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¿Cómo abordará el programa de televisión de Harry Potter el envejecimiento de los actores entre temporadas?

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El director ejecutivo de HBO, Casey Bloys, opina sobre el futuro de la cadena harry potter La adaptación abordará el crecimiento del elenco entre temporadas. El programa será la segunda adaptación cinematográfica de la querida serie de novelas de fantasía infantiles de JK Rowling. La serie de películas original estrenó ocho películas entre 2001 y 2011 y ha recaudado más de 7.700 millones de dólares en todo el mundo. En 2021, se informó que HBO está desarrollando una película de acción real. harry potter Programa de televisión. Se espera que cubra una temporada por libro y podría llegar en 2026.

Durante la reciente conferencia de prensa (vía Línea de TV), Blues abordó una preocupación importante que surge con las adaptaciones televisivas para adultos jóvenes: los actores jóvenes que crecen. Aunque los personajes suelen ser sólo un año mayores entre los libros, los cronogramas de producción pueden generar intervalos más largos, lo que hace que los actores sean mucho mayores que las personas que interpretan. Bloys confirmado Esto es algo que el equipo creativo tiene en mente.. Vea los comentarios de Bloys sobre la situación a continuación:

Es algo en lo que pensamos. Una de las ideas de las que hablamos fue
Los rodajes de la Temporada 1 y la Temporada 2 están muy cerca uno del otro.
En términos de tiempo, porque de los 11 a los 13 supone un gran salto en la vida de los niños. Puedes bajar del 13 al 15, algo así. Así que habrá que pensar en la programación y el rodaje para que no crezcan demasiado entre temporadas. Es una consideración.

El plan de HBO indica que están comprometidos a hacer el mejor programa posible

Dado que la marca es tan querida e influyente, es importante garantizar esto. harry potter El programa de televisión es lo más preciso y fiel posible al material original. Un gran problema con los programas de televisión es que a veces pueden pasar varios años entre temporadas, lo que puede significar Los niños actores pueden parecer mayores de una temporada a otra. Este fue un problema que enfrentaron programas como Cosas extrañas. Es imposible saber qué actores podrían tener un crecimiento drástico entre temporadas.

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Los comentarios de Bloys son positivos porque muestran que la cadena ha tomado esto en consideración y ya está tomando medidas para planificarlo. rodaje harry potter Las temporadas uno y dos son en gran medida un excelente enfoque, ya que capturarán la juventud de los actores y los relacionarán con los personajes. Las novelas posteriores de la serie son más para adultos y El programa podría salirse con la suya con un elenco un poco mayor en ese momento.. Sin embargo, proteger la esencia de los primeros años en Hogwarts será esencial para el espectáculo.

Nuestra opinión sobre si el programa de Harry Potter puede combatir el envejecimiento

Un programa de rodaje inteligente te será de gran ayuda.

Daniel Radcliffe como Harry Potter mirando su escoba Nimbus 2000 con Hermione y Ron en la Piedra Filosofal

HBO se ha comprometido con la serie durante 10 años. No está claro si el programa permanecerá al aire por mucho tiempo, pero existe la posibilidad de que continúe por mucho más tiempo. Creo que la cadena buscará filmar las tres primeras temporadas muy juntas.y luego puede haber un intervalo de algunos años antes de la cuarta temporada. Esto encajaría dentro del plazo de 10 años y también reflejaría las ediciones del libro. Sobre todo, esto ayudaría a que el cronograma de filmación se adaptara al envejecimiento y maduración del elenco a lo largo del rodaje. harry potter Adaptación televisiva.

Fuente: Línea de TV

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La nueva serie de televisión número uno en Amazon Prime Video podría ser la próxima llegada

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La última serie exitosa de Amazon Prime Video, “Cross”, está en la liga de programas como “Reacher” y “Jack Ryan”. “Reacher” batió récords al llegar a Prime Videoinmediatamente resultó popular con su brillante acción impulsada por la verdadera montaña de un hombre en Alan Ritchson, brindando finalmente al público una visión precisa de Jack Reacher. Estas novelas, escritas por el autor británico Lee Child, son muy populares por derecho propio, lo que garantiza que la transmisión en vivo será: Muy parecido a “Yellowstone”: un gran éxito entre los padres Por todo el mundo.

No hay mucho en la fórmula de Al Wasel aparte de “el tipo grande que es bueno golpeando a la gente anda golpeando a la gente”. Por supuesto, hay algunos dispositivos centrados en el padre, como que Reacher es un ex policía militar y una especie de conservadurismo implícito que sustenta todo el asunto. Pero básicamente, “Reacher” es como John Wick con un niño grande al frente. Asimismo, “Jack Ryan”, protagonizada por John Krasinksi, está basada en las novelas de Tom Clancy y sigue a un agente de la CIA con un talento sobrenatural que siempre logra salir victorioso.

Ahora parece que Amazon Prime está dispuesto a duplicar el éxito de ambas series con “Cross”, un programa basado en los libros “Alex Cross” de James Patterson sobre un detective del Departamento de Policía Metropolitana del Distrito de Columbia (MPDC). En la serie, Alex Cross es un psiquiatra forense y detective de DC Metro, interpretado por Aldis Hodge (“Black Adam”), que rastrea a asesinos en serie. (Es el aspecto del asesino en serie lo que ofrece algo un poco diferente a otros programas del género). Ya ha habido tres adaptaciones cinematográficas basadas en el personaje, comenzando con “Kiss the Girls” de Morgan Freeman de 1997, pero ahora hizo su debut cinematográfico. La era de la transmisión en vivo. Y una vez más, Prime Video parece haber encontrado oro, ya que “Cross” domina actualmente las listas de televisión más vistas en dispositivos de transmisión.

Cross se abre camino hacia la cima de las listas de Prime Video

Se puede decir que “Cross” está en el ámbito de “Reacher” simplemente comparando el arte promocional de las dos series. Ambos presentan a un hombre muy serio que se cierne sobre nosotros con muy poco más en el cuadro, como si la mera presencia de un hombre de aspecto duro fuera suficiente para convencernos en el programa en cuestión… lo cual parece ser. Según el rastreador de audiencia de streaming Patrulla flexible“Cross” fue un gran éxito mundial, se lanzó en 111 países hasta el 18 de noviembre de 2024 y alcanzó el número uno en 92 de ellos, incluido Estados Unidos.

Esto es bastante impresionante considerando que la primera temporada de ocho episodios no se lanzó hasta el 14 de noviembre. Aún más impresionante es el hecho de que “Cross” también debutó en el número uno en 60 países, incluido Estados Unidos, y continúa encabezando la lista de los más vistos. Vi las listas de televisión en más y más países a medida que avanzaba la semana. De hecho, en los 111 países donde se lleva a cabo la feria, no ha caído por debajo del tercer lugar y parece que pasará al primer lugar en 18 mercados más.

En otras palabras, “Cross” ha sido un éxito tan grande como Amazon esperaba y sugiere que el apetito por programas de este tipo permanece. O mejor dicho, Los esfuerzos continuos de Prime Video para ingresar al mercado HD Funciona muy bien para un streamer.

¿Realmente Kroos podría convertirse en el recién llegado?

Para aquellos que no quieran leer los 35 libros completos, es más fácil verlos. Las tres películas de Alex Cross en orden Para conocer al personaje. Si bien “Reacher” y “Jack Ryan” apelan claramente a una cierta sensibilidad conservadora, simplemente en virtud de sus arquetipos de acción del tipo blanco duro que se presenta como incuestionablemente noble, la nueva serie “Cross” será una gran experiencia para mirar. . Aunque el programa inicialmente resultó ser muy popular, veremos qué éxito tiene a medida que pasan las semanas y los padres de todo el mundo lidian con la política racista de la serie, que además de presentar a un héroe negro también tiene una historia centrada en “Desfinanciar a la policía / activistas de Black Lives Matter” .

De todos modos, este es claramente un fuerte debut para el programa, que Patrulla flexible actuaciones, sólo se enfrenta a una competencia real de “El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder” por el segundo lugar en Estados Unidos. Aparte de eso, la trama televisiva incluye “Fallout” e incluso “Reacher”, los cuales existen desde hace algún tiempo y no representan una amenaza real para la primera serie de acción en vivo de Alex Cross, todo lo cual es, por así decirlo, la última Alex Cross. -Serie de suspenso y acción producida. Prime Video hará bien en demostrar su valor en las próximas semanas.

Hasta el momento, tiene una calificación del 76%. tomates podridos Es un buen augurio, aunque el 92% y 98% que recibieron las temporadas uno y dos de Reacher no lo son respectivamente. Sin embargo, las cosas están mejorando para Cross y Prime Video, así como el futuro de los medios que claramente apuntan a una audiencia más conservadora. Es la misma tendencia destacada por el éxito de “Top Gun: Maverick” en 2022, el éxito continuo de “Yellowstone” y El intento de Netflix de entrar en acción con su propia serie al estilo “Territory”, “Yellowstone”. Como tal, tiene mucho sentido que Amazon renueve “Cross” para una segunda temporada (vía El tiempo de entrega) incluso antes de que se emitiera el primer episodio, y el transmisor claramente confía en que Alex Cross se convertirá en el nuevo Jack Reacher.

La temporada 1 de “Cross” ahora se transmite en Prime Video.



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El popular programa de televisión de la Biblia The Chosen recibe una actualización del director

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Parte del drama bíblico el elegido Acabo de recibir una gran actualización. La serie es un drama histórico muy popular, que basa su trama en la vida de Jesucristo y las personas que lo rodeaban. Ambientada en el Israel del siglo I, donde la persecución romana va en aumento, la película es una mirada precisa a la vida de Jesús. Las temporadas de la serie se han lanzado a lo largo de los años, y la primera temporada se lanzó por primera vez en 2019. el elegido La temporada 4 se lanzará a principios de este año.

En una entrevista con DirectoEl director Dallas Jenkins explica lo que sigue el elegido universo. Según Jenkins, hay una serie limitada en desarrollo activo llamada José. En ese momento el gerente lo dijo. José El guión todavía estaba en desarrollo, pero probablemente se publicaría antes. el elegido Temporada 7. También explicó los planes para la séptima temporada. Libro de Moisésque será “Una serie de tres temporadas.“Y lo haré”Probablemente saldrá aproximadamente un año después de que se realice la selección.Consulte la cita completa de Jenkins a continuación:

Bueno, ahora estamos concluyendo las dos últimas temporadas de la serie actual Chosen. Tenemos una serie limitada de “Joseph” que estamos desarrollando como un guión que potencialmente saldrá antes de la temporada 7 de “The Chosen”.

Y luego tomaré una siesta durante unos seis meses y luego, cuando me despierte, empezaré a ver El Libro de Moisés, y ese es el programa que queremos hacer a continuación. Así que este será un programa de tres temporadas que nos entusiasma. Está muy lejos. Todavía tengo un programa de Cristo en el que concentrarme, pero quiero hacer este programa que probablemente saldrá aproximadamente un año después de que termine “The Chosen”.

¿Qué significa esto para el universo elegido?

El universo elegido sigue expandiéndose

Noticias sobre José La cadena es una buena señal de ello. el elegido El universo permanecerá increíblemente activo durante los próximos dos años. después el elegido El gran éxito de la temporada 4 en Netflix a principios de este año, A la temporada 5 le quedan solo unos meses para su estreno en abril de 2025. La serie también ha anunciado el desarrollo de una serie spin-off. Aventuras seleccionadas y Elegido en el desierto. La primera será una versión animada de muchos de los mismos cuentos de el elegidoSin embargo, está dirigido a un público más amigable con los niños.

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Elegido en la naturaleza con Bear Grylls será un elegir– Una serie de telerrealidad encabezada por el presentador de telerrealidad Bear Grylls. Ambos programas buscarán expandirse el elegido a otros formatos, explorando el espacio de la animación y el espacio de los reality shows. construcción José y Libro de MoisésPor otro lado, se ampliará el elegido universo no cambiando el medio de narración, sino ampliando el alcance de las historias bíblicas contadas por los creadores del programa.

Nuestro punto de vista en el desarrollo de las ofertas seleccionadas

El Elegido llena un nuevo nicho

Philip (Rizas Diaco) mira fijamente algo en Los Elegidos.

el elegido Se necesita un alcance fantástico en televisión que nunca antes se había hecho a esta escala. Siempre ha habido películas y televisión influenciadas por la Biblia, desde La última tentación de Cristo. a Cuentos vegetalesPero Jenkins y el resto el elegido El equipo tiene una visión mucho más amplia de lo que el elegido será. La serie bíblica se está convirtiendo en su propio universo televisivo, muy parecido al Universo Cinematográfico de Marvel o franquicias similares. como José A medida que continúe evolucionando, será interesante ver qué tan exitosa es esta franquicia.

Fuente: Directo

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La verdadera razón por la que Loretta Sweat no aparecerá en programas de televisión después de MASH

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La comedia de situación de guerra coreana de larga duración “M*A*S*H” es una comedia en el lugar de trabajo, pero como se desarrolló en la década de 1950 y se emitió en la década de 1970, la mayoría de los personajes principales son hombres. “M*A*S*H” sigue las travesuras del personal del 4077th Mobile Military Surgical Hospital, especialmente los cirujanos Benjamin Franklin “Hawkeye” Pierce (Alan Alda) y su mejor amigo PJ Hunnicutt (Mike Farrell).

Las enfermeras son en su mayoría personajes secundarios que existen sólo para servir como intereses románticos para los hombres, aunque la enfermera jefe, la mayor Margaret Houlihan, interpretada por Loretta Sweat, es un personaje muy fascinante. Swit fue responsable de ayudar a convertir a Houlihan en un personaje más realizado y completo. Incluso ella misma contó su mejor historia, Lo que resultó en que Margaret se convirtiera en uno de los personajes más convincentes de toda la serie. Ella incluso tenía suficiente agencia Para abandonar la trama propuesta Esto habría hecho que Margaret antepusiera sus mezquinos sentimientos personales a sus deberes como enfermera jefe, por lo tanto Sorprendentemente, después de M*A*S*H, Swit nunca apareció en ningún otro papel protagónico en televisión.

Claro, Sweet protagonizó la película para televisión “Cagney and Lacey”, que fue adaptada a una serie de televisión, pero fue reemplazada por la actriz Meg Foster en el papel de Christine Cagney porque Su contrato con “M*A*S*H” no le permitirá irse a otros shows. Entonces, después de “M*A*S*H”, uno pensaría que estaría ansiosa por participar en otros conciertos de televisión, pero en cambio, optó por papeles solistas y apariciones en programas de juegos.

Sweets no quería volver a sentirse atrapada en el mismo papel.

En una entrevista con Associated Press (vía Me TV), Sweet reveló por qué terminó “M*A*S*H” (y no participará). Con el efímero spin-off “AfterMASH”)

“Podría haberme ido al final de la temporada 1975-76, pero me sentí tentado por el material y por el público. Es muy tentador quedarse después de diez años de guiones geniales y más amigables para la gente. Pero mi palabra es que es Es hora de seguir adelante. Quiero empezar a interpretar personajes diferentes, no lo mismo semana tras semana”.

Después de “M*A*S*H”, Sweets apareció principalmente en películas hechas para televisión como “The Best Christmas Pageant Ever” en 1983 y “14 Going on 30” en 1988, e hizo apariciones frecuentes con celebridades. . En programas de juegos como “Match Game”, “Win ​​​​Lose or Draw”, “Pyramid” y “Hollywood Squares”. También protagonizó cinco episodios diferentes de The Love Boat, aunque logró vivir su sueño e interpretar una variedad de personajes diferentes. Sólo en “The Love Boat” un actor puede interpretar el papel de unos recién casados ​​en un complejo triángulo amoroso. y Señorita Anushka Mishankov, Comisaria de Cruceros de la Unión Soviética. ¡Bien por ella!

Dulce merece algo mejor

mientras “M*A*S*H” fue increíblemente innovador y progresivo En su época, a veces podía resultar frustrante en su trato hacia las mujeres tanto en la pantalla como detrás de escena. No fue extraño ni terrible, pero a Sweet no se le dio el mismo nivel de control sobre su carrera que a sus homólogos masculinos, lo cual es realmente desafortunado. ella tambien tenia una hermosa Gran desacuerdo con los escritores del programa sobre el final de Margaretporque no podía imaginarse al mayor aceptando un nombramiento cómodo en los Estados Unidos cuando otra guerra estaba a la vuelta de la esquina.

“M*A*S*H” es una gran serie mejorada aún más gracias a un gran elenco, y Swit fue una parte integral para darle vida al 4077. Si el padre Mulcahy (William Christopher) era el corazón de la serie, entonces Margaret era su columna vertebral. Sweet tenía todos los elementos esenciales de Margaret y algo más, y merece algo de crédito por su papel en hacer de “M*A*S*H” lo que fue.



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Películas y programas de televisión como La isla de Gilligan que definitivamente deberías ver

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Hipótesis de Sherwood-Schwartz La famosa comedia de situación de 1964 “La isla de Gilligan” Se explica fácilmente en su tema principal: cinco pasajeros se registran para un recorrido en barco de tres horas, dirigido por el patrón y primer oficial de un pequeño barco turístico llamado SS Minnow. El barco encuentra mal tiempo, se desvía kilómetros de su rumbo y aterriza en una isla desierta desconocida. Los siete turistas se convierten en siete marginados varados. Ni teléfonos, ni luces, ni coches, ni un solo lujo. Como Robinson Crusoe, es tan primitivo como puede ser. Los Barreras deben aprender a vivir juntos, generalmente con un efecto cómico.

Gilligan (Bob Denver) era el primer oficial antes mencionado, y su inocente ignorancia y tendencia a tartamudear a menudo frustraban la capacidad de escapar de los marginados. Comparte la isla con su capitán (Alan Hale), un profesor (Russell Johnson), un par de millonarios casados ​​(Natalie Schiffer y Jim Backus), un granjero (Dawn Wells) y una actriz de cine (Tina Louise). En un desarrollo refrescante y democrático, los marginados parecen llevarse bien y su minicomunidad está prosperando; Algunas historias de “La isla de Gilligan” se centran en intensos conflictos interpersonales.

Schwartz ha dicho en entrevistas que el germen de “La isla de Gilligan” fue simplemente poner a siete personajes dispares en una situación en la que se veían obligados a interactuar. Schwartz inicialmente pensó que un edificio de oficinas sería un buen escenario para esto, pero no le gustó la idea de un drama en el lugar de trabajo, donde a los personajes se les permitiera regresar a casa al final del día. En “La isla de Gilligan” se ven obligados a permanecer juntos las 24 horas del día, los 7 días de la semana.

“La isla de Gilligan” era muy popular en ese momento y, gracias a grandes acuerdos de distribución, estuvo en reposiciones durante décadas. La “Isla de Gilligan” es ahora parte de la cultura estadounidense. Naturalmente, los showrunners y otros escritores pensaron en emular la serie de alguna manera, y ahora se puede disfrutar de muchos de los niños de Gilligan.

Aquí hay algunos programas (y una película) como “La isla de Gilligan”.

Perdido (2004 – 2010)

Quizás la similitud más obvia con el programa de Schwartz sea la de JJ Abrams, Damon Lindelof y Jeffrey Leiber. La muy popular serie de misterio “Perdidos”. “Lost” también se desarrolla en una isla desierta inexplorada, esta vez siguiendo a los sobrevivientes de un accidente aéreo. A diferencia de “La isla de Gilligan”, “Lost” profundiza en la historia de fondo de cada personaje, explicando por qué estaban en ese desafortunado viaje, para empezar. Pero al igual que la isla de Gilligan, la isla misma parece ser un imán para un fenómeno extraño e inexplicable. “Lost” presenta un oso polar y un misterioso monstruo de humo. “La isla de Gilligan” recibe visitas de gorilas, robots listos para la guerra y Harlem Globetrotters. Además, a diferencia de “La isla de Gilligan”, la isla de “Perdidos” tiene algo misterioso… en el suelo, que parece distorsionar el tejido de la realidad. Mientras tanto, “La isla de Gilligan” se desarrolla en un mundo de dibujos animados donde la realidad se deforma naturalmente.

“Lost” también es mucho menos democrática que “La isla de Gilligan”. Algunos de los personajes de “Lost” se unen para sobrevivir, pero comienzan a formarse facciones artificiales y algunos personajes comienzan a formar sus propios planes y objetivos sin decírselo a los demás. “The Lost” tiene héroes y antagonistas. “La isla de Gilligan” sólo tiene amigos.

“Lost” no sólo fue un gran éxito, sino que popularizó cierto tipo de narración de “caja misteriosa” que se difundió ampliamente en la televisión pop de la época. Se animó a los espectadores a seguir mirando, ya que los misterios centrales del programa no se explicarían hasta mucho más tarde. En “La isla de Gilligan” no necesitábamos rompecabezas. Podemos aceptar que todos trajeron varias cajas de ropa durante el recorrido de tres horas.

Darb polvoriento (1973 – 1974)

Una década después de “La isla de Gilligan”, Sherwood Schwartz intentó recrear el éxito de su programa replicando una premisa similar en un nuevo género. Dusty's Trail también fue protagonizada por Bob Denver. Un personaje igualmente torpe, su capitán parecido a Skipper fue interpretado por Forrest Tucker. También había un intelectual (Bud Court), una bailarina glamorosa (Jeanine Riley), un granjero (Laurie Saunders) y un par de millonarios casados ​​(Lin Wood e Ivor Francis). Sólo que esta vez, en lugar de perderse en una isla desierta, la empalizada se perderá en la frontera estadounidense en la década de 1880.

El SS Minnow es ahora un carro de guerra en camino a California, pero se desintegrará y los personajes principales pasarán la serie vagando por los desiertos del Viejo Oeste, sin poder volver a la normalidad. Dada la facilidad para navegar por el Sol y las estrellas, esta hipótesis parecía menos plausible. En su ambientación, “Dusty's Trail” se parecía más a “Wagon Train” que a “Gilligan's Island”.

Pero en cuanto a sus personalidades, eran idénticos. El Denver de Dusty era casi el mismo que el de Gilligan, y la dinámica del personaje de “Island” era la misma, incluso con un elenco nuevo. Si todo el mundo quiere ver cómo sería “La isla de Gilligan” en un western, “El rastro de Dusty” sigue estando listo para ser descubierto.

Paria (2000)

Esta puede ser una opción obvia, pero es conveniente. “La isla de Gilligan” trata sobre siete náufragos que quedan varados en una isla tropical El drama de supervivencia de Robert Zemeckis “Náufrago” Gira en torno a uno solo. Tom Hanks interpreta a un repartidor de FedEx llamado Chuck Noland, cuyo avión se estrella en el océano y termina en una isla desierta inexplorada. La película explica en detalle lo que hace Chuck para sobrevivir. Encuentra cocos para comer, aprende por sí mismo a hacer fuego y aprende a pescar cangrejos y peces. Encuentra una manera de conseguir agua y hacer cuerdas. Chuck se transforma de un cómodo habitante de la ciudad a un isleño. Como en “La isla de Gilligan”, también utiliza elementos aleatorios que llegan a la costa; Por ejemplo, hace un hacha con un par de patines para hielo.

No hay otras personas en la isla con Chuck, por lo que le hace un compañero en forma de pelota de voleibol pintada a la que llama Wilson. Wilson le da a Chuck algo con quien hablar y lo mantiene cuerdo.

“Cast Away” es el drama de supervivencia que “Gilligan’s Island” evitó deliberadamente. La gente de la isla de Gilligan disponía de comida y agua y su ropa siempre estaba limpia. Mientras tanto, Chuck no tenía esa magia para ayudarlo. En cierto modo, “Náufrago” y “La isla de Gilligan” son dos caras de la misma moneda. Uno supone que se requiere perseverancia para sobrevivir en aislamiento, mientras que el otro supone que se puede obtener comodidad en grupos.

Star Trek: La Voyager (1995 – 2001)

La versión “Star Trek” de “La isla de Gilligan” llegó en 1995 con Estreno de la película “Star Trek: Voyager”, Una serie sobre la nave del título que se pierde en el espacio profundo, a 75 años de la Tierra. “Voyager” se refirió levemente a la escasez que una nave espacial podría experimentar durante muchos años de un aliado más cercano o una fuente confiable de reparación, pero principalmente exploró cómo la dinámica de poder a bordo de una nave espacial herméticamente sellada y aislada podría evolucionar con el tiempo.

Los residentes de la isla de Gilligan se unieron y formaron una dinámica democrática en la que todos prosperaron. La “Voyager” fue testigo de la nave espacial que transportaba a varios combatientes de la resistencia de un grupo llamado Maquis y los absorbió casi de inmediato. A medida que pasa el tiempo, la capitana del barco (Kate Mulgrew) se vuelve cada vez más autoritaria y adopta una actitud de “lo que yo digo, vale”.

El USS Voyager también tenía algunas similitudes con la “Isla Gilligan”. El torpe personaje de Gilligan se convirtió en el jovial Talaxian Neelix (Ethan Phillips), el severo profesor intelectual Vulcan se convirtió en Tuvok (Tim Ross), y el personaje llamativo y “encantador” se convirtió en el hábil piloto Tom Paris (Robert Duncan MacNeil). ). Ella se convierte en la inocente e ingenua granjera Harry Kim (Garrett Wang), así como en el amable personaje moral Kees (Jennifer Lin). Afortunadamente, Skipper Mulgrew nunca golpeaba a la gente con su sombrero. Debido a que Star Trek está ambientada en un mundo poscapitalista, no había millonarios casados.

Sobreviviente (2000-presente)

CBS estrenó la serie de competencia de telerrealidad de Charlie Parsons “Survivor” en 2000 y, como corresponde a su título, ha permanecido en el aire desde entonces, produciendo 682 episodios en 47 temporadas únicas. “Survivor” fue la versión estadounidense de un programa de competencia sueco llamado “Expedition Robinson”, creado por Parsons en 1997. Ambos “Survivors” son esencialmente la versión del programa de juegos de “Gilligan's Island”. Los concursantes, llamados náufragos, se dividen en dos equipos, o “tribus”, y son enviados a una isla desierta donde compiten en desafíos de supervivencia con el tema de una isla desierta. Tienen que vivir en la isla durante 39 días, y sus compañeros de equipo votan regularmente a los concursantes para que abandonen la isla. El último superviviente gana un premio de 1 millón de dólares.

“Survivor” fue esencialmente un experimento de décadas para ver si la democracia igualitaria de “La isla de Gilligan” funcionaría en la vida real (o tan real como lo permitieran los programas de televisión rivales). ¿Se llevarán bien los equipos? ¿Cómo se sentirán los marginados cuando uno de ellos empiece a decepcionar a todo el equipo? En “Survivor”, no se les permite apoyar a sus compañeros, ya que se ven obligados a expulsar a alguien. Los creadores de “Survivor” crean mucha tensión competitiva de esta manera.

El éxito de “Survivor” generó innumerables imitaciones e imitaciones, hasta que toda la tendencia se recuperó. En 2004, TBS lanza 'La verdadera isla de Gilligan' Que organizaba competiciones similares a “Survivor”, pero con dos equipos de siete, cada uno elegido porque se parecía al elenco de la comedia de Schwartz. Por ejemplo, los personajes de “Ginger” fueron interpretados por actrices reales. Los millonarios eran verdaderos millonarios. “The Real Gilligan's Island” sólo duró 10 episodios, pero fue cancelada después de dos temporadas.



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Todas las películas y series de televisión de la franquicia están clasificadas.

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La “Dimensión Desconocida” original es uno de esos raros programas que sirve como barómetro para todo el medio televisivo, lo cual es especialmente impresionante si recuerdas lo omnipresentes que pueden ser sus historias. Lo más destacado de los episodios de “La dimensión desconocida” Por sí sola, abarca desde “Time Finalmente Enough” (un escenario ridículo del fin del mundo que gira en torno a la lectura) hasta “Eye of the Beholder” (una legendaria película de terror corporal). Los únicos argumentos fiables aquí son las premisas contemplativas e inventivas, los giros salvajes de la trama y los ingeniosos aforismos. Aparte de ellos, todo es posible en “la Zona”.

Dada la enorme influencia de la serie original en la cultura popular, no sorprende que “The Twilight Zone” en general se haya convertido en una serie poco tejida que abarca más de seis décadas y numerosas películas y programas de televisión. Los ganadores del Oscar y los visionarios han puesto todo de su parte en el hotel a lo largo de los años, pero ¿cómo lo han conseguido? Averigüemos cuál de las distintas partes de “The Twilight Zone” es la mejor.

6. La dimensión desconocida: la película

La película de 1983 “Twilight Zone: The Movie” fue famosa por sus problemas detrás de escena. Originalmente, cada parte de la película estaba interconectada.pero un horrible accidente de helicóptero que mató al actor Vic Morrow y a dos niños actores mientras filmaban el clip “Time Out” de John Landis estropeó la producción y empañó el legado de la película. Si escuchas hablar de La maldición de la película “La dimensión desconocida”.Quizás esto es a lo que se refiere el orador, aunque esta “maldición” en particular es en realidad sólo un caso de trágica mala gestión que eventualmente condujo a un cambio en las leyes laborales.

Este tipo de cosas no pudo evitar afectar la película. Algunos de los segmentos individuales de “Twilight Zone: The Movie” son ambiciosos, pero en conjunto es un desastre inconexo. Landis comienza convirtiendo al Dan Aykroyd anterior a “Ghostbusters” en un monstruo y matando a Albert Brooks después de una conversación sobre el programa original, luego pasa a un clip de Morrow en el que el fallecido actor interpreta a un racista espumoso que experimenta algunos de los peores momentos de la Historia desde el punto de vista de la víctima oprimida. Combine eso con la patética historia de la casa de retiro de Steven Spielberg y la exploración de Joe Dante de los niños que modifican la realidad a través de conejos monstruosos y tontos, y está claro que nada está tratando de encajar. Afortunadamente, las cosas terminan bien con la intensa versión de George Miller del clásico “Pesadilla a 20,000 pies”, con John Lithgow interpretando a William Shatner.

Incluso los impresionantes efectos especiales están por todos lados, con los monstruos exagerados en la parte de Dante que parecen pertenecer a una película diferente a la del gremlin de Miller (Larry Cedar). Sin embargo, Lithgow es el mejor en su papel habitual y hay mucha diversión, siempre que no te importe la trágica historia de fondo de la película y la constante paliza tonal.

5. La dimensión desconocida: los clásicos perdidos de Rod Serling

Sí, Hubo una segunda película de la serie “Twilight Zone” de la que quizás nunca hayas oído hablartitulado “La dimensión desconocida: los clásicos perdidos de Rod Serling”. Como sugiere el nombre, esta película para televisión de CBS de 1994 consta de dos historias de Serling que nunca llegaron a la serie original: “The Stage” y “Where the Dead Are”. Desafortunadamente, pronto queda claro que Serling podría haber preferido guardar estas dos historias en particular en su cajón.

A pesar de su intrigante premisa sobre una mujer (Amy Irving) cuyo compañero (Gary Cole) parece estar haciendo una película sobre su muerte inminente, “Theatre” cambia de rumbo y no llega a la meta. Mientras tanto, “Donde están los muertos” es un misterio de terror decente sobre un pueblo aparentemente curado de la muerte por el sombrío Dr. Wheaton (Jack Palance)… pero en realidad, ¿puede ser “decente” la norma cuando se trata de “La dimensión desconocida”? ?”

En general, “Lost Classics” no está mal, pero está lejos de ser el mejor proyecto junto a “The Twilight Zone”. Aún así, no es una mala manera de pasar unas horas, ya seas un fan ocasional o un fan leal de Serling. Además, si realmente tuvieras que contratar un reemplazo para el legendario presentador de “Twilight Zone”, seamos honestos: James Earl Jones es una elección bastante perfecta.

4. La dimensión desconocida (2002)

La UPN duró poco La reposición de “The Twilight Zone” en 2002 sufrió interferencias en la red.. Los altos ejecutivos presionaron al productor ejecutivo Ira Stephen Bear para que se esforzara por lograr relevancia y presentar figuras prominentes de la cultura popular, mientras continuaban obligando al programa a rehacer varios episodios del original “The Twilight Zone”. Estos problemas detrás de escena pueden ser la razón por la que la serie a veces parece que está siguiendo el ejemplo del rey de la televisión paranormal de la época, “Expediente X”, conocido por inspirarse en la serie original de Rod Serling, para sugerir que Los creadores del programa contrataron al compositor de “Expediente X”, Mark Snow, para que les diera una idea para el famoso tema de “Twilight Zone”.

Desafortunadamente, ni el resurgimiento de la década de 2000 ni sus segmentos pudieron igualar al original, y la cadena tampoco estaba dispuesta a darle la oportunidad de encontrar sus alas. Esta encarnación de “The Twilight Zone” presentada por Forest Whitaker solo pasó la primera temporada y dejó a los críticos desconcertados, pero todavía hay mucha buena ciencia ficción y terror para el fanático dedicado.

3. La dimensión desconocida (1985)

Con sus tres temporadas, la versión de 1985 de “The Twilight Zone” es el resurgimiento de mayor duración de la serie. CBS realmente hizo todo lo posible para traer de vuelta un rayo en una botella después de la película de 1983, y si le preguntas a la audiencia, realmente funcionó.

Sin un presentador en pantalla, un número relativamente limitado de historias clásicas reelaboradas y una larga lista de excelentes ubicaciones de historias, este resurgimiento en particular es lo suficientemente similar al original como para justificar el nombre, pero también lo suficientemente diferente como para destacar. Incluso si 'The Twilight Zone' de la década de 1980 no te resulta atractivo sobre el papel, vale la pena echarle un vistazo sólo para ver la increíble y ecléctica lista de estrellas contemporáneas y futuras involucradas.

Para ver una muestra de las delicias de la serie, basta con mirar la primera parte del primer episodio: la historia del doble “Shatterday”. Está protagonizada por Bruce Willis, fue dirigida por Wes Craven, y uno de sus escritores es la leyenda de la ficción especulativa Harlan Ellison… quien, por cierto, ganó un premio del Writers Guild of America por el final de la primera temporada, “Paladín de la hora perdida.” Con personas como Ray Bradbury, Stephen King y George R.R. Martin también entre los escritores del programa, “The Twilight Zone” de 1985 puede no siempre ser genial, pero ciertamente siempre es interesante.

2. La dimensión desconocida (2019)

¿Qué haces cuando necesitas una actualización sobre el viaje más visionario a través de la dimensión de la vista, el oído y la mente durante 60 años después de que Rod Serling nos lo presentara por primera vez? No es la peor idea poner a una de las mejores mentes del terror contemporáneo en este tema. Jordan Peele actualiza la visión icónica de “Twilight Zone” de Serling. Con habilidad y tacto, preservando lo que funciona en el original y actualizándolo con temas y edificios modernos cuando sea necesario. Como resultado, el clásico “Pesadilla a 20.000 pies” gana 10.000 pies adicionales y reemplaza al monstruo destructor de aviones por un monstruo de nuestro tiempo: un podcast que parece narrar la desaparición del propio vuelo emprendido por su cada vez más aterrorizado protagonista Adam. Scott.

“The Twilight Zone” claramente no es el programa de Peele en la medida en que el original es el programa de Serling, pero el director hace un trabajo encomiable como presentador y moderador al actualizar el programa cargado de parábolas y huevos de Pascua. En el verdadero estilo de la antología “The Twilight Zone”, los segmentos pueden ser algo impredecibles, pero cuando esta versión del programa funciona, funciona muy bien. Desafortunadamente, dos temporadas son todo lo que Peele obtuvo para The Twilight Zone, y si bien no son lo que llamarías increíblemente excelentes, son más que suficientes para demostrar que la serie aún puede ofrecer momentos emocionantes en manos del gente adecuada.

1. La dimensión desconocida (1959)

A veces, la pura nostalgia colectiva de un proyecto puede proporcionar una especie de impulso de popularidad que niega su calidad real. Pero, ¿qué sucede en el área extraña y con poca luz donde el programa se beneficia del factor de nostalgia antes mencionado y del hecho de que, para empezar, fue nada menos que excelente? Aquí es donde se obtiene la serie original de 1959 “The Twilight Zone”, que exudaba calidad y hermoso horror por cada poro incluso antes de alcanzar las alturas del prestigio de la cultura pop.

¿Qué se puede decir de “The Twilight Zone” que no se haya dicho antes? Casi todas las historias contemplativas y espeluznantes que he visto en televisión desde que comenzó el programa se remontan a al menos una de las historias contadas a lo largo de sus cinco temporadas, al menos en espíritu. A la crítica y al público les encanta. La calidad de la serie ha sido reconocida por la industria incluso en el pasado, recibiendo tres premios Emmy y muchos otros reconocimientos. Rod Serling solo probablemente debería haber invertido en un segundo estante para todos los premios que ganó por este programa, especialmente porque el primero probablemente ya estaba ocupado por todos los premios Emmy que recibió antes de que comenzara “The Twilight Zone”.

Nada menos que revolución, “The Twilight Zone” y Serling serían pioneros en el género de ciencia ficción en los años venideros. ¿Y honestamente? No importa lo buenos que sean por sí solos, todo lo demás en la franquicia “Twilight Zone” es una nueva versión, un homenaje o un intento fallido de ampliar el verdadero original.



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5 razones por las que la serie de televisión Harry Potter fracasó en HBO

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Todo lo viejo vuelve a ser nuevo, según Hollywood. Parece que casi todo en el entretenimiento actual se basa en o reinicia la propiedad intelectual existente, lo que significa que los estudios tienen miedo de comprometerse con nuevas ideas y prefieren quedarse con cosas que tienen una mejor garantía de ganar mucho dinero. – Decir que este enfoque proporciona resultados mixtos es una Severo bajo. Programas como “El Pingüino”, que elimina al personaje “principal” de Batman para centrarse en las malvadas familias criminales que pueblan Gotham, ciertamente funcionan, pero si me quedara en el mismo universo cinematográfico para esta comparación, mire el abrumadoramente promedio de Malas críticas para “Joker”: Folie á Deux”, una secuela que nadie quería (o gustaba, aparentemente). Todo esto quiere decir que quizás algunas cosas deberían dejarse como están, y eso incluye la franquicia “Harry Potter”.

Estoy librando una batalla perdida porque, nos guste o no, tendremos una serie de siete temporadas de “Harry Potter” en HBO. Los veteranos de “Succession” Francesca Gardiner y Mark Mylod actuarán como showrunners y productores ejecutivos.respectivamente, y algunos actores están siendo considerados para papeles importantes (recientemente se informó que Mark Rylance repetirá el papel de Albus Dumbledore, interpretado por Richard Harris y Michael Gambon en la película póstuma). Luego, el CEO de HBO y Max, Casey Bloys, reveló (vía Colisionador) Los fanáticos pueden esperar el debut de la serie a principios de 2027. ¡Está sucediendo, y no debería estar sucediendo!

He estado en contra de este reinicio desde sus inicios.Y me he vuelto más cauteloso con todo el asunto a medida que avanzaba. De hecho, creo que fracasará hasta el punto de que ni siquiera podremos Sucede Siete temporadas, y lo digo como fan de toda la vida de Harry Potter. Por eso.

Las películas de Harry Potter ya han hecho el trabajo

Durante una entrevista reciente con el independiente En su serie “Go to Bat”, Jared Harris, un prolífico actor conocido por proyectos como “Chernobyl”, “Mad Men” y “Morbius”, comentó sobre todo el tema del reinicio de “Harry Potter”. Puede parecer una persona cualquiera a la que preguntarle sobre todo el asunto, pero no lo es; El Albus Dumbledore original, Richard Harris, era su padre y murió en 2002. Después de decir que no quería interpretar a Dumbledore en la nueva serie, Harris fue muy franco: “Además, quiero decir, ¿por qué haría eso? Lo haría”. No quiero.” “Entiendo que las películas fueron geniales, déjenlas en paz”.

Harris tiene toda la razón y ¡deberíamos escucharlo! Después de que los libros originales de Joan Kathleen Rowling se estrenaran en 1997 y se convirtieran en bestsellers internacionales, una adaptación cinematográfica parecía inevitable, y la primera parte, “Harry Potter y la piedra filosofal” (o “La piedra filosofal” si no estás en Estados Unidos) Llegó a los cines en el otoño de 2001. Las películas no son perfectas en sí mismas; Como dijo Harris más adelante en esa entrevista independiente, muchas de las cosas que suceden en los libros de “Potter” finalmente quedaron en la sala de edición. (Y en eso también tiene razón). Sin embargo, no fue hasta 2011 que terminaron su carrera con un final de dos partes: “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte” es una de las primeras adaptaciones que dio el vergonzoso paso de dividir la película en dos partes. Espaciados durante varios meses, que no fue hace tanto tiempo. Para una generación de fanáticos de Harry Potter, las películas son la versión cómica definitiva de Harry Potter, y no es que hayan envejecido tanto ni nada por el estilo; Los recién llegados al fandom ciertamente también pueden disfrutarlo. No necesitamos este reinicio. las peliculas estan ahi.

JK Rowling – y Harry Potter – se han convertido en una fuente de controversia

Es exagerado decir que en los últimos años la mencionada Joan Kathleen Rowling se ha convertido… en una figura controvertida. Seré honesto y diré que sus puntos de vista sobre las mujeres trans son dañinos, intolerantes y, de hecho, repugnantes; Bajo el disfraz de “feminismo”. Rowling se ha declarado una apasionada defensora de los derechos de las mujeres a expensas de un grupo marginado que necesita y merece el apoyo de todos Personas, especialmente mujeres. Irónicamente, Rowling señala en su sitio web que utilizó el seudónimo “JK” para sonar más masculino y atraer a una gama más amplia de lectores jóvenes, además de su seudónimo “Robert Galbraith”. Es curioso como que Se le permite subvertir su presentación sexual de esta manera – específicamente, con fines de lucro. Para muchos fanáticos de Harry Potter, incluido yo mismo, fue devastador y triste ver cómo una querida serie perdía su brillo debido a las odiosas opiniones de su creador.

Como propietaria y creadora de todo lo relacionado con Harry Potter, es seguro asumir que Rowling estará muy involucrada en el reinicio, como lo estuvo en la franquicia cinematográfica original. Después de comenzar su carrera transfóbica en 2020, Varios actores de la película original, incluida la estrella Daniel Radcliffe, emitieron declaraciones de apoyo a la comunidad transgénero. Ella habló en contra de Rowling, pero el daño ya estaba hecho, y después de que se dieron cuenta de quién era realmente Rowling, los fanáticos comenzaron a mirar más de cerca el contenido de “Harry Potter” y adivinaron algunas cosas. ¿Realmente queremos una temporada completa de un programa de televisión de “Harry Potter” basado en el cuarto libro, “El cáliz de fuego”, donde la historia cuenta que la esclavitud está bien porque los esclavos (elfos domésticos) amar él – ella? Seamos serios.

Animales fantásticos fracasó y el interés por el mundo mágico decayó

Basada en el libro altamente ficticio de Rowling “Animales fantásticos y dónde encontrarlos”, la serie “Animales fantásticos” aparentemente estaba destinada a atender a los fanáticos de “Harry Potter”, pero no fue así. La primera película se estrenó en 2016, seguida de dos secuelas: “Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald” en 2018 y “Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore” en 2022, y aunque todas generaron cantidades decentes de dinero, los intereses ciertamente han aumentado. disminuyó. Y ahora, Parece que la franquicia puede estar muerta.. dijo la estrella Eddie Redmayne, quien interpreta a Newt Scamander, el héroe de la serie. Libro cómico Está bastante seguro de que las películas han terminado. “Supongo [fans] tal vez lo sea [seen the last of Newt]dijo Redmayne en octubre de 2024. “Esa fue una respuesta muy contundente, pero sí. Esto es que yo sepa. “Quiero decir, tendrías que hablar con la gente de Warner Bros. y JK Rowling, pero hasta donde yo sé, eso es todo”. Jude Law, quien interpreta a Albus Dumbledore en las películas, dijo algo similar a Variety, calificando la franquicia como “definitivamente en espera” y señalando que cree que toda la energía creativa que se destinó a “Animales Fantásticos” probablemente se destinará al reinicio.

Aparte del hecho de que las películas de “Animales Fantásticos” se superpusieron real y legítimamente con el canon de la serie original, ya conocemos a todos los hermanos de Dumbledore, ¡y él no tiene un hermano secreto! – La franquicia derivada es decepcionante en el mejor de los casos y abismal en el peor, pero su fracaso puede ser indicativo de un problema mayor. Si los fanáticos de “Harry Potter” se están enfriando en todo el universo por varias razones, el reinicio podría seguir el mismo camino que “Animales Fantásticos” después de todo está dicho y hecho.

Elegir la serie de televisión de Harry Potter sería imposible

Claro, hay errores para elegir en las películas originales de “Harry Potter”, pero hay una cosa en esta película que es legítimamente perfecta: y es el reparto. En primer lugar, los poderes fácticos (es decir, la directora de casting de la primera película, Susan Figgis) encontraron el trío principal perfecto en Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson, quienes interpretaron a Harry Potter, Ron Weasley y Emma Watson a lo largo de toda la serie. . Estos tres niños no sólo tuvieron que encarnar a tres personajes que, cuando se unieron a la serie de películas, ya eran amados por millones de personas, sino que también tuvieron que crecer en la pantalla y seguir interpretándolos. Radcliffe, Grint y Watson son perfectos en sus papeles, por no decir absolutamente nada sobre el casting para adultos, lo cual es increíble.

Con personajes icónicos como Lady Maggie Smith (como la estricta y bondadosa profesora de Transformaciones Minerva McGonagall), Alan Rickman (como el a menudo cruel Maestro de Pociones Severus Snape), Ralph Fiennes (como el Señor Oscuro Voldemort) y muchas otras leyendas como Helena Bonham Carter, Kenneth Branagh, Gary Oldman, Julie Walters, Jim Broadbent e Imelda Staunton, solo por nombrar algunos del elenco original de la película. “Harry Potter” es perfecto. No puedes mejorarlo y desafío al equipo de casting de reinicio a que lo intente. Por favor, intenta imaginar a alguien que no sea el gran Rickman interpretando a Snape y dime que eso no te deprime demasiado. No puedes.

Los verdaderos fanáticos de Harry Potter no quieren la serie de televisión

Estoy abordando este ejercicio mental desde la perspectiva de un fanático de Harry Potter de toda la vida, como mencioné, y en realidad no estoy tratando de ser un aguafiestas, pero vamos; No queremos esto. No es sólo el hecho de que Rowling tenga más en común con Dolores Umbridge (Imelda Staunton), la sádica y cerrada profesora de Hogwarts de lo que le gustaría admitir, sino que el hecho es que si hay más en Harry Potter, hay opciones. Mucho más interesante que simplemente rehacer una película existente, excepto que es más larga y se muestra en la pantalla pequeña.

Aquí hay un discurso de ascensor: ¿Qué pasaría si, en lugar de reiniciar una serie de películas que terminaron en 2010, elegimos algo que ya es interesante del canon de “Harry Potter” como una premisa centrada en los muggles? En el tercer libro y película, Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, descubrimos que el difunto padre de Harry, James Potter, y sus mejores amigos son Sirius Black, Remus Lupin y Peter Pettigrew, interpretados respectivamente por Gary Oldman, David Thewlis y Timothy Spall, ya que James lleva muerto mucho tiempo antes de que comience la historia, se encuentra con muchos problemas maravillosos en la escuela. Las animaciones no solo eran secretas (James, Sirius y Peter podían transformarse en un ciervo, un perro y un ratón a voluntad para hacerle compañía a Remus, el hombre lobo, durante sus transformaciones mensuales), sino que también crearon un objeto mágico conocido como el Merodeador. Mapa que seguía todas sus idas y venidas por todo Hogwarts. ¿Por qué no tenemos una serie sobre eso? ¡Esto se ve mucho más genial!

Sin embargo, desde que los altos mandos de Warner Bros. Definitivamente están ignorando mis correos electrónicos en este momento, este reinicio seguramente ocurrirá. Mientras tanto, puedes ver películas originales en Peacock.



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Sigo las ofertas de televisión del Black Friday para ganarme la vida: aquí hay 9 ofertas que compraría con mi propio dinero

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Si bien todavía falta más de una semana para el Black Friday (29 de noviembre), los minoristas han lanzado ventas anticipadas y yo he estado… muy Impresionado por sus ofertas de televisión. Si bien el viejo dicho es que debes esperar al Black Friday para obtener el mejor precio, las primeras ofertas de TV del Black Friday de este año incluyen descuentos increíbles que no espero obtener más bajos que eso.

Antes de pasar a las ofertas, aquí hay un poco sobre mí. Soy el editor de ofertas de TechRadar, un especialista en ventas de televisión y hago un seguimiento ofertas de viernes negro Desde hace siete años. Me emociono cuando veo ofertas increíbles en pantallas OLED premium y televisores de pantalla grande económicos de marcas como Samsung, LG, TCL y Sony.

Durante el último mes, he estado persiguiendo todas las bondades iniciales. Ofertas de televisión del viernes negro Y he reunido los nueve mejores que mi propio dinero podría comprar. Todos los televisores que se enumeran a continuación ofrecen un valor increíble y están a la venta a precios récord. Algunas ofertas destacadas incluyen el televisor OLED más barato que jamás hayas visto; LG B4 de 48 pulgadas cuesta $ 599,99este Televisor TCL Roku 4K de 75 pulgadas por solo $ 378Nuestro televisor mejor valorado, El monitor OLED S90C de 65 pulgadas de Samsung está a la venta por la increíble cantidad de $ 999,99.

Recuerde, la mayoría de las ofertas de TV del Black Friday que se enumeran a continuación provienen de ventas oficiales del Black Friday, incluidas Samsung y Walmart. Best Buy también lo tiene Política de igualación de precios del Black Fridaylo que significa que si un artículo cae aún más durante la temporada navideña, el minorista lo igualará.

Las mejores ventas de televisores del viernes negro

Las 9 mejores ofertas de TV para el Black Friday

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¿Por qué se canceló la serie de televisión occidental de Kurt Russell, The Quest, después de una temporada?

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Kurt Russell nació para interpretar a vaqueros en la pantalla. Después de todo, su padre, Bing Russell, protagonizó clásicos como Gunsmoke y Bonanza, por lo que se podría argumentar que el género occidental siempre ha estado en su ADN. Desafortunadamente, las óperas sobre caballos estaban pasando de moda cuando Kurt consiguió el papel protagónico en The Quest de 1976, una serie maravillosa de una temporada que NBC canceló después de 15 episodios debido a los bajos índices de audiencia.

Escrito por Tracey Keenan Wynne, The Quest está protagonizado por Russell y Tim Matheson como Morgan y Quentin Bowden, un par de hermanos perdidos hace mucho tiempo que se reúnen para buscar a su hermana perdida en la frontera salvaje. Los hermanos no podrían ser más diferentes, ya que Morgan fue criado por la tribu Cheyenne y solo conoce el Salvaje Oeste, mientras que Quentin es un médico que creció en San Francisco, lo que lo hace completamente desacostumbrado al duro estilo de vida de los vaqueros. Sin embargo, su búsqueda para encontrar a su hermana, junto con los crisoles de la frontera estadounidense, los obliga a convertirse en un dúo dinámico.

La premisa de “The Quest” se hace eco de “The Searchers” de John Ford, una película en la que muchos fans coinciden. Está clasificada entre las mejores películas occidentales de todos los tiempos.. Quizás el programa derivaba demasiado de la película de Ford y de otros westerns para atraer a una audiencia sostenible. Además, los espectadores estaban más fascinados por los espectáculos hippies que dominaban las ondas en ese momento.

Los ángeles de Charlie fue más atractivo que la misión.

El corazón de “The Quest” estaba en el lugar correcto. Si bien la trama era similar a la de otros westerns, Kurt Russell y Tim Matheson eran estrellas en ascenso que aportaron un nuevo dinamismo a un género que generalmente se asociaba con intérpretes más maduros y maduros. Este enfoque de casting era una buena idea en teoría, pero el público parecía estar de humor para películas de acción urbana como Los ángeles de Charlie.

“Fue un intento de reiniciar el Oeste, de llegar a un público más joven y no convertir a los nativos americanos en enemigos”, dijo Matheson. TV adentro Mientras pensaba en la serie. “Lo más divertido es que estábamos enfrentándonos a Los Ángeles de Charlie y pensamos: '¿No debería ser así?' [people] ¿En lugar de ver a los vaqueros correr y dispararles? “Aprendimos rápidamente que no teníamos ninguna posibilidad contra eso”.

Pero la buena noticia es que “The Quest” no fue la sentencia de muerte para la carrera de vaquero en pantalla de Russell. De hecho, el veterano actor ha protagonizado algunas películas memorables en los años transcurridos desde que el breve programa fue enviado a la tajadera.

Papeles occidentales exitosos de Kurt Russell

Kurt Russell ha producido varias películas occidentales. A raíz de “The Quest”, que lo convirtió en un franco con un bigote impresionante. Quizás el más famoso del grupo sea “Tombstone”, en la que interpreta al famoso cazador forajido Wyatt Earp. El agente de la ley solo quiere colgar su arma y administrar un negocio legítimo en la ciudad titular de Arizona con sus hermanos, pero las acciones de “Curly Bill” Brocius (Powers Boothe) y su pandilla lo obligan a regresar al negocio.

En otra parte, “The Hateful Eight” de Quentin Tarantino sigue al cazarrecompensas John Roth mientras escolta a un criminal a la ciudad de Red Rock para colgarlo. Sin embargo, una fuerte tormenta de nieve los obliga a quedarse en la mercería antes del gran evento, y digamos que algunos de los otros invitados no son quienes dicen ser.

Russell también protagonizó la película aprobada por Stephen King “Bone Tomahawk”. Una mirada teñida de horror a la premisa de “The Searchers”. Escrita y dirigida por S. Craig Zahler, la película está protagonizada por Russell como un agente de la ley que lidera un equipo de búsqueda en una zona caníbal para rescatar a una mujer que ha sido secuestrada por habitantes de las cavernas. “Bone Tomahawk” no es el western más popular del actor, pero ciertamente es el más inusual y no apto para cardíacos. Además, es otra película que demuestra que el actor está bien preparado para papeles de este tipo.



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Transmisión en vivo de Ramírez vs Billam-Smith: mira boxeo gratis en línea y por televisión – PPV, hora de inicio, cartelera completa

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El Campeonato de la OMB y el Campeonato de la AMB estarán en juego en una pelea de unificación de peso crucero el sábado. Riad, en Arabia Saudita, será sede de lo que se espera sea una pelea increíble entre el poseedor del cinturón de la AMB, Gilberto “Zordo” Ramírez, y el campeón de la OMB, Chris Pillam Smith.

Ramírez tiene un récord profesional masivo de 46-1 y comienza como el favorito. Billam Smith ha ganado tres partidos consecutivos de la Serie Mundial y espera lograr una sorpresa aquí.

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