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La comedia de Jackie Chan es uno de los mayores fracasos de taquilla de Disney

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En 2009, Disney compró los derechos cinematográficos de Marvel Studios. En 2012, Disney compró Lucasfilm. En 2017, Disney compró la biblioteca de 20th Century Fox. Gracias a estas importantes compras, Disney ahora tiene algunas de las películas más rentables de todos los tiempos. Cuando no se ajusta a la inflación, Disney también tiene una participación mayoritaria en nueve de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos, incluidas dos películas de “Avatar”, “Titanic”, tres películas de Marvel Cinematic Universe, una película de Pixar y “Star”. . Wars”, una nueva versión de una película animada clásica.

Pero cada gran éxito parece compensarse con una gran pérdida. Disney también tiene algunos de los fracasos de taquilla más grandes de todos los tiempos, ya que el modelo cinematográfico de “alto riesgo y alta recompensa” ha demostrado ser al menos tan exitoso como lo ha sido. Disney también tiene fracasos comerciales como “The Marvels” y “John Carter”. “El llanero solitario” “Marte necesita madres”, “El país del mañana”, “Adelante”, “Mundo extraño”, “Ojalá”, “Indiana Jones y la conexión con el destino” y “Viaje a la jungla”. A pesar de los muchos informes sobre éxitos de taquilla masivos como “Avengers: Endgame” y “Avatar: The Way of Water”, los últimos 20 años de los libros de Disney parecen revelar que el estudio ha alcanzado el punto de equilibrio en el mejor de los casos.

Uno de los bombazos más famosos del estudio llegó en 2004 cuando decidió readaptar la famosa novela de Julio Verne “La vuelta al mundo en 80 días”. La nueva película está protagonizada por Steve Coogan como el molesto Phileas Fogg y Jackie Chan como su compañero de viaje, Passepartout. Arnold Schwarzenegger hace un cameo En su primera película durante su mandato como gobernador de California. El presupuesto del proyecto fue de 110 millones de dólares y, en última instancia, generó sólo unos 72 millones de dólares. Utilizando la contabilidad de Hollywood, perdió alrededor de 119 millones de dólares para el estudio.

La vuelta al mundo en 80 días perdió unos 119 millones de dólares

“La vuelta al mundo en 80 días” ya fue adaptada a la gran pantalla en 1956 bajo la dirección de Michael Anderson. Esta versión fue protagonizada por David Niven como Fogg y Cantinflas como Passepartout. La premisa de ambas películas y de la novela de Verne es agradable: Fogg, el exigente miembro de un club de caballeros de Londres, declara en voz alta que sólo le llevará 80 días dar la vuelta al mundo. Los demás miembros del club apuestan que él no puede realizar tal tarea y él acepta la apuesta. Con un nuevo sirviente a su lado, la pareja se embarca en una aventura salvaje, deteniéndose en muchos lugares a lo largo del camino. Uno de los acontecimientos más destacados de la novela es el intento de Fogg y Passepartout de cruzar a toda velocidad el Océano Atlántico, insertando piezas del casco del barco en la máquina de vapor.

La película de 1956 sorprendentemente ganó el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia, superando a contendientes tan notables como “El Rey y yo” y “Los Diez Mandamientos”. La película “Gigante” protagonizada por James Dean. A menudo se la considera una de las peores películas que jamás haya ganado el premio. A pesar de esto, fue un gran éxito, recaudando 42 millones de dólares (sin ajustar la inflación) de un presupuesto de 6 millones de dólares. Se rodó con una película Todd-AO de 70 mm, lo que le dio a la película un aspecto enorme y épico que se diferenciaba de las principales producciones de Hollywood de la década de 1950.

Coogan y Chan son buenas opciones para interpretar a Fogg y Passepartout, aunque el director Frank Coraci (“The Wedding Singer”) no les permite desarrollar ningún tipo de química cómica. La película de 2004 “La vuelta al mundo en 80 días” también le da a Passepartout una nueva historia de fondo, convirtiéndolo en un ladrón de bancos chino de buen corazón llamado Lau Xing (que toma el nombre falso de Passepartout para esconderse de la policía).

Fueron los cambios en Fogg los que hundieron toda la película, al menos creativamente.

La nueva película de Phileas Fogg La vuelta al mundo en 80 días ha sido una mierda

Tanto en el libro de Verne como en la adaptación cinematográfica de 1956, Phileas Fogg se presenta como meticuloso, quisquilloso y reflexivo. La versión de Corassi de 2004 de “80 Days” lo convierte en un personaje más torpe, un payaso y bufón ambicioso que juega con motores de alta potencia y carece del respeto de sus compañeros. Se puede ver por qué los nuevos guionistas de “80 Días” querían darle a Fogg un desafío personal (quiere ganarse respeto y credibilidad), pero el atractivo del personaje procedía de su frialdad intelectual; Siempre estaba dispuesto a hacer un esfuerzo adicional, con muchas ganas de ganar la apuesta. No tenía nada en juego más que el orgullo y la expulsión del club de caballeros.

Una gran parte del presupuesto de la película fue para Chan, la estrella mundial, que recibió 18 millones de dólares por el trabajo. Al igual que la película de 1956, “80 Days” de Coraci fue mal recibida debido a sus apariciones de celebridades, lo que probablemente aumentó aún más el presupuesto. Kathy Bates interpretó a la reina Victoria y Owen y Luke Wilson aparecieron como los hermanos Wright. John Cleese y Will Forte también interpretaron a los policías, mientras que Macy Gray fue acreditada como la “francesa dormida”. Mientras tanto, Rob Schneider interpretó a un vagabundo, Sammo Hung interpretó a un ciudadano Passepartout y Cécile de France interpretó a una pintora que se une a los dos héroes en su camino. Todo esto fue además de Schwarzenegger, que no podría haber sido tacaño.

La película de 2004 “80 Days” no fue muy bien recibida y actualmente sólo tiene un índice de aprobación del 32%. tomates podridos (Con Schwarzenegger nominado al premio Razzie al peor actor de reparto por la película). Muchos críticos estaban familiarizados tanto con el libro como con la adaptación cinematográfica de “80 días” de 1956, y vieron la versión de Corassi como inferior a ambos, apuntando a tonterías ligeras en lugar de una aventura de alta tecnología con visión de futuro.

No vale la pena revisar “80 días” de 2004 ni requiere una reevaluación. En el mejor de los casos, es amigable. En el peor de los casos, es un desperdicio. En su lugar, lea el libro.



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Margot Robbie no entiende por qué esta película de 2022 fracasó en taquilla

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Durante su última aparición en el canal. “Imágenes habladas” Margot Robbie, a través de un podcast, expresó su confusión sobre la respuesta a su película de 2022 “Babylon”, una pieza de época dirigida por Damien Chazelle (y continuación del drama de Neil Armstrong “First Man”) que también está protagonizada por Brad Pitt, Diego Calfa. , Jean Smart y Jovan Adepo. La saga de Hollywood siguió a las estrellas del cine mudo durante la década de 1920, mientras la industria cinematográfica luchaba por adaptarse al cambio al cine sonoro. Si bien la imagen un tanto divisiva tiene una buena cantidad de defensores (Consulte nuestra reseña de la película para obtener más información al respecto.) y cuenta con valores de producción sorprendentes, pero aun así fue una bomba financiera Recaudó poco menos de 65 millones de dólares en la taquilla mundial frente a un presupuesto de 110 millones de dólares.

“Me encanta. Yo tampoco lo entiendo”, dijo Robbie sobre “Babylon” y su fracaso en taquilla. “Sé que soy parcial porque soy muy cercano al proyecto y obviamente creo en él, pero todavía no puedo entender por qué la gente lo odia. Me pregunto si dentro de 20 años la gente dirá: 'Espera'. ¿A 'Babylon' no le fue bien en esa época? Como cuando escuchas que The Shawshank Redemption fue un fracaso en ese momento y piensas: “¿Cómo es eso posible?”

“Babylon” es un ejemplo perfecto de una película con cheque en blanco, el tipo de proyecto sentimental que Hollywood de vez en cuando otorga a directores que han logrado un éxito masivo al principio de sus carreras. A veces esos cheques se liquidan, a veces rebotan, cariño. Incluso cuando “Babylon” no funciona, sigue siendo una deliciosa muestra de pura creatividad. En palabras de Mike Schott/Film Piece “Las decepciones de taquilla de 2022 que nos encantaron” La película es una “historia lujosa, alimentada por la cocaína, sobre la transición de Hollywood del cine mudo al sonoro”. De hecho, “Babylon” es un asalto a los sentidos y una de las mejores películas sobre cine en años. Culmina con el montaje final. que celebra la historia de este arte presentando al cine una carta de amor y un canto fúnebre.

Babylon nos dio a Tobey Maguire en el papel de Coca-Cola, y eso es digno de elogio

“Babylon” es una película grandilocuente, que parece grandiosa e inspiradora pero es tan superficial como el libertinaje épico de la película. También es tan conmovedor como ver un montaje sobre la historia del cine que termina con el carrete derritiéndose y desintegrándose. Más que eso, “Babilonia” trata sobre la asimilación forzada y la identidadlos ideales de las personas de color quedan destrozados por las duras realidades del sistema de Hollywood y el costo personal que esto le cobra al arte. Sin embargo, es una película que cree en el mito de Hollywood y el sueño del cine.

Más importante aún, “Babylon” también es una película. Tobey Maguire jugaba en el jardín, un extraño con W mayúscula, un duende bilioso y carbonizado Esto es lo más parecido a Gollum sin CGI que probablemente veremos en cualquier película. No se equivoquen, “Babylon” trata sobre contrastes, como el contraste entre las fastuosas fiestas que atraen a jóvenes soñadores idealistas y las imágenes de actores que se suicidan a medida que evoluciona la industria. También hay un contraste entre el viaje de cuento de hadas de convertirse en una estrella de Hollywood y el viaje de Dantian a través del infierno con los excéntricos de Maguire como guía, mostrándote grupos de animales corruptos y personas que comen ratas vivas.

En otras palabras, “Babylon” es cine puro, toda la experiencia de Hollywood. Robbie también tiene razón en que debería haber sido un gran éxito e incluso podría considerarse un clásico en los años venideros.



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La película biográfica de 2024 que recaudó solo 422.329 dólares en taquilla es un éxito mundial en Netflix

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Las películas biográficas han sido durante mucho tiempo el género elegido por quienes buscan historias convincentes de la vida real. netflix Se inclinó fuertemente hacia esta tendencia para las películas de historias reales. La plataforma de transmisión presenta películas biográficas populares como dinero tonto (2023), que relata los eventos de Redditor detrás del aumento de las acciones de GameStop, y cuchara (2024), basada en los periodistas que entrevistaron al príncipe Andrés sobre su relación con Jeffrey Epstein, quienes cautivaron al público con sus convincentes narrativas presentadas en forma de entretenimiento.

Se estrenarán películas biográficas recientes en Netflix, como la película dramática británica. alegre (2024), siguiendo a los médicos que fueron pioneros en el primer tratamiento exitoso de FIV, ha sido acogido con agrado por el público. La inversión de la plataforma en dramas biográficos también refleja una tendencia creciente. Las películas que tuvieron problemas en los cines están encontrando una audiencia completamente nueva en la plataforma.Y a veces incluso supera las expectativas. Esta transformación ha permitido que historias menos conocidas lleguen a millones de espectadores en todo el mundo, dando una segunda vida a películas que de otro modo desaparecerían bajo la línea roja de la taquilla.

El ascenso de Rob Peace al top 10 de películas mundiales en Netflix

Netflix revive el legado del drama biográfico pasado por alto

Esta semana, Netflix obtuvo otro éxito biográfico inesperado con el drama de 2024. Robar la paz. Dirigida y escrita por el galardonado Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud), la nueva película biográfica ganó sólo 422.329 dólares durante su presentación en cines. La película recientemente subió al top 10 de películas mundiales en Netflix y actualmente ocupa el décimo lugar. Basado en la autobiografía aclamada por la crítica de Jeff Hobbs. La corta y trágica vida de Robert Peacela adaptación cinematográfica de Ejiofor sigue la inspiradora y desgarradora historia real de Rob Pace, un graduado de Yale de Newark que lucha por conciliar su éxito académico con el encarcelamiento de su padre.

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Rob Peace se basa en una historia real increíblemente conmovedora. La película de Netflix es en su mayor parte fiel a la vida real, basada en el libro del amigo de la paz Jeff Hobbs.

Presentamos a Jay Whale en el papel principal junto a Mary J. Blige y Ejiofor. Robar la paz Fue un gran éxito pero no logró conectar con el público en el momento de su estreno en cines. el 16 de agosto de 2024. Sin embargo, Netflix le ha dado nueva vida a la película, presentándola a una audiencia global y generando nuevas conversaciones sobre sus conmovedores temas de raza, clase y resiliencia frente a estructuras sociales opresivas que dejan a muchos atrás. De los personajes existentes Robar la paz Con sólo dos opciones: prisión o muerte.

Lo que significa el éxito de la transmisión en vivo para Rob Peace

Netflix puede igualar el campo de juego para películas más pequeñas

resurgimiento Robar la paz en Netflix subraya el poder transformador de las plataformas de streaming para redefinir el éxito cinematográfico. Extraterrestre: Rómulo (2024) y drama romántico Y termina con nosotros (2024) fueron éxitos de taquilla que quizá eclipsaron la llegada de (2024). Robar la paz En agosto. Aunque la película puede haber tenido dificultades para lograr un impacto en los cines, su llegada a Netflix le ha permitido encontrar una nueva audiencia y generar revuelo global, con un índice de audiencia del 94% en Rotten Tomatoes.

La inclusión de la película en el top 10 mundial muestra cómo el streaming puede amplificar la relevancia de una historia, generando debates sobre la desigualdad sistémica y enfrentando al público con las luchas reales de las comunidades marginadas.

La capacidad de Netflix para mostrar historias como Robar la paz Habla de su papel como igualador cultural, dando a películas que podrían haber quedado eclipsadas por los éxitos de taquilla la oportunidad de brillar. La inclusión de la película en el top 10 del mundo muestra cómo se hace esto La transmisión en vivo puede amplificar la importancia de una historia, generando debates sobre la desigualdad sistémica y poner al público cara a cara con las luchas reales de las comunidades marginadas. Este éxito podría allanar el camino para que se dé luz verde a películas similares, a medida que Netflix ve cómo sus audiencias recurren a historias originales e inéditas desde perspectivas subrepresentadas.

Fuente: Netflix, Tomates podridos

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Madonna casi protagoniza uno de los mayores fracasos de taquilla de los años 90

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Para aquellos que no estuvieron presentes para experimentar la saga de primera mano, “Showgirls” fue un gran problema para MGM. La clasificación NC-17 se implementó por primera vez en 1990, pero hasta la fecha no se han logrado resultados importantes para la clasificación NC-17. De hecho, la mayoría de los puntos de venta de videos domésticos y tiendas minoristas (Blockbuster y Walmart específicamente) se negaron a vender películas con esta calificación, ya que sentían que era demasiado similar a la pornografía.

Se suponía que “Showgirls” cambiaría todo eso. La producción de la película estaba programada para costar 45 millones de dólares e iba a ser un drama estándar del mundo del espectáculo al estilo “Eva al desnudo”, pero ambientado en el mundo de alto octanaje de las coristas y los disfraces de Las Vegas. La villana principal, Crystal, servirá como un espejo oscuro para la protagonista Nomi, y ambas a menudo estarán desnudas. Por supuesto, el público debía sentirse excitado, pero él también era maduro al respecto, reconociendo que los dramas costosos podían estar llenos de sexo, pero también podían ser grandes éxitos.

artículo de 2018 en reportero de hollywood Hable sobre la rápida participación de Madonna en el proyecto. Los directores de casting aparentemente se acercaron a Sharon Stone y Madonna para interpretar a Crystal, ya que ambas tenían experiencia reciente con el género del thriller erótico. Stone se negó, pero Madonna mostró poco interés. La estrella de “Body of Evidence” dijo que participaría, pero que sería necesario reescribir el guión por completo. Sin embargo, el estudio ya había pagado a Joe Eszterhas 2 millones de dólares por el guión de la película, por lo que no había garantía de una reescritura. Por eso murió Madonna.

Finalmente, Gina Gershon fue elegida para interpretar a Cristal e hizo un trabajo perfecto, brindando el tipo de actuación campestre que la película necesitaba. Fue elegida junto a Elizabeth Berkley, quien venció a Drew Barrymore, Jennifer Lopez, Denise Richards, Angelina Jolie y Charlize Theron para el papel. Según Verhoeven (en una entrevista de 2015)Berkeley era el único que sabía actuar y bailar y se sentía cómodo con la desnudez extrema. Ciertamente no la culpa por la mala recepción de la película..

“Showgirls” recibió muy malas críticas (tiene un índice de aprobación del 23% en Rotten Tomatoes) y sólo recaudó 37 millones de dólares. La clasificación NC-17 sigue siendo, hasta el día de hoy, no viable comercialmente.

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5 razones por las que Wicked domina la taquilla

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Era un fin de semana en el que los observadores de taquilla llevaban meses marcando sus calendarios. Universal Pictures estrenó la gran versión musical de Broadway de “Wicked” en los cines el mismo día en que Paramount Pictures estrenó “Gladiator II” de Ridley Scott para el público de Norteamérica. 2023 tuvo a Barbenheimer. 2024 está aburrido. Si bien casi todos ganaron aquí, fue la epopeya musical de fantasía del director Jon M. Chu la que se impuso.

El último trabajo de Chu encabezó las listas nacionales con unos ingresos estimados de 114 millones de dólares. Además de los 50,1 millones de dólares recaudados en el extranjero por la película, Eso deja a “Wicked” con un estreno global ridículamente fuerte de 164 millones de dólares.. “Gladiator II” aun así logró recaudar 55 millones de dólares, lo cual es impresionante desde cualquier punto de vista, pero el regreso de Universal a la Tierra de Oz terminó superando las ya optimistas expectativas de apertura de la industria. Ahora se ubica como el mayor fin de semana de estreno de una adaptación de un musical preexistente, rompiendo el récord anterior de “Into the Woods” ($31 millones). ¿corto? Fue una gran victoria.

Universal ahora se ve genial porque “Wicked: Part Two” se estrenará el próximo año, después de haber decidido previamente dividir la adaptación a la mitad. Desde realizar una gran campaña de marketing hasta Cho presentar una película satisfactoria, todo salió bastante bien. Pero, ¿cuáles fueron los principales factores que llevaron al asombroso éxito de esta película? Analicemos cinco de las principales razones que permitieron que “Wicked” se convirtiera en una de las películas más taquilleras del año.

La taquilla estuvo tranquila durante varias semanas.

Una cosa de la que Wicked (así como Gladiator II) definitivamente se ha beneficiado es lo tranquilas que han estado las cosas en la taquilla antes de la llegada del gran musical. A principios de este mes, “Red One” de Dwayne Johnson fue, en el mejor de los casos, un éxito calificado Para una película en streaming de gran presupuesto convertida en película de cine. No fue exactamente popular. De lo contrario, en las últimas semanas han sido películas de terror como “Heretic” o programas especializados los que han atraído al público.

En resumen, el público no estaba cansado de un flujo interminable de grandes éxitos de taquilla compitiendo por la atención (algo que puede suceder fácilmente en pleno verano). Universal Pictures eligió un lugar absolutamente perfecto en el calendario para comprometerse con este. Sí, 'Moana 2' está a la vuelta de la esquina y se espera que sea un gran éxito esta semana. Eso puede afectar los números restantes de “Wicked” durante el Día de Acción de Gracias, pero la película parece tener mucho poder de permanencia, incluso frente a la nueva secuela animada de Disney.

Al público le encantaron los villanos.

Más que cualquier otra cosa, “Wicked” es una película muy querida, algo que no hemos visto en mucho tiempo. La adaptación de Jon M. Chu del musical de Broadway del mismo nombre cuenta actualmente con un excelente índice de aprobación crítica del 90%. Sobre tomates podridos Para un índice de audiencia casi perfecto del 97%. Este es el siguiente nivel bueno. También incluye CinemaScore, lo que también sugiere que el boca a boca será excelente. Es por eso que Moana 2 no convertirá esto en una situación que acabe el fin de semana.

/Whitney Sebold de “Wicked” la calificó como una “película larga y desordenada” en su reseña 4 sobre 10 De la película. No se pueden ganar todos, pero la gran mayoría de la crítica y el público están muy del lado de esta película. Esto significa que podría durar toda la temporada navideña hasta enero. Aquí el cielo es realmente el límite si las cosas siguen yendo bien. Universal ahora parece muy inteligente al dividir la adaptación en dos películas.

Los punks atrajeron poderosamente a las mujeres

La lección que Hollywood finalmente parece estar tomando en serio después de que se la hayan enseñado una y otra vez es que las mujeres aparecerán en las grandes películas cuando se las cuide. Esto no quiere decir que “Wicked” sea una película hecha sólo para mujeres, pero es una película que fue muy popular entre las mujeres. Más que nada, no es una gran película de acción ni un éxito de taquilla hecho pensando en los hombres. Eso ha dado buenos resultados aquí, tal como lo hizo con “Taylor Swift: The Eras Tour” el año pasado, y como lo hizo con “It Ends With Us” a principios de 2024.

El mayor ejemplo reciente, por supuesto, es… “Barbie” recaudó 1.440 millones de dólares y se convirtió en la mayor sorpresa de taquilla de 2023. Se podría argumentar que fue una de las mayores sorpresas en la historia de la taquilla. Una vez más, mucho de eso tuvo que ver con que el público desatendido apareciera en masa para apoyar una gran película que finalmente se estaba haciendo para ellos. Esto también se aplica a otros grupos demográficos, aunque siempre resulta extraño referirse a las mujeres como un “grupo demográfico”, ya que básicamente estamos hablando de la mitad de la población. Sé que es mucho más complicado que eso, pero entiendes la idea. Hollywood puede beneficiarse enormemente si atiende a audiencias hambrientas. Universal lo hizo de una manera muy mala.

Fue una adaptación de algo que ya era muy popular.

Durante muchos años, Hollywood ha estado obsesionado con las películas basadas en cómics. Han sido la fuerza absolutamente dominante en la industria durante más de dos décadas. Aunque la era de las películas de superhéroes está lejos de terminar, la era de su supuesto dominio sí lo está. “Wicked” demuestra que adaptar otros lugares comunes es una estrategia ganadora. No tiene por qué limitarse a los cómics. “El Villano” fue muy popular, Un espectáculo de Broadway de larga duración asociado con “El Mago de Oz”, La cual es una de las películas más queridas de todos los tiempos. Es una obviedad cuando lo miras en papel, en muchos sentidos.

Volvamos a “It Ends With Us” sacó a Deadpool & Wolverine de la cima de las listas en agosto y desde entonces ha recaudado 350 millones de dólares en todo el mundo. Se trataba, nuevamente, de una adaptación de un libro muy popular de Colleen Hoover. Esto ciertamente depende de hacer una buena película basada en la obra en cuestión, lo cual no es tarea fácil. Basta con mirar lo que pasó con los Gatos. Aún así, es una lección clara que los objetos populares, ya sea una obra de teatro o un libro, son objetivos valiosos para películas potenciales. Puede parecer obvio, pero no es menos cierto.

polaco de todo

Aunque puede que no haya arrasado en Internet como lo hizo Barbenheimer el año pasado, Glicked fue un factor aquí. La doble amenaza de “Wicked” y “Gladiator II” terminó siendo todo lo contrario de lo que ocurrió con “Barbie” y “Oppenheimer”. Fue un brillante éxito de contraprogramación de Universal y Paramount, un éxito que algunos internautas llamaron Glicked.

Internet no ha generado la máquina de marketing gratuito que creó para Barbenheimer, sino las comparaciones de medios y… Se ha derramado tinta sobre la batalla de taquilla entre Wicked y Gladiator II importante. El ruido es muy difícil de superar hoy en día, incluso en las mejores condiciones. Cualquier beneficio que los medios e Internet puedan obtener de la película es una ventaja. Es imposible determinar el valor de este activo pero sin duda es importante, eso es seguro. La prueba está aquí, ya que “Wicked” ha sido sobrevalorada en beneficio de la industria. Grandes aplausos de los propietarios de cines de todo el mundo.

“Wicked” ya está en los cines.



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Glicked no fue la secuela de Barbenheimer, pero fue una gran victoria de taquilla

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Fue, en muchos sentidos, el fin de semana más importante del año en términos de taquilla, ya que Wicked y Gladiator II llegaron a los cines con cifras de dos dígitos. ¿Fue tan grande, en términos de números brutos, como Deadpool & Wolverine debutó con más de $200 millones durante el verano? No, pero es raro que tengamos dos películas de este tamaño que tengan grandes números el mismo día. La última vez que esto sucedió fue en 2023 cuando surgió el monstruo de dos cabezas. Barbie y Oppenheimer, extraoficialmente llamado Barbenheimer, tuvieron un debut impresionante..

Al final, ambas películas tuvieron mucho éxito, “Barbie” de Greta Gerwig recaudó 1.440 millones de dólares y “Oppenheimer” de Christopher Nolan casi 1.000 millones de dólares.Para colmo, la película de Oppenheimer también ganó el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia. Por lo tanto, comparar a Glicked con Barbenheimer se vuelve difícil porque las expectativas al hacer tales comparaciones son inmediatamente altas. Sin embargo, con eso en mente, veamos cómo se comparan este par de películas exitosas, ¿de acuerdo?

El “punk” ganó la batalla en Estados Unidos El musical recaudó 112,5 millones de dólares, un récord para una adaptación de un musical preexistente. Estuvo apenas un poco por debajo de su estimación del fin de semana, que fue de 114 millones de dólares. Journey to Oz, de Jon M. Chu, también recaudó 50 millones de dólares en el extranjero para un debut mundial de 162,5 millones de dólares. Mientras tanto, “Gladiator II” abrió con una cifra muy respetable de 55 millones de dólares a nivel nacional. La tan esperada secuela de Ridley Scott ha estado en el extranjero desde el fin de semana pasado y ha recaudado 165,5 millones de dólares a nivel internacional, lo que le da un total de 220,5 millones de dólares. Así pues, la epopeya histórica de Scott gana la guerra en el extranjero desde el principio.

Ninguna de estas películas fue perdedora. Lo que tenemos es un musical de gran éxito que es muy popular entre las mujeres, mientras que un no cómico para adultos con clasificación R es un éxito entre su público objetivo tanto en los EE. UU. como en todo el mundo. Es una victoria para la industria, al igual que lo fue para Barbenheimer.

La mayor diferencia entre Glicked y Barbenheimer fue Internet.

Todo el fenómeno Barbenheimer ocurrió de manera sorprendentemente orgánica, cuando Internet tomó la pelota y la siguió. La gente empezó Reserva funciones dobles para ver a Barbie y Oppenheimer juntos. Warner Bros. no tuvo que hacerlo. Universal Pictures insta a los pueblos del mundo a lograrlo. Fue uno de esos eventos extraños que ninguna cantidad de dinero de marketing puede comprar. Asimismo, Internet le dio al partido de este fin de semana un apodo divertido: “Glicked”. Usuario de Twitter Aqarati Incluso preparó algunos carteles de fans para el enfrentamiento (una sección de la cual puedes ver en la parte superior de esta publicación).

Lo menos que se puede decir es que Glicked no ha tenido mucho impacto entre los internautas en general. Ha circulado en ciertos círculos y se habla mucho de ambas películas en sus propios términos, pero la mayor diferencia es que el doble cartel en sí no se convirtió en un fenómeno cultural más amplio.

Pero para la industria en su conjunto, la lección sigue siendo la misma. La contraprogramación, incluso en los niveles más altos, funciona. También es increíblemente importante. “Gladiator II” gana dinero en todo el mundo Y ella claramente se benefició de ser parte de este doble encuentro cinematográfico. “Wicked” es ahora una de las películas más importantes del año en general. Todo esto son buenas noticias. No importaba el hecho de que Internet no hablara de Glicked en TikTok durante semanas seguidas: ambas películas cumplieron con las más altas expectativas y no se quitaron nada la una de la otra en el proceso.

Hablé de esto con el editor de /Film Ben Pearson en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

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“Wicked” y “Gladiator II” ya están en los cines.



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Cómo Wicked Destroy Gladiator 2 triunfa en taquilla, con un musical que recaudó 50 millones de dólares más que la película épica

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Liberación simultánea de ambos. demonio y El segundo luchador En la taquilla de noviembre de 2024, resultó ser el evento cinematográfico del año. “Glicked” rivaliza con el fenómeno “Barbenheimer” que surgió el año pasado con dos proyectos muy diferentes que tuvieron un gran éxito en diferentes sentidos. Las dos películas han sido comparadas infinitamente gracias a su estreno el mismo día, aunque los proyectos en sí no podrían ser más diferentes. Sin embargo, las cifras de taquilla demonio y El segundo luchador Ya ha demostrado ser una especie de “ganador”.

ellos dos demonio y El segundo luchador Los lanzamientos fueron muy esperados, El primero por lo popular que fue la producción original de Broadway y el segundo por lo aclamada por la crítica su predecesora ganadora del Oscar. Ambos tenían precedentes que establecer y, si bien uno tuvo más éxito comercial que el otro, es difícil negar que ninguno de los proyectos estuvo a la altura de las enormes expectativas puestas en él. Fue una batalla en taquilla para rivalizar con la de Barbenheimer, y el resultado fue bastante sorprendente.

Villanos contra Gladiador 2: Comparación de las cifras de taquilla del fin de semana

Wicked ganó más dinero a nivel nacional en su primer fin de semana

La primera medida para comparar. demonio y El segundo luchador Las cifras de taquilla del primer fin de semana muestran claramente que demonio Fue la propiedad de mayor recaudación en los días posteriores a su lanzamiento. En los Estados Unidos, demonioSu primer fin de semana recaudó 114 millones de dólares. a los teatros, mientras El segundo luchador Recaudó 55,5 dólares a nivel nacional (a través de Mojo de taquilla). Si bien estos son dos números sólidos que reflejan la popularidad de ambos proyectos, los números del primero están en camino de ser algunos de los más taquilleros del año.

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Por supuesto, esto es sólo en los Estados Unidos. El segundo luchador Abierto hace una semana demonio En otras partes del mundo, los ingresos de taquilla a nivel mundial generalmente muestran una tendencia diferente. demonio Recibió 50 millones de dólares adicionales A nivel internacional, mientras El segundo luchador Ganó 165 millones de dólares en el doble de tiempo. Esto eleva su cifra global a 164 millones de dólares. demonio Y 221 millones de dólares El segundo luchador. Sin embargo, esto no es claro de comparar debido a los escasos lanzamientos.

Las críticas y la recepción de la audiencia de Wicked fueron mucho mejores que las de Gladiator 2.

Rotten Tomatoes ha coronado a Villains como el ganador del fin de semana

Además del éxito comercial, ambas películas deben medirse por su éxito crítico, tanto de la crítica profesional como del público en general. en tomates podridosdemonio Recibió un índice de audiencia del 97% y un índice de crítica del 90%, el más alto hasta ahora para un musical convencional. demonioLa música de Rotten Tomatoes es bastante impresionante, lo que demuestra que el público se enamoró instantáneamente de esta adaptación. El índice de audiencia del 97% es más fuerte que el del juego clásico. mago de ozcalificación, incluso si los críticos no están del todo de acuerdo.

A modo de comparación, El segundo luchador Actualmente tiene un índice de audiencia del 84%, Los críticos le dieron a la película una puntuación inferior del 72%. Obviamente esto no coincide demonioLos números de la película indican que, aunque tuvo un buen desempeño comercial, la gente no disfrutó tanto del proyecto como del musical de Jon M. Chu. Pero Rotten Tomatoes no lo es todo: las películas también están clasificadas en CinemaScore demonio Reciba una A rotunda y El segundo luchador Relegado al grado B.

Wicked se convierte en más un “evento” que Gladiator 2

El equipo de marketing de Wicked ha causado furor en las redes sociales

demonioEl rendimiento superior se debe en parte a su lanzamiento más accidentado. Y estrategia de marketing. Ha habido innumerables eventos teatrales que alientan al público a disfrazarse, cantar con la música y compartir sus pensamientos en las redes sociales con sus amigos. Fue un gran evento cinematográfico, algo de lo que no se puede hablar. El segundo luchador. Mucho de esto se remonta a demonioEl atractivo es más universal, e incluye a niños y familias más jóvenes, en lugar de El segundo luchador Es un drama más serio dirigido a un público mayor.

El tiempo de entrega
Y informé que
demonio
Las estadísticas de las redes sociales alcanzaron más de 960 millones
antes
La versión cinematográfica, que cuesta casi el triple
El segundo luchador
Lo logré.

demonio También lleno de huevos de Pascua. mago de ozque atrae la sensación de nostalgia del público y hace que sea más fácil disfrutarlo. La película original es un clásico innegable, por lo que no sorprende que el público esté discutiendo ampliamente sobre su precuela y dándole muchos comentarios en las redes sociales. El tiempo de entrega Y informé que demonioLas estadísticas de las redes sociales alcanzaron más de 960 millones antes La versión cinematográfica, que cuesta casi el triple El segundo luchador Lo logré.

Los villanos se dirigieron a una audiencia más amplia que Gladiator 2

El musical punk es una película más accesible

Gran razón para demonioSu éxito de taquilla radica en que se dirige a un público más internacional. Este factor recuerda mucho BarbieEl éxito de Barbenheimer en la batalla de Barbenheimer de 2023: No hay muchas películas que se dirijan explícitamente a una audiencia femenina, por lo que cuando una película presenta un tono inusualmente rosado y estereotípicamente femenino, tiende a tener más éxito.

Además, Gladiator II sufre la maldición de su clasificación R, lo que impide que muchos públicos más jóvenes puedan verlo.

El segundo luchador Es una película de muy difícil acceso y sólo atraerá a aquellos que ya han visto (y disfrutado) la original. Es una secuela obvia que requiere cierto conocimiento de la primera película para disfrutarla. demonio Es un proyecto muy accesible que no requiere ningún conocimiento previo, cuya música puede atraer a cualquiera. Además, El segundo luchador Fue maldecido con una clasificación R, lo que impidió que muchas audiencias más jóvenes lo vieran.

Wicked probablemente tendrá una mayor duración en taquilla que Gladiator 2

El éxito de las películas musicales tiende a durar más

A juzgar por las tendencias típicas del desempeño de los musicales en taquilla, demonioSu primer fin de semana representará sólo una pequeña parte de su consumo comercial. Las películas musicales tienden a tener tramos mucho más largos que los estrenos habituales.Y la audiencia puede volver a escuchar demonioVuelve a reproducir canciones famosas o vive tremendos números musicales que no tienen el mismo impacto en una pantalla pequeña. Hay muchos precedentes de esta tendencia en el pasado, con películas como El mejor showman Mostrando una tremenda longevidad que continuó durante varios meses después de su liberación.

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Gladiator 2 toma una serie de elementos directamente de la película original, desde modelos de personajes, arcos narrativos y referencias directas.

Sin embargo, esto no significa que demonio No tiene competencia próxima. mientras La inminente temporada navideña podría ser beneficiosa para demonioTaquilla en funcionamientotambién es una de las épocas más ocupadas del año para nuevos lanzamientos, lo que fácilmente podría restar valor a los fanáticos que regresan a la experiencia. demonio una vez más. La película tendrá que depender en gran medida de su estrategia de marketing en redes sociales y del boca a boca existente para seguir prosperando en taquilla.

Wicked & Gladiator 2 van camino de ser un éxito de taquilla

A pesar de su competencia, ambas películas de “Glicked” tienen un desempeño excelente.

Al final, salvo la competencia, son ambas cosas. demonio y El segundo luchador Se espera que sea un gran éxito de taquilla. Ambos están en camino de exceder su presupuesto en varios órdenes de magnitud y desempeñarse mejor de lo que cualquiera de los proyectos esperaba. mientras Es fácil dejar que suceda demonio abruma El segundo luchador, Las cifras de este último habrían sido un gran éxito en cualquier otro fin de semana.

El segundo luchadorRompió récords de taquilla a nivel internacional y gran parte de su éxito puede atribuirse a su continua competencia con demonio. Es el mismo fenómeno observado con Barbenheimer en 2024: estrenar dos películas populares el mismo fin de semana puede ayudar a crear una especie de evento que aumente su ingesta comercial. La competencia lleva al público a los cines y hace que la gente se interese en películas que de otra manera no estarían interesadas.

fuente: mojo de taquilla, tomates podridos, El tiempo de entrega

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5 razones por las que Gladiator 2 fue un éxito de taquilla

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El mayor enfrentamiento de taquilla del año ya está en los libros. La epopeya histórica de gran presupuesto de Paramount, “Gladiator II”, se enfrentó al musical de Broadway de Universal “Wicked”, lo que resultó en un enorme cartel doble, como no vemos muy a menudo. Es fácilmente el mayor golpe doble Desde que Barbie y Oppenheimer llegaron a los cines el mismo fin de semana el año pasado. Esta vez la situación fue similar: “Gladiator II” quedó en segundo lugar en la taquilla nacional. Sin embargo, la vida todavía parece bastante buena para este éxito de taquilla, considerando todo.

La tan esperada secuela de Gladiator de Ridley Scott ha recaudado aproximadamente 55,5 millones de dólares a nivel nacional. Mientras tanto, “Wicked” derribó por completo las expectativas con un estreno de 114 millones de dólares.. Pero el contexto es importante aquí. No. 2 Este sigue siendo el segundo mejor estreno de la enorme carrera de Scott, sólo detrás de “Hannibal” ($58 millones) hace más de 20 años. También es un gran comienzo para una película sin cómics con clasificación R. Con ese fin, esta es la tercera mayor apertura con clasificación R de 2024, solo detrás de Deadpool & Wolverine ($211,4 millones) y Bad Boys: Ride or Die ($56,5). millón). Esto significa que no hay motivo para sentirse decepcionado.

Paramount también tenía entre manos un gran éxito internacional. La secuela ya ha recaudado 165,5 millones de dólares en el extranjero durante sus dos fines de semana, lo que le da a la epopeya presupuestada de 250 millones de dólares un total de 221 millones de dólares. Con un presupuesto tan grande, es necesario mantener el impulso, pero este es un muy buen comienzo. Entonces, ¿qué pasó aquí? ¿Qué contribuyó al éxito de la película en sus primeras etapas? Echemos un vistazo a las principales razones por las que “Gladiator II” fue un éxito de taquilla.

El marketing de Gladiator II fue muy eficaz

Ninguna gran película puede tener éxito sin una campaña de marketing eficaz. En ese sentido, Paramount Pictures ha puesto su granito de arena con Gladiator II. ¿Quizás gastaste mucho dinero en la película? Claro, pero ese es otro argumento completamente diferente. En términos de vender esta película al público, el estudio hizo lo correcto con Ridley Scott y esta esperada secuela.

Los trailers de “Gladiator II” prometían acción épica hecha para la pantalla grandeal mismo tiempo que deja en claro que el impresionante elenco hará cosas que probablemente serán divertidas de ver. ¿Quién no querría ver a Pedro Pascal competir en la arena? ¡El hombre detrás de 'The Mandalorian' en los días de gloria del Imperio Romano! Habría sido fácil confiar demasiado en el legado de la película original en un intento de vender una secuela más de dos décadas después. En cambio, Paramount solo estaba tratando de vender una película que se veía genial y que valía la pena ver en el cine. Resulta que esta es una secuela de una de las ganadoras de Mejor Película más queridas de los últimos 30 años.

Gladiator II es muy popular en el extranjero

En Estados Unidos suele haber una atención mucho mayor a la taquilla nacional. Esto es comprensible. La gente en Norteamérica quiere saber qué está pasando aquí. Estados Unidos también está a la altura, con China como el mercado de visualización de películas más grande del mundo. Sin embargo, este es un mercado teatral global y las películas grandes y costosas están diseñadas para mostrarse a audiencias de todo el mundo. Mientras que “Wicked” ganó en Estados Unidos, “Gladiator II” siguió dominando en el extranjero, lo cual es una muy buena señal para la costosa epopeya de Scott.

Gladiator II tuvo un gran comienzo en el extranjero el fin de semana pasado con $87 millones En 67 mercados. La secuela mantuvo su lugar como la película más taquillera a nivel internacional el fin de semana pasado, recaudando 50,5 millones de dólares, mientras que “Wicked” recaudó 50,1 millones de dólares. Fue una victoria estrecha, pero ganar o perder no es el objetivo aquí. Lo que importa es que esta película atraiga claramente a un público generalizado en todo el mundo, lo cual es clave para su éxito inicial y será crucial en el futuro. Al menos por ahora, las cosas pintan bien.

El efecto Denzel Washington

Puede resultar dolorosamente obvio decirlo, pero Denzel Washington es una estrella de cine muy famosa. También es una de las pocas estrellas de cine cuyo nombre por sí solo puede aumentar el interés en un proyecto en particular. De hecho, es sorprendente que el tipo no haya recaudado mil millones de dólares en este momento de su carrera. Sin embargo, al público le encanta y eso sin duda ayudó a “Gladiator II”. Cuando hablamos de un actor que agrega valor a una película, esa es la marca realmente alta en términos de lo que gana en taquilla. La presencia de Washington aquí ayudó a vender entradas. un período.

/Chris Evangelista de la película calificó a Washington como la mejor parte de “Gladiator II” en su reseña. Por ese motivo, la película sólo tiene una puntuación B CinemaScore y no fue tan elogiada como la original. Entonces, de alguna manera, esta película tuvo que superar su relativa falta de interés para verla. Que Denzel Washington haga todo lo posible ciertamente no perjudica su caso en ese sentido.

El Gladiator original sigue siendo un clásico querido

Puede que sea un poco exagerado, pero “Gladiator” es una película muy popular. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película, fue un gran éxito de taquilla en su época y convirtió a Russell Crowe en una de las estrellas más importantes de Hollywood durante un tiempo. No en vano, sino comentarista deportivo. anunció Stephen A. Smith la llama con orgullo su película favorita de todos los tiempos.. Definitivamente no está solo. A la gente le encanta esta película de inmediato y su audiencia no ha hecho más que crecer en los 24 años transcurridos desde su estreno.

En este caso, “Gladiator II” tuvo una enorme audiencia. No había absolutamente ninguna garantía de que el público apareciera, pero estaban bastante seguros de que lo harían. Curiosamente, la secuela recaudó aproximadamente un 62% más que los ingresos del fin de semana de estreno de la película original de 34 millones de dólares hace 24 años. Teniendo en cuenta la inflación, la Parte 2 vendió casi la misma cantidad de entradas en su primer fin de semana. Teniendo en cuenta lo que la pandemia ha afectado a los hábitos de ir al cine y todo lo que ha cambiado en la industria durante las últimas dos décadas, esta es una retención sólida de la audiencia.

Gladiator II puede haberse beneficiado del encuentro con el villano

Se ha hablado mucho en los medios. Enfrentamiento en taquilla entre 'Wicked' y 'Gladiator II' Lo que sucedió durante el fin de semana. Con frecuencia se ha comparado con el fenómeno Barbenheimer del año pasado, cuando “Barbie” y “Oppenheimer” se estrenaron el mismo fin de semana, y con razón. Internet denominó este encuentro en particular Glicked. ¿Generó el mismo nivel de fiebre inmediata que Barbenheimer el verano pasado? No, pero aun así atrajo mucha atención adicional a ambas películas. También hizo que la gente se preguntara: ¿Podría volver a ocurrir algo similar a lo de Barbenheimer? ¿Pueden triunfar dos películas de este tamaño al mismo tiempo?

La respuesta resultó ser sí. Más importante aún, yo diría que Gladiator II era la apuesta menos segura entre este y Wicked. Necesitaba toda la ayuda que pudiera conseguir para justificar el gran tamaño. Con un presupuesto de 250 millones de dólares, todavía le queda un largo camino por recorrer antes de alcanzar el punto de equilibrio.. Sin embargo, Wicked no estaba dirigida a la misma audiencia, por lo que no es que esta película hubiera recaudado 75 millones de dólares si no fuera por este enfrentamiento. En cambio, la atención adicional atraída por todas las comparaciones de Barbenheimer puede haber beneficiado a Paramount y al Sr. Scott, en este caso.

“Gladiador II” ya está en cines



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“Wicked” logra gran popularidad en taquilla y supera a “Gladiator II”

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¡Nooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo!

Ya sea que estuvieras desafiando la gravedad o luchando contra los tiburones del Coliseo este fin de semana, probablemente también estuviste mirando demonio o El segundo luchador – La pareja, apodada “Glicked”, arrasó en taquilla en su primer fin de semana.

Adaptación del musical de Jon M. Chu. campeonato…

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Uno de los mayores fracasos de taquilla de Brad Pitt casi lleva al estudio a la quiebra

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En 1994, David Geffen, Jeffrey Katzenberg y Steven Spielberg, tres de los actores más importantes de Hollywood, se unieron para formar un nuevo e importante estudio cinematográfico llamado DreamWorks, algo que no se había intentado en décadas. Los tres ejecutivos tenían tres condiciones: no harían más de nueve películas al año, se les permitiría producir películas para otros estudios y podrían llegar a casa a tiempo para cenar.

Durante tres años, el trío había estado negociando contratos y haciendo acuerdos con varias entidades de música, cine y televisión para asegurarse de que tuvieran una base sólida y pudieran manejar ser la entidad comercial masiva que querían ser. En 1997, DreamWorks finalmente estrenó sus tres primeras películas: “The Peacemaker”, “Amistad” y “Mouse Hunt”. Al año siguiente, el estudio comenzó a realizar largometrajes de animación. La mala pero popular película de insectos CGI “Antz” y la muy buena y aclamada por la crítica “El Príncipe de Egipto”, una nueva versión de las historias del Éxodo.

Gracias a estas películas, DreamWorks se convirtió en una verdadera potencia de la animación, lanzando “The Road to El Dorado” y “Chicken Run” en 2000, y “Shrek” en 2001. “Shrek” se destacó particularmente por sus imágenes y su historia. Las melodías de las películas de fantasía de Disney. (Katzenberg solía trabajar para Disney, ¿sabe?). Estas películas animadas eran solo signos de puntuación en una serie de exitosas películas de acción en vivo como “Salvando al soldado Ryan”, “American Beauty”, “Gladiator”, “Almost Famous” y “ Minoría”. Informe” y “Sello”.

La fiesta casi llegó a un alto abrupto con el lanzamiento de la epopeya animada de DreamWorks “Sinbad: Legend of the Seven Seas” el 7 de julio de 2003. “Sinbad”, una adaptación occidental de las historias de Simbad de “Las mil y una noches”, costó 60 millones de dólares y fue recibida con una indiferencia generalizada. Sólo recaudó 80 millones de dólares, pero los costos de marketing elevaron las pérdidas totales de Sinbad a unos 125 millones de dólares. Es una de las bombas más grandes de la historia.

Simbad perdió DreamWorks 125 millones de dólares

Inspirada en las películas de aventuras de capa y espada de las décadas de 1930 y 1940, “Sinbad” de Tim Johnson y Patrick Gilmore reimagina al héroe de Bagdadi como el tipo de gallardo Douglas Fairbanks al que pone voz Brad Pitt. La historia involucra a su valiente colega Marina (Catherine Zeta-Jones) y su búsqueda para recuperar el Libro de la Paz de las garras de los villanos. Diosa parecida al humo Eris (Michelle Pfeiffer). Joseph Fiennes interpretó a Proteus, el prometido de Marina, y los veteranos de la animación Frank Welker y Jim Cummings también prestaron sus voces a los personajes. La película fue en su mayor parte animada a mano, pero hizo un uso extensivo de la tecnología CGI en criaturas marinas y veleros.

La película ha recibido actualmente una tibia acogida por parte de críticos y deportistas. 45% de aprobación en Rotten Tomatoes. “Simbad” no es ofensiva, terrible o incluso inepta, pero es una pieza mediocre, costosa y decepcionantemente mediocre que no acelera el pulso ni deslumbra a los ojos. Mucha gente lo vio, pero a la mayoría no les importó. Finalmente salió de los cines a pesar de una campaña publicitaria a nivel nacional, videojuegos y una serie de juguetes de Burger King.

Los 125 millones de dólares que perdió “Simbad” se acercan a los 204 millones de dólares cuando se ajustan a la inflación, lo que la convierte en una bomba del tamaño de perdedores notorios como “Cutthroat Island”, “Strange World” y “Joker: Folie à Deux”. DreamWorks no había experimentado un fracaso financiero de esta magnitud desde sus inicios, y fue lo suficientemente significativo como para poner en peligro el futuro de todo el estudio.

Ciertamente no ayudó que Spielberg, Katzenberg y Geffen ganaran la friolera de 100 millones de dólares en salarios por ser sus directores ejecutivos. en Artículo de 2005 en Los Angeles TimesGeffen notó el fracaso general del estudio y dijo: “Cuando Stephen, Jeffrey y yo iniciamos la empresa, esperábamos producir suficientes películas para racionalizar el costo de ser nuestro propio distribuidor. […] Desafortunadamente, nunca pudimos”. Al tratar de no expandirse, DreamWorks terminó con muy pocos huevos en muy pocas canastas.

En 2005, Paramount compró DreamWorks.

“Sinbad” fue tal desastre que DreamWorks lo anunció (A través de un artículo de 2003 en el New York Times) que el estudio ya no producía largometrajes animados tradicionales dibujados a mano, sino que a partir de entonces realizaba exclusivamente películas CGI. Cabe recordar que Disney hizo un anuncio similar en 2004 después de lanzar su bomba “Home on the Range”. Los gráficos estaban fuera y el CGI estaba dentro.

Sin embargo, a mediados de la década de 2000, muchos estudios se estancaron. El mismo artículo de 2005 en Los Angeles Times señalaba que MGM acababa de ser vendida y que el panorama era sombrío cuando gigantes de la industria del entretenimiento como Spielberg, Katzenberg y Geffen no podían operar su estudio. Paramount, bajo el paraguas de Viacom, finalmente compró la rama de acción real de DreamWorks por 1.600 millones de dólares, asumiendo la deuda de 400 millones de dólares de la empresa. Fox News informó La venta también enfrentó algunas dificultades, ya que el fracaso activo de la costosa película de ciencia ficción de Michael Bay “La isla” en 2005 asustó a algunos participantes.

Desde entonces, la propiedad cruzada de DreamWorks se ha convertido en algo descabellado que sólo los contadores de Hollywood pueden entender. No hace falta decir que DreamWorks, desde 2006, ha logrado sobrevivir gracias a acuerdos de codistribución y cofinanciación. El estudio, por ejemplo. Tuvo gran éxito con la película “Transformers” en 2007.pero fue una coproducción con Paramount, que distribuyó películas de DreamWorks hasta 2011. Disney, por otro lado, se encargó de la distribución de 2011 a 2016.

En última instancia, 2004 fue un punto de inflexión para DreamWorks, ya que se convirtió en el año en el que tuvo que afrontar un ajuste de cuentas y una reestructuración masiva. Es muy fácil vincular todo este drama financiero directamente con el fracaso de “Simbad: La leyenda de los siete mares”.

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