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Se suponía que Frank Darabont dirigiría el thriller policial de la década de 2000.

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A Frank Darabont se le atribuye la dirección Tres de las mejores adaptaciones de Stephen Kingpero entre “The Shawshank Redemption” de 1994 y “The Mist” de 2007, el maestro de la pulpa rara vez tuvo esto.

Si se pregunta qué podría tener de malo hacer una película que constantemente ocupa el primer lugar en la clasificación de IMDb de las mejores películas de todos los tiempos, recuerde que “The Shawshank Redemption” no fue un gran éxito cuando se estrenó en cines a finales del verano de 1994. Basada en una novela corta de la popular colección “Different Seasons” de King, la película no podía venderse como una historia del “Rey del Terror”, ni podía depender del poder de las estrellas debido a Que Tim Robbins y Morgan Freeman eran vistos habitualmente como actores de masas. Las críticas serán el principal punto de venta y, bueno, los críticos inicialmente no proporcionaron un coro de críticas favorables.

Las cosas realmente no cambiaron para “The Shawshank Redemption” hasta que recibió siete nominaciones al Premio de la Academia, pero eso no fue suficiente para darle un impulso en taquilla. Con el tiempo, se ganó su estatus como un clásico llorón con el tiempo gracias a los videos caseros y muchos años de reposiciones por cable. Entonces, cuando Darabont estuvo listo para lanzar la segunda entrega de King con The Green Mile, prácticamente se había hecho una marca.

Sin embargo, 25 años después, “La milla verde” sigue siendo, con diferencia, la película más taquillera de Darabont. Sus películas posteriores, “The Majestic” y “The Mist”, obtuvieron resultados muy por debajo de las expectativas comerciales en 2001 y 2007 respectivamente, lo que lo devolvió a cero como cineasta. Necesitaba un golpe. Afortunadamente, uno de estos escenarios quedó plasmado en un estridente guión de un famoso escritor de la época. Darabont firmó y todas las señales apuntaban a una corrección de rumbo. Entonces todo se derrumbó.

Frank Darabont no podía ser un ciudadano respetuoso de la ley

En 2008, El emocionante guión de Kurt Wimmer para “Law Abiding Citizen” Estaba generando interés en toda la ciudad. Un thriller de venganza sobre un hombre desesperado por sangre después de que al asesino de su familia se le permite rápidamente salir libre, y gira en torno a dos estrellas buscadas, Jamie Foxx y Gerard Butler. Empezó a parecer una película de eventos cuando Darabont se unió para dirigirla.

Entonces, ¿por qué F. Gary Gray terminó ganando 127 millones de dólares en todo el mundo en lugar de Darabont?

La historia oficial es que diferencias creativas aterradoras llevaron a Darabont a abandonar el proyecto. Lo cual confirmó en su momento con “Isn't It Great News”.. Pero eran más que simples diferencias. Fue un conflicto total que terminó amargamente. Aunque yo estaba escribiendo para AICN en ese momento y tenía un canal abierto para el diálogo con Darabont, todavía no sabía qué sucedió específicamente (y lo consideré no de mi incumbencia ya que no cubrí la película explícitamente para el sitio). Si tuviera que especular, diría que un escritor del calibre de Darabont probablemente estaba considerando una reescritura, y eso no les cayó bien a los productores, a quienes les gustó el guión tal como estaba. Es una pena que no haya funcionado, porque si bien disfruto de Gray como una película de justicieros mala y sucia, “Death Wish” podría haber sido una película mucho más nítida y extraña en las manos adecuadas.

Ahora lo desgarrador: Darabont no ha dirigido una película desde The Mist y no ha mostrado interés en volver al cine durante los últimos 16 años. Te extrañamos, Frank. (Sin embargo, el director salió de su retiro para dirigir dos episodios de la próxima temporada final de Stranger Things, por lo que al menos tenemos algo que esperar).



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Se suponía que la película Green Lantern de Ryan Reynolds incluiría una aparición del superhéroe de DC

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Los principios de la década de 2000 fueron una época interesante para el universo DC en la pantalla. Fue en gran medida un período de transición. Warner Bros. ha hecho Increíble éxito con La película ganadora del Oscar de Christopher Nolan, “El caballero de la noche”, fue un éxito de mil millones de dólares. Mientras otros proyectos se reunían entre bastidores. Al otro lado de la calle, Marvel ha estado armando todo un universo compartido de películas que culminaron en Los Vengadores de 2012. Los crossovers de cómics se han vuelto muy populares. DC ha explorado un crossover muy grande en el que Superman iba a aparecer en algún momento de la película “Green Lantern” de 2011.

Para aquellos que necesiten un repaso, Ryan Reynolds protagonizó la película como Hal Jordan mucho antes de que Deadpool se convirtiera en un éxito con clasificación R. Martin Campbell (“Casino Royale”) estaba en la silla del director. “Green Lantern” recaudó sólo 220 millones de dólares en la taquilla mundial Con un enorme presupuesto de 200 millones de dólares y sin poder lanzar una franquicia con críticas horribles. No hubo nada menos que un completo desastre.

Antes de que la película llegara a los cines, Warner Bros. En lo más alto de su mente está la idea de llevar al superhéroe a la pantalla grande. En una entrevista previa a la publicación de 2010 con el escritor Marc Guggenheim (traducción Gizmodo), se reveló que las primeras versiones del guión solo contaban con un cameo del mismísimo Hombre de Acero, Superman. Esto es lo que dijo al respecto en ese momento:

“Sin mucho esfuerzo, probablemente puedas encontrar el texto filtrado en Internet. [The Superman cameo] Está en el texto filtrado. Ha sobrevivido a varios borradores. Al final, se recortó por motivos presupuestarios. Lo eliminamos en uno de nuestros borradores posteriores… La apariencia de Clark Kent todavía es muy querida en mi corazón. Tenía muchas ganas de que eso estuviera en la película… nunca se sabe, aún podría suceder. Si Tom Welling tiene una o dos horas libres, nunca se sabe”.

Superman en Green Lantern habría hecho la situación de DC aún más caótica

Guggenheim hace allí una broma mordaz sobre Tom Welling: ¿Quién interpretó a Clark Kent/Superman en el programa de televisión “Smallville”? Durante 10 temporadas. En ese momento, Henry Cavill aún no había sido elegido como Superman en “El hombre de acero” de Zack Snyder, que eventualmente llegaría a los cines en 2013 y daría inicio al desordenado universo compartido de DC conocido como DCEU. En realidad, eso terminó con el lanzamiento de “Aquaman and the Lost Kingdom” en 2023, pero esa es otra historia.

“Había mucha gente gastando mucho dinero”. Dijo Reynolds mientras reflexionaba sobre por qué “Green Lantern” fracasó en taquilla En una entrevista de 2023: “Cuando hubo un problema, en lugar de decir: 'Está bien, dejemos de gastar en efectos especiales y pensemos en el personaje'. ¿Cómo reemplazamos esta gran cosa, que no funciona en absoluto, con algo? ¿Impulsado por el personaje? Sin embargo, a pesar de todo ese dinero gastado, conseguir a alguien que interpretara a Superman resultó caro.

En ese momento no existía una versión cinematográfica definitiva de Superman. Así que no está claro quién encajaría bien en esta apariencia. Mientras “Green Lantern” estaba en desarrollo, “Mad Max: Fury Road” El director George Miller estaba desarrollando una película llamada “La Liga de la Justicia: Mortal”. Eso incluiría a DJ Cortana como Superman. Esto nunca sucedió.

En última instancia, si Superman hubiera aparecido en la película, habría complicado aún más las cosas para DC y Warner Bros. The Dark Knight Rises se estrenó en 2012 y concluyó la versión de Nolan de Batman.Con Christian Bale retirándose del papel del personaje. Sin embargo, “El Hombre de Acero” llegó un año después, y realmente no se puede tener un universo DC sin Batman. Entonces, Snyder eligió a Ben Affleck para el papel en “BvS”, lo cual fue una elección controvertida en ese momento. Todo era caótico. Tener otro Superman en la mente del público lo habría hecho aún más caótico.

“Green Lantern” está disponible para alquilar en VOD, O puede obtener una copia en Blu-ray/DVD a través de Amazon..



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Se suponía que el personaje de Jamie Farr en MASH nunca duraría más de un episodio.

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La comedia de la Guerra de Corea de 1972 M*A*S*H se ha convertido en uno de los programas de televisión más queridos de todos los tiempos, pero es fascinante ver cómo ha evolucionado la serie a lo largo de las temporadas. La serie se basó en la película de Robert Altman de 1970 del mismo nombre, que a su vez se basó en la novela MASH: A Novel About Three Army Doctors de Richard Hooker, pero era muy diferente del 4077th Mobile Army Surgical Hospital. Altman odiaba absolutamente la serie. y Hooker odiaba a Hook (Alan Alda), pero el creador de la serie, Larry Gelbart, realmente sabía lo que estaba haciendo, incluso si lo entendía claramente a medida que avanzaba.

Muchos de los personajes del programa son versiones diferentes de sus homólogos cinematográficos, pero solo unos pocos fueron creados para la serie, el primero fue el cabo Maxwell Klinger, interpretado por Jamie Farr. Klinger estaba organizado y deseaba tanto salir del ejército que haría cualquier cosa para obtener una Sección 8 (baja de salud mental), incluso usar ropa de mujer. Originalmente, se suponía que Klinger solo aparecería en ese episodio, “Chief Surgeon Who?”, pero terminó obteniendo un papel recurrente y luego se convirtió en una serie regular. Aunque el personaje puede ser problemático, también es uno de los mejores de la serie y su desarrollo es una de las señas de identidad de la serie.

en entrevista Con el Smithsonian, Farr compartió una vez la historia completa de cómo surgió su personaje: desde un rodaje de un día con solo unas pocas líneas hasta unirse al elenco de uno de los programas de televisión más importantes de todos los tiempos.

Se suponía que Klinger solo duraría un episodio.

Mientras hablaba con el Smithsonian, Farr explicó que le dieron el papel porque había trabajado con el director Gene Reynolds en un proyecto anterior, y cuando Reynolds se convirtió en productor de M*A*S*H, quería específicamente a Farr. El actor estaba pasando por una mala racha y no había trabajado durante algún tiempo, por lo que aprovechó la oportunidad de conseguir algo que le pagara 250 dólares por un día de trabajo. “Tuvo tal impacto que me volvieron a llamar, y creo que hice seis shows más en el primer año, y así fue como me encariñé con la serie”, explicó. Desde ese episodio inicial, Klinger terminó convirtiéndose en una parte importante de la serie y firmó un contrato en la tercera temporada. Terminó siendo uno de los pocos personajes en llegar al (desafortunadamente desafortunado) Serie derivada “AfterMASH”.

La mayoría de los personajes de “M*A*S*H” se han desarrollado y cambiado a lo largo de la serie (con Una excepción importante), pero Klinger sufre el cambio más dramático de todos. Comienza la serie como un travesti recurrente que utiliza su travestismo para reírse, un estafador toledano cobarde que haría cualquier cosa por salir del ejército, pero acaba convirtiéndose en uno de los miembros más desinteresados ​​y entregados. Finalmente, por la unidad. La actuación de Farr fue impresionante, basándose en sus experiencias militares en Corea, pero desafortunadamente Klinger tiene un legado complicado.

Necesitamos hablar de Klinger

Farr dijo una vez en una entrevista con Studio 10 Sentía como si Klinger “era como un personaje de dibujos animados”, y especialmente en las primeras temporadas, era tremendamente aleatorio en su desesperación por obtener la baja del ejército. Más tarde, se da cuenta de que a veces se siente más cómodo con ropa de mujer porque es una especie de armadura contra los horrores de la guerra, pero esa complejidad lleva tiempo. Esto significa que durante varias temporadas, el público está expuesto a muchos chistes terribles sobre hombres vestidos, un tipo de “humor” que puede resultar realmente perjudicial para las personas trans. Klinger no es trans y nunca finge serlo, pero el drag y el travestismo se han combinado con las personas trans durante décadas, a menudo en detrimento de las personas trans. Es un tema muy complejo y, para comprenderlo mejor, no dejes de consultarlo. El documental “Disclosure” en Netflixque proporciona algunas perspectivas de las personas que esto afecta más.

El ejército estadounidense tiene una larga y dolorosa historia con los miembros del servicio de la comunidad LGBTQ. Antes de “No preguntes, no digas” en 1994, cualquier persona heterosexual y de género no conforme se consideraba no apta para el servicio militar, y antes de 1982, cualquiera que no fuera heterosexual era clasificado como enfermo mental. No hay nada psicológicamente inapropiado en las personas de la comunidad LGBTQ, y esta creencia se ha utilizado para demonizarlas. (También hay toda una conversación sobre cómo la sociedad ve las enfermedades mentales, pero ese es un tema para otro artículo de “M*A*S*H”).

Klinger tiene un legado complicado con material muy problemático en las primeras temporadas que se convierte en algo más serio. Cuando se da cuenta de que en realidad se está vistiendo, el programa deja de tratarlo como “loco” y termina siendo resistente y capaz. Las temporadas posteriores parecen decir que un poco de cambio de género no tiene ningún impacto real en la personalidad de una persona de ninguna manera, lo cual es bastante progresista para los años 70, pero se necesitan algunos pasos en falso realmente incómodos antes de llegar allí.

El legado duradero del cabo Klinger

Aunque esas primeras temporadas pueden ser realmente difíciles, Klinger termina siendo un personaje que lo compensa un poco. “M*A*S*H” comenzó como una broma deprimente de una sola nota y lo ha sido desde entonces. Personajes no binarios y mutantes. Aún tener un momento difícil Sin embargo, tener una representación positiva puede resultar especialmente molesto. Las opiniones contemporáneas sobre el travestismo han sido mixtas: algunas personas trans ven el tropo de los “chicos vestidos” como demasiado dañino para ignorarlo, mientras que otros lo ven como una semirrepresentación compleja pero, en última instancia, positiva. Es el tipo de cosas que cada uno necesita decidir por sí mismo, pero personalmente siento que Klinger se convierte con el tiempo en un personaje verdaderamente importante y completo: un hombre que es juzgado por su carácter y no por la ropa que elige usar. “M*A*S*H” tuvo su corazón en el lugar correcto la mayor parte del tiempo, e incluso tuvo un episodio en el que Hawkeye y Trapper (Wayne Rogers) Ayudando a un soldado gay Intenta evitar que te echen del ejército.

Quizás porque Klinger se creó tan rápido y originalmente no se suponía que estuviera presente en más de un episodio, tardó un poco más en convertirse en una parte integral (y no problemática) del Episodio 4077. Al final, “M*A *S*” trajo de vuelta a H” encendió la carrera de Farr como nunca antes, y el cabo Klinger se robó todos nuestros corazones y nos hizo reír.



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Se suponía que Salvatore Romano de Brian Pate regresaría a Mad Men

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“Mad Men” a menudo ha generado titulares positivos debido a sus historias convincentes y a menudo inspiradoras. Sobre sus personajes femeninos Como Peggy (Elisabeth Moss) y… Joan (Christina Hendricks)pero nunca recibió los mismos elogios por manejar a sus extravagantes personajes. Hay una buena razón para ello: aunque personajes como Sal (Bryan Batt) y Bob Benson (James Wolk) son interesantes y están bien escritos, sus historias son extremadamente frustrantes. Bob nunca encuentra el amor en el transcurso de la serie, y su intento de salir del armario es cortésmente rechazado por la amiga lesbiana de Joan en la primera temporada.

Los únicos personajes queer felices a lo largo de la serie son Kurt (Eden Galley), un personaje europeo menor que le hace a Peggy un gran corte de pelo, y Joyce (Zosia Mamet), la novia abiertamente gay de Peggy en la cuarta temporada, pero ambos personajes desempeñan papeles menores. El personaje gay más destacado de Mad Men es Salvatore Romano, y las cosas no le van bien.

Después de dos temporadas y media en el armario, Sal rechaza las insinuaciones de Lee Garner Jr. (Darren Beatty), la poderosa figura a cargo de la cuenta Lucky Strike de 25 millones de dólares de la compañía. Su ego estaba herido, Garner le dijo a Harry que quería sacar a Sal de la cuenta y Harry (inútil como siempre) no hizo nada al respecto. (Hubiera sido bueno un simple aviso a Sal sobre la situación). Dado que Lucky Strike es fácilmente el cliente más importante de la compañía en este momento, Roger despide abruptamente a Sal como resultado.

Don deja ir a Sal, ¿y ahora qué?

Todavía hay esperanza para Sal en este punto: va a Don (Jon Hamm), nuestro personaje principal, que ya sabe que Sal es gay y ha decidido ser amable al respecto. Pero resulta que la simpatía de Don por la vida secreta de Sal no va más allá. Supone que Sal era un participante más dispuesto a participar en los avances de Garner de lo que ya lo era y, de cualquier manera, Lucky Strike es un cliente tan importante que no podría ser un aliado aquí incluso si quisiera. Don se niega a salvar el trabajo de Sal y, por si acaso, añade un poco de homofobia de los años 60.

Sal fue visto por última vez haciendo una llamada telefónica a su esposa en una parada de camiones. Él le dice que se va a casa, pero la implicación es que ha renunciado a mantener el estilo de vida ideal y recto que se supone que desea. Parece estar abrazando su sexualidad, incluso si eso significa el fin de su carrera y su matrimonio.

Suena como un desarrollo interesante para su personaje, ¿no? ¿El tipo de cosas que el programa podría seguir durante una o dos escenas en el futuro? Bueno, qué lástima. Este es el final de Sal en “Mad Men”. Aunque otros personajes descartados como Paul (Michael Gladys) y Rachel (Maggie Siff) obtuvieron historias de seguimiento más adelante en la serie, “Mad Men” deja a Sal en la parada de camiones, lo que nos obliga a imaginar hacia dónde fue su vida a partir de ahí. No es necesariamente un mal final. Es sólo un pensamiento doloroso.

Lo que lo hace aún más doloroso es la revelación El showrunner Matt Weiner Al menos, se suponía que la historia de Sal no terminaría de esta manera. En 2015, el actor Brian Batt escribió un artículo para Respetado Reflexiona sobre su experiencia en “Mad Men” y sobre cómo realizar el programa inacabado con Sal:

“[Matt Weiner] Éste era el curso de formación del personaje, explicó, pero no se preocupe: Sal volvería. Siguió diciendo eso varias veces en las entregas de premios después de que terminamos de filmar, lo cual fue muy interesante. “Sabía cuánto amaba Matt a todos sus personajes y a los actores que escogía, y lo difícil que era hacer lo inevitable”.

Si Sal hubiera regresado, ¿cómo habría sido?

“Matt mencionó en el camino que Sal podría regresar como un gran director, pero creo que la historia tomó una ruta diferente”, especuló Pat, y luego agregó: “Me gustaría pensar que Sal tuvo un final feliz, y lo tiene. ” Él se da cuenta de quién es y sigue adelante, desafortunadamente tuvo que romperle el corazón a la pequeña Kitty, pero creo que ella obtuvo las pistas al final de la tercera temporada.

Ciertamente, “Mad Men” ya había plantado las semillas de la ruptura del matrimonio de Sal antes de que lo despidieran. Aunque el amor de Sal por Kitty (Sarah Drew) parece genuino de una manera platónica, la propia Kitty siempre ha parecido insatisfecha con lo que él puede ofrecerle. Ella nota el interés de Sal en su compañero de trabajo Ken en la temporada 2, e incluso si no se da cuenta conscientemente porque Sal se siente atraído por él, ve lo suficiente como para sentirse celosa y molesta.

Luego, por supuesto, está la escena de Bye Bye Birdy, donde Sal consigue algo de tiempo. también Emocionadas mientras cantamos la alegre canción femenina, podemos ver el terror aparecer en el rostro de Kitty cuando se da cuenta de lo que ha estado tratando de no lograr durante tanto tiempo. Parece que, al igual que Betty y Don, no hay un final feliz para Sal que implique que su matrimonio permanezca unido.

La otra suposición de Brian Batt sobre el futuro de Sal: “Creo que su madre también se está muriendo. Su madre italiana murió y ese fue el detonante para que él dijera: '¿Sabes qué?' Estoy fingiendo por ti y por todas estas otras personas. Voy a ser quien soy. Me lo imagino caminando por West Village como si estuviera en Stonewall y dejándose llevar por él”.

Las muchas similitudes de Sal con Don y Betty

El comentario de Pat sobre la madre de Sal recuerda al personaje de Betty a lo largo del programa, quien fue sutilmente motivada por la muerte de su madre poco antes de que comenzara la serie. Se supone que la madre de Betty tuvo una gran influencia sobre ella, ya que es alguien que tiene grandes expectativas sobre el papel de ama de casa que se supone debe desempeñar Betty, y sólo después de su muerte Betty comienza a desarrollar la libertad de esperar más de ella. vida.

“Mad Men” siempre ha estado interesado en cómo las expectativas de otras personas son una especie de prisión, y que liberarse de esas expectativas es bueno para uno al final, incluso si duele en el momento. La creencia de Pat de que la muerte de la madre de Sal será el comienzo de un período transformador para él está ciertamente justificada; Es fácil imaginar este tipo de personaje que interpreta.

Pero en general, está claro que el Draper con el que Sal tiene más en común es Don. En la temporada 3, ambos personajes tienen un lado secreto de sí mismos que ocultan del mundo, y ambos están en matrimonios condenados al fracaso. También viven en la época inmediatamente anterior al asesinato de Kennedy, que “Mad Men” trata como un punto de inflexión fundamental desde la restrictiva década de 1950 hasta la más atrevida y transgresora década de 1960.

Para Don, la muerte de Kennedy marca el final de su matrimonio y el comienzo de su primer intento de superarse a lo largo de las temporadas cuatro y cinco. Es fácil ver que le sucede lo mismo a Sal. Quizás él también se vea arrastrado por el caos y el cambio de esta nueva era, ojalá sin ella. Don atraviesa un frustrante declive En las temporadas 6 y 7. Si Sal hubiera regresado en temporadas posteriores, podría haber sido más feliz y extrovertido de lo que lo hemos visto antes. Habría hecho un contraste interesante con Don, quien no logró crecer ni cambiar tanto como necesitaba.

Por otra parte, tal vez no cerrar sea lo mejor.

“Eso es lo que esperaba, pero creo que la despedida fue demasiado fuerte y perturbadora, y que el despido de Sal fue demasiado injusto, pero es absolutamente fiel a lo que iba a suceder en ese momento, y a lo que sucedió y seguirá sucediendo”. a veces”, escribió Pat. Si eso sucediera, traer de vuelta a Sal no sería tan fuerte, y Matt no haría nada que no fuera lo mejor.

Para ilustrar su punto, mencionó el breve y controvertido regreso de Paul Kinsey en la quinta temporada de “Mad Men”. Esperaba que su vida se desmoronara tanto como aquí. La temporada 5 revela que después de que Paul fuera descartado en la temporada 3, perdió una serie de trabajos publicitarios antes de abandonar el negocio por completo, unirse a un grupo Hare Krishna y poner todas sus esperanzas en un guión de “Star Trek” que no resultó muy bien. Bueno. .

“Cuando Miguel [Gladis] Regresó para un momento Hare Krishna y le pregunté cómo estaba. Me dijo: 'No hagas eso'”, recuerda Pat. “Creo que fue como revivir el último acto de 'Our Town' o tener sexo con un ex”. Sabes que por una vez será genial, pero luego se acaba. “Sabes que se acabó y que nunca podrás volver atrás”.

Junto con el triste regreso de Kinsey, Mad Men trajo brevemente de vuelta a Midge (Rosemary DeWitt), cuya vida también se había desmoronado en los años posteriores a la ruptura de Don. Asimismo, cuando el programa volvió a Rachel, solo se reveló que ella murió de cáncer. No todas las historias de los personajes que regresan son decepcionantes; por ejemplo, Freddie (Joel Murray) logra volver a encarrilar su vida en temporadas posteriores, pero hay suficientes ejemplos tristes como para justificar algunas preocupaciones sobre cómo podría verse un Sal que regresa.

Si una película reciente de “Mad Men” trajera de regreso a Sal para revelar que su vida fue un desastre después de Sterling Cooper, la mayoría de los fanáticos se habrían arrepentido de haber pedido su regreso. Pero mientras Sal se mantenga alejado, siempre podremos imaginar el futuro mejor que se merece. Nunca pudimos ver a Sal encontrar la felicidad en la pantalla, pero al menos no hay nada en temporadas posteriores que interfiera con el sueño de Pat para el personaje.


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ChatGPT enviaba mensajes a los usuarios primero, pero OpenAI dijo que se suponía que esto no debía suceder

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Que suceda algo extraño cuando ChatGPT envía mensajes a los usuarios sin previo aviso es solo un error.

OpenAI confirmó esto Futurismo Después de que se volvió viral en Reddit correo Muestra la aplicación ChatGPT iniciando una conversación con un usuario. “¿ChatGPT me envió un mensaje… primero?” El usuario de Reddit, SentuBill, publicó una captura de pantalla de un intercambio de mensajes en el que la aplicación ChatGPT le preguntaba al usuario sobre su primera semana de escuela secundaria.

Cuando SentuBill le preguntó a ChatGPT si les había enviado un mensaje primero, ChatGPT respondió: “¡Sí, lo hice! Solo quería registrarme y ver cómo fue tu primera semana de clases. Si prefieres comenzar la conversación tú mismo, ¡avísame!”

Otro usuario Comentario En una captura de pantalla publicada en el foro ChatGPT se muestra una experiencia similar. Un usuario llamado fuggedaboudid dijo: “¡¡Recibí esta aplicación esta semana!! Le pregunté la semana pasada sobre algunos síntomas de salud que estaba experimentando. ¡Y esta semana me envió un mensaje preguntándome cómo me siento y cómo están progresando mis síntomas! Estoy tan asustado.”

Velocidad de la luz medible

En una declaración a Futurism, OpenAI dijo que había abordado el problema. “Este problema ocurrió cuando el formulario intentaba responder a un mensaje que no se envió correctamente y devolvió en blanco. Como resultado, proporcionó una respuesta genérica o agotó la memoria ChatGPT”.

La publicación rápidamente llamó la atención en Reddit y X, y los usuarios especularon si se trataba de una característica inminente vinculada al lanzamiento de OpenAI. Último modelo o1El modelo, capaz de pensar en el futuro, está un nivel por encima de los modelos GPT-4 anteriores, debido a su capacidad para procesar múltiples pasos de una consulta en lugar de proporcionar una respuesta basada en la probabilidad estadística de la siguiente palabra. Este se considera el siguiente paso hacia los agentes autónomos de IA que se dice que OpenAI está desarrollando. trabajar para.

Pero como algunos usuarios asumieron correctamente, el mensaje ChatGPT no deseado estaba relacionado con Configuración de memoria“ChatGPT almacena ciertos aspectos de su vida en función de las interacciones con un chatbot. Sin embargo, este problema hace que los usuarios se entusiasmen con lo que ChatGPT podría hacer en el futuro cuando ChatGPT pueda enviar una notificación a mi teléfono todas las mañanas con un informe meteorológico”. , noticias personalizadas y resumen de correo electrónico para trabajo, reuniones, etc., será increíblemente útil”. el dijo Un usuario de Reddit.

Esta vez, el comportamiento de ChatGPT fue incorrecto, pero indica lo que el modelo puede hacer y quizás hacia dónde podría llegar ChatGPT en el futuro.



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Colin Farrell es excelente en una serie oscura que se suponía iba a ser llevada al cine

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La televisión y el cine son dos medios diferentes. Esto no es algo extremo que decir, es un hecho simple. Sin embargo, en algún momento, los productores y ejecutivos de televisión decidieron crear programas de televisión que se parecían mucho a largometrajes. Personalmente, no tengo ningún problema con las películas largas: ¡volveré a ver Zodiac de David Fincher cualquier día de la semana, muchachos! Pero cuando me siento a ver una serie de televisión, quiero una serie de televisión. No quiero una película que parezca interminable. “Penguin”, una nueva serie producida por HBO basada en la película “Spider-Man” La maravillosa película de “Batman” dirigida por Matt Reeves, Este es el último ejemplo de un programa que intenta ser una película de 8 horas y sufre por ello. El ritmo es perjudicial para la serie en su conjunto, hasta el punto en que perdí interés a medida que la historia avanzaba lentamente sin un solo episodio destacado.

Piensa en las mejores ofertas en La llamada “era pico de la televisión”. “Mad Men”, “Breaking Bad” y por supuesto “Los Soprano”, serie que claramente influyó en “El Pingüino”. ¿Sabes qué tienen estos títulos en común? ¡Está estructurado como un programa de televisión! Claro, cada temporada cuenta una historia general, pero los episodios en sí son independientes, con historias que presentan comienzos, desarrollos y finales claros. Eso es parte de lo que hace que estos programas sean tan memorables: los episodios individuales se quedan en nuestras mentes y forman una imagen más amplia al final. Pero te resultará difícil recordar un solo episodio de “El Pingüino”, lo cual es una pena, porque el programa tiene potencial. Al final, sin embargo, uno siente que esto debería haber sido solo una película. Oh, si Joker logra tener su propia película independiente (y ganar un Oscar) y Obtener una secuela En el proceso, ¿por qué no un pingüino?

Penguin es la serie de Batman sin Batman

¿Podría haber una serie de películas de Batman sin Batman? El Pingüino ciertamente así lo espera. El emotivo Caballero de la noche de Robert Pattinson no aparece en esta película, lo que puede parecer extraño para algunos considerando que los eventos principales de la serie tienen lugar después de “Batman”. En esa película, el Pingüino, interpretado por Colin Farrell y hecho irreconocible por el maquillaje dramático, es un gángster de bajo nivel, un personaje de fondo que trabaja para el jefe de la mafia Carmine Falcone en la ciudad de Gotham, asolada por el crimen. Pero al final de la película, Falcon está muerto, Gotham City está abrumada por un ataque terrorista planeado por Riddler y el Pingüino sueña con cosas mejores y más grandes.

Al comienzo de la serie “Penguin”, el Pingüino, cuyo verdadero nombre aquí es Oswald “Oz” Cobb, se está preparando para hacerse un nombre. Si bien el personaje se utilizó principalmente para brindar alivio cómico en la serie de Batman, la serie Penguin profundiza en la naturaleza miserable y psicópata de Oz. Como Farrell interpretó a Oz, es un perdedor e intrigante; Un hombre que está dispuesto a mentir, engañar y matar en cualquier momento si cree que eso le ayudará de alguna manera. Cualesquiera que sean sus defectos, “Penguin” se eleva gracias a la actuación multifacética de Farrell: el programa y el actor no temen convertir a Oz en uno de los personajes principales más odiados de la televisión. Es cierto que Tony Soprano era un monstruo, ¡pero tenía carisma! Pero Oz no es así, es un conjunto de necesidades neuróticas combinadas con una naturaleza violenta y el odio hacia el mundo entero. gansos el sabe Es un perdedor y está cansado de esto. Está cansado de ver ganar a todos los que le rodean mientras él busca migajas. ¿Cuándo llegará su momento?

Tras la muerte de Carmine Falcone, Oz ve una oportunidad para tomar el poder. Pero no será fácil, especialmente porque la famosa hija de Carmine, Sofia Falcone (Cristin Milioti), acaba de ser liberada de Arkham después de permanecer cautiva durante una década. Oz y Sofía tienen una historia: él era su chófer, y Sofía claramente no confía en este hombre, ni debería confiar en él. Si bien el programa puede llamarse “Penguin”, la serie se centra completamente en Sofía, un personaje dañado con un trasfondo trágico. Milioti es muy buena aquí: evita deliberadamente la exageración, incluso cuando la escena en cuestión requiere que parezca inquieta. Al final nos gusta mucho más que Oz, incluso cuando hace algunos actos realmente atroces.

Colin Farrell y Cristin Milioti hacen de El pingüino una película que vale la pena ver

“The Penguin” es un espectáculo oscuro, tanto temática como visualmente (lamentablemente, el aspecto de la serie nunca se acerca a replicar la impresionante cinematografía de Greg Fraser en “The Batman”). Si bien ocasionalmente hay escenas ambientadas durante el día, todas las cuales se sienten bastante planas y aburridas, la mayor parte de la serie tiene lugar en las sombras, con los personajes navegando por la parte inferior de Gotham. Dado que el programa se centra casi por completo en personajes malvados, su tema suele ser oscuro. El único rayo de luz llega en la forma de Victor (Renzi Feliz), un niño de las calles de Gotham que termina convirtiéndose en el chico de los recados de Oz. Víctor es un niño de buen corazón y gran parte de la serie se centra en cómo el inframundo criminal de Oz lo corrompe lentamente. Oz ve algo en este niño, ¿o no? El personaje del Pingüino está tan arruinado moralmente que nunca podemos creer una palabra de lo que dice. No tiene lealtades reales, a excepción de su madre con trastornos mentales, interpretada por Deidre O'Connell (el hecho de que se trate de una serie sobre un gángster con problemas de mamá es otro indicio de que los escritores se están inspirando en “Los Soprano”).

Farrell, una vez más irreconocible bajo todo ese maquillaje, es consistentemente bueno a lo largo de la serie. Si bien la mayoría de los actores que lo rodean tienden a tener acentos bromistas del New York Times, Farrell parece prosperar interpretando a un personaje tan despreciable. No hay casi nada que no pueda arreglarse en Oz y, sin embargo, Farrell logra encontrar una especie de corazón herido acechando dentro de este enorme monstruo. Si vale la pena ver “Penguin”, es ver las actuaciones principales de Farrell y Milioti, con Sofía desempeñando un papel principal de alguna manera secundario. Incluso cuando la historia en la que están atrapados los decepciona, estos dos actores aceptan el desafío y hacen un trabajo ejemplar. El enfoque de la película de 8 horas de la serie finalmente falla, pero probablemente te sentirás atraído por estos personajes profundamente defectuosos y todo el daño que causan en el camino.

/Calificación de la película: 6 sobre 10

“The Penguin” se estrenará el 19 de septiembre en HBO y estará disponible para transmitir en Max.


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Se suponía que la escena de Deadpool y Thor en Deadpool & Wolverine no debía ser impulsada

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Cuando se anunció el lanzamiento de “Deadpool 3” como parte del Universo Cinematográfico de Marvel tras la compra por parte de Disney de los activos de cine y televisión de Fox, Han comenzado las especulaciones sobre cómo encajará Deadpool de Ryan Reynolds en la franquicia. Y si la película es capaz de igualar la violencia, el humor y los comentarios de las dos primeras películas de “Deadpool” con la fórmula de Marvel Studios. Sin embargo, lo que obtuvimos en “Deadpool & Wolverine” fue completamente diferente. Excepto por incluir la autoridad de la variación del tiempo y el multiverso, además de Un personaje en gran parte olvidado de la película Loki, La película está en gran medida alejada de la fase actual del MCU.

Pero en cambio, “Deadpool & Wolverine” está más interesada en ser una carta de despedida a la era de las películas de Marvel de los años 20. Pero no fueron sólo “Blade”, “X-Men” y otras películas exitosas las que allanaron el camino para el dominio de los superhéroes en la cultura pop, sino que también fueron películas como “Elektra” y “Los cuatro fantásticos” y muchos de los fracasos críticos que hemos tenido. Lo presenciamos en la primera década del siglo XXI cuando los estudios luchaban por encontrar una idea de lo que podrían ser las películas de superhéroes. Con el espíritu de traer algo de luz al Universo Cinematográfico de Marvel, “Deadpool & Wolverine” no pretende generar especulaciones sobre lo que sucederá a continuación en la franquicia, excepto quizás una pequeña broma: Deadpool muriendo en los brazos de Thor.

En el último episodio de feliz triste confundido En un podcast, el director Shawn Levy habla sobre la escena y explica que nunca se suponía que fuera pagada en la película. “Fue literalmente como, 'Oye, ¿no sería extraño ver eso? Y quién sabe lo que eso significa, tal vez esto podría ser un problema para nosotros'. [Kevin] “Fiji tendrá que resolver este problema más adelante”, explicó Levy.

¿Y si Deadpool apareciera en Secret Wars?

“Pero se vuelve interesante, porque Ryan habla mucho y piensa mucho en el hecho de que Deadpool es fan suyo”, continuó Levy. “Deadpool siempre ha sido fanático de estos héroes, y ese tipo de obsesión con este clip donde se ve a sí mismo siendo llevado suavemente en los enormes brazos de Thor, descubrimos que era muy divertido jugar con él”.

Lo interesante es que cuando hablamos con… ColisionadorPero Reynolds tuvo una respuesta completamente diferente. “Sólo diré que es algo que tendremos en cuenta… en algún momento”, dijo. “Eso es todo lo que puedo decir ahora, pero lo tomaremos en consideración”.

Esto es interesante porque Marvel Cinematic Universe ha alentado al público a creer que incluso los chistes más tontos son en realidad una pista de las próximas películas. Lo cual tiene sentido, porque se trata de una franquicia que dominó la taquilla gracias a su promesa de que todo estaba conectado y que cada escenario tenía su recompensa. Por supuesto, esto ya no es necesariamente cierto, pero el principio sigue en pie. Si se ve a Deadpool muriendo en los brazos de Thor en una línea de tiempo alternativa, veremos el contexto en el futuro.

Por supuesto, esto podría ser simplemente un pensamiento optimista por parte de Reynolds y Levy para que Kevin Feige traslade esta escena a otro proyecto del Universo Cinematográfico de Marvel, o podría ser que la escena proviniera del propio Feige como Avance de “Vengadores: Guerras Secretas”. ¿Qué mejor manera de resaltar lo que está en juego y el elemento multijugador de “Secret Wars” que mostrar a Deadpool muriendo en los brazos de Thor durante su primera aparición en el MCU?

La película “Deadpool & Wolverine” se proyecta actualmente en los cines.


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Se suponía que Star Trek trataría sobre una androide femenina

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Datalor fue parte de la primera temporada de NextGen, que fue un momento notablemente turbulento durante la producción. Muchos textos fueron modificados en el último momento. Algunos guiones fueron modificados después de haber sido aprobados (específicamente por el famoso abogado personal de Gene Roddenberry, Leonard Maislich). El productor ejecutivo Rick Berman recuerda el revuelo y Nescik señaló:

“Al final de la primera temporada, Berman citó este episodio como el que más cambió desde el principio. Originalmente una mujer robot, Lore era una amante que no se parecía mucho a Data. Su trabajo era salir y arreglar situaciones peligrosas, similar a Red Adair, un bombero de un pozo de petróleo. Fue Spinner quien propuso el antiguo concepto de “gemelo malvado”.

Paul Neil “Rojo” Adair Era un bombero famoso, famoso por extinguir pozos de petróleo en llamas.

Nemecek no proporcionó ninguna información adicional sobre quién podría ser el bombero robótico amante de Data, cuál podría ser su nombre o si los creadores de “The Next Generation” tienen la intención de que ella sea una parte regular del elenco. “The Next Generation” no vio otro personaje androide que no fuera Data y Lore hasta el episodio “Offspring” (12 de marzo de 1990) en el que Data construyó su propio hijo androide, una mujer joven. Lo llamó Lal (Haley Todd)..

Nemecek también señaló que “Datalor” había cambiado las ubicaciones con el episodio anterior de la serie – “The Big Farewell” – en el calendario de rodaje, lo que permitió un día adicional de rodaje. El programa de ocho días permitió al director Rob Bowman y Brent Spiner trabajar en el episodio y perfeccionar el guión. También ayudó que Spinner desempeñara muy bien ambos papeles. A pesar de todos los cambios dramáticos, Datalor parecía completamente formado. Para un episodio de la primera temporada, es notablemente fuerte.

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Business Industry

Se suponía que Colossus de Deadpool y X-Men era un personaje icónico

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El primer comienzo de la serie “X-Men” fue un completo fracaso. Las historias y los personajes (el primer equipo incluía a Cyclops, Beast, Angel, Iceman y Marvel Girl) carecían en gran medida de la chispa del mejor trabajo de Stan Lee y Jack Kirby en Marvel Comics. La serie “X-Men” incluso fue cancelada en 1970 y no volvió a la vida hasta cinco años después con el primer número de “Giant-Size X-Men” (escrito por Wein y el artista Dave Cockrum).

La nueva serie “X-Men” mantuvo la misma idea pero reemplazó a la mitad del equipo original (el Profesor X, Cyclops y Jean Grey permanecieron) para darle vida al libro. “Giant Size X-Men” #1 comienza con el Profesor X reclutando nuevos miembros del equipo X-Men uno por uno para rescatar al equipo original después de que desaparecen en una misión. Tenga en cuenta la portada de Cockrum del número anterior; Colossus aparece en el centro y apunta hacia adelante, liderando el ataque literal y simbólico de un nuevo equipo que ingresa a la historia.

Se sabe que Piotr trabajó en una granja colectiva soviética; Utiliza sus poderes para salvar a su hermana pequeña, Anya, de ser atropellada por un tractor. El Profesor X lo convence de que sus poderes pueden beneficiar al mundo, no solo a su estado, y deja a Colossus con él. Entonces, ¿un granjero corpulento con mandíbula cuadrada y alma amable? Sí, Colossus es básicamente Superman.

El primer número de “Giant Size Launch”. La Guerra Fría estaba en marcha, pero estos cómics de superhéroes estadounidenses enseñaban a los niños que los rusos todavía eran parte de la raza humana con la misma capacidad para el bien (sobrehumano) que todos los demás. compare esto con la diversidad del elenco de la serie Star Trek “” el original, que también tenía un personaje ruso (Pavel Chéjov, interpretado por Walter Koenig) para demostrar que la humanidad viaja a través de las estrellas como una sola.

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Se suponía que este concurso de predicción de los playoffs de la NHL era imposible. Pero las cosas se pusieron raras

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Hace dos meses lancé un nuevo concurso de predicciones. Después de algunos años de dirigir la competición de la temporada regular y observar a todos Falló miserablementePensé que podríamos duplicar nuestra diversión agregando una versión interludio.

El concurso era sencillo, y la única pregunta era: Enumerar el número de equipos que participarán en los playoffs, por el número de juegos que ganarán durante la postemporada, de mayor a menor. Me burlé de ti prometiendo… Todavía cometo errores.

Y entonces sucedió algo gracioso.

Bueno, en realidad hay dos cosas divertidas. La primera y más importante es que casi todos los partidos de clasificación transcurrieron según lo previsto. No hubo gran sorpresa y, dependiendo de dónde obtengas tus probabilidades, el favorito ganó todos los juegos. Estoy dispuesto a apostar que hay algunos clasificados perfectos, lo cual supuestamente es casi imposible.

durante muchos años, Liga Nacional de Hockey Se puede contar con que los playoffs proporcionarán al menos una historia de Cenicienta. La mayoría de las veces, un equipo que apenas llega a los playoffs hace una carrera larga, a veces incluso llega a la final, eliminando a los mejores equipos en el camino. Lo vimos el año pasado. panteras y 2021 canadienses Unos años más tarde, los Islanders, los Predators de 2017, etc. entraron en la lista. Es el tipo de sorpresa que la gente dice que esperaba pero que nunca tuvo, y es lo que yo esperaba volver a ver este año. Pero en cambio, no pasó nada. Casi todo era tiza, todo el tiempo.

Lo segundo que sucedió, que no fue tan sorprendente pero tuvo un impacto en la competencia, es que no vimos mucha variación en la longitud de la cadena. En la primera ronda, la mitad de la serie duró exactamente cinco partidos. En la segunda ronda, tres de los cuatro partidos fueron a seis partidos, al igual que las finales de conferencia. Debido a que tuve la amabilidad de considerar un empate como una respuesta correcta, esta suavización significa que hay menos zonas de peligro de las que hubiera habido.

En otras palabras, en su primer intento en lo que se suponía sería una dura competencia para ustedes, los lectores, todas las probabilidades estaban a su favor. No hubo grandes sorpresas, no hubo un caos total que acabó con todos los involucrados, e incluso la duración de la serie estuvo a tu favor. Esta etapa final fue diseñada en un laboratorio para que les resulte lo más fácil posible aplastar esta cosa.

¿Hiciste eso? Estimado lector, usted no hizo eso. O al menos la mayoría de ustedes no lo hicieron.


No preguntan cómo, preguntan cuánto.

Comencemos con los números básicos. El número de participantes en el concurso fue de 1.102 y es justo decir que las estrategias fueron muy diferentes. En una competición en la que dependía completamente de ti cuántos equipos usarías, 108 participantes hicieron un gran esfuerzo al intentar ganar los 16 equipos. No sólo ninguno de ellos tuvo éxito, sino que ninguno de ellos estuvo siquiera cerca. (Como ya sabes si me sigues en Se ha realizado una entrada imposible.)

Esta falta de éxito no es sorprendente: incluso en un año en el que los favoritos han dominado el juego, intentar anotar sólo 16 de 16 intentos crea muchos puntos potenciales de fracaso. Puntos completos por la valentía, pero estos son los únicos puntos que alguno de ustedes logró lograr.

Admito que disfruté las 11 publicaciones que enumeraban 15 equipos. Presumiblemente estaban tratando de llenar todo el campo y extrañaron a alguien en alguna parte, pero me gusta la idea de que alguien piense “16 es demasiado, no estoy loco”. De todos modos, ninguno de ustedes se acercó tampoco. Tampoco Bob L., la única persona que enumeró exactamente 14 equipos, ni James M., la única persona que enumeró 13 equipos. Nadie que haya utilizado 12 equipos (cinco de ustedes), 11 equipos (10 entradas), 10 equipos (21) o nueve equipos (45) lo hizo.

En el otro extremo de la escala, había 19 de ustedes que solo mencionaron un equipo, lo cual es justo decir que fue un poco conservador. La ventaja de incluir un solo equipo era que tenía la garantía de obtener una respuesta correcta. O al menos eso pensé, antes de darme cuenta de que Samuel W. había hecho una entrada que incluía sólo… Senadores en Ottawa, que, a pesar de declarar el fin del proceso de reconstrucción durante casi cuatro años consecutivos, no llegó a la final. Pero quizás mi entrada favorita en el equipo de individuales fue Jeffrey Tee, quien mencionó Capitales de WashingtonHan estado en los playoffs por poco y han sido derrotados antes. NotificaciónEsto significa que Jeffrey ha logrado la asombrosa hazaña de ingresar a) correctamente yb) obtener cero puntos. Gracias por compartir, Jeff.

Hubo otros 19 de ustedes que fueron con solo dos equipos, y la mayoría (11) se equivocaron. Quizás el más impresionante de todos fue Scott M., quien mencionó sólo los dos equipos finalistas, Edmonton y Florida. Desafortunadamente, su clasificación era así, lo que significaba que ganaría el cero más interesante de la competición.

Otras entradas discretas incluyeron aquellas con solo tres equipos (27 de ustedes), con el gran salto siendo cuatro equipos (120 de ustedes). Esto nos ha llevado al punto ideal del concurso, con una gran mayoría de ustedes instalándose en el rango medio. La estrategia más común fue ir con cinco equipos (191 de ustedes) o seis equipos (245 de ustedes), con mucho apoyo para siete equipos (158 de ustedes) y ocho equipos (121 de ustedes).


La remontada de los Oilers no fue suficiente, lo que provocó la eliminación de varios participantes. (Dave Sandford/NHLI vía Getty Images)

La sabiduría de las masas

Solo por diversión, escaneé y extraje el primer equipo que figura en cada entrada, es decir, el equipo en el que cada participante tenía más confianza para salir. Esto no es como una elección de la Copa Stanley, tenga en cuenta que en un juego de todo o nada como este, es valioso salirse intencionalmente del camino habitual. Sin embargo, esto nos da una idea útil de lo que todos pensaban de cara a los playoffs.

Los equipos aparecen primero en la mayoría de las publicaciones.

un equipo #Una de las mejores opciones

huracanes de carolina

274

Estrellas de Dallas

261

Engrasadores de Edmonton

186

Rangers de Nueva York

114

panteras de florida

74

Avalancha de Colorado

42

las hojas de arce de Toronto

34

Aviones de Winnipeg

31

Canucks de Vancouver

28

Bruins de Boston

dieciséis

Caballeros Dorados de Las Vegas

13

Relámpago de la Bahía de Tampa

8

Capitales de Washington

8

Isleños de Nueva York

5

Reyes de Los Ángeles

5

Depredadores de Nashville

1

El equipo que realmente destaca aquí son los Panthers. A medida que avanzaban en las eliminatorias, comenzaron a sentirse favoritos para ganar y, a veces, lo reinterpretamos como fanáticos que decían: “Todos sabían que iban a ganar desde el principio”. Pero no obtuvieron mucho respeto por parte de nuestros participantes en la competencia.

Hablando de respeto, los Rangers fueron el cuarto equipo más mencionado, pero solo ocuparon el segundo lugar en su división, por lo que aún podían jugar la carta de la desconfianza con nosotros. canucks, que por poco quedó cuarto entre los cuatro equipos canadienses. Me sorprendió mucho lo pocos de ustedes que viajaron con el campeón defensor en Las Vegas. Y para los fanáticos de los Predators, consideren comprarle una cerveza a Brendan S., cuya participación de cinco equipos fue la única en todo el concurso que puso a Nashville en el primer lugar.

Bien, basta de esa introducción. Quiere saber quién hizo bien su lista.

Y el ganador es…

Como recordatorio, la forma de ganar la competición era incluir el mayor número de equipos en la entrada correcta, siendo el desempate el total de victorias entre todos los equipos enumerados.

Tuve algunas discusiones interesantes en los primeros días de la competencia sobre cómo sería la estrategia óptima, y ​​el consenso se estableció en alrededor de cinco o seis equipos, tal vez menos que eso si te dirigías estratégicamente hacia algo tremendamente sorprendente. Sigo pensando que probablemente eso sea cierto en un año normal en el que algunos equipos más débiles nos sorprenden, pero este no era el año, así que había que apuntar más alto.

De las 1.102 entradas, sólo 99 terminaron siendo correctas, lo que significa que enumeraron con éxito a todos sus equipos en orden de mayor a menor victoria. Eso es sólo el nueve por ciento, lo cual no es gran cosa, pero sigue siendo más de lo que esperaba. Por supuesto, de esas 99 respuestas “correctas”, 18 enumeraban solo un equipo y 37 de ellas tenían tres o menos equipos, lo que significa que siempre era poco probable que ganaras.

Pero, una vez más, las listas más largas no eran mejores. Cuando llegamos a la final, ninguno de los nueve o más equipos seguía vivo. (Una lista que afortunadamente incluía Esto es casi un desastre..)

Pero el número mágico de este año resultó ser ocho. Tres inscritos habían seleccionado ocho equipos y todavía estaban vivos antes de la final, y con los ganadores de la copa divididos en sus selecciones, esto significa que nuestro eventual campeón será eliminado de este grupo.

El primero del trío fue Brad M., y su lista era (en orden): estrellas, tornados, Bruinos, avalancha, Depredadores, Reyes, isleños Y capitales. Como habrás notado, no se mencionan leopardos o… Engrasadores En la lista, eso significa que Brad llegó a la final y ya está en casa y tranquilo, ya que estaba sentado en la puerta derecha. Esto también significó que no tenía posibilidades de conseguir suficientes victorias para ganar un desempate. Lo siento, Brad.

El siguiente fue Peter B. Mencionó en su entrada a los Oilers, Panthers, Rangers, Canucks, Bruins, Leafs, Islanders y Capitals. No solo estaba sentado con una entrada de ocho equipos, sino que sus 54 victorias de cara a la final empataron para la mayoría de las 1,102 entradas. Honestamente, Peter era perfecto para todo el concepto: tenía a ambos finalistas, siendo los Canucks los ligeramente. desvalido; eligió correctamente a los Bruins para la victoria sobre los Leafs, pero luego perdió en la segunda ronda, ponchando a dos juegos sin hits para aumentar su puntuación. Habría sido un merecido ganador… si los Oilers hubieran podido lograr la remontada. Cuando perdieron el Juego 7 ante los Panthers, su entrada se quemó. Disfruta de tu silbido, Peter, idiota.

Esto nos lleva al ganador. Su entrada fue así: Panthers, Stars, Rangers, Bruins, Hurricanes, Leafs, Iluminación, el equipo de los isleños. Ocho equipos, todos en el orden correcto, se unen a Brad como el único equipo de 323 que enumera al menos esa cantidad y los gana todos. Ni siquiera necesitó toda esa ayuda de la serie del empate. Básicamente ganó el Este, eligió un equipo favorito del Oeste y luego hizo lo mejor que pudo para defenderse del intento de remontada de los Rangers en la final de conferencia. Otra victoria de los Rangers habría acabado con él, pero nunca llegó, lo que significa que todavía estaba en pie para arrebatarle la corona a Peter B en el último minuto.

Felicitaciones a nuestro ganador, que fue (consulte la página de clasificación)… Sean M.

Estoy a la espera.

Sí, lo admito, esto me sorprendió. Recuerdo haber entrado al concurso, como siempre, pero no recuerdo los detalles. No pensé que usaría ocho bandas, pero quién sabe. Quizás me sentí muy emocionado ese día. ¿Habría desafiado las probabilidades, sometido a pruebas difíciles y ganado mi propia competencia?

Lo revisé dos veces y… no. Mi participación fue muy mala. El resultado fueron los Oilers, Hurricanes, Capitals, Rangers y Kings. En otras palabras, traté de acercarme sigilosamente a las Capitales y vencerlas por poco. Sinceramente, no fue una mala estrategia, pero fue un completo fracaso. De hecho, mi entrada, y cualquier otra entrada que involucrara a Capitals en cualquier lugar excepto la última, sería la primera en ser anunciada oficialmente.

Felicitaciones a nuestro ganador, el otro Sean M. O como deberíamos llamarlo, el más inteligente Sean M.

Al resto de los 98 que al menos lograron sobrevivir a los playoffs, felicidades a ustedes también. Es más difícil de lo que parece, ¿no?

Y para el resto de los 1003 de nosotros, incluido yo mismo… siempre está el año que viene. Los dioses del hockey tuvieron la amabilidad de dejarnos jugar nuestro primer partido del torneo en modo fácil, pero veamos qué tipo de locura nos tienen reservada la próxima vez.


Nota rápida para el equipo de draft: llegaremos a los resultados de la temporada regular una vez que la niebla se despeje durante el período de agencia libre, que servirá como el último día de la competencia. Estén atentos a esto durante las próximas semanas.

(Foto superior de las celebraciones del equipo Florida Panthers: Jim Russell/USA Today)

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