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El teaser de Zero Day de Netflix es la primera vez que veo a Robert De Niro protagonizar una serie de televisión

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  • Trayéndonos también a los creadores del nuevo programa de Netflix. narcos y griselda
  • De Niro es un expresidente que investiga un devastador ciberataque
  • día cero Se transmite a partir del 20 de febrero de 2025.

No todos los días ves a un titán del cine protagonizando un programa de televisión: en la era anterior al streaming, este tipo de cosas no era algo que hicieran las estrellas exitosas. Pero este no es un día cualquiera y este no es un espectáculo cualquiera, razón por la cual Robert De Niro aceptó participar en él. Eso, y probablemente bolsas de dinero del tamaño de Papá Noel.

De Niro es la estrella día ceroun nuevo programa de Netflix creado por Eric Newman y Noah Oppenheim. Tienen un currículum impresionante que incluye… Narcos, Narcos: México, El Jefe, El Vigilante, Griselda, El Corredor Del Laberinto Y más. En este programa, ¿quién tiene el potencial de ser uno de los Mejor serie de NetflixDe Niro interpreta a un expresidente estadounidense que lidera una investigación sobre un devastador ciberataque.

día cero | Avance oficial | Netflix-YouTube
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un testigo

¿Qué pasa el día cero?

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Villancicos reales: Juntos en Navidad 2024 – Ver online y por televisión

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Después de un año turbulento, Kate Middleton, Princesa de Gales, regresa con su celebración anual. Así que sigue leyendo mientras te explicamos cómo hacerlo. el mira Villancicos Reales: Juntos en Navidad 2024 conectado Desde cualquier lugar y potencialmente gratis.

Ver Villancicos Reales: Juntos en Navidad 2024 en línea

Arrastra para desplazarte horizontalmente

Organizado originalmente en 2021 para celebrar juntos nuevamente durante la temporada navideña después del apogeo de la pandemia de COVID-19, Villancicos reales Se ha convertido en una tradición moderna, una pausa para unir al país al servicio de la música, la reflexión y el aprecio. Será particularmente conmovedor para la propia Kate este año, después de que en primavera se revelara que estaba recibiendo quimioterapia para una forma de cáncer no especificada.

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El Frasier Apartment está construido en otra ubicación emblemática de la televisión.

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Se necesitan muchas cosas para crear una parodia verdaderamente memorable. En una época en la que los estudios con iluminación sonora albergan una increíble cantidad de comedias de situación genéricas, la magia de los años dorados del género parece haberse perdido realmente. Aunque han existido durante décadas, los años 90 se sintieron como el verdadero apogeo del formato, con “Friends”, “Seinfeld” y “Frasier” representando algunas de las mejores comedias jamás producidas. Si bien los personajes y la escritura son parte integral del atractivo duradero de estos programas, también hay que considerar la estética. Las tres series tenían una apariencia distinta que era una combinación de cómo estaban iluminados los decorados en ese momento y el diseño de esos decorados.

El apartamento de Mónica en Friends es definitivamente uno de los televisores más emblemáticos de todos los tiempos. Tenía una personalidad y una personalidad que crearon una imagen imborrable en la mente de los fanáticos de los 90 en todo el mundo. Del mismo modo, el apartamento del Dr. Crane en “Frasier”, aunque menos subestimado que su contraparte en “Friends”, se acerca al estatus de icónico. El estilo ecléctico y posmoderno de la notable pintura de Frasier se convirtió en parte del carácter de la muestra y estuvo salpicado de características importantes, desde la silla Martin hasta el piano de cola y la impresionante pero completamente irreal vista de la Space Needle de Seattle desde el balcón.

No es que el apartamento Frasier necesite algo más para consolidar su lugar como uno de los mejores escenarios de comedia de todos los tiempos, pero resulta que el apartamento en realidad fue construido en un escenario igualmente legendario, si no más.

El apartamento de Fraser estaba ubicado en terreno sagrado.

en un Tour detrás de escena En “Frasier” de 1993, la estrella Kelsey Grammer les dio a los espectadores una mirada al interior del programa, revelando que el famoso apartamento del médico fue construido en el mismo escenario que “Cheers”. Sí, la comedia en la que apareció Frasier por primera vez se filmó exactamente en el mismo escenario que el programa derivado que produjo: Stage 25 en Paramount Studios en Los Ángeles. Es curioso pensar que así fue como sucedieron las cosas, considerando Tener su propio Frasier Crane no era el plan original de Grammer posterior a “Cheers”.

Pero hay más en este pequeño y interesante hecho. No solo se filmó el apartamento de Frasier en el mismo escenario donde se filmó “Cheers”, sino que la sala de estar del apartamento se construyó en el lugar exacto donde solía estar el bar Cheers. En el artículo, Grammar literalmente camina por el apartamento señalando dónde se encontraban ciertos aspectos de la escena del bar original y qué los reemplazó en “Frasier”. El actor incluso señala dónde estaban sentados todos los antiguos actores, incluido él mismo, revelando que Frasier se estaba apoyando en el lugar exacto donde está su nuevo sofá en el apartamento de Frasier.

Fraser no se ha movido mucho desde 2004.

Lamentablemente, “Cheers” y su emisión número 25 llegaron a su fin cuando “Frasier” salió del aire después de 11 temporadas en 2004. Dr. Crane regresó a la serie. Ni el resurgimiento de “Frasier” es decepcionante ni notable La serie está programada para 2023, y aunque ese programa también se filmará en Paramount Square, ahora está ubicado en el escenario 31, algo que no se puede negar. Este mismo escenario ha acogido producciones legendarias como la serie original “Star Trek” (De hecho, Kelsey Grammer tuvo un cameo en “Star Trek: The Next Generation”. para ampliar aún más la conexión de los dos espectáculos) y “Little House on the Prairie”. La Fase 31 también se benefició de servicios como “Chinatown”, “Forrest Gump”, “Addams Family Values” y “Wayne’s World 2”.

Desafortunadamente, el set de “Frasier” en el escenario 31 para el espectáculo de resurgimiento no es exactamente lo que era el set anterior. El apartamento del buen doctor de la nueva serie carece del carácter del original, e incluso cuando… En la temporada 2, Frasier regresó a Seattle y se recrearon los decorados originales, y parecía una oportunidad perdida. Aparte de la diferencia en el lenguaje de diseño, hay algo en la resolución HD y la iluminación que se usan hoy en día que les quita a estas comedias modernas gran parte de su atractivo, y “Frasier” de la era del streaming no es diferente a pesar de traer de regreso a varias estrellas importantes para reavivar el fuego. . magia, incluido el maestro de las comedias James Burroughs, que nunca ha visto una comedia que no haya dirigido él.

Sin embargo, es bueno saber que el programa aún se filmará en Paramount frente a una audiencia de estudio en vivo. Pero lo que sería realmente genial es ver qué reemplazará hoy el asiento de Frasier en el bar de la Etapa 25.



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Las 5 mejores películas y programas de televisión de Louis Partridge, clasificados

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Por mucho que nos guste cubrir las carreras de actores destacados como Estrella de la serie de películas “Spider-Man”, Zendaya o El héroe de la película “Mad Max: Fury Road” es Tom Hardy.Hay algo singularmente emocionante en observar el trabajo de una estrella en ascenso como Lewis Partridge. Desde que apareció en “Enola Holmes” de Netflix, junto a la estrella de “Stranger Things” Millie Bobby Brown, el actor inglés de 21 años ha aparecido en algunas películas y programas de televisión de alto perfil, construyendo su currículum bajo la guía de visionarios como Matthew Vaughn. . y los ganadores del Oscar Danny Boyle y Alfonso Cuarón.

Hoy en día, ciertamente parece que Partridge está a punto de incendiar el mundo en los próximos años, con papeles protagónicos en “House of Guinness” de Steven Knight y “Sunny Dancer” de George Jack en camino. También aparecerá en la próxima película de Noah Baumbach y aparentemente liderará una nueva serie de acción para Vaughn. Si quieres ver a alguien que podría ser uno de los actores jóvenes más destacados de finales de 2020, definitivamente querrás ver las películas y programas de televisión a continuación.

Grande

“Argylle” tuvo algunas dificultades cuando se estrenó a principios de 2024. Aunque en /Film descubrimos que Una comedia romántica salvaje, retorcida y, a menudo, satisfactoria.los críticos fueron en general muy duros con el juego de espionaje de Matthew Vaughn, una recepción gélida que influyó Un modesto fin de semana de estreno de 17,4 millones de dólares. Cuando salió de los cines, ni siquiera había recaudado 100 millones de dólares en taquilla mundial frente a un ridículo presupuesto de 200 millones de dólares. Sin embargo, para los fanáticos de Vaughn y las películas de espías, especialmente Lewis Partridge, “Argylle” requiere ser vista.

La película sigue a la escritora Ellie Conway (Bryce Dallas Howard) mientras, sin saberlo, queda atrapada en el mundo de espías, organizaciones secretas y autores intelectuales criminales. Sus novelas de espías (que a su vez siguen a un agente ficticio llamado Argylle, interpretado por Henry Cavill) parecen tan realistas y bien escritas que rayan en la profecía, lo que hace que su mente autoral sea un activo invaluable para el departamento de villanos.

Dados sus pésimos números de taquilla, los lectores de este artículo probablemente no hayan oído mucho sobre “Argylle” aparte de su campaña de marketing viral, su narrador misterioso y sus conexiones con Taylor Swift, y el intrigante interés que rodea la verdadera identidad del Agente Argylle. Pero hay más en la película que una simple intriga superficial. Su mayor escena de acción. Es posiblemente uno de los mejores momentos de una película romántica de 2024, y el toque distintivo y colorido de Vaughn son más valientes aquí que en sus adaptaciones de otras obras. En cuanto a la perdiz, Sería demasiado spoiler si siquiera habláramos de quién jugará.y no aparece mucho en la película. Sin embargo, si eres fan suyo, definitivamente querrás ver 'Argylle', ya que podría marcar el próximo capítulo de su carrera como actor.

Medici: el grande

Para los fanáticos de las epopeyas históricas, “Medici” de Netflix puede dar en el clavo. Producida en Italia, narra la vida de la poderosa familia Medici, que gobernó Florencia en el siglo XV como señores.

Lewis Partridge se unió a la serie para su tercera temporada como Piero de' Medici, el hijo mayor de Lorenzo “El Magnífico” de' Medici (Stuart Martin). La mayor parte de la temporada se centra en concluir la historia de Lorenzo, después de que él fuera el héroe de la serie después de un salto en el tiempo de 20 años después del final de la primera temporada. Sus controvertidas decisiones mientras se desempeñaba como Señor de Florencia comenzaron a tener consecuencias imprevistas, erosionando la confianza de sus asesores, amigos y familiares, así como su brújula moral.

La serie adopta un enfoque un tanto ahistórico del final de Lorenzo, empujándolo hacia el mismo destino de una manera significativamente más oscura. Piero, entonces, debe asumir más responsabilidades a una edad temprana, mientras intenta comprender la forma en que su familia y su hogar han cambiado tan radicalmente ante sus ojos. Puede que no sea una lección de historia, pero “Medici” ofrece una ventana accesible a un mundo político único, junto con mucha acción y algunas actuaciones convincentes, especialmente de Partridge.

pistola

Si lo tuyo son las películas biográficas contemporáneas, Lewis Partridge es excelente en la miniserie de FX “Pistol”, que narra el viaje musical de la banda de punk inglesa The Sex Pistols. Dirigida por Danny Boyle y basada en la autobiografía “Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol” del guitarrista Steve Jones, analiza principalmente su historia desde la perspectiva de Jones. Partridge tiene un fuerte papel secundario como Sid Vicious, el misterioso guitarrista de la banda.

El actor fue elegido para el papel de Vicious casi inmediatamente después de convertirse en la estrella revelación de Enola Holmes de Netflix, un misterio para adultos jóvenes protagonizado por Millie Bobby Brown y Henry Cavill en el mundo de Sherlock Holmes. “Me preocupaba que me encasillaran como el chico elegante con el pelo suelto, y aquí estoy, interpretando a Sid Vicious…”, dijo. Piedra rodante En 2022.

De hecho, los dos artistas vivieron vidas tan diferentes que Partridge tuvo que consultar a un experto para comprender mejor el papel que desempeñaban las drogas en la vida de la estrella de rock. Murió de una sobredosis de heroína en 1979 a la edad de 21 años, apenas dos años mayor que Partridge durante el rodaje de “Pistols”. “Simplemente traté de entenderlo”, dijo sobre interpretar al controvertido personaje. “[Vicious’ behavior] Proviene de un lugar de inseguridad. …Ve una multitud de personas y actúa de acuerdo con ellas; Quiere obtener una reacción porque sólo quiere algo de atención y amor. Lo siento por él en ese sentido, pero además de ser el amo de los inocentes, también fue otro amo en muchos momentos de su vida”.

la cadena es Tan crudo y poderoso como la banda que lo inspiró.Perdiz brilla en cada escena. Desafortunadamente, porque Disney ha tomado la decisión de retirarse. Una cantidad desconcertante de programas de Disney+ y Hulues difícil verlo si eso es posible.

Descargo de responsabilidad

Si es difícil escribir sobre “Argylle” sin revelar los giros que hacen que valga la pena verla, “Disclaimer” es casi imposible. Escrita y dirigida por el autor ganador del Oscar Alfonso Cuarón y Protagonizada por actores igualmente famosos Cate Blanchett y Kevin Klinecuenta tres historias entrelazadas que tienen el potencial de destruir muchas vidas, si es que puedes confiar en alguna de estas historias. Las dos historias presentes siguen diferentes perspectivas sobre una disputa entre la documentalista Catherine Ravenscroft (Blanchett) y el escritor y académico Stephen Brigstocke (Klein). Stephen cree que Catherine fue responsable de la muerte de su hijo Jonathan y entra en la vida de Catherine con una novela que cuenta la historia del por qué.

En la tercera historia, Lewis Partridge interpreta a Jonathan Brigstock, que está destinado a morir tras un apasionado romance con la joven Catherine (Laila George). A raíz del estilo rock 'n' roll de los “Pistols”, el ambiente de trabajo era muy diferente para Partridge. “Me divertí [filming “Pistols”]”Disfruté caminando por el set y haciendo ejercicio físico”, dijo. Colisionador. “[But] “Jonathan era muy consciente de lo que Alfonso buscaba, así que me sentí muy limitado por muchas cosas cuando buscaba un tiro específico o mantenía una posición”.

Sin embargo, Partridge parecía muy emocionado de aceptar el desafío, ya que estaba trabajando con un grupo de artistas con los que siempre había soñado. “Mi palabra, comparte la pantalla con [Blanchett] “Es irreal”, se maravilló. “Y además, fue una gran inyección de confianza saber que Alfonso me quería allí y confiaba en mí para este rol y para contar una historia junto a estos muchachos en la cima de su juego. Fue increíble”.

Enola Holmes

Por supuesto, como su primer papel protagónico importante, teníamos que incluir “Enola Holmes” de Netflix en esta lista. La película cuenta la historia de la heroína (Millie Bobby Brown), la hermana menor del famoso detective privado Sherlock Holmes (Henry Cavill) y del burócrata menos conocido Mycroft Holmes (Sam Claflin). Cuando los dos hermanos intentan enviarla a un internado tras la repentina desaparición de su madre (Helena Bonham Carter), Enola se encuentra inesperadamente rodeada de misterio.

El foco de sus investigaciones resulta ser el vizconde Tewkesbury, un chico romántico aunque un poco confuso interpretado por Lewis Partridge. Por una razón desconocida, Tewkesbury ha sido objeto de asesinato por parte del misterioso asesino Linthorne (Burn Gorman). Aunque no revelaremos cómo se desarrolla finalmente esta trama, Partridge desempeña este papel a la perfección y juega muy bien contra el hiperinteligente Holmes de Brown. Ambos actores todavía eran adolescentes cuando trabajaban en la película, y Partridge hizo la audición en medio de los exámenes finales en la escuela.

“Aprendí de Millie cómo equilibrar la risa y las bromas en el set, sin dejar de trabajar muy duro”, dijo Partridge. revista hombre. “También aprendí lo beneficioso que es llevarse bien con las personas con las que trabaja. Esto puede darle total libertad para probar cosas nuevas y no sentirse avergonzado cuando las cosas no van bien”.

Partridge también apareció en la secuela. “Enola Holmes 2”, que algunos creen que es mejor que la primera.



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El único proyecto de Star Trek en la lista de los 250 mejores programas de televisión de IMDB

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Apunta tu láser en cualquier dirección del universo de “Star Trek” y es probable que alcances la cima del entretenimiento inspirado en la ciencia ficción que no necesariamente tiene el mismo capitán al mando. Desde la serie original “Star Trek” hasta “Star Trek: Discovery”, cada capítulo de este universo incluye en algún momento una parte memorable y querida del universo “Star Trek”, lo que lo convierte en Una de las mayores franquicias de todos los tiempos.. Pero mientras que otras franquicias basadas en la “estrella” pueden tener algunos lugares más que llenar Las 250 mejores películas en IMDbninguna de las aventuras a bordo del barco Enterprise penetró el blindaje del set de filmación del lugar. “Star Trek” comenzó en la pantalla pequeña, no en la grande, y afortunadamente, en el caso de los 250 programas de televisión más importantes de IMDb, una de las entradas definitorias en la historia de la franquicia llegó a la cima y llegó con una taza de Earl caliente. Gris. té.

“Star Trek: The Next Generation” ocupa el puesto 108 al momento de escribir este artículo y es la única serie de “Trek” que logra este nivel de reconocimiento en Internet Movie Database. Las aventuras de Enterprise-D, que debutaron en 1987 y continuaron hasta 1994, lograron continuar el legado de la serie original y ser audaces y quizás incluso mejores que su predecesora. En orden Todas las series de Star Trek.“Star Trek: The Next Generation” es la mejor, lo cual no está mal teniendo en cuenta que ni siquiera el héroe de la serie tiene confianza en él al principio.

Patrick Stewart no pensó que la próxima generación duraría

En 2023, Patrick Stewart admitió que no esperaba que su tiempo a bordo del Enterprise como Capitán Jean-Luc Picard fuera tan largo, dada la reputación de lo que vino antes. En apariencia en “El último show con James Corden”. Stewart recuerda cómo, al firmar un contrato de seis años para el papel, su agente le aseguró que la oferta nunca llegaría tan lejos. “Mi agente dijo: 'Mira, sabes que no puedes revivir un programa icónico. No puedes. No va a funcionar, así que ven aquí. Haz una docena de episodios, tal vez menos, y gana algo de dinero para tu primer episodio. proyecto”. Stewart explicó. “La vida y el regreso a casa”. “Esa era la expectativa para mí: seis meses, no más”.

Por supuesto, no se quedará solo con él como Picard y se convertirá en uno de ellos. Los mejores capitanes de Star Trek, Pero él y el resto del equipo del Enterprise regresaron para cuatro películas, la última de las cuales fue la serie “Picard”. Aunque el programa que volvió a poner a Jean-Luc en la silla no alcanzó las alturas de “La próxima generación”, el hecho de que tuvo éxito se debió al estándar establecido por el programa que los envió por primera vez a “Star Trek”. universo.” Nadie hubiera imaginado que la serie original “Star Trek” podría llegar a lo más alto, pero la historia y los ratings de IMDb confirman que fue “The Next Generation” la que llegó a lo más alto.



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Computers

La etapa de Bill Shankly como entrenador del Liverpool sería objeto de una serie de televisión

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Una serie de televisión centrada en la época de Bill Shankly. Liverpool Gerente en preparación.

El galardonado estudio A24 trabaja en estrecha colaboración con primera división El club está produciendo el drama de varias partes en colaboración con Box To Box, el estudio detrás de la popular serie de Fórmula Uno “Drive to Survive”.

La producción se realizará en Liverpool y Anfield, y será supervisada por el club y por la nieta de Shankly, Karen Gill. El objetivo es trazar el viaje del Liverpool desde un club en apuros hasta una potencia mundial y cómo todo empezó a avanzar en la década de 1960.

Shankly, un entrenador legendario, estuvo al mando de 1959 a 1974 y ayudó a guiar al club a tres títulos de liga, dos Copas FA y una Copa de la UEFA.

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Ranking de los cinco entrenadores más importantes del Liverpool

Bob Paisley y Joe Fagan pudieron aprovechar la cultura ganadora que él creó, sumando siete títulos de liga y cuatro Copas de Europa en las diez temporadas posteriores al retiro del escocés.

El galardonado dramaturgo y guionista Jack Thorne escribe la serie y dice: “Nuestro objetivo es centrarnos no sólo en el club, sino en la ciudad misma, porque, y de lo único de lo que Shankly está seguro, el club pertenece al ciudad.” La ciudad pertenece al club.

“Tenemos la oportunidad en este espectáculo de celebrar un gran club de fútbol y una gran ciudad, al mismo tiempo que somos honestos sobre las luchas de las décadas de 1960 y 1970 en uno de nuestros centros industriales.

“Esperamos honrar a los aficionados, la ciudad y el legado del Liverpool FC al darle vida a su historia”.

Gill añade: “Creo que es una excelente manera de compartir la historia de la época de mi abuelo en Liverpool”, dijo Gill. “Cualquiera que sepa algo sobre el club sabe lo que significa Bill Shankly”.

(Sean Botterill/Getty Images)

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Politics

Se adapta a los cambios de Los Ángeles con respecto a la serie original debido a las reglas de televisión de la cadena explicadas por el creador.

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Trajes El creador Aaron Korsh habla de un cambio Se adapta a Los Ángeles Debe hacerse debido a las políticas de la red. Trajes Fue transmitido por USA Network. De 2011 a 2019 es un canal de televisión por cable básico propiedad de NBCUniversal Media Group. La próxima serie derivada gira en torno al fiscal de distrito convertido en animador Ted Black (Stephen Amell) y se transmitirá por Fox News. 23 de febrero de 2025 vía NBCRed de transmisión.

dice Korsh, quien creó la serie dramática legal original Semanal de entretenimiento Cómo las reglas de NBC afectan las próximas series derivadas. Si bien el programa original tiene una buena reputación. Un promedio de cinco malas palabras por episodio,Se adapta a Los Ángeles tendrás que hacerlo Tres “God-It” por episodio. Korsh explica que el cambio se debe principalmente a la presencia de NBC Red de transmisión A diferencia del cable básico. Mira lo que el creador del programa dijo a continuación:

Estamos limitados a tres “God-Its” por episodio. Su presencia en [broadcast] Red en lugar de cable básico, tuvimos que hacer algunos cambios. No pueden maldecir, no pueden decir “-“, no pueden decir “f-“. Entonces escucharás algo de “God-It”, pero no escucharás tanto como yo escuché. [on
Suits
].

Lo que esto significa para los trajes de Los Ángeles

Suits LA tiene un mejor acuerdo de distribución con reglas más estrictas

La principal diferencia entre USA Network y NBC es la distribución. Un canal de televisión por cable básico significa que los espectadores solo pueden acceder al programa a través de él. Suscripción por cablemientras que se puede acceder al canal de transmisión a través de Cualquiera que tenga un televisor con antena.. Esto significa Se adapta a Los Ángeles él tiene un más amplio distribución De la serie original, gracias a su alcance y éxito. Trajes.

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¿Por qué Suits Pilot en Netflix es diferente de lo que se emitió originalmente?

Suits en realidad tiene dos versiones diferentes del episodio piloto original, con diferentes versiones disponibles en diferentes servicios de transmisión.

Los programas destinados a cadenas de televisión también deben seguir reglas más estrictas. No tener malas palabras es sólo una de ellas. Con el programa transmitido en 9 p.m. Este/Pacífico por NBCQue cae entre las 6 am y las 10 pm, es decir, la serie No puede contener ningún material inapropiado u obsceno. Durante el tiempo en que los niños puedan estar presentes. La cadena también debe tener cuidado con lo que podría entrar en una categoría. Material obsceno.

Nuestra visión de los trajes de Los Ángeles

Será diferente para los trajes.

Si no fuera por Jensen en Trajes

Se adapta a Los Ángeles Tiene clasificación TV-14, la misma clasificación que tenía. Trajes Él tiene. Sin embargo, la oferta original puede Alta frecuencia de obscenidades y lenguaje fuerte. Lo cual no es apto para niños. Imagina la serie original también. Beber, drogas y fumar.Además de desnudez, sexo y romance. con Se adapta a Los Ángeles Al operar con reglas más estrictas, es probable que haya muchos artículos orientados a adultos. Significativamente reducido En el espectáculo. Estar en una red de transmisión significa que Se adapta a Los Ángeles No contendrá escenas explícitas..

Sin embargo, el comentario de Korsh también sugiere que la serie intentará hacer precisamente eso. Mantener su originalidad Mientras soluciona las limitaciones de la red. A pesar de Se adapta a Los Ángeles sera mas FamiliarEsto no significa que el programa perderá su ventaja. Programas como programas de CBS NCIS: Orígenes Y NBC Canchas nocturnas Capaz de manejar temas pesados ​​sin comprometer su atractivo.

Fuente: EW

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Episodio de Los Simpson que parodia una de las mejores series policiales de televisión de todos los tiempos

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“Los Simpson” sigue siendo buena, muchachos. Claro, puede que ya no sea el programa de televisión más innovador e influyente, pero aún experimenta como solía hacerlo. Las últimas temporadas nos han brindado muchos episodios entretenidos, frescos, divertidos y conmovedores que no parecen ecos de la época dorada de Los Simpson, sino más bien una nueva y moderna época dorada. En los últimos años, hemos visto episodios de terror fuera de “Treehouse of Horror”, antologías de terror de Acción de Gracias, episodios verdaderamente dramáticos y más. Pero podría decirse que el mayor experimento de Los Simpson en los últimos años se produjo en 2021, cuando un episodio de la temporada 33 parodió uno de los mejores programas televisivos sobre crímenes de la era moderna y de la televisión de prestigio en general.

El episodio se titula “Flandes es peligrosa”. Un episodio de dos partes que cuenta una historia no canónica claramente inspirada en la serie de televisión “Fargo” del director Noah Hawley. En el episodio, Flanders encuentra una bolsa de lona llena de dinero en efectivo y la dona, lo que provoca que un cruel y espantoso cobrador de deudas lo persiga para recuperar su dinero, matando a un montón de residentes conocidos de Springfield en el camino. Al Sr. Burns le vuelan la cabeza, a Disco Stu lo matan a tiros y la cabeza de Fat Tony se convierte en una rosquilla, cubierta de harina y luego frita.

Como parodia de “Fargo”, el episodio es extremadamente importante, ya que captura la pantalla dividida, la elección de la música y los temas de ese programa, pero también es un gran tributo a la era de Prestige TV, los trasfondos exagerados y serios. el ritmo lento, la violencia exagerada y los flashbacks repentinos sobre los personajes… La aparente aleatoriedad, los largos monólogos, los personajes conmovedores con arcos oscuros. Lo mejor de las muchas referencias de los episodios está en el casting. “Los Simpson” siempre ha tenido estrellas invitadas, pero el episodio presenta específicamente estrellas con créditos televisivos notables, como Brian Cox, Chris O'Dowd, Jessica Barrie, Cristin Milioti e incluso Timothy Olyphant, quien interpreta al virtuoso sheriff.

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10 actores que se retiraron de programas de televisión de manera impactante

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Decir adiós a tu personaje de televisión favorito rara vez es fácil, y es aún más difícil cuando la salida de un personaje favorito de los fanáticos parece surgir de la nada. Parece obvio que tener un programa de televisión exitoso haría difícil alejarse de él, pero actores como Steve Carell y Jim Parsons demuestran lo contrario. Los actores tienen varias razones para querer dejar su popular serie de televisión, como horarios de filmación difíciles y conflictos constantes con sus compañeros de reparto.O el simple deseo de cambiar las cosas y probar algo nuevo.

Independientemente de los motivos de cada actor, el público quedó sorprendido con las decisiones porque no era el momento adecuado para que los actores se retiraran de series como… Anatomía de Gray y Ese programa de los 70. aún, Aunque fue difícil para los fanáticos aceptar estas despedidas cuando sucedieron por primera vez, la retrospectiva revela que todo salió bien. al final. Los actores tuvieron la libertad de emprender otros proyectos actorales y su serie anterior encontró la manera de superar sus despedidas y mantener un espectáculo que el público aún sintoniza.

10 Renee Rapp (La vida sexual de las universitarias)

Ella se fue para concentrarse en su carrera musical.

La serie Max original fue creada por Mindy Kaling y Justin Noble. Vida sexual de las universitarias. Fue un gran éxito entre el público debido a su humor sugerente y sus personajes identificables. Uno de los principales estudiantes universitarios de la serie es Layton, interpretado por Renee Rapp. El viaje de Layton a lo largo del programa fue particularmente conmovedor a medida que el personaje gradualmente comenzó a aceptar y abrazar su sexualidad.

La determinación de Layton de crearse una vida fuera de las expectativas de su rica familia la convirtió en una de las favoritas de los fanáticos, razón por la cual el público se sorprendió cuando Rapp anunció que dejaría el programa después de la tercera temporada. La despedida de Layton al inicio de la Temporada 3 fue emotiva y un gran reflejo de la salida de Rapp de la vida real. Por mucho que la ausencia de Rabe se sienta durante el resto de la serie, su decisión de priorizar su floreciente carrera musical es sensata.Será interesante ver cómo Vida sexual de las universitarias. Se ocupa de la salida de Layton en el futuro.

9 Jesse Williams (Anatomía de Grey)

Dejado para esforzarse creativamente

Jesse Williams luce fuerte como Jackson Avery en Grey's Anatomy

Los actores suelen ser las personas que mejor saben cuándo llega el momento de decir adiós a sus personajes, como fue el caso de Jesse Williams. Primera aparición en Anatomía de Gray En la sexta temporada, Williams decidió poner fin al viaje de su personaje, el Dr. Jackson Avery, en la decimoséptima temporada. A diferencia de muchas otras salidas mencionadas de programas de televisión populares, El plan de Williams de irse ya existía desde hacía algún tiempo antes de que eso sucediera..

En colaboración con los escritores de la serie, Williams se aseguró de que su personaje recibiera una despedida apropiada y convincente. Aunque Williams confiaba en su salida porque anhelaba un desafío actoral que lo sacara de su zona de confort, no estaba listo para borrar completamente al personaje de su vida. Williams regresó en las temporadas 18, 19 y 21 como estrella invitada.

8 Christopher Abbott (niñas)

Se fue después de la segunda temporada por motivos personales y creativos.

Marnie (Allison Williams) le sonríe a Charlie (Christopher Abbott) en la oficina en Girls

chicas Las temporadas 1 y 2 vieron la confusa relación entre Marnie (Allison Williams) y Charlie (Christopher Abbott). Los dos iban y venían constantemente, uniéndose sólo para separarse a los pocos días. Al final de la temporada 2, parece que todo va a estar bien para ellos, hasta el estreno de la temporada 3, donde se revela que se separaron para siempre.

Aunque era inevitable que los dos continuaran con su dinámica desordenada en el futuro, no hubo más remedio que dividir a los personajes después de que Abbott dejó la serie. Aunque enterarse de que Charlie no regresaría al programa fue un shock para los fanáticos, la explicación de Abbott tiene sentido. En una entrevista con los tiempos, Abbott reconoce por qué decidió irse chicas Fue porque ya no podía conectarse con su personalidad..

7 Paulie Perrette (NCIS)

Se fue tras una disputa con uno de sus compañeros de reparto.

Abby Sciuto mira fijamente a alguien mientras está en el laboratorio del NCIS.

El drama detrás de escena es una razón común por la que muchos actores optan por abandonar sus programas, sin importar el éxito que tengan. en NCISPauly Perrette interpretó a la patóloga forense Abby Sciuto durante 15 temporadas. Cuando Perrette no regresó para la siguiente temporada, los fanáticos se sorprendieron y aún más cuando se revelaron los motivos de su partida. En la vida real, Perrette tuvo una pelea con Mark Harmon, el actor principal de la serie.

Los informes afirman que los problemas entre los dos surgieron cuando el perro de Harmon mordió a alguien en el set y Perrette fue ignorada cuando ella pidió que mantuvieran a su mascota fuera del set. Aunque la comodidad y seguridad de Beret en el set deberían ser una prioridad, Es lamentable que su salida sea el final del viaje de su personaje.. Los fanáticos no solo amaban al personaje de Perrette, Abby, sino que su dinámica con los otros personajes del programa hizo que la experiencia visual fuera relajante.

6 George Clooney (ER)

Dejó para centrarse en su carrera cinematográfica.

Es la temporada 3 capitulo 2

campeonato en Él es Como uno de los miembros del elenco original, el tiempo de George Clooney como Doug Ross terminó después de la quinta temporada. Ross renunció a su puesto en el hospital después de que se reveló que rompió el protocolo para ayudar a un paciente a obtener medicamentos. Mientras Clooney estuvo ausente del programa, Él es Logró un gran éxito a pesar de su ausencia.

Clooney también tuvo un buen desempeño fuera del espectáculo. Aunque el actor trabajó en algunas películas cuando aún formaba parte de ellas. Él esSu salida abrió más oportunidades y Clowney las aprovechó. Lo que agradó mucho al público. Clooney regresa a la serie para aparecer en las temporadas seis y quince, siendo esta última la última temporada de la serie..

5 Topher Grace (Ese programa de los 70)

Se fue para centrarse en el cine.

Eric Foreman de Topher Grace parece preocupado en la mesa de la cocina en That '70s Show-1

Si bien decidir abandonar un programa de televisión exitoso es desalentador, ese éxito ofrece un poco de protección, brindando a los actores la confianza y seguridad para alejarse. Ese fue el caso de Topher Grace, quien estaba listo para decir adiós, después de interpretar a Eric Foreman durante siete temporadas. La decisión de Grace surgió a raíz de su deseo de alejarse del panorama televisivo y dedicarse al cine..

Ese programa de los 70 Sólo duraría una temporada tras la salida de Grace, pero no fue fácil reemplazar al personaje de Eric Foreman, a pesar de que la serie lo intentó varias veces. Antes de que el programa terminara oficialmente, Grace hizo una aparición especial en la última temporada. Además, el actor volvió a su personaje y tuvo un papel invitado en la serie secuela de Ese programa de los 70, Ese programa de los 90.

4 Emmy Rossum (Desvergonzada)

Dejó el programa para probar algo nuevo.

Emmy Rossum como Fiona Gallagher sentada cerca de un ventilador de ventana en Shameless

Como la hija mayor en Showtime desvergonzadoEmmy Rossum, como Fiona Gallagher, ha soportado mucho durante sus nueve temporadas en el programa. Al final de la novena temporada, Rossum anunció que dejaría el programa. A pesar de la aclamación y el éxito que Rossum logró como resultado desvergonzadoLa actriz se dio cuenta de que era hora de dejarlo. Rossum estaba listo y emocionado de pasar a otros proyectos.

Aunque los fanáticos no esperaban que Rossum se fuera antes de que terminara la serie, Estaban felices de ver que el personaje recibió una despedida adecuada.. Durante la mayoría de los episodios finales de la serie, Fiona estaba destrozada y parecía como si se dirigiera por un camino muy familiar y terrible. Afortunadamente, este no fue el caso y Fiona quedó alejada de su familia, no sin antes poder ayudarlos por última vez, en un futuro esperanzador que muchos sintieron que el personaje merecía.

3 Steve Carell (La oficina)

Se fue a trabajar en películas.

Michael Scott recibe el premio Dundee en el cargo

Es difícil de imaginar la oficina Sin el singular Michael Scott caminando por ahí, pero después de la temporada 7, esa era la realidad de la comedia satírica. Steve Carell decidió alejarse de la exitosa serie después de años de risas sin parar para poder concentrarse en su carrera cinematográfica. Mirando la carrera de Carell en retrospectiva, tomó la decisión correcta, pero tuvo un costo desafortunado para los fanáticos. la oficina.

La mayoría de las veces, el hecho de que los actores se retiren de programas exitosos no afecta significativamente la calidad de sus series. Sin embargo, este no es el caso de Karel. la oficina. Desafortunadamente, la oficina Se perdió su final perfecto y decidió continuar dos temporadas más después del último día de Michael. En Dunder Mifflin. Las temporadas restantes de la oficina No es terrible, pero hay un vacío notable en el programa que otros nunca podrán llenar.

2 Katherine Heigl (Anatomía de Grey)

Se fue debido a los duros entornos de rodaje y al guión insatisfactorio.

Katherine Heigl como Izzie en Anatomía de Grey

Un drama médico que ya lleva 21 temporadas en cartelera. Anatomía de Gray Contiene un gran elenco de actores que se han despedido uno por uno del Gray Sloan Memorial Hospital a lo largo de los años. Una de las salidas más impactantes fue la de Katherine Heigl. todavía, Hubo algunas personas que se mostraron escépticas ante la partida oficial de Hagel y asumieron que sucedería. Porque la actriz no presentó su nombre para la consideración del Emmy.

La decisión de Heigl de no presentarse, junto con sus comentarios sobre las agotadoras horas que pasó en el set, crearon tensión entre ella y… Anatomía de Gray Modelo Shonda Rhimes. Heigl recibió una cantidad significativa de reacciones negativas, lo que llevó a la suposición generalizada de que era difícil trabajar con ella en el set. Desde entonces, Heigl ha reflexionado públicamente sobre ese momento de su vida y se reunió con algunos miembros del elenco en la 75ª edición de los Primetime Emmy Awards para presentar.

1 Jim Parsons (La teoría del Big Bang)

Dejó el show y así lo terminó.

Jim Parsons como Sheldon en The Big Bang Theory, temporada 4, episodio 3-1

Después de 12 temporadas, se tomó la decisión de continuar Teoría del big bang Fue puesto en manos de su estrella, Jim Parsons. Aunque la popularidad de la serie no mostró signos de decaer en ese momento, Parsons finalmente decidió no hacerlo y la obra fue cancelada.. Esta decisión no sólo sorprendió y decepcionó a los fans, sino que también provocó cierta tensión entre el elenco. Si bien los compañeros de reparto de Parsons pudieron ver de dónde venía el actor, estaban molestos porque no fueron consultados antes de tomar la decisión.

Sin embargo, para Parsons, había razones más que suficientes para abandonar el programa. Parecía que no quedaba nada que aprender de la historia de Sheldon, y en su vida personal, Parsons buscó un nuevo comienzo fuera de la serie con la que había estado asociado durante tantos años. A pesar de su abrupto final, la serie tiene otro giro dentro Teoría del big bang La franquicia ayudó a llenar el vacío.

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Puede que el Crucero Estelar Galáctico ya no esté, pero el último programa de televisión de Star Wars le ha dejado un legado increíble

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers del Episodio 3 de Star Wars: Skeleton Crew.Hay un poema importante para la historia. Martín pescadorel barco honorario de Star Wars: Crucero estelar galácticoen Star Wars: Tripulación esqueletoY Disney Parks Resort deja un legado increíble incluso después de su cierre. con tripulación esqueletoEl elenco está compuesto principalmente por niños, Wim, Fern, Neil y KB, el más nuevo. guerra de las galaxias El programa de televisión permite a su audiencia abrazar la extrañeza y la maravilla infantil de la galaxia. Muestra a los fans lo que es ser empujado de cabeza hacia A.J. guerra de las galaxias Aventura.

Este era exactamente el objetivo. Crucero estelar galaxia en Walt Disney World Resort, que desde entonces cerró permanentemente. Fui miembro de la tripulación allí durante ocho meses antes de que cerrara y, durante ese tiempo, mi objetivo era ayudar a los pasajeros a crear sus propias fotografías. guerra de las galaxias Aventura a través del entretenimiento, entretenimiento, experiencias culinarias y más. tripulación esqueletoSin embargo, ella acababa de asociarse con Crucero estelar galaxia De una manera que va más allá de simplemente crear tus propias aventuras, te brinda Martín pescador Increíble legado.

Halcyon Legacy Comics vuelve a hacer canon a Crimson Jack

Apareció por primera vez en cómics en 1977.

Antes de abrir el Crucero estelar galaxia, guerra de las galaxias Creado y lanzado Legado feliz Comics, miniserie creada por Ethan Sacks que cuenta historias sobre el pasado del barco a través de una narrativa del presente. Esto ha ayudado a conectar el resort más profundamente. guerra de las galaxias tradiciones. con una historia Crucero estelar galaxia corriendo entre Star Wars: Los últimos Jedi y Star Wars: El ascenso de SkywalkerLos que leyeron los cómics se sorprendieron al ver esto. Crimson Jack, un pirata sinvergüenza de guerra de las galaxias La continuidad del mito sirve como principal antagonista en los cómics..

Crimson Jack se introdujo por primera vez en la versión original de Marvel. guerra de las galaxias cómics, que se lanzaron en 1977, como un rival pirata del propio Han Solo. en Legado felizCrimson Jack busca a un fugitivo de la Resistencia a bordo del barco Martín pescadoreventualmente atacando el barco civil e incluso abordándolo para capturar al fugitivo en nombre de la Primera Orden. Esta fue una historia que nosotros, como miembros del equipo, continuamos contando y publicando en el sitio. Crucero estelar galaxiaComo sucedió un mes antes de eso. Martín pescadorEl viaje del 275 aniversario de la historia que vivimos todos los días.

A pesar de que Crimson Jack no era un personaje en Crucero estelar galaxiaen lugar de quedarse en los cómics, tuvo un gran impacto en nuestra historia. El ataque pirata que dirigió a nuestro barco, y Martín pescador Fue el coraje de la tripulación ante esto lo que ayudó a convencer a nuestro capitán, el Capitán Kevan, de mantenernos en el estimado crucero del 275 aniversario. Crimson Jack también contrató Martín pescador Bajo la atenta mirada del Primer Teniente Harman Croy, se desarrolló una investigación que sirvió como preludio de la historia que vivirían nuestros pasajeros durante su estancia.

The Skeleton Crew acaba de poner a Scarlet Jack en el centro de atención

El personaje de Jude Law, Crimson Jack, se utiliza como seudónimo

Ahora, más de un año después Crucero estelar galaxiacierre, guerra de las galaxias Trajo el nombre de Crimson Jack nuevamente al redil por segunda vez guerra de las galaxias Canónico. en tripulación esqueletoEl personaje de Jude Law, Jude-na-na'od, es identificado como Crimson Jack por su “amigo” Kh'ymm y los guardias de la Nueva República que han sido llamados como refuerzo. mientras guerra de las galaxias Actualmente insiste en que este es sólo un alias utilizado por Judd y que es posible que en realidad no sea Crimson Jack. Esta sigue siendo la primera vez que se pronuncia su nombre en la pantalla..

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Dado lo arraigado tripulación esqueletoEn realidad, la historia está ambientada en el mundo de los piratas. guerra de las galaxias Galaxy, no es imposible imaginar quién es realmente Lao Él es Jack carmesí. Esto también es cierto al considerar la historia que este nombre ya parece tener no sólo con el personaje de Khiem, sino también con la propia Nueva República. Por supuesto, eso está por verse, ya que Crimson Jack bien podría ser el alias de pirata más famoso de la galaxia. De cualquier manera, Crimson Jack ahora es parte de guerra de las galaxias En la pantalla, lo cual es muy emocionante.

Star Wars está ligada a la historia de Halcyon antes de que se cerrara el Starcruiser

La historia de Skeleton Crew quedó escrita en piedra mucho antes del cierre.

Star Wars: Vestíbulo del Crucero Estelar Galáctico

Quizás lo más importante de esta relación con Crimson Jack es que esto lo prueba guerra de las galaxias trajo Martín pescadorFecha en el granero antes. Crucero estelar galaxiacierre. tripulación esqueleto Estuvo en producción aproximadamente desde septiembre de 2022 hasta enero de 2023, lo que significa que fue escrito previamente. el Crucero estelar galaxiaen comparación, abrió el 1 de marzo de 2022 y cerró el 30 de septiembre de 2023. crucero estelarNo cierra definitivamente hasta mayo de 2023.

El cierre no cambia el hecho de que
Martín pescador
Su historia es ahora una parte crucial de
guerra de las galaxias
Narración legal, con Crimson Jack actualmente como el vínculo más importante.

Esto significa que hay planes para conectarse. tripulación esqueleto y Martín pescador Juntos mucho antes crucero estelar Incluso tenía planes de cerrar. Esto me deja a mí, y quizás a muchos otros, preguntándonos cómo hacerlo de otra manera. guerra de las galaxias Tal vez estaba planeando un giro en la historia. Martín pescador En historias más grandes como tripulación esqueletoAntes del cierre del resort. Sin embargo, el cierre no cambia el hecho de que Martín pescador Su historia es ahora una parte crucial de guerra de las galaxias Narración legal, con Crimson Jack actualmente como el vínculo más importante.

La historia del Crucero Estelar Galáctico siempre vivirá

Se ha ganado un lugar en el canon para siempre.

Esto es muy alentador para alguien que jugó un pequeño papel en el gran legado de Crucero estelar galaxia. En el año y los últimos meses desde entonces crucero estelarCerrar El temor que mis compañeros de tripulación y yo compartíamos era que nuestra historia fuera olvidada y que la gente solo la viera como un fracaso, a pesar de que para quienes la experimentaron no fue nada de eso. Ahora, sin embargo, guerra de las galaxias Demuestra su valor, y mientras crucero estelar Puede que todavía se haya ido, ahora tenemos esto para recordarnos nuestra historia..

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Después de pasar 8 meses increíbles trabajando en Star Wars: Galactic Starcruiser, puedo decirte en qué se equivocan todos acerca de esta experiencia.

Ciertamente es una cosa pequeña en este momento, especialmente si Crimson Jack no es más que un apodo usado por Judd, pero No existe un pequeño homenaje cuando se trata de un legado crucero estelar -Al menos, no para nosotros los miembros de la tripulación.. Tomaremos todo lo que podamos, especialmente en un momento tan importante y significativo como la acción en vivo. guerra de las galaxias Programa de televisión. estaré eternamente agradecido tripulación esqueleto Para ayudar a darle a nuestro barco un legado increíble y mantener viva su historia incluso de esta pequeña manera.

tripulación esqueleto Se lanzan nuevos episodios todos los martes en Disney+.

tripulación esqueleto Calendario de fechas de lanzamiento

episodio

salida

fecha de lanzamiento

Episodio 3

David Lowery

10 de diciembre

Episodio 4

daniels

17 de diciembre

Episodio 5

Jake Schreier

24 de diciembre

Episodio 6

Bryce Dallas-Howard

31 de diciembre

Episodio 7

Lee Isaac Chung

7 de enero

Episodio 8

Juan Watts

14 de enero

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