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Starship Enterprise originalmente tenía un nombre completamente diferente

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jaula de viaje a las estrellas
Supremo

Es difícil imaginar una versión de “Star Trek” en la que la nave central no se llamara Enterprise. Y “Enterprise” es, por supuesto, un gran nombre para una nave estelar que vive en un futuro utópico igualitario de unión y unidad global. Primero, el nombre es conceptual; No lleva ningún nombre de la Tierra, evitando cualquier geocentrismo. “Star Trek” a menudo puede centrarse en la Tierra, preocupándose más por la difícil situación y los detalles personales de los humanos y la Tierra que por sus personajes extraterrestres o sus mundos natales. El “sistema” garantiza un elemento de neutralidad.

Además, el “establecimiento” es una gran cosa que hacer. El nombre indica que el barco está en una misión activa. El barco no se llama USS Satisfaction. Además, el nombre abstracto “institución” no conlleva ningún tipo de fundamento chauvinista. Si el barco se hubiera llamado, digamos, USS Freedom o incluso USS Independence, habría sonado notablemente estadounidense. No es que Estados Unidos tenga derechos de autor sobre las palabras “libertad” e “independencia”, pero esas palabras se usan comúnmente en este país único de retórica grosera, aburrida y patriotismo extremo. Gene Roddenberry, creador de Star Trek No quería que su programa alardeara de Estados Unidos. Quería que ella mostrara humanidad.

Pero este no fue siempre el caso. En los primeros días del desarrollo, mientras Roddenberry todavía estaba ideando nombres para los personajes y las naves espaciales de “Star Trek”, imaginó brevemente una nave espacial llamada USS Yorktown. El nombre fue tomado del portaaviones real de la Segunda Guerra Mundial, que se puso en servicio originalmente en 1937. El Yorktown fue hundido en la Batalla de Midway en 1942 y permanece en el fondo del Océano Atlántico.

No fue hasta que Roddenberry se enteró de otro portaaviones real de la Segunda Guerra Mundial que cambió el nombre de la nave estelar ficticia a USS Enterprise.

El USS Enterprise lleva el nombre de un portaaviones real


Star Trek: conozca a la próxima generación en Farpoint
Supremo

El verdadero USS Enterprise sirvió al mismo tiempo que el Yorktown, encargado en 1938. Luchó principalmente en la Guerra Asia-Pacífico y, a diferencia del Yorktown, sobrevivió al conflicto. Fue uno de los tres únicos barcos que lo hizo. El Enterprise fue dado de baja en 1947. A Roddenberry le gustó la historia del Enterprise y cambió el nombre.

El nombre Yorktown acabó apareciendo en “Star Trek” después de que se aplicara a un popular vehículo de apoyo. El USS Yorktown fue mencionado en el episodio de la serie original “Obsession” (15 de diciembre de 1967), y supuestamente es el mismo Yorktown que fue atacado por una sonda alienígena masiva en “Star Trek IV: The Voyage Home”. Yorktown también era el nombre de la estación espacial gigante con forma de anillo en la película de 2016 “Star Trek Beyond”. Si uno mira de cerca, también puede ver barcos llamados Yorktown en las hojas de datos o simplemente navegando al fondo en “Star Trek: The Next Generation” y “Star Trek: Picard”, respectivamente.

Es lamentable que “Enterprise” no haya podido escapar completamente de sus orígenes estadounidenses. Se ha dicho repetidamente a lo largo de la serie original “Star Trek” que el barco es un barco de clase Constitución. Si bien “constitución” significa lo mismo que inmutabilidad, es igualmente probable que los espectadores estadounidenses piensen en la Constitución de Estados Unidos, uno de los documentos fundacionales de la nación. Además, el barco se llama USS Enterprise y estas tres primeras letras también tienen declinación estadounidense. En el canon de Star Trek, USS significa United Starshippero el USS también representa el barco de los Estados Unidos en la Armada moderna.

En “Star Trek: The Next Generation”, el nombre se cambió ligeramente para ser más neutral. El Enterprise-D es una nave espacial clase Galaxy.


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“Tuve muchos novios pero mantuve mi virginidad hasta que me casé” – explica Regina Daniels después de revelar que tenía unos 20 novios cuando conoció a Ned Nwoko

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La actriz de Nollywood Regina Daniels ha destacado su polémica declaración donde dijo que tenía 20 novios cuando conoció a su marido, Ned Nwoko.

Kemi Villani informó hace un día que Regina Daniels narró cómo su madre y su familia estaban en contra de que se casara con su marido. En una sesión en vivo de TikTok con sus amigos, Regina negó las afirmaciones de que no tenía otra opción cuando se casó con Ned, ya que les dijo que tenía más de 20 novios cuando conoció a Ned Nwoko y que estaba visitando a uno de ellos cuando conoció a Ned.

La madre de dos mujeres advirtió que no permitan que sus amigos les impidan conocer a sus maridos y prometió compartir su historia algún día.

Ahora Regina ha aclarado las cosas en su página de Instagram, diciendo que tiene muchos novios, pero prometió mantener su virginidad hasta su matrimonio, y eso fue lo que hizo. Ella lo describió como muy flexible y dijo que aclara las cosas para calmar a su esposo y enseñarles a las jóvenes que tener varios hombres/novios que estén dispuestos a hacer cosas por ti no significa que tengas que acostarte con ellos.

“Hola a todos, quiero aclarar el novio número 20 solo para calmar a mi esposo y también enseñarles a las chicas más jóvenes que tener muchos amigos/novios varones que estén dispuestos a hacer cosas por ti no significa que les debas tu cuerpo. Y oh sí, he tenido muchos, pero hice la promesa de mantener mi virginidad hasta mi matrimonio. ¿Y adivina qué lo hice?

¡Pero espera! ¿Qué esperaban ustedes? Ella era tu hermosa y pequeña novia, Regina Daniels, por supuesto, tanto hombres como mujeres la amarían. Así que todos, por favor, cálmense”.

Regina Daniels explica que tiene 20 amigos

En marzo de este año, Ned Nwoko causó sensación en Internet después de anunciar que no podía casarse con una mujer que no fuera virgen. Señaló que la gente siempre tiene una idea sobre la mujer con la que debería casarse, pero él no escucha. Afirmó que tiene gusto y además agregó que hay que ser un hombre de visión para saber poder ver a una buena mujer.

Y la semana pasada, Regina respondió a quienes esperaban dejar a su esposo mayor cuando compartió una captura de pantalla de su esposo expresando preocupación por ella después de que ella le dijo que saldría con amigos. En respuesta, Regina criticó a quienes decían que debería abandonar el matrimonio porque había jurado morir allí.

Regina Daniels conmocionó a Internet cuando, en abril de 2019, se casó con el político Ned Nwoko, 38 años mayor que ella.

Al arrojar luz sobre su matrimonio, Regina dijo que ella es del tipo terca, por lo que se casó con un hombre mayor para ser sumisa. Por su parte, su esposo desmintió los rumores de que conoció a Regina a través de su madre, revelando que se enamoraron y se casaron a las tres semanas.

En mayo, la pareja celebró su quinto aniversario de bodas con un clip de ellos mismos durante una sesión de fotos. Regina afirmó que los últimos cinco años han sido increíbles para ellos, con mucho amor que demostrar. Ned Nwoko también describió los últimos cinco años con ella como buenos y llenos de acontecimientos, ya que dijo que apenas había comenzado.

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El papel de Rachel en Trap Twist de M. Night Shyamalan no tenía ningún sentido

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Como siempre, el último thriller de M. Night Shyamalan trampa Culmina en un acontecimiento impactante, pero el papel que desempeña Rachel, la esposa de Cooper, en ese desarrollo en realidad no tiene sentido. trampa La película tiene lugar en un concierto de una importante estrella del pop llamada Lady Raven, donde la policía confirma la presencia de un notorio asesino en serie local conocido como “El Carnicero”. La historia se cuenta a través de los ojos de Cooper, un padre tonto interpretado por Josh Hartnett, que trae a su hija adolescente al programa. Cooper se molesta al ver a la policía irrumpir en el lugar, porque resulta que él es el carnicero.

Tan pronto como el primero trampa Después de que apareció el tráiler y reveló que Cooper era el asesino en serie, parecía bastante claro que habría un segundo giro en la película. Shyamalan no revela sus giros a menos que haya otro desarrollo pronto. El tercer acto de la película ciertamente está lleno de giros inesperados. La historia comienza en el concierto, donde la policía se acerca a Cooper y la revelación final es que su esposa tendió la trampa. Pero la lógica de esa última parte no resiste mucho escrutinio.

Rachel sabía que Cooper era el carnicero que cayó en la trampa antes de ser arrestado.

Rachel fue quien llevó a la policía a la fiesta.

Después de que Cooper escapa del FBI vistiendo ropa de civil nueva, regresa a casa para enfrentarse a Rachel. ella lo admite Sospeché que era el carnicero por el olor de su ropa, así que comencé a seguirlo.. Al principio de la película, Cooper se entera de que la policía se enteró por primera vez de que asistiría al concierto cuando encontraron un recibo de su entrada en una de sus casas seguras, que habían informado de forma anónima. Rachel admite que fue ella quien dejó el recibo En casa. Este recibo llevó a la policía a tenderle una trampa.

La extradición de Cooper habría evitado que un concierto repleto de inocentes estuviera en peligro

El plan de Rachel era innecesariamente elaborado.

El plan de Rachel de llevar a la policía hasta Cooper era innecesariamente complicado. En lugar de simplemente informar sus sospechas y entregar las pruebas, llevó a la policía a una búsqueda inútil. No sólo alejó a decenas de policías de otras tareas que podrían estar realizando para proteger todas las salidas de la plaza; También puso en peligro a otros asistentes a la fiesta. Rachel podría haber impedido que Cooper fuera al concierto denunciándolo, pero en lugar de eso, Un patio lleno de gente, en su mayoría chicas jóvenes, se ha puesto en peligro por la presencia de un asesino en serie.

trampa
Recaudó 82,7 millones de dólares frente a un presupuesto de 30 millones de dólares.

Incluso después de poner en peligro un concierto lleno de niños y sacar a casi todos los policías y oficiales SWAT de la ciudad de sus deberes habituales, este plan sigue fracasando. Durante los intentos de Cooper de escapar de la fiesta, empujó a una mujer por las escaleras y le provocó horribles quemaduras al provocar una explosión en la sartén del puesto de comida. Todas estas lesiones podrían haberse evitado si Rachel hubiera llamado a la policía. En lugar de dejar tímidamente un recibo en la escena del crimen. La única razón por la que Rachel lo hizo de esta manera fue para facilitar la premisa.

La película explica en cierta medida por qué Rachel no utilizó una táctica más simple para entregar a Cooper a la policía. Cuando empezó a sospechar que su marido era el carnicero, no quiso creerlo.

La película explica en cierta medida por qué Rachel no utilizó una táctica más simple para entregar a Cooper a la policía. Cuando empezó a sospechar que su marido era el carnicero, no quiso creerlo. Si hubiera estado más dispuesta a aceptar su matrimonio con un monstruo, habría llamado a la policía inmediatamente. pero Dejó un rastro más sutil que las migajas de pan porque esperaba que Cooper fuera inocente.. Sin embargo, había visto demasiada evidencia de la ola de asesinatos de Cooper como para que esa excusa se mantuviera firme.

Cómo Trapp desperdició un mejor desarrollo para Rachel

Sería genial si Rachel fuera la cómplice de Cooper.

Rachel con sus hijos y la Sra. Raven están en una trampa.

Cuando Cooper regresa a casa para enfrentarse a Rachel, Parecía que estaba insinuando que Rachel estaba con él.. Pero por supuesto ese no fue el caso. Esta confrontación final giró en torno a que Cooper se dio cuenta de que fue su esposa quien avisó a la policía sobre su paradero. Sin embargo, habría sido mucho mejor si Rachel fuera el verdadero Carnicero y Cooper fuera solo su asistente, o si Rachel fuera cómplice de Cooper en el crimen de alguna manera. Quizás torturar y matar a personas como el pobre Spencer era su forma retorcida de expresar amor.

Josh Hartnett como Cooper, también conocido como el Carnicero, con su hija sosteniendo su teléfono en un concierto en Trap.

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Me entristece que Trap no se comprometiera completamente con su concepto más letal.

Trap tiene un gran concepto, pero me desanima que la película no haya podido mantener ese impulso y mantener su mejor elemento.

El problema es que Shyamalan comenzó con la idea de un asesino en serie rodeado de policías en un concierto de pop, y luego trabajó hacia atrás a partir de ahí. El final retorcido no tiene sentido porque solo existe para explicar una premisa que no tenía sentido al principio. trampa Es una película realmente divertida, con un maravilloso sentido del humor oscuro, pero su trama tiene muchos problemas con la lógica del frigorífico, siendo éste el más obvio.

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Trap es una película del escritor y director M. Night Shyamalan bajo su sello Blinding Edge Pictures. La película es parte de un acuerdo con Warner Bros. para que él dirija y produzca varias películas bajo su bandera.

el calumnia
Josh Hartnett, Hayley Mills, Marnie MacPhail, Vanessa Smith, Salica Shyamalan, Malik Jibal, Jonathan Langdon, Peter D'Souza, Tai Pravong, Caitlin Dallan.

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La estrella de Boys Karen Fukuhara tenía una petición importante sobre el silencio de Kimiko

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Kimiko en The Boys disfrazada de proveedor de catering
Jan Theis/Prime Vídeo

Cuando el personaje de Karen Fukuhara fue presentado por primera vez en la sátira de Prime Video “The Boys”, ni siquiera le dieron un nombre. Ella es simplemente “la chica”: una mujer japonesa silenciosa con algunos superpoderes poderosos. Es una asesina silenciosa, capaz de recibir increíbles niveles de daño y curación, además tiene una fuerza sobrehumana y breves ráfagas de supervelocidad, lo que la hace extremadamente formidable.

Sólo a medida que avanza la serie nos enteramos de que su nombre es Kimiko y comienza a salir con Frenchie (Tomer Capone). A través del lenguaje de señas, que creó con su difunto hermano.. Sin embargo, durante la mayor parte de la serie, no sabemos por qué Kimiko no puede hablar. ¿Es el resultado de una enfermedad física o un accidente, o es algo psicológico? Aunque eventualmente aprendemos La trágica razón detrás del silencio de Kimiko Al final de la cuarta temporada de “The Boys”, resulta que Fukuhara estaba pensando en el futuro mucho antes de saber qué llevó al silencio de Kimiko.

En una entrevista con DevanadoFukuhara explicó que tenía una gran petición en lo que respecta a la falta de comunicación verbal de su personaje, y fue muy sabia. Independientemente de lo que pasó con Kimiko, ella le dijo al showrunner Eric Kripke que quería que su incapacidad para hablar se debiera a una razón psicológica o mental, en lugar de una razón física.

El silencio de Kimiko debe ser psicológico.


Kimiko sostiene una taza de café y les sonríe a los chicos.
Vídeo principal

En la entrevista, Fukuhara compartió que le dijo a Kripke desde el principio que no quería que el silencio de Kimiko proviniera de una cualidad física porque eso podría hacerle imposible recuperar su voz, lo que los limitaría en términos de narración. Eliminaría cualquier “matiz de esperanza” de que Kimiko pueda hablar en temporadas futuras. Según Fukuhara, Kripke se mostró “realmente receptiva” a sus preocupaciones desde el principio. Luego, cuando leí los guiones de la temporada 4 y me enteré de que Kimiko perdió la capacidad de hablar cuando mató a otra chica durante su entrenamiento para asesinar, me emocioné:

“Me gusta porque esto Toda la temporada trata sobre personajes heroicos que se enfrentan a sus demonios.como el pasado de Annie con los fuegos artificiales. Ella nunca fue la buena persona que siempre esperábamos que fuera, y me encanta toda esta historia y su trasfondo porque le da más humanidad. Creo que los escritores pudieron hacer eso con Kimiko. Ella siempre se vio a sí misma como una víctima de la Luz Brillante, una víctima del Compuesto V. Una víctima de todas las cosas sucias que se le presentaron, pero en la temporada 4 tuvo que enfrentar su propia oscuridad y soledad. Por todas las violaciones que cometiste contra otros”.

Aunque podría decirse que Kimiko es una de las personas más respetables de la serie “The Boys”, tiene su propia historia traumática y ha hecho cosas terribles para sobrevivir. Ella ha sido increíblemente desinteresada durante toda la serie. Renunciar a su sueño de ser una persona “normal” e indefensa Para salvar a Frenchie, pero su silencio es síntoma de remordimiento de conciencia.

Fukuhara agradeció la mente abierta de Kripke


Kimiko sobre los chicos sosteniendo un bate y sangrando.
Vídeo principal

Fukuhara señaló que le encantaba trabajar con Kripke porque él era muy abierto en lo que respecta a la colaboración y dijo que casi sentía como si “le estuvieras llevando estas ideas a un amigo”. Algunas ideas no siempre llegaron al borrador final, por supuesto, pero dijo que Kripke siempre tenía “justificaciones” de por qué una idea funcionaría o no, “así que sales de esa conversación sintiéndote visto y escuchado”.

Esto suena como el sueño supremo en cualquier lugar de trabajo creativo o colaborativo, y dijo que es todo lo que ella o sus colegas podrían desear de un showrunner. Kripke parece un gran jefe, aunque a veces le gusta presionar los botones de su actor hasta el punto de abrirlos por completo. Se negó a hacer una escena, como la de Jensen Ackles como el soldado. En la tercera temporada. Bueno, al menos sabía cuándo dar marcha atrás, y él y Ackles terminaron llegando a un acuerdo.

Estará tranquilo Triste despedida de “los chicos” En muchos sentidos, cuando la serie termine con la temporada 5, parece que será agridulce detrás de escena, ya que los actores se despedirán entre sí y del showrunner que les permitió expresar verdaderamente sus opiniones, incluso cuando sus personajes eran silencioso.


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Sandra Bullock tenía una estipulación para su escena NSFW en el programa

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La propuesta, Sandra Bullock, Ryan Reynolds
Estudios cinematográficos de Walt Disney

En la comedia romántica de Anne Fletcher de 2009 “La propuesta”, Sandra Bullock interpreta a Margaret Tateel estricto gerente de una editorial de libros. Había llegado a Estados Unidos desde Canadá hacía años, estaba orgullosa del camino que había tomado y se sentía cómoda con su estilo de gestión conciso y asertivo. Todos sus empleados la odian, pero ninguno más que su asistente personal Andrew (ryan reynolds), que permanece en su trabajo actual sólo con la esperanza de algún día convertirse en editor.

Margaret descubre que hay un problema con su visa y enfrenta una posible deportación. Para permanecer en los Estados Unidos, Margaret más o menos le ordenó a Andrew que se casara con ella, sabiendo que eso le daría una tarjeta de residencia. Andrew acepta el plan, pero sólo si Margaret promete publicar y promover los libros recomendados. Los padres de Andrew también parecen extrañamente tradicionales, por lo que la pareja viaja a Alaska para conocer a Margaret antes de su inminente boda. ¿Olvidará la empresaria su negocio cuando se enfrente al encanto rústico de los adinerados suburbios del interior de Estados Unidos? ¿Alguna vez has visto una película?

La comedia de “La propuesta” surge principalmente de la incomodidad de Margaret al vivir en la ciudad en el cálido resplandor de Alaska en una cabaña. Ella nunca ha tenido una familia, por lo que debe adaptarse a los niveles de intimidad familiar de Andrew. También se encuentra cada vez más cerca de Andrew, algo nunca más sorprendente que cuando la pareja se encuentra por accidente… mientras están completamente desnudos. Andrew estaba tomando el sol en el balcón y Margaret salió del baño en busca de una toalla. Ella tropezó y los dos terminaron en un incómodo y desnudo abrazo.

En 2021, Bullock apareció en About Last Night, Fue fácilmente cubierto por la revista Glamour.y habló con franqueza de su escena desnuda en “La propuesta”, incluyendo una condición estricta para ello: solo haría la escena si fuera para reír.

Bullock insistió en que la desnudez en La Propuesta sirviera para reír


Sugerencia, Sandra Bullock
Estudios cinematográficos de Walt Disney

Bullock notó que ella y Ryan Reynolds han sido amigos desde hace mucho tiempo, por lo que posar desnuda frente a él fue casual y profesional, minimizando cualquier incomodidad. También quería asegurarse de que su escena de desnudo no fuera nada sexy, prefiriendo hacerla lo más vergonzosa posible. Con Reynolds disponible para hacer bromas, se publicó todo el rodaje. En sus propias palabras:

“Me dije a mí mismo: 'Solo haré esta escena de desnudo si me pueden humillar y reír. No me verás tratando de ser sexy desnuda, en la vida real o en la pantalla, no tiene sentido'. y es por eso que, con un amigo en quien confías como comediante, y desde el punto de vista de la seguridad, supe que estaba ahí desde la seguridad”.

Como ocurre con muchas de las escenas de desnudos, el set estuvo cerrado el día del rodaje. También dijo que a ambos actores les dieron cubiertas de color carne para que usaran (por lo que no se estaban mostrando completamente), pero admitió haber desviado la mirada cuando miraba a Reynolds: “Está todo ahí, y no lo sé porque No lo he visto.” ¡Y no miré!” También contó una historia sobre cómo cierta parte de la anatomía de Reynolds se asomaba por debajo de la manta como de color carne, un hecho que Anne Fletcher anunció secamente al equipo de cámara. Bullock se molestó cómicamente cuando Fletcher anunció esto a todos y recordó:

“Pero en la amistad, no te importa; no era asunto mío mirar, simplemente está ahí, y luego Anne simplemente centró la atención de todos en esa área. […] Ryan fue genial. […] imperturbable. Es absolutamente inmutable”.

“La propuesta” fue un gran éxito, recaudando más de 314 millones de dólares con un presupuesto de 40 millones de dólares. Pollock continuó su larga serie de éxitos y La estrella de Reynolds siguió aumentando. Y sí, dicha escena es más extraña y divertida que emocionante.


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Alan Alda tenía grandes preocupaciones sobre actuar en MASH

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Alan Alda en MASH
La televisión del siglo XX.

La clásica serie de comedia de tiempos de guerra “M*A*S*H” se ha convertido desde entonces en una de las comedias de situación más populares. Los programas más queridos e importantes de la historia de la televisión.Pero cuando se desarrolló por primera vez a principios de la década de 1970, no todos los involucrados estaban seguros de que pudiera funcionar. La estrella de la serie Alan Alda, quien interpretó al Capitán Benjamin Franklin “Hawkeye” Pierce, tuvo algunos sustos iniciales bastante serios desde el principio, aunque finalmente terminó siendo la voz más influyente de toda la serie, ya que escribió y dirigió los episodios. actor. El único actor que aparece en todos los episodios. Aunque el programa está y estará experimentando grandes cambios de reparto. Echa un vistazo a uno de los creadores del programa después de la temporada 4Alda es una especie de luz guía en todo momento, el corazón y el alma del espectáculo y el centro moral.

A lo largo de los años, Alda ha revelado algunas de sus primeras dudas sobre protagonizar “M*A*S*H”, la mayoría de las cuales giraban en torno a cómo se retrataría la guerra. Alda sirvió como oficial en Corea justo después de que terminó la guerra y quería asegurarse de que la experiencia de guerra representada en la pantalla no le diera a nadie en casa una idea equivocada sobre los horrores de la guerra.

A Alda le preocupaba cómo se retrataría la guerra.


Mike Farrell y Alan Alda en M*A*S*H
La televisión del siglo XX.

Aunque Alda no sirvió durante la guerra y no estuvo en combate, vio los efectos de la guerra en los soldados que aún estaban allí, junto con las cicatrices que dejó en la tierra y en el pueblo coreano. el dijo NPR:

“Al hacerlo, entendí que cuando estás en una guerra, es real. Es algo real. La gente va a morir o perderá sus brazos y piernas. Y cuando hicimos 'Mush', quería asegurarme de que “Y no ignoramos eso y montamos un espectáculo sobre lo divertidas que son las cosas en la tienda de comida”.

Es más, insistió en que la serie no era así. Sólo un montón de diversión y travesuras.A Alda también le preocupaba que la serie fuera a favor de la guerra. En la biografía del actor escrita por Raymond Strait en 1983 (traducción Me TV), dice que la mayor preocupación de Alda “era que el programa se convirtiera en un comercial de treinta minutos para los militares”. Afortunadamente, tuvo una conversación con los creadores del programa, Larry Gelbart y Gene Reynolds, y los tres estuvieron de acuerdo en que querían hacer un programa sobre las realidades de la guerra, sin embellecer la sangre y las entrañas ni enmascarar por completo la brutalidad. Esta puede ser una decisión algo controvertida, al menos para algunos de los creadores de “M*A*S*H” que vinieron antes.

A la mayoría de la gente le encantaba MASH, pero no a Robert Altman o Richard Hornberger.


Mike Farrell y Alan Alda en M*A*S*H
La televisión del siglo XX.

A “M*A*S*H” le fue tan bien que duró 11 temporadas Estableciendo récords que probablemente nunca se batiránpero al menos dos personas no eran fans: el autor del libro, Richard Hornberger, y el director de la película de 1970, Robert Altman. El libro de Hornberger era fuertemente promilitar, y la versión de Altman era muy dura sobre el sexo y la violencia sin mucho respeto por los efectos reales de la guerra. Altman denunció la oferta como racistas (aunque los coreanos, tanto del Sur como del Norte, son retratados con amor y cuidado en la serie en su mayor parte), mientras que Hornberger realmente odiaba a Hawke Y las tendencias más liberales de Alda tienen un impacto en el programa.

Al final, es posible que Alda haya acertado, ya que su influencia en el programa ayudó a convertirlo en un éxito duradero que todavía significa mucho para la gente más de 50 años después de su primera emisión.


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Timothée Chalamet podría batir el récord de los Oscar que tenía hace 21 años con Bob Dylan

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En los Oscar del próximo año Timothée Chalamet podría finalmente batir un récord impresionante después de dos décadas. La próxima actuación de Chalamet es en Completamente anónimouna película biográfica de Bob Dylan repleta de estrellas, coloca a Chalamet en una posición perfecta para hacer historia en los Premios de la Academia al convertirse en la persona más joven en ganar el premio al Mejor Actor. El récord lo ostenta actualmente Adrien Brody, que ganó el premio a los 29 años. Chalamet tiene actualmente 28 años, y cumplirá 29 en los Oscar de 2025, por lo que si supera este récord lo hará en apenas unos meses.

Por supuesto, batir récords de los Oscar es algo poco común, especialmente récords como los establecidos por Brody, ya que no es ningún secreto que los Oscar tienden a favorecer a los actores experimentados. Por esta razón, la última oportunidad de Chalamet de batir el récord también puede ser la última oportunidad de batirlo en el futuro previsible. Sin embargo, aunque es imposible predecir las tendencias en Hollywood, si Chalamet gana el premio al Mejor Actor el próximo año, podría simbolizar el creciente deseo de la Academia de vestir a los actores jóvenes tanto como a sus homólogos mayores.

Timothée Chalamet es el esperado nominado al Oscar al Mejor Actor en 2025

¿Melodía que rompe récords?

Timothée Chalamet ha encabezado la mayoría de las listas de predicciones de los Premios de la Academia 2025 y es considerado un fuerte contendiente para el Premio de la Academia 2025 al Mejor Actor. Chalamet logró estatus de contendiente para una película aún por estrenar, con el drama biográfico de Bob Dylan Completamente anónimo Recibiendo mucha atención crítica temprana. Se espera que la actuación de Chalamet sea uno de los papeles destacados de 2025, y gane o no, su posible nominación se unirá a la larga lista de reconocimientos de premios del actor. Incluyendo su nominación para Llámame por tu nombreSe convirtió en el nominado más joven a Mejor Actor desde 1940.

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Timothée Chalamet aparece como Bob Dylan en la desconocida primera foto oficial de cuerpo entero

Timothée Chalamet se convierte en el icónico cantante Bob Dylan en una evocadora imagen de primer vistazo de la próxima película biográfica de James Mangold, A Complete Unknown.

Completamente anónimoLas esperadas nominaciones al Oscar de Chalamet se suman a varias películas biográficas aclamadas por la crítica, y esta tendencia hace que el control de Chalamet sobre el disco sea aún más prometedor. James Mangold, director Completamente anónimo Dejó constancia de que elogió la actuación de Chalamet y dijo que el actor está “haciendo algo”.muy profundo” en su papel. Si bien la juventud de Chalamet puede estar en su contra, el distinguido actor tiene un currículum lleno de actuaciones aclamadas por la crítica y está lejos de ser considerado un recién llegado a Hollywood. Considerando todo, Chalamet parece tener grandes posibilidades de ganar el premio. Premio al Mejor Actor.

Timothée Chalamet batirá el récord de actor más joven de Adrien Brody

¿Podrá Chalamet vencer a Brody?

En los Oscar de 2003, Adrien Brody ganó el premio al Mejor Actor por su memorable actuación en el papel principal. pianistauna película biográfica basada en las memorias de Vladislav Szpilman. Brody tenía 29 años, 11 meses y nueve días cuando estableció el récord de actor más joven.

Si Timothée Chalamet gana en 2025, cumplirá 29 años, dos meses y seis días, batiendo el récord por sólo 276 días.

Al batir el récord de Oscar de Adrien Brody, Chalamet se convirtió en el primer actor menor de 30 años en ganar el premio al Mejor Actor en más de dos décadas. La rareza de esto por sí sola muestra cuán enorme fue el logro que Chalamet pudo lograr. Este logro consolidará la posición de Chalamet como uno de los actores jóvenes más talentosos que trabajan actualmente en Hollywood y colocará su nombre en los libros de récords entre los actores jóvenes más talentosos de la historia del cine.

Adrien Brody podría evitar que Timothée Chalamet rompa el récord de los Oscar

Cuidado, Brody: Chalamet viene por tu corona

Pero hay un giro perfecto en el camino de Chalamet. Adrien Brody también es un potencial contendiente al Oscar al Mejor Actor en 2025, ya que regresa a las listas de predicciones de los Oscar con su papel en Brutal. Brutal Es un drama histórico con guión sobre una pareja que huye de la Europa de la posguerra, y es un papel lo suficientemente serio como para poner a Brody nuevamente en el centro de atención de las especulaciones sobre los Oscar. Sin embargo, si Brody gana el premio al Mejor Actor de 2025, evitará que Chalamet rompa el récord del actor más joven y mantendrá su lugar en la historia de los Oscar.

Si Chalamet y Brody son nominados a Mejor Actor, Hollywood podría ver a algunos de los mejores.
Para consideración
“Campañas hasta el momento.

Esto coloca a Brody y Chalamet en una carrera por Mejor Actor que podría convertirse en una de las competencias por los Oscar más esperadas en años. A pesar del evidente talento de Chalamet y su prominencia actual en Hollywood, Brody atrae a los votantes del Oscar que prefieren la experiencia y la edad. Una cosa sería que Chalamet no batiera el récord del actor más joven Completamente anónimopero el récord que ostenta el propio Brody pasaría a ser un momento legendario en la historia de los Oscar. Si Chalamet y Brody son nominados a Mejor Actor, Hollywood podría ver a algunos de los mejores.Para consideración“Campañas hasta el momento.

Se desconoce el cartel teaser oficial completo

A Complete Unknown es una película biográfica que sigue la vida de un joven Bob Dylan cuando irrumpe en Nueva York y llama la atención de los cantantes folk de la zona, lo que finalmente lo impulsa al estrellato.

fecha de lanzamiento
25 de diciembre de 2024
estudio(s)
Imágenes de Searchlight, The Picture Company, Automatik Entertainment
Distribuidor(es)
Fotos de exploradores

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En ambas ocasiones, Sauron lloró con anillos de poder, demostrando que Galadriel tenía razón sobre él.

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Sauron ha derramado lágrimas en varias ocasiones. El señor de los anillos: anillos de poderEl denominador común entre estos demuestra cuán verdadero es Galadriel en su personalidad. La serie Prime Video ha llevado al Señor Oscuro a la pantalla como nunca antes, profundizando en las motivaciones más matizadas de sus malas acciones. Aunque Sauron es completamente malvado y está más allá de la redención, no importa cómo se lo mire, es sorprendente ver cómo se engaña a sí mismo haciéndose creer que él es la respuesta a los problemas de la Tierra Media. Naturalmente, le resulta difícil convencer a los demás de que compartan su opinión.

En Tolkien El señor de los anillos Y en trabajos posteriores, se revela que Sauron, originalmente una Maia parecida a un ángel llamada Mairon, estaba obsesionada con la belleza y el orden. Mientras Morgoth deseaba traer destrucción y dolor, Sauron lo vio como un medio para llevar la perfección a la Tierra Media. eso es lo que Anillos de poder Se inclinó. Esta versión del Señor Oscuro hará todo lo posible para “cura“La Tierra Media. Galadriel señala en un epílogo Anillos de poder La temporada 2 sugiere que Sauron debe curarse a sí mismo primero. Al final, las lágrimas que derrama este villano Anillos de poder Demuéstrale que tiene razón.

Sauron lloró tras ser rechazado por Celebrimbor y Galadriel

Las lágrimas de Sauron revelan un punto sensible de su personaje

Hubo dos casos en Anillos de poder Donde Sauron derramó unas lágrimas de verdad. El último de los cuales llegó en la final. Anillos de poder Temporada 2, después de que Celebrimbor pronuncie su mordaz monólogo prediciendo el destino de Sauron si se une a los Anillos de Poder. El primer caso se vio al comienzo de la temporada cuando Sauron abandonó Eregion y arrasó Mordor antes de entregarse a Adar. Curiosamente, Estos dos casos se produjeron después de que Sauron fuera rechazado por dos personas a quienes intentó hacer ver las cosas a su manera..

Sauron realmente cree que él es el único ser que puede hacer que la Tierra Media sea perfecta y se siente frustrado porque otros no lo ven. Engañó a Galadriel y Celebrimbor en cuanto a su identidad, pero una vez que supieron la verdad, trató de convencerlos de que confiaran en él. Ambos respondieron mordazmente, algo que este villano no pudo entender. Galadriel y Celebrimbor deciden verlo como Sauron,el odiado“, y R.Negarse a aceptarlo como Señor es rechazarlo personalmente Anillos de poder el villano– Sobre todo porque fueron los únicos a quienes se reveló plenamente.

Celebrimbor y Galadriel son los únicos a quienes Sauron les ha revelado sus verdaderos colores en los Anillos de Poder.

A Sauron no le gustaron sus respuestas a su promesa de una Tierra Media perfecta

Sauron trabajó mucho para engañar a Galadriel y Celebrimbor. Tuvo éxito con ambos, y los dos elfos pusieron toda su confianza en él cuando pensaban que era Halbrand y Annatar, respectivamente. Sin embargo, cuando llegó el momento de saber quién era realmente, su rechazo fue fuerte. En el caso de Galadriel, aprovechó su anuncio como una oportunidad para ponerla de su lado. Parece pensar que ella aceptará su oferta de ser su reina. Sus lágrimas tras su rechazo indican su frustración.Pero todavía creía que ella llegaría a su lado al final.

Un destello de frustración apareció en el rostro de Sauron cuando dijo: “Yo soy quien mantiene a raya la tormenta”.

La negativa de Celebrimbor fue mucho más específica que la de Galadriel. Un momento particularmente revelador en Anillos de poder La temporada 2 es cuando Celebrimbor exige enojado que Anatar le diga quién es realmente. Un destello de frustración apareció en el rostro de Sauron cuando dijo:Yo soy quien salvó la tormenta“. Está enojado porque Celebrimbor no aprecia la ilusión de paz que ha creado para él. Luego, cuando se revela la verdad, Celebrimbor no está en absoluto dispuesto a albergar los delirios de grandeza de Sauron. Lo llama y Las últimas palabras del duende a Sauron son un rechazo final y punzante.

Galadriel tiene toda la razón acerca de que Sauron necesita “curarse a sí mismo”.

La ira y el dolor de Sauron demuestran lo destrozado que está.

Galadriel logra rechazar a Sauron al final. Anillos de poder Temporada 1, pero ni ella ni Sauron vieron esto como su respuesta final. Se había introducido en su corazón y confiaba en que ella estaría bajo su control cuando llegara el momento. Galadriel también temía esto. Su rechazo a la oferta de Sauron fue una puñalada en su ego, pero no fue el final. Afortunadamente, Galadriel tuvo una segunda oportunidad de demostrar su valía Anillos de poder Temporada 2. Al igual que Celebrimbor, Galadriel pudo aprovechar esta oportunidad para pronunciar algunas palabras fuertes contra los engaños personales de Sauron.

Al final, Sauron es sólo un ser destrozado desesperado por sentirse importante.

Cuando Sauron finalmente se cansó de luchar contra Galadriel, intentó usar su poder para controlarla, creyendo que estaba completamente bajo su influencia. Cheeky Galadriel fue con ella y fingió entregarle su anillo de poder, Nenya. Sin embargo, en el último minuto, ella explica que Sauron necesita curarse a sí mismo, no a la Tierra Media, antes de lanzarse desde el Abismo. Fue un momento dramático. Anillos de poder Segunda temporada sin embargo Las lágrimas de Sauron tras rechazar tanto a Galadriel como a Celebrimbor le dan la razón. Al final, Sauron es sólo un ser destrozado desesperado por sentirse importante.

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“Cómo mi hijo se preocupaba y le preguntaba si tenía una hermana en algún lado” – explota Wumi Toriola mientras celebra el cumpleaños número 5 de su hijo

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Orgullosa madre y actriz de Nollywood, Wome Toriola está celebrando a su hijo Zion, que cumple 5 años hoy, 13 de octubre.

En una extensa publicación en su página de Instagram, compartió una historia donde reveló la ansiedad de su hijo y le preguntó si Queen Latifah, su última estrella de cine, era su hermana porque siempre lo veía.

Wome Toriola celebra que su hijo cumpla cinco años

La actriz afirmó que se le ocurrió que su hijo ahora tiene 5 años, pues notó como su madurez en ocasiones le hace pensar que es mayor. Wome expresó su agradecimiento a Dios por la fortaleza que le ha hecho una madre siempre presente y por todos los deseos que ha recibido.

“Hora del cuento.
Entonces, un día cuando voy al cine, voy a Queen Latifah.
El cumpleañero estaba preocupado y preguntó si Queen Latifah era su hermana.
Le pregunté por qué y me dijo: “Siempre lo verás”.
Entonces se me ocurrió que tú, hija mía, tienes cinco años.
Su madurez a veces me hace pensar que es mayor.
Agradezco a Dios por la fortaleza de ser una madre siempre presente.
Gracias a todos por sus deseos. Zion los ama a todos y les da las gracias, mamás, papás, tíos y tías.
También mencionó que podría recoger regalos en su nombre (no dejes que nadie me moleste).

Entonces lo más destacado es el desayuno, luego vamos a ver a Queen Latifah (la supuesta hermana).
Estaré en vivo en Ikeja City Mall hoy a partir de las 2 p.m.
Vamos todos.

Sí, si Zion no está en tu clase, Chai, te estás perdiendo al pequeño O.
Nuestra lujosa colección de fiesta de @giftlagos
Hemos sido clientes habituales desde el primer año, y el CEO @joke_agoro decidió donarlo todo gratis a los 5 GRANDES (las personas que conocí en línea fueron más que increíbles (consulte la publicación anterior para ver el video)
Y los pasteles, oh Dios mío
Pagué ooooo
Pastel Azul @stickysweetbakehouse
Tortas de papá @fastestcakes
Sí, todavía es el quinto cumpleaños de Sión”.

Wome Toriola celebra que su hijo cumpla cinco añosWome Toriola celebra que su hijo cumpla cinco años

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Stan Lee tenía una condición para aparecer en el clásico de culto de 1995 de Kevin Smith

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El guionista y director Kevin Smith reveló recientemente la única condición que tenía la leyenda del cómic Stan Lee para aparecer. Mallrats. Una película de comedia de 1995 que fue criticada y decepcionada en taquilla. No fue un éxito inmediato para Smith.. Pero gracias a su sentido del genio, sus diálogos ingeniosos y la aparición del fallecido Stan “The Man” Lee, Mallrats Ha pasado al estatus de clásico de culto desde su lanzamiento hace casi tres décadas.

en un vídeo de gq, Mientras analizaba sus películas más famosas, Smith compartió una anécdota en la que habló de cómo surgió Lee. El director declaró que escribió el papel como un experto en cómics al estilo de Stan Lee, pero el productor Jim Jacks, que conocía a Lee, Sugirió que Smith reescribiera el guión para incluir al cocreador de Spider-Man. Él accedió y Jack le envió el guión a Lee, lo que provocó que el propio Stan llamara a Smith.

Stan Lee es uno de los actores. Tiene varias escenas en la película. Obtuvo varias escenas en la película gracias a él. Ni siquiera se suponía que estuviera en la película, Stan Lee no era un personaje en el primer borrador, ni un par de Mallrats. Jim Jacks, nuestro productor, leyó la escena con Brody, donde Brody conoce al tipo que le está dando consejos. Él dice: “¿Quién se supone que es este profesor de cómics?” Pensé: “Oh, será como Stan Lee o algo así”. Y él dice: “Bueno, ¿por qué no lo conviertes en Stan Lee?” Y dije: “Bueno, no conozco a Stan Lee”. Y Jim Jack dice: “Está bien, lo hago”. Fue entonces cuando me di cuenta de que Hollywood es bueno, como todos estos alborotadores que se conocen. Entonces dijo: “¿Por qué no reescribes la escena para Stan y yo se la llevo y veo qué dice?”. Y yo digo “Está bien”. Así que se lo reescribí a Stan. Llamado al mediodía, Stan Lee fue quien llamó. Yo estaba como, “Oh”. Y él dijo: “Oye, este es Stan Lee”.

Durante esa llamada telefónica, Lee Smith advirtió sobre aparecer en la película. Como su conversación trataba sobre una chica que se había escapado, quería que Smith prolongara la conversación con Lee mientras bromeaba, para no molestar a su esposa, Joan Lee. Sin embargo, Smith pronto descubrió esto. El motivo era ampliar la marca Stan Lee. Pensé que era inteligente.

Y él dijo: “Oye, este es Stan Lee”, y yo dije: “Dios mío, sé quién eres”. Y dije: “Esto es una locura, hombre. Crecí escuchándote. Soy un gran admirador. Él obviamente es un gran admirador del trabajo. Y me dice: 'Lo noto, he leído las páginas'”. ' Se siente tan bien.” Y dije: “Está bien, ¿puedes hacer eso? ¿Quieres hacer eso? ¿Vienes a jugar con nosotros? Y él dice: “Bueno, esta es la cuestión, Kevin. Me tienes en esta película hablando de la chica que se escapó en un monólogo muy hermoso. Si estuviera en una película como yo, y estuviera hablando de la chica que se escapó, la chica que metí en la casa cerraba la puerta y no me dejaba.” De regreso a casa, lo que sugiero es que pongamos otra escena donde hable de que solo estaba bromeando, de esa manera Joan No se enojará conmigo.” Y pensé que era increíblemente genial, así que escribí otra escena en la que Stan conoce a TS, el personaje de Jeremy London….

Lo conozco desde hace mucho tiempo y lo que descubrí es que Stan no era muy bueno expandiendo la marca Stan. Entonces, Stan descubrió cómo conseguir otra escena en la película. A Stan realmente no le importaba lo que pensara Joan. Era una película. Me importa una mierda. Fue el hombre que creó a Thor, por el amor de Dios. Pero él dijo: “Sabes, esta sería una buena manera de ampliar mi papel en la película”. Entonces él era inteligente. Muy inteligente, viejo Stan Lee.

¿Qué significa el cameo de Stan Lee para Mallrats?

Proporcionó credibilidad geek

Kevin Smith ya había hecho eso Se estableció como un maníaco portador de tarjetas.gracias a la iconografía El imperio ataca de nuevo/ Conversación con la Estrella de la Muerte en su exitosa película de comedia independiente, Oficinistas. La salida se duplicó con Mallratslo que fortaleció su posición en el mundo del genio. Brodie (Jason Lee) es una enciclopedia ambulante de cómics, y también fue presagiado por el cruce de cómics Marvel/DC de 1996 en una conversación con Rene (Shannen Doherty). Sin embargo, el cameo de Stan Lee fue un gran problema.

Imagen compuesta de Jason Lee guiñando un ojo frente a un cartel de Mallrats

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Stan Lee ya era un nombre muy conocido para los lectores de cómics en ese momento. Mallrats Fue liberado para verlo aparecer en una película dirigida hacia ellos. Dio cierta credibilidad muy necesaria.. Mallrats Este no fue mi primer papel en la pantalla, ya que apareció en una película para televisión de 1989. Juicio del Increíble Hulk. Sin embargo, como señala Smith en el vídeo, su papel aquí es más que un simple cameo, ya que tiene múltiples escenas y varias líneas de diálogo. Lee incluso apareció en el cartel de la película.

Nuestra versión de los Mallrats de Stan Lee

Marcó el tono de las películas venideras.

antes MallratsStan Lee no actuó mucho, aparte de narrar y brindar trabajo de voz en varios proyectos de Marvel en la década de 1980. pero Mallrats Pruébalo Lee no sólo era un narrador prolífico, sino que también podía actuar.. Esto allanó el camino para casi 40 apariciones en películas y series de televisión relacionadas con Marvel. De hecho, la aparición de Stan Lee se ha convertido en sinónimo de las películas del MCU que su ausencia en ellas desde su muerte ha sido notoria. Todo esto es gracias a que Lee intentó reducir un poco su tiempo frente a la pantalla. Mallrats.

Fuente: GQ

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