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Se dice que la temporada 2 de Arcane durará cinco temporadas, entonces, ¿por qué mi programa favorito en Netflix termina después de dos temporadas?

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  • Un nuevo informe afirma misterioso Probablemente duró cinco temporadas.
  • Sin embargo, se dice que producir las dos temporadas costó más de 200 millones de dólares.
  • Sin embargo, Riot Games y Netflix no les quitan el sueño por el elevado coste

misterioso Temporada 2 El telón caerá sobre la gran popularidad. netflix Lo mostraremos muy pronto, pero parece que no siempre será así.

Según un nuevo informe de diversola serie animada premiada y aclamada por la crítica inicialmente iba a recibir más entregas. De hecho, fuentes de Variety afirman que Riot Games, que supervisa su desarrollo misterioso Junto con Netflix y el estudio de animación Fortiche Production, el programa fue presupuestado inicialmente para cinco temporadas.



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Enterprise tuvo un título diferente durante sus dos primeras temporadas

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Cuando se estrenó el 22 de septiembre de 2001, “Star Trek: Enterprise” pretendía ser un nuevo paso audaz para la franquicia “Star Trek”. “Star Trek: Voyager” terminó su carrera de siete años en mayo pasado, marcando el final de una serie de tres series de programas de “Star Trek” que comenzaron en 1987. “Star Trek: The Next Generation” se desarrolla a lo largo de un Siglo aproximadamente después de los eventos de la serie original “Star Trek”, resultó inesperadamente popular, introduciendo una lengua vernácula del siglo XXIV completamente nueva en los mitos de “Star Trek”. Este programa dio origen a “Star Trek: Deep Space Nine” en 1993, otro programa ambientado en el siglo XXIV, que compartía algunos personajes con “Next Generation”. Después de completar su carrera en 1994, “The Next Generation” pasó a los largometrajes, y “Voyager” debutó en enero de 1995. La película también está ambientada en el siglo XXIV. Los años 90 fueron una buena época para ser Tricky.

“Enterprise” fue producida por el mismo equipo de producción que los tres programas anteriores, pero a mediados de 2001, todos querían un nuevo ángulo. La franquicia necesitaba algunos conceptos nuevos y efectos visuales innovadores. En lugar de producir una cuarta serie de televisión ambientada en el siglo 24, los creadores de la serie Rick Berman y Brannon Braga decidieron crear una serie ambientada a bordo de la primera nave de la Tierra con capacidad warp para emprender una misión exploratoria de varios años. El barco se llamaría Enterprise y sería capitaneado por el nunca antes oído John Archer (Scott Bakula). Los acontecimientos de “Enterprise” también tuvieron lugar antes de que se inventaran algunos de los elementos reconocibles de “Star Trek”. No había rayos tractores, ni escudos, ni transportadores seguros para los humanos. Lo más importante es que todavía no ha habido ningún sindicato ni directiva general. El tema principal de “Enterprise” – ¡Jadear! – ¡Tenía palabras! Esta era la frontera salvaje y imaginé una versión única de “Star Trek”.

Además, Berman y Braga estrenaron su serie sin “Star Trek” en el título. Durante sus dos primeras temporadas, la serie se llamó “Enterprise”. No fue hasta la tercera temporada de la serie, cuando los índices de audiencia estaban cayendo, que cambió su título a “Star Trek: Enterprise”.

De Enterprise a Star Trek: Enterprise

Se puede entender por qué Berman y Braga querrían eliminar “Star Trek” del título de su programa. Además de las tres series de televisión que se emitieron entre 1987 y 2001, también se estrenaron cinco largometrajes de “Star Trek” en esa ventana. El mercado parece haberse saturado y es poco probable que los que no son Trekkies puedan aclarar muchos de los mitos. Tampoco ayudó que las tres películas basadas en “Star Trek: The Next Generation” no tuvieran números romanos en sus títulos, y se llamaran únicamente “Star Trek: Generations”, “Star Trek: First Contact” y “Star Trek: “Primer Contacto”. “Star Trek: Rebellion”. Cualquiera de estos podría ser fácilmente el título de un programa de televisión. ¿Por qué la película “Star Trek” tenía la palabra “Primero” en el título? ¿El segundo en salir? ¿O son las ocho?

Simplemente llamar al programa “Enterprise” habría sido más limpio, especialmente para una serie de “Star Trek” que aparentemente ofrecía a los espectadores un nuevo comienzo. Al ser una precuela, no se requería un conocimiento profundo de la historia existente de “Star Trek”. Fue bueno ser diferente. El programa ofreció a los no Trekkies algunos detalles atractivos, incluidas nuevas especies alienígenas (Denobulans, Sulibans), efectos especiales más nítidos, una estética industrial similar a la de la NASA y la modelo de traje de baño Jolene Blalock en un papel central. A los ojos de Berman y Braga, estaban haciendo todo bien.

Pero “Enterprise” nunca ganó popularidad. El programa, a pesar de tratar sobre los primeros vaqueros del universo de “Star Trek”, era aburrido y lento, incluso para la popular serie hablada. Los Suliban no encendieron la imaginación de los Trekkies y muchas historias transcurrieron como de costumbre en Star Trek. No ayudó que la filosofía poscapitalista y pacifista de Star Trek probablemente no encajara con la mentalidad herida y en busca de venganza del mundo posterior al 11 de septiembre. “Enterprise” debutó 12 días después. El espectáculo apenas había comenzado, pero parecía que el mundo ya se había terminado con “Star Trek”.

La cancelación de Enterprise acabó temporalmente con la franquicia Star Trek

“Enterprise” también llegó en un momento en que la televisión estaba evolucionando y muchos pioneros de las series comenzaban a adoptar un modelo de narración tradicional adecuado para la distribución o uno susceptible de maratones y luego streaming. Mientras tanto, “Star Trek” todavía ofrecía un formato episódico de historia de la semana, incluso cuando otros programas (“24”, “Los Soprano”, etc.) comenzaron a rodar con arcos argumentales que duraban toda la temporada. Temporadas enteras de programas de televisión llegaron por primera vez en cajas de DVD y los atracones se convirtieron en una actividad más común.

“Enterprise” comenzó como un spin-off, pero no llamó mucho la atención de esa manera. En la tercera temporada, para combatir la caída de los índices de audiencia, Berman decidió devolver “Star Trek” al título, hacer que el tema principal fuera más alegre y comenzar con una historia que durara toda la temporada. El trabajo también fue mejorado. La historia elegida para la tercera temporada del programa involucra a una especie misteriosa llamada Xindi que aparece de la nada para acabar con todo el estado de Florida. El Enterprise se ha convertido en un barco militar en misión de venganza. Claramente pretendía ser una metáfora de los acontecimientos del 11 de septiembre.

¿Todos estos cambios atraerán a nuevos públicos y satisfarán a los Trekkies que buscan reconocimiento de marca? ¿alguien? ¿alguien?

No, no funcionó, ni tampoco los arcos de varios episodios introducidos en la cuarta temporada del programa. Aunque las series anteriores de “Star Trek” duraron siete años cada una, “Enterprise” fue cancelada al final de su cuarta emisión. La cancelación del programa se produjo tras el fracaso de la película “Star Trek: Nemesis” en la taquilla en 2002, lo que indicaba que “Star Trek” efectivamente había terminado.

En 2009, la serie se relanzó con una película llena de acción llamada simplemente “Star Trek”. Estaba protagonizada por versiones más jóvenes de personajes familiares y tenía más drama, violencia y caos que la película filosófica “Star Trek” por la que es conocida. La película fue un éxito comercial. En el mundo posterior al 11 de septiembre, esto parecía ser lo que quería el público.


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Primeras temporadas de La próxima generación

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La consejera Diana Troy (Marina Sirtis) tenía acento en las primeras temporadas de la serie. Star Trek: la próxima generaciónPero se vuelve menos claro a medida que avanza la serie. Como mitad Betazoide y mitad humana, Troy podía sentir las emociones de quienes la rodeaban, lo que la hacía perfecta para el papel de consejera a bordo del USS Enterprise-D. Troy no sólo ayudó a la tripulación del Enterprise a resolver sus problemas, sino que también sirvió como asesor del capitán Jean-Luc Picard (Patrick Stewart). Las habilidades de Troy le permiten saber cuándo están mintiendo enemigos potenciales, lo que ha resultado útil en numerosas ocasiones.

Originalmente, se suponía que Troy era el outsider, como el Spock de Leonard Nimoy. star trek: la serie original, Pero su caracterización cambió después de que Marina Sirtis consiguió el papel. Sin embargo, todavía era medio extraño. Ella era más comprensiva y emotiva que Spock alguna vez.Troi vive intensamente las emociones de un extraterrestre Star Trek: la próxima generación's El primer episodio le causó gran angustia. Esto se atenuaría en episodios posteriores, ya que Troi puede sentir las emociones de otras personas sin ser consumida por ellas. Sin embargo, aunque estos rasgos son admirables, no explican su tono inconsistente.

A Marina Sirtis se le pidió que creara el dialecto de Star Trek: The Next Generation's Troi

Sirtis combina elementos del dialecto israelí y de Europa del Este.

Al crear el personaje de Deanna Troi, Gene Roddenberry y Star Trek: la próxima generación El equipo quería que ella pareciera algo exótica. Esto finalmente la llevó a su herencia mitad betazoide, que se manifestó en sus ojos oscuros y sus habilidades empáticas. Querían que la voz de Troy sonara extranjera, pero… Dejé que Marina Sirtis determinara el tono exacto. Sirtis nació de padres griegos en Londres y quería desarrollar un dialecto que no estuviera vinculado a ningún país en particular.

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5 veces Diana Troy merecía algo mejor en Star Trek: TNG

La consejera Diana Troi a menudo tuvo que lidiar con historias cuestionables en Star Trek: The Next Generation, y el personaje merecía algo mejor.

En un artículo especial sobre GNV Colección de DVD de la temporada 1, Seretse dijo que incorporó elementos del dialecto de Europa del Este. También se inspiró en el acento de un amigo israelí. Cuando apareció Majel Barrett GNV Como madre de Diana, Luaxana Troy, hablaba con un marcado acento americano. Esto planteó la pregunta de por qué Diana hablaría con acento si su madre betazoide no hablaba con acento. Marina Sirtis reflexionó más tarde que si hubiera podido volver atrás, habría conservado el acento americano de Troy. ​​​​​​

Troi pierde gradualmente su acento a medida que avanza Star Trek: The Next Generation

Y ella cambia mucho como personaje.

Luaxana Troy y otros betazoides que aparecieron en Star Trek: la próxima generación Siempre tuvo acento americano, lo que hizo que Diana se destacara como una outsider. Debido a esto, la consejera Troy poco a poco perdió su acento. GNV Apliqué y Al final del programa, parecía estadounidense. Este cambio se produjo de manera tan gradual que la mayoría de los espectadores probablemente no notaron las inconsistencias en la forma en que hablaba Troy. El acento de Troy no fue el único aspecto de su personalidad que cambió con el tiempo. GNV. Sus peinados y vestuario también pasaron por varias iteraciones a lo largo de las siete temporadas del programa.

El consejero Troy vestía ropa de civil la mayor parte del tiempo. teng, Antes de que finalmente pueda actualizarse a un uniforme adecuado de la Flota Estelar para la última temporada del programa. Troi siempre ha sido una parte vital del equipo de Enterprise-D, pero a menudo fue relegada a historias relacionadas con su vida amorosa, muchas de las cuales despojaron a su personaje de agencia. Usar un uniforme de la Flota Estelar y tomar el examen de Bridge Commander la convirtió en un personaje más fuerte y le permitió ocasionalmente intervenir para comandar el Enterprise-D. Star Trek: la próxima generación Los escritores no siempre supieron qué hacer con Diana Troy, pero eventualmente se convirtió en el corazón del programa.

Star Trek La Próxima Generación Póster
fecha de lanzamiento
28 de septiembre de 1987
Estaciones
7
licitador
Gene Roddenberry

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Politics

Un programa alternativo perfecto a Prison Breaks tuvo su propio Michael Scofield y estuvo al aire durante 6 temporadas.

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La oferta alternativa perfecta para fuga de la prisión La serie no solo duró seis temporadas, sino que también contó con Michael Scofield (Wentworth Miller). fuga de la prisiónLos giros y vueltas de la película se ven facilitados en esencia por los muchos planes de Michael mientras intenta demostrar la inocencia de su hermano Lincoln (Dominic Purcell). Aunque la serie se volvió más compleja con el tiempo, la historia finalmente terminó con actualizaciones del fuga de la prisión Los reinicios siguen siendo pocos y espaciados a pesar de su sólida premisa y personajes.

Fue fantástico presenciar la capacidad de Michael para elaborar planes detallados, incluso cuando las cosas se descarrilaron. Sin embargo, este tipo de pensamiento rápido no se limita sólo a los dramas criminales de Fox. Muchas ofertas como fuga de la prisión Ten al menos un personaje que coincida con la agudeza mental de Michael y su inclinación por meterse en problemas. Uno es particularmente notable fuga de la prisión El programa alternativo tenía un personaje tan inteligente como Michael, aunque su estilo era muy diferente: Neil Caffey (Matt Bomer) de de cuello blanco.

Neal Caffrey de White Collar fue un protagonista tan inteligente como Michael Scofield de Prison Break

Ambos personajes sabían improvisar y eran en gran medida comprensivos.

Neal Caffrey de de cuello blanco El protagonista era tan inteligente como Michael Scofield. fuga de la prisión Dado que ambos personajes son hábiles planificadores y también pueden improvisar con empatía. Aunque sus conocimientos se basan más en el arte clásico que en la ingeniería, la inteligencia de Neil está en gran medida al nivel de Michael, ya que ayuda al FBI en numerosos casos.Entra y sale de situaciones malas mediante faroles. Como muchos episodios fuga de la prisión, Estos planes a menudo salen mal, lo que obliga a Neal a improvisar, como cuando ayuda a Peter Burke (Tim DeKay) a mantener un disfraz de una presunta mujer fatal a través de un boceto oportuno.

El conocimiento técnico de ambos personajes también se ve reforzado por su compasión y creatividad. La baja inhibición latente de Michael le dio un mayor sentido de empatía, dándole el impulso para resolver cualquier problema a través de su sentido de moralidad y justicia. En el caso de Neil, su compasión le permitió manipular fácilmente a sus objetivos ya que podía anticipar sus deseos. Ambos personajes también son creativos y utilizan el arte de alguna forma para ayudar en sus planes, como falsificar a Neil y tatuar a Michael. Estas similitudes no sólo hicieron de Neil un gran héroe, sino que también ayudaron a crearlo. de cuello blanco Genial para fuga de la prisión Fanáticos.

Por qué White Collar fue el espectáculo perfecto para los fanáticos de Prison Break (aunque son diferentes)

White Collar también tuvo misterios complejos a pesar de su tono más claro.

de cuello blanco, Me gusta mucho fuga de la prisión, Contiene muchos misterios bien elaborados en su narrativa aunque la serie tiene un tono más ligero. Muchos episodios de cuello blanco Tienes una sensación más ligera fuga de la prisión, Esto se debe en parte al enfoque del sujeto en crímenes de cuello blanco durante extensas fugas de prisión y espionaje corporativo a gran escala. La disposición amable de los personajes también contrasta marcadamente con fuga de la prisión, La personalidad más brillante y encantadora de Neil se equilibra con la presencia más tranquila e intimidante de Michael. Sin embargo, el público que amaba la serie de Fox encontró las tramas bien elaboradas. de cuello blanco Igual de atractivo.

En el momento de escribir este artículo, el primer borrador de
de cuello blanco
Reanudar,
Cuello blanco: Renacimiento,
Está terminado.

Kate secreta (Alexandra Daddario) en de cuello blanco Continúa durante toda la primera temporada de la serie, haciéndose eco de la misión de Michael de salvar a Lincoln mientras Neal intenta descubrir qué le pasó. Este misterio se extiende hacia afuera, permitiendo que muchos aspectos del pasado de Neil salgan a la superficie de maneras interesantes. Los episodios que no presentaban demasiadas tramas generales aún presentaban interesantes historias del crimen de la semana para que los personajes las resolvieran. Se permiten ambos tipos de bucles. de cuello blanco Para explorar su historia. fuga de la prisión Desafortunadamente, la temporada 4 no le hizo justicia.

White Collar hizo algo que la temporada 4 de Prison Break no pudo hacer

White Collar exploró la dinámica del sistema criminal/justicia mejor que Prison Break

Mahone, Lincoln, Solker y Michael en la cuarta temporada de Prison Break

fuga de la prisión La cuarta temporada no logró profundizar en la dinámica del sistema penal/justicia que era su columna vertebral. de cuello blanco. cuarta temporada de fuga de la prisión Ella hace que el grupo trabaje para el gobierno para recuperar una poderosa tarjeta de datos conocida como Scylla. La temporada también exploró la historia de fondo de Michael y el pasado de Lincoln, pero nunca entró en el meollo de la cuestión de cómo era para un grupo de criminales que trabajaban para el gobierno. En cambio, la historia se centró en eventos dramáticos y giros, lo que la convierte en una de las temporadas más débiles de la serie. fuga de la prisión.

Este contraste crea una relación compleja que sirve como columna vertebral y conjunto de temas de la serie.
fuga de la prisión
No pudo dar más detalles en su cuarta temporada.

Por el contrario, esa dinámica fue la narrativa principal de los acontecimientos. de cuello blancoy la serie se centra principalmente en la relación de Peter y Neal. Neil cuestiona su identidad y sus deseos a lo largo de la serie mientras su deseo de estabilidad y empatía natural choca con la impulsividad de un estafador. Mientras tanto, Peter se vio obligado a afrontar los fallos del sistema judicial y al mismo tiempo intentar mantener a Neal en el camino correcto. Este contraste crea una relación compleja que sirve como columna vertebral y conjunto de temas de la serie. fuga de la prisión No pudo dar más detalles en su cuarta temporada.

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¿Por qué ABC canceló Ugly Betty después de 4 temporadas?

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Este artículo contiene discusiones sobre el suicidio.

Inspirada en la serie colombiana “Yo soy Betty, la fea” Comedia de ABC “Betty la Fea” Duró cuatro temporadas de 2006 a 2010 y ayudó a convertir a la actriz principal America Ferrera en una gran estrella. Entonces, ¿por qué se canceló tan rápido? ¿Habrá reunión nuevamente? Ah, y también: ¿de qué se trata “Ugly Betty”, además de una chica llamada Betty que no es tan “bonita” como las otras mujeres?

La serie está protagonizada por America Ferrera como Betty Suárez, quien, a pesar de sus aparatos ortopédicos y su extraño sentido de la moda, consigue un trabajo en la revista Mode en Manhattan como asistente del notorio mujeriego Danielle Meade (Eric Mabius). (El padre de Daniel y el magnate editorial Bradford, interpretado por Alan Dale, especialmente Contrata a Betty con la esperanza de que su hijo no termine atacándola). En el camino, Betty termina haciendo algunos amigos y aliados inesperados, incluido el propio Daniel (de hecho, los dos tienen una amistad realmente útil), pero también tienen que Enfréntate a la poderosa directora creativa de Mode, Wilhelmina Slater (Vanessa Williams), así como a sus amigos Mark St. James (Michael Urie) y Amanda Tannen (Becky Newton).

“Ugly Betty” fue muy popular entre la crítica y el público por igual, y ciertamente impulsó la carrera de Ferrera (incluso ganó un Emmy por el papel en 2007), entonces, ¿qué pasó aquí? Aquí está la historia completa sobre la cancelación de “Ugly Betty” y lo que las estrellas han dicho al respecto desde que terminó.

La verdadera razón por la que se canceló Ugly Betty

A pesar de que “Ugly Betty” fue un gran éxito para ABC en sus inicios (y Salma Hayek Pinault era productora ejecutiva), comenzó a tener algunos problemas en 2008, cuando otros dos productores ejecutivos, James Hyman y Marco Bennett, fueron Déjate llevar por un puñado de escritores de pantalla. Ciertamente, esto no fue una buena señal y, desafortunadamente, las cosas solo empeoraron para “Ugly Betty”.

En enero de 2009, el programa quedó en suspenso para que nuevos programas como “Samantha Who?” Y “Sobre la maternidad” podría ocupar su lugar. A medida que los ratings disminuían lenta pero seguramente, se difundieron rumores de que el programa estaba al borde de la cancelación, pero luego fue retomado para una cuarta temporada… que se convertiría en la última. Antes de anunciar oficialmente la cancelación, ABC trasladó el programa de los jueves por la noche al temido “Friday Night Death Slot” (9 p.m. ET). Los episodios de “Ugly Betty” se trasladaron más tarde al horario del miércoles por la noche, pero eso no fue suficiente para salvarlos. En enero de 2010, ABC canceló oficialmente la serie.

En un comunicado presentado a Semanal de entretenimiento Cuando se supo la noticia de la cancelación, el creador Silvio Horta y el entonces presidente de ABC Entertainment, Steve McPherson, dijeron: “Hemos tomado mutuamente la difícil decisión de hacer de esta la última temporada de Ugly Betty, y ahora anunciamos lo que deseamos”. Dale al programa suficiente tiempo para escribir una conclusión satisfactoria. Estamos increíblemente orgullosos de esta serie innovadora y sentimos que era importante brindarle al público una despedida adecuada.

Lo que el creador de Ugly Betty, Silvio Horta, y ABC dijeron sobre la cancelación

Cuando se canceló Ugly Betty, Silvio Horta, que tenía un acuerdo de desarrollo con ABC en ese momento, emitió esta breve declaración con Stephen McPherson, que es todo lo que dijo públicamente sobre el tema. En 2011, también llegó a un acuerdo con Sony, probablemente después de que expirara su acuerdo con ABC, pero desafortunadamente, la vida de Horta terminó trágicamente en 2020.

En ese año, diverso Se informó que el creador de “Ugly Betty” fue encontrado muerto en una habitación de hotel en Miami, Florida, y finalmente se determinó que su muerte fue un suicidio. Horta tenía 45 años cuando murió. Los miembros del elenco rápidamente publicaron homenajes, incluido America Ferrera, quien escribió una oda a Horta en una publicación de Instagram ya eliminada (a través de El tiempo de entrega). “Me sentí devastado y entristecido al escuchar la devastadora noticia del fallecimiento del creador de 'Ugly Betty', Silvio Horta”, escribió Ferreira en ese momento. “Su talento y creatividad me trajeron tanta alegría y luz a mí y a muchos otros. Estoy pensando en su familia y sus seres queridos que deben estar sufriendo tanto en este momento, y en toda la familia Ugly Betty que siente esta pérdida tan profundamente. ”

El último programa de Horta, la serie de Starz “P-Valley”, en la que trabajó como consultor, comenzó a transmitirse después de su muerte.

Lo que América Ferrera dijo sobre un posible resurgimiento de Ugly Betty

América Ferrera se quedó completamente Ha estado ocupada desde que protagonizó “Ugly Betty”, lo cual es genial, porque es una excelente intérprete que mejora cualquier proyecto con solo estar presente. En este punto, probablemente sea mejor conocida por su voz en las películas de Cómo entrenar a tu dragón y por su papel principal como Amy Sosa en Cómo entrenar a tu dragón. “Grandes almacenes” (una serie que también produje), y por supuesto, Su papel secundario (y ahora monólogo legendario) en “Barbie” de Greta Gerwig. – lo que le valió una nominación al Premio de la Academia. Entonces, ¿qué dijo Ferrera sobre un posible resurgimiento de “Ugly Betty”?

Semanal de entretenimiento En 2017 se llevó a cabo un panel de reunión del elenco, donde Ferrera bromeó: “Hulu nos llevará a un especial de dos horas, así que lo descubriremos”. [what happened]”Eso no es cierto, pero si lo tuiteas”, dijo. Todos aquí saquen el hashtag de su teléfono: reinicien mi casa. “Necesitamos un hashtag y lo tuiteamos, y luego le pediremos a Hulu que compre a un precio especial de dos horas”. Ferreira claramente estaba bromeando, pero cuando habló con otro medio años después, todavía estaba emocionada.

En 2023, Ferreira habló con Entretenimiento esta noche La reportera Nichelle Turner en el evento Elle Women in Hollywood, donde Salma Hayek Pinault fue elegida para honrar el trabajo de Ferrera y aparentemente mencionó a “Ugly Betty”. Cuando Turner preguntó sobre la posibilidad de un reinicio, Ferrera dijo: “Creo que ha habido un profundo deseo durante mucho tiempo porque nuestra familia Ugly Betty es muy unida y por eso nos amamos mucho. Creo que lo haremos”. ” Todo se reduce a un latido del corazón.” Aunque fue realista acerca de las dificultades subyacentes, Ferreira se mantuvo optimista: “Se necesita mucho trabajo para que algo suceda; tal vez lo resolvamos. Mi hogar es mi corazón. “Me sentiré muy feliz”.

¿Por qué es probable que el resurgimiento de Ugly Betty nunca suceda?

Aunque se parece a America Ferrera realmente Quiere reiniciar “Ugly Betty”, tiene razón en una cosa: es muy difícil lograrlo una vez años después de que se emitió el programa original, principalmente porque es imposible volver a reunir al elenco en el mismo lugar. Durante muchos años, Ferrera protagonizó el programa “Superstore” y ahora es nominado al Oscar y productor con varios proyectos en proceso. Michael Urie de alguna manera ha encontrado el tiempo para aparecer en todos los programas de televisión que haya visto o de los que haya oído hablar, desde “Younger” hasta “Shrinking” y “Modern Family”. y Actuando en Broadway en importantes producciones como “Spamalot” y “Once Upon a Mattress”. Vanessa Williams comienza su carrera como Miranda Priestly en la producción de Broadway de “El diablo viste de Prada” a finales de 2024 (sinceramente, un papel perfecto después de Wilhelmina Slater). ¿Tiene tiempo suficiente el elenco de 'Betty la Fea'?

Williams ofreció otra explicación, muy comprensible, en 2021 mientras hablaba con él. Semanal de entretenimiento; Y sin su líder creativo, Silvio Horta, no se sentía nada bien. “El concepto sería genial”, dijo Williams en ese momento. “Lamentablemente ha fallecido nuestro productor ejecutivo creativo, Silvio Horta. [in 2020] Debido al suicidio, no sé cuál es el estado de los derechos. Nos amamos, nos mantenemos en contacto, pero quién sabe. De momento, para nada [possible]”.

¿Dónde puedes ver todas las temporadas de Ugly Betty?

“Ugly Betty” es un programa bastante bueno si no lo viste cuando se emitió originalmente, o en los años transcurridos desde que terminó, y afortunadamente, los clips han ganado fuerza en TikTok y han atraído a nuevas audiencias. ¿Cómo puedes verlo?

Afortunadamente, “Ugly Betty” está disponible en ambos holo y netflixpara que tengas opciones si intentas restringir tus suscripciones al servicio de transmisión. Si realmente deseas tener el programa completo, también puedes comprarlo en plataformas VOD como Prime Video, Google Play y Apple TV. Si está interesado en proyectos posteriores a “Ugly Betty”, siempre está “Superstore”, literalmente cualquiera de los programas que presentan a Michael Urie en un papel recurrente (hay demasiados para enumerarlos aquí) y Vanessa Williams en Ja Un papel recurrente en la subestimada joya de Netflix “Girls5Eva”, o incluso un cameo de Becki Newton en “Cómo conocí a vuestra madre”.

Si usted o alguien que conoce está luchando o en crisis, hay ayuda disponible. Llama o envía un mensaje al 988 o chatea 988lifeline.org


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Derrick Rose se retira tras 15 temporadas: el jugador más joven de la historia en ser cortado por lesión

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“Quiero alcanzar mis sueños y compartir mi crecimiento”, en dos frases dirigidas al portal estadounidense “atleta” Lo que se relaciona con tu personalidad más que cualquier otra cosa, Derrick Rosa Terminó su carrera deportiva.

Se siente como un balde de agua fría, porque es la despedida de uno de los mejores jugadores contemporáneos de la historia. NBA. El MVP más joven de todos los tiempos, el jugador cuya lesión lo arruinó todo. El que nunca se rindió a pesar de que este portero maravilloso nunca volverá a pisar el campo.

retiro Derrick Rosa Llega tras cerrar el círculo de su carrera. Volver a MenfisEl lugar donde fue feliz como estudiante universitario sin comparación. Aunque ya era una estrella mucho antes, pues formó parte del prestigioso instituto Simón en tu chicago El original fue comparado con ben wilsonuno de esos personajes que habrían protagonizado NBA Pero la persona atrapada por la mala suerte. a rosa, Menfis Le dieron la selección número uno del draft y allí se retiró como profesor de jugadores jóvenes en Grizzlies.

Aunque nada se compara chicago y con ellos toros. “Uno de nosotros”, dicen los carteles de la mítica serie, despidiéndose del chico que apareció en ella EnglewoodUno de los barrios más peligrosos de la ciudad. porque en toros Se hizo un gigante y en la temporada 2010-11 promedió 25 puntos, 7,7 asistencias y 4,1 rebotes por partido. el NBA Me enamoré de rosa Y le dio el premio al mejor jugador. El más pequeño jamás creado.

Derrick Rose se retira tras 15 temporadas: MVP

Derrick Rose desafíos causados ​​por lesiones

A pesar de los desafíos físicos y mentales que enfrentó después de esa fatídica lesión, Rose continuó luchando. Jugó para varios equipos, entre ellos: Knicks de Nueva York, Cavaliers de Cleveland, Timberwolves de Minnesota, Pistons de Detroit y Grizzlies de Memphis Donde recientemente terminó su carrera.

Uno de sus momentos más emotivos llegó durante la temporada 2018-19 cuando anotó 50 puntos para el equipo. lobos de madera en un partido contra jazz de utah, hacer llorar rosa Mientras pensaba en lo lejos que había llegado.

Derrick Rose se retira tras 15 temporadas: MVP

Cuando te vayas, rosa Deja un legado como el MVP más joven de la historia NBAtres veces All-Star y Novato del Año de la NBA. Además, fue miembro del primer equipo de la NBA y dos veces campeón de la Copa Mundial FIBA ​​con el equipo de EE. UU.

Si bien las lesiones pueden haberle impedido alcanzar el máximo potencial que muchos imaginaban para él, rosa Siempre será recordado por su determinación, valentía y lo que logró a pesar de los obstáculos que enfrentó.



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El remake de Pretty Little Liars fue cancelado después de dos temporadas en Max y ahora no estoy seguro de poder confiar en la calificación del 90% del programa en Rotten Tomatoes.

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la escuela ha terminado Lindas y pequeñas mentirosas: escuela de verano como Arriba El programa fue cancelado después de dos temporadas.

uno de Los mejores servicios de transmisión Decidí no renovar la serie tres meses después de que terminara en Max. El reinicio es un giro de terror en la serie dramática de misterio original de 2010. Lindas y pequeñas mentirosas Originalmente se llamaba Lindas y pequeñas mentirosas: el pecado original (2022) antes de cambiarle el nombre a Lindas y pequeñas mentirosas: escuela de verano en la segunda temporada

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Politics

Cómo el drama detrás de escena llevó a la cancelación de Martin después de solo 5 temporadas

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Dado lo popular que es la serie de comedia homónima de Martin Lawrence, hay muchas preguntas sobre por qué Martín La respuesta es que el drama detrás de escena provocó que el exitoso programa fuera cancelado después de solo cinco temporadas. Martín Fue parte de una ola de comedias de situación exitosas en la década de 1990 protagonizadas por actores negros, incluidos… El Príncipe del Rap de Bel Air y Vivir solo. El programa ayudó a Lawrence a convertirse en un nombre familiar antes de protagonizar películas exitosas como chicos malosAunque ha tenido que lidiar con muchos problemas, tiene una base de seguidores leales, pero eso no lo ha detenido. Martín De ser cancelado.

El segundo nombre más importante que surgió Martín Tisha Campbell fue la actriz que interpretó a Jenna, la novia de Martin. Ella era el personaje principal de la serie. mi esposa y mis hijos Opuesto a Damon Wayans durante cinco temporadas y luego de regreso Todos nosotros y Todos odian a Chris. muchas razones Martín La encantadora pero a veces estresante relación entre Martin y Gina fue el factor más exitoso.Pero la razón principal por la que el programa no duró más fue por el conflicto entre los actores detrás de escena.

Martin Lawrence supuestamente fue inapropiado con Tisha Campbell en el set de Martin

Tisha Campbell presenta una demanda por acoso sexual contra Martin Lawrence

Martín es el actor principal.

Martín Lorenzo

Martín Payne

Tisha Campbell

Jenna Watters Payne

Carlos Antonio Paine II

Cole Brown

Thomas Michael Ford

Thomas “Tommy” Strawn

tenemos arnold

Pamela “Pam” James

La razón principal Martín Fue cancelada, según informes contemporáneos, por la quinta temporada. La relación entre Martin Lawrence y Tisha Campbell se ha roto por completoLos dos se conocían antes del programa que protagonizaron. fiesta en casa Juntos, según Campbell, Lawrence la sometía constantemente a insinuaciones sexuales no deseadas, que empeoraron una vez que se comprometieron (a través de puebloCampbell también afirmó que Lawrence la manoseó durante las escenas de sexo, hasta el punto de que le pidió al equipo de redacción que dejara de escribir esas escenas nuevamente.

La demanda finalmente se resolvió y Campbell regresó a
Martín
Episodios finales.

Lawrence, productor ejecutivo de MartínTambién supuestamente abusó verbalmente del resto del elenco, a veces amenazándolos con despedirlos. Martín En la quinta temporada, Campbell ya había tenido suficiente y Lawrence demandó por acoso sexual, lo que provocó que Jenna se perdiera la mayor parte de la temporada.La demanda finalmente se resolvió y Campbell regresó a MartínLos episodios finales de la serie, pero solo con la condición de que no tuviera que compartir escenas con Lawrence, lo que llevó a un final de serie muy incómodo y en gran medida desafortunado.

Desde entonces, el equipo de Martin se ha formado

Hubo los premios Emmy 2024

El equipo de Martin en los premios Emmy.

Parecía que las cosas finalmente se habían arreglado entre los actores cuando Martin Lawrence dijo que las cosas iban bien entre él y Tisha Campbell. En una entrevista con GQ En 2020, Lawrence habló sobre la demanda y dijo: “Nada de eso era cierto, simplemente era una tontería.“.”

Luego continuó diciendo que no hay razón para que hablen de este asunto porque “no sucedió“.” Lawrence también dijo que el programa no ha sido cancelado. Y decidió abandonar el programa por la disputa con Campbell, quien dijo en ese momento que “Nada más que amor por ella.“.”

Esto fue un shock para Campbell porque pensó que ella y Lawrence habían llegado a un acuerdo, sólo para escucharlo llamar a su demanda una mentira nuevamente décadas después. Apareció en un programa de entrevistas diurno. Conversación Ella dijo que sus comentarios la sorprendieron, pero no pudo decir mucho al respecto porque…orden de silencio“Lawrence dijo que ella lo llamó y él le dijo que la gente lo estaba intentando”.sacar a relucir el pasado”(a través de Essence). Esto llevó a 2022 cuando Campbell dijo que ellaTrabajé muy duro para reconectarme y perdonar.“Lorenzo” (a través de APUESTA).

el
Martín
El elenco se reunió para la 75ª edición de los premios Primetime Emmy.

En 2024, el Martín El elenco se reunió para la 75° edición de los Primetime Emmy AwardsAparecieron en una réplica del apartamento piloto y actuaron como si estuvieran allí para recibir un premio Emmy cuando en realidad estaban allí para presentarlo. Esta reunión incluyó a Martin Lawrence, Tisha Campbell, Tichina Arnold y Karl Anthony Payne II. Campbell bromeó diciendo que deberían haber ganado un Emmy en su carrera y luego entregó el premio al Mejor Actor Principal en una Serie de Comedia a Jeremy Allen White (Oso).

Bad Boys 4, dirigida por Martin Lawrence, también genera polémica

Chicos malos: cabalgar o morir Lawrence volvió a trabajar con Will Smith

Martin no fue el único proyecto de Martin Lawrence que generó polémica Chicos malos: cabalgar o morir Él también estaba en peligro. Sin embargo, esto se debió a las acciones de Will Smith, no a las suyas. Después del éxito Chicos malos de por vida, chicos malos 4 Parecía inevitable hasta el momento en que Smith abofeteó a Chris Rock en los Oscar 2022Chris Rock fue el anfitrión de los Premios de la Academia 2022 y, mientras estaba en el escenario, hizo una broma sobre la caída del cabello de Jada Pinkett Smith. Luego, Will subió al escenario para abofetear a Chris Rock en medio del concierto.

Aunque esta acción tuvo graves consecuencias, chicos malos El actor ganó un Oscar por su actuación en rey ricardoFue desafortunado, ya que los Oscar tuvieron tantas victorias que quedaron completamente eclipsados ​​por las acciones de Smith. El escándalo también cambió la percepción que Hollywood tenía de Smith, y muchas personas se preguntaron si su carrera cinematográfica sobreviviría al escándalo.

Al final, aunque Chicos malos: cabalgar o morir El estreno de la película se retrasó y llegará a los cines en 2024 con Lawrence y Smith retomando sus papeles. Si bien el incidente del Oscar todavía se discute, e incluso se hace referencia vagamente en la película, la cuarta película de la franquicia de acción fue un gran éxito de taquilla, lo que sugiere que la carrera de Smith no se vio afectada de la manera que mucha gente suponía.

¿Qué ha hecho el personal de Martin desde que terminó el programa?

La serie de comedia convirtió a Martin Lawrence en una estrella

Martín Ayudó a la gran empresa de Martin Lawrence en Hollywood y, aunque el programa terminó en la quinta temporada, su éxito ayudó a lanzar la carrera cinematográfica de Lawrence, que pronto siguió. Poco después del final de la serie, Lawrence apareció junto al comediante Eddie Murphy en la comedia. vida. Luego continuó dirigiendo sus propias comedias, entre ellas Línea Azul, Casa de Mamá Grande, y Caballero NegroSin embargo, si bien Lawrence fue la estrella más importante de la serie, también lo fue el resto del elenco. Martín Continuó su sólida carrera.

Tisha Campbell rápidamente encontró más éxito en el mundo de las comedias de situación, protagonizando una vez más una serie de comedia con Damon Wayans. mi esposa y mis hijos. el ama MartínLa serie de comedia duró cinco temporadas y fue muy elogiada por el elenco. También apareció como invitada en programas como Todo el mundo odia a Chris, Anatomía de Grey, y Imperio.

Tichina Arnold tuvo un papel destacado en la serie de Martin como Pamela “Pam” James, pero eso fue sólo el comienzo de su carrera. Al igual que Campbell, Arnold también tuvo un gran éxito en el mundo de las comedias de situación después de Martin, ya que interpretó a la cabeza de familia en la serie.

Todos odian a Chris
Ella retomará su papel en la nueva versión animada. Arnold también ha aparecido en películas como

Jabalíes
y

La casa de la mamá grande
Frente a Lorenzo. Los miembros del reparto Carl Anthony Pine II y Thomas Mikal Ford, quienes interpretaron a Cole y Tommy respectivamente en

Martín
También tuvo un gran éxito en televisión. Payne era un participante habitual de la serie.

George López, Rock Me Baby,
y

Tyler Perry en El joven Dylan
Mientras Ford estaba en

Nueva York de incógnito.

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Ranking de todas las temporadas de Hunter X Hunter

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“Hunter x Hunter” es uno de los mejores animes de todos los tiempos. Basada en el manga del mismo nombre de Yoshihiro Togashi, el creador de “Yu Yu Hakusho”, la historia comienza de manera muy simple: seguimos a Gon Freecss, un joven que emprende un viaje para convertirse en cazador y encontrar su padre.

Es una premisa familiar para los fans de manga de acción como “Naruto” y “Dragon Ball”, pero eso es sólo el comienzo, ya que “Hunter Una aventura única como ninguna otra. Cada historia parece parte de un género completamente diferente, desde una película de criaturas sobre hormigas mutantes hasta un misterio negro y un divertido videojuego de aventuras, y la historia cambia constantemente en tono, escenario e incluso reparto. Es una historia tan buena y popular que “Hunter x Hunter” se ha adaptado al anime dos veces (ya que el manga original aún no está terminado), y los fanáticos todavía están esperando. Temporada 7 de la edición final.Pero incluso si el programa no está completo, funciona como una narrativa completa y muy satisfactoria.

Como la mayoría del anime, “Hunter x Hunter” no se produjo en “temporadas” tradicionales, sino que se transmitió semanalmente por televisión sin interrupción. Pero para los propósitos de esta lista, hemos dividido el programa en temporadas, con una temporada para cada historia (que es como se presenta el anime en muchas plataformas de transmisión).

6. Temporada 1 (Arco del examen de cazador)

En pocas palabras, esta es una forma excelente e innovadora de comenzar a ver anime. Comenzar con un gran arco de torneo lleno de pruebas tontas lleva a los espectadores al mundo de Hunter x Hunter, junto con las criaturas y poderes fantásticos, sin abrumar a los espectadores con lo que está por venir. Ya sea matar un jabalí, correr el maratón más largo de la historia o simplemente una competencia de cocina, el examen de cazador es divertido.

Esta es la temporada que nos presenta a nuestro equipo principal: Gon, Killua, Leorio y Kurapika. Es un testimonio de la escritura del anime que es tan fácil enamorarse de ellos como grupo, solo para que nunca más se vuelvan a juntar. Ahora bien, dado que muchos de los elementos que hacen grandioso a “Hunter x Hunter” aún no se han introducido, esta temporada no ocupa un lugar tan alto como otras. Sin embargo, es la temporada la que demostró que hay algo especial en este mundo.

5. Temporada 2 (Arco de la Arena Celestial)

Si bien el protagonista de muchos animes de acción actúa de manera infantil, “Hunter x Hunter” es el raro programa de este tipo protagonizado por un niño real. Luffy puede ser un payaso adorable y Goku puede ser un niño con cuerpo de Superman, pero Gon y Killua son literalmente niños prepúberes y actúan como tal. Tomemos como ejemplo la temporada 2, donde Gon y Killua deciden matar el tiempo y entrenar para volverse más fuertes ingresando a Heavens Arena, una torre gigante donde la gente puede luchar contra oponentes cada vez más fuertes y ganar dinero al hacerlo. Esto es principalmente un arco de entrenamiento, pero también es una temporada divertida y tonta en la que dos niños de 12 años golpean a docenas de adultos, ganan una cantidad ridícula de dinero y lo gastan en bocadillos. Es como convertir el torneo Strongest Under The Heavens en una temporada completa de televisión, con los dos héroes Goten y Trunks disfrazados de Mighty Mask.

Aunque esta temporada es tonta y divertida, también es muy importante: aprendemos sobre Nen, el sistema de poder en “Hunter x Hunter”. Este es el sistema de energía más complejo, complejo y obvio del anime, y el título del programa en realidad hace un gran trabajo al explicarlo todo.

4. Temporada 6 (Arco electoral de Boss Hunter)

La sexta y última temporada de “Hunter x Hunter” estuvo llena de enormes eventos que sacudieron al mundo en el “Arco de la Hormiga Quimera”. Afortunadamente, esta temporada estuvo marcada fácilmente porque finalmente se presentó a la audiencia la razón de ser de toda la historia: el padre de Gon. Después de varias temporadas intentando encontrarlo, conocemos a Ging Freecss y no es en absoluto lo que sugiere su reputación. Esta temporada es también el primer indicio adecuado de que “Hunter x Hunter” es un programa sin héroe, ya que Gon está fuera de servicio durante la mayor parte de la temporada y otros toman su lugar.

Hace que la historia sea algo política, ya que los juegos mentales y las puñaladas por la espalda en las próximas elecciones de la Asociación de Cazadores se equilibran con los personajes excéntricos de la junta directiva de la asociación. Mejor aún, Leorio finalmente regresa y se convierte en una gran parte de la historia de la manera más ridícula posible. Pero aunque la historia es divertida, también está llena de dolor. Están las consecuencias de la historia de fondo y la situación de Gon, pero también Killua tiene que lidiar nuevamente con su desordenada familia asesina mientras intenta salvar a su hermana del resto de sus parientes, lo que conduce a algunas batallas emocionantes contra Illumi e Hisoka.

Aunque la historia no estaba completa cuando terminó el anime, la última temporada de “Hunter x Hunter” termina de la mejor manera posible para estos personajes y esta historia. Hay despedidas desgarradoras, reencuentros emotivos y emoción por una historia y un mundo mucho más grandes. Las últimas palabras de Ging, sobre disfrutar de los pequeños desvíos del camino, son la conclusión perfecta para poner fin a la historia.

3. Temporada 3 (Arco de la ciudad de York)

Finalmente, la tercera temporada de “Hunter x Hunter” regresa al grupo principal después de una temporada separada, pero pronto se separaron nuevamente. Está claro que este anime no seguirá los patrones esperados del género, ya que cambia significativamente el tono de la historia para presentar una historia más oscura que involucra una subasta exclusiva en el inframundo y la llegada de una banda de ladrones sedientos de sangre.

Esta vez, Kurapika toma el foco cuando se ve envuelto en un complot de venganza contra el Ghost Squad, lo que lleva a algunos desarrollos emocionantes en los personajes a medida que aprendemos más sobre su trágica historia y hasta dónde llegará para vengarse. Esta temporada también nos regala una de las mejores peleas de todo el anime cuando Kurapika derrota a Uvojin. Sin embargo, como muchas cosas en Hunter x Hunter, la pelea no es tanto emocionante sino trágica debido al dolor que le causa a Kurapika llegar a este punto. Este dolor se resume mejor en la famosa (y sí, divertida) frase “Kurapika se hunde en un vacío indescriptible”.

Sin embargo, a pesar de la oscuridad de la temporada, todavía recibimos algunas historias divertidas sobre Gon y Killua tratando de recaudar dinero para comprar una copia de un videojuego. Verlos probar diferentes planes para ganar dinero, como estafar a la gente a través de una cabina de pulseadas o a Gon participar en peleas clandestinas, crea momentos divertidos y entretenidos.

2. Temporada 4 (Arco de la isla de la avaricia)

Los videojuegos son una parte esencial del anime; Existe todo un género de anime que gira en torno a personas que viven en los videojuegos o se adentran en el mundo de los videojuegos. Entonces, cuando comience la temporada de videojuegos “Hunter x Hunter”, no sorprende que termine siendo un gran momento. Comienza con un gran concepto: una isla real con mecánicas de juego mágicas donde la gente juega un juego de cartas al estilo “Magic the Gathering”, robando, intercambiando y ganando nuevas cartas con una variedad de efectos. Es el lugar perfecto para que Killua y Gon se diviertan. Luego, cuando se presenta Biscuit, obtenemos un gran personaje mentor y también uno de los mejores arcos de entrenamiento de toda la serie.

Por supuesto, lo más destacado de la temporada es el partido de balón prisionero al final: una emocionante serie de episodios en los que los villanos se convierten en aliados y nuestro héroe se esfuerza hasta el límite. Es un ejercicio fantástico de construcción de mundos y un gran ejemplo de la capacidad de Togashi para desarrollar incluso los conceptos más simples y extraños y hacerlos sentir fantásticos y realistas al mismo tiempo.

1. Temporada 5 (Arco de la hormiga quimera)

Este es el arco que cambió “Hunter x Hunter” para siempre, un arco que no solo aumentó las apuestas, sino que cambió a nuestro héroe para siempre, mientras los superpoderosos híbridos de hormigas se embarcan en una cruzada para conquistar el mundo. Las hormigas quimera que llevan el nombre tienen algunos de los mayores logros de todos los tiempos. Diseños de criaturas sacados directamente del cuaderno de bocetos de HR Gigerdonde se transforman y se convierten en híbridos de diferentes criaturas con una apariencia extraña y peligrosa. Pero no son simplemente monstruos sin sentido; También tienen una complejidad moral y personalidades distintas que rara vez vemos en este tipo de anime. Sin embargo, al mismo tiempo, el programa entiende que no es necesario apoyar a un villano para hacerlo comprensivo.

Esta verdad está mejor encarnada por el personaje de Meruem. Es el rey de las hormigas y es más que un simple villano; Es un ser más humano que la mayoría de los personajes humanos. Su crecimiento a lo largo de la temporada es asombroso y lo convierte en uno de los mejores personajes del anime de todos los tiempos. Meruem puede ser la mayor amenaza para la humanidad, pero también se vuelve multidimensional: alguien capaz de ejercer una violencia horrible y una compasión extrema hacia los seres más débiles.

Luego está Gon, que siempre ha sido un personaje imprudente e imprudente que se lanza al peligro. Esta temporada deja claro que Gon no es un personaje que deba ser recompensado por ser ambicioso o disfrutar peleando. La temporada incluso castiga a Gon por su comportamiento y demuestra que también es un chico divertido y amable. Tiene un lado oscuro que puede controlarlo fácilmente.Cuando cruza la línea y se vuelve demasiado poderosa, “Hunter x Hunter” evita lo que haría cualquier otro anime y lo convierte en una tragedia desgarradora (en lugar de un momento de triunfo).


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Cómo ver las cuatro temporadas de la película animada de Tim Burton Beetlejuice

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El fantasma con mayor sentido del tiempo es impecable. La esperada secuela de la película “Beetlejuice” de Tim Burton The Walking Dead está llegando a los cines ahora, y no es coincidencia que Warner Bros. Discovery ha estado poniendo a disposición la película original de 1988 para su transmisión exclusiva en su servicio de transmisión Max en las últimas semanas; Ya sabes, para todos los jóvenes que podrían estar viendo la clásica comedia de terror por primera vez. Bueno, los fanáticos nuevos y antiguos tienen un elemento más en su lista de tareas pendientes antes de dirigirse al complejo de cines y, en cierto modo, es más un viaje que la película en sí.

¿Recuerdas la serie animada “Beetlejuice” que se estrenó en 1989 justo después de la primera película? ¿Sabías la serie que salió en 1989? Acabamos de informar aquí en /Film que es casi imposible ver esta película en estos días.Bueno, parece que quienes están en el poder tomaron en consideración nuestros comentarios y tomaron la sabia medida de cambiar de rumbo. (Bueno, probablemente fue solo una cuestión de acuerdos de transmisión preexistentes que pueden o no haber sido programados para aprovechar “Beetlejuice Beetlejuice”). Después de más de tres décadas de dejar las ondas y pasar algún tiempo en el estancamiento de los medios, no fue necesario hasta este año para que WB Home Entertainment lanzara una caja que contiene los 94 episodios, mientras que recientemente estuvieron disponibles para transmitir en el Servicio de transmisión por secuencias poco conocido (pero está muy subestimado y, para aquellos con una tarjeta de biblioteca, es completamente gratuito) Hoopla: el programa finalmente está disponible para transmitir nuevamente.

Gracias por Absolutamente repugnanteAhora sabemos que las cuatro temporadas de “Beetlejuice” están actualmente disponibles para verlas de forma gratuita en Tubi.

La serie olvidada de Tim Burton, Beetlejuice, ya está disponible para transmitir en Tubi

Se rumorea que si dices el nombre de esta caricatura tres veces, “Beetlejuice” aparecerá de repente en un servicio de transmisión gratuito cerca de ti. Para los grandes proveedores de streaming, Tubi siempre ha sido un verdadero tesoro para los fans de películas y series un poco más fuera de lo común. Con “Beetlejuice Beetlejuice” ahora casi oficialmente en los cines y en la temporada de terror, probablemente sea solo cuestión de tiempo antes de que la serie animada vuelva a estar al alcance, para todos los avaros que no han gastado mucho en una colección de medios físicos fácilmente disponibles. , por supuesto. (Como un cascarrabias como usted que, sin embargo, defiende la importancia de los medios físicos, estoy bromeando, bromeando… sobre todo). Sea lo que sea, puedes Dirígete a Tubi ahora mismo para ver tantos episodios de 'Beetlejuice' como puedas. Según el deseo de tu corazón.

La serie no está del todo exenta de méritos, tenlo en cuenta. Aunque el elenco de voces no incluye a ninguno de los actores originales (Stephen Ouimet reemplaza a Michael Keaton como Beetlejuice, mientras que Allison Court reemplaza a Winona Ryder como la joven Lydia Dietz), el propio Tim Burton está acreditado como creador, desarrollador y productor ejecutivo. El tema principal de la serie, mientras que el compositor Danny Elfman regresa para arreglar la canción de introducción. Innumerables fanáticos de cierta generación conocieron toda la propiedad a través de esta misma serie, a diferencia de la película que los padres bien intencionados podrían haber considerado un poco aterrador para sus hijos pequeños en ese momento. (Para ser justos, es una película realmente genial). un poco Es difícil encontrar una manera amigable para los niños de explicar el concepto de dos queridos personajes que sufren un horrible accidente automovilístico y luego regresan como un par de fantasmas, maldecidos a perseguir su hogar durante más de un siglo).

Una vez que termines de ver la película “Beetlejuice Beetlejuice” se estrenará en los cines.


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