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Stephen Curry se convierte en un héroe del cómic y en el personaje que quiere motivar a los niños a leer

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STiff Curry es un gran modelo a seguir para las generaciones más jóvenes. Para ellos, es un superhéroe de la vida real, no por su altura o fuerza en la NBA específicamente, sino por los valores que encarna más allá de eso.

Está claro que para él es fundamental ejercer una influencia positiva sobre los niños. Su último proyecto consolida su estatus como una fuerza poderosa en el baloncesto y tiene como objetivo inspirar a las generaciones futuras con su resiliencia y espíritu audaz. La honesta reacción de uno de sus mayores fans demuestra que logró esa misión.

La reacción de Youngjae subraya el poderoso impacto que los modelos a seguir pueden tener en los deportes. Jay no solo se dirigió a Steve como el Sr. Curry con profundo respeto, sino que también lo declaró el mejor armador de la historia, destacando lo importantes que son estos personajes en la vida de los fanáticos.

Un nuevo esfuerzo: inspirar a través de la narración

Steph Curry entendió claramente esta influencia cuando se aventuró en el mundo de la literatura con su nueva serie de libros ilustrados. Diseñado para inspirar y educar, el cómic ofrece algo más que una lectura divertida: da vida al viaje de Carrie en un mundo de fantasía donde los niños pueden encontrar estimulación e inspiración.

En una entrevista reciente con el programa TODAY, Carrey reveló que la serie pretende hacer algo más que entretener. Es su forma de compartir su historia personal y animar a los lectores jóvenes a descubrir sus propios talentos y aceptar los altibajos de la vida.

“Athlete Superheroes Volume One: Stephen Curry” es el comienzo de una serie que Curry espera que encienda la pasión por la lectura y el aprendizaje en las mentes jóvenes. Como padre de cuatro hijos, Curry comprende el impacto que la exposición temprana a los libros puede tener en el desarrollo de un niño. Lo que puede parecer una actividad sencilla para mantener el interés de los niños, a los ojos de Curry, tiene el poder de moldear su forma de pensar y su futuro.

A través de esta nueva serie, Curry pretende combinar sus experiencias personales con narraciones imaginativas, creando una plataforma donde los niños puedan explorar sus talentos especiales y aprender valiosas lecciones de vida. El proyecto refleja la dedicación de Curry al utilizar su plataforma para crear un cambio positivo, ampliando su influencia desde la cancha de baloncesto al mundo de la literatura.



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A John Carpenter no le importa nada una de sus adaptaciones de una novela de Stephen King

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Película de terror “Christine” dirigida por John Carpenter en 1983 Basada en la entonces nueva novela de Stephen King, la película trataba sobre un Plymouth Fury de 1958 que parecía tener conciencia propia. Sin embargo, la Furia no era un ser benevolente. De hecho, parecía odiar a la gente y quitar vidas siempre que era posible, incluso cuando salía por primera vez de la línea de montaje de Plymouth. Después de permanecer en mal estado durante décadas, Christine es rescatada por un adolescente moderno llamado Arnie (Keith Gordon), un geek desesperado sin habilidades sociales. Cuando Arnie arregla a Christine, el auto se enamora de él y comienza a darle un poder extraño. Él comienza a vestirse como un conductor engrasador de la década de 1950, mientras Christine comienza a conducir ella misma, persiguiendo a los rivales y posibles novias de Arnie. De una manera oscura, “Christine” trata sobre cómo la romántica década de 1950 a menudo nunca terminó en Estados Unidos.

Carpenter aporta una gran habilidad y destreza a Christine, y la película es a la vez escalofriante y efectiva. La película sigue siendo una de las más populares de la primera ola de adaptaciones de Stephen King que rápidamente inundó el mercado.

Christine fue el séptimo largometraje importante de Carpenter como director, pero el segundo en trabajar bajo los auspicios de un estudio importante. Sus películas Dark Star, Assault on Sección 13, Halloween, The Mist y Escape from New York fueron producidas de forma independiente. Carpenter no fue contratado para un proyecto de estudio importante hasta después de “The Thing” en 1982.

Sin embargo, después de The Thing, Carpenter experimentó un extraño torbellino de trabajo que no le gustó mucho. Carpenter habló con Total Film (a través de GamesRadar+) en 2023 Hablando de su carrera cinematográfica, Carpenter recuerda que “Christine” llegó después de un doloroso despido y añade que era un trabajo apresurado y que no tenía ningún interés en ello. No importa lo buena que sea “Christine”, Carpenter no tiene pensamientos sentimentales al respecto.

John Carpenter se quedó sin dinero hace mucho tiempo

Cabe señalar que Carpenter nunca ha sido un cineasta sentimental. No parece considerarse un artista, feliz de hacer películas interesantes a cambio de un sueldo. De hecho, en Entrevista con el periódico The Guardian en 2017Carpenter dijo que le gusta que otras personas rehagan sus películas, porque recibirá un sueldo sin tener que hacer nada del trabajo. En una entrevista de Total Film, se le preguntó a Carpenter sobre Posible remake de “Christine” Esto es lo que está desarrollando Bryan Fuller. Carpenter no tenía muchas ganas ni ganas de proteger a Christine, ya que en 1983 sentía que era una persona normal y corriente. Lo hizo por dinero. Como él dijo:

“Necesitaba un trabajo, sinceramente. […] The Thing fue mi primera película de estudio. Estaba sumergiéndome en la piscina aquí y, de repente, sucedió algo que no esperaba. “Que te echen de una película no es nada divertido”.

Carpenter señala un breve período en 1982 cuando fue contratado para dirigir “Firestarter”, otra adaptación cinematográfica de una novela de Stephen King, para Universal. Carpenter todavía estaba filmando “The Thing” para Universal cuando comenzó a planear “Firestarter”, e incluso contrató al guionista Bill Phillips para escribir un borrador que era muy diferente de la historia original de King. Desafortunadamente, cuando “The Thing” se estrenó en los cines, recibió una respuesta extremadamente negativa por parte del público y la crítica. La película fracasó en taquilla y Universal ya no quería tener nada que ver con Carpenter. El estudio lo despidió sin ceremonias.De repente el director tenía ganas de trabajar.

Afortunadamente, otra versión de la novela del Rey apareció en su campo de visión y la película “Christine” se apresuró a incluir en su agenda. Carpenter no estaba interesado en la película. Sólo quería seguir trabajando.

Cuando se le preguntó sobre la nueva versión de Fuller, Carpenter hizo un gesto con la mano y dijo: “Bueno, le deseo buena suerte. Tal vez sea mejor”.


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La aparición de Stephen Hawking en Star Trek tiene una peculiaridad única

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al principio Episodio “Descent, Parte I” de “Star Trek: La próxima generación” (21 de junio de 1993) Data (Brent Spiner) pasa parte de su tiempo libre en la superficie del Hollow. Hizo arreglos para jugar al póquer con tres de las mentes más brillantes que la comunidad científica haya conocido. Sir Isaac Newton (John Neville) es arrogante e impaciente. Albert Einstein (Jim Norton) es un jugador de póquer amigable pero molesto que tiene dificultades con la aritmética básica. Stephen Hawking, haciéndose pasar por él mismo, se sienta frente a Data, contando chistes científicos y burlándose de Newton y Einstein.

Hawking comienza el episodio con una frase inicial y continúa con una anécdota: “Pero luego dije, en este marco de referencia, el perihelio de Mercurio habría girado en la dirección opuesta”. Einstein se ríe y Data declara que la historia es muy divertida. Data intenta explicarle el chiste a Newton, quien no habría conocido la curvatura relativa del espacio-tiempo. Newton se niega a explicar los datos y dice que inventó la física.

Justo cuando Hawking gana el torneo de póquer y consigue cuatro sietes, Data es llamado al puente del Enterprise en caso de emergencia. Los datos apagan el dispositivo holográfico y los gigantes intelectuales desaparecen. Fue una escena breve pero memorable en la historia de Star Trek.

Ella también tiene una extraña distinción entre los invitados de Star Trek. Stephen Hawking es la única persona en la historia de Star Trek que se interpreta a sí mismo. En 2018, el escritor de “Descent” escribió Ron D. habló. Moore con The Wrap sobre la visita de Hawking al grupoY cómo todos los escritores y miembros del personal querían estar allí para conocerlo. En Star Trek, a los escritores rara vez se les permitía estar en el set. Pero en este caso, parece que se hicieron felizmente muchas excepciones.

¡Dios mío, es Stephen Hawking!

Y debes saber que Star Trek suele intentar tener mucho cuidado a la hora de incorporar referencias contemporáneas. Ya ha sido escrito previamente en las páginas de /film La música popular moderna suele evitarse en “Star Trek” debido a su dimensión comercial y porque es posible que los escritores no quieran asumir que algunos actos pop sobrevivirán hasta el siglo XXIV. Cuando se trata de celebridades y las artes, Star Trek ha preferido ir a lo seguro haciendo solo referencia a viejos clásicos, que no sólo son de dominio público, sino que ya son una parte establecida de la cultura de la Tierra, y es seguro asumir que su memoria perdurará durante muchos siglos más.

Pero este no fue el caso de Hawking, cuyas ideas revolucionarias sobre la física estelar transformaron la comunidad científica durante su vida. Además, todos los nerds de la ciencia y el espacio que ven Star Trek habrían chillado cuando vieron a Hawking y Data interactuando. Cuando Moore consideró incluir a Hawking en su guión, los altos mandos de Paramount lo aprobaron de inmediato. Afortunadamente, Hawking tuvo el coraje de visitar el set de “Star Trek” y contar un chiste sobre el perihelio de Mercurio.

Moore recordó que la filmación real requirió operadores de cámara, actores y otros, pero todos llenaron el lugar con la esperanza de conocer a un héroe. Moore dijo:

“Solo se permitió la entrada a la sala a las personas involucradas en el rodaje de la escena. […] Todos estaban reunidos en el pasillo mirando hacia adentro. Fue una escena realmente emocionante que nunca antes había sucedido en Star Trek.

Parece que el productor ejecutivo Rick Berman finalmente pudo contactar con Hawking gracias a una visita previa del famoso físico al set. El número de Hawking ya estaba en el historial de Berman.

Relación con Errol Morris

Hawking aparentemente visitó los estudios Paramount en 1991 para proyectar el documental autobiográfico de Errol Morris Una breve historia del tiempo. Rick Berman se enteró de que Hawking era fanático de Star Trek, por lo que organizó una reunión mutua invitando a Hawking al set. Durante la visita, Berman se enteró de que Hawking quería ser una estrella de televisión. Por supuesto, Hawking era un hombre ocupado (era profesor de matemáticas en la Universidad de Cambridge), por lo que pasaron varios años más antes de que todo saliera bien. Como recuerda Moore:

“Después de esa visita, sabíamos que Hawking estaría interesado en hacer un pequeño papel en el programa, y ​​hubo un período en el que debía regresar a Los Ángeles, y yo iba a escribir el episodio que se filmaría durante ese período. […] “Luego recibí una llamada y me dijeron: 'Necesitamos que escribas una escena con Stephen Hawking', y yo dije: 'Espera, ¿qué?' Pero me dijeron que hiciera algo en el holo, tal vez con Data. “

La escena resultante fue el comienzo del episodio final de la sexta temporada de la serie, “Descent”. Moore pudo idear el guión, pero no tenía suficientes conocimientos de física para escribir un chiste científico inteligente adecuado para Hawking. Moore admite que se acercó a su compañero estrella de Star Trek, Naren Shankar, quien tiene tres títulos y un conocimiento más profundo del fondo. Moore dijo:

“Narine tenía un doctorado en física aplicada, así que lo traje y él también estaba encantado con la idea de escribir líneas para Stephen Hawking, así que fue él quien tuvo la idea del chiste que Stephen sigue molestando. otros científicos y que Isaac Newton es un idiota y que Einstein y Stephen mantienen: “Una vez que se nos ocurrió esa idea, la escena simplemente se afianzó”.

Todo se juntó a la perfección. Hawking estaba felizLos creadores de “Star Trek” estaban felices y los fanáticos de “Star Trek” también estaban felices. A veces, los crossovers geek funcionan.


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¿Qué piensa Stephen King de la serie de películas Los hijos del maíz?

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Están sucediendo muchas cosas, de buenas a excelentes. Películas de Stephen King …y luego ahí Serie “Los niños del maíz”De alguna manera, el cuento de King “Children of the Corn”, que se publicó originalmente en una edición de 1977 de la revista Penthouse y se agregó a su colección de cuentos de 1978 “Night Shift”, ha generado una gran cantidad de secuelas y no una, sino dos remakes. Al momento de escribir este artículo, hay 11 (!!) reproducciones. Películas “Los hijos del maíz”¿Pero cómo sucedió esto? Bueno, en primer lugar, la primera película, estrenada en 1984, fue un gran éxito, principalmente porque era bastante barata. Este se convirtió entonces en el nombre del juego: producir secuelas de forma rápida y económica y luego lanzarlas en vídeo casero (sólo las dos primeras películas, Children of the Corn y Children of the Corn II: The Final Sacrifice, se estrenaron en los cines).

En el cuento original de King, una pareja enemistada, Burt y Vicki, están en un viaje por carretera a California cuando terminan en la pequeña ciudad de Gatlin, Nebraska. La pareja pronto descubre que todos los adultos de la ciudad están muertos y que todo el lugar está lleno de niños que adoran a El que camina detrás de las filas, un dios malvado que vive en los campos de maíz. Esta es más o menos la trama utilizada en la primera película, aunque la historia de King termina con una nota un tanto sombría: Burt y Vicky mueren (¡descanse en paz!), mientras que en la película la pareja sobrevive. En cuanto a las secuelas, bueno… tomaron sus propias direcciones, y aunque mantuvieron el culto de los niños adoradores del maíz, casi no tenían conexión con la historia original de King (aunque imagino que todavía recibe un cheque cada vez que hacen Una de estas cosas.)

¿Las películas de Los hijos del maíz son realmente aterradoras?

Entonces, ¿son buenas las películas de Los hijos del maíz? ¡No, no muy bueno! Un fin de semana, me junté con un amigo para ver una maratón de películas. todos Mi amigo y yo disfrutábamos viendo películas malas y decidimos disfrutar la serie y reírnos. Pero estábamos equivocados. Las secuelas son tan malas que es casi imposible disfrutar viéndolas, incluso en el nivel “tan malas que se ven bien”. Cuando terminamos de ver las películas, nos sentíamos tan agotados y miserables que lamentamos haber decidido hacerlo.

Pero creo que la primera película, dirigida por Fritz Kirsch y coprotagonizada por Peter Horton y Linda Hamilton, tiene su propio encanto. Ciertamente no es la mejor película de Stephen King, pero tiene una atmósfera espeluznante que ayuda a elevar las cosas. El propio King ha expresado su descontento con la película a lo largo de los años, aunque el maestro del terror en su libro Stephen King Goes to the Movies parece más tolerante con todo el asunto. “La versión cinematográfica es una especie de encarnación de las películas de terror de los años 70: incluso la sangre que gotea parece lista para esnifar cocaína y bailar con el simple sonido de una canción de los Bee Gees”, escribe King. “Pero bueno… no está nada mal. Para mí, era “Es como una película de 'Wicker-Man' (la primera 'Wicker-Man' fue buena), y Linda Hamilton, que alcanzaría la grandeza en 'Terminator', hizo lo mejor que pudo en la película. “

Al mismo tiempo, sin embargo, King parece haber descubierto por qué la película y todas sus secuelas fracasaron: el maíz es demasiado difícil de producir, bueno, aterradorComo dice King, leer una historia corta te permite usar tu imaginación de una manera que las películas no lo hacen. “A veces una historia es mejor simplemente porque la imaginación nunca está dentro del presupuesto”, dice King. “Creo que la versión escrita da más miedo, porque. maíz Es aún más aterrador. En la película es como… maíz“En la película, Drácula nunca será superado por el maíz”. Creo que King tiene razón en esto: el cuento original, que es breve y simple, es legítimamente aterrador porque nos deja mayoritariamente en la oscuridad. Las películas, que se vuelven más ridículas a medida que pasa el tiempo, no se pueden comparar. Pero eso probablemente no impedirá que alguien haga otra película de Children of the Corn.


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Dos de las películas favoritas de Stephen King basadas en sus novelas

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Stephen King es el maestro indiscutible del terror. Puede que no sea su escritor favorito que trabaja activamente en el género, pero sin duda ha influido en sus escritores favoritos hasta cierto punto en el medio siglo transcurrido desde la publicación de su primera novela, Carrie, en 1974, sin mencionar el clásico. Adaptación cinematográfica de la novela del director Brian D. Palma, que siguió sólo dos años después.

También tiene un talento no reconocido a la hora de contar historias que no pertenecen estrictamente al género de terror. A pesar de todos sus momentos conmovedores, películas de Stephen King como “Stand By Me”, “Dolores Claiborne” y “The Shawshank Redemption” (al igual que su material original) son más dramas personales que novelas de terror sin filtros. Pero incluso sin tropos memorables como una criatura payaso que se come a los niños o un padre obligado por fantasmas a asesinar a su familia con un hacha, estas historias pintan cuadros complejos de la humanidad y nuestras deficiencias que rivalizan con los que se encuentran en las historias de terror del autor. Como “teléfono del Sr. Harrigan” o “Sr. Harrigan” o “Sr. Harrigan” o “Sr. Harrigan” o “Sr. Harrigan” o “Sr. Harrigan” o “Sr. Harrigan”. Una de las muchas historias de King que se han llevado al cine en Netflix.también funcionaría bien como un inquietante drama sobre la mayoría de edad sobre una amistad poco convencional si los aspectos sobrenaturales se dejaran completamente explícitos.

El propio King parece apreciar este tipo de películas de Stephen King tanto como aprecia las que son francamente aterradoras. cuando El tiempo de entrega Le pregunté sobre su cita favorita de uno de sus libros en 2016, y de hecho citó dos de ellas (las cuales, como era de esperar, fueron grandes éxitos). Su propia lista de las siete mejores películas de Stephen King en general también).

La redención de Shawshank

Frank Darabont comenzó su carrera en la década de 1980 escribiendo películas de terror como Pesadilla en Elm Street 3: Dream Warriors y The Block. También intentó dirigir su primer largometraje adaptando el cuento de Stephen King “La mujer en la habitación” a un cortometraje en 1983 como parte del programa “Dollar Baby” de King, que permitía a los advenedizos adaptar su trabajo por 1 dólar antes de que cerrara la iniciativa. en 2023. Por lo tanto, no debería ser una sorpresa que Darabont mostrara talento para darle vida a los escritos de King en la pantalla grande. Aún más impresionante es la variedad de historias de Stephen King que Darabont ha convertido en películas populares, desde los dramas carcelarios profundamente emotivos The Shawshank Redemption y The Green Mile hasta la película de monstruos profundamente sombría The Mist.

Shawshank, basada en la novela corta de King, Rita Hayworth and the Shawshank Redemption, es ampliamente considerada como la mejor adaptación de Darabont de las novelas de King, y es difícil discutir ese consenso. La película fracasó cuando se estrenó por primera vez en los cines en 1994, quedando a la sombra del éxito de taquilla Forrest Gump de Robert Zemeckis y del thriller policial Cheap Fiction de Quentin Tarantino. Pero treinta años después, la película se ha convertido en una de las mejores adaptaciones de las novelas de King. Es la película de Shawshank que mejor ha resistido la prueba del tiempoEl drama de Darabont sobre la amistad de décadas entre los reclusos Andy Dufresne (Tim Robbins en su mejor momento) y Ellis Boyd “Red” Redding (Morgan Freeman en quizás su papel más importante) se parece mucho a “It's a Wonderful Life” en el sentido de que está dispuesto a ir. a algunos lugares realmente oscuros, lo que hace que sus momentos alegres y emocionales sin disculpas parezcan merecidos en lugar de falsos o manipuladores.

“[…] “Me encanta 'The Shawshank Redemption' y siempre he disfrutado trabajar con Frank. Es un buen tipo, Frank Darabont”, dijo King a Deadline.

Quédate a mi lado

Rob Reiner estaba en la cima de sus poderes como director en la década de 1980, dirigiendo “This Is Spinal Tap”, “Stand By Me”, “La princesa prometida” y “Cuando Harry encontró a Sally…” en un programa de cinco años. período de un año (!). Luego dirigió otra aclamada película de Stephen King apenas un año después, “Misery” de 1990, que le valió a Kathy Bates un Oscar por su interpretación de una fan con una enfermedad mental que cautiva a su autor favorito. La película y el libro en el que se basa. Explotó de forma transparente las preocupaciones del rey sobre su fama en la vida real.Nunca ha ocultado cuánto admira la película de Reiner. También podría haberse convertido fácilmente en su otra adaptación cinematográfica favorita… si no fuera por “Stand By Me”.

El drama de Reiner de 1986, como The Shawshank Redemption, es tan universalmente popular que es fácil descartarlo como sobrevalorado. Sin embargo, todo lo que necesitas es volver a verlo y recordarás rápidamente por qué. “Stand By Me” todavía se considera el estándar de oro de las películas sobre la mayoría de edadAmbientada en la década de 1950 (basada en la novela de King The Corpse, que se inspiró en parte en la juventud del autor), la película sigue a cuatro jóvenes amigos que se proponen buscar el cuerpo de un niño local que ha desaparecido en una aventura que creen que será divertido, pero terminan revelándose sus almas el uno al otro. Algunos, mientras se encuentran luchando contra sus demonios personales, se abren paso para mirar a la muerte cara a cara (de manera algo literal). Es una película maravillosa, tan conmovedora e intensa como divertida y alegre. ¿Y qué se puede decir de las maravillosas actuaciones de los jóvenes Wil Wheaton, Corey Feldman, Jerry O'Connell y, especialmente, del fallecido River Phoenix (en uno de sus papeles más desgarradores)?

El propio rey lo admitió. “Stand By Me” lo emocionó muchísimo la primera vez que la vio.Esta canción todavía resuena con fuerza en su mente hasta el día de hoy. Como él mismo lo expresó simplemente: “Y me encanta la canción ‘Stand By Me’ de Rob Reiner”.


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Stephen King deja caer una vaga pista sobre la Torre Oscura en X

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Esteban ReyLa serie Dark Tower, que consta de siete libros principales, es una precuela. cuento corto y mas tarde una novelaYa casi ha terminado, ¿no?

Obviamente hay Se está preparando una versión televisiva de la novela de Mike FlanaganPero en lo que respecta a los libros en sí, ¿ha terminado este capítulo?

Bueno, nadie lo sabe. El miércoles, King compartió algunas obras de arte en X (anteriormente conocido como Twitter) del personaje principal Roland Deschain deambulando por el centro del mundo, y siguió con una publicación que sugiere que es posible que no hayamos visto lo último de la antigua casa del Gunslinger.

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“El Mundo Medio todavía existe”, escribió el rey, “y la Torre sigue en pie”.

Por supuesto, Mid-world es el nombre del mundo que alberga el homónimo de la serie, la Torre Oscura, que a su vez lleva la estructura del multiverso. No sabemos exactamente qué quiso decir King con esta publicación, pero al menos sugiere que el Maestro del Terror estaría feliz de volver a visitar este mundo algún día. Dado que ya ha vuelto a hacerlo con Viento a través del ojo de la cerradurauna novela ambientada entre los libros cuatro y cinco, se publicó ocho años después del final de la serie principal, lo que quizás no sea tan sorprendente.

Sin embargo, sólo porque esté en su mente no significa que veremos más historias de La Torre Oscura en el corto plazo.Próximos trabajos“La sección del sitio web oficial del Rey está actualmente vacía y, en consecuencia, Entrevistas anteriores Parece que el Rey está trabajando actualmente en otra novela que trata sobre el personaje de Holly Gibney, una investigadora privada a la que conoce con frecuencia.



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The Regulators de Stephen King estuvo a punto de ser dirigida por Sam Peckinpah

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La mayoría de las novelas de Stephen King (y muchos de sus cuentos) fueron Se ha llevado al cine. o Proyectos de televisión a lo largo de los años, pero hay algunas rarezas que aún no han pasado de la página a la pantalla. Si bien parece inevitable que todo Rey trabaje (Con una notable excepción) será adaptado, cabe preguntarse por qué algunos de los libros aún no se han llevado al cine. En 2016, se le preguntó a King El tiempo de entrega Si había algún libro que le sorprendiera y que aún no hubiera sido adaptado, tenía una respuesta: “Los reguladores”. Si alcanzaste la mayoría de edad en los años 90, como lo hice yo, y eras un fanático de Stephen King, como lo era yo (y todavía lo soy), entonces sabes todo sobre “The Regulators”, porque no fue un lanzamiento ordinario de Stephen King. De hecho, fue Técnicamente Ni siquiera era un libro de Stephen King; se le atribuyó el seudónimo de Stephen King, Richard Bachmann.

Cuando King estaba empezando, los editores tenían como regla que no querían publicar más de un libro de un autor al año. Esto no fue suficiente para King, que siempre había sido un escritor prolífico. Se le ocurrió una solución: publicar libros adicionales bajo un seudónimo. Ese nombre era Richard Bachmann, y King publicó “The Fury”, “The Long March”, “Roadworks”, “The Running Man” y “Thinner” bajo el nombre de Bachmann. Sin embargo, cuando llegó “Thinner” en 1984, la tapadera de King había sido descubierta por un librero que hizo un trabajo de detective y confirmó que King y Bachmann eran la misma persona (puedes leer más sobre eso). aquíA continuación, el rey “asesina” a Bachmann, pero Bachmann no permanece del todo tranquilo en su tumba imaginaria.

Porque Richard Bachmann volverá a los años 90.

Organizadores

En 1996, King publicó dos libros el mismo día: “Despair” y “The Regulators”. “Despair” se atribuyó a King, mientras que “The Regulators” se atribuyó a Bachman, con un prefacio que afirmaba que “The Regulators” era una obra inédita descubierta por la viuda de Bachman. Aunque los dos libros cuentan historias diferentes, comparten los mismos personajes. Sin embargo, los personajes de The Regulators no tienen conocimiento de los acontecimientos de Despair, y viceversa.

Fue una gran experiencia y una gran pieza de marketing. Si eres fanático de Stephen King, rey Para adquirir ambos libros. Para aumentar la diversión, las portadas de las ediciones de tapa dura de The Regulators y Desperation se pueden colocar una al lado de la otra para formar una imagen grande (ver arriba).

Desperate es la historia de un grupo de personajes desafortunados que se encuentran atrapados en un pueblo minero maldito en Nevada, donde son atormentados por una fuerza demoníaca conocida como Tak. En última instancia, es una historia sobre la fe y el mensaje general del libro parece ser “Dios existe, pero es realmente cruel”.

Los Reguladores descienden con los mismos personajes a un barrio suburbano de Ohio. Una vez más, Tak es el antagonista, excepto que aquí tiene el cuerpo de un niño. Un día, aparentemente al azar, Tuck encarna a unos extraterrestres sobrenaturales de un programa de televisión infantil junto con un grupo de vaqueros de una vieja película occidental (ficticia) llamada “The Regulators” y les hace empezar a atacar a los miembros del vecindario, matando brutalmente a la gente. Si esto suena muy tonto, es porque lo es: entre los dos libros, “Desesperación” es la historia superior. Sin embargo, “The Regulators”, con sus extraterrestres sobrenaturales y vaqueros haciendo volar a la gente con armas de fuego, está repleta de acción, por lo que puedes entender por qué King pensó que sería una gran película. “Despair” se convirtió anteriormente en una película para televisión dirigida por Mick Garris, quien colaboraba frecuentemente con King, mientras que “The Regulators” permaneció intacta. Pero resulta que estuvo muy cerca de convertirse en una película… antes de convertirse en un libro. Se suponía que iba a ser dirigida por un director legendario.

Sam Peckinpah

Hablando con Deadline, King reveló que The Regulators fue dirigida por Sam Peckinpah. “Conocí a Sam Peckinpah unos meses antes de su muerte, y él estaba realmente interesado en convertir eso en una película llamada The Shotgunners, y yo quería escribir un guión para ella”, dijo King. “Pensé que sería genial. Película de acción y aventuras con clasificación R, que es el tipo de cosas en las que Sam era genial. Pero eso nunca sucedió y nunca llegó a más.

Peckinpah ha dirigido películas de brutalidad inhumana: títulos como The Wild Gang, The Straw Dogs, The Escape y mi favorita, Bring Me the Head of Alfredo García. También fue un hombre con problemas que sufrió bajo una montaña de confusión interior y vivió una vida difícil y rápida. Sufrió alcoholismo y abuso de drogas y murió en 1984 a la edad de 59 años. Roger Ebert Nombrado Describió a Peckinpah como un “borracho trágico”, pero también afirmó que era “un gran director que aguantó a pesar de, o quizás gracias a, los demonios que lo perseguían”.

En If They Move…Kill Them!: The Life and Times of Sam Peckinpah, el autor David Weddle escribe: “Peckinpah hace sus películas no con el espíritu de silenciosa indiferencia de un comentarista intelectual que observa los acontecimientos desde arriba, sino más bien como uno de “Desde el agujero”, añade, “las películas de Peckinpah están llenas de asperezas, cambios repentinos de tono y momentos incómodos de autorrevelación, mientras el director expone algunos de sus aspectos más neuróticos y equivocados. obsesiones para que todos las vean”.

tiradores

Ahora bien, quizás te preguntes: si Peckinpah hubiera muerto en 1984, ¿cómo podría haber editado The Regulators, que se estrenó en 1996? Resulta que el guión de “The Fighters” en realidad fue escrito años antes. antes “Organizadores” en Entrevista a José B. Mauceri“La verdad es que tenía un guión mucho antes de conocer a Sam, al final de su vida”, reveló King. Rey continuó:

“Sam estaba buscando una película para hacer y yo tenía un guión llamado”tiradores “He estado ocupado durante mucho tiempo y estuve escribiendo este guión durante unos cinco años. Era un guión agitado y lo escribí en aproximadamente una semana. Realmente me gustó la historia, pero no había ningún interés. “En él, Sam lo leyó y me gustó”. “Mucho, y sugirió algunas cosas que podrían agregarse al guión que eran realmente interesantes. Pensé que podría volver al guión nuevamente, pero desafortunadamente, Sam murió. Unos tres meses después y nunca trabajé en el guión”.

King dejó el guión a un lado, pero luego lo reelaboró ​​en un libro que se convirtió en The Regulators. “De eso a veces pienso que se trata al escribir una novela”, dice el autor. “Es esta síntesis de estas ideas donde ves cómo todo se conecta y te dices a ti mismo: 'Sí, puedo hacer eso'”.

Una película de Stephen King dirigida por Sam Peckinpah es una de esas ideas que parecen tan extravagantes que es realmente una pena que nunca se haya materializado. Sin embargo, la pregunta sigue siendo: ¿Por qué nadie ha convertido “The Regulators” en una película todavía? Alguien tiene que encargarse de esto.


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Stephen King realmente quería que tuviera calificación R

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En abril de 1985, Stephen King dijo El Correo de Washington Estaba trabajando en una nueva novela enorme; Un libro que le mantuvo “obsesionado durante años”. “Estaba trabajando en la reescritura”, dijo, “y estoy rodeado por este enorme manuscrito. Hay momentos en los que pienso que debería quemarlo”. No lo quemó. En lugar de eso, terminó el libro, que llegó a las estanterías poco más de un año después, en septiembre de 1986. El libro era “eso” y sería la obra maestra de King. Parecía que todo lo que King sabía sobre asustar a la gente estaba metido en su enorme tomo sobre una antigua entidad maligna que cambiaba de forma y a la que le gustaba comerse a los niños.

Stephen King ha escrito muchos libros, pero si tuviera que elegir tres de los que más se destacan, al menos a nivel de conciencia pública, serían “El resplandor”, “Pet Sematary” y, por supuesto, “It”. Aunque King no inventó la idea del payaso espeluznante, sí la hizo extremadamente popular, y todos los payasos de las películas de terror desde “It” tienen una deuda con el personaje de King, Pennywise, un malvado embaucador que puede transformarse en un millón de personas diferentes. cosas aterradoras. El libro de King es como “El Padrino II” de las novelas de terror, y se mueve de vez en cuando para contar una historia enorme y extensa. En la década de 1980, un grupo de adultos que no recuerdan su infancia son convocados a su ciudad natal para luchar contra una fuerza sobrenatural que se alimenta de los niños. Cuando regresan a casa, el pasado vuelve a ellos y vemos cómo este grupo luchó contra el monstruo cuando eran niños a finales de los años cincuenta. Cargada de nostalgia estadounidense y sorprendentes estallidos de horror, “It” es una de las mejores películas de King y ha resistido la prueba del tiempo, aterrorizando a generaciones.

Parte de la razón por la que “It” ha durado tanto es que se ha adaptado a la pantalla tantas veces, encontrando formas de asustar a personas que ni siquiera han leído el libro. “It” se adaptó por primera vez como cortometraje. Miniserie en 1990. Tim Curry comenta sobre Pennywise Esta película se convirtió en un ícono casi instantáneamente y parecía que nadie podía ocupar su lugar como héroe. Pero en 2017, una adaptación cinematográfica de “It” volvió a sorprender a la gente, y Stephen King tenía un requisito específico para esta nueva versión de su novela clásica.

Stephen King quería que tuviera clasificación R

La adaptación en dos partes de la novela “It” es muy apreciada entre los fans de King, especialmente por la brillante actuación de Tim Curry como Pennywise. Sin embargo, debido a que la miniserie se mostró en una cadena de televisión (ABC, específicamente), tuvo que atenuar muchos de los temas de King. King es un escritor clasificado para adultos, y “It” no rehuye la violencia gráfica y espantosa (también contiene una escena de sexo bastante infame en la que no entraré aquí, ya que ambas adaptaciones en serie de “It” sabiamente omitieron completamente). “ABC es una de esas cadenas que todavía tiene un código de censura bastante fuerte”, dijo King a la revista Cinefantastique cuando la miniserie estaba en desarrollo (a través del libro “Creepshows” de Stephen Jones).

Entonces, cuando Hollywood regresó en la década de 2000 para adaptar “It” a la pantalla grande, King lo vio como una oportunidad para hacer las cosas de manera diferente y no rehuir los elementos más obvios de su libro. “Mi único requisito era seguir adelante e intentar hacer la mayor cantidad posible de la novela, lo que significaba una calificación R”, dijo King. Feria de la vanidadKing añadió que quería que la adaptación cinematográfica de la novela fuera “más emocionante y emocionante”. Continuó:

“El primero estaba en consonancia con el libro, y su corazón definitivamente estaba en el lugar correcto, pero la televisión es un medio rápido y el presupuesto es un poco bajo… Y en la década de 1980, había muchas cosas que No se podía hacer en la televisión. Se suponía que no debían mostrar a los niños “. En Jeopardy en la televisión, de eso se trata”.

De hecho, cuando “It” llegó a los cines en 2017, tenía clasificación R: la escena inicial por sí sola no evita mostrar a un niño al que Pennywise le arranca el brazo con sangre, interpretado brillantemente por Bill Skarsgård. “It” también fue un gran éxito de taquilla y provocó un nuevo auge en las adaptaciones cinematográficas y televisivas de las obras de Stephen King, un auge que continúa hasta el día de hoy, con una nueva plétora de adaptaciones de Stephen King. Nuevos proyectos de King en el horizonte.


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¿Por qué Stephen King escribió el guión de Pet Sematary aunque no le gustó el libro?

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“¿Puede Stephen King asustarse? ¿El autor de Carrie, El resplandor, Cujo y Christine alguna vez creó una historia tan aterradora que durante un tiempo no estuvo dispuesto a terminar de escribirla? Sí, esa es la historia”. Eso dice la portada de “Pet Sematary”, la novela de terror gótica moderna de Stephen King sobre un cementerio que revive a los muertos. Era una gran historia: el Maestro del Terror había escrito algo. Muy atemorizante De modo que El ¡Tenía miedo de esto! Pero, ¿era cierta esta afirmación o simplemente un buen material de marketing? La verdad se encuentra en algún punto intermedio.

Publicada en 1983, Pet Sematary es una de las novelas más famosas de King (de hecho, es mi libro favorito y los he leído todos, amigos), y su concepto de un cementerio maldito que devuelve la vida a los muertos se ha consolidado. en la conciencia pública. Si alguien menciona “Pet Sematary” en cualquier contexto, es muy probable que lo primero que le venga a la mente sea la historia de terror de King, aunque ese no sea el tema que nos ocupa. Pero si hubiera sido por King, la novela nunca se habría publicado. No porque pensara que daba demasiado miedo, sino porque pensó que estaba demasiado oscuro. En mi conversación con E.W. En 2019, King admitió que releyó el libro por primera vez en años en forma de audiolibro y que le sorprendió su desolación. “… Lo escuché y pensé: 'Dios mío, esto es terrible. Está muy oscuro'.

Y no está bromeando: “Pet Sematary” trata sobre la muerte, y el material espeluznante y los giros y vueltas inquietantes (incluida la historia de un niño que es atropellado por un camión, sólo para regresar de entre los muertos como un caníbal malhablado zombie) tienden a dejar mal sabor de boca. En la misma entrevista con la revista EW, King admite: “Me lo pasé muy bien escribiendo el libro hasta que lo terminé. Lo leí de nuevo y pensé: 'Esto es terrible'. Esto es realmente terrible.” King no quiso decir que el libro fuera “terrible” por la forma en que fue escrito, sino más bien en términos del horrible tema.

A pesar de lo malo que fue, Pet Sematary se ha llevado al cine dos veces: una en 1989 y otra en 1990. 2019De hecho, King escribió el guión de la película de 1989, pero si el autor pensaba que el libro era tan malo, ¿por qué le encargó que escribiera el guión? ¿Cómo se publicó el libro en primer lugar?

Pet Cemetery fue el resultado de una obligación contractual

King escribió Pet Sematary en 1979, pero su impactante contenido lo perturbó tanto que lo escondió en un cajón, creyendo que nunca volvería a tocarlo. Luego llegó la década de 1980 y King pasó de la antigua Doubleday Publishing a la nueva Viking Publishing. En algún momento después, el autor se dio cuenta de que Doubleday le debía una gran suma de dinero. Cuando King comenzó su carrera, firmó un contrato con Doubleday según el cual el editor le pagaría sólo 50.000 dólares al año e invertiría cualquier otra cosa que sus libros pudieran generar. En el momento en que King firmó el acuerdo, todo parecía bueno. Pero en la década de 1980, el autor se había vuelto tan famoso que estaba perdiendo ganancias.

Las cosas se complicaron y, finalmente, su abogado le dijo que la mejor manera de salir de este lío era darle a Doubleday un último libro con la condición de que efectivamente rescindiera el acuerdo. En lugar de escribir un libro completamente nuevo, King se dio cuenta de que todavía tenía el manuscrito de Pet Sematary en un cajón. Se lo entregó a Doubleday, quien rápidamente publicó el libro en 1983.

Como la mayoría de los libros de King, Pet Sematary fue un gran éxito y los derechos para convertirlo en película se vendieron un año después. Stephen King firmó un contrato para escribir el guión.

¿Por qué Stephen King escribió el guión de Pet Sematary?

Los derechos de “Pet Sematary” fueron inicialmente adquiridos por el legendario cineasta de terror George A. romero, Quien trabajó con King en la película de terror “Creepshow”. Desafortunadamente, Romero finalmente tuvo que abandonar el proyecto debido a problemas de programación. Fue reemplazado por Mary Lambert, y aunque una parte de mí siempre deseará que podamos ver la versión de Romero de “Pet Sematary”, creo que Lambert hizo un trabajo fantástico con el material: vi la película cuando era muy joven y ya no está. una cicatriz en mi vida.

Ciertamente no le hizo daño a King terminar escribiendo el guión. Como suele ser el caso, el libro es mejor: más rico, más detallado y, sí, más aterrador. Sin embargo, King ha logrado trasladar la mayor parte de su prosa a la pantalla, manteniendo la naturaleza sombría del libro y el resultado es una película de terror espantosa con muchos momentos aterradores (admítelo: Zelda todavía te asusta). Pero ¿por qué King se molestó en escribir el guión si el libro le resultaba tan alienante?

En su entrevista con EW, King reveló que escribió el guión en parte porque pensó que podría mejorar la novela. “A veces te dices a ti mismo: 'Tal vez pueda mejorar esto un poco' o 'Tal vez sólo quiero enfrentar lo que más me asusta'”, dijo el autor. Nuevamente: no creo que King haya mejorado el libro, pero sí creo que el escenario “Pet Sematary” mejora la novela. Algunos cambios divertidos. Lo más destacado de esta historia es el personaje de Pascoe, un fantasma desfigurado que intenta advertir a la protagonista principal de los horrores que le esperan. En la novela de King, Pascoe aparece sólo una vez. En el guión, King le hace volver varias veces e incluso le convierte en una especie de fuente de humor, uno de los pocos momentos divertidos en una historia verdaderamente desoladora. O, como dice King, “verdaderamente horrible”.


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La película del oeste de Kurt Russell no fue universalmente recibida ni recomendada por Stephen King

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Puede que Stephen King no sea normalmente la persona a la que la gente acude en busca de recomendaciones de películas occidentales, pero la leyenda del terror recurrió a Twitter/X recientemente. Recomendar Un western pasado por alto protagonizado por el siempre genial Kurt Russell. King escribió algunas historias que se parecen a las historias occidentales, especialmente Serie “La Torre Oscura” Pero sus obras en general pertenecen a un género completamente diferente. Sin embargo, la película que recomendó tiene mucho sentido, ya que es quizás el western más aterrador jamás realizado.

“Bone Tomahawk” fue dirigida por S. La película de Craig Zahler de 2015 está protagonizada por Patrick Wilson como Arthur O'Dwyer, cuya esposa Samantha (Lily Simmons) es secuestrada por los terroríficos trogloditas, un grupo de caníbales habitantes de las cavernas. Russell interpreta al sheriff Franklin Hunt, quien acude en ayuda de O'Dwyer junto con un grupo de habitantes, incluido el sanguinario agente de la ley John Broder (Matthew Fox) y el médico de la ciudad, el ayudante Chicory (Richard Jenkins). Se propusieron encontrar a Samantha y obtener más de lo que esperaban, convirtiendo el tenso western en una película de terror en toda regla cuando llegan los créditos finales. Es una de las mejores películas de terror realizadas en 2015. Las mejores películas del oeste de la última década.Pero aunque la película está protagonizada por Kurt Russell, no es el tipo de western de tu padre.

Bone Tomahawk es una película del oeste muy brutal.

En su publicación, King mencionó el nombre de la película y luego reveló sus elogios en una breve reseña:

“No esperaba nada más que una pérdida de tiempo en una mañana lluviosa de miércoles, y me encontré con una epopeya occidental de bajo presupuesto. El diálogo por sí solo hace que valga la pena verlo. Cuidado con el acto final, cuando el tipo literalmente queda destrozado”.

“Bone Tomahawk” es un viaje intenso y elegante con un diálogo que rivaliza incluso con “Tombstone”, protagonizada por Russell, y El actor elogió la película por su diálogo fiel a la época.Tanto “Tombstone” como “Bone Tomahawk” tienen grandes momentos operísticos, personajes memorables y una excelente cinematografía, pero “Tombstone” ciertamente no tiene a un hombre literalmente despedazado. Nada puede prepararte completamente para esta escena, incluso si sabes que se avecina, porque Zahler aumenta la tensión hasta un punto tan doloroso que, cuando estalla la violencia, es casi doloroso de ver. El equipo de rescate pasa de buscar a Samantha y posiblemente vengarse a simplemente intentar sobrevivir y escapar de la brutalidad de los caníbales. Sin duda, es el tipo de película que uno podría imaginar escribiendo a King, con personajes complejos y cansados ​​del mundo envueltos en horrores inimaginables.

Un final apropiado para una recomendación de Stephen King

En serio, el clímax de “Bone Tomahawk” es Increíblemente Película horrible. Donde los humanos son reducidos a trozos de carne, y todo sucede frente a las personas que probablemente serán tu próxima cena. El equipo de rescate acaba necesitando salvarse, y uno de los personajes principales acaba cautivo, encerrado en una jaula mientras observa cómo los caníbales parten a un hombre por la mitad. Es una película inolvidable y sólo una parte de una gran película de terror occidental.

“Bone Tomahawk” es una de muchas películas geniales que se pasan por alto. Películas occidentales subestimadas pero merecen más amorOtras películas, como los westerns australianos “The Proposition” y “The Nightingale”, han demostrado que los westerns pueden ser tan brutales como las películas de terror, manteniendo al mismo tiempo lo que hace grande al género. Puede que no sean westerns tradicionales, pero de todos modos son geniales.


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