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Es genial ver el nuevo programa aprobado por Stephen King después de que Netflix cancelara el 87% de sus películas de terror hace dos años.

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Los espectadores están decepcionados netflixLa cancelación del programa de terror de dos años aclamado por la crítica debería ver un nuevo espectáculo. Esteban Rey-Series verificadas Aunque Netflix es conocido por tener un enorme catálogo de programas de terror populares, muchos de los programas que han llegado a la plataforma de streaming nunca han podido llegar a su conclusión natural. Uno de estos programas de terror, adaptado de un podcast, se estrenó en el gigante del streaming en el primer mes de 2022.

Con James Wan a bordo como uno de los productores ejecutivos, la serie ha tenido un desempeño increíblemente bueno entre los críticos y aún cuenta con una puntuación del 87% en Rotten Tomatoes. Sin embargo, a pesar de recibir elogios de la crítica y terminar su primera temporada con una nota ambigua, el programa de Netflix fue cancelado abruptamente. Muchos espectadores incluso se quejaron de la decisión de Netflix de cancelar la serie, pero nada cambió el resultado. Afortunadamente, dos años después del lanzamiento de la serie, ahora hay otra serie similar disponible para transmisión.

Teacup y Archive 81 son programas de terror populares producidos por James Wan

Antes de Teacup, Archive 81 fue el último programa de terror producido por Wan

El nuevo programa de terror de Peacock está escrito por Ian McCulloch taza Está basado libremente en la novela. Aguijón Escrito por Roberto R. McCammon. James Wan se desempeña como productor ejecutivo y la serie tiene una buena calificación en Rotten Tomatoes del 79%. Stephen King también le dio recientemente su sello de aprobación a la serie. Se llama “Extraño, espeluznante, claustrofóbico y aterrador“. El rey del terror incluso lo comparó con otros programas populares como perdido y deafirmando que los espectadores a quienes les gustaran ambas series disfrutarían de su taza de té. Aquí está su reseña completa de la serie Peacock:

Mientras Stephen King comparó el programa con de y perdidoEs difícil no darse cuenta de cómo taza Comparte muchas similitudes con Netflix. Archivo 81. Basado en la serie de podcasts del mismo nombre, Archivo 81 James Wan también fue uno de los productores ejecutivos. el ama tazaTambién fue un gran éxito. Dos de sus episodios también fueron dirigidos por Justin Benson y Aaron Moorhead, quienes han recibido grandes elogios por las películas de terror independientes y su trabajo reciente en varios proyectos del MCU. Desafortunadamente, a pesar de mostrar un tremendo potencial, Archivo 81 Netflix la canceló después de la primera temporada.

¿Por qué Netflix canceló Archive 81 después de solo una temporada?

El programa no cumplió con las expectativas de Netflix.

Según informes (vía pantalla pequeña), Archivo 81 Inicialmente estuvo a punto de ser renovado. Así lo reveló una fuente anónima. Los creadores del programa también estuvieron a pocos días de ingresar a la preproducción. Incluso sus guiones estaban en proceso. Sin embargo, las cosas dieron un giro de 360 ​​grados en lo que respecta a esto. Archivo 81 Presupuesto de la segunda temporada. Después de analizar las opiniones generales de la serie después de la primera temporada, los ejecutivos de Netflix sintieron que no atraía suficientes espectadores nuevos.

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Archive 81 es un misterio de ciencia ficción que deja a los fanáticos con ganas de más, y no es el primer programa de este tipo que lo hace. Aquí hay algunos iguales.

La fuente también dijo que para un programa que se hizo con un presupuesto relativamente limitado, Archivo 81 Le fue bien en Netflix. Sin embargo, a pesar de las buenas vistas generales y la recepción crítica positiva, no entró dentro de las métricas de renovación deseadas por Netflix. Aunque la fuente no entró en detalles sobre las métricas, reveló que Netflix había tomado una medida arbitraria”.puntos de corte“Eso determina el destino del espectáculo. Sus ideas indican que el presupuesto propuesto. Archivo 81 La temporada 2 no estuvo en línea con lo que Netflix estaba dispuesto a ofrecer. Brit Marling y Zal Batmanglij Agricultura ecológica También fue cancelada después de la segunda temporada por motivos similares.

¿Cómo se comparan los temas y tropos de Teacup horror con Archive 81?

Los dos programas combinan a la perfección terror y ciencia ficción.

Un hombre con una máscara antigás y Scott Speedman parecen aturdidos en una taza de té.
Imagen personalizada de Simon Ashmore

Para empezar, ambos taza y Archivo 81 Inculque una sensación de claustrofobia en los espectadores apareciendo principalmente en lugares aislados. En sus arcos iniciales, los dos presentan una serie de eventos inexplicables antes de descender gradualmente a la ciencia ficción pesada. Después de provocar el miedo del espectador a lo desconocido durante casi toda la primera mitad, ambos programas finalmente comienzan a ofrecer una idea de lo que está sucediendo al revelar los orígenes de las misteriosas amenazas centrales. Ambos programas también añaden un elemento humano a su historia al centrarse en temas familiares relacionados con la confianza y el sacrificio.

muestra

Calificación de la crítica sobre Rotten Tomatoes

Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes

taza

79%

73%

Archivo 81

87%

74%

Pero a pesar de las muchas similitudes, taza y Archivo 81 Único a su manera. taza Abraza el horror y la paranoia al presentar a un misterioso hombre enmascarado cuya llegada pone patas arriba la vida de los personajes principales. Se vuelve aún más aterrador e interesante cuando los personajes intentan descubrir las reglas de la extraña situación en la que se encuentran. Archivo 81El horror que muestra parece más una reminiscencia de películas como el anillo Porque el programa utiliza la tecnología como una forma de resaltar las extrañas conexiones entre el pasado y el presente.

  • ES US A81 Vertical Principal 27x40 RGB PRE

    Archive 81 es una serie de terror y misterio creada para Netflix que sigue al archivero Dan Turner, quien asume la tarea de restaurar una colección de cintas de video dañadas de 1994. Al reconstruir el trabajo de una documentalista llamada Melody Pendras, él se involucra en su investigación. de una secta peligrosa. En el edificio de apartamentos Weser. Este lugar se había quemado hace años, dejando tras de sí muchos misterios.

  • Copa-1

    Teacup es una serie de suspenso y terror que sigue a un grupo de personas que se ven empujadas al centro de la zona rural de Georgia y deben enfrentar una amenaza desconocida para sobrevivir.

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Heretic es una nueva película de terror, pero ni siquiera el extraño Hugh Grant pudo convertirla en mi película A24 favorita del año.

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Cuando el primer tráiler de Hereje Fue liberado e inmediatamente se fue a mi país. Nuevas películas A24 que no puedo esperar para ver en 2024 existente. Es fácil ver por qué, y los trailers de Nueva película Fue muy interesante en verdad. Específicamente, todos hablaban de lo maravilloso que sería ver a Hugh Grant pasar de sus raíces de comedia romántica a algo un poco más siniestro.

Ajuste para Hereje Simple pero efectivo: dos jóvenes misioneros mormones llegan a la casa del Sr. Reed, quien aparentemente ha solicitado una visita para aprender más sobre su fe. Desafortunadamente para ellos, han caído en una trampa aterradora que podría costarles la cordura o incluso la vida. Pero a pesar del gran concepto y del hecho de que resultó ser una muy buena película, hay otro estreno moderno de 2024 que ocupa un lugar especial en mi corazón. Una película digna de su estatus. Nuestras mejores películas de Max Menú, eso es seguro.

Por qué vi TV Glow sigue siendo mi película favorita del año

Dos adolescentes sentados en un sofá con una pecera al fondo

(Crédito de la imagen: Max/WPD)

Esto no pretende de ninguna manera enfrentar películas con otras innecesariamente, sino más bien es una celebración de por qué Vi el brillo de la televisión Tuvo tal efecto en mí. No es una experiencia particularmente única, pero puedo contar con una mano la cantidad de películas A24 que no me han gustado, y es reconfortante ver que su producción continúa tan fuerte como lo ha hecho.

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Grandes extensiones dan paso al terror claustrofóbico en la película de terror de Sam Raimi

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no te muevas es un nuevo e impresionante thriller producido por Sam Raimi y protagonizado por Kelsey Asbell y Finn Wittrock. La película utiliza un reparto muy débil y un hermoso escenario dentro de una zona densamente boscosa para crear algo único e impresionante utilizando sólo unos pocos recursos. Como resultado, esta película de terror mantiene una tensión constante que continúa creciendo y expandiéndose hasta los momentos finales de la película.

no te muevas Ve a una mujer afligida, Kelsey Asbell, conocer a un extraño aparentemente amable, que rápidamente descubre su oscuro secreto. Finn Wittrock interpreta a un asesino en serie que inyecta parálisis a las mujeres. El resto de la película ve a la pareja jugando al gato y al ratón mientras la mujer corre contra el tiempo y su cuerpo rápidamente no logra sobrevivir.

No te muevas, haz más con menos

Si bien muchas películas de terror pueden funcionar con un presupuesto limitado, no te muevas Se hace sentir más expansivo y mayor que la suma de sus partes. Con su extenso entorno y su paisaje lleno de hermosas montañas, lagos y bosques, la película tiene una apertura. Sin embargo, a diferencia del mismo espacio abierto, la historia sigue a una mujer que poco a poco queda atrapada dentro de su propio cuerpo.

no te muevas
Se hace sentir más expansivo y mayor que la suma de sus partes.

Si a esto le sumamos las asombrosas actuaciones de Finn Wittrock y Kelsey Asbell, queda muy claro por qué y cómo esta película logra crear tensión, drama y horror genuino. Wittrock ha protagonizado anteriormente Historia de terror americana Temporada 4 y regresó varias veces en temporadas posteriores. Aquí muestra sus músculos del terror con una actuación impresionante como un encantador asesino en serie que equilibra su fachada de caballero con un lado oscuro. Wittrock es espeluznante y perfecto para una película que sólo tiene dos partes completas.

Kelsey, por otro lado, es conocida por su capacidad de transmitir tanta emoción, horror y coraje a través de los detalles más pequeños, como una mirada o un golpecito con los dedos. El dúo sobresale en sus papeles, y sin ninguno de ellos, esta película no sería tan emocionante y llena de suspenso como es. Además, la dirección del dúo de directores Brian Nieto y Adam Schindler hace que el producto final sea visualmente impresionante y tenso en todo momento.

La simplicidad de Don't Move es lo que lo hace grande y donde fracasa

no te muevas Construido sobre una premisa simple y un entorno único. Esto permite a los actores brillar y resaltar la intensidad de este aterrador momento en la vida de una mujer en tiempo real. Sin embargo, el concepto simple también conduce a una falta de desarrollo integral. A pesar del enfoque económico del thriller de terror, se siente como parte de una historia más amplia a la que no se le presta tanta atención.

Kelsey es conocida por su capacidad para transmitir tanta emoción, terror y valentía a través de los detalles más pequeños, como una mirada o el chasquido de sus dedos.

Sí, algunos de los ritmos realmente funcionan en la historia, y no es una hora y media en la que una mujer se arrastra por el bosque mientras es perseguida por un asesino, pero parece que toda la historia podría haberse condensado para funcionar como un corto. película. . Esto no quiere decir que el estrés no esté presente todo el tiempo. no te muevaso la historia siempre continúa, pero la premisa en sí parece solo un capítulo de una historia que podría ampliarse. no te muevas Capta el horrible final en un apasionante tercer acto, excepto por ese final de alta tensión que ocupa toda la duración de la película.

no te muevas Ahora disponible para transmitir en Netflix. La película tiene una duración de 92 minutos y está clasificada como R por su fuerte violencia y lenguaje.

No te muevas (2024) – Póster

7/10

Una mujer afligida debe escapar de un asesino en serie en los bosques de Big Sur después de que le inyectaran un agente paralizante. Con sólo 20 minutos antes de que su cuerpo se apague, se embarca en una desesperada carrera contra el tiempo, luchando contra el miedo y su propia fuerza física que se desvanece en este emocionante thriller de terror.

Ventajas

  • Tanto Finn como Kelsey sobresalen en sus papeles en la película.
  • Aunque la película tiene un reparto pequeño y un solo escenario, se siente expansiva.
contras

  • En última instancia, la película toma un concepto y lo expande a lo largo de 92 minutos.

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Me encanta Halloween pero no tengo películas de terror: aquí hay 7 selecciones de películas animadas para la temporada espeluznante

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Adoro Halloween. disfraces, tallado de calabazas y la oportunidad de causar perturbaciones públicas y ser descartado como un engaño estacional. Todo lo relacionado con la temporada espeluznante evoca algunas de mis emociones más queridas; bueno, todo excepto Las mejores películas de terror.eso es.

Ahora, no me malinterpretes. Soy agnóstico respecto de las buenas historias de fantasmas, que son tan escasas como parecen en Hollywood hoy en día, y me encantaría encontrar mi camino a través de una película de ciencia ficción alucinante como Es lo que hay dentro. Sin embargo, tan pronto como las cosas se desvían demasiado hacia la sangre gratuita o los thrillers desgarradores que me tocan demasiado cerca de casa, me detengo; se lo dejo a mi maravilloso colega. David Davisquien pasó buena parte de este mes informando sobre las mejores películas de terror para ver en Halloween de varios géneros.

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Explicando la serie de antología de terror Afterglow de Rod Serling

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Hasta el día de hoy, la serie de antología de ciencia ficción de Rod Serling “The Twilight Zone” sigue siendo… Regularmente encabeza las listas de los mejores programas de televisión de todos los tiempos.. Serling y un equipo de los mejores escritores de ciencia ficción de las décadas de 1950 y 1960 crearon 156 cuentos morales en miniatura, generalmente con un tema sobrenatural, y al hacerlo cambiaron la faz de la televisión. La ciencia ficción y el terror se consideraron más viables comercialmente, lo que inspiró a un gran número de imitadores y un cambio en la atención de la audiencia. Serling también introdujo una forma única de eficiencia narrativa con “The Twilight Zone”, demostrando que una historia moral completamente cerrada se puede resumir en sólo 25 minutos (o 51 minutos en la cuarta temporada del programa). Serling también tuvo cuidado de establecer una moraleja clara en cada episodio, lo que hizo de “The Twilight Zone” un comentario social fascinante.

“The Twilight Zone” se transmitió de 1959 a 1964, con 156 episodios repartidos en cinco temporadas. La serie entró en distribución y generaciones de niños pudieron volver a ver episodios antiguos hasta bien entrada la década de 1990. Algunas estaciones de televisión en los Estados Unidos incluso organizaron maratones anuales de “Twilight Zone” el Día de Acción de Gracias, lo que convirtió a la serie de Serling en una institución. Hasta el día de hoy, los jóvenes pueden hablar de una criatura en el ala de un avión o de que “Para el servicio del hombre” es un libro de cocina.

Después de “The Twilight Zone”, Serling tropezó con otro éxito. Creó un western de corta duración llamado “The Loner” en 1965, pero sólo duró una temporada. En 1969, Serling escribió la sensación internacional Un cuento de Navidad llamado Un villancico para otra Navidad, protagonizada por Peter Sellers. Ese mismo año, Serling presentó el programa de juegos “Liar's Club”, que abandonó después de 21 episodios.

Los fanáticos recuerdan bien el gran regreso de Serling a la antología de terror, pero tuvo una producción muy problemática. Muchos fanáticos de la televisión clásica podrán contarte todo sobre “Night Gallery”, que debutó en 1969.

'Night Gallery' fue la versión más aterradora de 'The Twilight Zone'

“Night Gallery” fue una serie de antología con un final extraño. Al comienzo de cada episodio, Serling aparecía en una vasta galería de arte sin paredes llena de pinturas espeluznantes y macabras. Serling caminó por el museo, aparentemente después de su cierre, dirigiendo al espectador hacia las diferentes piezas expuestas. Luego diría que cada cuadro estaba inspirado en el cuento macabro que estaba a punto de tejer. Las pinturas fueron proporcionadas por los artistas Thomas J. Wright y Jerry Gebre.

“Night Gallery” podría considerarse una secuela espiritual de “The Twilight Zone”, ya que tiene un tono similar y cuenta historias igualmente retorcidas. “Night Gallery” se destacó por su enfoque en el mal sobrenatural y por su impresionante fotografía en color. Al igual que “The Twilight Zone”, “Night Gallery” seleccionó revistas de ciencia ficción y antologías literarias para encontrar historias que pudieran adaptarse, y la serie contó con versiones televisivas de las historias de Richard Matheson. HP Lovecraft (incluidos “Cool Air” y “Pickman's Model”)Y muchos más. NBC quería una serie deliberadamente espantosa, y Serling estuvo feliz de hacerlo, siempre y cuando pudiera continuar con su tradición de escribir comentarios morales y sociales en sus episodios.

También como “The Twilight Zone”, “Night Gallery” contó con una impresionante variedad de talentos. La serie proporcionó algunos de los primeros trabajos de dirección del joven Steven Spielberg, y el actor John Astin dirigió la historia, al igual que Leonard Nimoy. Jannot Szwark dirigió varios episodios, al igual que el futuro director de “Fiebre del sábado por la noche”, John Badham. Serling escribió la mayor parte de los episodios de “Night Gallery”. Las estrellas invitadas incluyen a Vincent Price, Burgess Meredith, Stuart Whitman, Cameron Mitchell, Leslie Nielsen, John Saxon, Joan Crawford (en su último papel actoral), Orson Welles, Phyllis Diller y docenas más.

Rod Serling chocaba a menudo con su productor Jack Laird

La “Galería Nocturna” se presentó inicialmente como un espectáculo de ruedas, es decir: uno de varios espectáculos que rotarían durante el mismo período semanal. El programa compartió su espacio con “McCloud”, “The Psychiatrist” y “San Francisco International Airport”, con los cuatro programas agrupados bajo el título “Cuatro en Uno”. Por esta razón, la primera temporada de “Night Gallery” solo contó con seis episodios.

Pero a partir de su segunda temporada empezaron los problemas. El productor del programa, Jack Laird, rechazó muchos de los guiones de Serling y comenzó a insistir en que sus intersticiales cómicos se insertaran entre los cuentos espeluznantes. Serling odiaba los llamados “sketches de apagón”, como dijo en su autobiografía. “Rod Serling: Su vida, obra e imaginación” “Pensé que distorsionaron el objetivo de lo que estábamos tratando de hacer”.galería nocturna.' No creo que se pueda mostrar a Edgar Allan Poe y luego volver con Flip Wilson durante 34 segundos. Simplemente no creo que encajen bien”. Flip Wilson era, por supuesto, un comediante muy popular a principios de los años setenta.

Durante la segunda temporada del programa, Serling dejó su puesto de productor ejecutivo para centrarse en escribir a tiempo completo. Desafortunadamente, esto le dio menos control creativo y la calidad de “Night Gallery” comenzó a deteriorarse. Para la tercera temporada, la serie se había reducido a 30 minutos y Laird comenzó a insistir en menos cuentos morales cuando apareció en “The Twilight Zone”. También hubo un mandato para adaptar menos cuentos europeos y más historias americanas. La serie fue cancelada después de su tercera temporada, luego de 43 episodios.

Pero la “Galería Nocturna” no fue olvidada. De hecho, fue lo suficientemente popular como para ser parodiado en el cuarto especial de Halloween de Los Simpson. Spielberg tampoco olvidó sus raíces y reutilizó el título como “Night Ghoulery”. Especial de Halloween “Tiny Toon Adventures”. Producir. “Night Gallery” no tiene el mismo atractivo cultural que “The Twilight Zone”, pero al profundizar en los episodios encontrará algunas historias que son igual de buenas, si no mejores. La serie se puede comprar en Prime Video.


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PSA: aquí están los códigos secretos de Netflix para ver todas sus películas y programas de terror

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Todos hemos pasado por eso: desplazándonos sin cesar netflixtratando de navegar El mejor servicio de transmisiónEs cierto que una biblioteca enorme. Pero hay una mejor manera si estás intentando limitar tu búsqueda, gracias Códigos secretos de Netflix.

Los íconos son realmente interesantes. Estos atajos se remontan a 2007, cuando Netflix todavía era un servicio de alquiler de DVD. Durante ese período, idearon un sistema de etiquetado para clasificar películas y programas de televisión, que todavía se puede utilizar en la actualidad.

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15 años después, la película de terror de Ti West, Breakout, es la película de Halloween perfecta para ver

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La guionista y directora Ti West ha sido un nombre muy conocido en el género de terror durante mucho tiempo, y recientemente dirigió la elegante e impresionante trilogía X, Pearl y MaXXXine. Pero este mes se cumplen 15 años, West irrumpió en escena con “La casa del diablo”, que técnicamente era su tercera película pero que sin duda se convirtió en su tarjeta de presentación. Recuerdo que había un gran entusiasmo por la película en ese momento en la blogósfera; esto fue mucho antes de que yo trabajara en /Film, pero como ávido lector del sitio, Recuerdo varios artículos cantando sus alabanzas.con Este es quizás el más elaborado y extravagante.. No me gustaba mucho el terror en ese momento, pero registré el entusiasmo en la comunidad y lo guardé en el fondo de mi mente.

Me tomó 15 años, pero finalmente pude ver la película (ahora estoy más abierto al terror) y entiendo por qué era un tema tan fascinante en ese momento: “La Casa del Diablo” sigue siendo una excelente historia de terror lenta con una excelente ambientación y una ejecución de primer nivel por parte de todos los involucrados.. Si está buscando algo inquietante que ver mientras nos acercamos a Halloween, este podría ser el lugar para usted.

La Casa del Diablo es un gran destino para la temporada espeluznante.


El programa: una estudiante universitaria con problemas de liquidez acepta un trabajo de niñera bien remunerado en una mansión aislada la noche del eclipse, pero cuando llega allí, descubre que el trabajo no es tan sencillo como su empleador le hace parecer. . Por teléfono. La mayor parte de la película consiste en que West va acumulando tensión lentamente mientras la niñera deambula por esta casa prácticamente vacía. Sabemos que hay alguien más allí, pero el ocupante acecha fuera de la pantalla durante tanto tiempo que el suspenso eventualmente se vuelve casi insoportable; Cada vez que la niñera dobla la esquina, tienes la sensación de que alguien (o algo) podría intervenir y provocar que esta fiesta salvaje sea la peor noche de su vida..

La película está ambientada en la década de 1980 y, a diferencia de otras películas que abordan de manera llamativa la estética más desagradable de esa década, esta adopta un enfoque más sutil. La entonces desconocida Jocelyn Donahue (que tenía cierta seriedad) fue la elegida Karen Allen como Marion Ravenwood o las vibraciones directas de “Sisters” de Margot Kidder) para sumergir a la audiencia en este entorno, junto con el grano visual de la película (filmada en película de 16 mm), los peinados emplumados de los personajes femeninos y un par de éxitos de los 80 en la banda sonora. La película está menos interesada en la sangre y las tripas (aunque hay algunas) que en ponerte nervioso mientras ves a su protagonista deambular por espacios oscuros y vacíos. Claramente debería haber hecho la única cosa sensata posible: sentarse en silencio, de espaldas a la pared y con los ojos moviéndose constantemente de un lado a otro entre la puerta principal cerrada y las ventanas cerradas hasta que pasara el tiempo. (Está bien, esa táctica no habría funcionado al final en este caso particular, ¡pero ya sabes a qué me refiero!)

Mi colega y yo hablamos un poco sobre esta película (y muchas otras) en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.


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Una inquietante serie de anime de terror que es un éxito para Max

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Aunque el manga de terror de Junji Ito es celebrado, ha tenido un historial algo mixto en lo que respecta a la adaptación a otros medios. Incluso las modificaciones de Ito más aterradoras (que hemos calificado en el pasado) Las imágenes, el asombro y la narrativa pura de una obra creativa no se pueden traducir por completo. Luego vino “Uzumaki: Espiral hacia el terror” La última adaptación del manga “Uzumaki”.también producida por Production I.G. y Adult Swim. Después de años de retraso, el anime “Uzumaki” finalmente está disponible y está causando grandes cambios en las listas de streaming de Max. de acuerdo a Patrulla flexibleel anime de cuatro episodios actualmente ocupa el puesto número 10 en la lista de los 10 mejores programas de televisión en los Estados Unidos y el número 2 a nivel mundial esta semana.

“Uzumaki: Spiral Into Horror” gira en torno a Kiri Goshima, una chica de secundaria que vive en un pueblo costero llamado Kurozu-cho. El misterioso y tranquilo asentamiento cambia radicalmente cuando comienzan a aparecer patrones en espiral en lugares inofensivos, convirtiéndose rápidamente en una obsesión generalizada para sus ciudadanos. Sin embargo, Kiri y su amiga pronto se dan cuenta de que la ciudad está literalmente maldita, ya que las espirales se han transformado de una fuente de magia a una pesadilla de horror corporal que deforma las mentes, los cuerpos y las almas de los residentes de la ciudad.

El primer episodio del programa es A. Una auténtica obra maestra de terror y animación.Es una de las mejores obras de terror del año, sin importar el medio. Una gran parte de esto es la animación, ya que Studio Fugaku mantiene el aspecto en blanco y negro del manga original y utiliza fuentes para hacer que las imágenes sean realmente aterradoras. La serie también presenta un uso sorprendente de la captura de movimiento, lo que hace que la actuación del personaje y los movimientos corporales sean fascinantes y, al mismo tiempo, parezcan reales pero antinaturales, como las espirales de la historia. Es fácil ver por qué el público de todo el país está tan fascinado con este anime… lo que desafortunadamente nos lleva al lado negativo de esta historia.

El segundo episodio de Uzumaki parece una maldición

El público que vio “Uzumaki” mientras se transmitía acudió a las redes sociales y compartió su verdadero horror cuando el segundo episodio del anime pareció una maldición desatada sobre la audiencia. De hecho, la impresionante captura de movimiento ha dado paso a representaciones CG planas de los modelos de personajes, con movimientos corporales fluidos reemplazados por movimientos rígidos que redujeron cualquier apariencia de horror en el estreno. Es desafortunado, y la gente estaba enojada con razón, especialmente considerando que el anime se pospuso repetidamente después de ser anunciado a lo largo de 2019, sin mencionar que el propio Ito y el productor Jason DeMarco elogiaron constantemente el programa antes de su llegada.

En una publicación ahora eliminada en BlueSky (a través de acanalado), DeMarco intentó explicar cómo “Uzumaki” llegó a ser así, afirmando que esperaba que la respuesta fuera tan mala, e incluso señalando a alguien responsable de la baja calidad del anime. “No puedo hablar de lo que pasó, pero cometimos un error”, escribió DeMarco. “Las opciones eran a) no terminar, no transmitir nada y considerarlo una pérdida, b) simplemente terminar y mostrar el episodio 1 y dejarlo sin terminar o c) reproducir los cuatro, con defectos y todo. Por respeto a lo difícil trabajo que elegimos c.”

DeMarco tampoco intentó disuadir a los fans de compartir su frustración: “Después de esperar tanto, tiene sentido que la gente se enoje. Desafortunadamente, no puedo decirles a quién culpar por eso… pero definitivamente hay algo mal”. aquí.” “Y todos tuvimos que hacer lo mejor que pudimos cuando las cosas se desmoronaron”.

Es desafortunado, pero parece que la caída en la calidad no ha impedido que el público se conecte con el horror de la novela de Ito, ya que “Uzumaki” domina las listas de streaming.


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En Blu-Ray de A Violent Nature muestra cómo se creó la película de terror más aterradora de 2024

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mientras “Los 3 terroríficos“Está generando mucha expectación por sus imágenes violentas, y hay otra película de terror independiente de 2024 que no rehuyó mostrar el material rojo del que estoy hablando”.En naturaleza violenta“, una película que ofrece un nuevo giro al modelo clásico del slasher: la historia se cuenta casi en su totalidad desde el punto de vista del asesino. Sobre el papel, In a Violent Nature sigue una fórmula establecida por innumerables películas de “Viernes 13″: un enmascarado Asesino no-muerto, carniceros despistados y jóvenes en el bosque. Pero en lugar de convertir a las víctimas en los personajes principales, el guionista y director Chris Nash mantiene la narrativa (principalmente) con el asesino, un enorme monstruo llamado Johnny Page de Gus Van Sant. Elefante” La cámara a menudo sigue directamente detrás de Johnny durante… Deambulando por la naturaleza canadiense, una persona se encuentra con una muerte violenta.

Hay muchos asesinatos espantosos a lo largo de “In a Violent Nature”, pero la muerte más memorable es la que la gente ha denominado el “Asesinato del Yoga”. Durante esta escena, un personaje llamado Aurora (interpretada por Charlotte Kerrigan) está practicando yoga al aire libre cuando Johnny se encuentra con ella. Encaramada al borde del abismo, Aurora no tiene adónde ir. Johnny balancea un enorme gancho en una cadena, golpeándolo en la parte baja de la espalda de Aurora y atravesando su estómago. Luego procede a levantar el gancho, enterrarlo en la frente de Aurora y luego tirar de su cabeza hacia abajo. durante Su estómago y fuera de su espalda. Es brutalmente divertido e implacablemente sangriento, y ahora puedes ver cómo los realizadores lo lograron gracias al lanzamiento en Blu-ray de “In a Violent Nature”.

Crea yoga asesino

La edición de coleccionista en Blu-ray de “In a Violent Nature” se lanzará el 15 de octubre de 2024 y viene con más de 3 horas de características especiales. Una de estas características especiales se titula “The Yoga Kill: Candid On-Set Footage” y muestra entretenidas imágenes detrás de escena de cómo Chris Nash y sus asociados crearon la escena del asesinato más memorable de la película. Vemos a la actriz Charlotte Kerrigan usando maquillaje protésico y El títere que utilizaron en algunos de sus momentos más feroces. Vemos los galones de sangre falsa que el equipo roció por todas partes para que el momento fuera un éxito. Aunque la escena fue impactante y brutal, las imágenes detrás de escena muestran cuán divertida y alegre fue la creación de la escena. Es un recordatorio de que hay algo divertido en juntar un montón de efectos sangrientos y crear algo retorcido.

“Este asesinato fue diseñado de tal manera que, ya sabes, primero querría ver algo que nunca había visto antes”, dijo Nash en un discurso. entrevista. “Y eso se aplica a todo. La otra parte es que tengo experiencia en diseño de efectos de proceso, y nuestro fabricante y diseñador de prótesis admira a Sansuke, quien también es director por derecho propio. Así que es muy, muy considerado. Como yo, siempre queremos desafiarnos a nosotros mismos y hacer cosas que nunca hemos visto o hecho antes y crear esos momentos que queremos ver o admirar cuando miramos películas.

Sé que “Terrifer 3” se lleva toda la gloria sangrienta, pero si bien disfruté esa película, debo decir que me gustó aún más “In a VIolent Nature”. Me pareció más personal y me impresionó especialmente el ambiente que crea la película. Es casi hipnótico.

El Blu-ray In a Violent Nature tiene muchas características especiales excelentes.

Además de las imágenes detrás de escena de Killing Yoga, el lanzamiento en Blu-ray también contiene imágenes de la versión previamente abortada de la película. como nash Nos lo dijo en una entrevista exclusivaél y su equipo tuvieron que regresar y volver a filmar las primeras cuatro semanas del metraje que habían filmado originalmente porque Nash sintió que no funcionaba. “Yo no el posee “Para volver a filmarlo, obligué a los productores a que me dejaran volver a filmarlo”, dijo Nash. El clima (llueve mucho) y muchos otros problemas que surgen cuando intentan capturar tomas difíciles y ambiciosas, es una visión fascinante del proceso de realización cinematográfica independiente y te hace apreciar aún más la película terminada.

A continuación se muestra una lista completa de las características especiales incluidas con el disco.

  • Comentarios de películas
  • Galerías de guiones gráficos
  • Dead in the Water: Intentando hacer un original de naturaleza violenta
  • Killing Yoga: tomas espontáneas del set
  • Escenas de la primera edición de EN UNA NATURALEZA VIOLENTA
  • Diarios en vídeo de Sundance
  • entre bastidores

“In a Violent Nature” se transmite actualmente en Shudder, pero si eres fanático de los medios físicos, vale la pena adquirir este disco por la abundancia de características especiales que no puedes obtener a través de la transmisión.


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La secuela de terror de Quentin Tarantino está consiguiendo más me gusta que la original en Netflix

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Alfred Hitchcock es uno de esos directores ella es considerada intocable. La idea de rehacer una película de Hitchcock, o hacer una secuela de una suya, a menudo parece un sacrilegio, aunque eso no ha impedido que la gente lo haga a lo largo de los años (Gus Van Sant, famosa, o quizás infame, lo hizo… Una vez trabajó. Una nueva versión plano por plano de “Psicosis”. Después de todo). Muchas de las películas de Hitchcock se consideran clásicas, y creo que es justo decir que una de sus películas más famosas y queridas es la película de los años 60 “Psicosis”. Adaptando la novela de Robert Bloch, Hitchcock creó un thriller brillante con un final mortal, e incluso si nunca has visto la película, probablemente estés muy familiarizado con la famosa escena de la ducha, donde apuñalan a Marion Crane de Janet Leigh. Hasta la muerte. Es una escena innovadora debido a su rápida edición, que nos convence de que estamos viendo a Lee tallar y cortar en dados aunque nunca veamos el cuchillo penetrar su carne.

Hitchcock rodó “Psicosis” por menos de un millón de dólares, una decisión inusual para el famoso director, pero que también ayudó a asegurar que la película fuera un éxito de taquilla. Es más, “Psycho” se convirtió en una especie de fenómeno: contribuyó al nacimiento del género slasher y, hasta el día de hoy, todavía es aclamado como un clásico de culto. “Psicosis” había sido una película independiente durante más de 20 años, y entonces sucedió algo potencialmente terrible: alguien hizo una secuela. ¿Y sabes qué? Contra todo pronóstico, “Psycho II” es sorprendentemente buena. Pero no confíes en mi palabra. Pregúntenle a Quentin Tarantino, quien dijo que cree que “Psycho II” es en realidad una película. mejor De la primera película.

Quentin Tarantino ama Psicosis II

Además de su carrera cinematográfica, Quentin Tarantino se ha dado a conocer por su carrera cinematográfica. La visión de la película es algo poco convencional.. A veces dice cosas con las que la mayoría de la gente estaría de acuerdo. Otras veces, parecerá que está jugando deliberadamente en sentido contrario. Sin embargo, la mayoría de las veces, aprecio las buenas opiniones de Tarantino incluso cuando no estoy de acuerdo con ellas, porque siempre trata de respaldarlas con su propia opinión. Durante el llamado Festival de Cine de Tarantino en 2005 (vía Revista lejana), Tarantino dejó caer la sorprendente revelación de que le gustaba más “Psycho II” que “Psycho”. Aunque personalmente creo que esta opinión es locoPuedo ver a dónde viene Tarantino desde aquí. Esta tampoco es la primera vez que Tarantino menciona este tema. Durante una aparición en el podcast History of Horror de Eli Roth, Tarantino elogió “Psycho II”.

“En la década de 1980, Hitchcock era tratado como un santo cinematográfico”, dice Tarantino en este podcast, por lo que la idea de hacer una secuela de una película de Hitchcock se consideraba una locura. Sin embargo, Tarantino añade que “no está tan enamorado de Hitchcock como cualquier otra persona” ni demasiado enamorado de la “Psicosis” original. Pero Tarantino el era El director de 'Psycho II', Richard Franklin, quedó fascinado y describió el thriller de Franklin 'Road Games' como su película australiana favorita. Tarantino añade en el podcast que no sólo cree que Anthony Perkins es mejor en “Psycho II” que en “Psycho”, sino que continúa diciendo sobre la actuación de Perkins en Psycho II: “Creo que es una de las grandes actuaciones en Cualquier película de terror que haya existido.” “

Psicológico original

En caso de que necesite un repaso, la “Psicosis” original comienza presentándonos a Marion Crane (Janet Leigh), quien roba algo de dinero a su empleador con la esperanza de comenzar una vida con su novio, Sam (John Gavin). Marion escapa y termina en el Motel Bates, dirigido por el obsesivo pero amable propietario Norman Bates (Anthony Perkins). Detrás del hotel hay una espeluznante casa gótica donde Norman vive con su dominante madre. Todo el primer acto de la película está preparado para hacernos creer que esta historia será sobre Marion, y luego la película desata un giro impactante cuando Marion es asesinada a puñaladas en el baño de su habitación de hotel. Su asesino está desenfocado y rodeado de sombras, pero la implicación es que la madre de Norman cometió el crimen.

Norman, el buen hijo, encubre el crimen y arroja el cuerpo de Marion y su coche en un pantano cercano. Más tarde, aparece un detective privado (Martin Balsam) contratado por el jefe de Marion y también es asesinado por la madre de Norman. Finalmente, la hermana de Marion, Lila (Vera Miles), se une a Sam para tratar de encontrar a Marion, y también terminan en el hotel. Luego la película revela otro giro: el asesino no es la madre de Norman. De hecho, la madre de Norman murió hace mucho tiempo. El asesino en realidad es normandoQuien sufre un trastorno de doble personalidad que le hace asumir la personalidad de su madre fallecida y matar gente. La película termina con Norman, que ahora parece haberse transformado completamente en su madre muerta, siendo arrestado por la policía.

Psico II ahora se transmite en Netflix

“Psycho II” se estrenó en 1983, tres años después de la muerte de Hitchcock. Inicialmente, Universal planeó hacer de la secuela una película directa para televisión. Tom Holland (no, no el actor de Spider-Man, sino el director de la primera “Juego de niños”) fue contratado para escribir el guión original, y Richard Franklin fue designado para dirigir. El proyecto se le ofreció al actor original de Norman Bates, Anthony Perkins, pero inicialmente lo rechazó. Los rumores lo dicen Christopher Walken (!) Luego le ofrecieron el papel de Norman. Sin embargo, Perkins pronto cambió de opinión. La participación de Perkins fue suficiente para que Universal convirtiera la película de una película hecha para televisión a un estreno teatral real.

“Psycho II” tiene lugar 22 años después de la primera película. Norman ha pasado las últimas dos décadas encerrado en una institución mental, pero ahora los tribunales y el médico de Norman (¡el fallecido actor Robert Loggia!) declaran que Norman está curado. Esto no le sienta bien a Layla (Vera Miles, retomando su papel de la primera película), quien todavía está comprensiblemente enojada porque Norman mató a su hermana. Norman regresa a su casa y al Bates Motel y acepta un trabajo como chef en un restaurante local. Quiere retomar su vida y se hace amigo de su nueva compañera de trabajo Mary (Meg Tilly). Pero empiezan a suceder cosas extrañas: Norman recibe cartas amenazadoras de alguien que dice ser su madre y, de vez en cuando, ve la figura de una anciana en la ventana del dormitorio de su madre. La gente también empieza a matar. Al igual que la película original, “Psycho II” nos mantiene en suspenso deliberado: ¿Norman se ha vuelto loco otra vez? ¿La madre regresó de alguna manera?

No te haré spoilers si no has visto la película, pero diré que “Psycho II” es sorprendentemente efectiva. A pesar de lo que dice Quentin Tarantino, no es tan bueno como el original de Hitchcock, pero es mucho mejor de lo que debería ser. Como dijo Tarantino, Anthony Perkins está excelente en la película. Hace un gran trabajo haciéndonos realmente simpatizar con Norman; nos sentimos mal por este tipo, aunque existe una posibilidad real de que esté matando gente (otra vez). Puedes verlo todo por ti mismo viendo “Psycho II”, que ahora se transmite en Netflix. (La “Psicosis” original también se transmite allí).


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