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La estrella de Sonic The Hedgehog, Ben Schwartz, celebra su gran logro de taquilla recordando su feo Sonic con dientes humanos de la vida real.

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como Sonic el erizo La franquicia ha superado un hito importante en taquilla y la estrella Ben Schwartz agradece a los fans leales por su continuo apoyo. Schwartz asumió por primera vez el papel de la querida mascota del videojuego de Sega en 2020. Sonic el erizoque es la popular adaptación de Paramount de la serie de videojuegos. Repitió el papel en dos series de películas adicionales y en la serie derivada. Articulaciones. En lanzamiento reciente Sonic el erizo 3el erizo azul de Schwartz se enfrenta a un nuevo enemigo vengativo en la forma de Shadow the Hedgehog, con Keanu Reeves proporcionando la voz del antihéroe.

con Sonic el erizo 3 Aún superando a otras películas en taquilla, Schwartz recurrió a Twitter/X para celebrar que la franquicia superó la marca de los mil millones de dólares. En esta alegre publicación, Schwartz celebró el continuo apoyo de la base de fans a lo largo de toda la serie, agradeciéndoles y mencionándolo. Sonic el erizo No estaría donde está sin ellos. Luego preguntó en broma si alguien recordaba el ahora infame primer diseño del juego de acción real de Sonic, y señaló que las cosas han avanzado mucho. Su publicación completa está a continuación:

Lo que significa la respuesta de Schwartz para el futuro de Sonic the Hedgehog

El actor añadió nueva profundidad al personaje.

A pesar de un comienzo difícil con un diseño de sonido hiperrealista y de proporciones extrañas, de la respuesta de Schwartz se desprende claramente que Está feliz de ser parte de la franquicia.. La versión de Schwartz de Sonic se destaca de encarnaciones anteriores, ya que las películas exploran su evolución desde un huérfano solitario pero que busca diversión hasta un héroe que tiene la familia que siempre quiso y lidia con sus inmensos poderes. Como tal, Sonic se ha convertido en un personaje completamente desarrollado por derecho propio que incluso los recién llegados a la serie han llegado a amar.

Como tal, el entusiasmo continuo de Schwartz probablemente asegurará que continúe desempeñando un papel en la serie en poco tiempo. Sonic el erizo 3. Sin embargo, la llegada de Shadow a la tercera película insinuaba un futuro mejor para la franquicia. Sonic el erizo 3La escena post-créditos, que presenta las primeras apariciones de dos personajes favoritos de los fanáticos, ciertamente confirma que hay más por venir. Sonic el erizo 4 Ahora está fechado en el año 2027, y La continua positividad de Schwartz sugiere que está listo para otra ronda Como la mascota azul.

Nuestra opinión sobre el logro de taquilla de Sonic the Hedgehog

La franquicia ha desafiado muchas expectativas.

mientras Sonic el erizo El éxito continuo de la franquicia muestra cuán fuerte es la serie. La respuesta de Schwartz recuerda a los espectadores lo que podría haber sido un momento decisivo. El diseño de personajes original en pantalla, junto con una parte de metraje extrañamente editado, llevó a que el tráiler de abril de 2019 fuera unánimemente odiado; Ya no se critica a algunos creadores detrás de escena, sino a la mayoría de la audiencia en línea. Poco después, Sonic el erizo Se retrasó tres meses y el personaje recibió un rediseño radical.

A pesar de esta dura primera impresión, La franquicia ha tenido un éxito constante.. Cada entrega recibió elogios positivos que crecieron con cada lanzamiento. Sonic el erizo 3 Recibió un nuevo pico en Rotten Tomatoes del 86% entre los críticos. en Pantalla gritando's Sonic el erizo 3 Reseña, valorada con 8 sobre diez estrellas. Con un crecimiento constante y cada película basada en el éxito de películas anteriores, Sonic el erizo La franquicia no sólo se liberó de sus malas impresiones iniciales, sino que evitó convertirse en un ejemplo de por qué las adaptaciones cinematográficas de videojuegos están condenadas al fracaso.

Fuente: Ben Schwartz / Twitter

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5 lecciones de taquilla que Hollywood puede aprender de las películas de Sonic

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Sorprendentemente, sólo en los últimos años Hollywood ha podido descifrar el código de las adaptaciones de videojuegos. Aparte de estas películas, hemos tenido grandes éxitos en la pequeña pantalla como 'Fallout' y 'The Last of Us'. Pero al mismo tiempo, en términos de la película, Seguimos cometiendo errores garrafales como en “Borderlands” de Eli Roth. Sigue siendo una mezcla. Lo que “Sonic” está diciendo es que los videojuegos pueden representar un futuro brillante para las franquicias en pantalla, pero sólo si se hacen bien.

Los videojuegos tienen una enorme audiencia incorporada. A menudo contienen vastos mundos llenos de ricas historias. Cuando las cosas van bien, podemos tener grandes éxitos como “La película de Super Mario Bros.”. Estos fans son muy leales. Sin embargo, durante décadas, los estudios parecieron mostrar una virtual falta de respeto por el material original al adaptar videojuegos a la pantalla grande. Una y otra vez hemos visto que cosas van mal. Los estudios parecen decir: “¡Mira, estas películas de videojuegos no funcionan!”

Lo que “Sonic the Hedgehog” ayudó a mostrar ampliamente es que las películas de videojuegos pueden funcionar muy bien y todo es cuestión de ejecución. Sin lugar a dudas, la mayoría de las veces los problemas estaban relacionados con la implementación. muy seguro, Quizás Hollywood debería intentar hacer una película de “Grand Theft Auto”.o cualquier otro videojuego popular, pero deben hacerlo con respeto, tomando una página del libro de la franquicia en lugar de adaptar personajes conocidos para que encajen en una historia que no parece natural.

Hablamos más sobre esto en el episodio de hoy del podcast Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos por correo electrónico sus comentarios, preguntas, opiniones, inquietudes y temas a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.

“Sonic the Hedgehog 3” ya está en los cines. Puedes comprar las dos primeras películas de “Sonic” en 4K, Blu-ray o DVD en Amazon.

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El Rey León vence a Sonic y domina la taquilla en su tercer fin de semana

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“Mufasa: El Rey León” ha ocupado hasta ahora la taquilla en segundo lugar detrás de “Sonic the Hedgehog 3”, pero la aventura animada de acción real de Disney ha comenzado bien 2025, logrando finalmente el primer puesto en tercer lugar. Fin de semana. por Devanado“Mufasa” está en camino de agregar 24 millones de dólares a su recaudación nacional durante el primer fin de semana del año, mientras que “Sonic the Hedgehog” está cerca de 20,7 millones de dólares.

Aunque tuvo un comienzo decepcionante con 35 millones de dólares en su primer fin de semana, “Mufasa: El Rey León” ha sido un éxito de taquilla constante desde entonces. En lugar de la habitual caída del segundo fin de semana, se produjo un segundo fin de semana. el ganarecaudando 36,8 millones de dólares en el fin de semana posterior a Navidad y antes de Año Nuevo. 'Sonic the Hedgehog 3' venció a 'Mufasa' cuando las dos películas se estrenaron juntas por primera vezcayó un 38% y apenas se mantuvo en el primer puesto el fin de semana pasado. Ambas películas superarán la marca de los 400 millones de dólares en taquilla mundial este fin de semana, y “Sonic 3” estableció un nuevo récord.

Dirigida por Barry Jenkins (“Moonlight”), Mufasa sirve como una precuela del remake de acción real de El Rey León de Jon Favreau, pero por lo demás cuenta una historia original con nuevas canciones del favorito de Disney, Lin-Manuel Miranda. Aunque Mufasa no igualará los asombrosos 1.600 millones de dólares brutos de El Rey León de 2019, ya no parece condenado a ser un completo desastre de taquilla, y enero ha hecho maravillas con las películas familiares antes.



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Hace 5 años, la gran película de Robert Downey Jr. posterior a Iron Man fue un desastre de taquilla

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(Bienvenido a Cuentos de taquillanuestra columna que examina los milagros de taquilla, los desastres y todo lo demás, además de lo que podemos aprender de ellos.)

“En ese momento yo era a prueba de balas. Era el gurú de todo tipo de películas”. Esas son las palabras de Robert Downey Jr. en 2023 cuando la película de Oppenheimer llega a los cines. Esta película ganó el premio a la Mejor Película y recaudó casi mil millones de dólares en todo el mundo.. RDJ también ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. ¿De qué momento estaba hablando? Alrededor de 2017, cuando participó en una película llamada “El viaje del Doctor Dolittle”, luego se redujo a simplemente “Dolittle”.

El gran éxito de Oppenheimer ha consolidado a Downey como una estrella indiscutible de primer nivel, incluso fuera de Iron Man en el Universo Cinematográfico de Marvel. Su papel como Tony Stark durante más de una década ha revitalizado su carrera más allá de las expectativas más descabelladas. Lo ha convertido en una estrella mundial, sólo rivalizada por gente como Tom Cruise. Sin embargo, el actor no era a prueba de balas, como lo demuestra este El desastre que fue “Dolittle” es el mayor fracaso de la desbocada carrera de Downey. Es la película que trajo a la estrella de regreso a la Tierra, para bien o para mal.

En Tales from the Box Office de esta semana, echamos un vistazo a “Dolittle” en el quinto aniversario de su lanzamiento. Aprenderemos cómo surgió la película, cómo el exceso de confianza pareció descarrilar la producción, qué sucedió cuando la película llegó a los cines, qué sucedió después de su estreno y qué lecciones podemos aprender de ella varios años después. Profundicemos, ¿de acuerdo?

Película: Dolittle

La película está basada en la novela clásica “Doctor Dolittle” de Hugh Lofting. No es la primera vez que Hollywood intenta convertir en una película la historia de un hombre que puede hablar con los animales. Hubo una versión de 1967 protagonizada por Rex Harrison como personaje principal, así como una versión de 1998 protagonizada por Eddie Murphy. La diferencia esta vez, además de incluir a la estrella más grande del mundo, fue que Universal Pictures iba a convertir la historia de Lofting en una gran epopeya histórica, en lugar de abordar el material de manera más explícita.

“Dolittle” está ambientada en la Inglaterra del siglo XIX y se centra en el Dr. John Dolittle, que vive aislado en su mansión, acompañado únicamente por los animales exóticos de los que habla. Cuando la reina Victoria cae enferma, el excéntrico médico y sus amigos animales se embarcan en una aventura épica hacia una isla misteriosa en busca de una cura.

Vale la pena tener en cuenta algo de contexto aquí. Como sugirió Downey, era a prueba de balas en la década de 2020. cuando Iron Man llegó a los cines en 2008 y fue un éxito inesperado.. Antes de eso, el actor se encontraba desempleado por problemas previos en su vida profesional y personal. Sin embargo, esta película cambió todo, iniciando el Universo Cinematográfico de Marvel y una racha épica de éxito tras éxito de una década para RDJ.

Todo culminó en 2019 con “Avengers: Endgame” se convirtió en la película más importante de todos los tiempos, aunque sea brevementerecaudando aproximadamente 2.800 millones de dólares en la taquilla mundial. Esto también marcó (por un tiempo) la salida de Downey del MCU, con todos los ojos puestos en lo que hará el actor a continuación ahora que Iron Man está detrás de él. En este caso, “Dolittle” tuvo una importante cantidad de prensa casi por defecto. Las películas del MCU de Downey han logrado más que 12 mil millones de dolares. Las expectativas estaban por las nubes.

La producción de Doolittle fue un desastre épico

Universal Pictures hizo todo lo posible para producir la película, dándole un enorme presupuesto de 175 millones de dólares. De ellos, 20 millones de dólares se destinaron únicamente al salario de Downey. Stephen Gaghan (“Syriana”, “Gold”) ha sido elegido como una elección un tanto improbable para liderar esta superproducción.

Debido a la naturaleza de alto perfil del proyecto, el estudio pudo conseguir un elenco loco que incluía a Tom Holland (“Spider-Man”), Antonio Banderas (“La máscara del Zorro”) y Emma Thompson (“Saving Mr. . Bancos”). ), Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”), John Cena (“Bumblebee”), Octavia Spencer (“Hidden Figures”) y más. Incluso consiguieron que interpretara al legendario Danny Elfman (“Batman”, “Spider-Man”). Como resultado, ¿qué podría salir mal?

Inicial El corte de “Dolittle” alarmó a los ejecutivos globales, lo que provocó costosas reescrituras y nuevas filmaciones.. Se han agregado más animales y más risas en un intento de atraer a una audiencia más amplia, con Chris McKay (“The Lego Batman Movie”) y Jonathan Liebesman (“Teenage Mutant Ninja Turtles”) contratados para ayudar a Gaghan a pulir el aspecto de la película. . Como hablaremos, mucho de lo que se agregó durante este tiempo es lo que llevó a que la película fuera criticada.

Uno bastante notorio La escena de “Dolittle” con un dragón inflable fue en realidad sugerencia de Downey.. Esto ocurrió en el tercer acto y fue emblemático de en qué se convirtió la película. Para ello, y reflexionando sobre el fracaso de la entrevista de 2023, RDJ se refirió a “Dolittle” como una de las películas más importantes que jamás haya realizadoPero por todas las razones equivocadas:

“Las dos películas más importantes que he hecho en los últimos 25 años son The Shaggy Dog, porque fue la que hizo que Disney dijera que confiarían en mí. Luego, la segunda película más importante fue Dolittle, porque Dolittle 'era una película de dos- Un año y medio de oportunidades perdidas.

El viaje financiero de Doolittle

Las duras palabras del actor resultaron fundamentales. “Dolittle” tenía todos los ingredientes de un desastre detrás de escena, desde costosas regrabaciones/reescrituras hasta fechas de lanzamiento en constante cambio. También hay un poco de estigma, lo que sugiere que enero es un “mes basurero” para Hollywood, donde se estrenan en su mayoría películas malas o pequeñas. Justo o no, no inspira mucha confianza que Universal haya elegido seguir adelante con un estreno en enero, en lugar de poner el asunto repleto de estrellas de Robert Downey Jr. en el verano.

Es lamentable que Universal no tuviera motivos para confiar. La película fue un desastre y los críticos la hicieron trizas. “Dolittle” fue calificado como un “viaje mal concebido” en una reseña de 4 sobre 10 por /Film.. Los críticos estuvieron de acuerdo en gran medida con esta evaluación, lo que generó muchos rumores negativos antes del fin de semana de estreno. Independientemente, la película llegó a los cines el 17 de enero de 2020 y se abrió directamente contra los tan esperados “Bad Boys for Life”. Resultó ser un escenario desastroso.

La película “Bad Boys for Life” encabezó la lista con ingresos de 62,5 millones de dólares.convirtiéndose finalmente en la película de Hollywood de mayor éxito del año, recaudando 426,5 millones de dólares en todo el mundo. Por otro lado, “Dolittle” ocupó el tercer lugar con sólo 21,8 millones de dólares, detrás de la ganadora del Oscar “1917” con 21,9 millones de dólares, que se encontraba en su cuarto fin de semana de estreno. Tampoco ayudó que películas como “Star Wars: The Rise of Skywalker”, “Mujercitas” y “Knives Out”, entre otras, estuvieran en medio de carreras muy fuertes en los cines. Fue un choque de trenes.

Lo único positivo para Universal es que la película siguió funcionando bien el fin de semana siguiente, cayendo sólo un 44%. Pero cuando su éxito de taquilla con un presupuesto de más de 200 millones de dólares comienza muy por debajo de las expectativas, eso no importa. Al final, “Dolittle” terminó su carrera con la friolera de 77 millones de dólares a nivel nacional y recaudó 174,3 millones de dólares a nivel internacional para un total de 251,4 millones de dólares en todo el mundo. La parte del estudio no sería suficiente para cubrir los costes de marketing, y mucho menos el presupuesto.

Doolittle fue un desastre financiero con importantes implicaciones

Uno de los mayores problemas para Universal (como lo fue para el mundo) fue la pandemia, que cerró todo Hollywood en marzo de 2020. Desafortunadamente, el estudio se vio obligado a retrasar el resto de su programación durante meses o años, con el futuro incierto por delante. “Dolittle” fue la película más importante que estrenó el estudio ese año y les hizo perder una fortuna. Las estimaciones varían ampliamente, pero considerando esto Los cines se quedan con aproximadamente la mitad del dinero total generado en taquillaLas pérdidas ascendieron a decenas de millones, si no más.

En los meses siguientes, cuando los cines de todo el mundo cerraron sus puertas por tiempo indefinido, Universal fue el primer estudio en estrenar una nueva película en casa, “Trolls World Tour”, adoptando el modelo Premium VOD, cobrando 20 dólares por cada película. película. arrendamiento. Hasta el día de hoy, Universal sigue siendo uno de los mayores defensores de PVODa pesar de que ha reducido los ingresos teatrales. Puede que no sea exagerado decir que este fracaso ha aumentado un sentido de urgencia en la empresa a la hora de generar ingresos fuera de los cines.

Al menos, habría sido un fracaso colosal incluso si el mundo no se hubiera cerrado apenas unas semanas después. Para Downey, fue una mancha negra en su historial, que de otro modo sería intachable. No olvidemos que el actor también convirtió a “Sherlock Holmes” en una popular franquicia teatral en los años 2000. Este fracaso cambió el pensamiento del actor sobre cómo quería abordar su carrera posterior a Marvel.

Este fracaso podría haberlo motivado de alguna manera. La decisión de regresar al Universo Cinematográfico de Marvel como Doctor Doom, no como Tony Stark, en “Avengers: Doomsday”. La seguridad no parece tan mala después de que el dragón no se tiró un pedo. Obtener su Oscar y luego tener un día de pago que complacerá al público es otra forma de verlo.

Lecciones dentro de Doolittle

“Después de este punto, ¿cuál es la frase? ¿Nunca desperdiciar una buena crisis?” dijo Downey, pensando en “Dolittle” en un perfil de 2023. “Hemos restablecido las prioridades y realizado algunos cambios en quiénes son nuestros asesores comerciales más cercanos”.

Esta película es una lección importante sobre los peligros del exceso de confianza. En cada etapa, es como si todos los involucrados pensaran que esto funcionaría. RDJ y su equipo parecen sentir que conseguir otra gran franquicia es el camino a seguir después de su retiro como Ironman. Sin embargo, cuando un proyecto no surge de un lugar creativo, libra una batalla cuesta arriba mucho más empinada. En este caso, Downey y todos los involucrados cayeron de la montaña. Esta experiencia seguramente formará parte de los cálculos de cualquier decisión que tome a partir de ahora.

Para Universal –y Hollywood en general– esto debería ser una advertencia sobre los peligros de asumir que la propiedad intelectual por el bien de la propiedad intelectual tiene sentido. El hecho de que algo ya exista no significa que será importante para el público. “Blade Runner 2049” es otro gran ejemplo de esto a nivel comercial.incluso si esta película es ampliamente considerada una obra maestra creativa.

La otra gran señal de alerta aquí es la cantidad de dinero gastado en los muchos problemas que han afectado a “Dolittle”. 175 millones de dólares es una suma astronómica para este tipo de películas. Olvídese de las costosas tomas y reescrituras. Más importante aún, estas nuevas tomas y reescrituras no tenían como objetivo tomar la mejor decisión creativa. Buscaban el mínimo común denominador, asumiendo que los animales y el humor barato venderían entradas. ¿corto? Gastar dinero en problemas creativos nunca es la respuesta. Así es como nos tiramos pedos de dragón.



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La gran taquilla de Nosferatu es un gran alivio después de la decepción de 69 millones de dólares de Robert Eggers

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El cuarto largometraje de Robert Eggers, The Vampire Nightmare Nosferatuya ha superado las expectativas en taquilla, lo que supone un alivio tras el relativo fracaso de la anterior película de Eggers. Como todas las películas de Robert Eggers hasta ahora, Nosferatu Recibió excelentes puntuaciones en Rotten Tomatoes y sus resultados de taquilla reflejaron su calidad percibida. Protagonizada por Bill Skarsgård como el malvado Conde Orlok junto a Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult y Willem Dafoe. Nosferatu Ya se encuentra entre las adaptaciones de vampiros más exitosas de todos los tiempos.

Si bien las películas de Robert Eggers siempre han recibido elogios de la crítica, no todas han tenido un éxito de taquilla comparable al suyo. La primera película de Eggers la brujaprotagonizada por Anya Taylor-Joy, fue un éxito indiscutible, ganando más de 10 veces su pequeño presupuesto de 4 millones de dólares, pero sus dos siguientes películas no lograron recaudar mucho dinero. De hecho, su película anterior Nosferatu Fue un fracaso crítico en taquilla (nuevamente, a pesar de los elogios de la crítica), lo que arrojó algunas dudas sobre las posibilidades de éxito de la película de vampiros.

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La taquilla de Northman generó dudas sobre las posibilidades de éxito de Nosferatu

A pesar de las excelentes críticas, The Northman fue un fracaso de taquilla.

Alexander Skarsgård grita y se prepara para la batalla en The Northman con sus compañeros guerreros detrás de él.

Película de acción histórica de Robert Eggers vikingo Adaptó la leyenda popular de Amleth, un príncipe vikingo empeñado en vengar a su padre, protagonizada por Alexander Skarsgård y un elenco de estrellas de Hollywood. La sangrienta y violenta epopeya de acción recibió grandes elogios de la crítica por sus impresionantes imágenes, su atención al detalle histórico y sus poderosas actuaciones. Sin embargo, ninguno de los factores que favorecieron la película atrajo gente a los cines; Sólo logró recaudar 69,6 millones de dólares en taquilla con un presupuesto de entre 70 y 90 millones de dólares, lo que confirma su condición de fracaso..

Todas las películas de Robert Eggers: detalles básicos

película

fecha de lanzamiento

presupuesto

Taquillas

Puntuación de escala de tomate RT

Puntuación RT del medidor de palomitas de maíz

la bruja

19 de febrero de 2016

4 millones de dolares

40,4 millones de dólares

91%

60%

el faro

18 de octubre de 2019

11 millones de dolares

18,3 millones de dólares

90%

72%

vikingo

22 de abril de 2022

70-90 millones de dólares

69,6 millones de dólares

90%

64%

Nosferatu

25 de diciembre de 2024

50 millones de dolares

56,2 millones de dólares (y contando)

87%

75%

vikingo Tuvo un muy buen desempeño una vez que llegó al mercado nacional, encabezando la mayoría de las listas de alquileres y compras en su primer fin de semana en streaming y medios físicos. Como de costumbre, los informes son contradictorios sobre el total combinado final de la película, pero independientemente de su desempeño fuera de los cines, sus retornos de taquilla (o la falta de ellos) Muchos estaban preocupados por eso. NosferatuCon un presupuesto de 50 millones de dólares, correrá la misma suerte vikingoIndependientemente de la calidad de la película.

Nosferatu en realidad está teniendo un desempeño mucho mejor en taquilla que Northman

La película de terror recupera presupuesto en aproximadamente una semana

Nicholas Hoult como Thomas Hutter, atendido por el Conde Orlok de Bill Skarsgård en Nosferatu

Afortunadamente, Nosferatu No tuvo ningún problema de este tipo en taquilla en su primera semana en los cines. Aunque se estrenó junto a los éxitos de taquilla Completamente anónimo (película biográfica de Bob Dylan protagonizada por Timothée Chalamet) y niñita (Thriller de suspenso protagonizado por Nicole Kidman y Harris Dickinson), Nosferatu Salió de la puerta de una inauguración nacional de cinco días con un total de 40,8 millones de dólares.Esto supera con creces las estimaciones iniciales de unos 25 millones de dólares. A modo de comparación, vikingo Sólo logró recaudar 34,2 millones de dólares a nivel nacional durante toda su carrera teatral.

Robert Eggers consideró a varios otros actores notables para el papel del Conde Orlok, incluidos Mads Mikkelsen, Daniel Day-Lewis e incluso Willem Dafoe, quien protagoniza la película. Nosferatu Como el profesor Albin Eberhardt von Franz.

En sus primeros nueve días, Nosferatu Recaudó una recaudación mundial de 56,2 millones de dólares.lo que significa que ya ha logrado recuperar su presupuesto total. No debería haber problema para adelantar. vikingoRecauda una taquilla de 69,6 millones de dólares en las próximas dos semanas, lo que la hace mucho más rentable a pesar del menor presupuesto. Estas cifras no incluyen los totales de medios domésticos, que deberían ser de interés para Nosferatu Cuando finalmente se estrene en plataformas de streaming y medios físicos, especialmente porque Robert Eggers tiene un plan de lanzamiento ampliado.

¿Por qué Nosferatu fue un gran éxito de taquilla para Robert Eggers cuando Northman no lo fue?

El momento oportuno de Nosferatu y la audiencia de terror incorporada ayudaron a que fuera un éxito.

vikingo Hubo algunos factores que actuaron en contra de su estreno en cines, sobre todo el momento. Se estrenará a mediados de abril junto con el tan esperado largometraje de Nicolas Cage/Pedro Pascal. El peso insoportable del enorme talentoque se dirigía a una audiencia casi idéntica Tenía una competencia legítima en una época del año decisiva para los cinéfilos.con la popular temporada de verano aún no comenzando y sin vacaciones en las que concentrarse. También llegó a las plataformas de streaming después de solo estar en los cines durante unas semanas, lo que perjudicó aún más su recaudación en taquilla.

Nosferatu Logró darle a Eggers la credibilidad que merecía en taquilla, lo que ayudaría a dar luz verde a futuras películas o a su popular serie de televisión.

NosferatuAl mismo tiempo, había muy poca competencia. El único gran estreno de terror para la Navidad de 2024. Claramente aprovechó la audiencia de terror incorporada. vikingo No ha habido escasez de gente, lo que significa más posibilidades para que los cinéfilos ocasionales lo vean, especialmente con el revuelo en torno a la transformación y actuación de Bill Skarsgård como el Conde Orlok. Nosferatu No sólo logró continuar la serie de películas de calidad de Robert Eggers, sino que también pudo darle a Eggers la credibilidad de taquilla que merecía, lo que ayudaría a dar luz verde a futuras películas o a su popular serie de televisión.

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Todas las películas de Star Trek clasificadas por taquilla

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Pocas empresas (sin juego de palabras) en la historia de la cultura pop han podido resistir como lo ha hecho “Star Trek”. A pesar de sus comienzos relativamente humildes como serie de televisión de ciencia ficción de la década de 1960 (una serie innovadora en ese momento), la querida creación de Gene Roddenberry finalmente se convirtió en una franquicia multimedia masiva que se ha mantenido fuerte durante casi 60 años en este momento y aún… No muestra signos de desaceleración.

A pesar de “Star Trek: The Original Series” ha sido cancelada después de sólo tres temporadasel programa finalmente encontró gran popularidad en la distribución. Abrió la puerta a una nueva vida, una vida que tomaba forma en la pantalla grande. Comenzando con “Star Trek: The Motion Picture” en 1979, los Trekkies han disfrutado durante mucho tiempo de la exploración del espacio profundo con muchos de los capitanes del USS Enterprise en forma de películas, así como de los diferentes programas de televisión que han salido al aire a lo largo de los años. Muchas de estas películas fueron un gran éxito. ¿Otros? Poco.

Entonces, ¿qué película de “Star Trek” encabeza la taquilla? ¿Cuál de estas importantes películas resonó en el público? ¿Cuál fracasaste? ¿Cuál representa la mejor relación calidad-precio? Estamos aquí para echar un vistazo más profundo y clasificar todas las películas de “Star Trek” según sus ingresos de taquilla. Primero, lo veremos sin ajustar por inflación. A continuación, veremos cómo el ajuste por inflación cambia las cosas y, después de observar ambos grupos, examinaremos qué películas fueron las más rentables en función de sus costos iniciales.

Películas de Star Trek clasificadas por taquilla sin ajustar

Comencemos mirando cómo se desempeñaron en taquilla todas las películas de “Star Trek” durante su presentación en cines. Estas cifras no se ajustarán, lo que significa que no tienen en cuenta la tasa de inflación. Para obtener los números, miré varias bases de datos, incluidas Box Office Mojo y The Numbers, utilizando los ingresos brutos más altos reportados de cada película. También vale la pena señalar que estos son totales globales, lo que significa que incluyen las ventas de boletos nacionales e internacionales. Sin embargo, aquí se explica cómo deshacerse de él:

  1. – “Star Trek Into Darkness” – 467,3 millones de dólares en todo el mundo

  2. “Star Trek” (2009): 386,8 millones de dólares en todo el mundo

  3. “Star Trek Beyond” – 335,6 millones de dólares en todo el mundo

  4. “Star Trek: Primer contacto” – 150 millones de dólares en todo el mundo

  5. – “Star Trek: The Motion Picture” – 139 millones de dólares en todo el mundo

  6. – “Star Trek IV: The Voyage Home” – 133 millones de dólares en todo el mundo

  7. “Star Trek Generations” – 120 millones de dólares en todo el mundo

  8. “Star Trek: Insurrection” recaudó 117,8 millones de dólares en todo el mundo

  9. – “Star Trek VI: El país desconocido” – 96,9 millones de dólares en todo el mundo

  10. “Star Trek II: La ira de Khan” – 95,8 millones de dólares en todo el mundo

  11. – “Star Trek III: La búsqueda de Spock” ​​– 87 millones de dólares en todo el mundo

  12. “Star Trek V: The Final Frontier” recaudó 70,2 millones de dólares en todo el mundo

  13. “Star Trek: Nemesis” recaudó 67,3 millones de dólares en todo el mundo

“Star Trek Into Darkness” de JJ Abrams quedó en primer lugar. Aunque “Into Darkness” tuvo sus problemas (que Abrams admitió)que se basó en el éxito del reinicio de 2009, que alcanzó el puesto número 2 en la lista y dio la bienvenida a una nueva audiencia a la franquicia. El éxito de esta película es en parte la razón por la que los estudios siguen interesados ​​en reiniciar propiedades más antiguas. Sin embargo, cuando se estrenó Star Trek Beyond en 2016, ya estábamos siendo testigos de la ley de los rendimientos decrecientes de la propiedad.

Lo interesante es que “Star Trek: The Motion Picture” ocupa un lugar muy alto en la lista a pesar de haber sido estrenada en 1979.cuando el coste de una entrada de cine era mucho más barato. Esto dice mucho sobre lo agotado que fue el evento en su día. También es interesante notar que “The Final Frontier” y “Nemesis” ocuparon el último lugar. Lo que estamos viendo es que a medida que el elenco de “Star Trek” continúa más adelante en el programa, el interés parece disminuir. Luego, cuando se incorpora un nuevo elenco, el interés vuelve a aumentar.

Películas de Star Trek clasificadas según taquilla ajustada a la inflación

Ahora, veremos cómo se desempeñan en taquilla todas las películas de “Star Trek” cuando se toma en cuenta la inflación. Para hacer esto, usé Calculadora de inflación de EE. UU. Ingresé los ingresos brutos originales de cada película, dado el año en que se estrenó, y calculé en qué se traduciría eso en 2024. Tenga en cuenta que estos números cambiarán todo el tiempo, por lo que es imposible tener una idea completa de lo que el bruto ajustado a la inflación es. Esta es solo una breve instantánea de cómo se ve eso ahora, para dar una mejor idea de cómo la inflación cambia las cosas. Sin embargo, aquí se explica cómo deshacerse de él:

  1. “Star Trek Into Darkness” recaudó 632,8 millones de dólares en todo el mundo

  2. – “Star Trek: The Motion Picture” – 604 millones de dólares en todo el mundo

  3. “Star Trek” (2009) 568,8 millones de dólares en todo el mundo

  4. “Star Trek Beyond” – 441,1 millones de dólares en todo el mundo

  5. “Star Trek IV: The Voyage Home” – 382,8 millones de dólares en todo el mundo

  6. – “Star Trek II: La ira de Khan” – 313,2 millones de dólares en todo el mundo

  7. “Star Trek: Primer contacto” recaudó 301,6 millones de dólares en todo el mundo

  8. – “Star Trek Generations” – 255,4 millones de dólares en todo el mundo

  9. “Star Trek: Insurrection” recaudó 228 millones de dólares en todo el mundo

  10. – “Star Trek VI: El país desconocido” – 224,4 millones de dólares en todo el mundo

  11. “Star Trek III: La búsqueda de Spock” ​​recaudó 264,1 millones de dólares en todo el mundo

  12. – “Star Trek V: La última frontera” – 178,6 millones de dólares en todo el mundo

  13. “Star Trek: Nemesis” recaudó 118 millones de dólares en todo el mundo

Como podemos ver, “Into Darkness” sigue en la cima. Sin embargo, el mayor cambio es que las películas de “The Motion Picture” subieron al segundo lugar, obteniendo un gran impulso gracias a que se tuvo en cuenta la inflación durante 35 años. Lo realmente interesante es que, tengamos en cuenta la inflación o no, “Star Trek II: Wrath of Khan”, a menudo considerada la mejor película de “Trek” jamás realizada, No ocupa un puesto muy alto. Sin duda es una película que se ha ganado su reputación con el tiempo. Pero, como hablaremos, en términos de valor general, es una de las mejores películas de esta lista.

La otra cosa que destaca es que, independientemente de si se ajusta a la inflación o no, todas las películas de “Próxima Generación” fueron éxitos de una forma u otra. “Star Trek: Primer contacto” goza de gran prestigio Clasificación como un verdadero punto culminante. A partir de ahí, fue como un tobogán.

¿Cuánto costó producir cada película de Star Trek?

Antes de analizar más detenidamente lo que nos dicen estos números, es importante examinar los presupuestos de cada película de “Star Trek”. La taquilla es relativa y eso realmente entra en juego aquí. Echaremos un vistazo a cada una de las películas y cuánto costó producirlas (sin incluir el marketing), así como cuál sería el presupuesto teniendo en cuenta la inflación. Así es como se sacude:

  1. “Star Trek: The Motion Picture”: 44 millones de dólares sin ajustar/191 millones de dólares ajustados

  2. “Star Trek II: La ira de Khan” – $12 millones sin ajustar/$39 millones ajustados

  3. “Star Trek III: La búsqueda de Spock”: 16 millones de dólares sin ajustar/48 millones de dólares ajustados

  4. “Star Trek IV: The Voyage Home” – $24 millones sin ajustar/$69 millones ajustados

  5. “Star Trek V: The Final Frontier” – $30 millones sin ajustar/$76 millones ajustados

  6. “Star Trek VI: El país desconocido”: 30 millones de dólares sin ajustar/69 millones de dólares ajustados

  7. “Star Trek Generations”: 35 millones de dólares sin ajustar/74 millones de dólares ajustados

  8. “Star Trek: Primer contacto”: 45 millones de dólares sin ajustar/90 millones de dólares ajustados

  9. “Star Trek: Insurrección”: 70 millones de dólares sin ajustar/135 millones de dólares ajustados

  10. “Star Trek: Nemesis”: 60 millones de dólares sin ajustar/105 millones de dólares ajustados

  11. “Star Trek” (2009): 140 millones de dólares sin ajustar/205 millones de dólares ajustados

  12. “Star Trek Into Darkness”: 185 millones de dólares sin ajustar/250 millones de dólares ajustados

  13. “Star Trek Beyond”: 185 millones de dólares sin ajustar/243 millones de dólares ajustados

Como podemos ver, “Into Darkness” y “Beyond” fueron muy caras de producir. El problema con “Star Trek Beyond” es que no recaudó tanto dinero en taquillaPor eso fue catalogada como bomba. Esta es también, al menos en parte, la razón por la que no se ha materializado una cuarta película con el elenco de Abrams, al momento de escribir este artículo. Las finanzas ya no funcionan.

También vale la pena volver a ver “La ira de Khan”. Como podemos ver, Paramount gastó de más en “The Motion Picture”, que resultó muy cara para su época. Luego, el estudio recortó sabiamente el presupuesto de la secuela, lo que permitió que la franquicia prosperara durante años. Quizás aquí resida la lección más importante no sólo para las películas de Star Trek, sino para Hollywood en general.

¿Qué nos pueden decir las cifras de taquilla sobre las películas de Star Trek?

Ajustando o no la inflación, vemos que “Star Trek” tiene una audiencia leal. Lo importante es que el público es muy numeroso. Ninguna de estas películas se acercó a los mil millones de dólares en taquilla. No es que tal hazaña deba ser un obstáculo para el éxito, pero los presupuestos de hasta 190 millones de dólares sólo deberían reservarse para los mayores éxitos de taquilla con grandes audiencias globales. Por ejemplo, Incluso una película híbrida como “El ascenso de Skywalker” recaudó mil millones de dólares frente a “Star Wars”. No estoy aquí para encender el argumento “Viaje” versus “Guerras”, sino simplemente para demostrar que uno tiene una audiencia teatral más grande.

hasta “Star Trek Generations”, el evento cruzado más grande de la franquicia, fue solo un modesto homenaje.r. Casi cada vez que una película de “Trek” excedía cierto nivel de presupuesto, eran malas noticias para esa película. Sin embargo, cuando miramos algo como The Wrath of Khan o incluso First Contact, la propuesta de valor es enorme. Para sus presupuestos, las películas fueron un gran éxito, aunque no fueron ni mucho menos las más rentables. Pero, sin duda, Paramount obtuvo enormes ganancias con estas películas, algo que no hicieron con Nemesis o Beyond. Aquí la relatividad adquiere extrema importancia, especialmente de cara al futuro.

De cara al futuro, Paramount está trabajando en varios productos nuevos Películas de “Star Trek”, incluida una precuela dirigida por Toby Haynes (“Black Mirror”). También existe la posibilidad de una cuarta película con el elenco de Abrams. Cualquiera que sea el caso, Paramount necesita presupuestar estas películas de acuerdo con la audiencia existente, no con la audiencia. el quiere En existencia. Los Trekkies son leales y casi siempre estarán presentes, pero la franquicia también tiene sus límites.

Puedes conseguir todas las películas de “Star Trek” en 4K, Blu-ray o DVD en Amazon.



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5 razones por las que Nosferatu fue un éxito de taquilla

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Con la Navidad en el espejo retrovisor, 2024 ya casi está en los libros. Pero el marco navideño de este año ha sido especialmente bueno para la taquilla, y tanto “Sonic the Hedgehog 3” y “Mufasa: El Rey León” siguen encabezando las listas. Más importante aún, varios estrenos nuevos también encontraron su lugar para ayudar a cerrar el año con una nota alta, con el impresionante estreno del director Robert Eggers, “Nosferatu”. La tan esperada nueva versión de la clásica película de vampiros ha superado por completo las expectativas y es una gran victoria para el terror de cara al nuevo año.

“Nosferatu” recaudó 21,1 millones de dólares durante el fin de semana, pero como la película llega a los cines el miércoles como tema navideño, eso es sólo la punta del iceberg. La última película de Eggers recaudó la friolera de 40,3 millones de dólares durante todo el periodo navideño, lo que le valió para ocupar el tercer puesto en las listas. Incluso con un gran presupuesto de 50 millones de dólares, este proyecto es un comienzo absolutamente excelente. Es uno de los mayores debuts jamás realizados para un lanzamiento de Focus Features y sus estimaciones previas al lanzamiento casi se han duplicado. La película de vampiros recaudó poco más de 20 millones de dólares De miércoles a domingo.

Este desarrollo es aún más sorprendente dado que los vampiros aparentemente han sido un veneno para las perspectivas comerciales del cine en los últimos años. Universal vio fracasar a Renfield y El último viaje del Demeter en 2023.. Mientras tanto, el estudio sufrió otra decepción teatral en el subgénero de vampiros con “Abigail” a principios de este año. Sin embargo, Eggers ha logrado cambiar las cosas con su nueva y audaz versión del mito de Nosferatu inspirado en Drácula.

Entonces, ¿qué pasó aquí? ¿Cómo desafió Eggers las probabilidades para ofrecer lo que parece ser un clásico vampírico moderno en ciernes? Echaremos un vistazo a las principales razones por las que “Nosferatu” tuvo tanto éxito en taquilla. Entremos en ello.

Nosferatu tenía detractores de su lado

No es que esto siempre afecte al público, pero cuando se trata de una película de terror de un gran estudio, tener a los críticos de su lado nunca es malo. En el caso de “Nosferatu”, la crítica estuvo firmemente de su lado. Al momento de escribir este artículo, la película tiene un índice de aprobación saludable del 86%. tomates podridos Con más de 200 reseñas contadas. Esto generó un gran revuelo en el impulso final de marketing de la película. Aunque CinemaScore la considera una B-, en realidad no está nada mal para una película de terror. Como tal, el boca a boca debería ser decente a medida que pasan las semanas. Por decir lo menos, no estamos ante un panorama muy divisivo. A la gente le encanta lo que cocina Eggers.

/Chris Evangelista de la película elogió “Nosferatu” en su reseña 9 sobre 10La calificó de “realmente aterradora” y “una de las mejores películas del año”. Entonces, no es sólo que a muchos críticos les guste. A quienes les gusta parece que les encanta. Nuevamente, todo esto ayuda a generar entusiasmo no solo por estos números del fin de semana de apertura, sino también por los números restantes de las siguientes semanas, así como por el lanzamiento internacional. En este momento, los indicadores apuntan claramente en la dirección correcta.

El terror lleva semanas ausente de la taquilla

Otra cosa que jugó a favor de esta película fue el espectáculo general de terror de las últimas semanas. En resumen, no había mucho paisaje de terror. A principios de diciembre, “Werewolves”, “Y2K”, “Get Away” y “Nightbitch” se estrenaron en los cines el mismo día. Todos fallaron también, lo que dejó a los fanáticos sin muchas opciones durante las últimas semanas.

Tenemos que volver a la A24. “Heretic”, protagonizada por Hugh Grant, se estrenó a principios de noviembre con otro gran éxito de taquilla.. Ya a principios de diciembre, “Terrifier 3” estaba prácticamente agotada. Todo esto significa que el público que buscaba terror estaba bastante preparado, si no hambriento, para algo nuevo cuando “Nosferatu” llegó a los cines el día de Navidad. Aunque la fecha de lanzamiento no parece del todo clara, el Focus ha salido del otro lado y luce muy elegante.

Nosferatu sirvió de contraprogramación perfecta durante la Navidad

Como se mencionó anteriormente, “Sonic 3” y “Mufasa” dominaron la taquilla navideña de cinco días con 59,8 millones y 63,9 millones de dólares, respectivamente. Otras películas populares como “Wicked” y “Moana 2” también continuaron con sus excelentes actuaciones, mientras que otras recién llegadas como “Babygirl” de A24 y la película biográfica de James Mangold “A Complete Unknown” tuvieron un desempeño mejor de lo esperado. Esto significa que hubo una enorme competencia en los cines durante el período de vacaciones. ¿Lo principal aquí? Ninguna de ellas era película de terror y la mayoría eran programas familiares. Esto le dio a Nosferatu una oportunidad real de atacar los contraprogramas. Funcionó como un gángster para Focus.

Sí, la comida familiar durante Navidad funcionará bien porque coincide con el espíritu de la temporada. Pero no todos los cinéfilos quieren algo tan fluido como “Mufasa” (con todo respeto). Para los amantes de las emociones fuertes, “Nosferatu” era la elección más lógica. Muy parecido a como “Gladiator II” demostró ser una gran contramedida contra “Wicked”. En noviembre, esta resultó ser una gran opción para un gran número de compradores de entradas. El terror no tiene por qué limitarse al verano o al otoño. El invierno también puede ser productivo para estas películas, de la misma manera que los éxitos de taquilla no tienen por qué limitarse estrictamente al verano. El público quiere entretenimiento durante todo el año, así que esa es otra forma de verlo.

Focus Features realizó una excelente campaña de marketing

Sorprendentemente, “Nosferatu” ahora ostenta el récord del mayor estreno navideño de una película de terror. Lo que es notable es que “The College” de Robert Rodríguez ($11,6 millones) mantuvo el récord durante 26 años después de su estreno en 1998. Ninguna película logra este nivel de éxito sin una importante campaña de marketing. Hay que reconocer que el enfoque le dio a la película una gran experiencia.

el Los trailers de “Nosferatu” vendieron efectivamente al público las vibraciones de terror gótico y espeluznante.mientras que una de las decisiones más importantes y audaces que tomó el estudio fue ocultar por completo al Conde Orlok de Bill Skarsgård. No es diferente a cómo NEON ocultó la revelación completa de Nic Cage en los trailers de “Longlegs”. Asimismo, se ha demostrado que despierta curiosidad en la mente del público potencial. ¿Qué hombre que interpretó a Pennywise en la película “It” traerá a la fiesta como uno de los vampiros más famosos de la historia del terror?

Desde reunir un elenco increíble hasta lanzar bastantes imágenes impresionantes al mundo en las semanas previas al lanzamiento, todo ha funcionado aquí. Lisa Bonnell, jefa de distribución de Focus Features, explicó cómo la elección inesperada favoreció al estudio en una entrevista con diverso:

“Cuando salimos con la película para Navidad, la gente no decía: 'Vaya, eso es totalmente apropiado'. Los productores se sorprendieron de que hiciéramos esta historia gótica el día de Navidad y pudimos convertirla en un evento. Y la película en sí fue un éxito. Esto es siempre lo más importante.

Robert Eggers finalmente hace una película convencional

Eggers logró un gran éxito como director con su primera película, “La Bruja”. Esta película fue un éxito relativamente grande en su época considerando su pequeño presupuesto, y esto le valió a Eggers mucha credibilidad entre los fanáticos del terror. Del mismo modo, su continuación “The Lighthouse” fue un éxito calificado contra las expectativas, pero estuvo lejos de ser popular. En 2022, Eggers intentó hacer algo un poco más por los fans. “The Northman” pero tuvo un estreno de 12 millones de dólares Contra un presupuesto de 90 millones de dólares. Fue una epopeya histórica filtrada a través de la visión única de Eggers que no logró resonar en el espectador promedio.

Corte al momento y al éxito que ha tenido “Nosferatu”. Sigue siendo, a la vez, una película de Eggers, y al mismo tiempo es la primera película verdaderamente convencional (relativamente) que el director ha hecho. Cuando una película de terror tiene éxito, cuenta con un público muy fiel. entre la elección de Skarsgård como personaje principal Y la realización de una película de terror de imagen real, “Nosferatu”. Pudo atraer a una audiencia muy grande. Eggers utilizó todo el caché que había acumulado con los cinéfilos durante la última década y sacó provecho de esos chips para hacer algo más grande en el ámbito de un género que tenía un atractivo masivo. Es seguro decir que funcionó bien para todos los involucrados.

“Nosferatu” se encuentra actualmente en cines.



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El gigante de taquilla que casi hace que Zoe Saldana deje de actuar

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saldaña no hizo eso cambiar Su opinión durante los 10 años transcurridos desde esa entrevista con The Hollywood Reporter, pero en entrevistas más recientes, parece más moderada cuando habla de “piratas”. en Entrevista de 2022 con Entertainment Weeklyse centró menos en la atmósfera “elitista” y más en ser un escenario con muchas piezas en movimiento, ya que una actriz sin experiencia como ella luchaba por mantenerse al día.

“Fue mi primera exposición a una gran superproducción de Hollywood, donde había tantos actores, tantos productores, tantos miembros del equipo. Estábamos filmando en diferentes lugares y los entornos a veces no eran adecuados para filmar. y “Es un poco grande para mí y el ritmo fue un poco rápido”.

Una de las razones por las que el enojo de Saldana pudo haberse calmado fue porque el productor de “Piratas” Jerry Bruckheimer se acercó a ella y se disculpó por su experiencia negativa. Saldaña dijo,En una entrevista con la BBC) que las disculpas de Bruckheimer le “parecieron muy honorables”. En una entrevista con Buzzfeed Reino Unido, Habló con mucho cariño de La maldición del Perla Negra: “Qué película tan maravillosa. También tenía un reparto diverso, de todas las edades y de todos los ámbitos de la vida, pero fue una producción difícil. ¡Era muy grande!”. “Era una máquina demasiado grande para mí y estaba demasiado fuera de control”.

Saldaña fue, una vez más, la única estrella de los Piratas que quedó tan molesta por la sesión de fotos que no regresó. Sin embargo, otros relatos respaldan sus afirmaciones de que se trataba de un grupo anarquista. La película se rodó durante un período de cinco meses (de octubre de 2002 a marzo de 2003) entre localizaciones de Los Ángeles y localizaciones de la isla de San Vicente y las Granadinas en el Mar Caribe. Michael Eisner, entonces director ejecutivo de Disney, tampoco confiaba en el proyecto, lo que significó un apoyo inconsistente desde arriba.

Hablando con Collider en 2021, El director de “Piratas”, Gore Verbinski, señaló que esto es simplemente un caos más Durante el rodaje simultáneo de “El cofre del hombre muerto” y “En el fin del mundo”.

“después [‘Curse of the Black Pearl’] Tuvo éxito y “Piratas 2” y “3 inicios” entran en la “experiencia basada en la fecha de lanzamiento”. Hay un calendario y fechas y “Necesitamos dos niños más. ¿Cuándo puedes hacer eso?” Así que no tienes guiones y estás haciendo una película hasta la fecha de estreno”.

Si Saldaña no hubiera podido soportar lo “grande” que fue la primera toma de “Piratas”, no puedo imaginar que hubiera sido feliz filmando la segunda y tercera toma. I Me alegro de que se quedara en Hollywood a pesar de la mala primera impresión.

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La taquilla de Homestead ha tenido un comienzo modesto para el thriller post-apocalíptico de Yellowstone Star

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Granja Tuvo problemas al principio de su carrera en taquilla. Ambientada en la América post-apocalíptica, la película sigue a Ian Ross, interpretado por Neal McDonough, mientras trabaja para garantizar la seguridad de su familia después de un devastador ataque nuclear. McDonough protagonizó anteriormente piedra amarilla Como Malcolm Beck, en rey de tulsa Como Cal Thrasher, VI Informe de minoría Como el oficial Fletcher. Esta última película está basada en el libro. Otoño negro Por Jeff Kirkham y Jason Ross. Se estrenó el 20 de diciembre y debutó con un mal resultado en taquilla.

Según un informe de L. El tiempo de entregaEn su segundo fin de semana, el thriller sigue teniendo problemas. Apareció en menos de 2.000 salas a nivel nacional y terminó noveno en taquilla. Después de una caída del 66% el viernes, se espera que registre ganancias. Sólo tres días suman 3 millones de dólaresdurante la entrada 5,2 millones de dólares durante el fin de semana de cinco días. Esto representaría el total $12,7 millones para operación local completa todavía.

Qué significan los resultados de taquilla de Homestead

Homestead todavía tiene potencial para ser un éxito

Los decepcionantes resultados de taquilla no significan necesariamente la sentencia de muerte para la película. Aunque sólo logró resultados modestos, aún así fue respetable en comparación con su presupuesto. Granja Según se informa, costó sólo 8 millones de dólares. Tenía una campaña de marketing limitada, lo que hacía que la rentabilidad fuera una posibilidad clara e incluso probable. Normalmente, una película necesita 2,5 veces el presupuesto para tener éxito, lo que aquí significa 20 millones de dólares. Después de dos semanas, todavía es posible conseguir 20 millones de dólares, pero un presupuesto de marketing relativamente pequeño podría dar lugar a menores requisitos. Esto reduce incluso los posibles retornos internacionales.

Las películas necesitan 2,5 veces su presupuesto debido a los costes de marketing y a los recortes que las salas obtienen del beneficio bruto.

Granja Se basó en gran medida en clips y avances para comercializar la película, por lo que aún puede haber un costo significativo involucrado. Sin embargo, es posible que pueda terminar su carrera con un total respetable. Y lo más importante, Puede encontrar el éxito cuando recurra a la transmisión en vivo. Si puede atraer audiencias con una buena oferta de transmisión, puede compensar cualquier deficiencia en taquilla. Con la llegada del streaming, los estudios están reconsiderando sus requisitos de taquilla y esta película podría beneficiarse enormemente de estas nuevas cuentas.

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La fuerte competencia lo enterró rápidamente

Nadie esperaba que esta película fuera un éxito mundial. Con estrenos gigantescos en los cines en este momento, que incluyen demonio, mufasa, Sonic 3y Nosferatu, Granja Simplemente no puede soportar una fuerte competencia. Si se hubiera estrenado a principios de año, podría haber tenido más éxito.. Tal como está, está luchando por atraer mucha atención. Está previsto que la película haga su debut internacional en Brasil en marzo, donde podría seguir mejorando su crecimiento. por ahora, Granja Probablemente seguirá viendo todo menos resultados modestos.

Fuente: Fecha límite

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El Rey León supera a Sonic the Hedgehog 3 en taquilla

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La carrera de taquilla entre la precuela de Disney “Mufasa: El Rey León” y la secuela de Paramount “Sonic the Hedgehog 3” apenas ha comenzado, pero no es demasiado pronto para determinar un ganador. A medida que se acerca el esperado fin de semana para ambas películas, “Sonic 3” ocupa el primer lugar con ingresos que ascienden a 70,5 millones de dólares, y “Mufasa” ocupa el segundo lugar por un amplio margen, logrando 35 millones de dólares cada una. Devanado.

La brecha se amplía aún más por el hecho de que “Sonic the Hedgehog 3” se produjo con un presupuesto relativamente conservador de 122 millones de dólares, mientras que “Mufasa: El Rey León” costó más de 200 millones de dólares. Dirigida por Barry Jenkins, la película de Disney sigue el éxito de la nueva versión de “acción real” de Jon Favreau de 2019 de “El Rey León”, que volvió a contar la clásica historia animada utilizando leones casi realistas. Aunque El Rey León de 2019 fue un gran éxito de taquilla: recaudó 191 millones de dólares en su primer fin de semana y más de 1.660 millones de dólares a nivel mundial al final de su presentación en cines. Las críticas fueron muy variadas. La película no logró dejar mucho impacto cultural. No sorprende que Mufasa no estuviera a la altura. Las expectativas ya son bajas para una apertura de entre 55 y 65 millones de dólares.

Paramount aprendió una lección desde el principio con la franquicia cinematográfica “Sonic the Hedgehog” de que la animación que parece “realista” no es necesariamente mejor. La reacción violenta al tráiler inicial de la primera película de la serie fue tan extrema que llevó a… Rediseño apresurado de Sonic Para que se parezca a su apariencia caricaturesca en los videojuegos. Desde ese auge inicial, las películas han generado ingresos constantes, y “Sonic 3” está ligeramente por detrás de los 72,1 millones de dólares del fin de semana de estreno de “Sonic the Hedgehog 2” de 2022.

Sonic the Hedgehog 3 es un ganador tanto para críticos como para fanáticos

Este fin de semana marca un verdadero cambio de suerte entre las dos franquicias familiares. Estrenada aproximadamente un mes antes de que el coronavirus provocara confinamientos en todo Estados Unidos, 'Sonic the Hedgehog' de 2020 recaudó 58 millones de dólares en su primer fin de semana y casi 320 millones de dólares en todo el mundo al final de su presentación en cines: una buena puntuación, pero no una maravilla. éxito. Pero obtuvo críticas bastante buenas y, quizás lo más importante, una banda sonora cinematográfica del público del día de la inauguración.

“Sonic the Hedgehog 3” ha recibido las mejores críticas de la serie hasta el momento, con un 86% en Rotten Tomatoes al momento de escribir este artículo (Mira la reseña/película aquí). También coincidió con el CinemaScore de las dos películas anteriores. La película se beneficia de la introducción del antagonista Shadow the Hedgehog, con la voz de Keanu Reeves, quien se une a un elenco de voces que también incluye a Ben Schwartz como Sonic, Idris Elba como Knuckles y Colin O'Shaughnessy como Tails.

Mientras tanto, Mufasa: El Rey León recibió una A- CinemaScore, una caída de la calificación A para el remake de acción real de 2019 y muy por debajo de la calificación A+ otorgada a la película animada original de 1994. Las críticas sobre “Mufasa” tampoco son entusiastas.lo que le otorga una calificación de Rotten Tomatoes del 58%. La película aún podría obtener un impulso de taquilla en Navidad la próxima semana, pero las posibilidades de que Disney dé luz verde a una nueva versión de acción en vivo de The Lion King II: Simba's Pride parecen escasas.



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