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Por qué la película ET de Steven Spielberg fue prohibida para niños en Escandinavia

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Pocos directores saben cómo aprovechar tanto la magia de las maravillas infantiles como Steven Spielberg. En 1982, una vez más consolidó su reinado como rey de las superproducciones con su aventura espacial “E.T. El Extraterrestre”, que atrajo a innumerables audiencias -jóvenes y mayores- con una recaudación mundial de casi 800 millones de dólares. Fueron arrastrados por la conmovedora música de John Williams y conmovidos por el poder del brillante interés amoroso de E.T., así como por las emocionales actuaciones del joven Henry Thomas y Drew Barrymore. “E.T. El Extraterrestre” ahora está clasificado como Mejor película de Spielberg sobre Rotten Tomatoesy es difícil discutir demasiado con eso.

Pero aunque fue un gran éxito y un fenómeno cultural, hubo cierta controversia en el extranjero en torno a su estreno. “E.T.” fue originalmente una película de terror. Antes de que Spielberg convirtiera la historia de los extraterrestres en una historia más familiar. Cualquiera sea el caso, Escandinavia sintió que la película aún conservaba muchos de los sustos y la tensión típicos del género.

Como tal, la junta de clasificación local ha prohibido que los niños menores de 11 años vean ET en casa en la pantalla grande. Esto fue un poco más duro que en los EE. UU., donde “E.T. El Extraterrestre” fue clasificado como PG por su lenguaje y elementos temáticos (incluido el infame insulto “respiración de pene”), lo que significa que se sugirió a los espectadores la orientación de los padres. .

ET fue considerada muy tensa y aterradora.

En 1983, el director de censura escandinavo Gunnel Arbak explicó (traducción Interfaz de pago unificada (UPI).) que Heavenly Fantasy de Spielberg “puede causar daños mentales a niños mayores de 7 años pero menores de 11” debido a su “estado de ánimo amenazador y aterrador” y su representación de “los adultos como enemigos de los niños” (vía Noticias de Medicine Hat). Admito que cuando era niño le tenía un poco de miedo a ET, pero no hay nada más brutal que una típica película de Disney, que fue una gran influencia en el trabajo de Spielberg. La experiencia cercana a la muerte de ET y tener que decir adiós para siempre no es diferente de momentos traumáticos como el disparo de los cazadores contra la madre de Bambi, el arrebato de Dumbo de su madre, los niños pequeños convirtiéndose en burros en “Pinocho”, o la desaparición del zorro y el perro. . Sus caminos separados. Todas estas películas estaban destinadas a niños.

“ET” se vuelve muy intenso una vez que llegan los agentes del gobierno, lo que de repente cambia el tono de la película de la dulzura y el absurdo de la experiencia de vida de los ET en los suburbios estadounidenses, como aprender a deletrear en un juego Speak & Spell o ver películas antiguas. westerns en la televisión, hasta ser perseguido por… Hombres armados con grandes armas y arrojados a un mundo de tubos, trajes protectores y láminas de plástico. Es inquietante y aterrador ver al alienígena pálido y demacrado en la mesa de operaciones.

Los niños todavía necesitan aprender lecciones difíciles

La idea de que los niños más pequeños no puedan soportar la película ET es ridícula porque Spielberg vertió en la película todo su dolor emocional, recuerdos y pena por el divorcio de sus padres cuando era un niño pequeño (también usó este tipo de sarcasmo). . Tratamiento cinematográfico en “Los Fabelman” décadas después). A través de la historia de Elliot y su pequeño amigo alienígena, se nos recuerda que los niños enfrentan sentimientos y dificultades difíciles con la misma fuerza y ​​profundidad, a pesar de que los adultos a menudo intentan protegerlos.

Es desgarrador cuando Elliot se entera de que tiene que decirle adiós a ET, al igual que los niños se entristecen cuando se enteran de que sus padres ya no estarán juntos. A medida que los niños crecen, también aprenden que los adultos no siempre toman las mejores decisiones y tienen sus propios problemas, ya sea que esos problemas conduzcan a una ruptura o a experimentar con un lindo e inocente extraterrestre. Es una lección importante para los niños aprender que los adultos no son infalibles y, a veces, incluso peligrosos.

La negativa de Spielberg a explicar qué pasaría realmente si un extraterrestre llegara a la Tierra es lo que hace de “E.T.” una película legendaria. Escandinavia no estaba actuando en el mejor interés de los niños al tratar de ponerlos en una burbuja y evitar estos temas más pesados. Los niños necesitan ver y comprender que los grandes sentimientos, como la pérdida y el abandono, están bien para sentirse de manera segura y no definirán el resto de sus vidas. Es sólo una parte de la vida que está fuera de su control. “ET” no causa daños mentales, sino que crea recuerdos esenciales.



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El papel actoral de David Lynch en una película resumió perfectamente a Steven Spielberg como director

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paso David Lynch Ha atraído una renovada atención al trabajo del aclamado director como director. Es difícil resumir el legado de Lynch, pero quizás su contribución más reciente a la pantalla grande sea la mejor. Sorprendentemente, esta contribución no fue un trabajo de dirección, sino más bien un papel actoral, ya que Lynch apareció en el papel del legendario director John Ford en fabelmansEs una película biográfica sobre la infancia de Steven Spielberg.

Cuando se le preguntó sobre un papel secundario cuando su película se estrene en 2023, Spielberg describió a Lynch como “una gran opción” para interpretar a Ford en la película. fabelmans. A primera vista, esta afirmación no parece tener ningún sentido. Dejando de lado el asombroso parecido físico de Lynch en la escena con el prolífico autor de la Edad de Oro de Hollywood, con un parche en el ojo y una gorra de béisbol envuelto en humo de cigarro, los dos directores no parecen tener mucho en común. Ford fue un maestro del cine occidental clásico, mientras que Lynch fue un cineasta con una fuerte propensión al surrealismo. Sin embargo, la comparación parece algo válida.

David Lynch fue ante todo un artista.

Vio el cine como una extensión de otras formas de arte.

Lynch aparece como Ford fabelmans Se centra en la idea del cine como forma de arte. “Entonces, ¿qué sabes sobre arte, muchacho?“Le ladra a Sammy Fabelman después de dar una fuerte calada a su cigarro. Cuando Sammy comienza a declarar su amor por las películas de Ford, el director lo interrumpe”.¡No, arte!Lo regañó. Luego hizo que Sami notara la diferencia entre los dos cuadros colgados en la pared de su oficina.

Si el horizonte está en el medio, es aburrido…

Ésta es la primera razón por la que Spielberg tuvo “razón” al elegir a Lynch para el papel. Fue un artista que yuxtapuso su trabajo como director de cine con su pasión por la pintura y la música. Las mejores películas y programas de televisión de David Lynch se encuentran entre las obras de arte más emblemáticas del último medio siglo. Están hechos con el mismo aprecio estético que un pintor impresionista o un compositor clásico podría tener por su obra. No es casualidad que él y Spielberg sean los únicos directores de cine modernos con reputación en el mundo del cine. Diccionario de inglés Oxford Lleva su nombre.

Lo que John Ford le dice a Sammy Fabelman refleja la propia visión de Lynch sobre el cine

Ford le pide a Sami que se centre principalmente en la perspectiva visual

Mira las mejores escenas de las películas de David Lynch, ya sea la escalofriante escena inicial de la película. Terciopelo azul O el final surrealista de hombre elefanteLynch hablaba claramente desde el corazón cuando interpretaba a Ford. fabelmans. La aparente obsesión de Ford por encontrar “El maldito horizonte“La pintura en la pared es en realidad una lección sobre la colocación de la cámara y la perspectiva para el joven y ambicioso director Sami.

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Lamentablemente David Lynch falleció a la edad de 78 años. El director es responsable de algunos de los misterios y thrillers más apasionantes de Hollywood. Su legado seguirá vivo y siempre recordaré con cariño cómo Twin Peaks me mantuvo al borde de mi asiento con sus jugosos secretos. Fue Lynch en su mejor momento, combinando aspectos de thriller, campamento, historias sobrenaturales y más. Cuando se trata de las películas del director, Mulholland Drive, con sus efectivos experimentos con la forma y la historia, lo convierte en mi favorito.

El cine de Lynch toma el principio de Ford: “Si el horizonte está en el medio, es muy aburrido.“- un paso más allá. Le preocupa no sólo la ubicación del horizonte en escenas panorámicas, sino también la ubicación inusual de los personajes en su entorno, y la yuxtaposición de colores, texturas y formas inusuales, ya sea en la misma toma o en tomas sucesivas Tomemos, por ejemplo, la yuxtaposición de macizos de flores con colores primarios y céspedes bien cuidados con un primer plano de escarabajos negros brillantes arrastrándose por el césped. Terciopelo azul. Luego está la marca visual más famosa de Lynch como director: su repentina fijación en un objeto en movimiento aparentemente no relacionado.

Los Fabelman muestran cómo era poco probable que Lynch y Ford fueran del mismo tipo

Tenían el mismo enfoque para retratar una imagen de extremos opuestos del espectro de Hollywood.

Si bien escribió la mayoría de los guiones de los proyectos que dirigió, Lynch fue principalmente un director de cine visual. Respecto al tema de las artes visuales, alguna vez dijo:La naturaleza puede enseñarnos muchas cosas.“. (a través de Archivo de la BBC) estaba discutiendo las diferentes “velocidades” a las que aparecen los objetos o escenarios en una imagen, dependiendo de cuán ocupados o audaces estén en comparación con otras cosas a su alrededor. Esta observación sobre la importancia del contraste en una imagen bien podría haberla hecho John Ford, quien era un maestro del encuadre visual con la naturaleza como guía.

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John Ford es mejor conocido por sus icónicos westerns, que todavía definen el género hoy en día, pero como autor, tuvo una gran influencia en todo el cine.

Por cierto, Spielberg describió la naturaleza como “carta en [Ford’s] foto” (a través de AFI) que quedó mejor demostrado en la obra maestra del director de 1956 Investigadores. Ford utilizó las dimensiones espaciales y temporales de la cámara cinematográfica para determinar lo que aparecería en una escena, del mismo modo que Lynch superó los límites de lo que la cámara podía mostrar para generar una respuesta emocional.

Es cierto que Ford fue director de westerns de gran presupuesto y ganó un número récord de premios de la Academia como director, mientras… David Lynch Era un outsider cuyas películas luchaban por alcanzar el punto de equilibrio. Pero aunque parecían estar en extremos opuestos del espectro cinematográfico de Hollywood, los dos directores tenían los mismos principios a la hora de rodar una película. Básicamente, coincidieron en que se trataba de apuntar la cámara a algo interesante e intentar hacer una obra de arte.

Foto de cabeza de David Lynch

David Lynch

Descubre las últimas noticias y películas de David Lynch, famoso por Blue Velvet y Twin Peaks.

fecha de nacimiento

20 de enero de 1946
Lugar de nacimiento

Missoula, Montana, EE.UU.

Profesiones

Cineasta
guionista
proyecto
artista
música
actor

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La identidad de la presencia del fantasma desafiará la percepción de la audiencia en la nueva película de terror de Steven Soderbergh, protagonizada por Lucy Liu y Chris Sullivan.

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Lucy Liu y Chris Sullivan son los sujetos de suspenso en la película. presencia. Los actores veteranos Rebecca y Chris, respectivamente, interpretan a un matrimonio que se muda a una nueva casa en los suburbios con sus dos hijos, Tyler (Eddie Maddie) y Chloe (Kalina Liang). A los pocos días de vivir en su nuevo hogar, Chloe comienza a sentir que la familia no está sola, ya que sospecha que hay una presencia acechando dentro de ellos.

Esta película dirigida por Steven Soderbergh completa lo que han sido dos años muy ocupados para Liu, que ha asumido largometrajes de alto perfil como kung-fu-panda, ¡Shazam! La ira de los diosesy uno rojo. Sullivan tampoco es ajeno a las películas de gran éxito, ya que tuvo un papel secundario en la película. Guardianes de la galaxia franquicia, pero es más conocido por su trabajo nominado al Emmy somos nosotros y su paso por el teatro como parte del elenco original Hadestown.

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Presencia de Steven Soderbergh es una de las películas de terror más memorables del año, y aquí puedes verla en cines y en formato digital.

antes presenciaEstreno en cines el 24 de enero. ScreenRant Habló con Leo y Sullivan para discutir el impacto de los cortes en negro después de imágenes POV extendidas, por qué Chris Sullivan decidió privatizar algunos de sus sentimientos lejos de su familia y cuáles son sus propios sentimientos. Sin spoilers Las explicaciones de la presencia titular son.

Fotografiada por Lucy Liu y Chris Sullivan. presencia en 11 dias

El director Steven Soderbergh terminó la película tres días antes de lo previsto.

Lucy Liu presente

Creo que el corte en negro cuenta una gran historia, especialmente en términos de cuánto tiempo esperaremos en ciertas tomas antes de obtener ese corte en negro y cuánto tiempo permaneceremos en negro hasta que podamos procesar la escena. ¿Puede cada uno de ustedes hablar sobre cómo fue continuar actuando después de que se anunció el corte?

Lucy Liu: Quiero decir, creo que confías en que Steven sabe lo que quiere. Realmente entendió lo que necesitaba y estaba editando en el auto camino a casa. Y esa noche, creo que tuvo una visión de esto, y fue él quien dijo: “Esta es mi idea, David”. Y luego [our writer] David Koepp dijo: “Oh, lo entiendo” y luego escribió el guión. Creo que para nosotros estábamos de acuerdo. Si puedo hablar por los dos, no lo sé, pero Chris ha trabajado con él antes. Llegamos y nos quedamos atrapados. Creo que había una idea que quería y la siguió.

Chris Sullivan: Sí, quiero decir que filmamos la película en 11 días. Teníamos previsto rodarlo en 14 días y lo rodamos en 11 días. El día que terminamos, le dije a Stephen: “No puedo esperar a ver lo que has armado”. Él dice: Oh, ya está hecho. Lo terminé. Pero todo eso de lo que estás hablando, la estructura, los descansos, la sensación persistente, todo es intencional. Steven suele ser lo más interesante de sus películas, porque toma decisiones muy alocadas y audaces y esta película no es diferente.

Chris Sullivan personaliza su vulnerabilidad emocional

“Creo que eso dice mucho sobre el estado de la familia…”Tener a Chris Sullivan

Hay un gran momento cuando ella está en la terraza trasera y comienza a abrirse un poco en el teléfono, y después de que termina la llamada telefónica, es cuando se derrumba y esas emociones se manifiestan por completo. Ocultar tus sentimientos es muy masculino y creo que dice mucho sobre tu personalidad el hecho de que él realmente quiera estar presente como un padre que se queda en casa y sacar a relucir sus sentimientos. Me encantaría que hablaras sobre lo que dice ese momento sobre Chris como personaje.

Chris Sullivan: Sí. Creo que antes ser masculino significaba no tener ni compartir sentimientos. Y ciertamente puedo esperar que nos alejemos de eso culturalmente porque creo que este tipo está sufriendo, todos estos personajes están experimentando dolor de una forma u otra, y él está experimentando dolor en muchas direcciones. La angustia que parece estar sufriendo su matrimonio es la angustia que siente su hija por la falta de tacto de su hijo, a falta de una palabra mejor. Y entonces, ver a un chico en el que es demasiado por un momento, creo que es un momento realmente interesante. Y es muy tranquilo y muy privado. Y sí, creo que eso dice mucho del estado de la familia.

¿Es explicable la presencia honorífica?

“No es necesario quién asiste, sino cómo…”Llamando a la presencia de liang

Lucy, puedes responder a esta pregunta sí o no, quiero estar lo más libre de spoilers posible. ¿Tiene su propia interpretación de quién es la audiencia?

Lucy Liu: Sí. Todos lo hacemos. Creo que todos hacemos eso. Y cuando lees el texto, inmediatamente tienes que volver atrás y empezar a leerlo de nuevo porque no está del todo claro. Eso es lo bueno de la escritura de David y también de la dirección y disposición de Stephen para no dejarlo claro. Es algo que creo que la clave de lo que está pasando no es sólo la disfunción de la familia, porque en realidad es una narración de la historia de una familia, sino la capacidad de cambiar el tema en el que nos estábamos centrando en algo completamente diferente que sea intangible.

Chris Sullivan: Sí. Creo que lo que me llamó la atención sobre el desarrollo de esta película no es necesariamente quién es la audiencia, sino cómo es la presencia. Esto es lo que me hizo volver atrás e intentar leerlo de nuevo y resolverlo.

Lucy Liu: Ese es un punto de vista muy shakesperiano.

Chris Sullivan: Bueno, como van las cosas, sabremos quién, pero es diferente. Es diferente de lo que han tratado la mayoría de las películas.

Lucy Liu: No está limpio y eso me gusta. Tendrás una perspectiva completamente diferente, porque vendrán más personas y dirán que lo han visto dos o tres veces, y que cada vez ven algo diferente.

en presencia (2025)

Estaba allí incluso antes de que la familia se mudara. Es testigo de los momentos más íntimos e incómodos de la familia. Se mueve por el nuevo hogar de la familia con una velocidad sobrenatural. Muestra un interés inusual por Chloe, una adolescente que no es la favorita de su madre ni de su hermano. Ella quiere – no, necesita – algo. Con el tiempo, la existencia va reconstruyendo cómo lograr su propósito. Un thriller inusual, desconcertante y emotivo del escritor David Koepp y el director Steven Soderbergh.

presencia Llega a los cines el viernes 24 de enero.

Fuente: ScreenRant Plus

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Skeleton Crew Episodio 7 sitúa a los adultos en una escena clásica de Steven Spielberg

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Este artículo contiene Spoilers Para el episodio 7 de Star Wars: Skeleton Crew, “Nos vamos a meter en muchos problemas”.

El penúltimo episodio de la temporada 1 de “Star Wars: Skeleton Crew”, “Vamos a estar en un gran problema” Trae eventos de regreso al planeta Atin.donde todas las historias y personajes del programa convergen en el misterioso mundo de la leyenda. A medida que las cosas avanzan, los padres de los niños en riesgo, Wim (Ravi Cabot Conyers), Vern (Ryan Keira Armstrong), Neil (Robert Timothy Smith) y KP (Kerianna Kreiter), planean enviarles una carta. dejándolos entrar. Saben cómo superar la barrera mortal que se interpone entre ellos y su regreso a casa. Mientras tanto, el Capitán Brutus (Fred Tatasciore), Good-Na-Nawood (Jude Law) y el resto de los piratas pelean por los niños y su barco, el Onyx Cinder, cuando se dan cuenta de que puede contener la clave para atravesar la barrera. .

Finalmente, Judd sale victorioso, captura a los niños por la fuerza, los toma como rehenes con crueles amenazas y deja atrás a la tripulación pirata. Al llegar a la superficie, localizó el legendario tesoro de Attin y los niños se reunieron con sus padres. Sin embargo, el episodio real termina justo cuando el conflicto final está a punto de comenzar.

En el camino, Vamos a estar en un gran problema vuelve a probar todo, desde Andor hasta la Isla del Tesoro, en busca de ideas. Sin embargo, una de sus mejores escenas proviene directamente de un clásico de Steven Spielberg.

Skeleton Crew Episodio 7 sobre ET el extraterrestre

Robert Watts y Christopher Ford, los creadores de “Skeleton Crew”, no han ocultado que se inspiraron en las obras de Steven Spielberg, especialmente en su dirección y producción en los años 80. “Los Goonies” se citan a menudo como inspiración recurrenteEsto es lógico. “The Goonies” realmente consolidó el género “Kids on Bikes” en los corazones y las mentes de los niños de los 80 en todo el mundo. Pero hubo, por supuesto, otra película que lanzó el género en primer lugar: el éxito de Spielberg de 1982, E.T., el extraterrestre.

El episodio 7 de “Skeleton Crew” comienza con una escena tomada directamente de “E.T.” Con los padres de los niños desaparecidos confiados en que los robots y supervisores de Attin no harán nada para ayudar a encontrar a sus hijos, ellos mismos han diseñado un dispositivo de comunicación, ensamblado a partir de repuestos. partes, para enviar un mensaje a… Más allá de la barrera del planeta. Se reúnen en el bosque para dar a conocer su mensaje. Desafortunadamente, los robots de seguridad de Attin, que por la noche llevan linternas brillantes, descienden sobre ellos y los persiguen, con la esperanza de evitar que su mensaje salga a la luz.

La escena parece una transmisión directa de dos momentos icónicos de “E.T.” El primero es la persecución a pie en “E.T.” a la que se ha hecho referencia en el programa anteriormente, donde agentes del gobierno persiguen al extraterrestre del mismo nombre por el bosque en noche. Con antorchas. La otra, sin embargo, es cuando ET armó su dispositivo de comunicaciones para contactar a su gente y llevarlo de regreso a casa. “ET llama a casa”, les dice a sus amigos en una de las líneas más citadas de la película.

Si bien el episodio 7 de “Skeleton Crew” coincide con las tomas y la atmósfera del clásico de Spielberg con sus secuencias nocturnas en la jungla, esta vez también coloca a los adultos en la posición de escapar de las autoridades, lo cual es un cambio divertido. Claramente solo quieren traer a sus hijos a casa sanos y salvos, y uno se pregunta si este podría ser el caso de otros extraterrestres que intentan llegar a ET en el otro extremo de las cosas. Película de Spielberg.

¿Terminará Skeleton Crew con un clímax dramático al estilo Spielberg?

Si hay algo que podemos aprender del ejemplo de las películas “Niños en bicicleta” de Spielberg de la década de 1980, es que siempre tienen un clímax emocionante con mucha acción y niños en bicicleta. Dado que este episodio de “Skeleton Crew” termina en un suspenso después de enviar a sus jóvenes héroes a casa en Attin, es lógico que probablemente volvamos a ver a los niños andando en bicicleta mientras intentan salvar el día de Judd. Na Nawood y sus traiciones al final de la primera temporada.

¿Volarán hacia el cielo y serán sombreados por la luna? Puede que esto sea demasiado, pero aún así apuesto a que las bicicletas encarnan cosas. Y apuesto a eso también Wim conseguirá el sable de luz con el que Jude escapótambién. Tendría mucho sentido para él convertirse en el Jedi con el que ha soñado desde el Episodio Uno. También esperamos que el robot amigo de los niños, SM-33, regrese también. Esta es simplemente una buena historia en modo Spielberg.

El final de la temporada 1 de Star Wars: Skeleton Crew se transmitirá el 14 de enero de 2025 a las 6 p.m. PT en Disney+.



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El tráiler de Love Me muestra el desarrollo romántico de Kristen Stewart y Steven Yeun en un mundo donde los humanos se han extinguido

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remolque para Quiéreme Revela más del romance post-apocalíptico. El próximo lanzamiento, el debut cinematográfico de los coguionistas y directores Sam y Andy Zucchero, está protagonizado por Kristen Stewart y Steven Yeun como Blackjack y un satélite que se asignan formas humanas y se enamoran después del fin de la humanidad. temprano Quiéreme Las críticas del estreno de la película en Sundance en enero de 2024 fueron mixtas, lo que resultó en que la película hasta ahora tuviera una puntuación del 47% en Rotten Tomatoes.

Calle Bleecker el lo tiene ahora El tráiler oficial ha debutado para Quiéreme conectado. El tráiler comienza siguiendo a las dos IA que comienzan a comunicarse mientras experimentan con avatares virtuales inspirados en los YouTubers que también interpretan a Stuart y Yoon. A medida que sus vínculos se fortalecen y aprenden sobre el mundo a través de cualquier información que encuentren en Internet, comienzan a desarrollar más conciencia y a hacerse grandes preguntas sobre su amor, su futuro y su existencia. Compruébalo a continuación:

¿Qué significa esto de ámame?

Ambas estrellas siguen tomando decisiones interesantes.

Lo que demuestra el tráiler de la nueva película de Kristen Stewart es precisamente eso La estrella continúa tomando decisiones interesantes para sus proyectos después de su papel decisivo en la película ” crepúsculo privilegio. Después de interpretar a Bella Swan, la heroína romántica de Stephenie Meyer, Stewart se ha sentido atraída por una amplia gama de papeles, algunos de los más notables en películas de autor, incluida su interpretación nominada al Oscar como la princesa Diana en 2021. spencer. Otros proyectos únicos o que cambian el género que protagonizó incluyen 2024. El amor yace sangrando2016 comprador personaly 2022 Crímenes futuros.

Kristen Stewart perdió el Premio de la Academia 2022 a la Mejor Actriz ante Jessica Chastain Los ojos de Tammy Faye..

Steven Yeun, quien también está nominado al Oscar por su actuación en 2020 al dolortambién ha aparecido en una variedad de proyectos únicos desde su papel destacado como Glenn Rhee. Los muertos vivientes. Quiéreme Parece el siguiente paso natural Después de aparecer en una variedad de películas, incluida la de Jordan Peele No Y Bong Joon Ho Okja Además de programas de televisión como series animadas de superhéroes. invencible y el exitoso drama de confrontación en Netflix carne.

Nuestra versión del tráiler de Love Me

El éxito de la película no está garantizado.

Una boya flota en el océano en Love Me

A pesar de la hipótesis Quiéreme Única, queda por ver si la película de Kristen Stewart y Steven Yeun conectará con el público. Aunque son nominados al Oscar, Kristen Stewart no ha estado en el centro de una película importante en añosY Yeon nunca ha desempeñado un papel principal en la columna de apoyo teatral. Sin embargo, el tráiler destaca lo que tiene de único el género romántico, lo que puede ayudar a aumentar el interés en el proyecto a medida que se acerca su fecha de estreno en cines a finales de enero.

Fuente: Calle Bleecker

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Skeleton Crew Episodio 5 es el tributo perfecto a la querida franquicia de Steven Spielberg

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Este artículo contiene Spoilers Para el quinto episodio de la serie “The Skeleton Crew”.

El episodio 5 de Star Wars: Skeleton Crew, la oferta más reciente de Lucasfilm en Disney+, reúne a niños y Su presunto protector Jedi Jude Nawood (Jude Law) Al planeta Lanupa en busca de coordenadas. Su mundo natal de Attin. El título del episodio, “Tienes mucho que aprender sobre los piratas”, es realmente apropiado, ya que los niños y su ingenuidad se interponen en su camino y los meten en problemas interesantes a lo largo del episodio, pero nos adelantamos un poco. Lanupa es un mundo antiguo que tiene muchos nombres según SM-33 (Nick Frost): The Battle World o incluso The Demon's Rest. Era la antigua guarida subterránea secreta del legendario pirata Tuck Raynaud, y el barco que robaron los niños resultó ser el barco del Capitán Raynaud, el Onyx Cinder.. En Lanoba, si pueden acceder a su guarida subterránea secreta, deberían poder obtener las coordenadas de Aten, pero como ha pasado tanto tiempo entre la época de Reynaud y el presente, su búsqueda es principalmente de naturaleza arqueológica. Se ha construido un centro de salud y belleza y un centro de aguas termales encima de donde se construyó el escondite, y Skeleton Crew debe encontrar pistas para llegar al fondo del complejo y conseguir lo que buscan. Mientras tanto, son perseguidos por piratas, cazarrecompensas, seguridad local y cualquiera que los mire con los ojos entrecerrados. Si parece un escenario sacado de una película de Steven Spielberg, es porque en gran medida lo es.

El ADN compartido de Indiana Jones y Star Wars

La serie Indiana Jones fue una creación de George Lucas y Steven Spielberg, por lo que no es ninguna sorpresa. La serie de acción/aventura compartirá ADN con “Star Wars”, Pero “Skeleton Crew” es posiblemente la primera pieza de medios de “Star Wars” descaradamente aventurera que hemos tenido desde “The Rise of Skywalker” de 2019. Este episodio lleva ese sentido de aventura a un nivel superior, agrega un elemento de arqueología y. lo coloca firmemente en el territorio del arqueólogo rebelde favorito de todos. Mientras los niños buscan en el moderno spa señales de la antigua base de Tak Renaud, obtienen todas las vibraciones de Indiana Jones al buscar en la biblioteca de “Indiana Jones y la última cruzada” la tumba del Caballero del Grial, combinando usos modernos del espacio. mientras buscamos sus usos antiguos. Utilizar la arqueología y buscar artefactos en “Star Wars” no es una forma nueva de rendir homenaje a “Indiana Jones”, pero ciertamente es bienvenida.

La tripulación esquelética en su última cruzada.

Ahí es donde las cosas se ponen en marcha para rendir homenaje a “Indiana Jones”, aunque sirve como… A Una especie de referencia a “Los Goonies” Además de su viaje subterráneo al galeón de Willie el Tuerto, cuando llegan al subsuelo gracias a la ayuda de Cthallops y comienzan a explorar las cuevas piratas de Tak Rennod, llenas de trampas explosivas. A primera vista parece algo sacado de “La isla del tesoro”, antes de que te des cuenta de que sirven como pruebas como las que guardan el Santo Grial en “Indiana Jones y la última cruzada”. El rayo láser casi decapita a los niños, tal como lo hacen las sierras circulares con Indiana Jones. Otras pruebas también recuerdan a otras películas. En lugar de protuberancias que descienden del techo, tiene un toque de “Star Wars” donde flotarás sobre él. Hay un misterio en el que tuvieron que tirar dinero en un charco de ácido para bajar las escaleras a la sala del tesoro en lugar de un acto de fe, y todo tiene una temática pirata y no desde el punto de vista del discípulo de Cristo. Todo fue muy inteligente y muy orientado a “Star Wars” de una manera realmente genial. “Bad Batch” se llevó el templo de manera similar en su segunda temporada Es bueno ver que los shows en vivo también cobran estas tarifas.

El tesoro de Renaud parece un templo de la muerte

El honor no termina ahí. Cuando Judd y la tripulación emergen de su última y mortal prueba, llegan a una habitación llena de un enorme tesoro, tal como lo hacen Indy y Elsa en “Indiana Jones y la última cruzada”. Hay exquisitas baratijas de oro por todas partes y todo tipo de botines piratas. Judd advierte a los niños que muchos de ellos serán trampas explosivas. Sin embargo, cuando dan sus primeros pasos hacia allí, son recibidos por una escultura de rostro gigante que inmediatamente les recuerda la revelación del grupo de Thugee en “Indiana Jones y el templo maldito”. Pero el resto de la escena es similar a “La última cruzada”, hasta el punto de tener que elegir el elemento correcto que les dará la información que necesitan, sabiendo que si eligen el elemento incorrecto, tendrá consecuencias nefastas. Neal, siendo el niño inteligente que es, descubre la parte correcta del tesoro, pero al igual que Indiana Jones y el final de la “Última Cruzada”, ellos también son traicionados.

Hasta ahora, “Skeleton Crew” ha sido una gran cantidad de referencias y homenajes a las obras de Steven Spielberg, en particular a sus obras de la era Amblin de los años 80 dirigidas a niños. Desde “E.T.: The Extra-Terrestrial” y “The Goonies” hasta toda la saga “Indiana Jones”, el trabajo de Steven Spielberg ha sido la base de “Skeleton Crew” y en este episodio resulta que Indy lleva un látigo y un sombrero de fieltro con aplomo casi todo el tiempo. Todo el episodio.

Los nuevos episodios de Skeleton Crew se estrenan los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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Steven Moffat y Russell T Davies hablan del final del especial de Navidad de Doctor Who

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este año médico que especial de navidad, “Alegría para el mundo” recoge médico que y Bridgerton De la manera más maravillosa jamás vista, dando la bienvenida a los deslumbrados. Nicola Coughlan En Whoniverse como el epónimo Joy. “Las estrellas se han alineado literalmente”, dijo el actual showrunner y productor ejecutivo Russell T Davies sobre la elección de la actriz irlandesa, y señaló que “todo el mundo en el mundo quiere trabajar con ella”. Y mira esto último médico que Un especial de Navidad, no es de extrañar por qué, como dijo Davies: “¡Aquí está, y es absolutamente hermoso!”

En el episodio, Joy (Coughlan) está pasando unas vacaciones solitarias en un hotel de Londres cuando el médico (Nkoti vino) husmea felizmente con tostadas de jamón y queso, leche de calabaza y una aventura en lapso de tiempo a través de la historia de la Tierra. Este alegre personaje no sólo será vencido por la tecnología maligna, sino que también conocerá a un gentil Hombre Lagarto, un arrasador T-Rex y el doble de los Doctores. Pero al final, su destino es agridulce cuando señala al Norte Verdadero el regreso del Señor del Tiempo en la temporada 15.

Mashable habló con Davies y “Alegría para el mundo” El productor ejecutivo y guionista Steven Moffat habla sobre el episodio y lo que significa para la próxima temporada.

El Doctor hace otro amigo festivo… y se despide de él.

Nicola Coughlan interpreta a Joey

Nicola Coughlan interpreta a Joy en “Doctor Who: Joy to the World”.
Crédito: Disney+

Como sucedió en algunos Las mejores (y más tristes) ofertas especiales navideñas.“Oda a la Alegría” termina con la muerte de un amigo. pero tanto médico que ¡Las salidas van, Joey está tan radiante!

En nuestra entrevista por Zoom, Moffat expresó lo importante que era una conclusión tan agridulce para médico que especial navideño, y explica: “Bueno, la Navidad siempre se trata de todas las personas que amas y de las personas que amas que no están allí este año. De eso se trata siempre. Es mirar alrededor de la mesa y ver quién no está allí. Así que está emocionado”. porque todos los que amas los hay, y también es triste que falte alguien, y me temo que el amor y la pérdida están indisolublemente ligados.

Ningún programa de televisión puede reconocer esto tan bien (o con tanta frecuencia) como la saga de décadas de alguien que renace una y otra vez, destinado a amar y perder mucho más que el resto de nosotros. “Esto encaja perfectamente”, dijo Moffat. “El Doctor pierde mucho. Pierde a todos sus amigos. Tiene que hacer esto. Así que simplemente lo logra”. [the special] Un poco sobre la pérdida, pero no sobre la tristeza, solo reconocer un poco de tristeza porque las cosas están terminando. “Esto debe terminar, de lo contrario no empezará nada”.

Davies estuvo de acuerdo y agregó: “Es un espectáculo muy emotivo. Eso es lo que nos gusta de él, nos gusta marcar todo hasta las 11. Es como si, si el Doctor se pone un poco triste, traemos una orquesta de 100 músicos. Haré eso.” Ingrese [and tell them]”,” Toca en voz alta. ¡Por favor, toquen fuerte!” Continuó: “Creo que este es el mejor espectáculo. Te hace reír más que cualquier otro programa y te hace llorar más que cualquier otro programa. De hecho, es uno de los puntos fuertes del programa. hay que mirar lo que es médico que ¿Es esto lo que otros programas no hacen? Esa es definitivamente una de las cosas que hacemos, así que mucho ¡Más por venir!

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¿Cómo se prepara “Oda a la Alegría”? médico que ¿Temporada 15?

Ncuti Gatwa está listo para la acción

Ncuti Gatwa se está preparando para protagonizar la película “Doctor Who: Joy to the World”.
Crédito: Disney+

Al final del episodio, Joy felizmente acepta convertirse en una estrella. Si bien el médico teme que se queme y muera, ella lo ignora y dice que está “cambiando”.

“Brillaré. En todas partes. Para siempre”. Prometió, sonriendo alegremente. “Y a veces tienes que hacerlo, mi pequeño doctor gracioso, porque tú también necesitas cambiar”. Más directamente, le dio al Doctor una nueva tarea: “Necesitas encontrar un amigo. Hazlo. Ve a buscar un amigo ahora. Yo observaré”.

Davies promete que la temporada 15 se basará en esta búsqueda para combatir su soledad. “Este es un tipo que prepara café para dos y luego se da cuenta de que está solo, con un vestido”, dijo Davis sobre el primer acto del episodio. “Un hombre nació para hablar únicamente y necesitaba alguien con quien hablar. Así que le dije eso cuando lo encontramos en el primer episodio de la próxima temporada. Muy pronto – él Activamente estoy buscando [for a friend]Pero por razones diferentes a las que acabo de explicar”.

Davies mantuvo las cosas vagas, pero confirmó: “Es un entorno ligeramente diferente que se desarrollará a medida que avance la temporada. Pero Varada Sethu interpreta a Belinda Chandra, que es maravillosa”. Sethu, que apareció anteriormente en la temporada 14, fue anunciado la primavera pasada. “Auge” Será el próximo compañero del Doctor, después de Millie Gibson como Ruby Sunday. Pero Davis no brindó más detalles sobre este nuevo personaje.

Hablando de la próxima temporada, destacó la continuidad de la pasión. “Cuando ves todo esto como un programa de transmisión en vivo, fluirá de manera muy natural desde que Joy lo configure felizmente con el Doctor al final, y el lugar donde te encuentres a continuación se sentirá como una línea recta”, dijo Davies. “En realidad, es agradable.”

¿Qué puso el velo de Jesús? médico que ¿Quiere decir?

Ncuti Gatwa y Nicola Coughlan se conocen y comparten

Ncuti Gatwa y Nicola Coughlan se conocen y protagonizan la película “Doctor Who: Joy to the World”.
Crédito: Disney+

Hablando de lindo, hay una referencia sorprendentemente sagrada al final de “Oda a la Alegría”. Si bien el episodio termina en pérdida, el Doctor se llena de alegría al ver a su nuevo amigo convertirse en una estrella que brilla a través del tiempo sobre sus seres queridos y los de ella, e incluso sobre el nacimiento de Jesús.

Cuando se le preguntó si esta escena icónica en Belén podría significar que Jesús podría convertirse en una figura interior. médico que“Creo que es un compañero. Eso sería genial”, bromeó Davies, antes de estallar en carcajadas.

Cómo mirar: médico que Ahora se transmite en Disney+.



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¿Quién interpreta a Steven DeMarco en 'Tell Me Lies'?

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En la serie original de Hulu “Tell Me Lies”, adaptada por Megan Oppenheimer del libro homónimo de Carola Lovering, Jackson White se enfrenta a una tarea difícil: tiene que interpretar al peor novio que nadie haya tenido. Como estudiante del ficticio Byrd College (ubicado en algún lugar del norte del estado de Nueva York) que sueña con convertirse en abogado, el personaje de White, Steven DeMarco, es desagradable desde el principio… y sus peores cualidades están a la vista mientras persigue a nuevos estudiantes. Lucy Albright (Grace Van Patten). Ya en el primer episodio del programa, “Tell Me Lies” no se establece nadie más que dos horarios; En 2008, Steven y Lucy asisten a Bird y continúan una relación tensa intermitente, y en 2015, los adultos Lucy y Steven se ven atrapados asistiendo a la boda de sus amigos Bree (Kathryn Missal) y Evan (Branden). Cook), tratando desesperadamente de evitarse el uno al otro.

Entonces, ¿dónde has visto el blanco antes? Bien, dejemos esto de lado: su madre es Katey Sagal (aparece en “Tell Me Lies” de vez en cuando como Nora, la problemática madre de Steven), por lo que él Él es Lo que llamamos el “Niño Nebo”. Sin embargo, White tiene mucho talento y, aunque “Tell Me Lies” es su primer crédito importante, sin duda lo habrás visto en algunos otros proyectos antes. Es por eso que Steven en “Tell Me Lies” parece tan familiar.

La señora Fletcher (2019)

“Mrs. Fletcher”, la serie original de HBO basada en la novela homónima de Tom Perrotta, es principalmente un escaparate de Kathryn Hahn, pero destaca muy bien a Jackson White como el hijo de Hahn en la pantalla. Como Eve Fletcher, una divorciada de mediana edad que redescubre su sexualidad, Hahn es una revelación, y mientras profundiza (con cierta ansiedad) en los placeres del amor propio, su hijo Brendan, interpretado por White, se prepara para ir a la universidad y embarcarse. en una vida propia. Su propio viaje de autorrealización.

A lo largo de siete episodios, la trama de Brendan y Eve es mayoritariamente paralela: mientras Eve se hace cargo del trabajo, coquetea con extraños y navega por la escena de las citas, Brendan termina saliendo con una chica de la escuela llamada Chloe (Hamilton) y la estrella de Blindspotting, Jasmine Cephas. Jones) se hace amigo de su compañero de cuarto Zack (el fallecido actor de Disney Cameron Boyce) y se enfrenta al hecho de que su padre Ted (Josh Hamilton) tiene una nueva personalidad. Esposa y familia. Puede que la serie lleve el nombre del personaje de Han, pero Brendan es igualmente importante para el éxito del programa, ya que sus luchas personales contrastan con las de su madre. Sin estropear el final, las blancas también consiguen importante momento con Han al final de la miniserie, así que si no has visto “Mrs. Fletcher”, sigue mirando… Es decir, si puedes encontrarlo..

El espacio entre (2021)

En el debut como directora de Rachel Winter en 2021, The Space Between, Jackson White encuentra una compañera de escena muy inesperada en Kelsey Grammer… pero en cierto modo, así fue. el trabaja. Grammer interpreta al anciano músico Mickey Adams, que evita a su compañía discográfica mientras intentan desesperadamente convencerlo de rescindir su contrato; Desafortunadamente para el empleado novato de la empresa, Charlie Porter (White), su trabajo es encontrar a Mickey y convencerlo de que firme un acuerdo de indemnización.

esto es todo mucho Una tarea más difícil de lo que Charlie esperaba, especialmente porque Mickey comienza alimentándolo con drogas psicodélicas y enviándolo a un viaje por carretera completamente desnudo, y después de un tiempo juntos, Charlie finalmente saca a Mickey de su aparente depresión creativa. El músico mayor no solo comienza a tocar de nuevo, sino que Mickey le dice a Charlie que ella es su nueva “musa”, lo que lo lleva a darse cuenta de que tal vez no esté listo para abandonar su acuerdo con la compañía después de todo. Todo sale bien al final, con esas fotos de Mickey desnudo filtradas a la prensa, lo que lo vuelve relevante nuevamente hasta el punto en que la compañía le pide a Mickey que actúe en los premios Grammy, pero el corazón de la película es el vínculo entre Charlie y Y Mickey y cómo finalmente reavivó la chispa creativa de Mickey. “The Space Between” es una película inesperadamente hermosa, e incluso junto a un veterano como Grammer, White brilla como coprotagonista.

Ambulancia (2022)

Si te lo perdiste de alguna manera El thriller de suspenso de Michael Bay “Ambulance” Lanzado en 2022, en realidad te estás perdiendo un buen momento, aunque muy estúpido, y también Quizás le sorprenda saber que Jackson White desempeña un papel muy importante en un elenco lleno de estrellas de Hollywood (más establecidas). Al comienzo de la película, conocemos a los hermanos adoptivos Will Sharp (Yahya Abdul-Mateen II), un ex marine, y El criminal profesional Danny Sharp (Jake Gyllenhaal)quienes deciden llevar a cabo un atraco a un banco por valor de 32 millones de dólares, pero se encuentran con un gran problema en medio del propio robo: el oficial Zack Parker (White), que va al banco a preguntarle a un cajero. Después de que Danny y Will toman a Zack como rehén e intercambian disparos con su compañero, el oficial Mark Ransaw (Cedric Sanders), Zack termina recibiendo un disparo del arma de Will mientras intenta escapar. Aunque Danny y Will simplemente dejan morir a Zach, Bay, como es su costumbre, sube la apuesta y les pide a los hermanos que secuestren una ambulancia. Esto es lo que llevará a Zack al hospital.

“Ambulance” es una película evidentemente tonta que involucra una persecución en ambulancia, un perro que se tira pedos en el frente, un paramédico realizando una cirugía completa en la ambulancia titular (con el paramédico interpretado por Eiza González), y White es… muy bueno. en ello! Ciertamente se mantiene firme junto a Gyllenhaal y Abdul-Mateen y, lo más importante, comprende que la película es completamente loca… y se apoya en todo.

Sematario de mascotas: Bloodlines (2023)

En la precuela de 2023 de la clásica historia de terror de Stephen King “Pet Sematary”: “Pet Sematary: Bloodlines”, dirigida y escrita por Lindsay Anderson Beer, el personaje de John Lithgow de la película de 2019, Judd Crandall, está envejeciendo notablemente… y no interpretándolo. Excepto Jackson White. Ambientada 50 años antes de los acontecimientos de la historia original (específicamente, en 1969), White Good y su novia Norma (Natalie Alyn Lind) se alejan de su ciudad natal de Ludlow, Maine, para poder unirse al Cuerpo de Paz, pero antes de irse. En la ciudad, comienzan a notar que los cadáveres de animales (y personas) muertos están aterrorizando a Ludlow, incluido el cuerpo de un veterano de la guerra de Vietnam llamado Timmy Butterman (Jack Mulhern) que murió en combate. Finalmente, descubrieron que la ciudad estaba ubicada en tierras de la tribu Mi'kmaq, y que la tribu había celebrado una ceremonia que aparentemente incluía a los no-muertos.

Él mira. “Pet Sematary: Bloodlines” no es una buena película. ¡Sin embargo, esto no es culpa de Wyatt! Si eres fanático de “Tell Me Lies” y tienes curiosidad por ver el primer papel principal de White, o eres un gran fanático de King y lo verás por completo. cualquier cosa Incluso si solo está relacionado tangencialmente con el prolífico autor de terror, considere consultar 'Pet Sematary: Bloodlines'. Si no pertenece a ninguna de estas categorías, puede continuar y omitir esta categoría.



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Steven Spielberg elogió la insidiosa película de Star Wars de George Lucas

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Steven Spielberg no sólo es uno de los mejores directores de todos los tiempos, sino que también es un cinéfilo. Lo que es aún más curioso es que tiene una opinión bastante extraña sobre la franquicia “Star Wars”.

“En 2002”, dijo Spielberg. cinescape que de todas las películas de “Star Wars” realizadas hasta ese momento, “Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones” fue “mi segunda favorita inmediatamente después de esa”. [‘The Empire Strikes Back’]”, dijo el director. “Fue genial. Las escenas de acción se parecían a George. [Lucas] Se inspiró en James Cameron porque era tan buena como cualquier escena de acción que incluye. [‘Terminator 2: Judgement Day’]Creo que George también hizo lo mejor que pudo como director con esta película.

Ahora bien, ¿quién soy yo para discutir con Spielberg su opinión personal? Sin embargo, es curioso que elogió “El ataque de los clones”, que en sí misma fue probablemente la película más difamada de la trilogía precuela. Sin embargo, tiene razón. A pesar de todas sus numerosas deficiencias, El ataque de los clones se adelantó a su tiempo cuando se estrenó en los cines en 2002. Al menos hay que admirar cómo George Lucas logró hacer una exitosa película infantil sobre el colapso de la democracia y una guerra que se presenta como una mera distracción para que un político astuto pueda acumular poder. .

En una entrevista con Roger EbertSpielberg continuó promocionando a su viejo amigo Lucas, citando El ataque de los clones como su película “más exitosa” como director. “Yo creí [the movie] Era una ópera: la película más exitosa de George. “Pero no creo que alguna vez entre en escenarios generados por computadora como él lo hace”, explicó Spielberg en ese momento. “Creo que cuando construyes un escenario en un mundo 3D y los actores caminan por él, se sienten estimulados y obtienen ideas”. […] “Estoy triste por el día en que los grupos existan en el ciberespacio y no en la vida real”.

La amistad de Spielberg y Lucas le dio al mundo mucha alegría cinematográfica

La amistad de Steven Spielberg y George Lucas se remonta a varias décadas y está bien documentada. Por supuesto, existe una ligera rivalidad entre ellos en taquilla, ya que Lucas y Spielberg apuestan por un porcentaje del éxito de taquilla de la primera “Star Wars” y “Encuentros en la tercera fase”. Luego están los guiños a Yoda y ET en “ET” y “La amenaza fantasma”, y cómo mientras Spielberg trabajaba en “La lista de Schindler”, fue Lucas quien ayudó a terminar “Jurassic Park” en la posproducción. Por supuesto, también está el hecho de que colaboraron en la creación de la franquicia “Indiana Jones”.

Cuando se trata de “Star Wars” específicamente, Sorprendentemente, Lucas rechazó la oferta de Steven Spielberg. Dirigir una película de la trilogía original, pero luego cambió de opinión y le pidió tanto a Spielberg como… Ron Howard Si tan solo alguien tomara el mando de La amenaza fantasma. En su momento, fueron los amigos de Lucas quienes acordaron que debía seguir dirigiendo sus propias películas porque les resultaba difícil continuar con la trilogía original. Sin embargo, dada la habilidad de Spielberg para conseguir buenas actuaciones de los niños, habría sido una elección interesante para una película protagonizada por Anakin Skywalker, de nueve años.

Sin embargo, el hecho de que no dirigió la película no significa que Spielberg no estuviera involucrado creativamente con Star Wars. Después de todo, fue Spielberg quien le presentó a Lucas a John Williams para que este último pudiera componer Una nueva esperanza. Luego, durante la preproducción de La venganza de los Sith, Spielberg ayudó a diseñar la animación de algunas escenas, ofreciendo su versión de la Orden 66, el duelo en Mustfar y la batalla de Yoda con Darth Sidious. Aparentemente, fue idea de Spielberg descarrilar parcialmente las muertes de varios miembros Jedi durante la Orden 66, como cuando la muerte de Aayla Secura fue encubierta por una gran fábrica. Y más recientemente, el coordinador de especialistas Nick Gillard. Crédito Spielberg por su aportación sobre el duelo con sables de luz de Mustafar, e incluso dijo que él creó el momento del “terreno elevado”.

En cuanto a los comentarios de Spielberg sobre el uso de equipos de computadora por parte de Lucas, y su desgana y desdén por ellos, el director parece haber cambiado de opinión a lo largo de los años, culminando con el uso por parte de Spielberg de configuraciones con mucho CGI para “Ready Player One” y “The BFG”. “. “



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El clásico de Steven Spielberg que Kevin Costner quería dirigir y protagonizar

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Ya sea que esté ocupado fotografiando viejos oestes o, literalmente, fotografiando gente del viejo oeste, algunos de ellos Las mejores películas de Kevin Costner Ellos fueron los que él mismo dirigió. La ex estrella de “Yellowstone” y director ganador del Oscar ha producido películas como “Dances with Wolves” y “Open Range”, y actualmente intenta completar la saga “Horizon”. Pero había una película fuera de la timonera de Costner que esperaba con ansias: “La lista de Schindler”, la historia real del empresario alemán cuyo pensamiento industrial progresista se convirtió en una ventaja para salvar a más de 1.000 judíos de los campos de concentración en la Segunda Guerra Mundial.

El proyecto acabó en manos del famoso director Steven Spielberg, quien ganó varios premios de la Academia por la película. Pero durante su aparición “El show de Howard Stern” Costner explicó cuánto deseaba participar en el proyecto. Como muchas otras películas bajo su dirección, Costner tenía la intención de dirigir y protagonizar la película, pero el destino de Hollywood tenía planes diferentes.

Cuando se le preguntó si pensaba que habría hecho un mejor trabajo después de ver el producto final, Costner admitió: “No dije eso sobre este porque no tenía ganas. Pensé que tomó muchas buenas decisiones”. en.” Blanco y negro.” Sin embargo, incluso después de ser elegido para Spielberg, Costner todavía quería participar, lo que llevó a lo que llamó una “historia humillante” y una audición que se volvió profundamente personal.

Kevin Costner audicionó para Schindler en casa de Spielberg

Después de no conseguir un asiento en la silla del director, Kevin Costner reveló que estaba decidido a participar en el proyecto de alguna manera e hizo todo lo posible para hacerlo. Así lo expresó el actor: “Pasé de querer dirigir la película a querer protagonizarla, y dije: 'Iré a hacer una prueba de pantalla por ti, Stephen'. Probablemente lo puse en una posición muy incómoda. y él dice: 'Está bien'”.

Un viaje a Nueva York después, Kevin Costner estaba probando el papel de Oskar Schindler, accesorios incluidos. “Usaba un sombrero calvo, parecía un chico, hice una audición para él en su cocina y al final no era el chico ideal para él”, dijo Costner. Aunque éste no era el resultado que deseaba, Costner aceptó claramente la decisión de Spielberg. El papel finalmente fue para Liam Neeson en la que se convertiría en su mayor obraY sigue siendo uno de Las mejores películas de todos los tiempos.. Al final, esta fue claramente la elección correcta: Costner tiene talento, pero es muy difícil imaginarlo en “La lista de Schindler”. Sin embargo, Costner merece crédito por sus esfuerzos en este proyecto, incluso si no da resultado. Como dijo en el Howard Stern Show: “Tienes que intentarlo”.



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