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Quentin Tarantino defiende uno de los mayores fracasos de 2024

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El director sin filtros que actualmente trabaja vuelve a sus travesuras habituales y esta vez nos dice cómo actuar. realmente Se trata del infame fracaso de Todd Phillips, “Joker: Folie à Deux”. Quentin Tarantino nunca ha tenido reparos en disparar directamente desde la cadera en cuanto a que se tengan en cuenta sus opiniones, ya sea Rindiendo homenaje a sus películas favoritas de todos los tiempos O reprender a los aficionados a las perlas como Jan, que creen que sus películas violentas son directamente responsables de todos los males de la sociedad. (Si no has visto El famoso clip de la entrevista que se ha convertido en meme con el paso de los añosdefinitivamente deberías hacerlo.) Sus gustos eclécticos han intrigado y confundido a los fanáticos y colegas cineastas a lo largo de los años, por lo que cualquier cosa que diga en este momento no debería ser una sorpresa en absoluto. Entonces, para cualquiera que tenga la frase “Tarantino defiende 'Joker: Folie à Deux' específicamente porque le muestra el dedo medio a todos” en su cartón de bingo, bueno, felicidades.

Mientras aparece en Podcast de Bret Easton Ellis. (Junto al coguionista de Pulp Fiction, Roger Avary), Tarantino no pudo evitar pensar en la película más controvertida de 2024. La secuela protagonizada por Joaquin Phoenix no prendió fuego al mundo en taquilla. O entre los críticos /Bill Brea, del cine, dio una mirada más matizada en su crítica positiva. En algunos de los comentarios más sustanciales de Tarantino, no se abstiene de expresar su admiración por una experiencia que la mayoría del público encontró generalmente repugnante y decepcionante. Como explicó:

“Todd Phillips es el Joker. El Joker dirigió la película. Todo el concepto, incluso él gasta el dinero del estudio, lo gasta como lo gasta el Joker, ¿vale?” […] Él dice que se jodan todos. Le está diciendo que te jodan al público de la película. Está diciendo que te jodan a Hollywood. “Le está diciendo que se joda cualquiera que tenga acciones de DC o Warner Brothers”.

Quentin Tarantino “realmente amaba” Joker 2

¿Sabes lo que dicen acerca de que la basura de una persona es el tesoro de otra? Esto ciertamente parece apropiado para la apasionada defensa de Quentin Tarantino de “Joker: Folie à Deux”… aun cuando admitió que toda la película todavía se siente como un “gran, gran desastre”. De hecho, esta sensación de no poder funcionar sólo aumenta la experiencia para él, como deja claro a lo largo de la película. Podcast (Que permanece detrás de un muro de pago, aunque vale la pena escucharlo). Incluso más que el arte técnico en exhibición, Tarantino simplemente no parecía tener suficiente. Secuencias musicales divisivas ¿Cómo descubrió que eran saboteadores intencionales?

“Me gustó mucho, mucho. Mucho. Tremendamente, y fui a verla esperando quedar impresionado por la realización de la película. Pero pensé que sería un ejercicio intelectual rebuscado, que es lo que eventualmente haría”. “. “No creo que haya funcionado tan bien como la película, pero la apreciaré por lo que es”.

“Y soy lo suficientemente nihilista como para disfrutar de una película que no funciona como tal, es un gran, enorme desastre en cierto modo. Y no lo encontré como un ejercicio intelectual. Estaba realmente atrapado en ello. Me gustaron mucho las secuencias musicales y pensé que cuanto más vulgares fueran las canciones, mejor”.

Continuó elogiando el papel principal de Joaquin Phoenix como “una de las mejores actuaciones que he visto”, una declaración audaz que no es una exageración en absoluto, pero que no es la razón principal por la que se fue emocionado. “Además de todo eso, pensé que era muy divertido”, señaló, y agregó: “Sé que me río de escenas de las que otros no se reirían”. Pero su inclinación por la historia general va más allá.

Joker 2 le recuerda a Tarantino una de sus propias películas

A todo el mundo le encantan los halagos, y Tarantino ciertamente es inmune ahora porque encontró similitudes entre la secuela de “Joker” y una película que una vez ayudó a escribir: “Natural Born Killers”. Una película de 1994 dirigida por Oliver Stone y… Fue escrita originalmente por Tarantino, aunque este último quedó muy decepcionado con el resultado final. Afirma que todavía no ha visto la película completa. Protagonizada por Woody Harrelson y Juliette Lewis como una pareja de amantes convertidos en asesinos en fuga, esta dinámica ciertamente recuerda las representaciones clásicas del Joker y Harley Quinn, una similitud que Tarantino notó y apreció:

“Por mucho que el primero estuviera en deuda con Taxi Driver, este parece estar muy en deuda con Natural Born Killers, que escribí. Estos son los Natural Born Killers que he estado soñando con ver, y que el tipo que creó a Mickey y Mallory amaba. lo que hicieron con él”. [Todd Phillips] llevar. “Quiero decir, toda la película fue el sueño de Mickey Knox”.

Sí, todo esto empieza a tener más sentido ahora. Quizás a nadie le sorprendería que un director tan comprometido con el género de la explotación como Tarantino se sintiera atraído por una película con tanto desprecio por su público como Folie à Deux, pero ciertamente se siente como si la Piedra Rosetta estuviera revelando exactamente lo que el director quiere. Visto en “Joker”. Lo ames o lo odies, Tarantino siempre es un gran estudio de caso sobre lo que motiva a un artista… no muy diferente de las aventuras de Arthur Fleck en ambas películas de “Joker”. mientras esperamos Más actualizaciones sobre la décima y última película de Tarantinola gente todavía puede ver “Joker: Folie à Deux” en los cines.


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La actriz Sienna en Terrifier 3 se convierte en la famosa heroína de Quentin Tarantino con un elegante traje

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Lauren Lavera, conocida por su papel destacado como Sienna Shaw Los terroríficos 3, Llama la atención con un nuevo look de Halloween inspirado en La novia de Quentin Tarantino matar a bill. La película, que se estrenó en dos partes en 2003 y 2004, sigue a La Novia (Uma Thurman), una ex asesina que emprende una misión de venganza tras despertar del coma provocado por su ex amante. El disfraz, reconocible al instante tanto por los fanáticos del cine como por los fanáticos de la cultura pop, es una opción popular para Halloween.

LaVera usó X/Twitter para compartir una foto de ella misma vistiendo el mono amarillo característico que usa el personaje de Thurman. La foto muestra a Lavera vestida de novia, con un mono con falsas salpicaduras de sangre estratégicamente colocadas en la cabeza, el abdomen y las rodillas, mientras sostiene una réplica de la katana utilizada en la película. Su atuendo está llamando la atención en línea. Es un homenaje detallado a uno de los personajes más memorables del cine. También subtituló la publicación con una cita familiar de Kill Bill: Volumen uno Mira la foto y comenta a continuación:

¿Qué significa esto para la carrera de Lavera?

Lavera presume su colección

Si bien LaVera ha ganado reconocimiento gracias a su reciente éxito Los terroríficos 3su elección de encarnación matar a billEl personaje principal de La novia muestra su aprecio por las películas más allá de sus habituales papeles de terror. Si bien este conjunto es un guiño divertido a matar a bill, Y aún más que eso Encarna su entusiasmo por acoger a personalidades notables fuera de su tipo.e insinúa sus intereses más amplios. Al dirigir The Bride, LaVera muestra su voluntad de involucrarse con diferentes géneros cinematográficos y al mismo tiempo presenta un lado atractivo de su personaje que mejora su exposición como actriz.

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Guía de personajes y reparto de Kill Bill

Desde habituales de Tarantino como Uma Thurman y Michael Madsen hasta recién llegados como Lucy Liu, Kill Bill ha elegido al actor perfecto para cada personaje.

Además, el momento de la transformación de LaVera es digno de mención, ya que coincide con el reciente lanzamiento de Los terroríficos 3Que hasta ahora ha recaudado alrededor de 44,5 millones de dólares en taquilla. Este paralelo la ayuda Visibilidad ante el público mientras diversifica su identidad en pantalla.. A medida que la película continúa desarrollándose con éxito, su disfraz podría enriquecer su personaje y potencialmente atraer nuevas audiencias fuera de la comunidad de terror.

Nuestra opinión sobre la elección de moda de LaVera

Uma Thurman está lista para luchar como la Novia en Kill Bill

El disfraz de novia de LaVera es un testimonio de su versatilidad y entusiasmo por la película. Al canalizar a uno de los personajes más emblemáticos del cine, no solo respeta la película clásica; matar a billpero también demuestra su capacidad para trascender su presencia establecida en el género de terror. Esta es una publicación interesante. Le permite conectarse con audiencias de diferentes orígenes. Mejora su capacidad de respuesta como actriz. como Los 3 terroríficos Continúa atrayendo la atención y el disfraz de Lavera refleja su compromiso de ampliar su gama artística.

Fuente: Lauren Lavera/Twitter/X

  • Cartel de la película Matar a Bill

    Kill Bill de Quentin Tarantino es una historia clásica de traición y venganza. Cuando la Novia (Uma Thurman) despierta de un coma de cuatro años, se propone ajustar cuentas con el equipo de asesinos que la traicionaron a petición de su antiguo jefe, Bill (David Carradine). Localizar y matar a asesinos internacionales no es tarea fácil, pero la Novia utiliza todas las herramientas a su disposición en su incesante búsqueda de venganza.

    fecha de lanzamiento
    10 de octubre de 2003

    el calumnia
    David Carradine, Michael Madsen, Uma Thurman, Daryl Hannah, Lucy Liu, Vivica A. Fox

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La secuela de terror de Quentin Tarantino está consiguiendo más me gusta que la original en Netflix

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Alfred Hitchcock es uno de esos directores ella es considerada intocable. La idea de rehacer una película de Hitchcock, o hacer una secuela de una suya, a menudo parece un sacrilegio, aunque eso no ha impedido que la gente lo haga a lo largo de los años (Gus Van Sant, famosa, o quizás infame, lo hizo… Una vez trabajó. Una nueva versión plano por plano de “Psicosis”. Después de todo). Muchas de las películas de Hitchcock se consideran clásicas, y creo que es justo decir que una de sus películas más famosas y queridas es la película de los años 60 “Psicosis”. Adaptando la novela de Robert Bloch, Hitchcock creó un thriller brillante con un final mortal, e incluso si nunca has visto la película, probablemente estés muy familiarizado con la famosa escena de la ducha, donde apuñalan a Marion Crane de Janet Leigh. Hasta la muerte. Es una escena innovadora debido a su rápida edición, que nos convence de que estamos viendo a Lee tallar y cortar en dados aunque nunca veamos el cuchillo penetrar su carne.

Hitchcock rodó “Psicosis” por menos de un millón de dólares, una decisión inusual para el famoso director, pero que también ayudó a asegurar que la película fuera un éxito de taquilla. Es más, “Psycho” se convirtió en una especie de fenómeno: contribuyó al nacimiento del género slasher y, hasta el día de hoy, todavía es aclamado como un clásico de culto. “Psicosis” había sido una película independiente durante más de 20 años, y entonces sucedió algo potencialmente terrible: alguien hizo una secuela. ¿Y sabes qué? Contra todo pronóstico, “Psycho II” es sorprendentemente buena. Pero no confíes en mi palabra. Pregúntenle a Quentin Tarantino, quien dijo que cree que “Psycho II” es en realidad una película. mejor De la primera película.

Quentin Tarantino ama Psicosis II

Además de su carrera cinematográfica, Quentin Tarantino se ha dado a conocer por su carrera cinematográfica. La visión de la película es algo poco convencional.. A veces dice cosas con las que la mayoría de la gente estaría de acuerdo. Otras veces, parecerá que está jugando deliberadamente en sentido contrario. Sin embargo, la mayoría de las veces, aprecio las buenas opiniones de Tarantino incluso cuando no estoy de acuerdo con ellas, porque siempre trata de respaldarlas con su propia opinión. Durante el llamado Festival de Cine de Tarantino en 2005 (vía Revista lejana), Tarantino dejó caer la sorprendente revelación de que le gustaba más “Psycho II” que “Psycho”. Aunque personalmente creo que esta opinión es locoPuedo ver a dónde viene Tarantino desde aquí. Esta tampoco es la primera vez que Tarantino menciona este tema. Durante una aparición en el podcast History of Horror de Eli Roth, Tarantino elogió “Psycho II”.

“En la década de 1980, Hitchcock era tratado como un santo cinematográfico”, dice Tarantino en este podcast, por lo que la idea de hacer una secuela de una película de Hitchcock se consideraba una locura. Sin embargo, Tarantino añade que “no está tan enamorado de Hitchcock como cualquier otra persona” ni demasiado enamorado de la “Psicosis” original. Pero Tarantino el era El director de 'Psycho II', Richard Franklin, quedó fascinado y describió el thriller de Franklin 'Road Games' como su película australiana favorita. Tarantino añade en el podcast que no sólo cree que Anthony Perkins es mejor en “Psycho II” que en “Psycho”, sino que continúa diciendo sobre la actuación de Perkins en Psycho II: “Creo que es una de las grandes actuaciones en Cualquier película de terror que haya existido.” “

Psicológico original

En caso de que necesite un repaso, la “Psicosis” original comienza presentándonos a Marion Crane (Janet Leigh), quien roba algo de dinero a su empleador con la esperanza de comenzar una vida con su novio, Sam (John Gavin). Marion escapa y termina en el Motel Bates, dirigido por el obsesivo pero amable propietario Norman Bates (Anthony Perkins). Detrás del hotel hay una espeluznante casa gótica donde Norman vive con su dominante madre. Todo el primer acto de la película está preparado para hacernos creer que esta historia será sobre Marion, y luego la película desata un giro impactante cuando Marion es asesinada a puñaladas en el baño de su habitación de hotel. Su asesino está desenfocado y rodeado de sombras, pero la implicación es que la madre de Norman cometió el crimen.

Norman, el buen hijo, encubre el crimen y arroja el cuerpo de Marion y su coche en un pantano cercano. Más tarde, aparece un detective privado (Martin Balsam) contratado por el jefe de Marion y también es asesinado por la madre de Norman. Finalmente, la hermana de Marion, Lila (Vera Miles), se une a Sam para tratar de encontrar a Marion, y también terminan en el hotel. Luego la película revela otro giro: el asesino no es la madre de Norman. De hecho, la madre de Norman murió hace mucho tiempo. El asesino en realidad es normandoQuien sufre un trastorno de doble personalidad que le hace asumir la personalidad de su madre fallecida y matar gente. La película termina con Norman, que ahora parece haberse transformado completamente en su madre muerta, siendo arrestado por la policía.

Psico II ahora se transmite en Netflix

“Psycho II” se estrenó en 1983, tres años después de la muerte de Hitchcock. Inicialmente, Universal planeó hacer de la secuela una película directa para televisión. Tom Holland (no, no el actor de Spider-Man, sino el director de la primera “Juego de niños”) fue contratado para escribir el guión original, y Richard Franklin fue designado para dirigir. El proyecto se le ofreció al actor original de Norman Bates, Anthony Perkins, pero inicialmente lo rechazó. Los rumores lo dicen Christopher Walken (!) Luego le ofrecieron el papel de Norman. Sin embargo, Perkins pronto cambió de opinión. La participación de Perkins fue suficiente para que Universal convirtiera la película de una película hecha para televisión a un estreno teatral real.

“Psycho II” tiene lugar 22 años después de la primera película. Norman ha pasado las últimas dos décadas encerrado en una institución mental, pero ahora los tribunales y el médico de Norman (¡el fallecido actor Robert Loggia!) declaran que Norman está curado. Esto no le sienta bien a Layla (Vera Miles, retomando su papel de la primera película), quien todavía está comprensiblemente enojada porque Norman mató a su hermana. Norman regresa a su casa y al Bates Motel y acepta un trabajo como chef en un restaurante local. Quiere retomar su vida y se hace amigo de su nueva compañera de trabajo Mary (Meg Tilly). Pero empiezan a suceder cosas extrañas: Norman recibe cartas amenazadoras de alguien que dice ser su madre y, de vez en cuando, ve la figura de una anciana en la ventana del dormitorio de su madre. La gente también empieza a matar. Al igual que la película original, “Psycho II” nos mantiene en suspenso deliberado: ¿Norman se ha vuelto loco otra vez? ¿La madre regresó de alguna manera?

No te haré spoilers si no has visto la película, pero diré que “Psycho II” es sorprendentemente efectiva. A pesar de lo que dice Quentin Tarantino, no es tan bueno como el original de Hitchcock, pero es mucho mejor de lo que debería ser. Como dijo Tarantino, Anthony Perkins está excelente en la película. Hace un gran trabajo haciéndonos realmente simpatizar con Norman; nos sentimos mal por este tipo, aunque existe una posibilidad real de que esté matando gente (otra vez). Puedes verlo todo por ti mismo viendo “Psycho II”, que ahora se transmite en Netflix. (La “Psicosis” original también se transmite allí).


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Pulp Fiction de Quentin Tarantino casi se hizo en un formato diferente

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Todo el mundo sabe que “Pulp Fiction”, la famosa película coral de 1994 de Quentin Tarantino, es… Se cuenta a través de una narrativa escasa y no lineal donde las historias terminan uniéndose de maneras completamente inesperadas.. Pero aparentemente la idea original era completamente diferente.

En la extensa historia oral de la película en diverso Para celebrar el trigésimo aniversario de la película, Roger Avary, quien coescribió la historia con Tarantino, dijo que inicialmente el proyecto tenía una apariencia muy diferente.. “La idea original de Pulp Fiction era que íbamos a hacer tres cortometrajes con tres directores diferentes. Yo haría uno, Quentin haría otro y nos reunimos con un amigo, Adam Rifkin, que iba a dirigir. Para hacer uno, escribí un guión llamado 'Pandemonium Reigns' y, a lo largo del camino, 'Reservoir Dogs' se expandió hasta convertirse en un guión de largometraje, 'Pulp Fiction' por un tiempo fue algo que no iba a suceder”.

Finalmente, llegaron a un acuerdo con Danny DeVito, quien terminó trabajando como productor ejecutivo en Pulp Fiction y tenía un acuerdo más amplio con TriStar Entertainment; Como recuerda el actor de “It's Always Sunny”, quería tener esta versión de “Pulp Fiction” en funcionamiento muy rápidamente. “Después de unos seis minutos de hablar con Quentin, dije: 'Quiero llegar a un acuerdo ahora'”, dijo DeVito. “Quentin hizo una pausa y luego dijo que sí. E hice un trato con él. No había visto 'Reservoir Dogs' todavía porque todavía estaba en producción”.

El éxito de Reservoir Dogs retrasó Pulp Fiction… y también cambió todo el proyecto en cierto modo

Como dice Roger Avary, después del estreno de “Reservoir Dogs”, todo cambió para Quentin Tarantino… y en el proceso, el guionista y director decidió que quería abordar “Pulp Fiction” de forma un poco diferente. “Luego Quentin escribió Reservoir Dogs y recibió todo tipo de ofertas para hacer proyectos de estudio realmente interesantes. Pero regresó y me llamó un día y me dijo: “Todavía estoy pensando en Pulp Fiction y creo que quiero hacer una película y dirigirla toda yo mismo”.

¿Qué pasó con la parte del guión de Avary, que quizás recuerdes se titulaba “The Pandemonium Reigns”? Como dijo Avary, los escritores “tomaron mi guión [to ‘Pandemonium Reigns’] Y lo volvimos a doblar, y luego fuimos a Ámsterdam y tomamos todas las escenas que habíamos escrito y que aún no se habían llevado al cine. Años más tarde, Tarantino trabajó en una película de dos partes con Robert Rodríguez (“Grindhouse” compuesta por “Death Proof” de Tarantino y “Planet Terror” de Rodríguez), pero una película de varias partes. Claramente, el proyecto de historia que concibió originalmente con Roger Avary no estaba destinado a ser así.

Quentin Tarantino consiguió un productor principal en Pulp Fiction al presentar un guión larguísimo

Como cuenta el productor ejecutivo Danny DeVito en su artículo de Variety, tuvo la oportunidad de leer el borrador final del guión de Pulp Fiction y le gustó, aunque le sorprendió un poco su extensión. “Hablé con [Tarantino] Durante ese año, al registrarme, simplemente “¿Cómo va todo?” ¿Viene él? “Entonces sonó el timbre y había un paquete, un sobre manila con 155 páginas dentro”, recordó DeVito. “Lo juro por Dios, siempre me gusta pensar que todavía hace calor. Y la primera página decía: 'Pulp Fiction de Quentin Tarantino, borrador final'.

DeVito se sentó a leerlo e inmediatamente se unió a él, aunque su extensión ciertamente le preocupaba. “Me recosté en el sofá con una taza de té y me reí muchísimo”, dijo el actor, director y productor. “Me encantó de principio a fin. La gran pregunta es que tenía 155 páginas. Tenía a una mujer con la que trabajaba, Wilma, que era mi supervisora ​​de guión, y ella cronometraba las cosas por mí. minuto, y fue. La duración final de la película es de 154 minutos. Afortunadamente para DeVito, no leyó un borrador anterior del guión ganador del Oscar de Tarantino; Aparentemente, uno de estos tenía unas 500 páginas.Entonces no tuvo suerte.


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Mis películas favoritas de Quentin Tarantino de todos los tiempos siempre incluyen un western

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El escritor y director Quentin Tarantino es un verdadero cinéfilo azul, un fanático extremadamente devoto de películas de una variedad de géneros y épocas. Es fanático de todo, desde las malas películas de explotación de Grindhouse hasta los clásicos del oeste. Como las películas de Howard HawksMuestra sus influencias en voz alta y con orgullo en sus propias películas. Por eso, cuando se le pregunta sobre sus películas favoritas de todos los tiempos, tiene diferentes respuestas dependiendo de cómo se siente. (Honestamente, ¡es identificable!) Hay una película que afirma incluir siempre entre sus favoritas, y ha elogiado su amor por ella en más de una ocasión.

En una entrevista con ConversacionesTarantino compartió sus tres películas favoritas (en ese mismo momento) y dejó en claro que si bien dos de sus tres mejores películas pueden moverse, él siempre sentirá la necesidad de compartir su amor por el spaghetti western de Sergio Leone “El bueno, el malo”. y el feo.” Las influencias cinematográficas de Leone están presentes en todo el trabajo de Tarantino, desde sus westerns como “Django Unchained” y “The Hateful Eight” hasta la sangrienta épica de venganza “Kill Bill”, por lo que su aprecio por ellas no es realmente sorprendente.

Quentin Tarantino siempre incluye lo bueno, lo malo y lo feo

En la entrevista, Tarantino habló sobre sus películas favoritas en este momento, que incluían “Abbott y Costello conocen a Frankenstein” y “Taxi Driver”, pero luego terminó con: “Y la última, como siempre digo, es la 'buena'. , 'los malos y los feos.” En un episodio de “Club Random” de Bill Maher. PodcastTarantino también dijo que la trilogía más grande de todos los tiempos fue la trilogía “Dollars” de Leone, que incluye ““El bueno, el feo y el malo” es la película final. (Las dos primeras películas fueron “Por un puñado de dólares” y “Por unos pocos dólares más”). La trilogía de Leone tuvo un gran impacto no sólo en las películas de Tarantino sino también en la cultura popular en su conjunto, con la estrella Clint Eastwood uniéndose al habitual del oeste John Wayne como uno de los grandes héroes occidentales de todos los tiempos (bueno, superhéroes) lo es por eso.

Leone ayudó a producir el Spaghetti Western, un western más crudo y sangriento que las películas estadounidenses anteriores. Los Spaghetti Westerns recibieron ese nombre porque Leone y otros directores del subgénero, como Sergio Corbucci y Enzo Barboni, eran todos italianos y las películas se rodaron principalmente en toda Italia. Este subgénero ha tenido influencia en muchas de las películas de Tarantino, sobre todo con “Django” de Corbucci y “Django desencadenado” de Tarantino. Pero también hay algunos gestos más pequeños y sutiles.

La novia ensangrentada tiene raíces occidentales

La epopeya de dos partes de Tarantino, “Kill Bill”, es genial porque se basa en películas de venganza de los años 70 de todo el mundo. La primera película se basa en gran medida en películas de explotación japonesas como “Lady Snowblood” y “Female Prisoner Scorpion”, mientras que la segunda película rinde principalmente homenaje al cine de kung fu de Hong Kong y a los spaghetti westerns. La banda sonora incluye música de Ennio Morricone, quien proporcionó la música para los westerns de Leone, y gran parte de la cinematografía y edición reflejan los mismos ideales visuales de las películas de Leone. Primeros planos extremos, tomas largas de paisajes y zooms rápidos son parte del sabor y hacen que “Kill Bill: Volumen 2” parezca una entrega moderna del canon del spaghetti western. (Tarantino también trabajaría con Morricone en “Django Unchained” y “The Hateful Eight”, y había Ella planea trabajar con él nuevamente. En su última película antes de Morricone Murió en 2020 A la edad de 91 años.)

Los fanáticos de Tarantino que no han visto las películas de Leone, especialmente “El bueno, el feo y el malo”, definitivamente deberían intentar hacer el esfuerzo de verla. Enriquece el trabajo de Tarantino y, además, es una película impresionante.


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La película Crimson Tide enciende una disputa entre Denzel Washington y Quentin Tarantino

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Quentin Tarantino es quizás uno de los mejores cineastas del mundoPero con el paso de los años se ha ganado la reputación de ser un hombre controvertido. Guardaba rencor a actores, ejecutivos y críticos de cine; Incluso abofeteó al productor Don Murphy durante una discusión en un restaurante de West Hollywood. Sin embargo, conozco a mucha gente que ha trabajado con Tarantino y todos estarían encantados de volver a trabajar con él. Puede ser tremendamente intenso y preciso, pero al final del día le encanta hacer películas y, según quienes conozco que han colaborado con él, quiere que todos en el set amen la experiencia tanto como él.

Pero creo que estaba atravesando un período de picardía, y creo que este período fue volátil entre su coronación en el Festival de Cine de Cannes en 1994 con la película “Cheap Imagination” y el período que precedió al rodaje de “Kill Bill”. Durante este período, parecía como si estuviera a punto de convertirse en un invitado profesional en un programa de entrevistas. Tarantino era un provocador de primer orden, y muchas veces sentí que su interlocutor podría estar buscando un papel en su próxima película (porque no había ninguno para él en su película). Montones De los programas de entrevistas publicados en ese momento, presentó casi todos.

Todo el mundo quería una obra de Tarantino en ese momento, y él estaba feliz de conseguirla si el dinero era adecuado. Jerry Bruckheimer quedó particularmente cautivado por su talento para el diálogo distintivo; Podía ver que los cinéfilos estaban respondiendo a su charla cargada de cultura pop, y quería algo de ese sabor en sus éxitos de taquilla. Si bien no fue una combinación perfecta de sensibilidades, la escritura fue lo suficientemente aguda. Pero hubo un caso en “Crimson Tide” de Tony Scott en el que Tarantino sucumbió a sus tendencias más inquietantes, y esto desató una larga disputa con la estrella Denzel Washington.

Discutiendo el color de los caballos en la cúspide de la Tercera Guerra Mundial

La escena que enfureció a Washington nunca fue mencionada específicamente, pero estoy bastante seguro de que fue el intercambio entre el asistente de Washington, Ron Hunter, y el asistente de Gene Hackman, Frank Ramsey. El thriller de Scott Submarine es una excelente novela de presión. La orden se basa en una orden incompleta que puede entrar en conflicto con una orden anterior enviada para lanzar los misiles nucleares del barco. Ramsay quiere disparar y Hunter quiere confirmar la segunda orden antes de que comience la Tercera Guerra Mundial. Hunter y sus seguidores dan un golpe de estado, lo que lleva a una confrontación que deja a ambos hombres esperando el segundo comando completado en la radio recién reparada.

Mientras espera, Ramsay, que se ha pasado toda la película molestando a su antiguo amigo, aborda el tema de los caballos lipizzanos, que tienen fama de ser los caballos mejor entrenados del mundo. Ramsay señala claramente que todos son blancos. Hunter reconoce que esto es cierto, pero añade que estos caballos nacen negros.

“'The Crimson Tide' toma un giro extraño aquí, y todavía no estoy seguro de cómo me siento acerca de esta escena. Antes de este momento, había descubierto que Ramsay era un oficial militar duro, pero también, dado lo que hemos sido. Contado sobre el personaje, digno de respeto. Los rangos superiores del ejército de cada nación están llenos de sinvergüenzas como este. Desde la distancia, casi parece entrañable.

Pero cuando inyectas un elemento racista en la película en los últimos 15 minutos, cambias el color del personaje de Hackman y, hasta cierto punto, el poder de la película. Había buenas y prácticas razones para esperar el segundo pedido. ¿Ramsay insistió en estrenar la película porque no podía soportar que un hombre negro le demostrara que estaba equivocado? Probablemente no, pero ahora está sobre la mesa simplemente porque Tarantino tenía ganas de hacer una versión diferente del monólogo de Dennis Hopper sobre los Cecilianos de True Romance (que leí como un hombre condenado que lanza el insulto más duro imaginable a un gángster que conoce). … 100% que es racista).

Y oye, ¿tal vez Scott, quien dirigió True Romance, pidió esto? No tengo ni idea. Lo único que sé es que no me gusta esa escena y durante mucho tiempo a Washington tampoco le gustó.

Dejó mentir a los viejos lipizzanos

Las personas tienden a madurar con la edad. Lo que parecía una evocación de Code Duello cuando tenías 25 años puede parecer inaceptable cuando tu mayor preocupación es conseguir un descuento por reserva anticipada en Perkins.

Al parecer, este fue el caso de Washington y su problema con Tarantino. cuando Esto fue revelado a un entrevistador en la revista GQ en 2012. El reportero expresó su sorpresa al enterarse que su hija estaba trabajando en la película “Django Desencadenado”. ¿Qué pasa con todas esas convulsiones que sucedieron durante el rodaje de “Crimson Tide”? Según Washington:

“¿No es interesante cómo funciona la vida? Pero enterré esos rencores. Lo he estado buscando durante 10 años. Le dije: 'Mira, te pido disculpas. Tienes que dejar esto. ¿Vas a hacerlo?' ¿Seguir viviendo de esta manera? Parecía aliviado. Y aquí estamos.” 10 años después, mi hija está haciendo algo con él.

Washington tiene razón. Todavía cuestiono los instintos de Tarantino aquí (suponiendo que esta fuera la escena prevista, lo cual debería ser a menos que se elimine de la película otra escena con carga racial), pero su trabajo como escritor consistía en elevar sutilmente los riesgos emocionales mientras dos hombres esperan tranquilamente una En orden, cualquier gran revelación, como que Ramsey revelara que iba a Auburn, habría descarrilado por completo la película. La escena me molesta, pero sobre todo porque espero algo mejor de Tarantino.


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Cómo Quentin Tarantino consiguió el papel de Kurt Russell en la película

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“[…] “Obviamente, cuando Quentin Tarantino te llama y te pide que trabajes en su película, tu interés aumenta inmediatamente”. Archivo de Quentin Tarantino La película está a punto de estrenarse en 2007. Añadió:

“Cuando te demuestra que sabe todo sobre tu carrera, todo lo que has hecho, te das cuenta de que su nivel de conocimiento es extraordinario y luego, cuando escuchas lo que quiere hacer y su nivel de experiencia y entusiasmo por hacerlo. son iguales, realmente crees que debería “Para hacer esto, tengo que saber cómo es”.

Del mismo modo, cada vez que Russell protagoniza un proyecto, trae consigo un bagaje igualmente importante de su vida, incluidas sus actuaciones en películas de culto como “Big Trouble in Little China” y “Escape from New York”. Tarantino estaba interesado en capitalizar la credibilidad callejera del actor (su carisma, por así decirlo) en “Skillful Actor Mike”. Y hay que creer que el personaje es capaz de mantener la calma y la serenidad cuando no está ocupado matando mujeres con su coche; Si sus intentos de impresionarlos parecen falsos o socavan su credibilidad, esto anularía la sensación de peligro que representa. Pero con Russell en el papel, el propio público empieza a creer en su trabajo.

Como señaló Russell, no era nada específico de sus papeles en esas películas lo que Tarantino quería aprovechar. Más bien, “quería llevar a esta película un aspecto de algunas de las cosas que hago al interpretar a Snake Plissken”. [in ‘Escape From New York’] Todos esos años atrás, y lo que significaron para él personalmente. […]“.”

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La nueva película de Brad Pitt y George Clooney podría aprovechar el verdadero potencial de la historia de Tarantino, 30 años después

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resumen

  • La trama secundaria de Wolfe de Pulp Fiction cobra protagonismo en la nueva comedia de Brad Pitt y George Clooney, Wolfs.
  • Wolfs cambia la trama de Pulp Fiction, comenzando con un traficante de drogas y dos reparadores supervivientes.
  • Brad Pitt y George Clooney se reencuentran en la comedia llena de fuegos artificiales “Wolves”.

Mientras que la segunda película de Quentin Tarantino se considera un clásico moderno, la nueva película de Brad Pitt y George Clooney Lobos Parece que está listo para explorar una de sus tramas sin explotar. Ficción pulpa Conocida por su estilo de narración no lineal, la poco convencional epopeya criminal del director Quentin Tarantino se mueve entre varias líneas argumentales aparentemente aleatorias. Este enfoque hace Ficción pulpa es único frente a tantos imitadores, creando un mundo en el que se siente vivido a pesar del tiempo limitado en pantalla de los miembros individuales del elenco. Sin embargo, el enfoque experimental también significa mucho… Ficción pulpaLas tramas secundarias de la película no se exploran, algo que una próxima comedia criminal podría abordar.

Brad Pitt y George Clooney volverán a compartir pantalla en la próxima comedia de acción de 2024 Lobospor Spider-Man: Sin camino a casa Director John Watts. Lobos La película cuenta la historia de dos corredores profesionales, interpretados por Pitt y Clooney, que discuten cuando los contratan para realizar el mismo trabajo. La nueva película de Pitt y Clooney reúne al dúo después de que aparecieron juntos en una película Océano 11 triple, Quemar después de leery 2002 Confesiones de una mente peligrosa. Más recientemente, la pareja también tuvo papeles secundarios en la comedia de fantasía del director John Krasinski. si.

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Brad Pitt y George Clooney se reencuentran en el primer metraje de Wolfs

Se lanzó el primer adelanto de Wolfs, que revela una reunión entre Brad Pitt y George Clooney en el próximo thriller de John Watt.

Wolfs se parece mucho a una toma descartada de Pulp Fiction de Quentin Tarantino

Los secuaces de Clooney y Pitt parecen estar inspirados en Winston Wolfe de Harvey Keitel

Harvey Keitel como Winston Wolfe tomando café (con John Travolta como Vincent Vega y Samuel L. Jackson como Jules al fondo) en Pulp Fiction

No sólo se hace referencia a los personajes de Pitt y Clooney como un par de lobos solitarios en el título, sino que su fachada profesional extremadamente suave y pétrea también se asemeja al comportamiento de Winston Wolfe de Harvey Keitel.

A juzgar por el tráiler completo, historia Lobos Se siente como una extensión de la trama secundaria de Winston Wolf/Jules y Vincent. Ficción pulpa. No sólo se hace referencia a los personajes de Pitt y Clooney como un par de lobos solitarios en el título, sino que su fachada profesional extremadamente suave y pétrea también se asemeja al comportamiento de Winston Wolfe de Harvey Keitel. Winston es el reparador al que Vincent y Jules llaman para limpiar la desordenada escena del crimen después de que Vincent accidentalmente le dispara a Marvin en la cara mientras Jules conduce. Juega un papel pequeño, pero es memorable. Ficción pulpaLa historia más grande.

Si bien la subestimada película de Pitt y Clooney era un thriller policial casi espeluznante Ficción pulpa, Lobos Parece de tono más ligero que un thriller policial de Tarantino.. El tráiler de la película lo deja claro. Lobos La película está ambientada en un inframundo criminal y todos los personajes principales son criminales de carrera moralmente ambiguos. Sin embargo, se revela que el cuerpo para el que fueron contratados los asistentes de Clooney y Pitt sigue vivo. Lobos Una ventaja más cómica y fantástica. El tráiler sugiere que el personaje de Austin Abrams, un traficante de drogas sin experiencia de la Generación Z, causa innumerables problemas a los héroes dispares de Clooney y Pitt.

Los lobos podrían hacer la historia mejor que Pulp Fiction

La película de Tarantino tenía muchas historias que competían por llamar la atención.

Lobos
Tiene la oportunidad de centrarse en dos personajes inspirados en Wolfe de Keitel y preguntarse qué sucede cuando un caso se vuelve demasiado complicado incluso para los mejores mediadores.

Winston Wolfe Ficción pulpa La trama secundaria funciona bien, desde el momento notoriamente impactante en el que Vincent se da cuenta de que ha matado a Martin, hasta el brusco e inquietante profesionalismo del reparador de Kettle. Es una comedia oscura que va bien con el resto del tono de la película, pero la trama tampoco se centra mucho gracias Ficción pulpaTiempo de funcionamiento limitado. Hay muchas historias dramáticas que compiten por llamar la atención todo el tiempo. Ficción pulpa, por lo que la viñeta de Woolf inevitablemente se pierde en el proceso. a diferencia de, Lobos El papel de Winston podría darle a Wolfe la atención que se merece Centrando una película entera en las complicadas tareas de limpieza.

Aunque la otra próxima película de Brad Pitt, un drama de carreras de Fórmula 1 del director Joseph Kosinski, parece relativamente seria, el tráiler de la película… Lobos Lo hace parecer una comedia de acción ligera. Hay muchos tiroteos y una trama que involucra drogas robadas, pero el tono se siente alegre y divertido. Ficción pulpaLa trama secundaria de Winston Wolfe provocó algunas risas, pero fue sólo un elemento menor en la gran narrativa general de la película. a diferencia de, Lobos Tiene la oportunidad de centrarse en dos personajes inspirados en Wolfe de Keitel y preguntarse qué sucede cuando un caso se vuelve demasiado complicado incluso para los mejores mediadores.

La premisa del lobo juega con otra trama de pulp fiction

La película de comedia de acción refleja la famosa historia de Tarantino

En el coche, Nick (Brad Pitt), (Austin Abrams) y Jack (George Clooney) en Wolves
Imagen vía Sony Pictures

en Ficción pulpa, dos delincuentes profesionales matan accidentalmente a un traficante de drogas sin experiencia, por lo que necesitan los servicios de un intermediario. en Lobos, un par de arregladores de carreras son contratados para encubrir el asesinato accidental de un traficante de drogas sin experiencia, solo para que él sobreviva y la pareja termine cuidando a sus hijos. En este sentido, la próxima película de Pitt da un vuelco a Jules y Vincent. Ficción pulpa historia. Lobos Toma la trama de Jules y Vincent y la inviertecomenzando con un traficante de drogas muerto y un reparador profesional en lugar de terminar con Wolfe quitándoles el lío de las manos.

Este enfoque subversivo puede permitir que la película de Watts juegue con él Ficción pulpahistoria, rindiendo homenaje lo suficientemente diferente como para sentirse original. cuando Ficción pulpa En 1994, los gánsteres obsesionados con la cultura pop eran al mismo tiempo familiares y nuevos para el público. Estaban en deuda con los héroes de las películas policiales de décadas anteriores, pero tenían una actitud irónica propia. Similarmente, Lobos Podría permitir a Brad Pitt y George Clooney explorar una historia que la brillante saga de Quentin Tarantino no contó.

Logotipo de temperatura del lobo Pegatina
Lobos
salida
Juan Watts
fecha de lanzamiento
20 de septiembre de 2024
estudio(s)
Apple Studios, Plan B Entertainment, Smokehouse Pictures
el libro
Juan Watts

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Escena clásica de Reservoir Dogs entre Quentin Tarantino y Harvey Weinstein

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durante Entrevista sobre “La experiencia Joe Rogan” Tarantino reveló las tontas razones de Weinstein para querer cortar una secuencia tan visceral y dramática:

“Mira, Quentin, esta es una película que cualquiera puede ver. Pero con esta escena de tortura, las mujeres quedarán alienadas; No querrán ver esto. Así que, literalmente, estás poniendo tu propia película en una pequeña caja, pero sin esa escena, cualquiera puede ir a verla y todos la disfrutarán.

Hay muchas cosas mal en esta afirmación. El primero, y el más obvio, es el deseo hipócrita de Weinstein de proteger a las mujeres como uno de los mayores depredadores sexuales de Hollywood. Él finge estar preocupado pero les hace daño en serie. Aunque Weinstein condenó la violencia cinematográfica contra mujeres tan “frágiles” y “sensibles”, nunca dudó en obligar a mujeres jóvenes renuentes a situaciones sexuales duras. Abusó descaradamente de su poder, utilizando las carreras de mujeres jóvenes como medio para garantizar su cumplimiento. Ha sido Weinstein desde entonces. Fue sentenciado a 16 años de prisión en California.

En segundo lugar, la escena de la tortura en “Reservoir Dogs” no es anómala; Toda la película es una travesura sangrienta y cruda. Claro, la escena de la tortura de orejas es espantosa, pero no es necesariamente una sorpresa en una película por lo demás intensa que ya muestra alegremente sus tendencias violentas. Eliminar la escena “Atrapado en el medio contigo” no haría ninguna diferencia en cuanto a si el público clasificaría la película como una mirada aproximada al inframundo criminal, o si de repente podría ser vista como una película divertida y agradable para el público. Las mujeres son perfectamente capaces de disfrutar de este tipo de películas, y puede que haya algunos hombres que no tengan el valor de hacerlo. Los gustos personales y las preferencias de género cinematográfico no tienen género.

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