Stephen King no es sólo uno de los autores más prolíficos de los últimos cincuenta años, sino también uno de nuestros lectores más voraces. Para un hombre que ha escrito a un ritmo de más de un libro al año desde entonces “Carrie” estrenada en 1974 Es sorprendente que todavía se las arregle para encontrar tiempo para leer alrededor de 80 libros entre enero y diciembre. ¿Cómo lo hace? ¿Has visto alguna vez al tipo sentado en las gradas de un partido de los Boston Red Sox? Siempre tiene un libro abierto mientras juega para su equipo favorito de Grandes Ligas de Béisbol. (Y a partir de Las innumerables recomendaciones televisivas del Rey¡Él también mira muchos canales!)
Esto es especialmente notable si se tiene en cuenta que muchos autores se quejan de no poder encontrar tiempo para leer más de uno o dos libros al año porque podría distraerlos de terminar su libro. Entonces, cuando estés hojeando libros en tu librería local (con suerte todavía tienes uno) y te encuentres con una novela con una cita de King en la portada, debes saber que no se trata solo de registros de ojo por ojo; El hombre ya leyó y disfrutó el libro que tiene en sus manos.
Entonces, mientras haces tus compras navideñas de último momento esta semana y te encuentras buscando una novela que no te puedes perder para el ratón de biblioteca de tu vida, ¡tal vez consideres lo último de Liane Moriarty como sugiere King!
King extrae el último artículo interesante de Liane Moriarty.
HBO
Liane Moriarty ha sido una de las novelistas más populares del planeta desde que su novela “El secreto del marido” se convirtió en un éxito de ventas del New York Times en 2013. Tuvo un éxito aún mayor al año siguiente con su novela “Big Little Lies”, que más tarde se convirtió en Se convirtió en una exitosa serie ganadora del premio Primetime Emmy para HBO protagonizada por Nicole Kidman, Reese Witherspoon y Laura Dern (aunque como serie). Presenta una escena de tribunal muy espantosa.(Como /Film ha señalado en el pasado). Diez años después, todo lo que escribe es un libro histórico, pero King cree que su obra de 2024 es particularmente notable.
“Aquí hay un momento, Liane Moriarty: la premisa es irresistible: una mujer en un vuelo de Hobart a Sydney comienza a predecir la edad y la forma de muerte de sus compañeros de viaje. Bellamente escrita, esta novela propulsora tiene un tema serio. Podría ser un gran regalo de Navidad para esta persona especial”.
Aunque el New York Times y The Guardian no le dieron a Here One Moment un perfil tan alto como King, este enlace es suficiente para considerar leerlo. Rinde homenaje al Rey del Terror, y esto es lo más cercano a un factor decisivo que podrás conseguir. El libro ha tenido grandes ventas desde su lanzamiento en septiembre pasado, pero las ventas pueden aumentar significativamente ahora. Si eres fan de Big Little Lies, ¿a qué estás esperando?
A veces la verdad es más extraña que la ficción. Dos de los novelistas más famosos e influyentes de Estados Unidos revolucionaron el mundo literario tal como lo conocemos… a pesar de adoptar enfoques opuestos en sus respectivas obras. Cualquier fanático ávido puede decirle cómo el legendario escritor Stephen King cambió por sí solo el rostro del horror al presentar numerosos clásicos a lo largo de las décadas, mientras que George R.R. Martin cambió de manera similar el curso de la fantasía en una dirección más posmoderna. Para bien o para mal, aquí es donde terminan las similitudes entre la pareja.
Una vez que comparas las grandes diferencias entre el ritmo de escritura de King y Martin, bueno, las cosas empiezan a ponerse feas. King publicó más de 65 novelas fantásticas y más de 200 cuentos durante su carrera.muchos de los cuales se han convertido en películas y programas (aunque, para ser justos, no todos tienen una calidad constante). Mientras tanto, Martin ofrece un trabajo más modesto impulsado por la histórica serie “Canción de hielo y fuego”, que a su vez inspiró el gigante conocido como “Juego de Tronos” de HBO. Sin embargo, pregúntele a cualquier lector de libros hastiado y nunca escuchará su final cuando se trata de esto. La famosa lucha de Martin por acabar con su querida franquicia. Un escritor mantiene muy felices (y ricos) a sus editores varias veces al año, mientras que el otro presenta un borrador de su continuación más esperada en más de 13 años -En serio, no puedes inventar estas cosas.
Entonces, probablemente era sólo cuestión de tiempo antes de que los dos colegas se reunieran y se sentaran para tener una larga conversación. Finalmente sucedió en 2016 con larga entrevista (a través de Semanal de entretenimiento) se llevó a cabo cerca de la antigua residencia de Martin en Nuevo México. Entre los muchos temas variados que tocaron, la idea del bloqueo del escritor surgió hacia el final de la conversación… y King dejó caer algunos sabios consejos de nuestro santo patrón de la procrastinación.
El consejo de Stephen King para superar el bloqueo del escritor: ¡sigue escribiendo!
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Los problemas del tamaño de un dragón requieren soluciones del tamaño de un dragón, y nadie en la industria literaria podría estar mejor preparado para la tarea de sacar a George R.R. Martin de su malestar creativo que Stephen King, que ciertamente conoce la televisión de calidad. Para celebrar el lanzamiento de la nueva novela de King, The End of Surveillance, los dos autores entablan una discusión muy esperada sobre casi todo lo que les viene a la mente, desde política hasta el control de armas y las presiones de escribir mientras miran hacia abajo. Barrel es uno de los plazos más públicos de todos los tiempos.
Aproximadamente 50 minutos después de su conversación de una hora, King preguntó si Martin tenía alguna pregunta que siempre quisiera hacer, a lo que este último respondió con su habitual humor inexpresivo: “Sí, hay algo que quería preguntarte: ¿Cómo escribes así? ¿Cuántos libros tan rápido? Después de recuperarse de sus ataques de risa compartidos, King procedió a brindar una explicación reflexiva y perspicaz de su proceso típico de escritura:
“La forma en que trabajo es que trato de llegar allí y de escribir seis páginas al día. […] Cuando trabajo, lo hago todos los días, tres o cuatro horas. Y estoy tratando de obtener esas seis páginas y de hacerlas bastante limpias. Entonces, si un manuscrito tiene, digamos, 360 páginas, eso es básicamente dos meses de trabajo. “Está concentrada, pero eso suponiendo que las cosas vayan bien”.
En otras palabras, aquí hay una lección inspiradora para todos los aspirantes a escritores entre nosotros, una lección que es tan simple como poderosa: ¡sigue escribiendo!
¿Terminará George R.R. Martin Canción de hielo y fuego?
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Naturalmente, el famoso entrevistador de Stephen King simplemente tuvo que responder al estilo antiguo de George R.R. El autor no ha ocultado el hecho de que su proceso de escritura es comparativamente más difícil que eso. En una publicación de blog anterior, Martin se comparó una vez con un “jardinero”. quien planta las semillas de la narrativa a medida que avanza, a diferencia del Arquitecto que planifica cada paso de la historia desde el principio antes de seguir esos planos al pie de la letra. Esto inevitablemente significa que habrá días malos en los que terminará en un callejón sin salida creativo y se verá obligado a borrar varias páginas de un manuscrito que ya no encajan, o tendrá el problema relacionado de simplemente tener dificultades para juntar las palabras.
Entonces, al enfrentarse a las sabias palabras de King, nadie debería haberse sorprendido de que respondiera con otra pregunta increíble:
“¿Y llegas a seis páginas por día? ¿No tienes un día en el que te sientas ahí y te sientes estreñido? ¿Y escribes una oración y la odias? Y revisas tu correo electrónico y te preguntas si alguna vez has hecho eso”. ¿Tienes algún talento después de todo y tal vez deberías haberte convertido en fontanero? [laughs] “¿No tienes días como este?”
King, consciente de que la vida siempre puede interponerse en el proceso de escritura, se mantuvo decidido a escribir seis páginas al día. Por supuesto, eso sería un frío consuelo para los fanáticos que han estado esperando algo más. Ocho años Desde este evento, Martin terminó su próximo libro, Los vientos de invierno… el próximo libro de inmediato. Son como niños”. ¿Estrictos? Tal vez, pero el punto de King fue que nadie podía entender la presión de producir escritura de calidad en tales circunstancias. ¿Quién sabe si Martin finalmente terminará su trabajo que definió su carrera? Sin embargo, una cosa es segura: será en sus propios términos (y a su propio ritmo), no en los nuestros.
Si está buscando un programa de ciencia ficción oscuro y de alto concepto en la línea de “Under the Dome”, “From” o “Manifest”, Stephen King tiene una recomendación para usted. Al maestro del terror siempre le ha encantado compartir recomendaciones de programas de género de terror en las redes sociales, y esta semana recurrió a Threads (dejó el pozo negro anteriormente conocido como Twitter en noviembre) para destacar la serie británica 'The Midwich Cuckoos'.
“THE MIDWICH CUCKOOS (Amazon): Me sorprende que no se haya hablado más de esto”, dijo King recientemente Publicado en temas. “Esta es una brillante reinvención de la clásica novela de ciencia ficción y terror de John Wyndham”. Puede que el título de una de las novelas más famosas de Wyndham no te suene, pero el nombre de la adaptación cinematográfica anterior sí que puede ser: 'Los cucos de Midwich' se convirtieron en 'La aldea de los malditos' cuando Wolf Rilla la adaptó en 1960. Esta versión de la historia se considera la gran película de terror de todos los tiempos y, alternativamente, se la llama “excelente thriller de suspenso” (por Globo de Boston), “uno de los cuentos cinematográficos verdaderamente emocionantes de la época” (según… estrella de la tarde) y “una gran historia de terror” y “una pequeña y húmeda obra maestra” (traducción El Correo de Washington).
La trama de “The Midwich Cuckoos” comienza con un inquietante incidente: un pueblo entero pierde repentinamente el conocimiento, y al despertar, todas las mujeres están embarazadas. La historia es alucinante y sorprendente, incorporando elementos como control mental, seres de otro mundo e intervención militar. La versión defendida por King está producida por David Farr, director asociado de la Royal Shakespeare Company, y está protagonizada por el actor nominado al BAFTA Keeley Hawes (“It's a Sin”, “Death at a Funeral”, los videojuegos “Tomb Raider”), el actor y escritor. Max Beasley (“Secuestro”, “El extraño”).
King acaba de dar su sello de aprobación a una miniserie de trilogía británica
televisión del cielo
King hizo varias recomendaciones sólidas para programas de terror nuevos y recurrentes este año, desde la última temporada de “Evil” (que dio Inspiró toda una campaña de renovación de las redes sociales.), hasta la adaptación de Netflix de “3 Body Issue”. Serie Peacock producida por “Teacup” de James Wan. “The Midwich Cuckoos” se destaca un poco porque en realidad no es un lanzamiento nuevo; La serie está producida por la emisora británica Skymax y su única temporada hasta la fecha se emitió en 2022.
Si ha estado viendo televisión durante todo este siglo, probablemente haya visto algunos programas de ciencia ficción y misterio de alto concepto y de combustión lenta, la mayoría de ellos producidos a raíz del éxito revolucionario de ABC “Lost”. Desde “The Returns” hasta “Dark” y “The OA” (sin mencionar muchos programas de una temporada ya olvidados como “Revolution”, “The Event” y “Flashforward”), la caja misteriosa de televisión es una fórmula que El transporte por carretera parece continuar, tenga o no éxito. “The Midwich Cuckoos” al menos tiene el beneficio de un final, ya que fue concebida como una serie limitada. El programa que pasa desapercibido también tiene algunas críticas decentes de personas que no son Stephen King. Independiente irlandés Describiéndolo como “efectivo, atractivo y lleno de ideas”, así como “un brillante tratado sobre la independencia corporal y los miedos paralizantes de la paternidad joven”.
El programa está disponible para los espectadores estadounidenses en AMC+, Acorn TV y la plataforma Sundance Now, aunque King dice que lo vio en Amazon Prime (que tiene opciones complementarias de AMC+ y Acorn TV).
Stephen Amell puede liderar el nuevo canal NBC Trajes: Los Ángeles spin-off, pero los espectadores pueden esperar algunos guiños descarados a algunos de los nombres más importantes de Hollywood, incluido el ganador del Oscar Denzel Washington. Su estreno está previsto para el 23 de febrero de 2025. Trajes: Los Ángeles La película verá a Amell interpretar a Ted Black, un exfiscal de Nueva York que deja atrás su antigua vida para dirigir un bufete de abogados de la costa oeste especializado en la industria del entretenimiento. Recientemente, también se anunció el original. Trajes La estrella Gabriel Macht también regresará para repetir su papel de Harvey Specter de forma recurrente.
Hablar a entretenimiento semanal, Emil explicó cómo Trajes: Los Ángeles También contará con un cameo furtivo de Washington. como El segundo luchador La estrella se encuentra entre la impresionante lista de clientes de primer nivel de Ted Black, una lista que también incluye a personas como Tom Hanks, Matt Damon, Leonardo DiCaprio, Washington dio permiso para que se utilizara su imagen en la foto.mostrándolo sentado junto al personaje de Amell en el campo. Amell bromeó diciendo que aunque Washington tiene una invitación abierta para aparecer en el programa en persona, también admitió que tal medida sería exagerada. Mira sus comentarios a continuación:
Denzel, invitación abierta [to cameo]Lo escuché aquí primero… [Washington giving permission to use his likeness] Es una buena señal, pero supongo [the jump from] Estiramiento de imagen a grabado.
Lo que significa la inclusión de Denzel Washington para Suits: Los Ángeles
Denzel puede ser lo que Michael Jordan fue para Harvey Specter
Como firma de abogados de alto perfil que supuestamente representa a algunos de los nombres más importantes de la industria del entretenimiento, no sorprende que el creador de la serie Aaron Korsh esté buscando agregar nombres conocidos a su nuevo spin-off. Si bien el programa, sin duda, contará con una buena cantidad de celebridades ficticias. Las referencias de la lista A del mundo real serían una forma mucho más fácil de establecer credibilidad Y el caso de Ted Black de Amell y sus colegas legales.
Además, incluir también a un actor conocido como Washington. Crea un punto de comparación directo con el original. Trajes. Harvey Specter de Macht también es conocido por representar a varios clientes de alto perfil, entre los que destaca la leyenda de la NBA Michael Jordan. Es posible que el nombre de Washington fuera utilizado en Trajes: Los Ángeles De la misma manera que Harvey Specter lo utilizó a menudo para aprovechar su relación con Jordan durante todo el programa original.
Nuestra visión de la apariencia de Washington en persona con trajes de Los Ángeles
Sería más conveniente si nunca se presentara en persona.
Como señala Amell, el salto desde que Washington le concedió permiso para utilizar su imagen hasta asumir un papel personal es un salto bastante grande. Las posibilidades de que aparezca en persona siguen siendo bajas.. Incluso con numerosas apariciones de celebridades en la versión original. Trajesque contó con personajes como Michael Phelps y Charles Barkley, el programa nunca pudo incluir una aparición personal de Jordan, a pesar de su condición de cliente más valioso de Harvey.
Como tal, es muy posible que el público nunca vea la apariencia de Washington, excepto en la imagen que mencionó Amiel. Así como Macht nunca llegó a compartir pantalla con el primer agente de su personaje, parece especialmente apropiado. Trajes: Los Ángeles Sólo se refirió a Washington por su nombre y a través de una fotografía que probablemente colgaba en la oficina de Ted Black.
Fuente: Semanal de entretenimiento
Tus cambios han sido guardados.
Se adapta a Los Ángeles
Suits LA gira en torno a Ted Black, un ex fiscal federal que ahora representa a clientes influyentes en Los Ángeles. Mientras su bufete de abogados se enfrenta a un punto de inflexión crítico, Ted debe superar los desafíos de un papel que alguna vez despreció, equilibrando los dilemas éticos con las demandas de batallas legales de alto riesgo.
fecha de lanzamiento
23 de febrero de 2025
el calumnia
Stephen Amell, Josh McDermitt, Lex Scott Davis, Brian Greenberg, Troy Winbush, John Amos, Victoria Justice, Kevin Weisman
Personaje(s)
Ted Black, Stuart Lane, Erica Rollins, Rick Dodson, Kevin, John Amos, Dylan Pryor, Lester Thompson
Hace unos años Stephen King publicó su primer libro, Carrie, en 1974.Le fascinaba la idea de una novela histórica. Después de que King llamó a este proyecto “Split Track” en su cabeza, comenzó a trabajar en él, pero pronto se dio cuenta de que la investigación inicial requería más tiempo y dedicación del que podía dedicar en ese momento. Aunque abandonó la idea en favor de ideas que eran más fáciles de realizar, King eventualmente regresaría a esta premisa histórica y contaría una historia de viaje en el tiempo que se remonta a una fecha específica. Esta fue su novela de 2011, 22/11/63, en la que el profesor de inglés de secundaria Jake Ebbing tiene la oportunidad de evitar el asesinato del presidente John F. Kennedy, ocurrido el 22 de noviembre de 1963. Como ocurre con todos los cuentos de viajes en el tiempo con… Consecuencias: Los efectos de alterar la historia no son agradables.
Incluso una mirada superficial a “22/11/63” deja claras las preocupaciones iniciales de King sobre la investigación centrada en un período, ya que su exploración de Estados Unidos a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta es lo más precisa posible. Además, el tema de este libro Era un poco diferente de sus habituales cuentos con sabor a terror.La combinación de hechos históricos y ficción especulativa crea un efecto audaz y deslumbrante. Para sorpresa de nadie, la novela se convirtió en una miniserie en Hulu unos años más tarde, y el programa se tituló “22.11.63”. Aquí, Jake Amberson (James Franco) viaja al año 1960 después de tropezar con una caja fuerte mágica dentro de un restaurante, aunque esta aventura al estilo Narnia toma un giro muy oscuro una vez que Jake comienza a cambiar el curso de la historia.
La serie es muy popular y logra representar cómo el pasado crea obstáculos para resistir el cambio, permitiendo que los eventos se vuelvan extraños u horribles. Cuando Jake está en desacuerdo con el flujo del tiempo, “22.11.63” cobra vida, especialmente cuando las ramificaciones de la manipulación temporal se vuelven difíciles de controlar. ¿Pero la miniserie justifica una secuela?
Stephen King comparte su opinión sobre la secuela del 22.11.63
hola
Mientras la miniserie “22.11.63” da algunos giros interesantes(comprensiblemente) incapaz de incorporar los matices de la búsqueda de Jake para cambiar la historia debido a su formato limitado. Como se señaló anteriormente, King desarrolla los detalles históricos del asesinato y cada aspecto de su novela original, que informa en gran medida las partes en las que Jake vigila a Harvey Oswald (Daniel Webber). La mayor parte de esto no apareció en la serie, aunque una posible secuela podría revisar estos detalles importantes (si no tratara una parte completamente diferente de la historia bajo una nueva luz).
La persona cuya opinión más importa aquí es King, y el autor expresó su opinión sobre una posible secuela durante una sesión de preguntas y respuestas en Facebook de 2016 para “22.11.63” (a través de IndieWire). Esto es lo que dijo el rey:
“Me encantaría volver y visitar a Jake y Sadie. [a fellow teacher Jake falls for in the past]y también visitar la madriguera del conejo por la que pasa la gente, pero a veces es mejor no volver para una segunda ración. Si tuviera que escribir una secuela, sería sobre Jake tratando de evitar que personas sin escrúpulos usen la madriguera del conejo para cambiar el pasado de una manera terrible”.
Según las respuestas de King durante las preguntas y respuestas, está claro que el autor cree que el núcleo de la serie es la relación de Jake y Sadie, ya que encarnan la definición de “narrativamente condenado al fracaso” a pesar de ser el final del juego. Cuando se le preguntó por qué el armario del restaurante (que es un agujero de gusano en la novela) solo conduce al 22/11/1963, King dio la siguiente explicación:
“Pensé que la madriguera del conejo (o agujero de gusano, como usted lo llama) era un error cósmico, un defecto fundamental en el universo. Debido a todas las posibles paradojas, viajar en el tiempo sería increíblemente peligroso, lo suficiente como para hacer que las bombas nucleares parecieran juguetes. ” “Comparativamente, en cuanto a Jake y Sadie… estaban hechos el uno para el otro, por supuesto que nunca lo dudé”.
Aunque no hay una secuela de “22.11.63” por el momento, una posible nueva adaptación podría hacer justicia a la novela. Hasta entonces, tendremos que seguir lidiando con la paradoja del abuelo.
Cuando llegó el momento de que “Los Simpson” hiciera un spin-off de “La casa del árbol del terror” en torno a “It”, el libro de Stephen King lleno de payasos que recientemente se convirtió en una adaptación cinematográfica de dos partes, decidieron cambiar un poco las cosas. . Hicieron que el episodio del clip durara más, lo que les dio tiempo suficiente para hacer justicia a la historia. El grupo de amigos de siete personas del material original se ha transformado en un grupo de amigos de cinco personas: Homer, Marge, Moe, Lenny y Comic Book Guy. El triángulo amoroso entre Bill, Beverly y Ben se convierte en el foco principal de la historia, esta vez con Homer y el chico del cómic peleando por Marge.
El episodio “Not It” fue un gran éxito y atrajo a muchos espectadores que habían desconectado las temporadas posteriores a la Edad de Oro de la serie. También fue un gran éxito entre los fanáticos de Stephen King, especialmente porque la serie “La casa del árbol del terror” siempre ha sido sorprendentemente ligera en cuanto a parodias de películas basadas en King. Claro, el programa hizo un segmento sobre “The Shining” en la temporada 5 y un segmento sobre “The Dead Zone” en la temporada 15, pero eso fue todo. Teniendo en cuenta la cantidad de parodias de “Twilight Zone”. Ella nos dio episodios de Halloween.Es extraño que hayan utilizado a Stephen King con moderación.
También es un poco extraño cómo Stephen King tuvo la oportunidad de hacer un cameo para la última parodia del trabajo de King, pero lo rechazó. “[He] “Me negué a involucrarme en esto”, dijo el showrunner Matt Selman. En una entrevista de 2022. “No creo que lo sea; algunos de estos autores no entienden que tienen todo el poder. Él es la marca. Debería saberlo; es Stephen King. Muy creativo. Ni siquiera creo que lo sea. Tendré tiempo para leer todos los libros que ha escrito en el resto de mi vida, y mucho menos… Una persona escribe todos esos libros”.
Stephen King había protagonizado anteriormente Los Simpson
Zorro
Quizás una de las razones por las que King no tiene interés en Not It es que ya apareció antes en Los Simpson. En el episodio de 2000, “Insane Clown Poppy”, King se expresa a sí mismo en una feria del libro. Marge le pregunta en qué proyecto está trabajando ahora y King dice que decidió tomarse un descanso del género de terror. “Estoy trabajando en una biografía de Benjamín Franklin”, dice. “Descubrió la electricidad y la usó para torturar a los animales pequeños y a los hombres de la Montaña Verde… ¿y esa llave que ató al final de la cometa? ¡Abrió las puertas del infierno!”
Como persona, admitió que no era un fan. King protagoniza su innovadora película “It: Part Two”.Al volver a verlo, me sorprendió gratamente ver lo bien que expresó sus líneas en “Los Simpson”. Sin embargo, el chiste divertido aquí ni siquiera es nada de lo que dice King; Entonces, cuando Marge le dice: “Dime cuando vuelvas a sentir horror”, King felizmente escribe una nota que dice: “Llama a Marge y responde: horror”. ¿Cómo podría King saber el nombre de Marge si ella nunca se presentó? Esta es la parte realmente aterradora aquí.
Trágicamente, “Insane Clown Poppy” no fue un episodio muy querido. Ha sido criticado por no ser divertido y tener poca energía y también por ser un poco vago con todas las apariciones de invitados. La tendencia de este programa a Rápida aparición de celebridades. Siempre ha habido una mezcla de cosas entre el fandom, y “Insane Clown Poppy” es un gran ejemplo de por qué es así.
En 2010, King tuvo un breve período escribiendo el cómic de terror “American Vampire” con el cocreador de la serie Scott Snyder. Publicado por el sello Vertigo de DC (hogar de “Sandman”, “Preacher”, etc.), “American Vampire” fue creado por Snyder y el artista Rafael Albuquerque. Sin embargo, el papel de King siguió siendo importante. Escribió la historia de fondo del antihéroe cómico.
El primer volumen de American Vampire (números 1-5) se divide en dos historias. El primero está ambientado en el Hollywood de los años 20 y escrito por Snyder. La segunda parte es una precuela ambientada en el Viejo Oeste, escrita por King. La portada de Albuquerque de “American Vampire” #1 muestra esta bifurcación. Encima del título hay una escena de forajidos a punto de robar un tren. Debajo de los títulos y de la imagen que podría llamar tu atención, hay una mujer morena sangrando por los colmillos de su cuello.
Cómics DC
El hilo que conecta las dos historias es el vampiro forajido Skinner Sweet, quien continúa apareciendo una y otra vez incluso mientras “American Vampire” avanza en el tiempo y sigue nuevas pistas. Una comparación fácil es “American Vampire” y “Las crónicas vampíricas” de Anne Rice – Ambos viajan a lo largo de décadas, rastreando criaturas no muertas de la noche. Skinner es para la historia de Snyder lo que Lestat de Leoncourt es para la de Rice. En términos de temperamento, Skinner se parece a Severin (Bill Paxton), el vampiro con sombrero negro y chaqueta de cuero de “Near Dark”.
Snyder había concebido por primera vez Skinner's Sweets antes de saber que “American Vampire” sería una comedia. Aparentemente, King también estaba tan fascinado con Skinner que se ofreció a escribir sobre él.
Cómo Stephen King se involucró con American Vampire
Cómics DC
Nacido en 1976, Scott Snyder, como la mayoría de los escritores de terror de su generación, es fanático de Stephen King. Específicamente le da crédito al libro de King “Los ojos del dragón” como un “punto de partida”. [his] Me encanta contar historias”. Antes de incursionar en los cómics, Snyder era escritor en prosa; en 2006, publicó la colección de cuentos “Voodoo Heart” para Dial Press. Impreso en la contraportada de “Voodoo Heart” hay una brillante propaganda de King, quien anuncia la Colección “Amanecer [him] lejos.”
En una entrevista de 2010 con Faster Times, Snyder explicó que inicialmente sólo se acercó a King para conseguir más publicidad para “American Vampire”. A King le encantó su programa, al igual que Skinner, tanto que se ofreció como voluntario para escribir algunos números. Así, Snyder pudo trabajar directamente con el hombre que lo inspiró a escribir. (Al año siguiente, Snyder consiguió… último El sueño se hizo realidad cuando lo contrataron como nuevo escritor de “Batman”).
King dice que se ciñó estrictamente al esquema de la historia de Snyder, añadiendo sólo “campanas y silbatos”. (King en la introducción al primer volumen de “American Vampire”: “¿Por qué follar a un genio?”) En esa introducción, King le da crédito a Snyder y al editor Mark Doyle por facilitar el proceso de escritura del cómic; También revisó los guiones de “Northlanders” de Brian Wood y releyó el cómic de terror de su hijo Joe Hill “Locke and Key”. “Como hombre que ni siquiera sabe dibujar muñecos de palitos, estoy asombrado”, escribió King sobre el arte de Albuquerque.
La historia de King “American Vampire” se titula “Bad Blood”. La historia utiliza un dispositivo de encuadre en el que el escritor pulp Will Bunting revela en 1925 que su novela sobre el vampiro Skinner Sweet (también llamada “Bad Blood”) no era ficción, sino realidad.
Stephen King escribió Los orígenes del vampiro americano
Cómics DC
“Bad Blood” comienza al final de la carrera de forajido de Skinner, cuando es capturado por el agente de Pinkerton (y hermano adoptivo) Jim Bock. La pandilla de Skinner lo libera, pero son asesinados por Bram Percy, el banquero vampiro que quería arrestar a Skinner en primer lugar. Skinner recibe un poco de sangre de Percy en sus venas y se convierte en el vampiro americano original. Mientras Puck disfruta de la vida de un agente de la ley, Skinner descansa en su ataúd y come ratas. Hasta que una inundación arrasa la prisión de Skinner y él emprende la venganza. Convierte a Jim en un vampiro como él, pero Puck resiste los impulsos y muere por poder a través de su amante Abelina.
La transformación de King/Snyder de los barones ladrones occidentales en vampiros es una elección narrativa determinada por el final de la clase. (Snyder usa la misma idea en la mitad de la historia, en la que los depredadores magnates de Hollywood son vampiros). El título “Vampiro americano” tiene muchos significados, uno de los cuales es que VERDADERO Los vampiros que gobiernan este país. También podría referirse tanto a Skinner como individuo como a la nueva raza de demonios que representa. En este cómic, el vampiro es simplemente otra pieza de cultura traída del Viejo Mundo al Nuevo Mundo y arrojada al crisol. Al igual que los descendientes de inmigrantes, los vampiros estadounidenses no son completamente Los mismos que los de Europa.
La historia termina en 1925, donde resulta que Skinner es uno de los asistentes a la lectura/confesión del libro de Bunting. Le deja al escritor una “firma” cuando la anciana Abelina y su hija/Jim Felicia lo descubren y planean venganza.
Las versiones posteriores de “American Vampire” comienzan con este final abierto, pero la participación de King termina ahí. La historia es más occidental que de terror, pero ni siquiera esto es un territorio inexplorado para King; Su extensa serie de libros La Torre Oscura comienza con “El pistolero”. Una fantasía occidental más simple. Como lo hizo “La Torre Oscura”, “American Vampire” crece en alcance y mitología, y no siempre para mejor. En la reciente miniserie “American Vampire 1976”, se puede sentir que Snyder estaba escribiendo demasiados cómics de superhéroes. Basado en “Bad Blood”, estaba No Esperamos que el clímax de la serie sea Skinner y un GameBook del tamaño de un kaiju luchando por el destino de la humanidad.
“American Vampire” se puede leer en el servicio de lectura digital DC Universe Infinite Ultra. Podría ser el primer volumen, parte de los recientes lanzamientos en CD de DC. Comprado aquí.
quien llegó a saber La naturaleza compleja y arrolladora de las novelas de La Torre Oscura. Entenderemos por qué agrupar sus temas generales en una sola película podría no ser una buena idea. Para empezar, la primera novela de la serie, “The Gunslinger”, es una introducción muy atractiva al extraño y aterrador mundo de la serie, que sirve como un gancho convincente que te impulsa hacia el resto de los libros. Por supuesto, estos sentimientos no son de ninguna manera absolutos, ya que muchos entusiastas de La Torre Oscura que conozco no disfrutan de la naturaleza contemplativa y serpenteante de la primera novela. Sin embargo, en general, “The Gunslinger” es un punto de partida sólido para cualquier adaptación que busque capturar la naturaleza fantásticamente fantástica del lugar en el que se desarrolla. Pistolero honorario, Roland DeschenesÉl vive.
En la adaptación cinematográfica de Arcel de 2017, Elba interpreta a Roland, que siempre está a la caza. El hombre de negro (McConaughey)un secuestrador de niños que desea derrocar la Torre Oscura y destruir el tejido de la realidad. Dado que la película se basa principalmente en las experiencias de Jake Chambers (Tom Taylor), de 11 años, los acontecimientos se filtran desde su punto de vista, ya que experimenta visiones del fin del mundo. A pesar de incorporar componentes narrativos que deberían funcionar, la película se desmorona antes de tener la oportunidad de establecerse, ya que rara vez se aventura más allá de lo superficial. Los acontecimientos suceden como deben suceder, pero cualquier significado o profundidad que debería acompañarlos es inmediatamente robado en cada momento. Quizás el mayor daño aquí es cómo al personaje de Elba Roland nunca se le permite existir lo suficiente como para convertirse en un personaje, a pesar de los esfuerzos obvios del actor por investir el vacío temático con algo sustancial.
El fracaso de la película se puede atribuir en parte a su largo y difícil período de producción, que comenzó en 2007, diez años antes de su estreno. Como probablemente puedas imaginar, se incorporaron diferentes directores y escritores en varios puntos, incluidos JJ Abrams y Ron Howard, pero la producción finalmente avanzó con Arcel.
Bueno, esto es lo que es. “La Torre Oscura” carece de emoción y sabor, y sólo puede ser una película moderadamente interesante si te alejas de Stephen King en todos los sentidos. Si bien esto es imperdonable en mi libro, estoy seguro de que funciona bien como una hora única llena de acción con monstruos CGI y una torre volátil.
Fue el primer papel de villano importante de Matthew McConaughey en La torre oscuray el escritor y director de terror Mike Flanagan pronto lo rehará. La mayoría de las mejores películas de Matthew McConaughey lo presentan en papeles heroicos: Club de compradores de DallasRon Woodroof es un héroe al final de la película. InterestelarCooper es la definición de un héroe trágico. Es raro que un actor interprete a un villano, pero tuvo la oportunidad de interpretar a su primer antagonista importante cuando se unió al elenco. La torre oscura En 2017.
en La torre oscuraMcConaughey interpreta a Walter Baddeck, el enemigo jurado de Roland Deschenes, interpretado por Idris Elba. Walter era un mago decidido a derribar la torre del mismo nombre, que destruiría todo el universo. Es el principal antagonista de La torre oscuray dado que Mike Flanagan está haciendo un trabajo Torre Oscura En el programa, Walter volverá a aparecer, pero con un actor diferente. Probablemente esto sea lo mejor, ya que aunque Walter fue el primer villano importante de McConaughey, estuvo lejos de ser el mejor.
El papel de villano más importante de Matthew McConaughey hasta la fecha es el de Walter Paddick en La Torre Oscura.
McConaughey interpretó al villano en Killer Joe, pero La Torre Oscura era mucho más grande
Matthew McConaughey ha interpretado a diversos villanos a lo largo de su carrera como actor, pero su papel más famoso es el de Walter Paddick en la película. La torre oscura Ella es, con diferencia, la villana más grande que jamás haya interpretado. en La torre oscurael personaje de McConaughey intentaba destruir la torre titular y todo el universo junto con ella. McConaughey ha desempeñado papeles de villano antes La torre oscura – Su primera aparición fue en 2011. joe asesino – Pero Walter era una figura más destacada.. De hecho, Walter es un personaje tan importante en el universo literario de Stephen King que la interpretación que hizo McConaughey de él resultó ser controvertida entre los fanáticos.
¿Por qué el villano de Matthew McConaughey en La Torre Oscura genera tanta división?
La actuación de McConaughey fue buena, pero se suponía que Walter era el villano más grande de Stephen King.
La interpretación de Matthew McConaughey de Walter Paddick es algo controvertida entre los fanáticos de Stephen King. Muchos críticos creyeron que el intento de McConaughey de hacer que Walter pareciera distante y desinteresado terminó haciéndolo parecer petrificado y poco interesante.. A veces no logra parecer diabólicamente inteligente e inquietantemente encantador, sino que parece un villano genérico con bigote empeñado en destruir el mundo. Se suponía que Walter era un personaje verdaderamente misterioso con maquinaciones desconocidas, pero McConaughey no logró transmitirlo y, en cambio, lo interpretó como un tipo malo normal.
Se suponía que Walter era un personaje verdaderamente misterioso con maquinaciones desconocidas, pero McConaughey no logró transmitirlo y, en cambio, lo interpretó como un tipo malo normal.
La principal razón por la que McConaughey ha sido criticado por interpretar a Walter Paddick es porque el personaje es muy importante para el trabajo de King. Walter es Randall Flagg, uno de los mayores villanos de todas las obras de Stephen King. Flagg aparece en varias novelas de Stephen King y es una parte importante de la obra del autor de terror. Los críticos no estuvieron de acuerdo sobre qué tan bien McConaughey interpretó a Flagg, pero el principal problema fue el guión. La torre oscura Simplemente no le hizo justicia al personaje.. Todas las malvadas maquinaciones de Flagg y su naturaleza caótica en la película desaparecieron en favor de un plan muy simple para destruir la torre.
Cómo The Dark Tower Show de Mike Flanagan puede evitar las quejas de Walter Paddick de 2017
Al ser más largo y fiel a los libros de King, el programa de Flanagan podría enfrentarse a Randall Flagg
Tanto la interpretación de Matthew McConaughey como Randall Flagg como la adaptación cinematográfica La torre oscura Deja mucho que desear, pero Mike Flanagan tiene la oportunidad de corregir esos errores. Flanagan Torre Oscura La serie fácilmente podría brindarle al mundo una mejor representación en vivo de Randall Flagg por dos razones principales: será mucho más larga que la de 2017. La torre oscuraY los libros del Rey seguirán de cerca. Mike Flanagan es un verdadero maestro en la adaptación de novelas de Stephen King y La torre oscura Los libros se hicieron populares por una razón, por lo que la adaptación más fiel debería ser la receta del éxito.
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La versión cinematográfica de La Torre Oscura se equivocó en algunos elementos de la historia. Con la llegada del servicio de transmisión de Amazon, esto es lo que esperamos que se haga bien.
El formato episódico más largo del programa de Flanagan le daría a quien interprete a Flagg suficiente tiempo para establecer una versión espeluznante, casi omnisciente, del personaje para el que la actuación de McConaughey no tuvo el tiempo ni el guión. En lugar de pasar directamente de los prólogos a la obra final de Flagg sobre la destrucción de la torre, la obra de Flanagan Torre Oscura Se puede presentar de forma más natural.. Habrá tiempo para que Flagg charle con Roland, le saque tarot y todas las pequeñas cosas que lo convierten en un villano interesante y único.
No será fácil capturar todas las cosas que hacen que Randall Flagg sea aterrador y único, pero si alguien puede vencer a Matthew McConaughey y La Torre Oscura, ese es Mike Flanagan.
Por supuesto, el actor que interpreta a Walter en la película es Mike Flanagan. La torre oscura También tendrá grandes zapatos que llenar. Ha habido mucha especulación sobre a quién podría elegir Mike Flanagan. La torre oscuraRandall Flagg puede ser el más importante. Tendrán que aprender de los errores que cometió McConaughey y ofrecer una actuación más inquietante, caótica, aunque accesible, que sea a la vez astuta y diabólicamente encantadora. No será fácil capturar todas las cosas que hacen que Randall Flagg sea aterrador y único, pero si alguien puede vencer a Matthew McConaughey y… La torre oscuraEs Mike Flanagan.
Idris Elba, Tom Taylor, Claudia Kim y Matthew McConaughey protagonizan La Torre Oscura, un western de ciencia ficción dirigido por Nikolaj Arcel. Lanzada en 2017, La Torre Oscura sigue a un joven que tiene visiones de un futuro apocalíptico donde un hombre poderoso, apodado El Hombre de Negro, arrasa el universo. La película está basada en la serie de libros de Stephen King.
salida
Nikolai Arcel
fecha de lanzamiento
4 de agosto de 2017
Biblia
Anders Thomas Jensen, Jeff Pinkner, Nikolai Arcel, Akiva Goldsman
Una cosa interesante sobre el original La serie “Frasier” tuvo algunas estrellas invitadas importantes que nunca pudimos ver. De hecho, tuvo muchas estrellas invitadas importantes que nunca pudimos ver. El programa de entrevistas de radio del Dr. Crane brindó a KACL la oportunidad perfecta de contar con algunos de los invitados más importantes de la historia de la televisión sin tener que preocuparse por traer celebridades al estudio, aunque… De hecho, Linda Hamilton actuó como presentadora e invitada en “Frasier”. Todos, desde Christopher Reeve hasta Carrie Fisher, han pedido consejo al buen médico a lo largo de las once temporadas del programa, y no son solo los actores.
“Frasier” también contó con las voces de los músicos Eddie Van Halen y Art Garfunkel, así como de la estrella del tenis John McEnroe. Si bien el programa nunca ha tenido problemas para conseguir actores de renombre en persona, estos cameos “ocultos” crearon un elemento innegablemente genial y único del programa. Aparte de los actores, músicos y estrellas del deporte, “Frasier” incluso logró convencer al legendario autor de terror Stephen King para que lo llamara “The Dr. Frasier Crane Show” y, una vez más, nunca sabrías que era el hombre en persona a menos que estuvieras pagando. Mucha atención a los créditos.
Stephen King puede tener la aparición más corta de Frasier en la historia
Supremo
“Frasier” tuvo muchos episodios navideños genialesy aunque “Feliz Navidad, Sra. Moskowitz” de la temporada 6 generalmente se considera el mejor, el episodio 8 de la temporada 8, “Mary Christmas” está lejos de ser el peor. Frasier está ansioso por ser anfitrión del desfile navideño de Seattle, un deseo que concede sólo para ser superado por la enérgica Dra. Mary (Kim Coles).
Antes de que Fraser pueda llegar a la cabina de comentaristas, el episodio comienza con una escena típica en la que presenta su programa de radio y atiende llamadas de los ciudadanos de Seattle. Aquí tenemos lo que puede ser la aparición más corta en la historia de “Frasier”, cuando el Dr. Crane anuncia que solo tiene un minuto antes de tener que mirar las noticias antes de que una persona que llama llamada Tom (con la voz del chef austriaco Wolfgang Puck) diga: “Yo Esperaré hasta después… Noticias hasta que se dé suficiente tiempo, Stephen King llama a Brian por el teléfono del auto después de que Fraser pronuncia su clásica línea “Estoy escuchando”, Brian responde con “¿Por qué, 30 segundos?” Yo también esperaré”, y eso es todo. Todo el programa de King termina en unos tres segundos y la mayoría de los espectadores no tenían idea de que la leyenda del terror estaba al otro lado del teléfono.
Aunque puede parecer un desperdicio que un gran nombre llame a King durante tres segundos, “Frasier” nunca ha sido un fanático de las estrellas invitadas, lo que es un testimonio de la capacidad del programa para atraer a los grandes invitados que puede permitirse. Para darle a Stephen King un cameo tan breve. También es un pequeño y genial huevo de Pascua que antes de la era de Internet solo se revelaba a aquellos que prestaban atención al igualmente breve crédito al final del episodio.
