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10 años después del lanzamiento del Apple Watch, la compañía revela en qué se equivocó con sus usuarios

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  • El Apple Watch cumple 10 años en abril
  • El vicepresidente de Fitness de Apple reveló uno de los mayores hallazgos sobre sus usuarios desde su lanzamiento
  • Apple esperaba que los usuarios que hacían ejercicio aceptaran el ejercicio y que los que hacían menos ejercicio lo ignoraran, pero fue todo lo contrario.

antes reloj de manzanaCon motivo de su décimo cumpleaños en abril, el vicepresidente de tecnología de fitness de la compañía, Jay Blahnik, reveló lo que podría ser el mayor error. manzana Tenía información sobre sus usuarios antes de su lanzamiento y uno de sus mayores hallazgos en los últimos 10 años.

En una entrevista con el independienteBlahnik habló sobre las diversas características y actualizaciones que Apple ha agregado desde el lanzamiento del Apple Watch en 2015, hasta… mejor reloj de manzanael Reloj Apple Ultra 2.

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Politics

Back In Action ha utilizado brillantemente a sus representantes contra usted

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ADVERTENCIA: ¡PRINCIPALES SPOILERS de Back in Action a continuación!volver al trabajo El elenco eleva el listón de la última comedia de acción de Netflix y utiliza el conocimiento de la audiencia sobre sus roles anteriores en su contra. volver al trabajo La película, que marca el regreso de Cameron Diaz a la actuación después de una pausa de una década, se basa en gran medida en la química cómica entre ella y la estrella Jamie Foxx. Comentarios para volver al trabajo En general, fue mixto, y los críticos dieron comentarios positivos al grupo pero encontraron la película en sí genérica y aburrida.

Ciertamente se basa mucho en otras películas y programas de televisión de espías. Sr. y Sra. Smith a la propia comedia de acción de Díaz caballero y dia. Al menos en comparación con otras comedias de espías recientes producidas por Netflix Unión, volver al trabajo Al menos tiene risas reales y escenas bien escenificadas. Pero la conspiración en sí no es nueva Los realizadores subvierten sabiamente las expectativas al elegir actores para papeles que contradicen su estilo de escritura..

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Regreso a la acción: Final explicado: ¿Emily y Matt seguirán siendo espías?

Back in Action lleva a Emily de Cameron Diaz y Matt de Jamie Foxx a un gran viaje, y eso es lo que realmente significa el final del thriller de espías.

De regreso a la acción Sabes que los fanáticos esperan que Andrew Scott sea un villano

De Sherlock a Ripley, Andrew Scott no es conocido por interpretar a tipos buenos

Andrew Scott se sienta en una silla con las piernas cruzadas como Moriarty en Sherlock

volver al trabajo Andrew Scott interpreta a Baron, un agente del MI6 que una vez salió con Emily (Cameron Diaz) y claramente todavía está enamorado de ella. Emily y Matt (Jamie Foxx) luego sospechan que Barron los acecha e intenta recuperar la clave ICS. Por supuesto, el público sospechará de Scott por sus papeles anteriores. La estrella irlandesa se hizo famosa por primera vez como Moriarty en la BBC. sherlockseguido de partes más siniestras como C en la salida de James Bond, fantasma.

volver al trabajo En sí mismo arroja dudas sobre las intenciones de Barron mientras persigue a Matt y Emily, y su colega Wendy (Fola Evans Akingbola) le pregunta cómo manejará el caso. La gran revelación de que Baron es el malo parece inevitable, pero nunca sucede. Scott Barron está absolutamente a la parfuera de la fijación un tanto espeluznante por Emily. Sin embargo, no tiene conexión con los mercenarios que buscan la clave ICS.

Desafortunadamente, no hay mucho que Andrew Scott pueda hacer en “Regreso a la acción”, aparte de dar órdenes y parecer severo…

volver al trabajo No es particularmente original, pero elegir a Scott en contra del tipo fue una decisión inteligente. Del lado del director. El actor ha interpretado muchos papeles de chico bueno, pero el público casi tiende a verlo como un villano convincente, especialmente porque recientemente interpretó a Ripley en la serie de Netflix del mismo nombre. Desafortunadamente, esto significa que Scott no tiene mucho que hacer en la película, aparte de dar órdenes y parecer duro.

El regreso a la acción también cambia el querido papel de Kyle Chandler.

El entrenador Taylor no puede ser un mal tipo, ¿verdad?

El entrenador Eric Taylor (Kyle Chandler) pide a gritos un tiempo muerto en un partido de Friday Night Lights

volver al trabajo También presenta lo que inicialmente parece ser un cameo de Kyle Chandler como el jefe de Emily y Matt. Los acompaña durante la misión inicial antes de que decidan desaparecer y vivir una vida normal. Entonces, 15 años después, Chuck Chandler aparece de repente en su casa y les advierte que sus vidas están en peligro, antes de ser asesinado por un francotirador. Esto resulta ser un truco elaborado, como Chuck Chander fingió su muerte y es el villano detrás de escena. Después de manipular a la pareja para que lo llevara a la llave.

Kyle Chandler y Jamie Foxx también coprotagonizan el thriller de acción de 2007. Reino.

Chandler era mejor conocido como el entrenador Taylor. luces del viernes por la nocheuno de los grandes padres de la televisión del siglo XXI. Chandler tiene una presencia tan cálida en la pantalla que el público tiende a confiar en él sin ser visto, lo que hace que su sorprendente transformación sea aún más efectiva. En el tercer acto. una vez más, volver al trabajo No abre nuevos caminos en el género del espionaje, pero es agradable ver a las personas detrás de la cámara pensando en la culpa de los espectadores con sus elecciones de casting.

El elenco de Back In Action es lo mejor de la película.

Back in Action es la prueba de que un gran grupo puede elevar material tibio

Sin duda, volver al trabajo Sería un gran éxito para Netflix y luego se desvanecería rápidamente de la memoria. Unión o Aviso rojo. No es que la película sea mala; volver al trabajo Es enérgico y presenta algunos chistes fuertes, pero está casi diseñado para ser algo que la gente vea mientras navega por sus teléfonos.. Uno de sus puntos fuertes es su reparto. Foxx y Diaz se mueven con entusiasmo, mientras Glenn Close se come cada escena como Jenny, la madre separada de Emily.

Todas las películas de Cameron Diaz y Jamie Foxx

Año de lanzamiento

Clasificación de tomates podridos.

es decir el domingo

1999

52%

que yo

2014

28%

volver al trabajo

2025

nada

Scott y Chandler no tienen mucho con qué trabajar, aunque este último pronuncia un discurso malvado tan convincente que puede convencer a la audiencia de que su personaje tiene razón. ISi algún actor se roba el show, es Jamie Demetriou como Nigel, el amante y aprendiz de Jenny.Dweeby, un espía socialmente incómodo. Demetriu entra tarde en la historia, pero es muy divertido y sin duda conseguirá más trabajo detrás. Si hay una razón para ver volver al trabajoEs ver a un gran elenco hacer su trabajo con una historia familiar.

Fuente: Tomates podridos

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La nueva película de acción de Sylvester Stallone abandona sus peores hábitos en pantalla

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Advertencia: ¡Grandes spoilers de Alarum a continuación!El último thriller de suspense de Sylvester Stallone alas Estuvo peligrosamente cerca de romper con sus peores hábitos en pantalla, pero luego se alejó en el momento de la verdad. La última película de acción presenta a la leyenda de la pantalla Sylvester Stallone en un papel secundario como Chester, un árbitro (también conocido como asesino) enviado para acabar con un espía ausente sin permiso llamado Joe (Scott Eastwood). Desafortunadamente, alas No rompe del todo la reciente y decepcionante racha de acontecimientos de Stallone, aunque es más divertido que el brutal año 2024. blindaje.

La apariencia de Stallone alas Es un espectáculo bastante extenso, aunque es tan profesional que se roba todas las escenas de todos modos. También es un papel de villano, ya que Chester prefiere matar con un veneno de acción lenta. Le inyecta a Joe este veneno aproximadamente a la mitad, dándole al personaje de Eastwood 60 minutos para terminar el trabajo antes de morir. Esto añade un bonito elemento al reloj, incluso Sonido del despertador El final revela que Joe envenenó en secreto a Chester..

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Dónde ver Alarum: horarios del programa y estado de transmisión

Alarum es un thriller de espías protagonizado por Willa Fitzgerald y Sylvester Stallone, que llega a los cines y al formato digital simultáneamente.

El final de Alarum es inquietante cuando Chester mata a Sylvester Stallone

Chester Stallone obtiene un respiro de último minuto en la escena final

Sylvester Stallone como Chester sostiene el AA12 en Alarum

Resulta que Joe Eastwood sacó el veneno del matraz de Chester y lo reemplazó con agua. Luego arrojó el veneno real en el vodka del asesino. Chester moribundo le ruega a Joe el antídoto antes de aceptar su destino. Por un breve momento, parece como si Stallone estuviera a punto de romper su regla de no muerte por primera vez en 47 años.. En cambio, Joe le entrega el antídoto a Chester con la condición de que se una a la agencia de espionaje Alarum y luche… con ellos.

Esta es una configuración de secuela obvia, aunque el tiempo dirá si finalmente sucede. Se sintió como un gran momento en el que Stallone finalmente estaba listo para romper su Regla de la Muerte, que ha permanecido vigente desde entonces. agarre Este thriller de 1978 terminó con el asesinato a tiros del líder sindical de Stallone, una decisión con la que Stallone no estuvo de acuerdo. Desde entonces, Sly mantuvo una regla de no matar para sus personajes, independientemente del tamaño de su papel..

Alarma juegos finales con la posibilidad de matar a Chester de Stallone antes de salir…

Fue extraño para él romper un hábito de décadas con una película de acción de bajo presupuesto como esa. alaspero. Sin embargo, el final de la película juega con las posibilidades incluso antes de que termine. Este también habría parecido un destino más apropiado para Chester, ya que es karma por sus acciones durante el resto de la historia.

¿Por qué Stallone odia la muerte en sus películas?

Foxy está en el negocio de la “esperanza”.

El odio de Stallone hacia la muerte en pantalla proviene de… agarreporque creía que el asesinato de su personaje enviaba un terrible mensaje al público de que el mal puede triunfar. En los años transcurridos desde que contempló matar a Rocky Balboa, que era el plan original rocoso v Antes de que el estudio lo excluyera, y a Rambo, pero nada de eso sucedió. Stallone explicó una vez en su documental de Netflix maligno que en “Esperanza empresarialÉl cree que los fanáticos se enojan cuando sus héroes mueren. Independientemente del motivo de la narración.

El final original de primera sangre Rambo fue declarado muerto, a pesar de las protestas de Stallone ante los productores. Después de malos resultados en las pruebas, fue modificado para mantener vivo al personaje.

A estas alturas de su carrera, es poco probable que Stallone cambie su opinión sobre este tema. Esto es bueno, aunque hay películas como luz o conseguir carter Donde la muerte de sus héroes cobró más sentido para la historia. Eso habría hecho Sonido del despertador Finaliza más evento si finalmente cruza esta línea.

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Politics

Incluso después de 10 episodios, Landman nunca ha encontrado una manera de hacer que sus controvertidas escenas funcionen.

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Ahora que Landman El final de la temporada 1 ha terminado y es seguro decir que la serie nunca ha descubierto su material más divisivo. Los programas de televisión de Taylor Sheridan son algunos de los más populares disponibles, lo que le da a Paramount+ una ventaja en la guerra del streaming con una gran cantidad de contenido original. Se dijo: Su trabajo piedra amarilla, rey tulsay otros proyectos no son conocidos por obtener constantemente elogios de la crítica. Un talento para el melodrama que combina la televisión de prestigio con cualidades de telenovela. Landman La trama secundaria del drama familiar ofrece el ejemplo más reciente.

El programa comenzó a recibir críticas de una cierta parte de sus espectadores durante sus primeros episodios, especialmente en cómo la serie retrataba a Ainsley. Michelle Randolph interpreta a Ainsley Landman Elenco, y la joven estrella es sin duda talentosa y atractiva para el público, y también desempeña un papel en la película Sheridan. 1923 serie. aún, El programa recibió algunas reacciones negativas por cómo se escribió su personaje.y Landman La primera temporada en horario estelar terminó con ella filmando a su joven novio Ryder en una escena en la que él les da a mujeres mayores un baile erótico en un club de striptease.

Las controvertidas escenas de Landman en Ainsley perjudicaron el espectáculo

Las escenas de Ainsley no aportan nada a Landman

Ainsley adopta a su madre Angela de muchas maneras, incluso siendo una persona abiertamente sexual. quien creció para complacer a su pareja masculina brindándole atracción física. No hay absolutamente nada de malo en que las mujeres sean retratadas como sexuales en la televisión. bolsa de pulgas Siendo un ejemplo destacado de una serie que aborda la idea desde un punto de vista psicológico maduro. En muchos sentidos, la calidad de la sexualidad y la presión sobre las mujeres para que sean sexualmente atractivas benefician a Ángela y la convierten en un personaje interesante, ya que comienza a luchar con su confianza en sí misma al enfrentar el envejecimiento.

No es sorprendente que la sexualización de un personaje que se suponía tenía 17 años, incluso cuando estaba destinado a ser interpretado para reír, generó reacciones negativas.

La diferencia, cuando se trata de Ainsley, es que el personaje se describe como un estudiante de secundaria de 17 años. Michelle Randolph tiene 27 años en la vida real, por lo que no es ese tipo de escándalo. Sin embargo, no sorprende que la sexualización de un personaje que supuestamente tenía 17 años, incluso cuando estaba destinado a ser interpretado para reír, haya recibido una reacción violenta. el Un excelente ejemplo de esto es Ainsley contándole a su padre sobre la norma sexual que ella y su (entonces) novio compartían. O la escena en la que Nathan tiene que luchar para no mirar a Ainsley cuando ella camina por su casa en bikini.

Al menos, estas escenas son vergonzosas y discretas y no están a la altura de las combinaciones estándar de Taylor Sheridan con sus finales más atractivos en la serie, como el drama de la industria petrolera. Si el espectador encuentra estas escenas ofensivas o divertidas, No hay argumentos sobre por qué necesitan ser parte de la serie.. Ver a un hombre adulto mirando a un niño no aporta nada al arte ni al propósito temático. Si el contraargumento es que estas escenas proporcionan humor ligero, entonces debería mencionarse. Landman Lleno de los momentos más divertidos e ingeniosos en su diálogo natural.

La conclusión de Landman duplica el problema con Ryder

La escena del club de striptease de Ryder era… rara

La edad de Ryder nunca se indica explícitamente, pero la audiencia se entera de que es un jugador de fútbol de la escuela secundaria, lo que le agrega una capa de tontería al bailar en un club de striptease. Sin embargo, el actor Mitchell Slaggert tiene 30 años en la vida real. Cuando se supone que el personaje que interpreta es un niño, surgen dudas sobre si se desnuda y realiza un acto de naturaleza sexual para adultos.. Taylor Sheridan no es de los que se echan atrás en lo que él cree que debería haber en sus historias, y Landman El final de la temporada 1 lo muestra duplicando el material más divisivo con Ryder.

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9 cosas que el final de la temporada 1 de Landman prepara para la temporada 2 de The Taylor Sheridan Show

El final de la temporada 1 de Landman proporcionó un final emocionante para varias novelas y al mismo tiempo estableció elementos de la historia para la temporada 2 y más allá.

Una vez más, es sólo una extraña mancha en un programa sólido y agradable. El final de la temporada 1 presentó la explosión masiva de una plataforma de perforación, la muerte de un magnate petrolero, una escena de tortura y Andy García emergiendo como un nuevo y emocionante personaje para el narcotraficante. La escena aleatoria del club de striptease que no se conecta con nada más que esté sucediendo es discordante y carece de sinergia narrativa. El espectáculo es divertido sin estas escenas. No es necesario para el humor. El diálogo de Billy Bob Thornton es divertido y digno de reír a carcajadas en sí mismo.

La temporada 2 de Landman debe evitar sus escenas controvertidas

Landman podría ser un gran espectáculo sin estas escenas.

Ryder (Mitchell Slaggert) habla con Tommy y Ainsley en Landman, Temporada 1, Episodio 8

Landman La temporada 2 aún no ha sido confirmada, pero parece probable que suceda, dada la credibilidad de Taylor Sheridan en Paramount+. El programa verá a Tommy asumir un papel más importante en M-Tex, aumentando las apuestas dramáticas mientras navega por la sala de juntas, millones de dólares en petróleo y un nuevo y ambicioso jefe del cartel. Es importante que Angela y Ainsley sigan siendo fuerzas importantes en la serie.Porque ella representa el corazón de Tommy y la presencia inocente que hace que la violencia y el peligro de la Cuenca Pérmica valga la pena.

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Landman se pone muy mal en el final de la temporada 1, lo cual es una buena noticia para la temporada 2.

El final de temporada de Landman abrazó por completo la historia llena de acción de Cartel y se parece más a Breaking Bad que a cualquier cosa que hayamos visto en años.

Sin embargo, es crucial Landman Temporada 2 para determinar el papel que desempeñan estos personajes como individuos. Pueden representar la inocencia y la ternura doméstica de Tommy, pero para que eso sea verdaderamente significativo, tienen que ser personajes específicos por derecho propio, como la familia de Walt en muy malo O la familia de Tony la soprano. El problema con estas escenas controvertidas no es necesariamente que sean ofensivas, aunque muchos las verán de esa manera, y eso es justo; No tiene ningún sentido.

A pesar de los problemas, Ainsley y Ryder son buenos en Landman y la temporada 2 necesita más

Ainsley y Ryder tienen una relación encantadora y divertida

Ainsley (Michelle Randolph) viaja en el auto con Ryder (Mitchell Slaggert) en Landman, Temporada 1, Episodio 8.

Dicho todo esto, Ainsley y Ryder pasan grandes momentos. Landman. Ryder es un exaltado, pero es un buen tipo, y hay un encanto divertido y afable en su dinámica que funciona la mayor parte del tiempo. Hay mucho potencial para su relación, pero estarían mejor sin ser adolescentes demasiado sexuales.. Una vez más, la importancia de retratar a la juventud de la Cuenca Pérmica es mostrar cómo este peligroso mundo de crimen y dinero afecta a quienes crecen a su alrededor, y este es un elemento vital para examinar y criticar.

Estas personalidades pueden ser excepcionales en Landman Temporada 2, especialmente a medida que Ryder crece y se gana cada vez más el respeto de Tommy. A diferencia de Dakota Loving, que es sólo una herramienta, Ryder parece sentir un afecto y una atracción genuinos por Ainsley. Fingir ser una stripper en su nombre fue una forma extraña de lograr que él le mostrara ese afecto, pero muestra un lado de su personalidad que es mucho más interesante de lo que podría verse desde afuera. Hay más en estos personajes, pero Taylor Sheridan necesita romper sus capas externas y aprovechar su potencial.

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Business Industry

Kurt Russell reveló una vez sus tres películas más subestimadas

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Kurt Russell ciertamente ha tenido una carrera ilustre. Lo hemos visto interpretar a un planeta viviente, Wyatt Earp, Santa Claus y (Dependiendo de si estás del lado de MacReady o Childs en “The Thing”) Un asesino alienígena que cambia de forma. Este chico lo ha hecho todo y más, lo que hace comprensible que haya muchos favoritos para elegir. Sin embargo, pregúntele al hombre mismo y encontrará tres joyas de Kurt Russell que él cree que han sido ampliamente pasadas por alto.

Los Tres Grandes fueron elegidos durante una entrevista con película de tinta Cuando el actor se encontraba promocionando la película 'The Hateful Eight'. Después de una brecha de ocho años entre su nueva colaboración con Quentin Tarantino, la primera pareja del dúo también está comenzando a recibir algo de amor. “Estoy empezando a pedirle a la gente que se acerque a mí y me diga: 'Acabo de ver 'Death Proof', estuvo genial”, recuerda Russell. La película, que formaba parte del doble largometraje “Grindhouse” con “Planet Terror” de Robert Rodríguez, lo vio asumir el papel del asesino conductor Stuntman Mike.

Si bien no hay duda de que ciertamente tiene audiencia, independientemente de que él no sea uno de ellos. Las mejores películas de Tarantino.las otras dos películas destacadas por Russell son opciones más pasadas por alto e interesantes para el actor. Si bien uno ciertamente ha cumplido su tiempo en los cines, el otro es un favorito de culto en el género que ahora domina la taquilla y del que los fanáticos quieren desesperadamente ver una secuela. A pesar de sus maravillosas colaboraciones a lo largo de los años, ninguno de ellos menciona el nombre de John Carpenter en ninguna parte.

Kurt Russell también cree que Breakdown y Sky High merecen más amor

Si lo que le apetece es un thriller intenso, Kurt Russell tiene la elección perfecta de su repertorio, y si bien la película fue un éxito inicialmente, al igual que su personaje, se perdió en la carretera en los años siguientes. “Breakdown tuvo mucho éxito. No puedo decir que no lo fue. Tuvo mucho éxito cuando se estrenó, pero es una película de la que estoy muy orgulloso. Es una película realmente buena para ver, y no se habla de eso”. mucho más.” Dirigida por Jonathan Mostow, la película sigue a Russell como un marido que lentamente se desmorona cuando su esposa desaparece después de colapsar durante un viaje a San Diego. Es un gran cambio por parte de Russell, y como un tipo que ha pasado la mayor parte de su carrera jugando muy bien, no está en este juego en absoluto.

Finalmente, hubo una entrada familiar en la que se puso una capa y un disfraz de padre superhéroe en “Sky High”, que se centró en una escuela de superhéroes. “Siempre pensé que era histérico. Me encanta cuando la gente la ve y todos dicen lo mismo: es muy divertido. Ahora bien, a esa película le fue bien, pero no fue un gran éxito ni nada de eso”, dijo Russell. . Lo sea o no, todavía es amado por muchos. El director de “Sky High” todavía quiere hacer una secuela. Dado que el género de superhéroes está llegando a un punto precario últimamente, tal vez sea un buen momento para volver a algo que funcionó y hablar con el Comandante mientras estamos allí.



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Computers

Rocky Sasaki firma con los Dodgers: los expertos de la MLB debaten sobre su estado físico y sus implicaciones

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Escrito por: Will Sammon, Dennis Lin, Fabian Ardaya y Eno Sarris

Para algunos equipos en Liga Mayor de BéisbolLa persecución de Ruki Sasaki no se puede medir en apenas unos meses. Y continuó durante años. Uno de esos equipos es el campeón de la Serie Mundial. Dodgers de Los Ángeles, Esa persecución concluyó el viernes por la noche con el aterrizaje del lanzador estrella de Japón..

Los Dodgers se establecieron desde el principio como favoritos, manteniendo su posición a pesar de la oposición. Padres de San Diego Emergiendo como Uno de los tres finalistasademás Azulejos de Torontoa quien una vez más le debe faltar un agente libre de primera línea.

Nuestros expertos opinan sobre uno de los movimientos más importantes de la temporada baja.


Los Dodgers encajan bien con Sasaki, aunque puede que sea imperfecto

Poco después de la publicación de Sasaki en Instagram, varios dirigentes del club de uno de los otros finalistas dijeron que siempre sintieron que las probabilidades estaban en su contra.

Así que sorpresa, sorpresa, ¿no? La verdad es que los Dodgers siempre estuvieron en una mejor posición para conseguir a Sasaki. Se jactaban del poder estelar de Japón. Han armado un roster capaz de implementar una rotación de seis hombres con varios abridores y relevistas opcionales. Han ideado una estrategia para gastar todos sus bonos internacionales en Sasaki durante los últimos dos años.

Todo el tiempo escuché que el desarrollo de jugadores jugaría un papel importante para Sasaki. Los Dodgers producen habitualmente jugadores jóvenes de calidad. Pero están teniendo dificultades para mantener sanos a los lanzadores. Esto es preocupante. Esto es algo que Sasaki tendrá que responder. Teniendo en cuenta cuánto dinero dejó Sasaki sobre la mesa al elegir jugar en la MLB tan pronto como lo hizo, es crucial que se mantenga saludable antes de tener una oportunidad en la agencia libre, que no volverá hasta dentro de algunos años.

Los exploradores y ejecutivos describieron a Sasaki como reservado, algo tranquilo y seriamente comprometido con su oficio. Se preguntaron cómo funcionaría en un mercado grande. Los Ángeles es un gran mercado. Pero las otras estrellas del club pueden protegerlo del centro de atención. — Will Sammon

La incorporación de Sasaki es un paso para que los Dodgers hagan realidad sus ambiciones en Japón.

Los Dodgers se han fijado una gran visión, con la esperanza de canalizar su masa de recursos hacia un mercado en el que ya han logrado avances. A nadie le sorprendió esto, después de destinar mil millones de dólares a estrellas japonesas Shuhei Otani y Yoshinobu YamamotoEl panorama del Dodger Stadium ha cambiado. La marca Dodgers floreció, superando incluso las fuertes expectativas de la franquicia incluso después de ganar la Serie Mundial. “Nuestro negocio es muy saludable”, dijo el presidente de Operaciones de Béisbol, Andrew Friedman, a principios de este invierno.


El invierno pasado, los Dodgers prometieron mil millones de dólares a Shohei Ohtani y Yoshinobu Yamamoto. Este invierno ficharon a Ruki Sasaki. (Foto de Mary DiCicco/MLB vía Getty Images)

Si el objetivo de Los Ángeles era acaparar el mercado japonés -y ese está entre sus objetivos declarados-, entonces los fichajes de Ohtani y Yamamoto fueron una base sólida para una historia que incluía fichajes de Hideo Nomo, Hiroki Kuroda, Kenta Maeda Y otros. Contratar a Ruki Sasaki fue un acuerdo exitoso y digno de presentar. Los Dodgers han codiciado a Sasaki durante años, reservando el mayor espacio salarial disponible en su clase de fichajes internacionales de 2024 en caso de que Sasaki llegue a las Grandes Ligas antes de cumplir 25 años. Cuando llegó ese día y Sasaki fue parte de la clase 2025, la franquicia borró sus libros. Su decisión de aterrizar en Los Ángeles parecía predeterminada porque, en muchos sentidos, parecía la elección obvia. — Fabián Ardaya

A pesar de todo su talento, Sasaki tiene algunos signos de interrogación.

Lo primero es lo primero: todos los equipos de béisbol quieren contratar a un lanzador con la gorra de Rocky Sasaki para un contrato de ligas menores. Sería uno de los 10 mejores prospectos en cualquier roster con su bola rápida de alta velocidad, su divisor devastador y números de élite por entrada en una liga competitiva como la Nippon Professional Baseball en Japón.

Sin embargo… Sasaki no viene sin algunos signos de interrogación.

De hecho, su promedio de ponches menos boletos en los últimos tres años en Japón es el mejor de cualquier jugador japonés que haya llegado a las ligas mayores. Pero también es cierto que esa misma tasa (que es extremadamente poderosa cuando se trata de predecir el futuro de un lanzador) cayó la temporada pasada al quinto lugar entre los corredores de la liga. Su tasa de ponches menos boletos del 21,6 por ciento el año pasado se habría ubicado por encima del promedio. Shota Imanaga En los tres años anteriores a su llegada y salida, mostró lo que Japón vio en Masahiro Tanaka.

Su temporada ligeramente peor en 2024 llegó con una crisis. Su bola rápida perdió 2 mph, en promedio, y si bien sigue siendo un gas impresionante a poco menos de 97 mph, el lanzamiento no tiene una forma de élite y puede depender más de esa velocidad que otras bolas rápidas (como el ejemplo High-Ride de Imanaga). . Los Dodgers pueden contrarrestar esto cambiando el perfil o ayudándolo a desarrollar un sinker y/o un cortador para darle múltiples rectas para confundir a los bateadores.

Sasaki tampoco hace girar bien la pelota. Sus velocidades de giro están por debajo del promedio de la MLB en todos los ámbitos, por lo que sus bolas rompientes han sido inferiores a su dedo dividido durante la mayor parte de su carrera. Cuando lo vimos en su mejor momento en el Clásico Mundial de Béisbol de 2023, lanzaba su slider a 89 mph y la falta de efectos no importó mucho. La temporada pasada, el campo estaba por debajo de las 84 mph y no tuvo un buen desempeño. El giro no es algo que puedas entrenar fácilmente, pero es posible que pueda recuperar velocidad con un control deslizante.

El parón es clave y es un gran espectáculo. Debería servir como su jardín principal y dar ataques a los bateadores. No hay reseñas aquí.

En general, su combinación de fortalezas y debilidades presenta dos tiradores potenciales similares. Sasaki puede ser de alta velocidad. Kodai Senjao puede presentarse como una versión pico de Kevin Gusmán. Ninguno de los dos ha lanzado un pase excesivo todavía, pero ambos han sido excelentes lanzadores en su mejor momento. A medida que Sasaki crece, tiene la oportunidad de mejorar más allá de estas dos empresas y forjar su propio camino. — Eno Sarris

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Ruki Sasaki tiene material de calidad. ¿Cómo se traduce eso en las Grandes Ligas de Béisbol?

Un resultado contundente para los Padres, una franquicia en proceso de cambio

Los Padres ya estaban soportando un invierno malo, con su total falta de acción en las Grandes Ligas y una disputa legal entre familiares del difunto propietario Peter Seidler. Ahora, su rival más cercano y más odiado ha logrado una temporada baja en su historia. una vez más.

El aplastante acontecimiento del viernes no tiene por qué ser el final para San Diego. Hace apenas unos meses, los Padres casi derrotan a Shohei Ohtani, Yoshinobu Yamamoto y los Dodgers en la Serie Divisional de la Liga Nacional. Pero podría decirse que los Padres necesitaban la combinación de Sasaki de bajo costo y titulares primerizos más que nadie. Habían estado esperando -durante meses, si no años- que él no terminara con su principal oponente.

Ahora que esos sueños se han desvanecido, los Padres enfrentan un camino mucho más difícil de regreso a la postemporada en 2025. El futuro a largo plazo de una franquicia agobiada por contratos inflados parece aún más precario que ayer. — Denise Lane

Otra estrella en el cielo holandés y el giro de los sueños de Los Ángeles

Es extraño pensar en la rotación que podrían tener los Dodgers la próxima temporada, especialmente en el contexto de lo que acaban de hacer. El otoño pasado, los Dodgers ganaron la Serie Mundial con Jack Flaherty, Yoshinobu Yamamoto, Walker Bühler Y el abridor comienza en contra yanquis. Mira ahora.

Las cosas nunca van tan bien, especialmente para los Dodgers, quienes tienen una sombría tendencia reciente de desgaste en la rotación. Pero en teoría, esta podría ser su rotación en 2025 (en orden alfabético, ya que todos son Ases):

Tyler Glasnow
Clayton Kershaw
Shuhei Otani
rocoso sasaki
Blake Snell
Yoshinobu Yamamoto

Y eso es antes de que llegues a eso. Ben Cassarius, Tony Gonsolin, Landon Nack, Dustin mayo, Bobby Molinero, Emmett Sheehan, Gavin Piedra -Y tal vez el fantasma de Dazzy Vance también.

¿Pero qué pasa con esto? Ojalá Sasaki hubiera elegido a los Toronto Blue Jays, quienes siguen siendo la dama de honor favorita de todos.

La Liga Nacional ya era más profunda, y este invierno sus miembros pudieron conseguir más poder estelar que la Liga Americana: juan soto (Yanquis l Mets), Quemaduras de Corbin (Orioles a Diamondbacks), Kyle Tucker (Astros L Cachorros) y Justin Verlander (Astro a Gigantes). Diablos, incluso el veterano capitán de la Liga Americana, Terry Francona, salió de su retiro para dirigir rojos.

Y nuevamente, los súper equipos también son divertidos, porque hay mucho en juego. Los Dodgers continúan esforzándose cada vez más en su base, por lo que pondrán fin a una racha de un cuarto de siglo de béisbol sin un campeón repetido o se verán a sí mismos como un fracaso si no lo hacen. No puedo esperar a saber cuáles. — Tyler Kepner

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Rocky Sasaki anuncia que se va a los Dodgers: ¿Hacia dónde se dirigen los Padres?

(Foto de Sasaki: Yomiuri Shimbun vía AP Images)



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Business Industry

Cómo se hizo la película de videojuegos más extraña de todos los tiempos, según sus directores

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En el mundo de los videojuegos, hay pocos nombres más importantes que Grand Theft Auto. Aunque los juegos han sido increíblemente populares desde sus inicios, fue el lanzamiento de Grand Theft Auto V hace más de una década lo que llevó la serie a la estratosfera. Lo más importante es que Grand Theft Auto Online le dio nueva vida a la serie y desde entonces se ha convertido en uno de los juegos más populares del planeta. Naturalmente, el juego sería un buen tema para una película. Curiosamente, la película antes mencionada también incluye obras del famoso dramaturgo William Shakespeare. Sin embargo, aquí estamos.

“Grand Theft Hamlet” es un nuevo documental de Sam Crane y Pinny Grylls, en el que un grupo de artistas intenta montar una producción completa de “Hamlet” dentro de Grand Theft Auto Online. Después de ver la película en SXSW el año pasado y gustarmeTuve la suerte de hablar con Crane y Grylls sobre cómo surgió esta película de videojuegos inusual y tremendamente fascinante.

Durante los bloqueos pandémicos de principios de 2021 en el Reino Unido, Crane comenzó a jugar GTA con su amigo Mark Oosterveen como una forma de pasar el tiempo para dos actores desempleados. Luego, sintiendo que podría haber algo interesante en sus travesuras (y a falta de algo mejor que hacer), Crane comenzó a registrar sus desventuras en el juego.

“Probablemente terminaron siendo sólo algunos videos tontos de YouTube o haciendo una especie de película artística o algo así”, dijo Crane. “No sabía qué iba a ser, pero sabía que había algo interesante en este mundo”.

Finalmente, Crane y Oosterveen se topan con una pista de aterrizaje en GTA y tienen un momento de luz: ¿podrían realmente producir “Hamlet” en el juego? No lo sabían, pero se propusieron intentarlo. Lo que se desarrolla a) ocurre completamente dentro del juego sin escenas de acción en vivo, y b) es una de las experiencias cinematográficas más satisfactorias que uno pueda tener este año. La película no se estrenó lo suficientemente temprano. Para convertirse en una de las mejores películas de 2024pero está garantizado que será una de las mejores películas de 2025.

Grand Theft Hamlet finalmente nos ofrece una película de Grand Theft Auto (más o menos)


Crane comenzó a filmar muy temprano, lo que significó que pudo documentar todo el viaje que compone la película. Incluso antes de que Grylls asumiera el cargo de director, tenía mucho metraje. Experimentaron, y los dos actores incluso dirigieron un programa de entrevistas sobre fútbol (o fútbol, ​​para ti en el Reino Unido) dentro del juego. “Cuando vi lo que estaba haciendo, me dije: 'En realidad, creo que esto podría ser más que un simple vídeo de YouTube'”, dijo Grylls.

Una vez que se decidieron por la idea, tuvieron que buscar otros actores para montar la producción. Han incorporado a otros jugadores dentro del juego, a quienes sólo conocían a través del universo GTA. Decir que era una forma poco ortodoxa de pasar el tiempo sería quedarse corto. Decir que era una idea loca para una película sería quedarse corto. Crane no se hacía ilusiones sobre todo el asunto:

“A lo largo de este proyecto, nos esforzamos por conseguir el apoyo de fundaciones importantes y, la mayoría de las veces, no conseguimos nada. Puedo ver por qué. Era una idea ridícula. Quiero decir, era una locura. Fue estúpido”.

Cuando llegue el momento de producir la película, el productor del juego, Rockstar, deberá dar su visto bueno. Parte de la razón por la que nunca salió una película de Grand Theft Auto Esto se debe a que Rockstar es valioso en términos de propiedad intelectual. Afortunadamente, el estudio apoyó mucho el proyecto y entendió lo que Crane, Grylls y todos los involucrados estaban tratando de hacer.

“Rockstar realmente conoció el proyecto desde el principio”, dijo Grylls. “Cuando Sam dirigió algunos cortometrajes y los subió a YouTube, y justo estaba haciendo la escena inicial de Hamlet con Mark… se volvió casi viral, y nos enteramos a través de gente que conocíamos de que la gente que trabajaba porque Rockstar había visto y nos hizo cosquillas. Crane añadió:

“Nunca quisieron tener ningún tipo de control sobre él o convertirlo en su propia película, pero creo que les gustó lo que estábamos haciendo con él, básicamente. Está muy claro que creo que es una especie de carta de amor al juego en algún sentido. maneras.” “Por mucho que sea una carta de amor a Shakespeare”.

¿Por qué aparece Hamlet en Grand Theft Auto? Porque no son tan diferentes

La idea de organizar cualquier producción dentro de GTA es un tanto ridícula. El juego online está lleno de personas que pueden interrumpir el proceso en cualquier momento. Es un caos incontrolable, pero hacer cine requiere control. Esta es la línea de base. Entonces, ¿por qué elegimos “Hamlet” precisamente como obra de teatro?

“En parte, sentí que 'Hamlet' era el tipo de obra que parecía encajar en la época en la que estábamos, este tipo de época de pandemia y pospandemia, porque obviamente es una obra realmente existencial, ¿verdad?” dijo Grulla. El actor y codirector también explicó que existen conexiones entre estas dos obras culturales aparentemente dispares:

“¿Qué haces cuando empiezas a pensar demasiado? Sigues este profundo existencialismo. Creo que mucha gente se ha encontrado haciendo eso durante la pandemia. Y luego también está el mundo de GTA. Y lo curioso es que Crees que son dos entidades culturales completamente opuestas, pero creo que hay muchas cosas que las conectan, es algo obvio en cuanto a los temas de venganza del juego.

“Sentí que en Hamlet se trata de eso: se trata de robar las cosas de otra persona”, añadió Grylls. “También creo que Hamlet se trata en gran medida de capas de realidad y las personas no son lo que parecen. Creo que eso realmente encaja con un juego de computadora, porque cuando conoces a personas en forma de avatar, piensas: '¿Quiénes son realmente?' “Tienes el nombre del jugador, pero eso es todo, más su voz”.

Para ser justos, Algunas de las mejores películas sobre videojuegos no son adaptaciones directasEstá más cerca de los videojuegos. “Grand Theft Hamlet” es más que un simple juego de barrio, sino que también aparentemente intenta poner una clavija cuadrada en un agujero redondo mientras extraños te disparan. Eso fue parte del llamamiento. “Incluso si nunca antes has jugado a GTA, sabes lo que es, has oído hablar de él o tienes una idea al respecto. Es lo mismo con Hamlet”, dijo Crane. “Creo que es realmente interesante combinar estas dos cosas que creo que son igualmente importantes y culturalmente importantes”.

Hacer una película en Grand Theft Auto no es tarea fácil

“Hamlet parece mirar el mundo con esta dualidad de asombro ante la extraordinaria belleza del mundo y también una especie de disgusto por los seres humanos y cómo se comportan”, dijo Crane. “Esa fue definitivamente mi experiencia jugando a este juego. Es muy violento, agresivo y brutal, pero también increíblemente hermoso”.

Logísticamente, dado que no utilizaron ningún metraje de acción real, Grylls tuvo que descubrir cómo hacer una película ambientada en GTA. Fue una tarea algo inusual, especialmente para un director novel. Para Grylls, requirió sumergirse en el mundo y ensuciarse las manos:

“Entré en el juego y comencé a explorarlo mucho por mi cuenta tratando de entender cómo funcionaba, pero también las luces y cómo podía usar la cámara, y cómo podía empezar a filmar cosas de manera cinematográfica. Empecé lentamente. . Construyó una forma de lenguaje que podría ser más cinematográfico y contar esta historia que se estaba desarrollando “Frente a nosotros”.

Muchas veces, las películas de videojuegos tienen un gran presupuesto. Hay excepciones, Como la famosa película de Josh Rubin, “The Werewolves Within”.En este caso, sin embargo, el equipo tuvo que intentar hacer demasiado con muy poco. “Era un presupuesto realmente bajo. “No teníamos dinero y, literalmente, nos las arreglábamos para ganarnos la vida. Para ser honesto, no sabíamos si alguien iba a ver esta película alguna vez”, dijo Grylls.

Otro gran problema es el hecho de que se trata de un videojuego en línea donde cualquiera puede jugarlo en cualquier momento y estas personas pueden matar a quienes intentan jugar. “Había algunos personajes molestos”, dijo Grylls. “Esa es la naturaleza del juego”, añadió Crane.

Los realizadores hicieron todo lo posible para mantenerse fieles a lo que realmente sucedió, pero tuvieron que tomar algunas decisiones creativas en el camino para elaborar la narrativa que aparece en la película. El sonido, según Grylls, era el mayor problema:

“El audio estaba todo mezclado porque alguien más tenía un micrófono que no era muy bueno o estaba defectuoso, porque había tanta gente en la escena que todo se mezcló a veces. incluía “Tener que volver atrás y tratar de decir las cosas que dijimos”.

El salvaje experimento que fue Grand Theft Hamlet ha dado sus frutos

Cuando llegó el momento de actuar, fue realmente difícil armar la logística. Esto sucedió en múltiples ubicaciones dentro del juego y, nuevamente, no pueden controlar lo que hacen los demás jugadores. Tenían que asegurarse de que el elenco estuviera preparado para regresar a su ubicación final; de lo contrario, podría retrasar las cosas 30 minutos o más. “Cada ensayo tomó al menos una hora para que todos llegaran al mismo lugar para comenzar a ensayar”, dijo Grylls.

“Estábamos transmitiendo en vivo [the performance]”La gente lo veía en YouTube y Twitch”, explicó Crane. “Pinny era los ojos del arroyo. Así que dijimos: 'Por favor, no la mates. Si se hunde, el río muere'. Tuvimos que tratar de ser un poco cuidadosos y tratar de protegerte”.

Al final, la actuación de “Hamlet” fue un éxito. ¿Se considerará uno de La mejor interpretación de Hamlet jamás vista, a la altura de la interpretación de Laurence Olivier.? Eso no me corresponde a mí decirlo. Lo que es seguro es que la crítica y el público respondieron con una positividad casi universal. “Grand Theft Hamlet” ganó el premio del jurado al mejor documental en SXSW. “Hemos sido incluidos en la lista larga para un BAFTA, por el amor de Dios”, dijo Grylls sorprendido. Para Crane, el homenaje quedó validado:

“Simplemente significa que esto que habría sido simplemente una idea tonta que tuve y de la que nadie había oído hablar, ahora se ha convertido en un hito cultural, y la gente lo ha visto en todo el mundo y ha resonado en la gente. Creo que eso es lo más importante”. Excepcional para mí”.

“Es una sorpresa agradable”, dijo Grylls sobre la respuesta a la película. “Nunca creí que estaría haciendo mi primer trabajo [feature] “En el juego, pero eso es gracias a Sam, a quien se le ocurrió esta gran idea”. Ahora, los fanáticos tendrán la oportunidad de experimentarlo en los cines, algo que no todas las películas tienen en estos días. “Es una película sobre la comunidad y la unión, así que verlo encontrar su comunidad en el cine y que la gente realmente se identifique con él fue increíble”, añadió Grylls.

“Grand Theft Hamlet” ya está en los cines.



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Hinge ofrece comentarios rápidos impulsados ​​por IA para ayudar a los usuarios a mejorar sus perfiles de citas

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Bisagra El miércoles presentó una nueva función de inteligencia artificial (IA) que permitirá a los usuarios de aplicaciones de citas crear un perfil único e interesante. La nueva función de IA, llamada Comentarios rápidos, comparte comentarios personalizados cuando un usuario responde a un mensaje de texto sugerido. Esta es la primera función de inteligencia artificial en la aplicación de citas propiedad de Match Group y tiene como objetivo ayudar a los usuarios a evitar respuestas genéricas, aburridas o trilladas. Vale la pena señalar que la herramienta de inteligencia artificial está disponible para todos los usuarios de la plataforma y no requiere la compra de una suscripción.

Hinge lanza su primera función de IA en la plataforma

en un presione soltarla aplicación de citas detalló su nueva función de inteligencia artificial. Citando datos de una investigación realizada internamente, Hinge afirmó que los Me gusta en las indicaciones de texto tienen un 47 por ciento más de probabilidades de conducir a una cita que los Me gusta en las fotos. Sin embargo, el 63% de los usuarios de la plataforma dijeron que les resulta difícil escribir respuestas únicas e interesantes a las preguntas. La compañía dijo que estos comentarios llevaron al desarrollo de la función.

En particular, Hinge funciona de manera un poco diferente a las aplicaciones de citas típicas donde los usuarios se deslizan hacia la derecha o hacia la izquierda en los perfiles para coincidir o rechazar el perfil. En cambio, Hinge permite a los usuarios dar me gusta y comentar fotos y mensajes de texto para iniciar una conversación. Esto significa que cuanto más interesantes sean estas respuestas, mayores serán las posibilidades de agradar.

Bisagra AI Reflejos rápidos Bisagra AI Reflejos rápidos

Bisagra de reacciones rápidas de IA
Fuente de la imagen: bisagra

Quick Feedback de Hinge funciona con el modelo mini AI GPT-4o de OpenAI y ofrece sugerencias personalizadas para las respuestas rápidas de texto de los usuarios. La función se puede encontrar haciendo clic en el ícono de perfil ubicado en la esquina inferior derecha y luego haciendo clic en el ícono de lápiz pequeño encima de la foto de perfil. Esto abre la interfaz de edición de perfil donde los usuarios pueden agregar o eliminar fotos, completar información biográfica y escribir indicaciones.

Cuando se selecciona un mensaje de texto sugerido, los usuarios pueden comenzar a escribir sus respuestas en el campo de texto. Una vez hecho esto, la parte inferior del campo de texto ahora muestra un ícono brillante seguido del texto “Obtener comentarios”. Al hacer clic en él, aparecerá una de las tres reacciones de la IA: “Excelente respuesta”, “Pruebe un pequeño cambio” y “Profundice un poco más”.

La función también proporciona un análisis detallado cuando un usuario hace clic en los comentarios iniciales. Se abre una nueva página y el usuario puede ver exactamente lo que falta o lo que debe cambiarse para que el reclamo sea más distintivo. Hinge mencionó que los comentarios son privados y los usuarios tienen la opción de actualizar su respuesta o conservar la respuesta original.

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Malasia está considerando políticas de criptomonedas y blockchain después de conversaciones con el gobierno de los EAU



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Cada vez más solicitantes de empleo utilizan la IA para mejorar sus currículums

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  • Más de la mitad de los solicitantes de empleo en el Reino Unido utilizan ahora la IA en sus CV
  • El 90% de los gerentes de contratación también han utilizado la IA para evaluarlo.
  • Los reclutadores buscan una marca personal sólida

Una nueva investigación ha demostrado que más de la mitad (52%) de los solicitantes de empleo del Reino Unido han utilizado la IA para mejorar sus CV, una cifra que aumenta a alrededor de dos tercios (65%) entre los solicitantes de empleo de la Generación Z.

Los hallazgos de Canva muestran que la mayoría de los gerentes de contratación (91%) están de acuerdo en que una marca digital fuerte y profesional brinda a los candidatos una mejor ventaja.

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La viuda de Johnny Gaudreau se tatúa los nombres de sus hijos con las cenizas del jugador

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hÉl es Maneras de recordar a tu ser querido Después de la muerte, y quién es sin duda el más beneficioso. Mantén las cenizas cerca Producto de proceso Cremaciónaunque recientemente Se puso de moda comprimirlo. Para formar las piedras que luego se instalan. joyero. Incluso hay algunos que tienen Enviado al espacio Para que tus seres queridos “floten en ingravidez” por todo el mundo. Eternidad.

No es muy común, pero el procedimiento existe.

Sin embargo, esposa El ex jugador de hockey Johnny Gaudreau Dio un paso más y decidió mantenerlo prácticamente Dentro de su cuerpo se encuentran los restos de su amada parejaquien fue asesinado por A Conductor ebrio El pasado mes de agosto mientras andaba en bicicleta con él. Hermano Mateoquien también murió instantáneamente, por cierto, Un día antes de la boda de su hermana. En Nueva Jersey.

Meredith Gaudreau decidió Honra la memoria de tu marido. Tatuaje Los nombres de sus dos hijos y la palabra “para siempre” En su brazo y dedo anular, Pero en el proceso Usó las cenizas de su marido en tinta.en lo que hoy es popular y se conoce como “Tatuaje de cremación”.

La tatuadora compartió su papel en el proceso de curación

Proceso no es simpledebe ser cConsultar a un medico especialista Para permiso y orientación, lo dijo. Tatuador ty nicole clinch En una publicación en su cuenta. Instagramcortesía de la esposa del siete veces All-Star de la NHL, mientras reveló un poco de su historia: “Meredith se hizo un tatuaje que dice “Forever” en cursiva en el costado de su dedo anular izquierdo, así como los nombres de sus dos hijos, Noah Harper, de 2 años, y Johnny Edward, de 11 meses, en el interior de su cuerpo. Antebrazo“.

Clinch concluyó:Me contó su historia y puedo decir que me emocioné mucho cuando me di cuenta de que se trataba de una historia que ya conocía y que me había hecho llorar en el pasado. Este tatuaje se convirtió en una forma adicional de llevar su presencia con ella y sus hijos; Gracias por confiarme algo tan especial y permitirme desempeñar un pequeño papel en su viaje de curación.“.



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