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Las nuevas variantes de Pokémon finalmente hicieron su debut televisivo, pero ¿lo hizo el anime?

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Advertencia: Spoilers del episodio 80 de Pokémon HorizonsDesde entonces Horizontes Pokémon Los fanáticos esperan ansiosamente la oportunidad de ver los últimos lanzamientos de Escarlata y Violetael llamado Pokémon Paradoja, apareció por primera vez en el anime. Ese momento finalmente ha llegado en la serie, pero ¿el anime ha manejado a estos nuevos y extraños Pokémon de manera adecuada?

Pokémon Paradoja es una nueva variedad introducida en Escarlata y Violetaque supuestamente son contrapartes antiguas o futuras de varias especies de Pokémon conocidas hoy en día. Habitan un peligroso sector de Paldea conocido como Área Cero, que requiere un permiso especial para ingresar, y poco se sabe sobre estos Pokémon. Este peligro aseguró que los campeones de Pokémon Horizons no pudieran ingresar al área por algún tiempo, pero finalmente obtuvieron la aprobación de Geeta y lograron entrar, buscando al Entei de Lucius (que no era un Entei en absoluto, sino más bien un Pokémon Paradoja conocido como Gouging Fire).

El anime logra mostrar a los Pokémon Paradox como peligrosos

El Pokémon Paradoja era una amenaza y era claramente un Pokémon.

En el episodio 80, Lico, Roy, Dot y Fried entraron por la Puerta Cero al Área Cero y partieron para encontrarse con la Sra. Briar, que había estado aquí antes y los estaba esperando. Briar comenzó a llevarlos hacia donde se veía a Enti, pero… Roy pronto se separó del grupo después de encontrarse con Sandy Shocks, la versión de Magneton de Paradox.. Roy corrió una distancia considerable antes de entablar batalla con Crocalor y finalmente logró derrotarlo, aunque con cierta dificultad. Roy disfrutó tanto de su pelea con Sandy Shocks que se fue en términos agradables, para desconcierto de Sandy Shocks.

Mientras tanto, los miembros de los exploradores, Coral y Sidian, han sido enviados a seguir al grupo de Lyko y recopilar información. Sin embargo, Coral continuó escapando por su cuenta y finalmente se topó con Scream Tail. Scream Tail, la versión de Jigglypuff de Paradox, hace honor a su nombre, gritando constantemente y enojando a Coral en el proceso. Sus disputas despertaron un enorme Gran Colmillo, la versión de Donphan de Past Paradox, por lo que envió a Coral Jalali a luchar contra él. Coral y Scream Tail trabajaron juntos, a pesar de que era caótico, y pudieron repeler a Great Tusk. Luego, Coral sorprendentemente agarró a Scream Tail para evitar que gritara.

¿Aparecerá el futuro Pokémon Paradox en Pokémon Horizons?

Según se informa, el futuro Pokémon Paradox también aparecerá

en Escarlata y VioletaPokémon Paradox Pasado y Futuro son lanzamientos exclusivos y lo han sido desde Horizontes Pokémon Ella eligió diseñarse a sí misma después de eso. Escarlatamuchos fanáticos se preguntaban si VioletaLos futuros Pokémon Paradox aparecerán. En el episodio, Briar dice que se pueden encontrar versiones pasadas y futuras de Pokémon en el Área Cero, lo que sugiere que aparecerán.. Los materiales promocionales en Japón han indicado que al menos Iron Valiant y Iron Hands están programados para aparecer.

Según la vista previa, en el próximo episodio el grupo de Liko se encontrará con Gouging Fire, la forma Paradox de Entei y el Pokémon que están buscando aquí. Parece que los Pokémon Paradox apenas están comenzando a aparecer, por lo que los fanáticos pueden esperar más en el futuro. Horizontes Pokémon Episodios.

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He visto una explicación para el fin del brillo televisivo: todavía hay tiempo

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El joven Owen se encuentra bajo el dosel del gimnasio de la escuela en I Saw the TV Glow.
A24

Algunas películas están diseñadas para hacerte sentir interrumpido, cortando deliberadamente los créditos antes de entregar la resolución que has estado anhelando durante las últimas dos horas. Otros, especialmente cuando se trata de ciencia ficción, fantasía y terror, dirigen sus narrativas y mitos hacia una zona de aterrizaje temática específica, atravesando la pantalla hasta los momentos finales. “Vi la televisión brillando”. Está en algún punto intermedio: una película de terror milenaria, con una estética que mezcla un homenaje sincero con un simbolismo sexual desgarrador.

Si has visto la película, es posible que hayas salido del cine al final, o de tu sala de estar, sintiendo como si te hubieran quitado el aire. La asfixia es un tema importante en Vi el brillo de la televisión y subraya el horror rotundo del final. Mientras tanto, los momentos finales de la película no son todos terror. También hay catarsis, una nota abierta en los créditos que deja espacio para el optimismo y la falta de aire, aunque así sea.

Debido a que el final está lleno de acción, “I Saw the TV Glow” a veces puede adormecerte con una falsa sensación de velocidad. Se necesita aproximadamente la mitad de la película para que la trama realmente se revele, e incluso entonces, muchas de las escenas importantes tienen más que ver con el tono, la apariencia y la sensación que con el desarrollo de la historia. Hay indicios de “Twin Peaks”. Películas de David Lynch —una gran inspiración para la guionista y directora Jane Schönbrunn—, pero también el ritmo lento encaja con el enfoque más amplio de la película en la distorsión del tiempo.

Lo que debes recordar sobre la trama de “Vi brillar la televisión”.


Owen se sienta en el suelo de la cafetería con Maddie entre las máquinas expendedoras en I Saw the TV Glow.
A24

A primera vista, I Saw the TV Glow trata sobre un niño llamado Owen (Judge Smith e Ian Foreman) que se une a una niña mayor llamada Maddy (Brigitte Lundy-Payne) por su interés compartido en el sexo nocturno entre jóvenes adultos. Un programa de ficción llamado “The Pink Opaque”. La historia comienza en 1996 y está fuertemente inspirada en Buffy, la cazavampiros, para su programa de televisión de fantasía. Pero las cosas se vuelven aún más extrañas después de que Maddie desaparece, sólo para reaparecer años después con un gran descubrimiento para Owen.

Ella le dice que en realidad son los héroes de “The Pink Opaque”. Owen es Isabel (Helena Howard) y Maddie es Tara (Lindsay Jordan). Durante los eventos del final de la quinta temporada del programa, el último episodio antes de la cancelación, las dos niñas son enterradas vivas por el malvado Sr. Melancolía (Emma Portner) y atrapadas en el Reino de Medianoche. En esta prisión mágica, los dos héroes tienen nombres, cuerpos y vidas diferentes, pero el mundo que los rodea no es real, solo otra fantasía creada para subyugarlos. Sus recuerdos se transfieren a un programa de televisión de este mundo, para ocultar el hecho de que el programa es su realidad y el “mundo real” es su jaula.

Maddie, quien recupera su identidad como Tara, afirma que escapó enterrándose viva y dice que regresó para ayudar a Owen/Isabelle a hacer lo mismo. Pero esto es demasiado para Owen, se niega y huye para no volver a verla nunca más.

¿Qué pasa al final de Vi la televisión brillar?


Owen se encuentra en una sala de cine vacía en la película I Saw the TV Glow
A24

El acto final de “I Saw the TV Glow” avanza rápidamente a través de décadas de la vida de Owen. Se nos dice que su padre murió y que Owen acabó creando una familia propia, a la que se nos asegura, en un inquietante momento de narración directa, que ama “más que a cualquier otra cosa”. Naturalmente, nunca vemos a la familia. Sólo vemos a Owen perdiéndose en su trabajo eternamente de pesadilla en el centro de diversión, “llenando la piscina de pelotas”, hasta que se convierte en un anciano frágil y lucha por respirar, incluso con la ayuda de su inhalador.

Abrumado por la repentina comprensión de que se está muriendo, Owen grita en medio de la fiesta de cumpleaños de un niño en el trabajo, desahogando el dolor y la pena reprimidos de toda su vida. Todos los invitados y compañeros de trabajo caen en un estado de coma, dejándolo solo con su sufrimiento. Luego, Owen va al baño y se corta el pecho con un cúter. Cuando vuelve a pelarse la piel en el espejo, lo único que puede ver es el brillo brillante del zumbido estático del televisor en su interior, al que parece responder con una mezcla de alegría, horror, celebración y tristeza.

En la toma final, Owen camina por el piso principal del Fun Center, disculpándose por su arrebato con todos los que pasa mientras continúa luchando por respirar. La película termina antes de que veamos adónde se dirige o si escapará de su prisión antes de que sea demasiado tarde.

I Saw the TV Glow es principalmente una alegoría transgénero


Owen usa un vestido y se para en el campo de fútbol por la noche con Maddie en I Saw the TV Glow.
A24

En “I Saw the TV Glow” suceden muchas cosas temáticamente, desde comentarios sobre nuestra relación con los medios hasta reflexiones sobre la experiencia queer millennial en general. Pero en esencia, es una historia trans contada por un cineasta trans, quien lo ha dicho en múltiples entrevistas.

“TV Glow trata sobre algo que creo que muchas personas trans entienden”, dijo Schoenbrunn. El neoyorquino En un perfil de junio de 2024: “La tensión entre el espacio que habitas, que te sientes como en casa, y el terror y la liberación simultáneos de darte cuenta de que es posible que este espacio no pueda retenerte en tu verdadera forma”. En una entrevista con diversocomentó que la película trata sobre “romper el huevo”, un término en la comunidad trans que se refiere al momento en que una persona reconoce por primera vez su identidad trans.

Owen no es Owen. Ella es Isabelle y Maddie es Tara. Pero como se refleja en las personalidades de esos personajes del “programa”, Tara está más dispuesta a aceptar lo aterrador. Como Owen, Isabelle no puede volver a ser su verdadero yo. Está tan atrapada en las circunstancias mecánicas de su vida (su trabajo, su familia) y en cómo esas circunstancias pueden cambiarse para siempre aceptando su verdadero yo. Naturalmente, el efecto de este miedo y negación es una muerte lenta por asfixia: la experiencia encerrada de dejar que tu verdadero yo sea enterrado vivo en silencio.

I Saw the TV Glow trata sobre vivir indirectamente a través de los medios


Owen y Maddie en una película
A24

En un momento de “Vi el brillo de la televisión”, Maddy le pregunta a Owen si le gustan las niñas o los niños. “Creo que me gustan los programas de televisión”, fue su respuesta.

Si bien la película es principalmente una historia sobre lo queer (y la disforia de género en particular), también hay muchos comentarios sobre el consumo de medios y el fandom. En la historia de la película, Maddie y Owen se sienten atraídos por The Pink Opaque porque contiene sus verdaderos recuerdos, pero su base de fans también refleja cómo los medios pueden convertirse en un recipiente sustituto para aquellos que no pueden abrazarse a sí mismos por completo.

Cuando Owen preguntó en una escena si podía quedarse despierto hasta tarde para ver The Pink Opaque, su padre respondió: “¿No es un programa para chicas?”. Schoenbrunn tuvo una experiencia similar viendo “Buffy, la cazavampiros” cuando era niño, y describió el programa como “una obsesión y un verdadero bálsamo para mí en mi adolescencia” en una entrevista con Pantalla diaria. El uso del nombre Tara para un personaje de “The Pink Opaque” es un homenaje al personaje del mismo nombre de “Buffy”, quien canónicamente se declara lesbiana en una de las historias más culturales del programa. Amber Benson, la actriz que interpretó a Tara en la serie “Buffy” Fue eliminado del programa después de la muerte del personaje no oficial y tiene un pequeño cameo en “I Saw the TV Glow”.

En su juventud, “The Pink Opaque” ayuda a Owen y Maddie a aceptar partes de sí mismos que no pueden vivir plenamente. Décadas más tarde, después de volver a verlo, Owen encontró el programa trillado y no lo recordaba en absoluto. “Separarse, esconderse en historias, esconderse en el fandom fue una herramienta de supervivencia”, dijo Schoenbrunn a The New Yorker. “Te estás protegiendo de ti mismo para que no se destruya todo tu concepto de hogar”.

Vi la televisión brillar conteniendo tristeza y esperanza al final.


Isabel deambula por un camping de noche en una película
A24

Como un buen final de David Lynch, “I Saw the TV Glow” te deja colgado. La decisión de dejar a Owen/Isabelle en medio de su crisis, en lugar de darles a ellos y al público la catarsis del escape, fue una elección muy intencionada por parte de Schönbrunn. “Creo que mucha gente, incluso si simpatiza con las narrativas de ruptura familiar biológica, todavía quiere creer en una solución o un trabajo restaurativo”, dijo el director a The New Yorker. “Y creo que eso perjudica a las personas queer que no tienen control sobre la posibilidad de hacer este trabajo”.

Al mismo tiempo que el final de la película parece irresuelto e incluso claustrofóbico, también hay esperanza. Antes de que Maddie vuelva a desaparecer, deja un mensaje escrito con tiza en la calle: “Aún hay tiempo”. Estas palabras parecen ser un estribillo durante el acto final de la película, donde es posible que te encuentres gritando a la pantalla para convencer a Owen de que huya y abrace el personaje de Isabel. Hay al menos una especie de catarsis en el grito de sorpresa de Owen: su admisión, por dolorosa que sea, de que todo esto está mal. Por supuesto, cualquier liberación que pueda surgir en esta escena se encuentra con el silencio ensordecedor del mundo que rodea a Owen, congelado y cerrado por el dolor.

No habrá secuela, pero sí continuación.


Jane Schönbrunn toma fotos
Fraser Harrison/Getty Images

“I Saw the TV Glow” no es el tipo de película diseñada para una secuela, pero Jane Schönbrunn está trabajando actualmente en una especie de seguimiento. Sin embargo, no será una película. En junio de 2024, se anunció que la novela debut de Schönbrunn, Public Access Afterworld, sería publicada por Hogarth Books, un sello de Penguin Random House. En una declaración que cité EmpeñoEl guionista y director se refirió al libro como “la culminación de la llamada 'trilogía cinematográfica' que comencé con 'World's Fair' y 'TV Glow'”. La otra película allí mencionada, Todos vamos a la exposición mundial fue el primer largometraje de Schönbrunn También aborda nuestra relación con las pantallas y los medios.

Si bien la novela aparentemente pretende ser la culminación temática de esta trilogía, también pretende ser una trilogía por derecho propio. Inicialmente, Schönbrunn concibió el proyecto como una serie de televisión, pero recurrieron a la ficción en prosa al no poder llegar a un acuerdo. Este conflicto pudo deberse al tamaño y ambición del proyecto, que parecía que podía ser enorme.

“Es mi odisea intentar hacer películas como Buffy o Lost o Harry Potter”, dijo Schoenbrunn. Borde. “He creado esta mitología masiva en torno a un elenco gigante de personajes con una historia que abarca siglos y universos alternativos”. Según la sinopsis oficial de la novela, se tratará de “una misteriosa transmisión de una red de televisión secreta conocida como Public Access Afterworld que atrae a una amplia gama de personajes”.



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Cómo The Penguin de HBO subvierte un tropo televisivo clásico

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Goose Cobb (Colin Farrell) mira algo con las cejas arqueadas en The Penguin
McCall Pollay/HBO

Advertencia: este artículo contiene Spoilers Para el episodio final de “Penguin”.

Si hay alguna cadena de cable que entiende el viejo tropo de que incluso los villanos más grandes a menudo se ven a sí mismos como héroes de su propia historia, es HBO. La llamada era de la televisión de prestigio se definió por primera vez con clásicos como “The Wire” y “Los Soprano” a finales de los 90 y principios de los 2000, los cuales presentaban algunos de los personajes más desagradables de toda la ficción que, sin embargo, no lo eran. . Ellos no se ven a sí mismos de esa manera. A esta época dorada de la televisión pronto se unirán películas como “Breaking Bad”, “Mad Men” y otros competidores que han seguido sus pasos con presentaciones complejas y tridimensionales, pero que en última instancia muy Los villanos como principal protagonista.

Esto no es sorprendente 'El Pingüino' se inspirará directamente en 'Los Soprano' En este sentido, rompe con “The Batman” de Matt Reeves y Batman dejó a Robert Pattinson completamente al margen Para el gángster Colin Farrell Oswald Cobb. Pero la serie cierra el círculo al negarse a caer en la misma trampa que ha afectado a innumerables películas y programas anteriores y convertir eso en su mayor fortaleza.

No se equivoquen: el showrunner Loren Lefranc ha dejado muy claro que esta no es una historia sobre cómo poner a Oz en el camino de “recuperar” su alma, reformularlo como un héroe “incomprendido” o atenuar sus rasgos más malvados de la película. . Claro, cada semana desarrolla más motivaciones detrás del gángster más grande que la vida y las humaniza, pero ahí es donde puede estar la simpatía de los espectadores por el personaje. En cambio, el episodio 7 (titulado “Top Hat”) da los pasos más dramáticos hasta el momento para establecer que el Pingüino es, y siempre ha sido, el malo.

La villanía del pingüino comenzó en la infancia.


Frances Cobb (Deirdre O'Connell) con una expresión triste en El pingüino
McCall Pollay/HBO

Desde el momento en que el Episodio 7 comienza con una escena retrospectiva extendida de la infancia de Oz, era fácil suponer que la serie acababa de cometer su primer gran error. En general, siempre ha existido una gran tentación de utilizar este recurso argumental como una forma de quitarle la culpa al personaje problemático y convertirlo en víctima de las circunstancias. Agregue retrospectivamente una historia de fondo trágica y algunos personajes villanos de dibujos animados cercanos a nosotros cuando éramos niños, y bueno, ¿cómo podemos culpar a alguien que no tuvo más remedio que convertirse en un villano como el Pingüino?

Bueno, ¡no tan rápido! Lo que logra “El Pingüino” parece ser la mejor decisión creativa hasta el momento. Ya se ha establecido que Oz es una especie de niño de mamá, especialmente porque sus hermanos mayores murieron hace muchos años, dejándolo como el único hombre en la casa que cuidaba de Francis (Deirdre O'Connell). Aparte de eso, no hemos sabido exactamente qué sucedió durante su turbulenta adolescencia que lo encaminó hacia convertirse en el Pingüino… hasta ahora. En dos secuencias de flashback que concluyen el episodio, vemos al joven Oz y sus hermanos recorriendo un vecindario endeudado con… El jefe criminal local Rex Calabrese Y sin el beneficio del padre para sustentar a su familia. Debido a los celos de sus hermanos (quienes reciben mucha más atención y responsabilidad de su madre que el protagonista discapacitado) y un aparente deseo de hacerse un nombre, Oz toma la impactante decisión de orquestar la muerte de sus hermanos y abandonarlos. a ellos. ahogarse – en Los mismos túneles subterráneos que acababa de convertir en su nueva guarida.Nada menos.

Y esa fue la clave, fue su clave. opción. Nadie lo obligó a hacer esto en contra de su voluntad y no fue un error trágico. En cambio, lo que estamos deduciendo aquí es que Oz siempre ha sido capaz de convertirse en un asesino como el Pingüino, incluso desde muy joven.

En El Pingüino, Oz Cobb no es un héroe… ni siquiera un antihéroe


Goose Cobb (Colin Farrell) usa un abrigo y habla con su pandilla en The Penguin
McCall Pollay/HBO

Cuando “El Pingüino” se anunció por primera vez como una serie derivada, admito que era escéptico. “The Batman” ya nos ha brindado una reinvención fantástica de un villano clásico de Batman y, lo que es más importante, la cantidad perfecta de tiempo en pantalla; cualquier cosa más que eso correría el riesgo de agotamiento. La influencia de Jack Sparrow se ve a lo largo de la película “Piratas del Caribe: En mareas misteriosas”. Un personaje secundario que roba escenas se vuelve menos interesante cuando se le presiona para que asuma un papel principal. En lugar de diluir a Oswald Cobb y sobreexponer al personaje, la serie de HBO resistió el impulso que llevó en parte al público a aceptar personajes como Walter White o Don Draper como héroes o, en el peor de los casos, antihéroes.

“El Pingüino” logra esto dándole repetidamente a Oz oportunidades para hacer lo correcto… sólo para elegir su propio interés en cada momento. La incorporación del joven Víctor Aguilar (Renzi Feliz) subraya este enfoque al máximo, al apoyarlo inicialmente como una potencial voz de la razón que puede influir en el Pingüino y traerlo de vuelta a la luz. En cambio, toda su historia fue una en la que un niño inocente es víctima de la influencia corruptora de Oz y pierde pedazos de su alma en el camino (a diferencia de Jesse Pinkman en “Breaking Bad”). En otra parte del episodio 7, la serie desata su giro cómico más oscuro sobre la guerra entre Oz y Sal Maroney (Clancy Brown). Capturado y arrastrado a su laboratorio de drogas subterráneo para entregar su operación a la alianza Maroni/Sofia Falcone (Cristin Milioti), Penguin cambia la situación y derrota a su viejo enemigo. Pero casi inmediatamente después de reunir las fuerzas que le quedan con un discurso inspirador, Oz da media vuelta y literalmente huye como un cobarde una vez que se da cuenta de que Sofía ha enviado un coche bomba para destruir su laboratorio… dejando a su ejército de seguidores sufriendo el desastre. Un destino terrible. Una vez villano, siempre villano, de hecho.

Un nuevo episodio de “The Penguin” se transmite por HBO y se transmite por Max todos los domingos.


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No, la nueva advertencia de dos minutos del fútbol universitario no agrega tiempos de descanso televisivo adicionales

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Los fanáticos del fútbol americano universitario han visto durante mucho tiempo las pausas televisivas en los juegos como un flagelo. El árbitro que viste una gorra roja y desciende al campo en cada pausa comercial, deteniendo el juego durante un período predeterminado antes de que el locutor pueda volver a jugar, se ha convertido en una figura universalmente odiada, incluido yo.

A pesar de Los datos y las emisoras muestran que los tiempos de inactividad de la televisión no han aumentadoLa forma en que pueden arruinar el flujo de un partido es obvia para cualquiera que esté viendo el partido. Sólo queremos ver fútbol.

Entonces cuando Asociación Nacional de Atletismo Colegiado Advertencia de 2 minutos agregada (No lo llamamos “descanso de dos minutos”, como lo hicieron los locutores el sábado). A principios de este año, la reacción de muchos fanáticos fue que esto era solo un truco para detener el juego. Agregar otro límite de tiempo de televisión mientras otros cambios en las reglas intentan reducir la cantidad de reproduccionesEn ese momento, los funcionarios dijeron que ese no era el caso. La advertencia de dos minutos tenía como objetivo Ayuda La presencia de una advertencia de dos minutos haría que la secuencia de touchdown, declaración, patada y declaración fuera una situación poco común. (También ayudará a los árbitros ahora que varias reglas han cambiado en los últimos dos minutos, incluida la parada del cronómetro en el primer intento).

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¿Son los comerciales la razón por la que los partidos de fútbol canadienses son tan largos? Hemos revisado la cinta.

Los cuatro juegos de la Semana 0 de la NFL brindaron nuestro primer vistazo a la advertencia de dos minutos en el fútbol universitario. Muchos fanáticos en las redes sociales, algunos de los cuales se enteraron de la nueva regla durante el juego, expresaron su consternación durante Instituto de Tecnología de Georgia– El partido de Florida State en particular, donde nuevamente culparon al cambio por lo que parecía un aumento en los tiempos de descanso.

Entonces revisé la cinta. Veredicto: La advertencia de dos minutos no añadió ninguna pausa televisiva adicional. La Semana Cero estuvo llena de algunos partidos inusuales.

Para antecedentes, La mayoría de los juegos de fútbol universitario tienen un formato de entretiempo televisivo 3-4-3-4 o 4-4-4-4. En cuanto al número de pausas comerciales por trimestre, la duración de estas depende de la emisora ​​y del trimestre, pero oscila entre las 2:00 y las 3:20 en la mayoría de los casos. A veces, se añaden 30 o 2 segundos adicionales. Saca tu cronómetro durante un partido y comprobarás que el tiempo de cada intervalo se ajusta al formato preestablecido hasta el segundo.

El juego Georgia Tech-Florida State fue un juego 3-4-3-4 en ESPN, con tres pausas televisivas en el primer y tercer cuarto y cuatro pausas televisivas en el segundo y cuarto cuarto. Ese es exactamente el resultado, pero en una secuencia frustrante. Así es como se desglosa:

tiempo de partido parar Duración del plazo de entrega

10:50 1h

Retorno de patada GT

2:45

7:26 Primer cuarto

GTTD

2:45

3:15 1h

Rotación de FSU en bajadas

3:00

Fin del primer trimestre

11:06 2T

FSU FG

2:45

3:13 2T

GTTD

2:30

1:56 2T

Aviso de dos minutos

2:35

0:15 2T

Casa de descanso del estado de Florida

3:00

la mitad del tiempo

12:52 3Q

GT extraña a FG

2:45

9:44 3Q

Puente GT

2:30

6:19 3Q

Patada de la antigua Unión Soviética

3:00

Fin del tercer cuarto

6:33 Cuarto cuarto

ex Unión Soviética TD

2:45

2:00 4to cuarto

Advertencia de dos minutos

2:30

1:11 Cuarto cuarto

Casa de descanso del estado de Florida

2:45

1:02 4to cuarto

Casa de descanso del estado de Florida

3:00

chaquetas amarillas y Seminolas El equipo jugó un juego rápido con unidades largas, muchas carreras y sólo siete posesiones por equipo. Según el estadístico Brian Fremaux, las 14 posesiones totales fueron la menor cantidad en cualquier juego de FBS desde 2020.

Como resultado, se añadieron tres pausas televisivas en los dos últimos minutos del partido: una para el aviso de dos minutos y dos para Florida El partido se detiene porque el reloj se ha detenido, lo que resulta molesto para los espectadores, los equipos, los aficionados en el estadio y para todos.

Pero no fue extraño ni diferente del pasado. Más bien, fue simplemente un partido extraño porque el último cuarto contó con dos jugadas clave. Georgia Tech anotó en la primera jugada del cuarto, Florida State respondió con un ataque ofensivo que duró 8:24, y luego Georgia Tech pasó a un ataque ofensivo que duró 6:33, terminando con un tiro de campo que decidió el juego.

Si te preguntas si los espectadores abandonaron ese partido con menos pausa televisiva sin un aviso de dos minutos, la respuesta es no. La transmisión no tuvo una pausa comercial cuando Florida State usó su tiempo muerto final cuando quedaban 55 segundos en el juego. Sin el aviso de dos minutos, la pausa comercial final del cuarto podría haber llegado hasta ahí. (O tal vez ESPN habría ido a la pausa comercial tres segundos después del último cuarto, después del gol de Georgia Tech. Es posible que se haya perdido esta oportunidad porque hubo una advertencia de dos minutos más adelante en el cuarto).

profundizar más

ir más profundo

¿Funcionan las nuevas reglas del reloj de juego del fútbol universitario?

Si no te gustaron todas las pausas comerciales al final del juego Georgia Tech-Florida State, no estás solo. Pero las cosas no podrían haber sido muy diferentes en los últimos años. Fue simplemente un partido extraño.

También revisé una segunda coincidencia. El juego SMU-Nevada en CBS Sports Network fue un juego 4-4-4-4 que en realidad terminó 4-4-3-5: la transmisión tomó cinco tiempos muertos de televisión en el último cuarto porque solo había tres en el cuarto. tercero. Cada tiempo muerto televisivo en ese juego duró exactamente dos minutos. (Hubo un descanso adicional de 30 segundos al final del primer cuarto después de un touchdown, una opción que CBS ha ejercido en el pasado para los juegos de la SEC).

tiempo de partido parar Duración del plazo de entrega

13:41 1h

Nevada Internacional

2:00

10:51 1h

Nevada batea

2:00

8:43 1h

Patada SMU

2:20*

4:42 1h

Nevada batea

2:00

1:07

Nevada TD

0:30

Fin del primer trimestre

12:56 2T

SMU TD

2:00

8:38 2T

Nevada FG

2:00

5:47 2T

Nevada cambia a la baja

2:00

2:00 2T

Aviso de dos minutos

2:00

la mitad del tiempo

12:18 3T

SMU FG

2:00

3:23 3T

Nevada TD

2:00

2:37 3Q

descanso por lesión

2:00

Fin del tercer cuarto

10:13 Cuarto cuarto

Nevada batea

2:00

8:51 Cuarto cuarto

descanso por lesión

2:00

8:38 Cuarto cuarto

descanso por lesión

2:00

8:01 4to cuarto

SMU TD

2:00

2:00 4to cuarto

Advertencia de dos minutos

2:00

*Incluye 20 segundos de anuncios cortos después de regresar del comercial.

No, por lo que la advertencia de dos minutos no agrega tiempo de pausa televisiva adicional. Puede que no siempre se note, pero ayudará con el flujo del juego al principio de los cuartos, cuando las emisoras sienten menos presión para hacer la transición a los comerciales. Pero cada vez que este paro se produce cuando quedan dos minutos de partido, los aficionados seguirán descontentos.

Si no le gusta en absoluto la idea de una advertencia de dos minutos, es comprensible. Yo pregunté Universidad del Sur de Michigan El entrenador Rhett Lashley habló sobre su primera prueba esta semana y dijo que no fue un gran cambio. Si tu equipo va por delante no te gustará. Y si llegas tarde, esto te encantará. Esto proporciona más tiempo para regresar.

Pero a nadie le gustan los anuncios en los partidos; El contraste entre los partidos de baloncesto de los Juegos Olímpicos de este verano y un típico partido lleno de paros Asociación Nacional de Baloncesto El partido de baloncesto universitario fue un recordatorio de que la transmisión en vivo podría ser más divertida para los fanáticos si las personas que dirigen el programa realmente así lo quisieran. Y en los deportes universitarios, donde el dinero pagado por esos anuncios lo ha remodelado todo y destruido las conferencias, es comprensible que los fanáticos tengan cierta animosidad adicional hacia las personas que siguen convirtiendo el juego en un comercial.

A medida que avanza la temporada, la contribución de la advertencia de dos minutos al flujo del juego puede ser más evidente en juegos de pases con muchas posesiones. Este cambio fue diseñado para evitar pausas comerciales en cascada, que ni siquiera les gustan a las emisoras. Entonces, cuando lleguemos a la advertencia de dos minutos el próximo sábado, sepa que no recibirá anuncios adicionales. Obtendrás la molesta cantidad habitual.

(Foto: Charles McQuillan/Getty Images)



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El director de Twisters anuncia el próximo spin-off televisivo de Star Wars

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resumen

  • Skeleton Crew ofrecerá una historia única sobre la mayoría de edad en el universo de Star Wars con énfasis en que los niños sean solo niños.
  • El director Lee Isaac Chung elogió a los jóvenes actores del programa y expresó su felicidad por el hecho de que el público viera su actuación.
  • La experiencia de Chung dirigiendo The Mandalorian lo preparó para Twisters, lo que habla de la calidad de la narrativa de Skeleton Crew.

Director de la esperada película tornados La película de Lee Isaac Chung acaba de revelar nueva información sobre guerra de las Galaxias' Próximo programa de televisión La tripulación del barco. La tripulación del barco Él es el siguiente en la fila entre guerra de las Galaxias' Próximos programas de televisión Aunque los rumores sugieren que se estrenará a finales de 2024, se sabe poco sobre el programa. Sin embargo, los detalles sobre La tripulación del barco Su ubicación ha sido listada. guerra de las Galaxias Línea de tiempo sincronizada con El mandaloriano La línea de tiempo y la naturaleza de la historia sobre la mayoría de edad, que se centra en cuatro niños perdidos en la galaxia. Ahora, Chung, quien dirigió un episodio de la serie, La tripulación del barcoProporcionó información adicional.

En una entrevista con inversoEl director Lee Isaac Chung explicó que su experiencia al dirigir un episodio de El mandaloriano Lo preparé para su película. tornados, que se estrena en cines esta semana. Además, Chung habló sobre el tiempo que pasó trabajando en La tripulación del barco-Sus sentimientos hacia los niños del programa en particular:

“Sólo dirigí un episodio, pero me enamoré de estos niños. Son actores increíbles y seres humanos increíbles. Trabajé mucho con Jude Law en mi episodio y todos encajan muy bien. No puedo esperar para ver que la gente vea a estos actores. Son realmente geniales”. … John Watts y Chris Ford, como creadores y escritores, son muy buenos contando historias sobre adultos jóvenes y adultos jóvenes que crecen, así como sobre adultos jóvenes a los que se les permite hacerlo. Diviértete, sé niños y sé ellos mismos. El programa está muy en línea con algo que podrían crear y prosperar”.

Como dejan claro los comentarios de Chung, La tripulación del barco Claramente va a aportar algo único a guerra de las Galaxias Películas y programas de televisión, y será interesante ver cómo se ven.

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La próxima serie de televisión Star Wars ha tenido un gran problema desde el principio

La próxima serie de televisión de Star Wars, Star Wars: Skeleton Crew, se enfrenta a un gran problema de reparto que sin duda afectará su futuro a largo plazo.

Star Wars fue literalmente hecha para una historia sobre la mayoría de edad

guerra de las Galaxias Se trata de historias sobre la mayoría de edad desde el principio.Aunque Luke Skywalker ya no es un niño en… Nueva EsperanzaSe ha transformado de un granjero con los ojos muy abiertos que apenas había salido de su casa a alguien lo suficientemente valiente como para enfrentarse solo a los dos seres más aterradores de la galaxia. Las historias sobre la mayoría de edad también pueden tratar sobre algo más que simplemente crecer; Luke “alcanzó la mayoría de edad” porque se volvió más realista acerca de la galaxia que lo rodeaba y tuvo que enfrentar sus demonios y limitaciones. Básicamente, tenía que deshacerse de cualquier resto de inocencia infantil.

La tripulación del barco
Veremos a los niños siendo realmente niños.

Sin embargo, como explica la respuesta de Chung, La tripulación del barco No será la misma historia sobre la mayoría de edad. De lo contrario, La tripulación del barco Veremos a los niños siendo realmente niños.. guerra de las Galaxias Estuve cerca de esto recientemente con personajes como Grogu y Omega, pero incluso con esos dos, el peso de la galaxia estaba sobre sus hombros. Para Omega en particular, su historia estaba más cerca del arco de Ahsoka. Guerra de las Galaxias, la guerra de los clonesdonde efectivamente se convierte en soldado en la batalla contra el Imperio de la misma manera que Ahsoka fue soldado de la República.

Es más, mientras guerra de las Galaxias Los niños fueron parte de la película durante mucho tiempo, pero su infancia no fue el centro de atención. Un excelente ejemplo de esto es Anakin Skywalker en Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasmaEs posible que el público se haya sentido molesto al ver a Darth Vader cuando era un niño pequeño en la primera película de la trilogía de la precuela, pero en realidad, la película no se centró mucho en que Anakin fuera un niño. En cambio, se estaba concentrando en su increíble poder y la amenaza que realmente representaba para la Orden Jedi.

mientras
guerra de las Galaxias
Ha incluido a los niños durante mucho tiempo, pero su infancia no fue el centro de atención.

Incluso en proyectos más nuevos, p. ej. Obi Wan KenobiLos niños eran feroces luchadores, como la pequeña Leia Organa. Será interesante ver cómo se compara esto con La tripulación del barco, lo que obviamente permitiría a los niños actuar como niños. Todavía hay mucho que tenemos que ver La tripulación del barcoComo en tipico guerra de las Galaxias Si bien gran parte del próximo proyecto aún está en secreto, estos comentarios de Lee Isaac Chung son ciertamente prometedores.

fuente: inverso

  • Tripulación de esqueletos de Star Wars Póster
    Star Wars: Tripulación esqueleto

    Skeleton Crew es una serie original de Disney+ ambientada en el universo de Star Wars. La serie fue creada por Jon Watts y Christopher Ford y cuenta la historia de cuatro niños pequeños que deben encontrar el camino a casa después de perderse en la galaxia. La historia tiene lugar en el mismo período temporal que The Mandalorian.

  • Cartel oficial de la película Twisters (2024)
    tornados

    Twisters, una secuela del original de 1996, es una secuela ambientada años después de la película original, y se dice que fue acelerada por Steven Spielberg y Mark L. Smith, con Frank Marshall como productor. No hay muchos detalles sobre la película, pero se espera que Helen Hunt repita su papel de Joe, y la película probablemente rinda homenaje al fallecido Bill Paxton.

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7 críticas válidas a la serie de Harry Potter que un reinicio televisivo podría solucionar

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resumen

  • Los estudiantes de Slytherin merecen una mejor representación en el mundo de Harry Potter, ya que no todos son malas personas.
  • La representación de personajes femeninos en Harry Potter debería ser más diversa y menos estereotipada.
  • La nueva versión de Harry Potter de HBO tiene la oportunidad de abordar las inconsistencias del mundo mágico y prestar más atención a las muertes de los personajes.

el harry potter La franquicia ha enfrentado muchas críticas a lo largo de los años, pero hay algunas quejas válidas que la nueva versión de HBO puede abordar. En general, la historia de Harry ha sido amada durante generaciones. El mundo mágico y sus temas tienen algo que ofrecer al público de todas las edades, y eso es lo que permitió. harry potter Para resistir la prueba del tiempo. Sin embargo, está lejos de ser perfecto. Hay algunos detalles sobre este mundo de fantasía y cómo se construyó que son un poco difíciles de comprender. Afortunadamente, el próximo reinicio es una oportunidad para realizar pequeños cambios para mejorar.

canales HBO harry potter La nueva versión televisiva, que se espera que comience a transmitirse en 2026, dedicará temporadas enteras a cada uno de los libros de JK Rowling, lo que significa la oportunidad de una adaptación cinematográfica fiel y tan esperada del libro. Los fanáticos estarán ansiosos por ver algo de la acción. harry potter Se echan de menos las películas y hay margen para profundizar más explícitamente en algunos de los principios ampliados explorados desde que concluyeron los libros. naturalmente, HBO debería evitar hacer demasiados cambios en la historia harry potterPero eso no significa que la serie no pueda abordar algunas quejas justas.

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7 No hay suficientes buenos estudiantes de Slytherin en Harry Potter

El remake de Harry Potter podría salvar a Slytherin

Imagen de Dolores Umbridge y un grupo de estudiantes de Slytherin juntos en Harry Potter y la Orden del Fénix.

La rivalidad entre Slytherin y Gryffindor juega un papel importante en harry potterEsto definitivamente no debería cambiar en el próximo reinicio. Es este sentido de competencia lo que impulsa la trama, y ​​Harry y Draco deben tener este prejuicio innato el uno contra el otro a lo largo de la serie. Sin embargo, uno de los más Aspectos frustrantes harry potter es que cada estudiante de Slytherin mencionado a lo largo de la serie era una persona terrible. Había muchos buenos adultos de Slytherin esparcidos por todos lados, pero los estudiantes mismos eran todos bastante despreciables.

Después de muchos años de que los fanáticos amaran a Slytherin (o se identificaran con la casa), la próxima serie debería retratar la casa bajo una luz más realista.

desde harry potter Los libros son desde el punto de vista de Harry, y habiendo enfrentado a Slytherin desde el primer día, es lógico que no notara ninguno de los huevos buenos. Sin embargo, el programa de televisión tendrá una perspectiva algo más amplia. Después de muchos años de que los fanáticos amaran a Slytherin (o se identificaran con la casa), la próxima serie debería retratar la casa bajo una luz más realista. Además, sería bueno si todos los profesores de Hogwarts no parecieran despreciar a Slytherin también.

6 Las alumnas de Hogwarts no están bien retratadas

Las chicas de Hogwarts eran atletas o locas, con muy poco en el medio.

Lavender Brown le sonríe levemente a Harry Potter.

Así como los Slytherin recibieron la peor parte harry potterLas alumnas de Hogwarts tampoco se encontraban bien. Claro, hay algunas chicas buenas y bien representadas en Gryffindor, como Hermione Granger, Ginny Weasley, Angelina Johnson y Katie Bell, pero… El resto suele ser retratado como obsesionado con los chicos y algo vulgar.. Las mejores amigas Lavender Brown y Pavarti Patel chismorreaban sin descanso, mientras que otras chicas como Romilda Fine y su equipo estaban completamente obsesionadas con las pociones de amor de los chicos.

otra vez, harry potter Los libros, desde el punto de vista de un adolescente, agravan este problema. Harry interactuaba principalmente con las chicas del equipo de Quidditch de Gryffindor, y se las consideraba diferentes de las demás chicas. Entonces lo pensó Harry Potter y el Príncipe Mestizo “Se alegró de que Jenny no hiciera eso”.risilla“Como los grupos de chicas que vio deambulando por Hogwarts buscando chicos. Si bien podemos perdonar a Harry, de 16 años, por esta perspectiva, Sería bueno si el remake de HBO no limitara los personajes de las chicas a ser atletas o locas..

5 Los adultos en Harry Potter eran tan ignorantes

El Trío Dorado eran los únicos que sabían lo que estaba pasando.

Mi profesor de Harry Potter

Los adultos despistados son un elemento básico de la literatura para adultos jóvenes, y esto es especialmente frecuente en las primeras etapas. harry potter libros. en Harry Potter y la Piedra Filosofal Y Harry Potter y la cámara de los secretos, Harry, Ron y Hermione parecen ser los únicos personajes que tienen idea de lo que está pasando.. Habían sorteado los obstáculos que custodiaban la Piedra Filosofal, aunque los magos maduros los habían preparado para que fueran impenetrables, y fueron los únicos en descubrir la ubicación de la Cámara de los Secretos y que era un basilisco que aterrorizaba a la escuela.

Sin embargo, esto funciona para algunos cuentos infantiles. harry potter Ha evolucionado hasta convertirse en mucho más que eso. Por lo tanto, es importante que el remake de HBO sea más intencional con los personajes adultos involucrados en estas historias. Esto puede ser un poco más complicado de lograr, ya que el Trío Dorado debe ser quien resuelva estos acertijos. el harry potter Es probable que el programa de televisión se expanda para incluir las perspectivas de otros personajes, por lo que la mejor manera de solucionar el problema de los adultos es sumergirse en el proceso de toma de decisiones de Dumbledore. Quizás podría revelarse que el director permitió intencionalmente que estos niños resolvieran los acertijos (para gran frustración de McGonagall).

4 El mundo mágico está lleno de contradicciones mágicas.

El remake de HBO podría ser más cohesivo

Harry Potter bebe Félix Felicis

Uno de los aspectos más confusos de harry potterEl mundo mágico es cómo se usa la magia. He estado tan frustrado durante mucho tiempo Existen dosis como Veritaserum, pero rara vez se usan en situaciones en las que pueden ser necesarias.. Se ha demostrado que los esteltoscopios (incluso los baratos) son eficaces para alertar al terapeuta cuando alguien está engañando, pero rara vez se muestran en harry potter (Junto con Foe Glasses u otros detectores oscuros que hubieran sido útiles). Pensaderos, giratiempos, trasladores: la forma en que se utilizan estos objetos mágicos es terriblemente inconsistente.

el harry potter Los libros hicieron algunos esfuerzos por explicar esto, pero no tuvieron éxito del todo. Por ejemplo, se explica que las herramientas para doblar el tiempo están controladas por el Ministerio de Magia, por lo que ningún mago o bruja puede usarlas. Sin embargo, el hecho de que le dieran uno a una niña de 14 años para realizar las tareas escolares contradice esta estricta normativa. Se suponía que pociones como Verituserum y Multijugos eran difíciles de hacer y, por lo tanto, de uso limitado, pero Hermione una vez más pudo superar esto. canales HBO harry potter El remake sólo necesita endurecer un poco las reglas.

3 Muchas muertes de personajes no recibieron la atención que deberían haber recibido.

El remake de Harry Potter probablemente extenderá la Batalla de Hogwarts

Lupin y Tonks murieron

Muchos personajes murieron en Harry Potter y las Reliquias de la MuertePero sólo algunos de ellos reciben la atención que merecen. Se revela que Remus Lupin y Nymphadora Tonks murieron después del incidente.No hubo tiempo para explorar cómo sus muertes afectaron a los demás personajes. Fred tenía su conmovedora escena de muerte en los libros ( harry potter Lamentablemente, las películas se han saltado esto), pero el duelo de su familia se ve interrumpido por la alegría por la muerte de Voldemort y el final de la serie.

Harry no pudo estar en todas partes durante la Batalla de Hogwarts, por lo que tiene sentido que los libros no puedan mostrar a todos los personajes principales muriendo. Las películas tuvieron la oportunidad de mostrar múltiples puntos de vista, pero simplemente no hubo suficiente tiempo. Aquí es donde la nueva versión televisiva de HBO tiene una ventaja. La Batalla de Hogwarts seguramente será un evento de varios episodios y habrá tiempo para mostrar diferentes duelos dentro de la batalla. Además, habrá tiempo para continuar la historia después del duelo de Harry y Voldemort, dando tiempo a los personajes (y al público) para lamentar sus pérdidas.

2 Los mortífagos eran sucios y atrevidos.

En Harry Potter, la inmundicia es igual a Mortífago

Harry Potter Voldemort Mortífagos (1) (1)

Siempre es fácil detectar al villano en harry potter Franquicia comercial. Los libros siempre los describían como estúpidos y feos, mientras que las películas daban a estos personajes una apariencia grasienta y áspera que les otorgaba su estatus de mago oscuro. Este es otro elemento básico de la ficción para adultos jóvenes. Las líneas entre el bien y el mal son bastante claras, y el estándar es que el bien es igual a atractivo y limpio, mientras que el mal es igual a sucio y feo. Sin embargo, los temas son más complejos. harry potter Señalando la ambigüedad de la moralidad en el mundo real, y Con una base de audiencia mayor, al remake de HBO le vendrían bien adaptaciones de Mortífagos.

Voldemort y sus seguidores se creen superiores porque creen en la pureza de la sangre. Por eso tiene sentido que se presenten de esta manera. En lugar de inmundicia y brutalidad, los mortífagos deberían ser orgullosos y sofisticados, a pesar de ser malvados de principio a fin. Un ejemplo de esto es la familia Malfoy, que es de clase alta y menosprecia a los demás. Ese debe ser el atractivo del movimiento de Voldemort, y sin los sucios villanos, es lógico que el Ministerio no distinguiría entre amigos y enemigos.

1 Los personajes cuestionables fueron excesivamente glorificados.

Harry se ganó el respeto de Dumbledore y Snape, pero no tuvo que ponerle su nombre a su hijo.

Dumbledore_Snape

el harry potter La serie destacó muchos puntos importantes sobre la moralidad, colocando a la mayoría de los personajes en un área gris en lugar de hacer que tomen decisiones definitivas, buenas o malas. Albus Dumbledore es un buen ejemplo. Harry empezó a pensar que el viejo director no podía hacer nada malo, pero al final se dio cuenta de que no era fácil definirlo. Snape es otro ejemplo, aunque su transformación fue la opuesta: Harry primero despreció al hombre antes de respetarlo. Todo esto está muy bien. Sin embargo, al final de la serie, algunos de los personajes más terribles todavía tenían mucho margen de maniobra.

Si bien es bueno que Harry haya aprendido a apreciar lo bueno de Dumbledore y Snape, todavía le hicieron cosas terribles al Niño-Que-Vivió. Entonces, Ponerle su nombre a su hijo puede haber llevado las cosas demasiado lejos. Lo mismo ocurre con James, quien, a pesar del padre de Harry, no era inocente en absoluto. harry potter Los fanáticos han argumentado durante mucho tiempo que los nombres del bebé de Harry eran bastante terribles, por lo que si bien este cambio puede ser menos probable, siempre es posible que… harry potter Reiniciar hará un ajuste aquí. Los cambios en el canon generalmente no son apreciados, pero los fanáticos pueden estar dispuestos a hacer una excepción en este caso.

Póster del programa de televisión HBO Harry Potter
harry potter

Harry Potter es la nueva versión de HBO de la popular serie de películas Wizarding World que consta de ocho películas entre 2001 y 2011. Cada temporada adapta un libro de la popular serie de JK Rowling y proporciona detalles más precisos de los libros que de las películas. Cuando se anunció el programa de televisión de Harry Potter, la serie recibió duras críticas debido a la participación de Rowling y muchos creyeron que era innecesario reiniciar.

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El primo televisivo más cercano de Star Trek no es ciencia ficción, es Ley y Orden

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También es importante recordar que “Star Trek” estableció desde el principio que su mundo es mucho más grande de lo que el público puede ver. Cuando termina una serie de “Star Trek”, rara vez es definitiva, lo que significa que los personajes seguirán teniendo aventuras que a nosotros, la audiencia, no se nos permitió ver. El Capitán Picard pudo haber sido el capitán del buque insignia de la Federación, pero había cientos de otras naves de la Flota Estelar en la galaxia, cada una presumiblemente con sus propias aventuras. Se podría decir que los Trekkies inventaron esta especie de canon de “universo expandido”, llenándonos la cabeza con una vasta y compleja red de aventuras que sólo vislumbramos ocasionalmente.

Pero lo que une todas estas aventuras es la Flota Estelar. Las reglas de los Marines Espaciales, la jerarquía de rangos, las especificaciones técnicas de cada nave, la forma en que operaba la tripulación (todo lo que definía a la Flota Estelar) estaría ahí, sin importar el programa o el libro de “Star Trek”. , o una película. Nosotros, los Trekkies, sólo queríamos ver más y más agentes cómodamente dentro de la versión futura del sistema de justicia penal de “ley y orden”.

Por supuesto, existe un atractivo universal para cualquier programa que represente a profesionales dedicados a la visión para los negocios. Quizás por eso las historias de espías o sicarios son tan populares; Nos encanta ver a la gente haciendo bien su trabajo, incluso si ese trabajo es mortal. “Star Trek” trata principalmente de gente profesional que hace bien su trabajo y vive en un sistema que funciona casi a la perfección.

“Ley y orden” es lo mismo. Estamos aquí para dar testimonio La imaginación del sistema funciona como debería.. Dios sabe que eso no siempre sucede en la vida real.

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Late Night with the Devil le da un giro trágico y aterrador a un infame incidente televisivo de hace 44 años.

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resumen

  • Late Night With The Devil combina hábilmente realidad y ficción.
  • La película adopta la estética de la televisión de los años 80 y se inspira en personas y acontecimientos históricos reales.
  • En la película, Carmichael Haig interpreta al mago de la vida real James Randi, quien cuestionó las afirmaciones de poderes sobrenaturales.

Tarde en la noche con el diablo Le da hábilmente un giro de terror a un infame incidente televisivo de hace 44 años al combinar a la perfección realidad y ficción. Recibió una calificación impresionante en Rotten Tomatoes del 97%. Tarde en la noche con el diablo Aporta un giro único al subgénero de terror del metraje encontrado al exponerlo principalmente como un programa nocturno. La película también adopta la estética de la televisión de los 80 para sumergir a los espectadores en escalofríos y emociones.

En sus segmentos iniciales, la película también hace algunas referencias sutiles a la historia real, añadiendo otra capa de realismo a su historia ficticia. Curiosamente, algunos de los acontecimientos de la historia ficticia de la película de terror también están inspirados en acontecimientos del mundo real. Uno de estos ritmos de la historia da nueva vida a un enfrentamiento televisivo olvidado pero infame al incluir aspectos del mismo en su historia.

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Uno de los misterios más perdurables de Late Night with the Devil es la identidad de un personaje vestido como un esqueleto que puede ser la entidad titular.

Late Night with Carmichael Hague's Devil está inspirada en el mago de la vida real convertido en escéptico James Randi

Al igual que Carmichael Haig, James Randi fue un famoso investigador paranormal.

Tarde en la noche con el diabloLa secuencia de apertura en sí establece su historia ficticia en una era real de la historia estadounidense y destaca la relación de la nación con la televisión abierta. Sin embargo, además de los elementos históricos reales, la película de metraje encontrado también se inspira en personas reales. Por ejemplo, el personaje de Ian Place en la película, Carmichael Haig se parece mucho al mago de la vida real James Randi. Tarde en la noche con el diablo Carmichael presenta a Haig como un mago veterano que utiliza su conocimiento y experiencia en el campo para desacreditar las afirmaciones sobrenaturales de los demás.

Gustos
Tarde en la noche con el diablo
Haig, James Randi también era conocido por investigar afirmaciones místicas y pseudocientíficas y desafiar a aquellos que se describían a sí mismos como poseedores de poderes extraordinarios.

A lo largo de la película, Haig intenta idear teorías y métodos para explicar cómo los invitados de Jack Delroy convencen al público de sus habilidades y tendencias sobrenaturales. En una escena fundamental, utiliza la hipnosis como herramienta para resaltar cómo casi todo lo sobrenatural puede explicarse utilizando ciencia real. Gustos Tarde en la noche con el diabloHaig, James Randi también era conocido por investigar afirmaciones místicas y pseudocientíficas y desafiar a aquellos que se describían a sí mismos como poseedores de poderes extraordinarios.

David Dastmalchian como Jack Delroy de Late Night with the Devil

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La historia de Carmichael es paralela a la aparición de James Randi en The Don Lane Show en 1980.

El histórico incidente del espectáculo nocturno se convirtió en una inspiración crucial para Late Night with the Devil.

Don Lane y James Randi en El show de Don Lane

En 1980, James Randi fue invitado a hacerlo. Show de Don Lin. Sin embargo, el programa de televisión en vivo dio un giro sorprendente cuando El presentador Don Lane perdió los estribos por las sospechas de Randy hacia sus invitados y defendió airadamente al doblador de cucharas Uri Teller y a la adivina Doris Stokes. Antes de retirar los accesorios de Randy de su mesa, expresó que Randy no debería ir en contra de una dama como Doris Stokes, que nunca lastimó a nadie. El presentador incluso le pidió a James Randi que “Piérdase” antes de abandonar el marco de su propio programa. James Randi mantuvo la compostura durante todo el enfrentamiento pero intentó defenderse.

como Anoche con el diablo.Coautores, codirectores y coeditores Colin y Cameron Cairns (traducción paraguas), La historia de Carmichael es paralela a la aparición de James Randi en Show de Don Lin no es una coincidencia. De hecho, los realizadores se inspiraron en el incidente mientras escribían el guión de su película. Cameron Cairns recuerda (traducción THR) Cómo Don Lane, como Jack Delroy en la película, sentía curiosidad por lo sobrenatural y a menudo invitaba a psíquicos, magos y dobladores de cucharas a su espectáculo. Como crecieron viendo Don Lane en la década de 1980, no pudieron evitar inspirarse en algunos eventos reales de su programa mientras escribían la película.

David Dastmalchian sostiene un libro de Late Night with the Devil contra una imagen de Ghostwatch de 1992

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¿Qué pasó con James Randi en la vida real?

Randy continuó su labor de investigación antes de su muerte en 2020.

James Randi en El show de Don Lane

A diferencia de Carmichael, que se enfrenta a un destino trágico en… Tarde en la noche con el diablofin, James Randi continuó apareciendo en programas de entrevistas y exponiendo estafas a lo largo de su vida.. En 2007, dio una charla TED (trans ted) sobre sus puntos de vista sobre la homeopatía y el fraude psicológico. Su fundación financiadora, la Fundación Educativa James Randi (JREF), incluso inició el Desafío Paranormal de $1 Millón, que prometió pagar $1 millón a cualquiera que pudiera demostrar habilidades paranormales o paranormales bajo condiciones de prueba específicas.

Tarde en la noche con el diablo
Disponible en Shudder para transmisión.

Antes de que finalizara el desafío en 2015, muchos participaron con la esperanza de ganar un millón de dólares. Sin embargo, nadie ha logrado demostrar su poder sobrenatural. Como indican las experiencias de vida y la cronología de James Randi, Tarde en la noche con el diablo Se inspira algo únicamente en su encuentro con Don Lin, pero no tiene intención de recrearlo palabra por palabra.

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