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Apple TV+ tiene suerte con el thriller policial protagonizado por Anya Taylor-Joy

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Apple TV+ tiene suerte con el thriller policial protagonizado por Anya Taylor-Joy

Película de crimen y suspenso. afortunado Se convertirá en una serie limitada de Apple TV+.
Foto: Simon & Schuster/Cult Mac

Anya Taylor-Joy, quizás mejor conocida por su papel protagónico. El Gambito de la Reinallegando a Apple TV+. Protagonizará una adaptación cinematográfica del thriller policial más vendido. afortunado Por Marissa Stapley.

afortunado Salta del bestseller al Apple TV+

La versión del libro es “una emocionante montaña rusa sobre un atraco que salió terriblemente mal, con… El valiente protagonista que conquistará el corazón de los lectores.“, promete el editor Simon & Schuster. Y ahora la novela más vendida del New York Times se convertirá en una serie limitada.

“en afortunadoTaylor-Joy interpreta a una joven que dejó atrás la vida criminal en la que creció hace años, pero ahora debe abrazar su lado criminal oscuro por última vez en… Un intento desesperado por escapar de su pasado.“, dice Apple TV+ para la próxima serie.

actriz británica-estadounidense Anya Taylor alegría Tiene una gran lista de créditos en una variedad de géneros. Fue campeona de ajedrez en El Gambito de la Reinay la estrella de la acción en Furiosa: La saga Mad Max. Ella también estuvo en Listay mucho más, las estrellas del futuro Valle y Despertar. Taylor-Joy ganó un premio SAG y un Globo de Oro y ha sido nominada a un premio Emmy.

Otra producción de Hello Sunshine para Apple TV+

afortunado Será producido por Hola solquien también produce la serie dramática programa matutino Para el servicio de transmisión de Apple. La productora fue fundada por Reese Witherspoon, quien dijo: “No podríamos estar más emocionados de asociarnos con Apple TV+ y la incomparable Anya Taylor-Joy, así como con el brillante creador Jonathan Tropper y su increíble co-showrunner Kasi Pappas, para ofrece esta apasionante serie, inspirada en… la brillante novela de Marissa Stapley, destinada a audiencias de todo el mundo.

“Hello Sunshine continúa haciendo un trabajo increíble defendiendo las voces de las mujeres y estoy encantada de unirme al equipo junto a Jonathan, Cassie y Apple TV+ para darle vida a Lucky”, dijo Anya Taylor-Joy.

En esta etapa inicial de desarrollo, no hay información sobre cuándo afortunado Se estrenará en el servicio de streaming de Apple.



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Marrowbone explicó de qué se trata realmente la película de terror de Mia Goth y Anya Taylor-Joy

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hueso con tuétano Es una película de terror profundamente psicológico que toma en cuenta temas pesados ​​como la memoria y la soledad, todo lo cual se explica a través de una sutil metáfora que el director Sergio G. Sánchez teje a lo largo de su película. pelicula de terror psicologico español ingles 2017, hueso con tuétano Está protagonizada por un elenco increíble, que incluye a las estrellas emergentes Anya Taylor-Joy y Mia Goth, así como a George MacKay y Charlie Heaton. La película fue recibida con cierta tibieza con una calificación del 49%. tomates podridos. Lo que le falta en profundidad emocional y originalidad a sus personajes, lo compensa con su reparto, su atmósfera y su conmovedora historia.

La película está ambientada en 1968 y sigue a la familia Fairbairn. Liderados por su madre Rose (Nicola Harrison), los cuatro niños Fairbairn se trasladan desde Inglaterra a la casa de la infancia de Rose en Maine, llamada Marrowbone Residence, que todos toman como apodo, abandonando el nombre de su padre para pasar desapercibidos. Rose muere sólo unos meses después. Dejando al hijo mayor, Jack (McKay), a cargo de sus hermanos, entabla un romance con una chica local, Allie (Taylor-Joy), y explora los oscuros secretos encerrados en algún lugar de la Residencia Marrowbone.Secretos que podrían cambiar su vida para siempre.

Marrowbone utiliza una casa embrujada para reflejar el estado mental del personaje.

La casa en la médula ósea refleja los miedos y esperanzas inquietas de quienes viven allí.

Una película de terror sobre una casa encantada no es sólo una idea original. Desde 1959 con Casa en la colina encantadaLas casas encantadas han sido un elemento básico del género. La casa es un lugar excelente para cualquier película de terror. Es seguridad y calidez en su máxima expresión. En el peor de los casos, representa dolor, soledad y aislamiento. Pueden ser todas estas cosas a la vez, mezclar recuerdos amargos con buenos.Incluso aquellos con buenos recuerdos de los hogares de su infancia probablemente recuerden noches en las que miraban hacia las escaleras, sin estar seguros de lo que había allí.

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10 películas de terror donde la casa es la protagonista

Desde Elm Street hasta Amityville, estas casas, mansiones y más son algunas de las obras de arte más emblemáticas del género.

El director español Sergio G. Sánchez pone la casa en el centro de la película hueso con tuétano Para un buen uso en su propia película de terror psicológico. Aparentemente, el palacio es un lugar de seguridad y refugio. La familia Marrowbone llega de Inglaterra y está claro que la fealdad con su padre y marido ausentes es lo que los expulsa de las Islas Británicas. De este modo, El majestuoso palacio es un castillo que se mantiene alto y fuerte frente a todo lo que se lanza contra la familia.. Es un escape y a lo largo de la película me siento así.

Sin embargo, el santuario también puede ser una prisión, y Sánchez a veces plantea esa idea al ser aceptado dentro de sus muros. hueso con tuétanoRose y sus hijos le ceden el control de sus vidas. Las casas pueden brindar protección, pero también absorben los recuerdos, las historias y las emociones de quienes residen en ellas, al menos en el lenguaje de las películas. El Marrowbone Residence Hotel no es diferente. Hay un dolor profundo dentro de la familia Marrowbone, un dolor que no se revela hasta el final de la película de terror.

Al hacerlo, la médula ósea misma se infecta, se retuerce y se retuerce, y se impregna de algo irreconocible e incomprensible.

Los niños con médula ósea pueden sentir esto. Se refieren a este trastorno como un fantasma o una caja tangible en la que los niños pueden meter miedos, ansiedades y malos recuerdos. Sin embargo, los fantasmas de Marrowbone no son sólo la imaginación de los niños de la película. Jack hizo todo lo posible para cubrir los espejos de la casa. Los espejos son símbolos de dualidad, reflexión y autocomprensión. Al ocultar estos espejos, Jack y sus hermanos ocultan sus miedos. Al hacerlo, la médula ósea misma se infecta, se retuerce y se retuerce, y se impregna de algo irreconocible e incomprensible.

El verdadero significado del final de Marrowbone

Jack debe aceptar su trauma para poder sobrevivir.

Billy (Charlie Heaton) entra en una cueva con una linterna en Marrowbone.

como hueso con tuétano A medida que se acerca el final, se revela un giro en la historia que cambia la forma en que todos, tanto espectadores como personajes, ven la primera parte de la película. Cuando el abogado de la ciudad Tom Porter (Kyle Soller) chantajea a Jack para quitarle el dinero de su familia y convertirlo en socio de una firma de la ciudad de Nueva York, los hermanos de Jack deciden que necesitan la ayuda de su hermano. Piden reunirse con Allie en secreto para decirle algo que necesita escuchar. Allie llega al lugar de reunión y lo encuentra desierto. En cambio, encontró una memoria supuestamente escrita por los hermanos Marubon.

En él, se entera de que Simon Fairbairn (Tom Fisher), el padre asesino en serie convicto de Marrowbone, ya regresó después de descubrir la residencia poco después de que se mudaron allí. Para proteger a sus hermanos, Jack los encerró en el ático, que estaba cubierto. Durante toda la película, fue a confrontar a su padre. Simon, desesperado por el dinero que su familia le “robó”, deja inconsciente a Jack, regresa a la Residencia Marrowbone y mata a los cuatro hermanos de Jack.

Jack selló los cuerpos de su padre y sus hermanos vivos dentro del ático y desarrolló múltiples personalidades para ayudar a lidiar con el trauma que experimentó.

Jack selló los cuerpos de su padre y sus hermanos vivos dentro del ático y desarrolló múltiples personalidades para ayudar a lidiar con el trauma que experimentó. Estos personajes son los que el público ve en la pantalla y son la razón por la que Allie nunca conoce a ninguno de los hermanos de Jack. Jack cubrió los espejos de su casa para no salir de la ilusión en la que prefería vivir. Sin embargo, Ally despertó a Jack. Cuando es atacada por Simon, que aún vive, Jack deja salir al personaje de Billy (Heaton) y mata a Simon..

Más tarde, Jack sale de la atención psiquiátrica con Allie. Los médicos le dicen que se asegure de que él continúe tomando sus medicamentos, pero ella se niega en silencio y se da cuenta de que Jack está más feliz al creer que sus hermanos todavía están vivos. Esta revelación cambia la primera mitad de la película y la importancia de la casa en ella. Jack ha sellado sus recuerdos dentro de Marrowbone, en un caso literalmente, y se niega a mirarlos.Está simbolizado por la cubierta de espejos.

Mantener todo encerrado en su cabeza le creaba tanto dolor como mantener a Simon encerrado en su casa.

La ruptura mental de Jack se refleja en su hogar. Cuando Allie descubre lo que está sucediendo, Tom rompe el ático tapiado, reflejando el estado mental de Jack con el estado físico de su casa. Sin embargo, en ambos casos se trata de una liberación necesaria de la memoria y del dolor. Mantener todo encerrado en su cabeza le creaba tanto dolor como mantener a Simon encerrado en su casa. El trabajo crucial de Allie en hueso con tuétano Ayuda a Jack a darse cuenta de su dolor y engaño. Al mismo tiempo que determina cuándo es saludable para él olvidar ciertos recuerdos.

El director Sergio G. Sánchez considera a Marrowbone una historia de amor

El amor es lo que salva a Jack de sí mismo.

La familia Marrowbone jugando en la playa.

A pesar del asesinato, los fantasmas y las ilusiones. El director es Sergio G. Sánchez. hueso con tuétano Ser romántico más que cualquier otra cosa. (a través de Muertos diarios),

“Pero en el fondo de todo, Marrowbone es una historia de amor. No sólo amor romántico, es una historia sobre los lazos que nos unen y que no se pueden romper, y cómo el amor se combina para superar incluso las cosas más terribles que pueden ocurrir”. nos pasó. Sentí que esta historia necesitaba ser contada.” Me encanta equilibrar todo lo que sucede.

hueso con tuétano Es una historia de amor. Es una historia de amor entre Jack y Allie. Como muchos amores florecientes, la pareja no se entiende de inmediato, aunque la razón detrás de esta separación es más siniestra de lo que ninguno de los dos cree. No importa la tristeza que rodea la vida de Jack, Allie está ahí para él y está dispuesta a superar su dolor y trauma para conocer a la persona que lleva dentro.

Al mismo tiempo, hueso con tuétano Se trata de amor fraternal.. Es un amor tan fuerte que Jack no puede afrontar el hecho de que todos están muertos y, en cambio, crea su propia realidad. Como dice Sánchez (trad. PantallaAnarquía),

“[It’s] No es sólo una historia de amor romántica, sino también de amor fraternal, el amor entre hermanos que no se puede romper.

Es digno de mención que incluso en la mente de Jack y en la memoria de sus hermanos, son lo suficientemente amorosos como para darse cuenta de que ellos, como producto de la imaginación, necesitan ayudar a su hermano a afrontar su muerte. Hay allí múltiples capas de ilusión y memoria. Jack no sólo recuerda con cariño a sus hermanos, sino que son tan reales que, en cierto modo, puede pensar que no existen. hueso con tuétano Explica el sentimiento de soledad, tristeza y crisis mental al sentirse atormentado por el entorno, y también destaca el punto crucial de que el amor es necesario para que alguien comprenda el trauma que ha experimentado.

Médula ósea 2017

Marrowbone sigue a cuatro hermanos que, tras la muerte de su madre, se esconden del mundo exterior en su deteriorada propiedad familiar. Dirigida por Sergio G. Sánchez, la película está protagonizada por George MacKay, Anya Taylor-Joy y Charlie Heaton. La historia entrelaza suspenso y lazos familiares mientras los hermanos enfrentan una presencia siniestra dentro de la casa.

salida
Sergio J. Sánchez
fecha de lanzamiento
27 de octubre de 2017
tiempo de funcionamiento
111 minutos
presupuesto
8000000.0

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Warner Bros. dio Denis Villeneuve pone dos condiciones para la aparición de Anya Taylor-Joy en Dune 2

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Cuando se anunció por primera vez que Anya Taylor-Joy protagonizaría Dune: Part Two, no se proporcionó información adicional. Los fanáticos no tenían idea de quién era la heroína de “Queen's Gambit” ni de lo importante que era su papel. Luego vino la película y la actriz Anya Taylor-Joy apareció en la película. ¿Qué significa esta extraña aparición en Dune: Parte 2? Esta novela sigue siendo un misterio para quienes no la han seguido de cerca o no han leído las novelas Dune de Frank Herbert.

Durante su breve aparición anónima, que duró menos de un minuto en una película que abarca 167 películas, se ve a Taylor-Joy cruzando el desierto en una de las visiones de Paul Atreides (Timothée Chalamet). Luego se volvió hacia la cámara cuando se escuchó su voz que decía: “No estás listo para lo que viene. Ahora vas a aprender la verdad sobre nuestra familia y eso te va a doler hasta lo más profundo. Paul, no lo hagas”. No te preocupes, estoy contigo. Te amo.” El hecho al que te refieres, por supuesto, es que Paul desciende en parte de los rivales de su familia en la Casa de Harkonnen, la misma facción responsable de la muerte de su padre contra la que luchan Paul y sus aliados Fremen.

¿Por qué y cómo lo sabe el misterioso habitante del desierto interpretado por Taylor-Joy? Porque es una versión madura de Alia Atreides, la hermana de Paul, que fue madurando en el útero de Lady Jessica (Rebecca Ferguson) a lo largo de Dune: Parte 2. Es un papel pequeño pero importante en la secuela de Dune que muchos fanáticos de Taylor-Joy ciertamente esperaban que fuera más grande, incluso con la promesa de que habrá más para su personaje. Alya es un personaje importante en los libros de Herbert Messiah of Dune (1969) y Children of Dune (1976), y ya sabemos que el director… Denis Villeneuve está trabajando en una tercera película de la serie “Dune”.Lo que indica que veremos más de Taylor-Joy como Alia Atreides en la siguiente parte. Lo cual también es bueno, ya que Villeneuve tuvo que superar algunos obstáculos para involucrar a la actriz en su megafranquicia en primer lugar.

Denis Villeneuve tenía muchas ganas de que Anya Taylor-Joy apareciera en una escena corta

El personaje de Alya Atreides ya apareció en pantalla. Ella es interpretada por Alicia Witt en Dune de David Lynch y Daniela Amafia en la miniserie de tres partes de Sci Fi Channel. “Los hijos de la duna de Frank Herbert” (también conocida por presentar a James McAvoy corriendo desnudo)Pero si Anya Taylor-Joy vuelve a interpretar al personaje en cualquiera de las futuras películas de Denis Villeneuve, será la representación en pantalla más notable del personaje hasta la fecha. Aún no está claro si eso sucederá, pero según los comentarios de Villeneuve sobre la película, diversoCiertamente parece probable. “Anya era Alia tan pronto como la conocí. De hecho, luego me di cuenta de que ella siempre fue Alia”, dijo el director a la revista. Luego agregó: “Rodar con Anya en África fue mágico”. […] “No puedo esperar a volver a Arrakis con ella”.

Es bueno que la experiencia haya sido “mágica”, como afirma Villeneuve, porque parece que estuvo bajo mucha presión mientras filmaba su breve aparición. El director explicó a Variety que conseguir a Taylor-Joy para el papel fue difícil debido a sus compromisos con La enorme y emocionante obra “Furiosa” de George Miller, Pero Warner Bros. le dijo que siempre que cumpliera dos condiciones, se le permitiría emitirlo. Como relata el artículo, Taylor-Joy se reunió con Villeneuve para un papel en “Dune”, pero le dijeron que su agenda en “Furiosa” no le permitiría aparecer en su película. Luego, una vez que llegó a Los Ángeles después de filmar Miller, Villeneuve llamó a la actriz y le dijo: “Hice un trato con el estudio: si me cijo al presupuesto y a tiempo, puedo hacer esto”.

Aunque Villeneuve no pudo integrar a Taylor-Joy en Dune: Parte II de ninguna manera, pudo filmar su breve escena cumpliendo con los requisitos de Warner Bros. e insinuando futuras historias de Dune.

¿Regresará Anya Taylor-Joy a la serie de películas Dune?

La aparición de Anya Taylor-Joy en Dune: Parte 2 fue una agradable sorpresa para los fanáticos y claramente una gran victoria tanto para la actriz como para Denis Villeneuve, quien estaba dispuesto a cumplir con cualquier demanda que tuviera el estudio para asegurar una aparición. Aparte de que existe una evidente admiración mutua entre ambos (Taylor-Joy) lo confieso Como “el mayor fan de todos los tiempos” de Denis, Villeneuve claramente también quería generar entusiasmo en torno a las próximas entregas de Dune, por lo que conseguir esta aparición especial era importante en ese sentido. “Dune: Messiah”, que en realidad tiene una gran ventaja sobre el libro – Esto realmente ejemplifica cuán importante será el papel que desempeñará Taylor-Joy en la futura franquicia.

Alya es un personaje importante en la leyenda de Dune y se convierte en un punto focal en Messiah. En “Dune: Parte 2”, vimos a Lady Jessica bebiendo el Agua de la Vida, un misterioso extracto de gusanos de arena en el planeta Arrakis, que le dio superpoderes a su hijo por nacer. En las novelas de Frank Herbert, Alya nace con control total de estas habilidades y madurez mental avanzada, lo que esencialmente significa que es una adulta con superpoderes en el cuerpo de un niño. Sin duda, esto suena como un gran papel para Taylor-Joy, y estamos esperando ansiosamente el día en que se confirme oficialmente su casting.


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El papel de Anya Taylor-Joy en La Bruja la ayudó a superar su primera angustia

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Taylor-Joy ha tenido varios papeles notables, pero realmente cautivó al público con su primera aparición en The Witch, donde dio uno de Las mejores ofertas profesionales hasta ahora. Aún siendo apenas una adolescente, la joven actriz realmente se lanzó al papel, pero se encontró completamente devastada cuando terminó la filmación, y le dijo a Variety y Josh O'Connor:

“Mi primera angustia no fue por la relación. Mi primera angustia fue dejar mi primer trabajo. [on ‘The Witch’]y experimentar esa pérdida. Perder el mundo que existía con un grupo de personas fue todo para mí por un tiempo, y ahora se acabó. “No tenía idea de cómo lidiar con eso”.

La producción de “La Bruja” fue una experiencia muy aislante. No sólo por la intensidad del tema, sino porque el elenco y el equipo fueron filmados en la remota Ontario, lejos de cualquier civilización. Tiene sentido, entonces, que se sienta completamente atrapada en el mundo de la película y que esté triste porque la experiencia haya terminado. Filmar The Witch parece haber sido más divertido que muchas otras películas de terror si Taylor-Joy se mostró muy reticente a terminar, razón por la cual probablemente decidió volver a formar equipo con Eggers para su tercera película, The Northman. “Aunque tengo que Tratar con arcilla congeladadescribió la saga de los Vikings como una experiencia “exasperantemente estimulante”, así que es una victoria.

Es una pena que Taylor-Joy y Eggers no pudieran recuperar el equipo. Director “Nosferatu” Debido a conflictos de programación. Esperamos que puedan volver a trabajar juntos en un futuro próximo.

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Una trepidante saga protagonizada por Anya Taylor-Joy

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Desde los primeros momentos de la película queda claro que, incluso cuando era niña, Furiosa fue criada para sobrevivir en el páramo, mostrando habilidades de supervivencia, autodefensa e ingenio. Pero desafortunadamente, una turba de motociclistas la secuestra mientras intenta proteger su hogar y la llevan a su comunidad como prueba de que hay un lugar lleno de riquezas fértiles más allá del desierto. En una serie definida por el sudor, la arena, el óxido, el metal y el aceite de motor, sorprende ver la Tierra de Muchas Madres (también conocida como Vovalini) en una yuxtaposición tan directa. Hay un cambio visual tan drástico en comparación con todo lo que hemos visto en el universo Mad Max que es imposible no sentirse perseguido por su recuerdo. El público sabe dónde terminará Furiosa, como ya hemos visto “Fury Road”, y la película se ve realzada por los eventos de “Furiosa”, agregando profundidad a la ya convincente historia.

Cuando Furiosa es arrojada al páramo, el conocimiento de su Edén queda arrebatado por cada decisión que toma y cada pizca de justa furia que desata sobre quienes se lo arrebataron. En lugar de funcionar como una película de persecución de “Fury Road”, hay una ferocidad inherente incorporada en la saga de venganza de Furiosa, que arde más con cada momento que pasa antes de trascender el fuego y convertirse en una venganza helada. Furiosa trae quietud y una sensación de control a este mundo lleno de motores atronadores, explosiones y guerreros sacrificados; su verdadero poder no está en la fuerza, sino en el silencio. Brown y Taylor-Joy son maravillas de contemplar con su estoicismo inquebrantable en una sociedad llena de personajes exagerados -en su mayoría hombres- cuyos ojos por sí solos dicen más que cualquier monólogo de un señor de la guerra corrupto.

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Anya Taylor-Joy encontró “impactante” ver a Furiosa después del intenso tiroteo

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Si alguien está preparado para interpretar a la joven Furiosa, ese es Taylor-Joy. La estrella en ascenso no es ajena a los proyectos agotadores física y mentalmente. Si se trata de Congelado en el barro en la epopeya vikinga de Robert Eggers “The Northman” O poniendo a trabajar su entrenamiento de ballet mientras baila como una tormenta en el thriller de terror de Edgar Wright “Last Night in Soho”, se sabe que a la actriz le encantan los desafíos. Sin embargo, parece que Furiosa la empujó inesperadamente, pero según su entrevista con… diversoManeras emocionantes.

“He tenido la hora de llamada más cercana de mi vida: la 1:45 a. m., y dije: '¡Ya terminé!' ¡¿Qué quieres decir?! ¡Es un error!”, recordó Taylor-Joy con lo que Variety describió como “teatro estimulante”. -La energía de un niño. Además de los largos días de rodaje, la naturaleza árida del terreno hizo que la actriz y sus actores estuvieran cubiertos de suciedad y mugre durante todo el rodaje. “No creerías lo sucio que tuve que ponerme para poder leerlo en cámara”, explicó Taylor-Joy. “La primera vez que me miré al espejo [fake gasps] Yo estaba como, “¡Guau!” Parecía una criatura de la Laguna Negra”. De hecho, la actriz ha estado cubierta de sangre falsa desde su debut en “La Bruja” de Eggers, pero insiste en que no lo haría de otra manera. Hay sangre, hay sangre. Siempre “más sangre” Chica, agregó.

Esto no necesariamente cambió en el transcurso de los seis meses y medio de rodaje de la película, aunque hubo un momento en el que Taylor-Joy se dio cuenta de lo inmersa que se había vuelto en el mundo de Mad Max. . “[One day I realized] “No he visto a nadie que no haya pasado dos meses peinándose y maquillándose en Wasteland”, señaló. “No he visto a nadie lucir normal”.

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