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Una popular película de terror cruzada encabeza la lista de Max

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Es una temporada espeluznante y, para una gran cantidad de fanáticos del cine, eso significa que es hora de disfrutar de algunas películas de terror. Como resultado, posiblemente el crossover más grande en la historia del género ha encontrado nueva vida en el servicio de transmisión Max. La película de 2003 “Freddy vs. Jason” ha mantenido un lugar estable en las listas de las diez mejores películas últimamente, con los espectadores muy interesados ​​en el enfrentamiento cinematográfico entre Freddy Krueger y Jason Voorhees para sumergirlos en el espíritu de Halloween..

“Freddy vs. Jason” actualmente ocupa el noveno lugar en Max en este momento Patrulla flexible. Está ubicado directamente encima y directamente debajo de “A Nightmare on Elm Street” original de Wes Craven. “It” de 2017 es literalmente la película de terror más grande jamás realizada. Las películas de terror o similares dominan actualmente la lista, con “MaXXXine” de Ti West ocupando el primer lugar después de debutar en Max. Otros títulos en el top 10 incluyen “Caddo Lake”, “Salem's Lot” y “Practical Magic”.

Lo interesante es que hay otras películas de ambas franquicias disponibles para transmitir en Max en este momento. Se puede ver la enormemente subestimada “New Nightmare” de Wes Craven. O cualquiera de las películas independientes de “Viernes 13”, si uno quiere ver a Jason masacrar a un grupo de jóvenes en Crystal Lake. Pero es la ternura de estos dos íconos que comparten una pantalla lo que atrae más atención, y tiene mucho sentido.

Freddy vs. Jason no es uno, sino dos tokens de terror por el precio de uno.

Dirigida por Ronnie Yu, “Freddy vs. Jason” debutó en los cines en 2003 y fue el resultado de un esfuerzo de años para unir estas dos populares franquicias. Debido a que estábamos tratando con tantos titulares de derechos, tantas mentes creativas y diversos intereses comerciales, fue muy difícil hacer la película. La película resultante recibió lo que generosamente se puede describir como una respuesta mixta en su día. Fue un éxito comercial, pero no tanto como para tener consecuencias. Era una reliquia de su época y, en cierto modo, el fin de una era.

La película marca la última vez que Robert Englund apareció como Freddy en un largometraje. Fue la penúltima vez que lo vimos. Jason está en la pantalla grande, con su única nueva versión de “Viernes 13” en 2009.. Desde entonces, esta franquicia ha estado inactiva. También lo hacen estos íconos del terror, ya que la nueva versión de 2010 de “Nightmare on Elm Street” fue recibida con duras reacciones tanto de la crítica como del público. Por lo tanto, en muchos sentidos, Esta película parece el final de estas versiones de Freddy y Jason. Son dos gigantes que convergen en una misión final.. Incluso si este es un tributo imperfecto, todavía se siente especial después de tantos años.

Pensando en el futuro, Jason regresará en el programa de televisión “Crystal Lake” para Peacock. Pero este programa enfrentó algunos contratiempos en el camino. Mientras tanto, Freddy permanece al margen sin un futuro seguro. Así, el espectador deberá revisitar el pasado si desea disfrutar de alguna de estas piezas. ¿Por qué no conseguir dos por el precio de uno? Eso es lo que ofrece esta película, y claramente todavía tiene atractivo todos estos años después.

“Freddy vs. Jason” ahora se transmite en Max. O para aquellos que prefieren tener una copia. Está disponible en Blu-ray a través de Amazon..


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La próxima película de Christopher Nolan podría ser un proyecto de terror vampírico de los años 20

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Durante mucho tiempo, el terror ha sido un género que muchos actores y directores han utilizado como plataforma de lanzamiento de sus carreras. Los actores tuvieron la oportunidad de mostrar una amplia gama de emociones en la pantalla, mientras que los directores pudieron demostrar que podían generar grandes emociones con un presupuesto típicamente microscópico. James Gunn, James Wan, Adam Wingard, David F. Sandberg, Nia DaCosta y Scott Derrickson son directores de terror que encontraron el éxito en películas de género independiente y luego hicieron películas taquilleras y, sinceramente, nos hemos perdido varias películas. . ¿Cuántos actores se han convertido en nombres muy conocidos gracias al terror?sólo para pasar a proyectos más grandes y “mejores” (ver: convencionales y aclamados por la crítica). El canal de terror hacia el ganador del Oscar es abundante, pero no suele fluir en la dirección opuesta.

Bueno, eso cambiará gracias. El director de “Oppenheimer”, Christopher Nolan, cuya misteriosa película 2026 Se supone que es una pieza de época de vampiros protagonizada por Tom Holland y Matt Damon. Permítanme ser muy claro al señalar que una película de vampiros de Christopher Nolan sigue siendo en gran medida solo un rumor, pero ha sido reportada por un ex iO9 y actual escritor/cine. Gizmodo Escritor Germain Lussier. Sabemos en el fondo de nuestro corazón que Lucier no informaría algo como esto a menos que el rumor tuviera alguna base, por eso compartimos la información con todos ustedes sabiendo que Nolan podría aparecer en línea mañana y decir: “En realidad, estoy dirigiendo una Recuento dramático de los asesinatos de Leopold y Loeb que tiene lugar… “Está ambientado en Silicon Valley” y todos estaremos igualmente emocionados. (Para que conste, esa última parte no es un rumor activo, simplemente inventé un proyecto de ensueño como predeterminado porque a veces es divertido usar /Film como mi propio diario).

Y efectivamente, parece que un poco Curiosamente, Nolan coqueteaba con una historia de vampiros en los años 20. Ryan Coogler “Pecadores” Casi disponible, pero para este escritor, más películas de vampiros siempre serán algo bueno.

¿Cómo sería una película de vampiros de Christopher Nolan?

Como criatura, los vampiros son bestias increíblemente emocionales y, dado que Christopher Nolan es un estudiante de filosofía y análisis, honestamente no tengo idea de cómo sería su visión de los vampiros. También hay una rareza inherente a los vampiros, y Nolan es un director poderosamente contrastante. Déjame ser claro: esto no es algo malo, es simplemente una gran dirección para él para girar hacia un área que parece tan… fuera de su timonera. Tal vez eso es lo que le interesa del desafío, pero claro, estamos trabajando a partir de un rumor, así que tal vez estoy pensando demasiado en algo que no es cierto.

Fecha límite para reporteros senior Justin Kroll dijo lo mismo en las redes socialesEscribo: “Voy a tomar a la ligera los rumores que existen sobre el complot de Nolan. Los he escuchado todos y la mayoría de ellos han sido descartados, así que hasta que el grandullón diga qué es esto, tómalo todo con cuidado”. de sal.” No te preocupes, compré una bolsa entera del gran pretzel del cine antes de continuar con mi reserva de fantasía.

Como criaturas inmortales, los vampiros. el lo hace Encaja con la obsesión de Nolan por los temas del tiempo y nuestra percepción del mismo, por lo que puedo ver a Nolan abordando una historia de vampiros que es más un thriller que un thriller. Personalmente, me encantaría que Tom Holland fuera un antiguo vampiro con cara de bebé que tuviera que mostrarle a Matt Damon los entresijos de los no-muertos.

Dado que todavía son rumores, no hay detalles confirmados sobre el proyecto por el momento aparte del protagonizado por Tom Holland y Matt Damon. Sin embargo, sabemos que Universal ha reservado cines IMAX para su estreno el 17 de julio de 2026, por lo que aún lo mostraremos en las pantallas más grandes posibles.


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La película de terror One-Take MadS está dando nueva vida al género zombie vía streaming

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La película de zombies no está muerta, pero seguro que parece que ha estado caminando sobre sus últimas piernas durante los últimos años. “La noche de los muertos vivientes” de George A. romero Él no hizo eso del todo crea Una película de zombies, pero que reforzó más o menos las ideas y tropos que ahora asociamos con ella. Ha habido varias películas de zombies en los años posteriores al estreno de La noche de los muertos vivientes en 1968, algunas de las cuales fueron dirigidas por el propio Romero. Pero en algún momento, el terror zombie se volvió demasiado omnipresente y exagerado. Si tuviera que señalar el comienzo de esta sobresaturación, probablemente sería una combinación de La película de zombies de Danny Boyle “28 días después” En 2002, La nueva versión de “El amanecer de los muertos” dirigida por Zack Snyder y la comedia de Edgar Wright “Shaun of the Dead”, ambas estrenadas en 2004, y el estreno de “The Walking Dead” en 2010. A raíz de estos títulos en particular, de repente sentí como si los zombis estuvieran… en todos lados. Después de un tiempo, las cosas empiezan a estancarse: hay mucho que puedes hacer y decir con un subgénero en particular.

Pero de vez en cuando, aparece alguien para dar nueva vida a los zombies. Este año tenemos “MadS”, una muy buena película de terror francesa del escritor y director David Moreau, que ahora se transmite en Shudder. “MadS” no es una película de zombies al estilo Romero; se parece más a la ya mencionada “28 días después”, con personas infectadas violentas y que se mueven rápidamente desatando un caos apocalíptico. Pero la esquina al lado de los zombies no es el verdadero objetivo de la película MadS. No, lo que hace que esta película sea especial es que está diseñada para que parezca que fue filmada en una sola toma larga. Las películas one-shot varían en calidad, pueden ser demostraciones deslumbrantes de habilidad artística o trucos baratos, dependiendo de a quién le preguntes. Afortunadamente, “MadS” justifica su enfoque de una sola vez y tampoco siente que esté haciendo trampa.

“Quería que esta película fuera lo más honesta y veraz posible”, dijo Morrow. acanalado. “Entonces, cuando se me ocurrió la idea de hacer uno, fue Él tiene Para ser un one-shot… Hacer cine no es como una competencia, es solo que quería que esto fuera real y real. Así que tuvimos que hacerlo en una sola toma”.

MadS da nueva vida a la película de zombies

Cuando comienza MadS, el adolescente Roman (Milton Rich) le compra algunas drogas a un amigo, inhala algunas líneas y luego regresa a casa. De inmediato, el director Moreau comienza a hacer todo lo posible, no sólo con el one-shot que comienza con el salto, sino también con la tarjeta de título de la película, que aparece como una estructura masiva que Roman guía en su viaje. Música a todo volumen, Roman está drogado y disfrutando el momento, pero este es el principio del fin de cualquier cosa que se parezca a la felicidad en “MadS”. Después de dejar caer el cigarrillo en su regazo, Roman se detuvo a un lado de la carretera para asegurarse de no quemar la tapicería de su (muy bonito) auto. Cuando se detiene, una mujer joven, cubierta de sangre y envuelta en vendas, se mete en el coche. Parece que no puede hablar, pero está claramente angustiada. A partir de aquí las cosas van cuesta abajo rápidamente.

No revelaré mucho para evitar grandes spoilers, pero como mencioné anteriormente, “MadS” es una especie de película de zombies. Pronto seguimos a Roman cuando termina en una fiesta con sus amigos. Se consumen más drogas. Los problemas se extendieron. Los personajes piensan que podrían estar en un mal viaje, pero nosotros lo sabemos mejor: se está propagando una infección y, cuando la película alcanza su oscuro clímax, se habrá derramado muchísima sangre (“MadS” no escatima en sangre).

Morrow utiliza un escenario único para mostrar eficazmente la forma en que el virus se propaga de persona a persona. Esto también permite que la película cambie puntos de vista: comenzamos con Romain, luego pasamos a su novia Julia (Lucille Guillaume), y así sucesivamente. Los acontecimientos de la película se desarrollan a un ritmo vertiginoso y un solo plano nos mantiene alerta. Hubo un momento o dos aquí y allá en los que sentí que podía ver las capas de lo que Moreau estaba construyendo, pero en su mayor parte, MadS realmente se siente como una película que se desarrolla en un plano largo e inconexo. El resultado final parece agregar algo nuevo al subgénero zombie. Hay aquí un verdadero sentido de urgencia; Cierta fatalidad se está extendiendo rápidamente, sin que nada parezca capaz de detenerla. Es un gran giro en la fórmula que demuestra que aún puedes hacer algo memorable con este subgénero zombie.

“MadS” ahora se transmite en Shudder.


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¿Por qué no aparece Gary Oldman en los créditos en la película de terror de Ridley Scott?

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El thriller de terror de Ridley Scott de 2001, Hannibal, fue una secuela de largometraje de El silencio de los inocentes, ambos basados ​​en las obras del autor Thomas Harris. “El silencio de los corderos” fue un gran éxito cuando se estrenó en 1991, ganó varios premios de la Academia y ganó millones. Anthony Hopkins sorprendió al mundo con su emocionante interpretación del Dr. Hannibal Lecter, un brillante psiquiatra con inclinación por mutilar, matar y, a menudo, comerse a sus víctimas. Al final de “Los Corderos”, Hannibal se escapa. Su prisión de máxima seguridad y comienza a causar estragos en el mundo.

Pero en “Hannibal” nos enteramos de que el Dr. Lecter dejó viva a una de sus víctimas. Mason Verger (Gary Oldman) era un acosador de niños que cayó bajo el cuidado psiquiátrico de Lecter hace años. Siendo un maestro manipulador de mentes, Lecter convenció a Mason para que usara su propio estrangulamiento mientras le cortaba la cara y se la daba a los perros cercanos. Años más tarde, Mason queda paralizado y desfigurado, pero ha acumulado una gran riqueza entre bastidores. Ahora utiliza su influencia política y su control del FBI para sacar a Lecter de su escondite y vengarse de él. La venganza de Mason involucra a un grupo de jabalíes entrenados para comer carne humana.

Hay una escena de flashback en la que el público puede ver claramente el rostro de Oldman, pero durante gran parte de la película, Mason Verger tiene cicatrices irreconocibles. Uno podría perdonarlo por no saber que era Oldman quien estaba debajo del maquillaje, ya que los técnicos en prótesis hicieron un trabajo fantástico.

La cuestión también puede verse confusa por el hecho de que el nombre de Oldman no apareció en los créditos en el lanzamiento inicial de “Hannibal”. Para el lanzamiento del video casero de la película, se restableció el crédito de Oldman, pero por un tiempo, parecía que el actor quería no aparecer en los créditos. También es difícil precisar el crédito de Oldman, ya que la actriz y productora de cine Martha De Laurentiis da versiones diferentes. Hay mala sangre, dijo De Laurentiis En una entrevista con el periódico The Guardian.. Pero viejo Hablando con IGN en 2012Dijo que la razón por la que perdió el equilibrio fue más divertida.

La historia de Martha De Laurentiis

Martha De Laurentiis recordó cuando el director Ridley Scott eligió a Gary Oldman y cómo el actor insistió en darle el máximo crédito. Esto, por supuesto, no fue posible en una película llamada “Hannibal”, que presenció el regreso del personaje Hannibal Lecter y su oponente. La agente del FBI Clarice Starling, interpretada por Julianne Moore. Parece haber habido un conflicto menor sobre el crédito de Oldman, como dijo De Laurentiis:

“Tuvimos una situación divertida con Gary. Él quería fama. Ahora, ¿cómo puedes conseguir fama con Hannibal?” Los personajes son Hannibal y Clarice Starling, por lo que realmente no pudimos resolver nada. [at first]”.

Parece que Oldman, al no recibir la mejor facturación, abandonó el proyecto. Luego regresó casi de inmediato con una idea mejor: quería estar completamente libre de facturas. Supuestamente prefirió permanecer en el anonimato para dar una pequeña sorpresa a sus fans el día de la inauguración. Pero entonces, incluso con el nuevo requisito de anonimato, la selección de Oldman siguió siendo de dominio público. El productor principal Dino De Laurentiis anunció el día antes de que comenzara el rodaje que Oldman interpretaría a Mason Verger. Martha recuerda que Oldman estaba muy descontento. Marta dijo:

“[Thanks to Dino’s announcement] No podemos negar que estuvo en la película. [Oldman] Me enojé mucho. “Y para tener un actor enojado… tienes que ver la película para ver si es Gary Oldman o no”.

Naturalmente, Oldman estaba involucrado y el público lo sabía. Oldman no era ni el más facturado ni el no facturado. Él simplemente apareció. Pero ¿por qué Oldman decidió presentarse sin factura? Reveló esto en una entrevista de 2012 con IGN.

La historia del viejo.

La entrevistadora de IGN, Helen Kerr, preguntó a Goldman directamente por qué decidió no emitir una factura. Oldman no mencionó su deseo de obtener una facturación superior, ni confirmó la historia de Martha De Laurentiis sobre su breve abandono del proyecto debido a la disputa. En cambio, Oldman insistió en que su proyecto de ley era una pequeña broma agradable. Quería que su actuación no facturada reflejara su rango como actor y dijo:

“Sí, pensamos que sería extraoficialmente el hombre con muchas caras, ya sabes, para Lee Harvey Oswald y Drácula y Sid Vicious y Beethoven, pensamos que sería… Estoy interpretando al hombre sin cara, Nos divertimos un poco con eso y pensamos que sería genial, y él es el tipo que “No tiene cara ni nombre, y no es ningún secreto que en la película realmente lo disfruté”.

Oldman interpretó a Lee Harvey Oswald en JFK de Oliver Stone. Drácula en “Drácula de Bram Stoker” de Francis Ford Coppola, Sid Vicious en “Sid y Nancy” de Alex Cox y Beethoven en “Amada inmortal” de Bernard Rose.

Oldman probablemente no mencionó el conflicto de créditos, porque en 2012 ya no era un problema. Todos sabían que él estaba en la película y que el gato estaba fuera de la bolsa. Habían pasado muchos años y no había nada misterioso en Hannibal. De hecho, en 2012, Lecter había regresado en la precuela de “Red Dragon” y en la precuela de “Hannibal Rising”. En febrero de 2012 se estrenó la serie de televisión “Hannibal” dirigida por Bryan Fuller, por lo que ya no hay por qué avergonzarse de la película de Hannibal Lecter que se estrenó hace 11 años.

Oldman aparece en la película “Hannibal”, que ahora se encuentra en los créditos.


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Uno de los mejores thrillers que nunca has visto impulsa las películas de terror más salvajes de 2024

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Este artículo contiene Spoilers Para “Vox Lux”, “Trap”, “Smile 2” y “The Substance”.

La unión de la música popular y el cine subversivo no es nada nuevo. Ya sean los enérgicos números musicales de “After the Thin Man”, la música de Miles Davis en “Elevator to the Gallows” o las agujas de muchas de las películas de Martin Scorsese y Quentin Tarantino, la combinación de melodías pegadizas y ritmos contagiosos con Drama horrible y comienzos violentos. Ha sido la mantequilla de maní y la mermelada del cine durante mucho tiempo, casi como el comienzo de las películas mismas. Sin embargo, algo muy interesante está sucediendo en la cultura estadounidense desde principios del siglo XX. Mientras que el cine ha aprovechado la maleabilidad del género y el tono para explorar la totalidad de la condición humana, la música pop ha experimentado una extraña transformación.

La frivolidad, el hastío y la actitud satánica que impregnaron la música pop durante gran parte de las décadas de 1980 y 1990 cambiaron con los acontecimientos del 11 de septiembre y el consiguiente embate de la recesión, el auge de las redes sociales, los tiroteos masivos y otros acontecimientos nacionales. Tragedias que parecen ir en aumento en frecuencia. Por supuesto, el pop nunca morirá; Siempre habrá un mercado y una audiencia para la música convincente y los personajes que la crean. Sin embargo, parece que las estrellas del pop están bajo más escrutinio que antes, no menos. Si no son autores humildes y anónimos, son algunas de las celebridades más importantes del mundo, con legiones de fanáticos listos para ir a la guerra por ellos cuando se publica un tweet.

Es la relación (a menudo una disparidad) entre la estrella del pop como ser humano y lo que representa su música y su personalidad de celebridad lo que se vuelve cada vez más extraño, ya que estas personas tienen que equilibrar el hecho de ser tratadas con respeto piadoso y tal vez no sentirse realmente vistas. “Zorro Lux” La segunda película, dirigida por Brady Corbett, un actor infantil en su adolescencia, que ha estado expuesto a la industria del entretenimiento desde una edad temprana como lo hacen muchas estrellas del pop, intenta abordar estos temas de frente. Aunque no fue un gran éxito cuando se lanzó a finales de 2018, recibió una crítica crítica decente y se convirtió en uno de los favoritos. Quizás es por eso que muchas de las películas de terror más brutales de 2024 comparten tanto ADN con la película de Corbett, con… “trampa,” “sonrisa 2” “asunto” e incluso “piernas largas” Debido a una deuda con la historia de Corbett sobre la estrella del pop por excelencia del siglo XXI.

Trap y Foxx: estrella del pop como encantador de serpientes

En “Vox Lux”, una niña de Staten Island llamada Celeste (interpretada cuando era adolescente por Raffey Cassidy) comienza su improbable viaje al estrellato gracias a un compañero de clase que comete un tiroteo masivo en su salón de octavo grado. Aunque Celeste terminó recibiendo un disparo y siendo herida por el niño Colin (Logan Riley Bruner), es posible que su herida no haya sido fatal dado que trató de consolar a Colin durante su ataque, ofreciéndose a escuchar sus problemas y orar con él. para el. Aunque Cullen finalmente completó su ataque, suicidarse o permitir que Celeste viviera probablemente no era parte de su plan original. Celeste se convierte en una estrella del pop a través de una canción que coescribió y que se inspiró en este evento.

“Trap” de M. Night Shyamalan recuerda mucho a esto en la forma en que la estrella del pop Lady Raven (Saleka Night Shyamalan) somete y burla al malvado asesino en serie conocido como The Butcher, también conocido como Cooper Abbott (Josh Hartnett). La película de Shyamalan se inclina hacia una mezcla de pop brillante y Resident Evil, presentando a Cooper como una serpiente en la hierba tratando de escapar de una operación encubierta preparada para él en la fiesta de Lady Raven. En lugar de ser utilizada como un peón en un juego más grande, Lady Raven más tarde se convierte en la asesina de Cooper, usando su inteligencia e ingenio (incluyendo su base de fans) para asegurarse de que Cooper no pueda escapar de las autoridades para siempre.

Smile 2, The Substance y Vox Lux: Mi peor enemigo

En el segundo acto de “Vox Lux”, se nos presenta a la Celeste adulta, interpretada por Natalie Portman. Como muchas celebridades cuyas vidas han estado bajo el escrutinio de los medios desde una edad temprana, Celeste está plagada de problemas personales, incluido el uso desenfrenado de drogas y frecuentes crisis mentales. Añadiendo algunas meta-dificultades a su lucha está su hija adolescente Albertine, también interpretada por Cassidy. Por lo tanto, el comportamiento destructivo y violento de Celeste en presencia de su hija también puede verse como un conflicto con su yo adulto y sutilmente atormentado por su yo más joven.

Este subtexto se transforma en un subtexto literal de terror corporal en “The Substance” de Coralie Farget, que trata sobre Elizabeth Sparkle (Demi Moore), quien toma una droga misteriosa que literalmente da a luz a un personaje más joven y “perfecto” llamado Sue (Margaret Qualley). . Aunque “The Substance” trata sobre una celebridad televisiva más que sobre una estrella del pop, la película de Fargeat vibra con un ritmo pop gracias a la música de Raffertie, y las cuestiones de edad, belleza, fama y fama que plantea la película están presentes en el mundo del cine. . Misma conversación que “Vox Lux”.

Lo que es más evidente que el comentario cultural y patriarcal de ambas películas es el hecho de que tanto Celeste como Elizabeth son autodestructivas, un problema que comparte plenamente Skye Riley (Naomi Scott) de Smile 2. Los tres personajes se ven obligados a contar con ellos mismos, pero cuando Celeste y Elizabeth reciben representaciones físicas de esta dualidad, Skye tiene que lidiar con su sentido literal de la realidad roto por el Demonio de la Sonrisa que se aferra a ella. Este demonio, como se ve en la primera “Sonrisa”, a menudo toma la apariencia de la persona que más atormenta a su víctima. En el caso de Skye, ocurre lo mismo. Sus problemas pasados ​​con el abuso de drogas y la causa involuntaria de la muerte de su novio finalmente la devoran viva.

Cómo Vox Lux, Trap y Smile 2 aportan autenticidad a sus populares mitos de terror

Hay un elemento clave en particular que hace que “Trap”, “Smile 2” y “Vox Lux” sean capaces de contar los mitos de terror de las estrellas del pop con absoluta credibilidad: las canciones mismas. Las películas y programas de televisión sobre bandas y músicos ficticios valen diez centavos la docena, y es casi seguro que cada uno de ellos incluye música original escrita para que la interpreten estas estrellas ficticias. Sin embargo, es común que parte de esta música original no sea tan buena como la historia necesita, o que las canciones sean geniales pero demasiado dispares como para sentir que provienen de la misma banda o artista.

Vox Lux evitó este problema contratando a la misma persona para escribir todas las canciones de Celeste: una mujer que en realidad es una gran estrella del pop: Sia. Es una elección que le da a Celeste una continuidad musical perfecta a pesar de que la interpretan dos actrices diferentes, y le da a la película en su conjunto una voz particularmente distinta. En este sentido, se asemeja al enfoque adoptado por Brian De Palma. “Fantasma del paraíso”: Contratar al compositor e intérprete legítimo Paul Williams para encargarse de toda la banda sonora en lugar de solo una canción o personaje.

En Smile 2, el director Parker Finn se aseguró de elegir a una estrella con potencial para convertirse en una verdadera estrella del pop para el papel de Naomi Scott. (La actriz incluso coescribió varias de las canciones de Skye). Finn también reclutó a otra estrella del pop, Tate McRae, para escribir “Grieved You”, dándole a Skye un sonido moderno que se siente muy del momento. Para “Trap”, Shyamalan no tuvo que buscar muy lejos para encontrar un cantante pop real que interpretara a su estrella pop; Su hija Salka ha ido construyendo constantemente su carrera musical desde 2020.

Smile 2, Longlegs y Vox Lux: apocalipsis pop

Lo interesante de la forma en que “Vox Lux” ha influido en las películas de terror de 2024 es que “Vox Lux” no es una película de terror per se. Sin embargo, eso podría ser más tarde, dependiendo de su interpretación personal de la narrativa de la película y del cuento de hadas definitivo de la “evolución”. Como explica el narrador anónimo de Willem Dafoe durante la conclusión de la película, Celeste supuestamente le dijo a su hermana Eleanor (Stacey Martin) que había hecho un trato con el diablo por su vida después de que Cullen le disparara, concluyendo que su estrellato posterior fue influenciada demoníacamente. . Este tono inquietantemente frío le da a “Vox Lux” una frialdad poderosa, lo que implica que la máquina de las famosas estrellas del pop está de alguna manera corrupta en su esencia y solo perpetúa el mal en lugar de disiparlo.

Es una idea que, irónicamente, permite que la película tenga algo en común tanto con “Phantom” como con “Longlegs” de este año. En esta última película, Nicolas Cage interpreta al asesino en serie, un ser que alguna vez fue un hombre llamado Dale Coble. El director Osgood Perkins detalló la historia de fondo de Longlegs Esto está implícito en la propia película: una vez fue un glamuroso músico de rock que vendió su alma al diablo. Desde entonces, ha cometido una serie de asesinatos premeditados que al principio parecen aleatorios, porque en realidad son parte de un misterioso plan de citación.

El estrellato de Celeste en “Vox Lux” podría verse como un plan de Satanás, sobre todo porque uno de sus vídeos musicales parece inspirar un ataque terrorista en Croacia. El concepto de mal desatado por la estrella del pop es el quid de la cuestión El episodio final de “Smile 2” Como Skye estaba poseída por el demonio del shock mientras actuaba en vivo en el escenario frente a millones de fanáticos, supuestamente matarla por suicidio permite que todos los que presencian su concierto sean infectados por el demonio.

En un nivel básico, estas películas disfrutan jugando con la iconografía de la música pop y las celebridades, lo que implica algo que muchos de nosotros entendemos implícitamente: que seres humanos reales con vidas desordenadas subyacen al brillo de aparente perfección que las celebridades nos proyectan. Sin embargo, en un nivel más profundo, estas películas concluyen que las estrellas del pop, y la cultura pop por extensión, pueden ser una maldita distracción, donde el brillo del estrellato permite que el Mal pase desapercibido hasta que sea demasiado tarde. Si el género de terror se compone de cuentos con moraleja, estas películas también sirven como advertencias. Parafraseando cierto libro: cuidado con los falsos profetas, incluso (o especialmente) si eres tú.

“Smile 2” y “The Substance” ya están en los cines. “Vox Lux” y “Trap” están disponibles para alquiler o compra en plataformas de streaming.


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Bill Paxton dirigió una inquietante película de terror protagonizada por Matthew McConaughey

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Los fanáticos del actor Bill Paxton, y somos una legión, probablemente sepan que hizo su debut como director en 1980, dirigiendo el video musical del clásico atemporal de Barnes & Barnes “Fish Heads”. El video, que fue producido con un presupuesto extremadamente bajo, presentaba a Paxton como comprador y entusiasta del cráneo Ishmai titular, mostrándolos celebrando una fiesta de cumpleaños y, en general, disfrutando de su compañía. El video también incluyó un cameo de doctor. Demento, el famoso DJ de Los Ángeles Fue responsable de publicar cientos de nuevos éxitos y de llamar la atención del mundo sobre “Weird Al” Yankovic. Paxton era un hombre extraño y maravilloso que se mantenía al margen. El hecho de que se convirtiera en una estrella famosa es algo extraño.

Paxton, por supuesto, comenzó a aparecer en largometrajes a finales de los 70 y principios de los 80, protagonizando películas tan notables como “Butcher, Baker, Nightmare Maker” y “Mortuary”. Probablemente muchos se fijaron en él por primera vez en 1984, cuando interpretó a un villano tatuado en The Terminator, de James Cameron. Se convirtió en la mascota de Cameron y también tuvo papeles destacados en las películas del director “Aliens”, “True Lies” y “Titanic”. También apareció en otras películas extrañas como Brain Dead, Near Dark y The Dark Backward. Desempeñó papeles secundarios en películas de suspenso como “Next of Kin”, “One False Move” y “Trespass”. Hizo malabarismos entre grandes proyectos de Hollywood (“Apolo 13”) y experimentos extravagantes (“Boxing Helena”), aportando entusiasmo y aplomo. Cuando Paxton falleció en 2017, perdimos un gran talento.

También resulta que Paxton era un director hábil más allá de los vídeos musicales sobre cabezas de pez. En 2001, Paxton hizo su debut como director con Frailty, un drama aterrador, crudo y penetrante sobre un padre loco (Paxton) que convence a sus dos hijos pequeños (Matt O'Leary y Jeremy Sumpter) de que puede ver demonios acechando. Dentro de la gente… y hay que matarlos. Fragilidad es una de las mejores películas de terror del año y presenta excelentes actuaciones de los dos niños principales, Paxton y Matthew McConaughey, quien interpreta a uno de los niños que ya ha crecido.

El horror de la debilidad

“Frailty” comienza con el personaje de McConaughey yendo a una oficina del FBI para confesar que su hermano recientemente fallecido, Adam, es el principal sospechoso de una reciente serie de asesinatos denominados “Asesinatos de la Mano de Dios”. Luego, la película regresa a 1979, cuando los hermanos Adam y Fenton (Sumpter y O'Leary) son criados en la pobreza aislada por su padre ultrarreligioso (Paxton). Un día, mi padre (nunca dio su nombre) anunció que había sido visitado por un ángel del Señor y que le habían encargado rastrear y matar demonios en la Tierra. Dice que los demonios se disfrazan de gente corriente y que sólo él puede ver el mal que hay dentro de ellos. También dice que Dios lo guía hacia las herramientas de la justicia, que son guantes, un hacha y una tubería de plomo.

Los espectadores pueden ver inmediatamente que papá sufre un trastorno mental no diagnosticado y que sus hijos son demasiado pequeños para rechazar sus fantasías paranoicas. No pasó mucho tiempo antes de que papá secuestrara personas, las “exorcizara” y las matara delante de los niños. Corresponde a los niños enterrar los cuerpos. Fenton acepta que no puede ver demonios, pero Adam rápidamente declara que sí puede. Psicológicamente, Esto se llama Folie à Deux.

A medida que continúan los asesinatos, el pobre Fenton comienza a temer que su padre sea simplemente un asesino en serie, o al menos que su vida esté en peligro. Papá sigue diciéndole que soportar la violencia es sólo una prueba de fe, una prueba que Fenton no pasa. Hay muchos giros en la trama que no me atrevo a revelar, excepto decir que los asesinatos del pasado están directamente relacionados con los asesinatos cometidos por la Mano de Dios en el presente. Powers Boothe interpreta al agente del FBI que escucha la historia de McConaughey.

Quienes lo ven, lo aman.

“Frailty” no fue un gran éxito, recaudando sólo 17,4 millones de dólares con un presupuesto de 11 millones de dólares. Sin embargo, fue admirado por muchas personas que lo vieron y cuenta con un grupo entusiasta y creciente de impulsores hasta el día de hoy. En ese momento, las críticas fueron mixtas: Christy Lemire escribió para Associated Press, citando las grandes actuaciones, pero sintiendo que no llegaba hasta el final con sus temas de adoctrinamiento religioso. Stephen Hunter, que escribía para The Washington Post, consideró que “Frailty” era una copia de “The Sixth Sense”, estrenada el año anterior, y que la historia se alejaba de los hechos del abuso infantil. También sintió que los giros de la trama se presentaron demasiado ruidosamente, lo que hizo que las eventuales sorpresas de la película fueran decepcionantes.

En general, “Frailty” sólo tiene un índice de aprobación del 75% en Rotten Tomatoes, pero algunos críticos la elogiaron mucho. De hecho, Roger Ebert Le dio a la película cuatro estrellas, sintiendo que la descripción de la locura y el abuso era realmente interesante, y sintió que el padre mentalmente desequilibrado manipulaba a sus hijos de una manera de la que no podían escapar. Ebert no calificó a “Frailty” como una de las mejores películas de 2001, pero enfrentó una seria competencia ese año (“Ghost World”, “Waking Life”, “In the Bedroom”, “Monster's Ball”, “Wit” (“Mulholland Drive”, “A Beautiful Mind”, “Gosford Park”, “Innocence” y “Black Hawk Down” estuvieron entre sus 10 mejores éxitos).

Para aquellos que buscan alimentar sus maratones del Mes Espantoso, “Frailty” está actualmente disponible en Starz y definitivamente vale la pena verlo. Funciona como un atrevido asesino en serie, así como como un drama penetrante sobre la violencia doméstica de base religiosa con el que muchos espectadores pueden encontrar muy identificable. Paxton sólo ha dirigido otra película, el drama de golf “The Greatest Game Ever Played”. Esta película fue menos impresionante. Pero es una pena que no haya tenido la oportunidad de dirigir más.

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Los thrillers y películas de terror favoritos de Lady Gaga incluyen tres clásicos de Hitchcock

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La cantante y actriz pop Lady Gaga no es ajena al género de terror, ya que protagonizó dos temporadas de American Horror Story de Ryan Murphy y siempre ha sido fanática del lado aterrador del entretenimiento. Después de todo, esta es la mujer que llamó a sus fans “pequeños monstruos”, usó un vestido hecho de carne real y dio la presentación en vivo más genial del mundo en los VMA en 2009 cuando comenzó a gotear sangre falsa de su estómago a mitad de la canción. Incluso su papel como Una situación completamente diferente a la de Harley Quinn. “Joker: Folie à Deux” es espeluznante y tiene una sensación maravillosamente feroz y espeluznante en el estilo que está claramente inspirado en la estética gótica y también en el terror. Está claro que a Gaga le encanta el terror, pero ¿qué películas de terror se encuentran entre sus favoritas?

A lo largo de los años, Gaga ha insinuado las películas de terror que más la influenciaron, ya sea revelando en las redes sociales lo aterradoras que son o incluyendo referencias en su música, y hay nada menos que cinco increíbles películas de terror que seguramente asustarán. su. Pantalones fuera de las masas. Echemos un vistazo a algunas de las películas de terror favoritas de Gaga, desde las ligeramente aterradoras, como “Donnie Darko”, hasta las francamente aterradoras, como “El exorcista”.

El amor de toda la vida de Gaga por Alfred Hitchcock

Gaga fue fanática desde hace mucho tiempo del director de terror y misterio Alfred Hitchcock, como indica la letra de su canción “Bad Romance”. Ella canta: “Quiero tu psicópata, tu mareo, te quiero en mi ventana trasera, cariño, estás enfermo”, en referencia a las películas “Psicosis”, “Vértigo” y “Luneta trasera.En una entrevista con Jimmy Fallon en programa de esta noche En 2015, Gaga explicó que encuentra tranquilizadoras las películas de suspenso y terror, y detalló su amor por Hitchcock:

“Es muy extraño, ya sabes, las cosas serias y el horror me consuelan. […] Es como una buena taza de té. […] Sé que no es para todos, pero imagino que sería hitchcockiano, lo amo mucho y lo encuentro muy interesante. Y con la dicotomía entre sexo y horror al mismo tiempo, hay algo realmente genial en eso”.

Gaga lleva este fandom un paso más allá en su canción “So Happy I Can Die”, con la que se compara. La estrella de “Vértigo”, Kim Novak Al describirse a sí misma usando uno de los apodos clásicos de la estrella, “Lavender Blonde”. También probó “Vertigo” de Bernard Herrmann para su canción “Born This Way”, que es un tributo lo más directo posible. Las tres películas son grandes clásicos de uno de los maestros del género, por lo que no es de extrañar que Gaga sea una gran admiradora.

Donnie Darko y el Exorcista ahuyentan a la Madre Monstruo

Pero ¿qué pasa con las otras dos películas que asustan a Lady Gaga? Uno es el muy aterrador “Exorcista”. chirrido Casi una vez, diciendo que “me asustaría a Jesús”. La película de terror de William Friedkin de 1973 está protagonizada por Linda Blair como una joven poseída por un espíritu maligno, que obliga a un par de sacerdotes a enfrentarse a ella en una batalla no sólo por su vida, sino también por su alma. La educación católica de Gaga ciertamente haría que esta película fuera aún más aterradora (en serio, es una pesadilla católica obvia), pero “El Exorcista” se malinterpreta regularmente como… Una de las películas más aterradoras de todos los tiempos..

Por otro lado, “Donnie Darko” es una película surrealista de ciencia ficción de Richard Kelly de 2001 que contiene algunos elementos muy horribles. La película sigue a Donnie (Jake Gyllenhaal), un adolescente que comienza a tener visiones de un hombre conejo llamado Frank, quien le habla sobre el inminente apocalipsis. Intentar explicar “Donnie Darko” es muy difícil (puedes leer Nuestra explicación final está aquí.), pero Gaga parece ser su mayor fan. en un diverso En la entrevista de casting con Gyllenhaal, Gaga dijo que había visto la película “varias veces”. “En el mundo de la música, y también en el mundo de la moda, 'Donnie Darko' es religión”, dijo.

Aunque soy un gran admirador de las películas de Kelly, no estoy seguro de poder ir más allá. Cual Lejos en persona. Pero está claro que el amor de Gaga por la película es intenso y será interesante ver si hace referencia directa a ella en algún trabajo futuro. Incluso si no lo hace, estoy seguro de que habrá mucha bondad inspirada en el terror en el futuro de Gaga como músico y actor.


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Stephen King casi deja de escribir libros de terror tras una de sus obras más exitosas

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La polémica en torno a “It” y su impactante contenido sexual Es posible que haya contribuido a esta decisión en ese momento, pero King también era muy consciente de sus increíblemente talentosos colegas escritores de terror a quienes consideraba muy superiores a su sincero aprecio. en Entrevista con la revista Time en 1986Por ejemplo, King dijo lo siguiente sobre el escritor y director de terror Clive Barker:

“Le lees un libro en una mano y una bolsa para el mareo en la otra. Este tipo no pierde el tiempo. Tiene sentido del humor y no es tonto. Es mejor que yo. Es mucho más activo. ” “.

En la misma entrevista, King parecía muy crítico con su propio valor como escritor e insinuó que había terminado de escribir terror después de “It”. Aunque se define a sí mismo como “no un gran escritor”, pero sí “un gran detallista”, King dijo: “He tenido alrededor de tres ideas originales en mi vida. El resto las he dejado de lado. Me siento restringido en cuanto a mis talentos”. son.” “. Bueno, incluso los mejores escritores están íntimamente familiarizados con el síndrome del impostor y las narrativas dañinas que puede tejer en nuestras cabezas. En el caso de King, no hay mucho de cierto en estas declaraciones autocríticas, algo de lo que debe haberse dado cuenta cuando volvió al horror después de un tiempo, demostrando al mundo (y a sí mismo) que su prosa era la más adecuada para evocar ideas. Lo que realmente nos asusta como grupo, obligándonos a profundizar más en la oscuridad para ir más allá de nuestras visiones.

King también compartió la inspiración principal detrás de sus cuentos centrados en el terror, explicando su tendencia a centrarse en fobias personales que giran en torno a “arañas, ascensores, espacios cerrados, la oscuridad, alcantarillas, funerales, la idea de ser enterrado vivo, el cáncer, el corazón.” ataques, el número 13, gatos negros y caminar debajo de las escaleras”. Esta es una lista muy larga y de ninguna manera irrazonable, pero la novedad de King como escritor radica en su capacidad para convertir estas preocupaciones específicas en algo universal, con lo que todos pueden identificarse. a pesar de la ausencia de… Este mismo miedo en el mundo real.

Además, las fobias a menudo surgen después de haber sido exploradas en la ficción, un buen ejemplo son las malvadas máquinas de escribir con temas de insectos en la novela Naked Lunch de David Cronenberg, que infunden en estas máquinas, por lo demás completamente benignas, una sensación de extraño temor. Un efecto similar se puede ver en las novelas de King, donde… Algo tan ordinario como un auto O un perro se transforma en una interpretación más siniestra de la misma criatura, evocando escenarios de pesadilla que crean una ficción de terror realmente buena.

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La espantosa escena de la muerte en Smile 2 parece sacada directamente de una mala película de terror independiente.

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Este artículo contiene Spoilers leves Para “Sonrisa 2”.

Mientras escribo este artículo, La tercera parte de la sangrienta serie “Terrifier” arrasa con la competencia en taquillauna victoria para las películas independientes, el terror extremo y la propiedad intelectual que no pertenece a los estudios en todas partes. Los fanáticos del terror de toda la vida no son ajenos a las películas que contienen los mismos niveles de violencia extrema y obsesión empapada de sangre, pero esas escenas se encuentran abrumadoramente en películas de terror independientes o underground. Esto no significa que las películas de terror respaldadas por estudios sean incapaces de causar dolor, pero incluso mirar algo tan horrible como… Serie “Sierra”.Los gráficos están diseñados en un estilo estilizado. Tomas de miembros amputados o carne arrancada de huesos se intercalan entre movimientos aventureros de la cámara y reacciones inteligentemente espaciadas ante la masacre, y yuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu Suficientes cosas escandalosas y buenas para despertar la imaginación del público. Se necesita una página de Guía de Alfred Hitchcock sobre ilusiones mágicas en el cine Pero con mucho jarabe de maíz y látex.

Las películas de terror de estudio no rehuyen el gore de ninguna manera, pero no tienden a continuar como lo hacen las películas de terror independientes o los festivales de terror directos, razón por la cual la escena de muerte más espantosa de “Smile 2” lo es. Es tan impactante porque se siente más… Valiente, más sangriento y más directo que la película habitual de gran presupuesto, el director Parker Finn se niega a permitir que el público aparte la mirada de su cruel destrucción autoinfligida. Es como si Smile Entity hubiera visto “Evil Dead Rise” durante las vacaciones de primavera y hubiera pensado: “Maldita sea, estos Deadites tienen grandes ideas, es hora de probar una con un lindo traficante de drogas que se especializa en pastillas para fiestas y cocaína”.

Lucas Gage enfrenta el peso del demonio del trauma

Mientras que “Smile 2” se centra en la estrella del pop Skye Riley (Naomi Scott), la implacablemente buena secuela (Lea nuestra reseña aquí) tiene lugar seis días después del final de la primera película, cuando Joel (Kyle Gallner), infectado con el virus Corona, hace todo lo posible para superar la maldición matando a algunos criminales. Desafortunadamente, las cosas no salen según lo planeado y Joel, sin darse cuenta, le pasa la entidad a Louis (Lucas Gage), un narcotraficante de bajo nivel que estaba obteniendo suministros de delincuentes cuando la operación de asesinato de Joel sale mal y termina aplastado por un camión. Conduciendo antes. La sangre y las tripas de Joel trazan la calle del accidente, mientras la cámara sigue el camino del camión para revelar partes del cuerpo, trozos de piel y músculos y, finalmente, el cuerpo desmembrado de Joel. Es una excelente manera de comenzar una película y establecer el tono para el caos que se avecina.

Infectado, Louis ahora muere y se suicida frente a la agente Skye Reilly golpeándose repetidamente la cara contra un plato de pesas. El tráiler de “Smile 2” mostró el efecto e inmediatamente dejó de destruir la cara, por lo que muchos espectadores probablemente esperarán que la película haga algo similar. Después de todo, en la primera película de “Smile”, cuando Laura Weaver (Caitlin Stasey) se acerca a la Dra. Rose Cotter (Susie Bacon), se corta la cara y la garganta con un trozo de vidrio roto antes de que la cámara capte inmediatamente la reacción de Rose. Cuando la cámara vuelve a enfocar a Laura, ella ya está tirada en el suelo en un charco de sangre, sonriendo. Claro, es una imagen inquietante, pero es una rueda de entrenamiento en comparación con lo que Lewis le hace a la cara.

Tres es el número mágico

El sonido de Lewis rompiéndose la cara con un disco de pesas seguramente provocará una reacción visceral en los espectadores, pero la cámara se niega a girarse mientras revela el desastre de carne destrozada, huesos rotos y dientes rotos que aún obliga a una sonrisa forzada. Casi esperaba que se deslizara hacia un lado como lo hizo Laura en la primera película, pero luego Louis se aplastó de nuevo… y otra vez… ambas veces revelando un rostro cada vez más desfigurado. Y la cámara no se aleja. Permanece en el rostro de Lewis, dándole al público suficiente tiempo para examinar la forma en que su rostro se distorsiona entre cada impacto.

¿Qué está roto? ¿Qué está fuera de lugar? ¡¿Cómo diablos sigue sonriendo?! Su cráneo destrozado se mostró con una brutalidad tan obvia que me hizo olvidar por un momento que se trataba de una película respaldada por un estudio con un presupuesto de 28 millones de dólares. Que el guionista y director Parker Finn esté mejorando las cosas para la secuela es completamente comprensible, considerando que originalmente se suponía que “Smile” se estrenaría en el servicio de transmisión Paramount+, pero sabiamente fue a los cines y se convirtió en Una de las películas más importantes de 2022.. Esperaba escenas más importantes, especialmente con una estrella del pop como protagonista, pero me sorprendió mucho lo bien que estaba preparada la película para lograr el éxito. ir allí Cuando se trata de escenas de muerte.

Pero la efectividad de la escena reside en la actuación de Lucas Gage, quien, según mis cálculos, es alguien que está listo para saltar al estrellato si así lo desea. Mejor conocido por sus papeles en 'The White Lotus', 'How to Blow Up a Pipeline' y la criminalmente invisible 'Down Low', protagonizará la animada 'Companion' de los productores que nos trajeron 'Barbarian' y el La cara de Gage y El emoticón fue prácticamente fabricado por un científico loco para encajar perfectamente en el mundo “emoticón”. El rostro de Gage oscila entre la dulzura de un golden retriever, una paranoia maníaca por la que no puedes evitar sentir pena y una sonrisa amenazadora en un abrir y cerrar de ojos. Y verlo destruir su hermoso rostro es un argumento sólido para una de las mejores escenas de muerte del año.

“Smile 2” se proyecta ahora en los cines de todo el mundo.


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La leyenda del terror abandonó Silver Bullet cuando el productor ignoró las notas de Stephen King

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El conjunto de obras literarias de Stephen King es asombroso. Si bien la mayoría de las adaptaciones de su literatura gozan de una gran popularidad (y algunas obtienen resultados mediocres o completamente insatisfactorios), algunas terminan pasando desapercibidas a pesar de valer la pena. “Silver Bullet” de Dan Attias, basada en la novela de terror de King “The Werewolf Cycle”, sufrió un destino similar: aunque en general fue agradable (incluso hizo… Nuestra lista de las mejores películas de terror de Stephen King para ver durante Halloween), esta adaptación no hace absolutamente ninguna justicia a su material original y adopta un enfoque duro y poco inspirado de una historia sobre un hombre lobo que aterroriza a un pequeño pueblo y cómo eso afecta al joven protagonista, Marty Coslaw.

King estuvo íntimamente involucrado con Silver Bullet una vez que fue contratado para supervisar el primer borrador del guión, pero el fracaso de la película para capturar de manera competente esta historia de terror tradicional y tejida no recae únicamente sobre sus hombros, por supuesto. Se hicieron cambios al guión una y otra vez (un aspecto bastante saludable y necesario de cualquier esfuerzo creativo), pero hubo una grave falta de dirección creativa a la hora de decidir qué funcionaba mejor y qué no. La mayoría de los mejores aspectos de la película fueron moldeados por las líneas improvisadas pronunciadas por el tío Red de Gary Busey, que King mantuvo hasta que finalmente fueron cortadas, pero surgieron otros problemas con desacuerdos sobre cambios brutales de diseño y dirección narrativa. El productor Dino De Laurentiis estuvo a menudo en el centro de estas disputas artísticas, ya que no siempre respondió a las aportaciones de King ni estuvo de acuerdo con los escritores que intentaron darle vida a la historia.

Para entender por qué el proyecto tuvo problemas desde el principio, echemos un vistazo a la experiencia del director Don Coscarelli con Silver Bullet. Inicialmente, el propio De Laurentiis iba a escribir y dirigir la adaptación cinematográfica, pero decidió irse. Después de ver algo completamente confuso. Coscarelli, mejor conocido por dirigir la serie de películas “Phantasm”. (Como la primera entrada ha alcanzado el estatus de clásico de culto y es un éxito, para todos los efectos), detalló la experiencia. En su libro Verdadera música independiente: vida y muerte en el cine, Es una lectura extremadamente agradable que elimina el romanticismo que rodea al cine independiente y llega directamente a su núcleo emocional y laborioso.

Stephen King brindó comentarios invaluables para el primer borrador de Silver Bullet

En su libro, Coscarelli escribe en profundidad sobre su primer borrador de Silver Bullet, que escribió en colaboración con Sergio Altieri, otro escritor contratado por De Laurentiis para ayudar a darle forma a la visión de la película. Una vez que ambos escritores reunieron sus borradores y se los enviaron a De Laurentiis para su revisión, Coscarelli recibió “una llamada molesta de Sergio” indicando que De Laurentiis odiaba el guión y quería verlo pronto. Este es un escenario de absoluta pesadilla para cualquier creativo, por lo que el director estaba comprensiblemente preocupado antes de la reunión y “entró a la oficina de Dino con temor”. La forma en que Coscarelli describe la reacción del productor ante el primer borrador tampoco ayuda:

“Se quejó e inmediatamente empezó a hablar en italiano e inglés durante 10 minutos sobre lo malo que había sido nuestro reclutamiento. Me sentí muy mal cuando nos estaba atacando. Gastó mucho dinero para sacarme e instalarme y yo realmente quería complacer a los chico, y mientras lo escuchaba se me ocurrió que Dino solo estaba criticando las clases de Sergio, no las mías.

Ésta es una situación muy difícil. Si bien a Coscarelli le hubiera gustado dejar las cosas claras y aclarar quién escribió qué, habría sido cruel arrojar completamente a Altieri bajo el autobús, ya que el hombre fue “muy cálido y acogedor” con él y probablemente hizo lo mejor que pudo. Una vez que De Laurentiis terminó de reprenderlos, anunció que Stephen King llegaría para discutir el proyecto con ellos al día siguiente, lo cual hizo, y procedió a preguntar sobre los obstáculos que enfrentaba el equipo.

Coscarelli describe a King como un “hombre amable, cálido y generoso” que amablemente aceptó reflexionar sobre las preocupaciones que él y Altieri enfrentaban y ofrecer soluciones. Dos días después, King respondió con un fax lleno de notas meticulosamente escritas que fueron invaluables para cualquier persona creativa involucrada en el proyecto. Entonces, ¿qué salió mal?

Don Coscarelli renunció a Silver Bullet por una buena razón

Tener un escritor cuyo trabajo esperas adaptar, que esté seriamente involucrado en el proceso creativo es una bendición, especialmente Cuando Stephen King es quien sabe un par de cosas sobre cómo escribir una historia convincente. Aunque Coscarelli debía abandonar Nueva York poco después y creía que “Dino había abandonado a Sergio y… [him] “Como equipo de redacción”, lo llamaron tan pronto como el fax de King llegó al productor. Coscarelli, que estaba ansioso por analizar las notas, señaló que, para sorpresa de nadie, King envió tres páginas completas de notas ofreciendo soluciones a todas las preocupaciones discutidas anteriormente. “Sus comentarios fueron excelentes” y podrían haber resuelto los problemas de reescritura y haberla encarrilado nuevamente. Sin embargo, no todo el mundo aprecia el valor de los buenos comentarios, incluso si los miran fijamente.

Para total consternación de Coscarelli, De Laurentiis “frunció el ceño y pronunció 'joroba'” (!) mientras leía las notas de King y las tiró sin mirarlas dos veces. Este momento exacto solidificó la decisión de Coscarelli de no asociarse más con “Silver Bullet”, ya que el proyecto estaba siendo dirigido por alguien a quien no parecía importarle el material original:

“Me quedé literalmente con la boca abierta. No tenía sentido hasta que sucedió. Este tipo era ignorante. Acababa de recibir un regalo del mejor escritor de nuestra generación y estaba feliz de destruirlo. Tenía control total de mi película. Al día siguiente regresé a Los Ángeles y me olvidé de Silver Bullet”.

Bueno, eso es todo, y al final “Silver Bullet” está dirigida por Attias, quien logra inyectar algo parecido a estructura y significado en la película que conocemos y francamente apreciamos. Sin embargo, las opiniones de Attias sobre los efectos del hombre lobo de Carlo Rambaldi también chocaron con las de De Laurentiis durante la producción, lo que generó tensiones sobre qué versión del monstruo terminaría en la pantalla.

De cualquier manera, el hombre lobo es el aspecto menos memorable de “Silver Bullet”, ya que la fuerza de la película es un clímax bien ejecutado que mantiene un poco de la tensión y el horror que se ha acumulado hasta ese momento.


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