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James Stewart solo ha hecho una película negra en toda su carrera y es una visita obligada con una calificación RT del 81%.

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James Stewart Se encuentra entre los actores más famosos y populares de su generación y ha protagonizado una amplia variedad de géneros a lo largo de las décadas. Sin embargo, uno de los pocos géneros en los que Stewart nunca logró un éxito significativo fue el cine negro, una variación de la típica novela policíaca que se hizo popular en la década de 1950 por su estética oscura e historias satíricas. Algunas de las mejores películas de cine negro se hicieron durante este período, pero Stewart rara vez participó en ellas.

En cambio, Stewart se hizo un nombre en géneros más tradicionales para los actores de la época: dramas criminales y westerns estadounidenses. Estuvo entre las estrellas occidentales más prolíficas de las décadas de 1950 y 1960, y antes de eso, su trabajo con Alfred Hitchcock lo convirtió en una estrella popular del inframundo. pero, Nada de esto quiere decir que Stewart nunca se haya sumergido en el movimiento del cine negro. -De hecho, hizo un cine negro de gran éxito en 1948 que aún hoy se mantiene brillante. Es una de las mejores películas de James Stewart, pero a menudo queda olvidada entre los clásicos de su filmografía.

Call Northside 777 es un cine negro subestimado protagonizado por Jimmy Stewart

La película es una joya escondida en el catálogo de Stewart.

Llame al lado norte 777 Cuenta la historia de un reportero de noticias de Chicago llamado Jim MacNeil, que dedica su tiempo a investigar un caso de asesinato que ha estado inactivo durante más de una década. A medida que desarrolla sus propias sospechas de que se está acusando del crimen al hombre equivocado, toma el asunto en sus propias manos para descubrir la verdad de manera moralmente ambigua. Es una película increíblemente atractiva y emocionante a pesar de su ritmo muy lento, que es una marca registrada de cualquier buen cine negro. Stewart ofrece una de sus mejores actuaciones en el papel principal.

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Como era de esperar, Llame al lado norte 777 Rápidamente se convirtió en el favorito de los críticos contemporáneos. Recibió elogios generalizados por su dedicación al movimiento Nuer y su rica y atmosférica historia. La actuación de Stewart lo puso aún más en el centro de atención, ayudando a crear la personalidad de estrella que eventualmente lo convirtió en uno de los actores más queridos de Estados Unidos. La película utiliza todos los tropos del género negro, desde el uso experimental de sombras e iluminación hasta la narrativa audaz y el ritmo metódico.

Call Northside 777 es la única película real de James Stewart

Stewart no ha hecho nada parecido a “Noir” desde

Aunque Stewart ha realizado varias películas que adoptan temas del movimiento del cine negro, Llame al lado norte 777 Es la única película de su catálogo que merece plenamente ese título. Es una entrada fundamental en el género, que cambia la forma en que el público interactúa con este estilo de película en la pantalla grande, como lo demuestra su participación del 81% en Rotten Tomatoes. Sin embargo, muchas de las colaboraciones de James Stewart con Alfred Hitchcock han sido adoptadas libremente por el género negro debido a los estilos en los que rinden homenaje a este movimiento cinematográfico.

Este fue el caso de muchas de las películas de Hitchcock: no son del todo noir, pero no existirían sin el género en primer lugar.

vértigo Quizás el ejemplo más claro de esto sea; Aunque no es un cine negro per se, se refiere claramente al género A través de su paisaje oscuro y conspiraciones criminales. Este fue el caso de muchas de las películas de Hitchcock: no son del todo noir, pero no existirían sin el género en primer lugar. El tono del director era un poco diferente, razón por la cual un actor franco como Stewart encaja mejor en sus narrativas que los protagonistas más ambiguos del movimiento negro.

James Stewart no habría trabajado en la mayoría de las películas negras, pero fue perfecto para Call Northside 777.

La imagen de Stewart no era la ideal para el género del cine negro.

Como se mencionó anteriormente, Stewart no tenía el tipo de imagen pública que se esperaba de los actores del género del cine negro. Al menos durante los primeros años de su carrera, fue visto como un héroe estoico y de gran moral, con papeles en embarazo y Luneta trasera Estableciéndolo como un personaje fuerte al que el público puede admirar. pero, Los héroes del cine negro eran a menudo más complejos y poco fiables. Lleva al público por caminos más oscuros para los que el famoso encanto de Stewart podría no haber sido adecuado.

Las películas que definieron la carrera de James Stewart siempre lo presentaron como “Buen chico“Quien fue tratado mal o utilizó su moral para salvar la situación. Esto se ve claramente en proyectos como este. La historia de Filadelfia o es una vida maravillosa – Es difícil imaginar a George Bailey en un proyecto como este. el gran sueñoY es por esto James Stewart No suele ser considerada para tales roles. Afortunadamente, Llame al lado norte 777 Demostró que era más que capaz de manejar este tipo.

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El tráiler de Love Me muestra el desarrollo romántico de Kristen Stewart y Steven Yeun en un mundo donde los humanos se han extinguido

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remolque para Quiéreme Revela más del romance post-apocalíptico. El próximo lanzamiento, el debut cinematográfico de los coguionistas y directores Sam y Andy Zucchero, está protagonizado por Kristen Stewart y Steven Yeun como Blackjack y un satélite que se asignan formas humanas y se enamoran después del fin de la humanidad. temprano Quiéreme Las críticas del estreno de la película en Sundance en enero de 2024 fueron mixtas, lo que resultó en que la película hasta ahora tuviera una puntuación del 47% en Rotten Tomatoes.

Calle Bleecker el lo tiene ahora El tráiler oficial ha debutado para Quiéreme conectado. El tráiler comienza siguiendo a las dos IA que comienzan a comunicarse mientras experimentan con avatares virtuales inspirados en los YouTubers que también interpretan a Stuart y Yoon. A medida que sus vínculos se fortalecen y aprenden sobre el mundo a través de cualquier información que encuentren en Internet, comienzan a desarrollar más conciencia y a hacerse grandes preguntas sobre su amor, su futuro y su existencia. Compruébalo a continuación:

¿Qué significa esto de ámame?

Ambas estrellas siguen tomando decisiones interesantes.

Lo que demuestra el tráiler de la nueva película de Kristen Stewart es precisamente eso La estrella continúa tomando decisiones interesantes para sus proyectos después de su papel decisivo en la película ” crepúsculo privilegio. Después de interpretar a Bella Swan, la heroína romántica de Stephenie Meyer, Stewart se ha sentido atraída por una amplia gama de papeles, algunos de los más notables en películas de autor, incluida su interpretación nominada al Oscar como la princesa Diana en 2021. spencer. Otros proyectos únicos o que cambian el género que protagonizó incluyen 2024. El amor yace sangrando2016 comprador personaly 2022 Crímenes futuros.

Kristen Stewart perdió el Premio de la Academia 2022 a la Mejor Actriz ante Jessica Chastain Los ojos de Tammy Faye..

Steven Yeun, quien también está nominado al Oscar por su actuación en 2020 al dolortambién ha aparecido en una variedad de proyectos únicos desde su papel destacado como Glenn Rhee. Los muertos vivientes. Quiéreme Parece el siguiente paso natural Después de aparecer en una variedad de películas, incluida la de Jordan Peele No Y Bong Joon Ho Okja Además de programas de televisión como series animadas de superhéroes. invencible y el exitoso drama de confrontación en Netflix carne.

Nuestra versión del tráiler de Love Me

El éxito de la película no está garantizado.

Una boya flota en el océano en Love Me

A pesar de la hipótesis Quiéreme Única, queda por ver si la película de Kristen Stewart y Steven Yeun conectará con el público. Aunque son nominados al Oscar, Kristen Stewart no ha estado en el centro de una película importante en añosY Yeon nunca ha desempeñado un papel principal en la columna de apoyo teatral. Sin embargo, el tráiler destaca lo que tiene de único el género romántico, lo que puede ayudar a aumentar el interés en el proyecto a medida que se acerca su fecha de estreno en cines a finales de enero.

Fuente: Calle Bleecker

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Este gran western de los años 60 es básicamente Una tarde con James Stewart.

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arroyo de fuego Hizo posible que la audiencia viera cómo podría haber sido respaldo alto Era James Stuart Western. Fácilmente uno de los westerns más famosos de todos los tiempos. respaldo alto Es la obra más famosa de Gary Cooper en Hollywood. Publicado en 1952, respaldo alto Interpretó a Cooper y Grace Kelly en una historia del oeste que terminó con una serie de nominaciones y premios de la Academia.

Dirigida por Fred Zinnemann, respaldo alto Recibió elogios por su visión única de la fórmula occidental. En la película, Cooper interpreta al mariscal casado Will Kane, quien se da cuenta de que está completamente solo frente a una banda de forajidos. La historia de Will lo muestra tratando de reunir a la gente del pueblo para que le ayuden, pero sus vecinos y amigos no están dispuestos a tomar una postura. Es una mirada más oscura al escenario que la que ofrecieron muchas películas occidentales de la década de 1950, pero el arco que le dio a sus personajes principales masculinos y femeninos la convirtió en una entrada especial al género. Sin embargo, no es la única película que sigue este camino.

Firecreek toma mucho prestado de High Noon

Firecreek parece un remake del mediodía pero con James Stewart

16 años después, James Stewart interpretó el papel principal. arroyo de fuegoun western que combinó con el ícono del western Henry Fonda. Stewart asumió el papel de Johnny Cobb, un sheriff que se gana la vida sin tener que hacer mucho para mantener la paz en su pequeño pueblo. Eso cambia cuando un grupo de forajidos (liderados por Bob Larkin de Henry Fonda) aparece en escena, lo que lleva a Johnny a intervenir y tratar de ser valiente. Pero se parece mucho a Will Kane. respaldo altoDescubre que las personas a las que ha llamado amigos durante años no comparten su interés en librar a la ciudad de criminales.

Incluso el enfrentamiento al final de la película entre Johnny y Larkin genera comparaciones.
respaldo alto,
Específicamente sobre cómo el personaje principal de la película juega un papel en la caída del villano.

De principio a fin, este western de James Stewart no oculta la influencia que toma de respaldo alto. El viaje de Johnny Cobb refleja perfectamente el de Will Kane, con el elenco de personajes secundarios claramente inspirados en la gente del pueblo de respaldo alto. Incluso el enfrentamiento al final de la película entre Johnny y Larkin genera comparaciones. respaldo alto, Específicamente sobre cómo el personaje principal de la película juega un papel en la caída del villano.

Firecreek demuestra que James Stewart encajaba perfectamente esta tarde

Aunque no recibió elogios de la crítica respaldo alto Lo hice en la década de 1950, arroyo de fuego Existe como prueba de la idoneidad de Stewart para este tipo de historia. Si bien eso no significa que debería haber sido elegido respaldo alto Para Gary Cooper, la historia parece hecha a medida para Stewart, un actor famoso por su capacidad para interpretar a tipos agradables que sólo quieren hacer lo correcto.

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Tanto James Stewart como John Wayne tuvieron películas occidentales que definieron el género en el mismo año.

Ese mismo año, John Wayne y James Stewart, dos de las mayores estrellas del oeste de todos los tiempos, hicieron sus propias películas revolucionarias en el género.

Como la mayoría de los personajes de Stewart, Will Kane no es visto como el arquetipo del tipo duro occidental en la misma línea que Kid Ringo de John Wayne o El hombre sin nombre de Clint Eastwood. Más bien es una persona mucho más sumisa y se siente obligada a trabajar. durante arroyo de fuegoTambién podría haber interpretado a este icónico héroe occidental, explica Stewart.

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Una estrella de Buffy, la cazavampiros, tuvo una terrible audición para Star Trek con Patrick Stewart

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Incluso los actores pueden quedar impresionados. James Marsters lo demostró mientras probaba Star Trek, un experimento que realizó No Miramos atrás con cariño.

Marsters fue y es mejor conocido por interpretar a Spike, el vampiro limón rubio blanqueador que usa un plumero de cuero en “Buffy, la cazavampiros”. Spike era el único vampiro en el programa que era demasiado popular para que Buffy lo matara.. Después de debutar como villano en la temporada 2, se quedó hasta el final, convirtiéndose en un héroe e incluso en un interés amoroso para Buffy, y luego abandonó el barco para la última temporada de “Angel”.

Los guionistas de televisión están obsesionados y Buffy es la estrella del norte de una generación de ellos. No sorprende que Marsters haya aprovechado su tiempo como Spike para lograr una carrera estable en la televisión de género. Interpretó a Brainiac en “Smallville”, el origen de Superman contado para la generación “Buffy”. Jane Espenson, showrunner de Buffy “Caprica” ​​​​(precuela de “Battlestar Galactica”) también reclutó a Marsters como villano en este programa.

Mientras “Buffy” aún estaba en marcha, intentó dar el salto a las grandes ligas; Hizo una audición para el papel del villano en la nueva película “Star Trek”. Esa película fue “Star Trek: Nemesis” (estrenada en 2002), en la que el Enterprise-E es amenazado por Shinzon, un clon romulano del capitán Jean-Luc Picard (Sir Patrick Stewart).

Marsters le contó la historia a SYFY en 2017: Leyó para Shinzon junto a Sir Stuart, pero como lo “animaron” a estar en la misma habitación que el Capitán Picard, tropezó y no pasó la prueba. En cambio, Shinzon interpretó a un joven Tom Hardy.

Aparentemente, incluso Stewart le dio a Marsters una mirada que indicaba que no estaba impresionado. Sólo puedo imaginar lo decepcionado que debe estar el Capitán Picard.

James Marsters audicionó para interpretar a Shinzon en Star Trek: Nemesis

Marsters dijo que el papel de Shinzon era “básicamente mío” hasta que arruinó la audición. No puedo evitar preguntarme si interpretar a un personaje británico fue la razón por la que lo llamaron para interpretar al “joven Patrick Stewart”. Spike es inglés, pero James Marsters es estadounidense.

Para interpretar a Spike, Marsters recibió entrenamiento dialectal de Anthony Head (quien interpretó al mentor de Buffy, Giles). Al parecer el jefe, que Él es Al ser de carácter inglés, le preocupaba la vergüenza de estar asociado con su tierra natal si la voz de Spike no estaba a la altura. Como resultado, el acento de Spike aparentemente era lo suficientemente bueno como para que la gente Aún Me sorprendió saber que James Marsters es de California y no de Liverpool.

Si bien James Master es un falso inglés, es un verdadero geek. “He estado viniendo a convenciones desde que tenía 13 años vestido como Spock”, dijo en la entrevista de Syfy antes mencionada. Más tarde interpretó a Lord Piccolo en la maldita “Dragonball Evolution”, y fue claramente la única persona que hizo su tarea con el material original. Esto le valió la oportunidad de redimirse a través de un papel en el doblaje en inglés del anime “Dragon Ball Super”.

De la misma manera, la palabra “enemigo” se ve a menudo. Una de las peores películas de “Star Trek”, al menos a la altura de “The Final Frontier”. Tal vez Marsters debería alegrarse de haber fracasado en esta prueba y de que el enlace no haya manchado sus sueños Trekkie. Sin embargo, la era de la televisión de “Star Trek” ha vuelto. si La estrella de “The Vampire Diaries” Paul Wesley podría interpretar al Capitán KirkClaro, hay una parte invitada de la antigua alumna de “Buffy, la cazavampiros” allí.



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¿Por qué Kristen Stewart merece vivir por los muertos en la temporada 2?

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Kristen Stewart Vivir para los muertos Fue un giro divertido en la fórmula del reality show de caza de fantasmas y merecía una renovación para una segunda temporada. Los programas de televisión de caza de fantasmas paranormales siempre han sido un reality popular, una mezcla de terror y el estilo íntimo de los reality shows. Vivir para los muertos es uno de esos programas de cazadores de fantasmas, pero con un giro, en parte gracias a Rob Eric como productor ejecutivo, quien también fue el EP en Ojo extraño. Todo el elenco está formado por extraños cazadores de fantasmas y Sus métodos de investigación son ligeramente diferentes a los de otros equipos..

La serie fue creada por CJ Romero y Kristen Stewart, y Stewart también actúa como narradora del programa. Si bien Stewart es mejor conocida por su trabajo como actriz, comenzó a dirigir y producir. Vivir para los muertos Se estrenó el 18 de octubre de 2024 y duró una temporada. pero, El programa fue eliminado de Hulu sin explicación el año siguiente, en octubre de 2024.y todavía no está del todo claro por qué no apareció la segunda temporada.

Living for the Dead fue un paso fundamental para la representación LGBTQ+ en el horror

Los cazadores de fantasmas han trabajado con personas tanto como con fantasmas.

El terror siempre ha sido un espacio seguro para temas y personajes LGBTQ+a menudo pasa desapercibido para los productores e incluso para el público, que sólo llega a su atención años después. Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy tiene un subtexto gay, Espectáculo de imágenes de terror de Rocky Adoptado por la comunidad LGBTQ+, Vi el brillo de la televisión Es un ejemplo moderno de temas extraños mezclados con vibraciones de terror, y hay muchos otros ejemplos. Vivir para los muertos Trae esta combinación clásica al mundo de la caza de fantasmas.

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Como parte integral de la cultura queer, existen muchas películas y programas de televisión de terror que brindan representaciones e historias positivas para la comunidad LGBTQ+.

No solo hace eso Vivir para los muertos Con un elenco LGBTQ+, el equipo también maneja sus investigaciones paranormales de una manera mucho más personal que programas similares. El equipo se toma el tiempo para conocer a las personas atormentadas. De la misma manera que César Milán susurrador de perros Se trata más bien de formar a los propietarios, Vivir para los muertos Se trata más de investigar personas atormentadas.

El productor ejecutivo Rob Erick dice que siente que su programa es diferente de otros en la misma línea (vía TVInsider),

“En la mayoría de estos programas, los cazadores de fantasmas se burlan del espíritu. Lo golpean con un palo una y otra vez. Nuestro equipo no lo hizo de esa manera. Lo hicieron como: 'Conectémonos'.

Eric ve a su equipo como personas que quieren comprender los fantasmas que encuentran.Y no sólo echarlos. Uno de los Cazafantasmas, Alex LeMay, destacó la dedicación única del programa a la historia gay,

“Me encanta que profundicemos en la historia que incluye la historia queer, algo que creo que muchos programas no han hecho en el pasado”.

Hay muchas cosas dando vueltas Vivir para los muertos Esto es diferente de los programas contemporáneos, por lo que es lamentable que los espectadores solo hayan visto una temporada de la serie.

La cancelación y eliminación de “Living for the Dead” de Hulu es parte de una inquietante tendencia de streaming

Muchos programas LGBTQ+ han sido cancelados después de una o dos temporadas.

Kristen Stewart marcha en el desfile del orgullo de Living for the Dead

Es muy extraño que Vivir para los muertos No sólo se canceló, sino que se eliminó por completo de Hulu. Lo que es aún más decepcionante es que nadie se ha presentado para explicar por qué se eliminó el programa. Sin embargo Vivir para los muertos No fue el único programa eliminado de Hulu en octubre de 2024 (a través de Yahoo Entretenimiento), todavía sigue una tendencia frustrante de que los programas LGBTQ+ se cierren después de solo una o dos temporadas. primer asesinatoel Por extraño que sea la gente Nueva edición y Trabajo en progreso Todos estos son programas LGBTQ+ que no han superado una temporada.

Sin embargo, parece haber un número desproporcionado de programas LGBTQ+ excluidos.

La escena del streaming es un desastre, con programas y películas cancelados sin motivo alguno. Sin embargo, parece haber un número desproporcionado de programas LGBTQ+ excluidos. No está claro si esto se debe a una falta de confianza en los creadores o al público, o simplemente a un desprecio general por los diversos actores de Hollywood. Sin embargo, si esta forma de pensar no cambia, se parecerá a Kristen Stewart. Vivir para los muertos Todavía se deshará de él antes de despegar.

Viviendo para los muertos (2023) - Póster

Living for the Dead (2023) sigue a cinco cazadores de fantasmas homosexuales mientras viajan por Estados Unidos, ayudando a los vivos atendiendo las necesidades de los fallecidos. Mientras exploran famosos lugares embrujados, descubren historias no contadas, con el objetivo de brindar comprensión y aceptación a los incomprendidos, tanto vivos como difuntos.

el calumnia
Kristen Stewart, Alexander LeMay, Rose Hernandez, Jojo Bay, Ken Bogle, Logan Taylor

fecha de lanzamiento
18 de octubre de 2023
Estaciones
1

El Creador(es)
Kristen Stewart, David Collins, Rob Ehrich, Renata Lombardo, Ellen White, CJ Romero

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Una escena de Star Trek hizo llorar tanto a Patrick Stewart que asustó a la tripulación

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Cuando Star Trek: Nemesis de Stuart Baird comenzó la producción, todos sabían que sería la última salida cinematográfica para el equipo de Star Trek: The Next Generation. La película está llena de cambios dramáticos gigantes para sus personajes y presenta muchas despedidas divertidas. Incluso comienza con un matrimonio. Will Riker (Jonathan Frakes) y Deanna Troi (Marina Sirtis), una consumación romántica que ha estado en la franquicia desde 1987. Riker, por fin, también aceptó su propio mando, asumiendo el mando del USS Titan. “Nemesis” dramatizó la misión final de Riker como primer oficial de un barco llamado Enterprise.

El final de “El Enemigo” fue dramático y trágico. El Capitán Picard (Patrick Stewart) queda varado en un barco romulano y el Enterprise, atacado en batalla, está a punto de ser destruido. Luego, Data (Brent Spiner) voló valientemente a través del espacio para abordar la nave, rescatar a Picard y destruirlo desde adentro, sacrificándose para salvar a todos. “Nemesis” tuvo más muertes que cualquier otra película de “Next Generation”. Más tarde, una vez que el fuego se apagó, los miembros supervivientes de la tripulación del Enterprise brindaron por la vida de Data con una copa de vino. Es un momento sensiblero.

Poco después, llegó la despedida final cuando Riker entró en la sala de espera del capitán y pidió permiso para desembarcar. Él y Picard entablaron una conversación sobre el dolor mutuo. Riker dice que fue un honor servir con Picard. Él respondió: “El honor era mío”. Ambos contuvieron las lágrimas.

Según el libro de historia oral. “La misión de 50 años: los próximos 25 años: de la próxima generación a JJ Abrams” Esta escena fue editada por Mark A. Altman y Michael Gross, y a Stewart le resultó difícil superarla. Los actores sabían que esta sería una de sus últimas escenas juntos, tal vez para siempre, y los recuerdos de los últimos 15 años de “Star Trek” volvieron de inmediato. Stewart admitió que en realidad estuvo llorando fuerte durante el rodaje. La tripulación nunca había visto al taciturno Stewart derrumbarse así, y algunos de ellos entraron en pánico.

Stuart lloró tanto que la gente pensó que estaba borracho.

La tripulación del Enterprise son, por supuesto, sólo compañeros de trabajo, reunidos en gran parte por casualidad a través de los caprichos del mando de la Flota Estelar. Sin embargo, algunos de ellos se hicieron amigos a lo largo de sus días laborales y Riker y Picard desarrollaron cierto respeto. Naturalmente, Stewart y Frakes desarrollaron una relación paralela, ya que trabajaron juntos durante mucho tiempo en “Star Trek: The Next Generation”. De hecho, Frakes ha dirigido varios episodios del programa, así como dos películas, por lo que es probable que los dos hayan pasado mucho tiempo discutiendo sobre sus personajes y cómo practicaban su oficio. Fue tan difícil despedirse de Stuart como de Picard.

Stewart recuerda bien la escena, particularmente cómo lloró tanto… que la gente asumió que estaba borracho. En sus propias palabras:

“Diré que al final de la película, me despido de Riker y me encontré completamente atrapado en el momento. Me derrumbé. Y del cielo azul claro, mis emociones me abrumaron. Me desplomé en los brazos de Jonathan. . Me sentí como un idiota, y todo el equipo me vio llorar y luego empezaron a murmurar: '¿Qué está pasando?' ¿Estaba bebiendo o algo así?’” Pero en ese momento, todos los sentimientos que había tenido por estas personas a lo largo de los años se juntaron, y decir adiós fue aterrador y muy doloroso para mí.

“Enemigo” no fue bien recibidoTal vez porque todos sabían que se trataba de una franquicia que salía por la puerta. En 2005, cuando se canceló “Star Trek: Enterprise”, parecía que “Star Trek” desaparecería para siempre.

Stewart y Frakes eventualmente se reunirán para la última versión de “Star Trek: Picard” en 2020. En la temporada 3 de “Picard”, la mayor parte del equipo de “Next Generation” se reunió. Para una última aventura en pantalla. Así, Stuart volvió a experimentar la alegría de trabajar con sus antiguos compañeros, pero también tuvo que soportar el peso de volver a decir adiós. El tiempo dirá si habrá otro encuentro en las estrellas.


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La película favorita de James Stewart era el clásico de los años 40.

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James Stewart comenzó su carrera como actor en el escenario a principios de la década de 1930 y no fue un comienzo optimista. Fue elegido para una serie de papeles animados y puestos de director de escena en Broadway y fue retirado de muchos de ellos debido a la pérdida de sus pistas. Stewart, que todavía tenía veintitantos años, incluso consideró dejar de actuar y volver a la escuela. Afortunadamente, consiguió el papel principal en una obra llamada “Yellow Jack” en 1934 y los críticos lo amaron. Animado a permanecer en la industria del entretenimiento, Stewart se dirigió a Hollywood, donde protagonizó su primera película, The Murder Man, dirigida por Tim Whelan, en 1935.

A partir de ahí, el ascenso de Stewart fue meteórico: apareció en seis largometrajes sólo en 1936 y trabajó con directores tan respetados y exitosos como William Wellman y D.S. Van Dyke. La carrera como actor de Stewart experimentó un gran resurgimiento en 1938 cuando protagonizó No puedes llevarlo contigo, su primera película. Tres colaboraciones con el maestro italoamericano Frank Capra (Las otras dos películas fueron “El señor Smith va a Washington” de 1939 y “Es una vida maravillosa” de 1946). Stewart a menudo volvía con directores que admiraba y también aparecía en tres películas dirigidas por John Ford, cuatro dirigidas por Alfred Hitchcock y ocho dirigidas por Anthony Mann.

Stewart también acumularía más de 80 horas de crédito en su carrera. Fue nominado a cinco premios de la Academia y ganó uno (por “La historia de Filadelfia”). Si bien mostró una gran versatilidad, Stewart surgió de Hollywood con una personalidad inocente y “excéntrica”. Era un hombre amable y de buen corazón. Stewart rara vez interpretaba a matones o matones. Su personalidad distintiva hizo que sus papeles oscuros se destacaran con mayor intensidad. Cuando se convierte en horror psicosexual en Vértigo, se siente especialmente mal. Cuando pensó en el suicidio en “Qué vida maravillosa”, se sintió realmente deprimido.

En 1987, Stewart escribió una retrospectiva de su novela Es una vida maravillosa. Ha sido fácilmente mantenido por Guideposts.. Dijo que era su película favorita.

Lo mejor que ha hecho

Por supuesto, “Qué vida maravillosa” está firmemente arraigado en la conciencia popular.se proyecta a menudo en cines y se transmite por televisión cada Navidad. Muchos cinéfilos clásicos también conocen la lucha por alcanzar el éxito. “Wonderful” fracasó en taquilla e incluso fue investigada por el FBI por sus inclinaciones “comunistas”; En particular, la película retrata al banquero capitalista Sr. Potter (Lionel Barrymore) como el “tipo de cascarrabias” malvado y codicioso que está diseñado para ser odiado. El FBI consideró que esto era suficiente para sospechar que Frank Capra vendía al público ideas antiamericanas y anticapitalistas.

Años después, “Es una vida maravillosa” comenzó a transmitirse en televisión cada NavidadEl público rápidamente se dio cuenta. Con el tiempo, esta película se convirtió en una tradición navideña anticipada y ha sido reevaluada como una de las mejores películas jamás realizadas. Es una historia de desesperación y esperanza, una historia de dinero y alma, y ​​contiene una “dimensión desconocida” como una fábula en el medio. En resumen: Stewart interpreta a George Bailey, cuya vida se deteriora tras un error bancario. Mientras contempla el suicidio, George recibe la visita de un ángel llamado Clarence (Henry Travers) que lo acompaña a lo largo de su vida. Al final de la película, Clarence le muestra un mundo alternativo en el que nunca nació, y George ve que la codicia podría destruir su amada ciudad natal y corromper a sus amigos y seres queridos. Regresa a la realidad con una nueva oportunidad de vida. La esperanza ha sido restaurada.

En su retrospectiva de 1987, Stewart comenzó:

“Un amigo me dijo recientemente que ver una película que hice hace más de 40 años es una tradición navideña en su familia. Esta película lo es”.es una vida maravillosa“Y de las 80 películas que he hecho, esta es mi favorita”.

Y eso es mucho decir, considerando la cantidad de clásicos en los que ha aparecido Stewart.

“Soy tu hombre”

Luego, Stewart cuenta una anécdota divertida sobre cómo consiguió el papel. La Segunda Guerra Mundial acababa de terminar y estaba sufriendo por el trabajo. Stewart recuerda haber vagado por los parques con su amigo Henry Fonda, volando cometas y disfrutando de la brisa. “No pasó mucho”, escribió.

Entonces Stewart recibió una llamada telefónica de Frank Capra, que estaba haciendo un documental épico sobre la guerra llamado Why We Fight. Capra tenía una historia llamada “Es una vida maravillosa”. Quería mostrárselo a Stewart, esperando que él desempeñara el papel principal. Parece que Capra hizo un muy mal trabajo al resumir la historia y no explicó la esencia central de Stewart. Capra habló sobre cómo la historia comienza en el cielo, y cómo los ángeles tienen que ganar sus alas, y cómo George Bailey estaba a punto de saltar del puente, y luego el ángel cayó al agua y George tuvo que salvarlo, y luego. …fue una frase larga y continua. Stewart recuerda que Capra dijo: “Eso no se explica muy bien, ¿verdad?”

Stewart, por supuesto, estaba feliz de que se lo pidieran, así que antes de que Capra pudiera terminar, simplemente dijo:

“Frank, si quieres tomar una foto de un tipo saltando de un puente y un ángel llamado Clarence que aún no ha obtenido sus alas para bajar para salvarlo, bueno, ¡soy tu hombre!”

Stewart finalmente concluyó que:

“Se trata simplemente de que un hombre corriente descubra que vivir cada día normal con honor, con fe en Dios y preocupación desinteresada por los demás puede hacer que la vida sea verdaderamente maravillosa”.

Como se mencionó anteriormente, “Awesome” se ha convertido en una tradición navideña, a menudo encabezando las listas de las mejores películas de todos los tiempos. Stewart parece tener buen gusto.


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La estrella de “Rebel Ridge” de Netflix, Aaron Peer, interpreta al Linterna Verde John Stewart

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Desde el sedán mediano hasta el exitoso papel de superhéroe de su vida. El actor de rápido ascenso aaron bier recientemente causó sensación por su actuación protagónica en La última película de acción de Jeremy Saulnier es Rebel Ridge. Lo que se distingue instantáneamente de todos los demás programas de transmisión disponibles actualmente en Netflix. Para el resto de nosotros, siempre será conocido como el rapero pegadizo que le dio el nombre artístico brillantemente tonto a un sedán mediano de la canción “Old” de M. Night Shyamalan en 2021. Sin embargo, independientemente de cómo le presentaron a Pierre por primera vez, Todos podemos estar de acuerdo en que rápidamente se ha convertido en uno de los artistas más solicitados de la industria. Ahora, semanas después Especulaciones y rumores de los fanáticos de que sería la elección perfecta para el nuevo Linterna Verde.Los presidentes de DC Studios, James Gunn y Peter Safran, parecen estar completamente de acuerdo con eso.

Esta tarde, finalmente se conoció la emocionante noticia de que DC Studios ha elegido a Aaron Peier para interpretar al personaje favorito de los fanáticos, John Stewart, en la próxima serie de HBO actualmente titulada “Lanterns” (a través de reportero de hollywood). Si firma oficialmente en la línea de puntos, pondrá fin a meses de informes sobre qué estrellas se enfrentarán a los dos héroes más grandes de la franquicia, con varios de los nombres más populares potencialmente compitiendo por ser los próximos Jon Stewart y Hal Jordan. DC una vez puso su mirada en la estrella de 'Dune' Josh Brolin para este último antes de su muerte y Finalmente le dio el papel a Kyle Chandler.donde asume un papel mayor y más de mentor para un Linterna Verde más joven. Ahora, es difícil imaginar que cualquier fan se sentiría decepcionado si Pierre se acercara y se pusiera el legendario traje verde.

¡Más detalles a continuación!

Aaron Peier es el nuevo John Stewart en la serie Green Lantern de HBO

Después de más de una década La película no deseada de 'Linterna Verde' protagonizada por Ryan Reynolds fracasó Y poniendo fin a cualquier plan inmediato para Space Cops en la pantalla grande, la Legión ahora da la bienvenida a sus miembros más nuevos y emocionantes hasta el momento. Aaron Bier como John Stewart podría parecer una elección bastante obvia, ya que inevitablemente estaría cerca de la cima de cualquier lista de actores negros prometedores que podrían encajar en el trabajo. Pero simplemente no se puede discutir el carisma o la pura fisicalidad que aporta a la película. Su trabajo en “Rebel Ridge” habla por sí solo, pero definitivamente deberías Mire su impresionante actuación en la película independiente de 2022 “Brother”. Su papel protagónico en The Underground Railroad de Barry Jenkins y, por supuesto, también su papel sorprendentemente matizado como un sedán mediano en Old. De hecho, técnicamente este no sería el primer papel de Pierre en DC: ese honor es para su aparición secundaria en la serie precuela de Superman de 2018 en Syfy llamada “Krypton”.

De cualquier manera, las “linternas” ahora tienen una forma muy redondeada. Con Pierre a bordo, se une a su coprotagonista Kyle Chandler en un elenco que inevitablemente se llenará con muchos más nombres en las próximas semanas. Los propios “Lanterns” provienen del libro de Chris Mundy. (“Ozark”), Damon Lindelof (“Watchmen”, “Lost”) y el escritor de DC Comics Tom King. Aunque los detalles exactos de la trama se mantienen en secreto, Se ha descrito que la serie está inspirada en “True Detective”. En una historia terrestre que involucra algún tipo de misterio de asesinato.

Aún no se ha anunciado una fecha de estreno, ¡pero estad atentos a /Film para conocer todas las actualizaciones de “Lanterns” a medida que lleguen!


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El episodio favorito de Star Trek de Patrick Stewart es el episodio clásico de TNG.

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Pregúntele a cualquier fan de Star Trek: The Next Generation y probablemente estará de acuerdo sobre los mejores cinco o seis episodios de la serie. Pocos, por ejemplo, desafiarían el poder de “Lo mejor de ambos mundos” (18 de junio-24 de septiembre de 1990), el famoso episodio en el que el Capitán Picard (Patrick Stewart) es secuestrado y absorbido por los Borg, una especie de irreflexivo máquina. pueblo. De hecho, el episodio se volvió tan popular que obligó a los creadores de “Star Trek” a volver a abrazar a los Borg una y otra vez; Las historias de los Borg se cuentan hasta 2023.

También es muy querido “Tapestry” (15 de febrero de 1993), un episodio en el que Picard muere y descubre que el más allá está supervisado por el jovial dios embaucador Q (John de Lancie). Q se ofrece a llevar a Picard al pasado, a su juventud, específicamente al día antes de tener una pelea en un bar que destruyó su corazón. Si Picard puede evitar peleas y evitar que apuñalen su corazón, podría vivir en el presente. Sin embargo, Picard descubre que le ha pedido a su imprudente necedad juvenil que aprenda lecciones sobre la madurez, o de lo contrario crecerá y se convertirá en un cobarde.

A otros les puede gustar “La medida del hombre” (13 de febrero de 1989), una película en la que se pone a prueba la conciencia y la personalidad de Data (Brent Spiner). O “Yesterday's Enterprise” (19 de febrero de 1990) en la que el Enterprise-C viaja accidentalmente al futuro, sólo para cambiar la línea de tiempo para peor. También se acordó que Final del programa “Todas las cosas buenas…” (23 de mayo de 1994) sigue siendo una de sus mejores temporadas.

El episodio favorito de Stewart parece ser considerado a menudo uno de los mejores. El actor habló con la revista Wired en 2023Reiteró su afición por “La Luz Interior” (1 de junio de 1992). De hecho, a Stewart le preguntaron directamente sobre su episodio favorito de “The Next Generation”, y rápidamente nombró “The Inner Light”.

“luz interior”

“The Inner Light” ve al Enterprise-D encontrándose con una misteriosa sonda antigua en el espacio. Mientras lo escanean, un rayo de luz llega a los ojos de Picard y cae al suelo inconsciente. Se despierta en un planeta desconocido llamado Catan vistiendo ropa nueva. A Picard le dicen que es nativo de Catan y que su verdadero nombre es Kamen. Está casado con una mujer llamada Elaine (Margot Rose), una destacada investigadora que trabaja para el ayuntamiento local. Parece que Kamen padecía una enfermedad cerebral y que a veces alucinaba que era el capitán de una nave espacial.

Picard sospecha que algo anda mal y pasa meses tratando de descubrir por qué fue enviado a este planeta. Después de un tiempo, descubrió que no había nada que temer en Catán, ya que era pacífico y acogedor. De hecho, Picard/Kamen descubre que debe aplicar sus habilidades de investigación para resolver una sequía que azota el planeta desde hace años. Pasan los años y se enamora de Eileen. Tienen hijos. Picard no es más que un recuerdo lejano.

Sin embargo, de regreso en el Enterprise, la audiencia encuentra a Picard todavía tirado en el piso del puente, con sus compañeros de tripulación a solo unos minutos de distancia. Al final del episodio, Picard sale de su ensueño, ya que vivió hasta una edad muy avanzada y vio crecer a sus nietos. Se sorprendió al saber que era Picard otra vez.

Es fácil ver por qué a Stewart le encantó The Inner Light, porque presentó un desafío actoral único para él. Él dijo:

“Me he convertido en alguien distinto de Jean-Luc Picard después de décadas de vivir una vida diferente y, por lo tanto, en una persona diferente. Una persona local, no un capitán de nave estelar. Y hay otra razón personal. Mi hijo Daniel interpretó a mi hijo en 'The Luz Interior.' “Esa fue una experiencia extraordinaria”.

Es todo muy conmovedor.

Daniel Stewart

En su autobiografía “Making It So” Stewart señaló que ha estado muy ocupado como actor. Que rara vez tenía tiempo para su familia y que en ocasiones se arrepentía de pasar tanto tiempo lejos de ellos. Cuando su hijo adulto Daniel pudo aparecer en The Inner Light, Stewart estuvo feliz de compartirlo con él. No fue sólo un episodio emotivo con un guión excelente, sino una experiencia de unión personal para el actor.

Stewart continuó, señalando que las reflexiones sobre la vida plena que se encuentran en The Inner Light le recordaron al actor de 84 años su tendencia a mirar hacia atrás. Mientras tanto, su pasado le da esperanzas para su futuro. Todavía quiere trabajar, vivir y tener aventuras. También tiene nuevos conocimientos sobre Picard todo el tiempo y aprende constantemente cosas nuevas de su puesto de décadas. Estuardo dijo:

“el [Borg] Cambios de absorción [Picard] Para siempre. Al igual que las experiencias extremas y quizás trágicas, no podemos ni debemos intentar borrarlas u olvidarlas. Son parte de nosotros, lo que somos. Tenemos que aprender a aceptarlos. Aquí es donde me encuentro ahora con Jean-Luc y, de hecho, me intriga. Así que conversaciones como ésta, en lugar de alentarme a alejarme de mi historia, en realidad me atraen gradualmente. Así que cada vez estoy más cerca de esa posibilidad. ¡Otro tiro!”.

Stewart interpretó a Picard en lo que podría ser la última vez en la tercera temporada de “Star Trek: Picard”, que se emitió en 2023. Actualmente no tiene proyectos cinematográficos o televisivos próximos, pero su vida está lejos de terminar. Tiene que hacer otro tiro.


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Patrick Stewart de Star Trek odiaba en secreto al pez mascota de Jean-Luc Picard

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La mayoría de los Trekkies saben que el Capitán Picard (Patrick Stewart) tenía un pez león como mascota en un acuario con forma de globo en su habitación preparada. Sin embargo, sólo los trekkies de aguas profundas sabían que el pez se llamaba Livingston. Algunos han asumido que lleva el nombre de Harold Livingston, Guionista de “Star Trek: La película” Pero, por lo que sabemos, el pez también podría haber recibido el nombre del equipo de fútbol escocés. No se ha proporcionado información sobre el pez león de Livingston.

De hecho, nadie sabe si el pez era la mascota personal de Picard o si el pez león eran simplemente animales de oficina normales en la Flota Estelar. Parece probable que sea lo primero, ya que lo segundo parece demasiado explotador para una unión que respeta la vida; Ninguna burocracia del siglo XXIV podría manipular miles de peces simplemente para instalarlos como criaturas de fondo en las salas de espera de los capitanes.

En el episodio “Cadena de mando, Parte 1” (14 de diciembre de 1992), el Capitán Picard es transferido del USS Enterprise-D y reemplazado por el Capitán Edward Jellicoe (Robbie Cox), un tipo de capitán muy diferente. Picard era estricto y distante, pero siempre estaba abierto a sugerencias y estaba feliz de escuchar. Por el contrario, Jellicoe era estricto, estricto y desaconsejaba la confraternización. Esperaba que se cumplieran las órdenes y no quería chismear. Jellicoe no era de ninguna manera un mal líder, pero su estilo de liderazgo controlado era muy diferente al que estaban acostumbrados los Trekkies. Quizás Jellicoe tenía razón cuando se preguntó en voz alta por qué había un pescado en la sala de espera del capitán y ordenó que lo sacaran.

Da la casualidad de que la decisión de Jellicoe en pantalla en realidad abordó preocupaciones reales que Patrick Stewart tenía sobre el pez león de Livingston. Cox fue entrevistado por StarTrek.com en 2016Recordó la discusión con el pez y cuánto admiraba a Jellicoe. En primer lugar, sentía que el personaje era práctico y eficaz, y nada desagradable.

Jellico y Jellico pueden hacer esto.

Cox notó que Jellico, con su estilo de conducción duro, en realidad anuló muchos de los problemas de larga data que algunos Trekkies tenían con la serie. Por ejemplo, muchos fanáticos de la “próxima generación” pueden notarlo. Que la canciller Troy (Marina Sirtis) no vestía el uniforme estándar de la Flota Estelar. Es posible que su atuendo se haya usado para proporcionar un poco de variación visual a los trajes tricolores habituales que generalmente se ven en la serie, pero no había ninguna razón en el universo para que la usaran con camisas escotadas o vestidos azules con cuello abierto. . Fue Jellicoe quien finalmente le puso el uniforme. O como Cox lo expresó con menos precisión: “¿Troy lleva uniforme? ¡Dame un respiro! Esta es una oficial en un barco y camina con el pecho colgando”.

Cox luego compartió una pequeña trivia sobre Jellicoe y el pez Livingston, y señaló que los escritores finalmente resolvieron el problema que Stewart siempre tuvo al retratar mascotas en “Star Trek”. ¿Por qué un capitán ilustrado tendría un animal enjaulado?', sintió Stuart. Cox recuerda la denuncia:

“Les diré algo más que la gente tal vez no sepa. Jellicoe les pidió que sacaran el pescado de la sala de preparación. Y aquí hay un secreto: Patrick (Stewart) odiaba el pescado en la sala de preparación. Patrick siempre estaba detrás de ellos para sacarlos. Su punto, y es un punto bien entendido, fue:” ¿Estamos haciendo una serie sobre las especies en el universo, sobre la dignidad de las diferentes especies, y tenemos una especie atrapada nadando en la sala de espera? 'Eso no es ético. '

Pero después de la “cadena de mando”, el pez fue recuperado.

Larga vida a Livingston.

Livingston continuó apareciendo en “Star Trek” hasta el largometraje “Star Trek: Generations” en 1994. En esta película, el Enterprise se estrelló en Viridian 3 y quedó completamente destruido. Hay una escena al final de la película que muestra un tanque Livingston roto entre los escombros, y su inquilino presumiblemente murió en el accidente. El pez no apareció en ninguna película posterior.

Entonces, Cox aceptó el deseo de Stewart sólo temporalmente. Cabe señalar que Stewart es un activo activista por los derechos de los animales, por lo que se opuso al pez desde el principio. El público podría entender el atractivo visual del acuario de fondo, pero no tenía mucho sentido en el universo. Como recuerda Cox:

“[Stewart] Nunca quise pescar allí. Ahora bien, tener estos peces nadando genera valores de producción bastante buenos, así que visualmente puedo entender por qué los productores querrían hacer eso. Entonces, hacer que sacaran el pescado de la sala de preparación fue en realidad un hueso que le arrojaron a Patrick”.

Quizás la mayor ironía de las posturas anti-peces del Capitán Jellicoe es que Stewart no tenía escenas en la sala preparada para la mayoría de los episodios de “Chain of Command”. Jellicoe estaba al mando del Enterprise mientras Picard dirigía una misión secreta para investigar un arma biológica cardassiana. Luego, Picard fue capturado, arrojado a una habitación oscura y torturado por el temible Jules Madred. (David Warner). Stuart nunca tuvo la oportunidad de disfrutar de un acuario vacío.


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