaeny (“Priscilla”), David Johnson (“Murder Is Easy”), Archie Reno (“Shadow and Bone”), Isabella Merced (“The Last of Us”), Spike Fern (“Aftermath”), y la recién llegada New Eileen Wu.
¿En cuanto a por qué Disney cambió de opinión con respecto a la estrategia de lanzamiento de “Romulus”? Anteriormente dijo que la decisión de Hulu no se tomó cuando “los cines estaban sanos”. Para beneficio de todos, Disney reconsideró su decisión al comprobar que la situación de la taquilla estaba mejorando. Ahora la compañía espera aprovechar esta lección y aplicarla a otras películas que se proyectarán en línea en el futuro.
El ejemplo más obvio es “Badlands” de Dan Trachtenberg, otra película de la serie “Predator”. Esto es lo que está haciendo Disney tras el éxito de “Prey”. Presumiblemente, no cometerán el mismo error dos veces con esta franquicia. Aparte de eso, tal vez esto convenza a Disney de darle una oportunidad a algunas películas originales que de otro modo habrían ido directamente a Hulu. Incluso si las películas no generan ganancias netas en los cines, sirven como una forma de ganar algo de inversión y al mismo tiempo anunciar su eventual lanzamiento en línea. Es realmente difícil ver un inconveniente en la mayoría de las películas a un precio determinado.
Hay un caso muy fuerte a favor A John Carpenter se le considera el maestro del terror. Aunque “The Ward” de 2010 fue la última película de Carpenter en el género (además de producir la trilogía “Halloween”), la creatividad versátil del director es lo suficientemente profunda como para mantenernos con vida durante años. A todos los que aman las películas de terror les encantaría que Carpenter tomara el mando de otro proyecto, pero por ahora, todo lo que podemos hacer es apreciar lo que tenemos y esperar lo mejor. Al mismo tiempo, también podemos hablar de una joya de terror subestimada que Carpenter adora absolutamente.
Cuando se le preguntó sobre el horror contemporáneo y su capacidad para asustar, Carpenter dijo: Libro cómico Le resulta difícil distanciarse de la lente del cineasta mientras mira y examinar la “infraestructura” de las películas de terror modernas. Sin embargo, Carpenter encuentra aterradora una película si es capaz de trascender estos instintos y lograr algo nuevo e interesante:
“No, veo fontanería. Deberías ser joven, y ser joven es bueno, y saber un poco menos. [to get scared]Pero cuando una película me conmueve es genial porque ha trascendido todos mis sentidos. […] “Hace unos años hubo una película que pensé que era realmente genial. Se llamaba 'Let the Right One In'. Creo que era una película sueca. Hombre, fue genial. Muy genial. Básicamente reinventó al vampiro. mito. Y me gustó.”
“Let the Right One In” de 2008 no es solo eso Una adaptación adaptada de la novela de John Ajvide Lindqvist. Tiene el mismo nombre, pero ofrece un tratamiento reflexivo y poco convencional del género de vampiros en las películas. El manejo del tema por parte de Tomas Alfredson, que es a la vez tierno y repugnante, reconfortante e inquietante, eleva este drama bellamente filmado a algo vergonzosamente hermoso.
Deja entrar a la persona adecuada. No tengas miedo de abrazar la tristeza.
sandro el metrónomo
Suburbios de Estocolmo en la década de 1980 Las casas quedan cubiertas por mantos de nieve, asfixiándolas de punta a punta. Consumido por la venganza, el joven Oscar (Kari Hedebrant) está consumido por la venganza después de haber sido constantemente intimidado en la escuela. Representa escenarios imaginarios de asesinato después de haber sido agraviado por sus compañeros. En medio de esta existencia aparentemente aburrida, donde la esencia de la vida parece apagada, Oskar conoce a Elle (Lina Leandersson), un joven misterioso que es cuidado por el mayor Håkan (Per Ragnar). Oscar se siente atraído por la presencia de Eli, y los dos se unen a través de su oscuridad mutua, mientras que se ve a Hakan matando violentamente a los transeúntes para apoyar a su débil pupilo. Eli es una criatura de la noche, un vampiro que necesita sustentarse con sangre humana, y este núcleo inherente de violencia emerge como una verdad incómoda que es un aspecto inextricable de la existencia de Eli.
Eli está condenado a hundirse en el aislamiento incluso después de encontrar ternura, ya que todos los que ama sucumbirán al envejecimiento y la desintegración uno a la vez, para siempre. Con Ellie desafiando las nociones tradicionales de género, 'Deja entrar a la persona adecuada' Florece como una exótica historia de amor saturada de brillantes tonos rojos.El propio acto de amar está íntimamente ligado al consumo del otro. Tanto Hakan como Oscar son dos caras de la misma moneda: el primero ahora es viejo, prescindible para el inmortal Eli y ya no puede cumplir los roles de proveedor y amor. Mientras tanto, Oscar, que ha optado por la violencia por razones de autoconservación, comienza a asumir el papel de Hakan, desdibujando los conceptos asociados con la moralidad, cuya definición está cambiando en un mundo tan sombrío y sombrío.
Dejemos que la persona adecuada redefina la brutalidad.
sandro el metrónomo
El mito de los vampiros ofrece definiciones interesantes de moralidad, ya que su existencia parasitaria es un requisito previo para la supervivencia, más que el instinto violento de supervivencia. Los dos pueden claramente superponerse, y los vampiros convierten el acto de alimentarse en una celebración del placer o una descarada afirmación de poder. A Eli no necesariamente le gusta esta violencia, pero la brutalidad del acto se siente como una realidad divorciada del remordimiento: no hay lugar para moralizar sus asesinatos, un instinto tan natural como la necesidad de respirar aire. Sin embargo, Eli evita dañar a Oscar cuando este último le corta la muñeca para ofrecerle sangre. El acto de amar es peligroso y desinteresado. – cuando se interesaron por Oscar, y el elige Para no lastimarlo.
Aunque la película inicialmente posiciona a Oscar como un ancla moral, esta perspectiva cambia cuando los corazones de Eli y Oscar coinciden, y los dos trabajan como una unidad contra aquellos lo suficientemente tontos como para meterse con ellos. Sus acciones no son idealizadas ni condenadas, ya que hacen todo lo que consideran necesario para asegurar la supervivencia, incluso convertir a un adolescente en un vampiro que explota en llamas. La violencia de Oscar surge de la soledad y la privación de derechos, y se ve alentada por el estatus de Eli como un guardián inmortal y desmembrado. Cada matón tiene como objetivo sofocar la independencia y la existencia de Oscar.Cuando se dan cuenta de que no están seguros en un lugar donde la infancia no es sagrada, huyen en busca de un sueño compartido que pueda sostenerlos el mayor tiempo posible, al menos hasta que Oscar siga con vida.
Puede que Oscar esté condenado a compartir el destino de Hakan, pero vivir una vida llena de amor instintivo puede ser la respuesta en un mundo tan traicionero. La clave es dejar entrar a la persona adecuada.
Las películas “V/H/S” se estrenaron de la siguiente manera.
“V/H/S” (2012)
“V/H/S/2” (2013)
“V/H/S: viral” (2014)
“Sirin” (2016)
“V/H/S: Vídeos cortos de terror” (2018) (serie de TV)
“V/H/S/94” (2021)
“V/H/S/99” (2022)
“Niños vs. Aliens” (20 de enero de 2023)
“V/H/S/85” (6 de octubre de 2023)
“V/H/S/Más allá” (2024)
“SiREN” está adaptada del cortometraje “Amateur” de David Bruckner de la primera película de “V/H/S”, mientras que “Kids vs. Aliens” está adaptada de “Slumber Party Alien Abduction”, uno de los cortos de “V/ H/S/2”. La serie “Video Horror Shorts” se lanzó, quizás sorprendentemente, en Snapchat, presagiando fácilmente el enorme éxito de Quibi apenas dos años después. “V/H/S/Beyond” se lanzará el próximo mes de octubre.
El subterfugio que se basa en cintas de vídeo VHS es extremadamente débil a lo largo de la serie, y muchos de los segmentos del “Fin de la película” implican que se encuentran cintas de vídeo VHS en la escena del crimen. Las dos primeras películas de “V/H/S” presentan a un personaje popular, Steve, interpretado por Simon Barrett. Vale la pena señalar que muchos de los cineastas de terror más populares de esta generación se han topado con la serie “V/H/S” en algún momento, demostrando ser un campo de pruebas para los fanáticos del terror en ciernes. En la primera película no sólo Bruckner (“El ritual”, “La casa de la noche”), sino también Adam Wingard (“Tú eres el siguiente”, “El invitado”, “El último”). “Godzilla x Kong: El nuevo imperio”), Radio Silencio (“Ready or Not”, “Abigail”, “Scream 5, 6”) y Ti West (“La casa del diablo”, Triple “X”).
Otros directores notables incluyen a Justin Benson, Aaron Morehead (“The Endless”, “Loki”), Nacho Vigalondo (“Colossal”), Timo Tiaganto (“The Night Comes For Us”) y Scott Derrickson (“Sinister”, “The Black Phone”, “Doctor Strange”), Chloe Okuno (“Watcher”), Jennifer Reeder (“Knives and Skin”), Johannes Roberts (“47 Meters Down”, “Welcome to Raccoon City”) y Tyler McIntyre (” It's a Wonderful Knife”, “Tragedy Girls”), Vanessa y Joseph Winter (“Deadstream”), y la próxima secuela incluye una El favorito de FlannverseKate Siegel.
Muchos cortometrajes se filman de una manera que las cintas de video no pueden acomodar. Sin embargo, esto puede que sólo moleste a los más incondicionales.
Además, las películas “V/H/S” no escatiman en películas de terror. Cada película contiene al menos cinco cortometrajes, algunos hasta seis. Sólo la serie de Snapchat es más corta, con selecciones que suman un total de unos 16 minutos. Como cualquier serie de antología, las películas de “V/H/S” variarán ampliamente en calidad, y algunos cortometrajes emergen como clásicos, mientras que otros fracasan en atrocidades. Sin embargo, por lo general son baratos de producir y tienen una tasa de éxito lo suficientemente alta como para continuar aparentemente indefinidamente. El tiempo dirá si esta serie algún día se quedará sin casetes.
como James McAvoy Con una nueva película de terror a la vuelta de la esquina, el público debería considerar primero ver la película danesa de 2022 que inspiró este próximo estreno. El 13 de septiembre de 2024, Speak No Evil será lanzado En salas de cine. La película sigue a una joven familia estadounidense cuyas vacaciones dan un vuelco cuando pasan el fin de semana con una excéntrica pareja británica y su hijo. Junto con McAvoy, la película está protagonizada por Mackenzie Davis, Aisling Franciosi y Scoot McNairy. mientras No hables malAunque el avance de la película promete una historia conmovedora e intensa, es posible que muchos no conozcan el origen de la película.
2024 No hables mal De hecho, se trata de una nueva versión de una película danesa del mismo nombre. La película se estrenó en 2022 y explora prácticamente la misma idea. Una pareja danesa es invitada a pasar un fin de semana en la casa de campo de otra pareja holandesa. Sin embargo, el encuentro perfecto rápidamente da un vuelco cuando los daneses se dan cuenta de que su anfitrión puede no ser tan divertido y normal como pensaban anteriormente. Sin embargo, 2022 No hables mal La película no generó suficientes ingresos en taquilla para alcanzar el punto de equilibrio.La película fue bien recibida, por lo que probablemente se rehizo.
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Para aquellos que planean ver la película de James McAvoy. No hables mal La original de 2022 también debería ser una película imperdible. Independientemente de los beneficios de taquilla, 2022 No hables mal Tiene una fuerte calificación del 84% en Rotten Tomatoes.La película fue ampliamente elogiada por su atmósfera abrumadora y su tono incómodo. Mientras tanto, los críticos elogiaron las sólidas actuaciones de los actores y la capacidad del director para mantener el suspenso desde los primeros cinco minutos hasta el final de la película. En general, vale la pena ver el proyecto para aquellos que aman las emocionantes películas de terror.
Y lo más importante, Ver 2022 No hables mal Puede darle a la audiencia una nueva perspectiva. En 2024 No hables mal. Los espectadores de las dos películas podrán ver cómo se comparan los dos proyectos. Además, pueden decidir qué película es mejor. Aunque las dos películas tienen la misma premisa, será interesante ver cómo los diferentes directores y equipos ejecutarán la historia. Ya sean grandes o pequeñas las diferencias, ver ambas películas puede ser una tarea muy interesante, especialmente para los fanáticos del terror.
¿Dónde puedes ver la película original Speak No Evil en streaming?
Speak No Evil se puede transmitir o comprar
2022 No hables mal Disponible para transmisión Con suscripción a AMC+. También está disponible en Shudder, Philo, YouTube, Sling, Roku y Amazon Prime Video para aquellos con suscripciones. Además, No hables mal Se puede alquilar digitalmente desde Fandango, Google Play y Apple TV. Mientras tanto, su lanzamiento está previsto para 2024. No hables mal Estará disponible para ver en cines el 13 de septiembre de 2024. Esperamos que después de ver ambas películas, los espectadores tengan una nueva apreciación por las películas de terror y James McAvoy.
The Red Rooms es una experiencia escalofriante y aterradora y la película de terror más inquietante del año. Y no exagero: el frío thriller de Pascal Plante me impresionó más de una vez. Es una película sombría y conmovedora, que se destaca por su capacidad para perturbar la mente con tomas largas y entrecortadas. La mayoría de estas tomas se centran en el rostro silencioso e incomprensible de la estrella Juliette Gariepy, que brilla sorprendentemente interpretando muchos papeles y hablando muy poco. Garrybee es Kelly Anne, una modelo francocanadiense que se obsesiona con un asesino en serie acusado. Cuando no está ocupada fotografiando moda, jugando al póquer en línea o deambulando por su frío y modesto apartamento de gran altura (un lugar donde el viento aúlla constantemente afuera como las voces de los condenados), Kelly Ann duerme en las calles afuera del tribunal para poder Consigue un buen asiento en el El juicio de Ludovic Chevalier (Maxwell McCabe Lokos), apodado el Diablo de Rosemont.
Chevalier enfrenta cargos por el brutal asesinato de tres adolescentes. No solo eso, sino que el asesino también filmó los crímenes y los subió a una “habitación roja”, una leyenda urbana en la web oscura donde los usuarios pueden pagar Bitcoin para ver cómo asesinan a alguien. Se encontraron dos videos del asesinato, mientras que el tercero nunca fue encontrado. Aunque en la película el sospechoso lleva una máscara, el fiscal afirma que los expertos pueden confirmar que Chevalier es el asesino, mientras que muchas otras pruebas también apuntan a su culpabilidad. La película de Blunt toma la decisión inteligente de mantener a Chevalier a raya: él no habla en la película; Simplemente se sienta en silencio en el tribunal, cruzando una pierna o revisándose las uñas, con expresión indiferente. Sin embargo, la escena inicial hace un trabajo magistral al desarrollar la horrible naturaleza de los crímenes que este hombre delgado y silencioso nunca podría imaginar. parece Amenaza real.
Finalmente, las cintas del asesinato se reproducen ante el tribunal. “The Red Rooms” no nos muestra las imágenes, pero escuchamos algunas, con muchas herramientas eléctricas que giran rápidamente y gritos conmovedores. La falta de imágenes de alguna manera lo hace aún más aterrador. Sin ver las imágenes nosotros mismos, nos vemos obligados a imaginarlas; “The Red Rooms” nos lleva al límite de una manera casi cruel. Por muy inquietantes que sean estos sonidos, “Red Rooms” contiene detalles aún más inquietantes, especialmente en la forma en que Kelly Anne comienza a actuar. No me atreveré a revelar nada, pero hay un momento en la sala del tribunal que es tan inquietantemente retorcido que casi me hizo gemir de incredulidad.
Las Salas Rojas recuerdan las obras de David Cronenberg
utopía
Kelly Anne no es la única persona obsesionada con Chevalier. Ambas Clementine (Lori Babin) asisten a la corte todos los días, pero mientras la obsesión de Kelly Anne es difícil de definir y medir, la de Clementine es palpable y lamentable: ella es una fan que ve un espíritu afín en el asesino en serie acusado, creyéndolo completamente inocente. . Tiende a soltar confusas teorías de conspiración sobre cómo se está incriminando a este pobre tipo por crímenes que no cometió, y hace el ridículo en más de una ocasión. Se forma una especie de amistad entre Kelly Anne y Clementine y, al principio, “The Red Rooms” parece a punto de convertirse en una comedia de amistad negra sobre dos excéntricos que se unen por sus obsesiones. Kelly Anne y Clementine son una pareja extraña; Kelly Anne es fría y callada, y Clementine no puede callarse; sin embargo, sin saberlo, se sienten atraídas por un hombre acusado de matar a tres niñas.
Por supuesto, la atracción de las mujeres por los asesinos en serie no es una invención del cine. Los asesinos en serie Ted Bundy y Richard Ramirez atrajeron admiradoras, mujeres que asistieron a sus juicios y comentaron sobre su atractivo ante la prensa. Claramente, esto no es sólo un fenómeno femenino: nuestra cultura está obsesionada con los asesinos en serie, como lo demuestra la abundancia de programas de radio y televisión sobre crímenes reales. Serie documentalPero aunque apuesto a que la fascinación de la mayoría de la gente por el material sobre asesinos en serie es, en última instancia, inofensiva, “Red Rooms” nos presenta a Kelly Anne, quien se adentra cada vez más en el tipo de manía que sugiere un colapso total y completo.
Es una película insostenible y peligrosa, pero “Habitaciones Rojas” se mantiene deliberada y fríamente distante de su ambigua heroína. La película no la juzga ni tolera sus acciones. Más bien, simplemente lo presenta de una manera casi clínica, como si los espectadores fueran científicos que estudian un extraño espécimen bajo un vidrio. Con su entorno canadiense y su entorno helado, “The Red Rooms” parece estar cortado del mismo patrón que “Red Rooms” ambientado en Canadá. Película de David Cronenberg – La atmósfera aquí es un poco como “Videodrome” y “Crash”, una mezcla de horror psicosexual donde los personajes actúan de maneras que parecen completamente fuera de contacto con lo que consideramos una sociedad “normal”.
Las Habitaciones Rojas no tienen escenas de miedo, pero aun así dan mucho miedo.
utopía
El género de terror es maleable, aunque algunos espectadores no comprenden completamente este concepto. He aprendido una y otra vez que para algunas personas “horror” simplemente significa horror. “Salta sobre sustos”. Si una película carece de estos especiales impulsos de adrenalina, algunas personas declararán ampliamente que la película en cuestión no da miedo en absoluto. Bueno, no hay escenas de miedo sorprendentes en “Las habitaciones rojas” y, sin embargo, yo diría que la película es a menudo aterradora.
Gran parte del horror que se muestra aquí surge de los lugares oscuros a los que permitimos que vaya nuestra mente. El guionista y director Blunt acerca la película a la realidad y no nos da respuestas fáciles. Tenemos que luchar con este material. Por defecto, intentamos entenderlo todo, pero aquí es imposible aplicar el sentido común. Los acontecimientos que tienen lugar están fuera de lo común, pero al mismo tiempo “Habitaciones Rojas” parece sugerir que los márgenes de la sociedad (las personas que podrían pagar algo de dinero para presenciar un asesinato en vivo) no son tan marginales como podríamos esperar.
Mientras Kelly Anne profundiza en la red oscura, tomando una decisión cuestionable tras otra, observamos con horror. Nada bueno puede surgir de estas acciones, y eso hace que la película sea aún más aterradora. Casi todas las escenas me tenían nervioso, preguntándome qué cosa tan indescriptiblemente terrible podría suceder a continuación. No verás nada sangriento en las Habitaciones Rojas. Nada surgirá de la oscuridad y te hará estremecer en tu asiento. Pero a medida que la película avanza lenta y metódicamente hacia su sorprendente final, su corazón se acelerará contra su mente. ¿Quieres ver algo aterrador? Mira “Las habitaciones rojas”.
/Calificación de la película: 9 sobre 10
“The Red Rooms” está programado para estrenarse en cines selectos el 6 de septiembre de 2024.
Los familiares generalmente son vistos como un hecho más de la vida, personas que pueden ser una fuente de consuelo, una molestia o una carga. Debido a la naturaleza polifacética de las personas, suele ser una combinación de todas estas cualidades. Sin embargo, sus cargas pueden convertirse rápidamente en rarezas que alcanzan el nivel de leyendas familiares, una serie de eventos, historias y chistes internos de los que sólo tú y tus familiares pueden reírse. Cosas como “Oh, la tía Lydia ha vuelto a apestar el baño” convierten el aspecto rutinario de tener familiares en algo más manejable e incluso más atractivo. Porque el amor existe en lo más profundo de nosotros y el universo humano no siempre es una experiencia fácil o fluida. Pero ¿y si no hay amor? ¿Qué pasa si sólo hay odio, y no un odio común y corriente, sino un odio fanático y profundamente arraigado?
Este es sólo uno de los temas que explora. “habitación del frente” La primera película dirigida por Max y Sam Eggers. Si bien se han hecho muchas comedias sobre la carga de los suegros, The Front Room da una mirada sesgada al tema a través de la lente del cine de terror, lo que le permite profundizar en muchos tonos y aspectos psicológicos más allá del simple tira y afloja entre una joven esposa embarazada y madre enferma de su marido. Los hermanos Eggers (¡gemelos, incluso!) crean una historia (basada libremente en un cuento de Susan Hill de 2016) que es en parte Hagsploitation, en parte comedia de situación, en parte horror del embarazo al estilo “Rosemary's Baby” y en parte horror religioso/ocultista. Y un poco de ironía molesta. Si esto le parece una gran película, tenga la seguridad de que los hermanos Eggers manejan bien todo, con mucha ayuda del talentoso elenco. Las estrellas Brandi Norwood y Katherine Hunter hacen de “The Front Room” una alegría absoluta, permitiendo que lo que podría haber sido una experiencia profundamente incómoda se convierta en un viaje fascinante a través del infierno de los suegros.
El horror en The Front Room es más psicológico que físico
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Como casi todas las grandes películas de terror, The Front Room se caracteriza por una complejidad que contradice su entorno y estructura relativamente simples. Belinda (Brandy Norwood), profesora de antropología en una universidad, quedó embarazada recientemente después de que ella y su amado esposo Norman (Andrew Burnap) sufrieran una muerte fetal no hace mucho. Después de que la universidad se niega a darle un puesto permanente y la carrera de Norman como defensor público se estanca, Belinda comienza a preocuparse por si ella y su esposo podrán conservar su casa, y mucho menos podrán cuidar a su hijo esperado. De repente, una luz funesta del destino brilla sobre ellos: el padre de Norman, de quien estaba distanciado, y su madrastra Solange (Katherine Hunter) quieren volver a conectarse. Al hacerlo, Solange ofrece a Norman y Belinda toda su herencia, que fue lo suficientemente poderosa como para hacer desaparecer su difícil situación financiera. ¿Pero cuál es el problema? Ella insiste en mudarse con ellos indefinidamente.
Belinda y Norman no tienen más remedio que aceptar este acuerdo y lo consideran algo natural cuando Solange insiste en ocupar la sala del frente originalmente destinada a la guardería de su hija. Sin embargo, Belinda pronto descubre que Solange se infiltra en todos los aspectos de su vida y la de su marido, incluido el cambio de la decoración de su casa y la insistencia en ponerle nombre al feto. Y su descubrimiento de que Solange es una verdadera racista se suma al molesto insulto de que Belinda se ha convertido en la única cuidadora real de Solange (gracias al despegue del trabajo de Norman). Además, las creencias religiosas de Solange incluyen su insistencia en que posee algunos poderes sobrenaturales, que ella llama “señales y prodigios”. Cuando los amigos de Solange, que parecen ser más una secta o un grupo espiritual, comienzan a aparecer sin previo aviso y muestran un interés genuino en obtener el hijo recién nacido de la pareja, Belinda comienza a creer que Solange no es solo una molestia, sino una madrastra malvada con planes malvados. para ella y su familia.
Aunque hay mucha intensidad y amenaza en la película, Max y Sam Eggers lograron que el horror de la película fuera más psicológico que sensorial. No es una maldita película. Lo que compensa esto son las copiosas cantidades de fluidos corporales de la película, con el envejecimiento de Solange y las dolencias que la acompañan (incluida, entre otras, la incontinencia urinaria) que proporcionan a la película un horror corporal repugnante, del tipo más literal. Aunque “La sala de espera” recuerda a películas que van desde “¿Qué pasó con Baby Jane?” Además de “Hereditary”, la película que más se parece a ella en elementos de terror es “The Visit” del director M. Night Shyamalan, una mirada similar a cómo la supuesta gentileza de los mayores puede enmascarar una amenaza malévola.
Max y Sam Eggers aportan una profundidad imaginativa convincente a la película.
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Pero si “The Waiting Room” consistiera en 94 minutos de humor crudo y asqueroso, no la recomendaría mucho. Debo mencionar que ver la película para mí, como alguien acostumbrado a escenas de sangre y terror, fue a veces una experiencia desagradable. Pero además de las maravillosas actuaciones de los actores, la riqueza de la película presentada por los hermanos Eggers me mantuvo atraído por ella. Desde el principio, Max y Sam inculcan varias imágenes religiosas, espirituales y misteriosas en la película, lo que indica que en la película está sucediendo algo mucho más grande que una simple pelea entre dos mujeres. La película no sólo quiere trabajar en un nivel básico, sino que también quiere intentar contener las diversas dinámicas psicológicas, sociales y mitológicas que desempeñan un papel en la película.
Este interés parece ser típico de la familia Eggers; Después de todo, Max y Sam son los hermanos de Robert Eggers, propietario de The Fetch, The Lighthouse y The Crown. “Nosferatu” en diciembre de este año. The Front Room es una producción de Belinda Films, cuyas películas también profundizan en el pasado cultural colectivo de la humanidad. A través de la experiencia de Belinda de la historia de las figuras de la diosa madre en la mitología y la cultura, así como a través de las creencias religiosas fundamentalistas y deformadas de Solange, “The Front Room” se convierte en algo más que una simple disputa entre parientes; Es un duelo entre lo sagrado y lo profano, en el que cada bando discute para demostrar su superioridad. El equipo artístico de la película, en colaboración con la directora de fotografía Ava Perkowski, le da a la película una estética que parece tan inspirada en las pinturas y obras literarias de Andrew White (la película de Charlotte Perkins Gilman de 1892 The Yellow Wallpaper se menciona en las notas de producción) como en otras películas. Con todo esto como telón de fondo, “The Front Room” parece un cuento de hadas particularmente loco, tipo Grimm (otro par de hermanos, por supuesto).
La alegría de encontrar grandes actores
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Si bien hay mucho en qué profundizar en la película, “The Front Room” ofrece diversión accesible que no requiere mucho para ser atractiva, y así es como Norwood y Hunter interactúan entre sí. Cada actriz cuenta con un buen apoyo de sus compañeros directores (espere hasta escuchar el diseño de sonido de Rick Schnupp para la introducción de Solange) y, sin embargo, tienen tanto carácter que se puede ver que el material funciona tan bien en la versión de Broadway como lo hace. en la película. Como era de esperar, Hunter es genial, especialmente considerando su actuación anterior como una de las brujas (y un anciano) en la película de Joel Coen. “La tragedia de Macbeth” Le trajo un brillo a los ojos a la malvada belleza sureña Solange. Brandy, cuya última aparición con horror fue escapar del cazador V. “Aún sé lo que hiciste el verano pasado”. Es una revelación, transformar a su personaje en pantalla, Cenicienta, en un tipo diferente de heroína de cuento de hadas, una que tal vez no sea tan inocente como se esperaba. Es tan atenta y solemne que no puede soportarlo, y no importa si el dolor proviene de su suegra o de la sociedad en general.
El terror es tradicionalmente un género con muchos éxitos y grandes debuts, y los gemelos Eggers se han unido a su hermano para hacer una gran e impresionante película debut. Quizás lo más digno de elogio de “The Front Room” es la forma en que funciona en todos estos niveles y capas; Es muy probable que esta película complazca al público, una película digna de gritar y aplaudir. Pero debajo de todos los gritos y vítores se esconde una historia psicológicamente rica que creo que recompensará múltiples visiones. Advertencia justa: no mire la película demasiado pronto antes de comer, especialmente si sus familiares asistirán a la comida.
/Calificación de la película: 8 sobre 10
“The Front Room” está programado para estrenarse en cines el 6 de septiembre de 2024.
